I Pomeriggi Musicali Lorenzo Ferrero a LIFE in WAVES

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Lorenzo Ferrero a life in

waves

I Pomeriggi Musicali A life in Waves Lorenzo Ferrero Music for Chamber orchestra

Lorenzo Ferrero (1951)

Four Modern Dances (1990) für Orchester • for orchestra 1 Allegro moderato 4:46 2 Allegretto 5:48 3 Andante 5:09 4 Allegro 5:48 5 Intermezzo Notturno 4:56 aus • from „Mare Nostro“ (1985) für Orchester • for orchestra Igor Riva, Solovioline • solo violin

6 Parodia (1990) 9:52 für Orchester • for orchestra 7 Paesaggio con Figura (1994) 13:41 für Orchester • for orchestra 8 My Blues (1982) 7:17 für Streicher • for strings Gesamtspielzeit • total time 57:17 Memphis (2014) I Pomeriggi Musicali Carlo Boccadoro, Dirigent • conductor Garten Spielfeld und Gedanken-Raum, in dem Ide- wartungen kommen zusammen aus dem einzigen Künstler im Publikum erleben oder sogar persönlich Semantik, Kraft und en gesät, sprießen und Wurzeln schlagen können. Grund, gemeinsam Musik zu machen – und zwar kennenlernen, die für ihn später prägend werden Und dann kommt ein typischer Lorenzo-Satz, dem unter der Prämisse einer über die Jahrhunderte ver- sollten. Massimo Bruni ermutigte ihn, Musik zu stu- die Schönheit der Form das ironische Augenblitzen schon eingeprägt ist: feinerten Kunst des Musizierens, einer ganz eige- dieren. Der Philosoph Gianni Vattimo – Spezialist für Lorenzo Ferreros Musik „Ist es nicht eine zutiefst befriedigende Erfahrung, nen Semantik und Artikulation, wenn man so will: Nietzsche und Heidegger sowie Mitbegründer des buchstäblich die Familie zu ernähren?“ „Nicht immer geschieht das Wunder, aber wenn, „Schwachen Denkens“ – wurde zur zentralen Figur für Kammerorchester Der Garten illustriert Lorenzo Ferreros Persön- dann staune ich immer wieder aufs Neue: Wie ma- während des Studiums. Und Enore Zaffiri schließ- lichkeit ziemlich genau. Als Kunstwerk ist er in sei- chen die das nur? Wie können diese Menschen mei- lich, der Lehrer für elektronische Musik am Turiner Von Clemens Prokop ner organisierten Vielfalt ganz und gar auf Genuss ne Idee von Klang so gut verstehen und umsetzen?“ Konservatorium, ermöglichte ihm den ersten inter- ausgelegt, und die zugrunde liegende methodische Lorenzo Ferrero, geboren 1951, gehört zu jener nationalen Erfolg. Man nähert sich dem Komponisten Lorenzo Fer- Präzision gilt genauso auch für all die anderen, breit Nachkriegs-Generation von Intellektuellen und Dabei galt Ferreros Interesse zunächst, geprägt rero am besten durch die Küche. Sie ist ein auf den gestreuten Interessen. Es sind Philosophie, Psycho- Künstlern, die, stark politisiert, gesellschaftliche durch die Mutter, der Malerei und Architektur. Als ersten Blick unspektakulärer Ort, aber sobald ihn logie, Soziologie, Architektur… Es sind Mechanik Strukturen neu dachte. „Marx, Hegel, Marcuse oder er abstrakte Kunst entdeckt, wird ihm Musik zur In- Ferrero betritt, verwandelt sie sich in einen Raum und Strukturen des Denkens und Handelns, des Adorno zu lesen, war ja keine Beschäftigung für spirationsquelle. Von diesem Punkt war es nur ein der Konzentration aufs Wesentliche, wird zum Ge- Bauens und nicht zuletzt der Kommunikation. Sechs Nerds, sondern sexy und machte einen für die Mäd- kleiner Schritt, auch Musik zu komponieren. Die Im- burtsort für traditionelle Gerichte aus besten Zuta- Sprachen beherrscht Lorenzo Ferrero fließend, und chen interessant“ – wieder so ein Ferrero-Satz, ein provisationen am Klavier waren wohl nicht schlecht ten. Wenn Ferrero kocht, dann ist sie schnell Quelle Linguistik darf deshalb in der Liste seiner Interessen kleines ironischer Störfeuer, um von der akribischen und beeindruckten den Freundeskreis. Auch in die- eines unglaublichen Spiels der Düfte und Aromen. nicht fehlen. Die Feinheiten der Sprach-Strukturen Ernsthaftigkeit seiner Unternehmung abzulenken. ser Hinsicht hatte die neue Vaterfigur in der Familie Auf seinem Flügel, kaum verwunderlich, liegen fesseln ihn, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschie- Nicht zufällig fesseln ihn jene Denk-Disziplinen, die offenbar wertvolle Impulse gegeben. Noten, doch das dickste Buch ist eine Partitur für de. Mittlerweile ist er bei slawischen Sprachen und sich mit Gesellschaftssystemen beschäftigen. Denn Aber es waren dann doch Nebenwege, die Lo- Eingeweihte: der Katalog der Fratelli Ingegnoli – chinesischer Schrift angelangt. zu verstehen, welche Rolle Menschen und gerade renzo Ferrero in den Kulturbetrieb führten. „Meine jener berühmten Mailänder Gärtnerei, die bereits Es ist, natürlich!, kein Zufall, dass sich der Autor Künstler in diesem Konstrukt übernehmen, führt wichtigste Freundin jener Zeit war die Turiner Mu- für Giuseppe Verdi Saatgut lieferte, und deren Lorenzo Ferrero ebenfalls mit Schrift beschäftigt. zwangsläufig auch zur Frage nach der gesellschaft- sikbibliothek“, meint er, ein weiterer Satz getaucht Repertoire auch heute noch das Herz eines jeden Sein „Manuale di scrittura musicale“ ist ein Stan- lichen Relevanz von Musik. Welche Rolle spielt in sein Ironie-Timbre. „In der Turiner Musikwelt galt Gärtners schneller schlagen lässt. Allein die unter- dardwerk für die Kunst des nicht allein korrekten, sie, kann sie spielen, muss sie spielen? Sich diesen ich immer ein wenig als Aussenseiter, und vermut- schiedlichen Tomaten-Sorten... Zehn Seiten! sondern auch eleganten Musiksatzes aus grafischer Fragen immer wieder neu zu stellen, gehört für Lo- lich bin ich das noch heute.“ Ein Gärtner ist Lorenzo Ferrero aus Leidenschaft. und orthografischer Sicht. Und für Samuel Adlers renzo Ferrero ganz selbstverständlich zur Grundauf- Der Weg zur eigenen musikalischen Sprache Das Anwesen ist weitläufig, mit eigenem Wald, großes Werk „The Study of Orchestration“ hätte es gabe eines jeden Komponisten. war ein langer Prozess, ausgehend von der Avant- und die Gärten sind in einem so ausgeklügelten keinen geeigneteren Übersetzer und Bearbeiter ge- Der Vater verließ die Familie, als Lorenzo noch garde der 1960-er Jahre. Er führte über Stationen System bepflanzt, dass bis auf wenige Wochen ben können als Ferrero, der mit der vielstimmigen ein Baby war. Die Mutter investierte viel in die Aus- am IRCAM in Paris und mit Josef Anton Riedl in im Jahr durchgängig geerntet werden kann. Wie Sprache des Orchesters als Komponist, Lehrer und bildung des Sohnes, schickte ihn zur Schule in die München, nach New York und Los Angeles. Eine mit allen seinen Leidenschaften überlässt Lorenzo Theoretiker, als Musikmanager und erfahrener Fes- Schweiz und später in die kleine protestantische Richtung gebende Konstante gab es allerdings: Ferrero nichts dem Zufall. Als Anfänger hatte er tivalleiter gleichermaßen zutiefst vertraut ist. Enklave Torre Pellice: immer darauf bedacht, dem Die Liebe zum Musiktheater war ungebrochen sich beschäftigt mit dem Bau verschiedener Ge- Gerade das klassische Orchester ist für ihn keine Jungen den Horizont zu weiten. und nährte die Gewissheit, dass die musikalische wächshäuser, mit Bodenqualitäten und allem, was emotionale Klang-Maschine, sondern eine soziale Die internationale Provinzstadt Turin bot künst- Sprache so anpassungsfähig und integrations- es eben zur Meisterschaft braucht. Für ihn, der Errungenschaft vor allem anderen. Menschen mit lerisch alles, was von Bedeutung war. Hier konnte stark wie nur möglich sein müsse. Wie für viele entschieden jede Form von Sport ablehnt, ist der unterschiedlichsten Geschichten, Sorgen und Er- Lorenzo Ferrero viele, wenn nicht die meisten andere Intellektuelle war das Theater des Pub- likumsschrecks Carmelo Bene auch für Lorenzo Studenten sind wie ein Spiegel.“ Die Arbeit mit auf die Situation der Urheber. Er verblüffte Ecua- um alles könne jemand Musik komponieren, die Ferrero faszinierend. Zweimal kam es später zu einer jüngeren Generation zwingt immer zur Ge- dors Kulturministerin mit der Offenbarung, dass das nicht einmal dem eigenen Freundeskreis gefällt? einer Zusammenarbeit. wissensfrage, ob man sich selbst noch auf dem Urheberrecht eine revolutionär linke Idee war und Wie nicht anders zu erwarten, hat er sich mit diesem Der Wunsch, auszubrechen aus den Konventi- richtigen Weg befindet. „Wenn ich zum Beispiel ist. Und schließlich unterstützte er die Volksrepublik pragmatischen Ansatz in der klassischen Musikwelt onen des Marktes, gepaart mit einer Unzufrieden- den Lehrer Luciano Berio mit Pierre Boulez verglei- China bei der Schaffung eines Urheberrechts – und eine Menge Kontroversen eingehandelt. Manche heit über über die selbstreferenzielle Eitelkeit der che, dann werde ich den Eindruck nicht los, dass ist noch immer verblüfft von der Komplexität der Kritiker meinten, nur „derivative“ Musik zu erken- klassischen Avantgarde, führte bei Ferrero Anfang sich Komponisten, die wenigstens zeitweise un- chinesischen Legislative. nen und nichts Eigenständiges. Aber selbst Vollblut- der 1980-er Jahre zu einer Beschäftigung mit Rock terrichten, viel leichter selbst erneuern.“ Wer Lorenzo Ferrero erlebt, der ahnt, wie er Poli- Profis sollten sich von der Lässigkeit, mit der Fer- als der eigentlich zeitgenössischen Musik. Was ihn Dazu kommen Erfahrungen aus dem Unter- tik macht: mit weltläufig italienischem Charme, der reros Musik manchmal auftritt, nicht täuschen las- bis heute besonders fasziniert, ist die Möglichkeit, richten ausserhalb Europas, die Augen öffnen immer und wie selbstverständlich auf den gesun- sen. Je einfacher sie aussieht, desto schwerer ist es, unterschiedliche Stile, Einflüsse und ethnische An- und den Blick weiten. Ferrero erwähnt dann jenen den Menschenverstand seines Gegenüber vertraut. sie gut und richtig zu spielen. Die wichtigste Regel, klänge zu etwas Neuem zu verarbeiten. Luciano Studenten in Los Angeles, der frei heraus mein- Ich fragte ihn einmal – wir waren auf dem Weg zu um Lorenzo Ferreros Musik wirklich zu verstehen, Berio verwies 1967 schon in seinen „Commenti al te, es sei doch egal, ob Beethoven je gelebt habe. einem Restaurant, wir waren entsprechend schnell stammt allerdings von John Cage, es war eine Dis- rock“ auf diese Eigenarten. Er näherte sich also, wie Wenn einem Beethoven so fern ist wie Homer, ist unterwegs – wie er sich auf solche Begegnungen kussion in New York, bei der er die hitzigen Teilneh- sich Lorenzo Ferrero eben einem neuen Interessen- das nicht das sperrangelweit geöffnete Tor zum vorbereite. Er blieb unvermittelt stehen und sah mer mahnte: „Ihr müsst nur genau hinhören.“ gebiet nähert: methodisch, exakt, mit Ausdauer. Er Post-Modernismus? mich an, als verstehe er meine Frage nicht: „Na wie transkribierte und analysierte, er studierte Struktu- Diese neuen Freiheiten machen das Leben des schon? Ich gehe einfach hin und spreche mit den ren und versuchte einmal mehr, eine neue Sprache Komponisten nicht unbedingt leichter. Ideen zu ha- Menschen.“ Four Modern Dances (1990) zu dechiffrieren. ben, ist das eine. Diese Ideen zu Musik zu formen, Dieses Blitzen in den Augen verriet ihn. Aber ich Denn: Es geht ihm nicht um den Sound. Die sie zu gestalten und auszuarbeiten, das ist etwas begnügte mich mit der halben Wahrheit. Tanzsuiten ziehen sich als große Konstante durch Form ist es, die ihn beschäftigt als inhärente Fähig- ganz anderes. Und harte Arbeit. „Ich kenne nie- Die vielen Facetten von Lorenzo Ferrero wan- die Musikgeschichte und sind eine der Möglichkei- keit der geschriebenen Musik zur (Selbst)Reflek- manden, weder in der Klassik noch in der Pop-Mu- dern gerade in eine Stiftung, angegliedert an die ten, den Bogen zur populären Musik zu spannen. tion. „Form und die Kontrolle der Form sind das sik, dem das Komponieren leicht fällt“, sagt Ferrero. Turiner Musikbibliothek und Universität. Es ist ein Four Modern Dances will diese Tradition durch den zentrale Erbe der westlichen Musik“, daran gibt es Er muss es wissen. Immer schon suchte er den Aus- Vermächtnis zu Lebzeiten: nicht nur Noten und Besuch einiger Plätze der zeitgenössischen Pop- für Ferrero keinen Zweifel, auch auf die Gefahr hin, tausch mit anderen Komponisten, gerade auch aus Aufnahmen, sondern auch Bilder, Briefe, Schriften musik fortsetzen. Der erste Satz erforscht die raf- dass diese Position als akademisch missverstanden anderen Genres. Als Präsident des Internationalen werden aufbereitet zur Forschung über seine Musik finierten Bewegungen des Rock näher am Jazz, der werden könnte. Als Massimo Mila später das In- Rates der Musikautoren (CIAM) kam ihm dieser un- und ihren kulturellen Kontext, der künstlerischen zweite die Ära des New Age-Elektro-Pop, der dritte termezzo seiner Oper Salvatore Giuliano als „Epic verkrampfte Blick zugute: „Fair trade“ sollte in je- Querverbindungen und Kollaborationen. Es sind den Dance Song und der vierte die Disco-Rhythmen. Rock“ identifizierte, wertete es Ferrero als grösstes dem Fall auch für Musik gelten. Und zwar weltweit. Materialien zur Organisation von Kulturevents wie Wenn beim Übergang von den elektrischen und denkbares Kompliment. Die Bedeutung eines modernen Urheberrechts, der Arena von Verona oder dem Ravello-Festival. elektronischen Sounds zum Orchesterklang das Bild Es war die Zeit, in der die US-amerikanische starker Lobbygruppen und funktionierender Ver- Und natürlich der internationale Einsatz für die Mu- unscharf wird, dann deshalb, weil es sich um Erfah- Fotografin und Musik-Mäzenin Betty Freeman gütungssysteme erkannte er sehr früh und wurde sikautoren. Die ersten Studierenden arbeiten bereits rungen handelt, die durch die Erinnerung gefiltert Lorenzo Ferrero unter anderen mit Philip Glass, zum international respektierten Experten für Urhe- an ihren Abschlussarbeiten. und nicht nur in der unmittelbaren Wahrnehmung Steve Reich und John Cage bekannt machte. Es berrecht. Er schockte US-Senatoren mit dem Hin- Die Ironie dabei ist, dass Lorenzo Ferrero im- des Alltags erlebt werden. Die Suite ist dem Schrift- war ausserdem die Zeit, in der Ferrero als Profes- weis, dass entgegen der Unabhängigkeitserklärung mer wundervoll un-akademische Musik schrieb. Er steller Alessandro Baricco gewidmet, mit dem den sor für Komposition am Mailänder Konservatori- ausgerechnet in den USA und eben doch nicht alle selbst erklärt das damit, dass die Mehrzahl seiner Komponisten ein fortgesetzter Austausch über die um wirkte. Er blieb es bis 2016. Sein Fazit: „Gute Menschen gleich erschaffen seien – und verwies Freunde immer „normale“ Zuhörer waren. Und wie (Post-)Moderne verbindet. Intermezzo Notturno (1985) Paesaggio con Figura (1994)

Dieses Stück wurde für einen Szenenwechsel im Geschrieben für dasselbe Orchester, das diese CD zweiten Akt der Oper „Mare Nostro“ geschrieben eingespielt hat und das Stück 1994 uraufgeführt und geht einer Szene voraus, die im Morgengrauen hat. Es atmet den Charakter eines dramatischen stattfindet. „Mare Nostro“ ist eine Neuinterpre- Adagios mit wenigen Lichtschatten. Aus einem tation der Opera buffa und bedient sich im Allge- düsteren, hartnäckigen Eigensinn entsteht eine meinen aller musikalischen Stilmischungen, die das Melodie, die immer wieder von irrlichternden, Genre auszeichnen. In diesem Stück gibt es jedoch sowohl heiteren als auch tragischen Gedanken keine Ironie. Es ist eine einfach gehaltene Partitur, unterbrochen wird, bis sie zunehmen an Gestalt die einige der Harmonien von „My Blues“ auf- gewinnt und sich schließlich vollständig entfaltet, nimmt, die den Hintergrund einer Geigenmelodie um sich dann langsam in den Einwürfen der So- bilden, die versucht, nach oben zu klettern, um die loinstrumente aufzulösen. nächste Morgendämmerung erahnen zu lassen. Sie führte ein von der Oper unabhängiges Leben und wurde 1986 in Mailand uraufgeführt. My Blues (1982)

Einige Zuhörer haben vielleicht eine der vielen Parodia (1991) Kammermusiktranskriptionen dieser oft aufge- führten Melodie gehört, aber nur wenige haben Wer die Musik der Renaissance liebt, kennt das wahrscheinlich das Original für Streicher gehört. weit verbreitete Prinzip, ein Volkslied als Grundla- Die Absicht war nicht, einen echten Blues zu ge für komplexe musikalische Konstruktionen zu schreiben und seine Harmonien und Skalen zu verwenden. Parodia stützt sich auf Variationen von verwenden. Hier ist der Blues vor allem eine me- Depeche Modes „Behind the Wheel“, in denen lancholische Stimmung, und gemeinsam mit der Kontrapunkte und frei begleitende Linien nach Jazz-Matrix hat er die Abfolge von immer wieder und nach den Song in Besitz nehmen, während variierten Takes, bis das Thema zum Schluss re- sich der anfängliche rhythmische Impuls erschöpft. kapituliert wird. Durch detaillierte technische An- Die originale Melodie wird mit unterschiedlichen gaben (ohne Vibrato, am Steg, etc.) versucht das Noten wiedergegeben und bleibt eher durch die Stück einen kalten und elektronischen Klang zu Einhaltung ihrer musikalischen Gesten erkennbar erzielen, als ob es Musiker und Zuhörer mit seinen als durch eine lehrbuchhafte Durchführung des ur- Ausdrucksabsichten herausfordern und auf die sprünglichen Materials – entsprechend der typisch Probe stellen wollte. postmodernen Idee einer transformativen Verwen- dung. Es ist kein Zufall, dass das Stück für das Eröff- nungsprogramm des Museums für moderne Kunst im Castello di Rivoli in Turin geschrieben wurde. and space for reflection, where ideas can be born, been refined over the centuries, possessing its own as well as one of the founding fathers of “Weak Semantics, Power, and nurtured, and take root. Then, Lorenzo makes one of unique semantics and expression, if you will: “this Thought”—became a pivotal figure during the his characteristic comments, words infused with the miracle doesn’t always happen, but when it does, it course of Ferrero’s studies. And finally, Enore Zaffiri, the Beauty of Structure ironical twinkling in his eye: “Isn’t feeding the family never ceases to amaze me: how do they do it? How teacher for electronic music at the Turin Conserva- Lorenzo Ferrero‘s music literally a deeply satisfying experience?” are these people able to understand and execute tory, paved the way for his first international success. for chamber orchestra The garden captures Lorenzo Ferrero’s character my idea of sound so well?” Ferrero’s initial areas of interest, however, had with great precision. As a work of art, its organ- Born in 1951, Lorenzo Ferrero belongs to a post- been painting and architecture, interests shaped ized diversity is conceived entirely for enjoyment; war generation of heavily politicized intellectuals by his mother’s influence. It was the discovery Clemens Prokop the methodological precision that lies at its heart and artists who reimagined societal structures. of abstract art that turned music into a source of extends to all of Ferrero’s many and varied interests. “Reading Marx, Hegel, Marcuse or Adorno wasn’t inspiration to him. From here, it was only a small The best way to approach the composer Lorenzo Philosophy, psychology, sociology, architecture — something for nerds; it was sexy and made you step towards composing music himself. His piano Ferrero is by way of the kitchen: the very moment the mechanics and structures of thinking and act- interesting to the girls”—yet another one of those improvisations must have been rather good and im- Ferrero steps into this rather ordinary space, it being, of building and, not least, of communicating: comments typical of Ferrero: a little ironic distrac- pressed his circle of friends—the family’s new father comes a place that focusses attention on the es- Lorenzo Ferrero is fluent in six languages, and lin- tion that serves to draw attention away from the figure had, it seems, provided invaluable impetus in sentials, becomes a birthing chamber for traditional guistics should therefore not be omitted from his meticulous earnestness of his endeavours. It is hard- this regard as well. dishes made with only the best ingredients. When list of interests. He is fascinated by the subtleties of ly a coincidence that he is fascinated by the aca- Yet, in the end, it was a side-track that brought Lorenzo cooks, the room is soon filled with the linguistic structures, by their similarities and differ- demic disciplines that concentrate on social systems. Lorenzo Ferrero into the professional arts-world. most incredible interplay of fragrances and flavours. ences. Nowadays, he has ventured out as far as the Indeed, attempts to understand the role played by “My most cherished girlfriend at that time was the Unsurprisingly, his grand piano is covered in musi- Slavonic languages and Chinese script. human beings, and by artists in particular, in such Turin Music Library,” he recalls—another remark cal scores—yet the bulkiest among them is one for It’s hardly a surprise that Lorenzo Ferrero, as an constructs inevitably prompt questions concerning steeped in his ironic timbre. “I was always consid- those in-the-know: the catalogue by Fratelli Ingeg- author, also devotes himself to matters of writing. the societal relevance of music. What role does it, ered a bit of an outsider in the Turin music scene, noli, the famous Milanese nursery that once supplied His “Manuale di scrittura musicale” is considered a can it, must it play?. To Lorenzo Ferrero, the habit of and I suppose I still am today.” Giuseppe Verdi with seeds and whose repertoire fills benchmark on the art of musical literacy—a literacy exposing oneself to these questions time and again The road to creating his own musical idiom was every gardener with much excitement even today. the graphic and orthographic apparel of which is ought to be integral to any composer’s life. a long one, setting out from the avant-garde of the The varieties of tomato alone fill ten pages. not merely correct, but elegant. Indeed, Samuel His father left the family when Lorenzo was still a 1960s. This winding road took him to the IRCAM in Lorenzo Ferrero is a gardener by passion. His Adler’s masterpiece “The Study of Orchestration” baby. Ever intent on broadening the boy’s horizons, Paris and to Josef Anton Riedl in Munich, to New grounds are vast—including his own forest—and could not have found a more suitable translator his mother invested much in his education, sending York and Los Angeles. There was, however, one his crops are sown according to an ingenious sys- and editor than Ferrero who, in his capacities as him to school in Switzerland and, later, to the small constant that pointed the way: his love of musical tem which produces a harvest almost continuously composer, teacher and theorist, as music manager Protestant enclave of Torre Pellice. The cosmopoli- theatre remained and fuelled the conviction that throughout the year, with the exception of only a and experienced festival director, has gained an tan provincial city of Turin had on offer everything of musical expression must be as adaptable and in- few weeks. As with all of his passions, Lorenzo Fer- intimate knowledge of an orchestra’s polyphonic artistic value. It was here that Lorenzo Ferrero was tegrative as possible. Like many other intellectuals, rero leaves nothing up to chance: in his early days language.To Ferrero, the classical orchestra in par- able to encounter, as a member of the audience, a Lorenzo Ferrero was fascinated with the theatri- of gardening, he had occupied himself with the con- ticular is not an emotional sound machine; above great many—if not most—of the artists who would cal work of the infamous dramatist Carmelo Bene. struction of different types of greenhouse, with mat- all else, it is a social accomplishment. People with later prove influential for him. At times, he could Later, they were to collaborate on two occasions. ters of soil quality, and with everything else it takes to widely diverse histories, concerns and expectations even meet them in person. Massimo Bruni encour- The urge to break free from the conventions of attain mastery. To him, a man vehemently opposed gather together with the sole purpose of making aged him to study music. The philosopher Gianni the market, coupled with a dissatisfaction with the to any form of sport, the garden is both playing field music—premised on an art of performing that has Vattimo—a specialist on Nietzsche and Heidegger, self-serving vanity of the classical avant-garde, led, in the early 1980s, to Ferrero’s engagement with This renewal is furthered by experiences of Once—we were on our way to a restaurant and rock as the true form of contemporary music. He teaching outside of Europe, experiences which are were, therefore, walking swiftly—I asked how continues to be fascinated by the possibility of eye-opening and broaden horizons. Ferrero recalls he prepares for meetings like these. He stopped melding different styles, influences and ethnic el- the student in Los Angeles who suggested, with- abruptly and looked at me as if he didn’t under- ements into something new. Luciano Berio had out any qualms, that it made no difference whether stand my question: “How could I? I just go and talk already hinted at these aspects in his “Commenti Beethoven had ever lived or not. If Beethoven is to the people.” al rock” of 1967. Thus, Ferrero approached a new as remote to us as Homer—isn’t the door to post- That twinkle in his eyes gave him away. But I was field of interest in the way that a Lorenzo Ferrero modernism wide open? still happy with a half-truth. would always have to do: methodically, meticulous- These new liberties do not necessarily make the The myriad facets of Lorenzo Ferrero are currently, and with tenacity. He transcribed and analyzed, life of the composer any easier. Having ideas is one ly being collated by a trust, affiliated with the Turin studied structures, and attempted (yet again) to thing. Shaping these ideas into music, forming and Music Library and University. It is a legacy, compiled decipher a new language. developing them, is something completely differ- during his lifetime: not only scores and recordings, Ferrero is not concerned with sound. Rather, his ent—and hard work. “I don’t know anyone, neither but also pictures, letters and texts are being made passion is form, the inherent capability of written in classical nor in pop music, who finds composing available for research on his music and its cultural music for (self-)reflection. “Form, and the power easy”, says Ferrero. He ought to know, for he has context, as well as for artistic connections and col- exerted by form, are the core legacies of Western always sought dialogue with other composers, espe- laborations. The materials relate to the organization music”. Ferrero has no doubts about this claim, cially from other genres. In his role as President of of cultural events such as the Verona Arena or the even if there is a risk that this position could be the International Council of Music Creators (CIAM), Ravello Festival and, of course, to his international misunderstood as academic. When Massimo Mila this open-minded attitude paid off: “Fair trade” ambassadorship for authors of music. The first stu- later declared the intermezzo of Ferrero’s opera should definitely also apply to music. Worldwide, in dents are already working on their dissertations. Salvatore Giuliano to be “epic rock”, the composer fact. Very early on, he recognized the importance The irony is that Lorenzo Ferrero wrote wonder- considered it the greatest compliment imaginable. of modern copyright law, strong lobby groups and fully un-academic music. He himself explains this by It was the time in which the American photo- functioning royalty systems—and became an inter- saying that the majority of his friends were always grapher and music patron Betty Freeman intro- nationally respected expert on copyright. Addressing “normal” listeners—and how on earth could any- duced Lorenzo Ferrero to Philip Glass, Steve Reich the pitiful situation of authors, he shocked US sena- one compose music that wouldn’t even appeal to and John Cage, among others. It was also the time tors by insisting that—in the USA of all places—not their own circle of friends? As to be expected, this in which Ferrero was professor of composition at all people were being created equally, contrary to the pragmatic approach made him the focus of much the Milan Conservatory (he remained in this posi- Declaration of Independence. Ecuador’s Minister of controversy within the classical music world. Some tion until 2016). His conclusion: “Good students Culture was stunned by his revelation that copyright critics claimed to find in his music only “derivative” are like a mirror”. Working with younger genera- was and is a revolutionary left-wing idea. And, finally, features but nothing original. Even true profession- tions, by necessity, raises the existential question he supported the People’s Republic of China in the als, however, should not be fooled by the occasional whether one is still on the right path. “When I com- creation of a copyright law—and remains baffled by nonchalance of Ferrero’s music. The easier it looks, pare, for example, the teacher Luciano Berio with the complexity of Chinese legislation. the harder it is to play it well and correctly. The Pierre Boulez, I can’t help but get the impression Anyone who encounters Lorenzo Ferrero will most important rule for a profound understanding that composers who teach, even if only for a short have an inkling how he does politics: with cosmo- of Lorenzo Ferrero’s music, however, stems from time, have a much easier time continually renewing politan Italian charm, trusting in his counterpart’s John Cage, who (during a heated discussion in New themselves”. common sense as if that was beyond question. York) insisted: “You just have to listen carefully”. Four Modern Dances (1990) gradually take possession of the song, as its initial rhyth- forma di sport, il giardino è un campo da gioco mic impulse wanes. The original melody is referenced e uno spazio per i pensieri, dove le idee possono Dance suites have remained a major constant through- Semantica, potenza with different notes and remains recognizable more by nascere e attecchire. E poi arriva una frase tipica out the history of music and constitute one of the ways the adherence to its musical gestures than by a textbook di Lorenzo, già impregnata dal lampo ironico dei to bridge the gap with popular music. Four Modern e bellezza della forma performance of the original material—in keeping with suoi occhi: “Non è un’esperienza profondamente Dances aims to continue this tradition by exploring the typically postmodern idea of transformative usage. La musica di Lorenzo Ferrero appagante nutrire letteralmente la famiglia?” some commonplaces of modern pop music. The re- Parodia was written for the opening night of the Mu- per orchestra da camera Il giardino illustra molto bene la personalità fined motions of rock music, verging closer to jazz, are seum of Modern Art at the Castello di Rivoli in Turin. di Lorenzo Ferrero. Come opera d’arte, è intera- examined in the first movement; the second move- mente progettata per il piacere della sua varietà ment focusses on the era of New Age electro-pop, Paesaggio con Figura (1994) organizzata, e la precisione metodologica che ne followed by an exploration of dance song in the third Clemens Prokop sta alla base si applica in egual misura a tutti gli and of disco rhythms in the fourth. If the boundaries This work was written for the orchestra that is fea- Il modo migliore per avvicinarsi al composito- altri ampi interessi di Ferrero. Filosofia, psicologia, between electric/electronic sounds and the orchestral tured on the present recording, which premiered the re Lorenzo Ferrero è attraverso la cucina: a prima sociologia, architettura... Queste sono le mecca- sound-world become blurred, it is because these expe- piece in 1994. The composition exudes the charac- vista è un luogo poco appariscente, ma appena niche e le strutture del pensare e dell’agire, del riences are filtered through memory and are perceived ter of a dramatic adagio with just a few shadows Ferrero vi entra, si trasforma in uno spazio di con- costruire e, non da ultimo, della comunicazione: not only within the immediate context of everyday life. of light. A melody emerges from an atmosphere of dark, insistent obstinacy that is repeatedly interrupt- centrazione sull’essenziale, diventa il luogo di na- Lorenzo Ferrero parla correntemente sei lingue, scita dei piatti tradizionali realizzati con i migliori e la linguistica è quindi un must nella sua lista Intermezzo Notturno (1985) ed by stray shards of light—both serene and trag- ic—until the melody progressively takes shape and ingredienti. Quando Lorenzo cucina, è subito di interessi. Nel frattempo, è arrivato alle lingue This piece was written for a scene change in the sec- finally unfolds completely, only to dissolve slowly in fonte di un incredibile gioco di profumi e sapori. slave e alla scrittura cinese. ond act of the opera “Mare Nostro”, where is pre- the interjections of the solo instruments. Sul suo pianoforte a coda, non a caso, ci Non è un caso che anche l’autore Lorenzo cedes a scene set at daybreak. “Mare Nostro” is a sono delle note, ma il libro più denso è una Ferrero si occupi di scrittura. Il suo “Manuale di fresh interpretation of the opera buffa tradition and My Blues (1982) partitura per iniziati: il catalogo dei Fratelli In- scrittura musicale” è un’opera standard per l’ar- widely makes use of all the stylistic musical mixtures Some listeners may be familiar with one of the gegnoli – quel famoso vivaio milanese che già te della tipografia musicale non solo corretta ma that characterize the genre. There is, however, no iro- many chamber music transcriptions of this fre- forniva le sementi per Giuseppe Verdi, e il cui anche elegante dal punto di vista ortografico e ny in this piece. It is a simple score that uses some of quently performed melody, but probably only a repertorio fa battere ancora oggi il cuore di grafico. E per la grande opera di Samuel Adler the harmonies of “My Blues”; these form the back- few have heard the original for strings. The inten- ogni giardiniere. Le diverse varietà di pomodo- “The Study of Orchestration” non poteva esser- ground for a violin melody which attempts to scale tion was not to write an authentic blues, using its ro da sole riempiono dieci pagine! ci un traduttore e curatore più adatto di Ferrero, upwards in order to gain sight of the coming dawn. harmonies and scales. Instead, the blues is under- Lorenzo Ferrero è un giardiniere per passione. che ha una profonda conoscenza del linguaggio The piece has circulated independently of the opera stood here, first and foremost, as a melancholic La proprietà è estesa, con un proprio bosco, e polifonico dell’orchestra come compositore, in- and received its premiere in Milan in 1986. atmosphere; it shares its characteristic sequence of l’orto è piantato con un sistema così sofisticato segnante e teorico, come direttore musicale ed “takes”, varied over and over again until the theme che la raccolta può essere effettuata in continuo, esperto direttore di festival. Parodia (1991) is recapitulated at the end, with the matrix of jazz tranne che per alcune settimane all’anno. Come Per lui, l’orchestra classica in particolare non Connoisseurs of Renaissance music are familiar with the music. Through detailed technical specifications tutte le sue passioni, Lorenzo Ferrero non lascia è una macchina sonora emozionale, ma soprat- widespread practice of using a folk song as the basis for (without vibrato, on the bridge, etc.), the piece nulla al caso. Al principio si è occupato della co- tutto una conquista sociale. Persone con storie, complex musical constructions. Parodia is based on vari- tries to achieve a cold and electronic sound, as if struzione di varie serre, delle qualità del suolo e preoccupazioni e aspettative molto diverse si in- ations of Depeche Mode’s “Behind the Wheel”. Contra- it wanted to challenge musicians and listeners with di tutto ciò che serve per essere un campione. contrano per l’unico motivo di fare musica insie- puntal voices and lines of freely woven accompaniment its expressive intentions, putting them to the test. Per lui, che si oppone con passione a qualsiasi me – sotto la premessa di un’arte di fare musica affinata nei secoli, una semantica e un’articola- incoraggiato a studiare musica. Il filosofo Gianni zione molto speciale, se volete: “Non sempre il Vattimo – specialista di Nietzsche e Heidegger e miracolo accade, ma quando accade, mi stupisco co-fondatore del “Pensiero Debole” – è diventa- sempre di più: come fanno, come possono que- to la figura centrale durante i suoi studi. E infine ste persone capire e realizzare così bene la mia Enore Zaffiri, docente di musica elettronica al idea di suono?” Conservatorio di Torino, gli ha permesso di otte- Lorenzo Ferrero, nato nel 1951, appartiene nere il suo primo successo internazionale. a quella generazione di intellettuali e artisti del Inizialmente l’interesse di Ferrero, influenzato dopoguerra che, fortemente politicizzati, hanno dalla madre, era rivolto alla pittura e all’archi- ripensato le strutture sociali. “Leggere Marx, He- tettura. Quando ha scoperto l’arte astratta, la gel, Marcuse o Adorno non era un passatempo musica è diventata la sua fonte di ispirazione. Da per nerd, ma sexy e mi rendeva interessante per questo punto in poi è stato solo un piccolo passo le ragazze” – un’altra frase di Ferrero, un po’ di per comporre anche musica. Le improvvisazioni ironica modestia per distrarre dalla meticolosa al pianoforte probabilmente non erano male e serietà della sua impresa. Non è un caso che sia- hanno impressionato la cerchia degli amici - anno le discipline di pensiero a occuparsi dei sistemi che da questo punto di vista, ovviamente, una sociali. Per comprendere il ruolo che le persone, nuova figura paterna in famiglia aveva dato im- e soprattutto gli artisti, svolgono in questo co- pulsi preziosi. strutto, si pone inevitabilmente la questione della Ma poi sono state strade secondarie che rilevanza sociale della musica, del ruolo che essa hanno portato Lorenzo Ferrero nel mondo della svolge, può e deve svolgere. Per Lorenzo Ferrero, cultura. “Il mio amico più importante all’epoca confrontarsi più volte con queste domande è, ov- era la Biblioteca della Musica di Torino”, dice, viamente, uno dei compiti fondamentali di ogni un’altra frase immersa nel suo timbro ironico. compositore. “Nel mondo musicale torinese sono sempre stato Il padre lasciò la famiglia quando Lorenzo era considerato un po’ un outsider, e suppongo di ancora piccolo – la madre investì molto nell’edu- esserlo ancora oggi”. cazione del figlio, mandandolo a scuola in Svizze- Il percorso verso il suo linguaggio musicale ra e poi nella piccola enclave protestante di Torre è stato un lungo processo, a partire dalle avan- Pellice, sempre intenta ad allargare gli orizzonti guardie degli anni Sessanta. Ha lavorato all’IR- del ragazzo. CAM di Parigi e con Josef Anton Riedl a Monaco La città di provincia internazionale di Torino di Baviera, fino a New York e Los Angeles. C’era gli ha offerto artisticamente tutto ciò che era im- però una costante che dava la direzione: l’amo- portante. Qui Lorenzo Ferrero ha avuto modo di re per il teatro musicale era ininterrotto e ali- conoscere molti, se non la maggior parte, degli mentava la certezza che il linguaggio musicale artisti importanti seduto fra il pubblico o addi- dovesse essere il più adattabile e inclusivo pos- rittura di incontrarli personalmente, e riceven- sibile. Come per molti altri intellettuali, anche il done profonde influenze. Massimo Bruni lo ha teatro provocatorio di Carmelo Bene ha affasci- nato Lorenzo Ferrero. Poi per due volte hanno pio, l’insegnante Luciano Berio con Pierre Boulez, sostenuto la Repubblica Popolare Cinese nella cuni critici pensavano di riconoscere solo musi- lavorato insieme. non posso fare a meno di avere l’impressione che creazione di una legge sul diritto d’autore – ed ca “derivativa” e nulla di originale. Ma anche i La volontà di staccarsi dalle convenzioni del i compositori che insegnano almeno temporane- è ancora stupito dalla complessità della legislatu- professionisti purosangue non devono lasciarsi mercato, unita all’insoddisfazione per la vanità amente si rinnovano molto più facilmente”. ra cinese. Chiunque viva l’esperienza di Lorenzo ingannare dalla nonchalance con cui a volte la autoreferenziale delle avanguardie classiche, ha Inoltre, le esperienze di insegnamento al di Ferrero può indovinare come fa politica: con il musica di Ferrero si esibisce. Più facile sembra, portato Ferrero a puntare sul rock come musica fuori dell’Europa aprono gli occhi e ampliano lo fascino cosmopolita italiano, che si affida sempre più difficile è suonarla bene e correttamente. La del suo tempo nei primi anni Ottanta. Ciò che sguardo. Ferrero cita poi lo studente di Los Ange- e comunque al buon senso della sua controparte. regola più importante per capire veramente la continua ad affascinarlo ancora oggi è la possi- les che ha detto apertamente che non importava Una volta gli ho chiesto – stavamo andando in musica di Lorenzo Ferrero, però, viene da John bilità di elaborare stili, influenze ed echi etnici se Beethoven fosse mai vissuto. Se Beethoven è un ristorante, viaggiavamo a un ritmo altrettanto Cage: è stato durante una discussione a New diversi in qualcosa di nuovo – Luciano Berio ha lontano da te quanto Omero, Ferrero si chiede: veloce – come si prepara a questi incontri. Si è York, dove ha avvertito gli infervorati partecipan- già sottolineato questi aspetti nel 1967 nel suo “non è come aprire la porta postmodernismo”? fermato all’improvviso e mi ha guardato come se ti: “Bisogna solo ascoltare con attenzione”. “Commenti al rock”. Così si è avvicinato a un nuo- Queste nuove libertà non rendono necessa- non capisse la mia domanda: “Beh, come faccio? vo campo d’interesse a suo modo: metodicamen- riamente più facile la vita del compositore. Ave- Vado solo a parlare con la gente”. te, con precisione, con perseveranza. Trascriveva re idee è una cosa. Trasformare queste idee in Il fulmine nei suoi occhi lo ha tradito. Ma mi e analizzava, studiava le strutture e ancora una musica, plasmarle ed elaborarle, è qualcosa di sono accontentato di una mezza verità. volta cercava di decifrarne il linguaggio. completamente diverso – e un duro lavoro. “Non Le molteplici sfaccettature di Lorenzo Ferrero Non è solo il suono che gli interessa. È la for- conosco nessuno, né nella musica classica né in sono attualmente in fase di trasferimento in una ma che lo appassiona come capacità intrinseca quella pop, che trovi facile comporre”, dice Fer- fondazione collegata alla Biblioteca Musicale e della musica scritta di (auto)riflessione. “La for- rero. Deve saperlo. Ha sempre cercato lo scambio all’Università di Torino. È un’eredità della sua ma e il controllo della forma sono il patrimonio con altri compositori, soprattutto di altri generi. vita: non solo spartiti e registrazioni, ma anche centrale della musica occidentale”, su questo In qualità di presidente del Consiglio Internazio- immagini, lettere e scritti sono a disposizione non c’è dubbio per Ferrero, anche a rischio che nale degli Autori Musicali (CIAM), questa visione per la ricerca sulla sua musica e sul suo contesto questa posizione possa essere fraintesa come ac- aperta gli è stata di aiuto: “Fair Trade” dovrebbe culturale, oltre a collegamenti artistici incrociati cademica. Quando Massimo Mila ha poi definito sicuramente valere anche per la musica. E in tut- e collaborazioni. Ci sono materiale per l’organiz- l’intermezzo della sua opera Salvatore Giuliano to il mondo. zazione di eventi culturali come l’Arena di Verona come “rock epico”, Ferrero lo ha considerato il Ha riconosciuto molto presto l’importanza o il Ravello Festival. E, ovviamente, l’impegno in- più grande complimento possibile. della moderna legge sul diritto d’autore, di forti ternazionale per gli autori di musica. I primi stu- Era il periodo in cui la fotografa e mecenate gruppi di pressione e di sistemi di remunerazio- denti stanno già lavorando alle loro tesi. musicale americana Betty Freeman presentò Lo- ne funzionanti – ed è diventato un esperto di L’ironia è che Lorenzo Ferrero ha sempre scrit- renzo Ferrero a Philip Glass, Steve Reich e John diritto d’autore rispettato a livello internazio- to musica meravigliosamente non accademica. Cage, tra gli altri. Era anche il periodo in cui nale. Ha scioccato alcuni senatori statunitensi Lo spiega lui stesso dicendo che la maggior parte Ferrero era professore di composizione al Con- sottolineando che, contrariamente alla Dichia- dei suoi amici sono sempre stati ascoltatori “nor- servatorio di Milano (lo rimase fino al 2016). La razione d’Indipendenza, negli USA non tutti mali” – e come potrebbe mai qualcuno compor- sua conclusione: “I bravi studenti sono come uno gli uomini nascono uguali – cioè gli autori. Ha re musica che non piaccia neanche alla propria specchio. Lavorare con una generazione più gio- stupito il ministro della Cultura dell’Ecuador cerchia di amici? Come ci si potrebbe aspettare, vane mi costringe sempre a chiedermi se sono con la rivelazione che il diritto d’autore era ed è questo approccio pragmatico ha causato molte sulla strada giusta. Quando confronto, ad esem- un’idea rivoluzionaria della sinistra. E infine, ha polemiche nel mondo della musica classica. Al- Four Modern Dances (1990) the Wheel” dei Depeche Mode variazioni, contrap- Carlo Boccadoro punti e controcanti che prendono progressivamente Le Suites di danze sono quasi una costante della sto- possesso del brano, mentre l’impulso ritmico iniziale ria della musica, e uno dei modi per tenere vivo il con- si esaurisce. La stessa melodia originale è restituita Carlo Boccadoro, geboren 1963 in Macerata, tatto con la musica popolare. Four Modern Dances si con note diverse, e resta riconoscibile più per l’ade- ist ein Komponist und Dirigent. Er ist Gründer propongono di proseguire questa tradizione visitan- renza ai gesti musicali che per il fatto di essere seguita und Dirigent des Kammermusik-Ensembles to alcuni luoghi della musica pop contemporanea. Il alla lettera, secondo l’idea tipicamente postmoderna „Sentieri Selvaggi”. Er hat unter anderen das primo movimento esplora le movenze sofisticate del di uso trasformativo. Non è casuale che il pezzo sia Orchestra del Teatro alla Scala dirigiert, das rock più vicino al jazz, il secondo l’electro-pop new stato scritto per il programma di apertura del museo Orchestra Sinfonica Nazionale der RAI, das Royal age, il terzo la canzone ballabile, e il quarto i ritmi di arte moderna del Castello di Rivoli di Torino. Philharmonic Orchestra, I Pomeriggi Musicali disco. Se nel passaggio dai suoni elettrici ed elettro- di Milano, das Orchester „G. Verdi” (Mailand), nici dei modelli all’orchestra l’immagine può risultare Paesaggio con Figura (1994) Orchestra Della Toscana, Orchestra del Teatro sfuocata, è perché si tratta di esperienze filtrate dalla Regio di Torino, das Orchestra della Fondazione memoria e non solo vissute nella percezione imme- Scritto per la stessa orchestra che ha inciso questo Arnea di Verona. diata del quotidiano. La suite è dedicata ad Alessan- disco, che lo ha eseguito nel 1994, ha il carattere di dro Baricco, scrittore con cui l’autore ha condiviso un adagio drammatico, con poche ombre di luce. Born in Macerata in 1963, Boccadoro is a molte riflessioni sulla (post)modernità. Da un cupo ostinato nasce una melodia, che vie- composer and conductor. Founder and con- ne continuamente interrotta da pensieri estranei, ductor of the chamber music group “Sentieri Intermezzo Notturno (1985) sia tragici che sereni, finché non riesce a prendere Selvaggi”, he has worked with the Orchestra corpo e a farsi sentire per intero, per poi dissolversi del Teatro alla Scala, the Orchestra Sinfonica Questo pezzo è stato scritto per un cambio di scena lentamente nei richiami degli strumenti solisti. Nazionale della RAI, the Royal Philarmonic dell’opera “Mare Nostro”, e precede una scena che si Orchestra, i Pomeriggi Musicali di Milano, the svolge all’alba. “Mare Nostro” è una rivisitazione dell’o- My Blues (1982) Orchestra “G. Verdi” of Milano, the Orchestra pera buffa, e in generale fa ricorso a tutte le mescolanze Della Toscana, the Orchestra del Teatro Regio di stili musicali che sono una caratteristica del genere. In Alcuni ascoltatori possono aver sentito una delle di Torino, and the Orchestra della Fondazione questo brano però non c’è nessuna ironia. E’ una pagi- tante trascrizioni da camera di questo brano fortu- Arena di Verona, among others. na semplice, che riprende dolcemente alcune armonie nato, ma pochi hanno sentito l’originale per archi. di “My Blues” che fanno da sfondo a una linea di violino L’intenzione non era di scrivere un vero blues, e di Nato a Macerata nel 1963, è un compositore che cerca di salire verso l’alto lasciando intuire la prossi- usarne le armonie e le scale. Qui il blues è soprat- e direttore d’orchestra. Fondatore e direttore del ma alba. Ha avuto vita autonoma dall’opera, ed è stato tutto un sentimento malinconico, e in comune con gruppo di musica da camera “Sentieri Selvaggi”, eseguito per la prima volta a Milano nel 1986. la matrice jazz ha la successione di riprese sempre ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Sca- variate, fino a quando il tema non viene ricapitola- la, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Parodia (1991) to in conclusione. Attraverso indicazioni tecniche Royal Philarmonic Orchestra, i Pomeriggi Musicali dettagliate (non vibrato, al ponticello, ecc.) il pez- di Milano, l’Orchestra “G. Verdi” di Milano, l’Or- Chi ama la musica rinascimentale sa che era frequente zo cerca di ottenere un suono freddo ed elettro- chestra Della Toscana, l’Orchestra del Teatro Regio usare una canzone popolare come base per comples- nico, quasi sfidando e mettendo alla prova le sue di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di se costruzioni musicali. Parodia appoggia su “Behind intenzioni espressive. Verona e altre. Lorenzo Ferrero

Lorenzo Ferrero wurde 1951 in Turin del mago”. He completed the orchestration of geboren. Er studierte Musik und Philosophie. the third version of “La Rondine” by Giacomo Er schrieb für das Musiktheater, für Orchester Puccini, and for the occasion celebrating 150 und Kammermusik. Im New Grove Dictionary years of Italian unification, he was commissioned of Opera wird er als „der erfolgreichste to write the opera “Risorgimento!”. Moreover, Opernkomponist seiner Generation in Italien” he has also been active as organizer of cultural bezeichnet. Zu seinen meistaufgeführten events, such as the Puccini Festival and the Werken gehören „Marilyn”, „Salvatore Verona Arena. He was Vice-President of the Giuliano”, „Charlotte Corday” und die SIAE and is currently Honorary President of the Kinderoper „La figlia del mago”. Er hat International Council of Music Authors (CIAM) die Orchestrierung der dritten Fassung and ad hoc observer at WIPO/OMPI. von „La Rondine” von Giacomo Puccini vollendet, und für die 150 Jahre der Einigung Italiens erhielt er den Auftrag, die Oper „Risorgimento!“ zu komponieren. Ferrero Lorenzo Ferrero è nato a Torino nel 1951. war als Kulturmanager für Veranstaltungen Ha studiato musica e filosofia. Ha scritto per wie zum Beispiel das Puccini-Festival und il teatro musicale, per l’orchestra e la musica die Arena di Verona verantwortlich. Er war da camera. Definito dal “New Grove of stellvertretender Präsident des SIAE und ist Opera” come “il compositore lirico di maggior derzeit Ehrenpräsident des Internationalen successo della sua generazione in Italia”, Rates der Musikautoren (CIAM) und Ad-hoc- tra le sue opere più rappresentate ci sono Beobachter bei der WIPO/OMPI. “Marilyn”, “Salvatore Giuliano”, “Charlotte Corday” e l’opera per bambini “La figlia del mago”. Ha completato l’orchestrazione della terza versione de “La Rondine” di Giacomo Lorenzo Ferrero was born in Turin in 1951. He Puccini e per i 150 anni dell’Unità d’Italia gli è studied music and philosophy. He has composed stata commissionata l’opera “Risorgimento!” musical theatre pieces, orchestral works and È stato attivo anche come organizzatore di chamber music. The “New Grove Dictionary of eventi culturali, come il Festival Pucciniano Opera” describes him as “the most successful e l’Arena di Verona. È stato vicepresidente opera composer of his generation in Italy”. della SIAE ed è attualmente presidente His most frequently performed works include onorario del Consiglio Internazionale degli “Marilyn”, “Salvatore Giuliano”, “Charlotte Autori Musicali (CIAM) e ad hoc observer Corday” and the children’s opera “La figlia presso l’OMPI/WIPO. klanglogo KL1418 www.klanglogo.de produced by Nick & Clemens Prokop coproduced by Frank Hallmann recorded at Teatro Dal Verme, Milano recording, editing: SMC (Renato Campajola-Mario Bertotto) audio post processing: Simon Hildenbrandt translation: Jennifer Smyth, Henry Hope photo credits: Fondazione Archivio Lorenzo Ferrero artists photos: Manuel Cicchetti (Ferrero)