O6 2O17

KINO IM FILMMUSEUM PROGRAMM JUNI

Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 7 Shakespeare im Kino 38 Fiesta Cubana 3 2O Stummfilm + Musik 4O Hongkong-Kino vor dem Übergang 22 Stationen der Filmgeschichte 42 Buchpräsentation »Ted Serious« 28 Filmclubs: Filme im Original 48 Neu restauriert 3O Filmklassiker am Nachmittag 54 Erstaufführung 32 42nd Street Düsseldorf 56 Ironie und Einsamkeit 34 Psychoanalyse & Film 58 Jean Rouch zum 1OO. Geburtstag 36 DO Japanischer Filmclub Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 20:00 49 O1 JIN ROH 20:00 TROPA DE ELITE 12 Hiroyuki Okiura · J 1998 José Padilha · BRA 2008

42nd Street Düsseldorf FR MONTAGS KEINE VORSTELLUNG 20:30 ZUI JIA PAI DANG · MAD MISSION 47 O2 Eric Tsang · HK 1981 DI Filmklassiker am Nachmittag 42nd Street Düsseldorf O6 15:00 IHR ERSTES ERLEBNIS 55 22:30 WOO FOOK · OPERATION FOXBAT 47 Josef von Baky · D 1939 Leong Po-Chih · HK 1977 Stationen der Filmgeschichte Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 20:00 ALIEN · ALIEN – DAS UNHEIMLICHE 44 SA → Eröffnung der Filmreihe: WESEN AUS EINER FREMDEN WELT O3 19:00 10 NICOTINA Ridley Scott · USA 1979 · mit Einführung Hugo Rodríguez · MEX·ARG 2003 Vorfilm: Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film HIGH AND HEIMKILLER 21:00 11 AMORES PERROS HR Giger, Fredi M. Murer · SZ 1967 Alejandro González Iñárritu · MEX 2000 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film SO Hongkong-Kino vor dem Übergang MI 20:00 7 CAJAS · TÖDLICHE FRACHT 13 O4 18:00 QI YUAN · WITCH FROM NEPAL 24 O7 Siu-Tung Ching · HK 1986 Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori · PAR·E 2012 DO Spanischer Filmclub SO Fiesta Cubana 3 17:00 CONDUCTA 21 O8 20:00 IXCANUL · IXCANUL – 50 11 CONDUCTA - WIR WERDEN SEIN WIE CHE TRÄUME AM FUSSE DES VULKANS Ernesto Daranas · CUB 2014 Jayro Bustamante · GUA·F 2015 Im Anschluss Live-Konzert mit: GRUPO SEIS DEL SON FR Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film Traditionell-kubanische Musik O9 19:00 PELO MALO · PELO MALO - BAD HAIR 14 MO Buchpräsentation Mariana Rondón · VEN·PER·D 2013 20:00 ÄSTHETIK DES VIRTUELLEN. 28 12 ZUR GEDANKENPHOTOGRAPHIE VON Hongkong-Kino vor dem Übergang TED SERIOS 21:00 GOU YEUNG YI SANG · DR. LAMB 24 Vortrag: Romeo Grünfelder (Filmemacher, Hamburg) Danny Lee · HK 1992 DI Stationen der Filmgeschichte 20:00 45 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film GUELWAAR SA 13 Ousmane Sembène · F·D·SE 1992 · mit Einführung 1O 19:00 NICOTINA 10 Vorfilm: Hugo Rodríguez · MEX·ARG 2003 BOROM SARRET Ousmane Sembène · SE 1963 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film Jean Rouch zum 100. Geburtstag 21:00 CIDADE DE DEUS · CITY OF GOD 16 MI 20:00 MOI, UN NOIR · ICH, EIN NEGER 37 Fernando Meirelles · BRA·F·USA 2008 14 Jean Rouch · F 1958 · mit Einführung DO Italienischer Filmclub Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 20:00 ASMARINA 52 20:00 CIDADE DE DEUS · CITY OF GOD 16 15 Alan Maglio, Medhin Paolos · I 2016 Fernando Meirelles · BRA·F·USA 2008 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film FR Ironie und Einsamkeit 19:00 SUR · SÜDEN 17 MO 16 20:00 34 Fernando Solanas · ARG·F 1987 19 WILDE MAUS Josef Hader · A·D 2017 · mit Einführung Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 21:15 AMORES PERROS 11 Stationen der Filmgeschichte Alejandro González Iñárritu · MEX 2000 DI 20:00 46 2O LA BELLE ET LA BÊTE SA Erstaufführung ES WAR EINMAL 19:00 SIEBZEHN 33 Jean Cocteau · F 1946 · mit Einführung 17 Monja Art · A 2017 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film MI Hongkong-Kino vor dem Übergang 20:00 26 21:00 TROPA DE ELITE 12 21 SIP SI 32 DOU · DER KOCH UND DIE José Padilha · BRA 2008 KILLERIN (BEYOND HYPOTHERMIA) Patrick Leung · HK 1996 SO Neu restauriert 16:00 OPFERGANG 31 18 Veit Harlan · D 1942-44 DO Französischer Filmclub 20:00 IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME 53 Hongkong-Kino vor dem Übergang 22 18:00 DONG FANG SAN XIA · HEROIC TRIO 25 SO VIELE JAHRE LIEBE ICH DICH Ching Siu Tung · HK 1993 Philippe Claudel · F 2008 · mit Einführung FR Psychoanalyse & Film MI Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 20:00 18 23 19:00 JULIETA 59 28 TAXI – UN ENCUENTRO Pedro Almodóvar · E 2016 · mit Vortrag + Diskussion TAXI – EINE NACHT IN BUENOS AIRES Gabriela David · ARG 2001 SA Stummfilm + Musik DO Hongkong-Kino vor dem Übergang 24 20:00 UNTER DER LATERNE – 41 20:00 LIANG GE ZHI NENG HUO YI GE 27 TRINK, TRINK, BRÜDERLEIN TRINK 29 Gerhard Lamprecht · D 1928 THE ODD ONE DIES Patrick Yau · HK 1997 SO Neu restauriert FR Shakespeare im Kino 25 16:00 OPFERGANG 31 19:00 39 3O GAMLET · HAMLET Veit Harlan · D 1942-44 Grigori Kozintsev · UdSSR 1964

Erstaufführung Zu Beginn: Kurzvortrag zur Virtuosität von Kozintsevs Hamlet-Interpretation 18:00 SIEBZEHN 33 Monja Art · A 2017 SOMMERPAUSE IM JULI + AUGUST MONTAGS KEINE VORSTELLUNG Impressum: Stationen der Filmgeschichte DI Herausgegeben von der Texte + Redaktion: Florian Deterding 27 20:00 SALAAM BOMBAY · SALAAM BOMBAY! 47 Landeshauptstadt Düsseldorf Mitarbeit: Thomas Ochs, Marco Siedelmann Mira Nair · IND·GB·F 1988 · mit Einführung Der Oberbürgermeister Verantwortlich: Bernd Desinger Filmmuseum Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf 7

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DIE RADIKALE STADT – LATEINAMERIKANISCHE METROPOLEN IM FILM

In Kooperation mit der FILMREIHE 3. – 28.6. Architektenkammer NRW. City of God 8 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

p Mexico-City, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Caracas, Havanna, AMORES PERROS, CITY OF GOD und TROPA DE ELITE ziehen den Asuncion – das sind die Stationen einer rasanten filmischen Reise Zuschauer vor allem durch die realistische, oft drastische Schilderung durch Lateinamerika, die die Black Box mit neun Filmen unternimmt. des Großstadtlebens in ihren Bann und haben schon fast dokumen­ Der rastlose Alltag in den Megacities ist das Thema vieler Klassiker, tarischen Charakter. Für CITY OF GOD wurden Laien engagiert, die das lateinamerikanische Kino in jüngster Zeit hervorgebracht hat. die tatsächlich Slumbewohner sind, bei den Vorbereitungen zu AMORES PERROS, CITY OF GOD oder TROPA DE ELITE feierten TROPA DE ELITE berieten Ex-Polizisten, die in Spezialkommandos weltweit große Erfolge, auf Festivals, bei der Kritik und im Kino. tätig waren. CONDUCTA und PELO MALO stellen jeweils eine Die Filme reflektieren vor dem Hintergrund der überaus dynamischen, jugendliche Hauptfigur in den Mittelpunkt, die sich gegen eine feind- hektischen Metropolen der Region den Kampf der Bewohner ums selige, korrupte Gesellschaft wehren muss, und tragen stark sozial­ Überleben, ihre Suche nach Identität und Wurzeln, ihre Konfrontation kritische Züge. NIGHT MARKET und NICOTINA sind klassische, mit undurchschaubarer Staatswillkür und zunehmender Gewalt. spannende Kriminalfilme, die den Außenraum der pulsierenden So verschieden die Städte auch sein mögen, sie kämpfen mit den Städte stark in die Handlung einbeziehen. SUR begleitet einen ehe- gleichen Problemen. Durch die Industrialisierung setzte Anfang des maligen politischen Gefangenen eine Nacht lang bei einem Streifzug 20. Jahrhunderts eine massenhafte Landflucht ein, wodurch die durch Buenos Aires, TAXI – EINE NACHT IN BUENOS AIRES ist eine Städte unkontrolliert wuchsen. Sie wurden zu Wirtschaftsmotoren, Liebesgeschichte und zugleich Hommage an die Metropole. doch bald entwickelten sich Kriminalität, Korruption und eine Das grundsätzliche Risiko, Filme in lateinamerikanischen Großstädten Ungleichheit der Wohnverhältnisse (Gated Communities vs. Slums). zu drehen, fasst der Regisseur von AMORES PERROS, Alejandro González Iñárritu, zusammen: „Viele Regisseure haben Angst, in Mexico-City Filme zu drehen, deshalb sind die Schauplätze vieler mexikanischer Filme ländliche Gegenden oder die Handlung wird einfach in die Vergangenheit gelegt.“ 9

Tropa de Elite 10 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

SA 3.6. 19:OO Eröffnung | SA 1O.6. 19:OO p Neun Personen werden in Mexico City zufällig in Ereignisse ver­wickelt: Auslöser einer tödlichen Kettenreaktion ist ein NICOTINA ver­klemmter Computerhacker, der für eine Gangster-Organi­sation Schweizer Bankkonten ausspioniert. Weil er gleichzeitig seiner MEX·ARG 2003 · 93 min · OmU · 35mm · FSK 16 • R: Hugo Rodríguez · B: Martín Salinas schönen Nachbarin in deren Wohnung mit Kameras und K: Marcelo Iaccarino · D: Diego Luna, Marta Belaustegui, Lucas Crespi u.a. Mikro­fonen nachstellt, kommt es zu einer Kaskade von absurden Situa­tionen, an deren Ende unter anderem zwei Kleinganoven, eine geldgierige Friseuse, ein dicker Russenmafioso, eine frus­trierte Apothekersfrau und ein einfältiger Polizist fürs Leben gezeichnet sind. „Der Film ist eine schwarze Komödie, in Realzeit erzählt. Das heißt: Alles beginnt an einem Abend um 21.17 Uhr und endet 1½ Stunden später um 22.50 Uhr. Vielleicht ist es Montag oder Dienstag, jedenfalls befinden wir uns in Mexiko City, einer der größ- ten Städte der Welt, und daselbst in einem Quartier, in dem ganz normale Menschen leben. Da kann es vorkommen, dass ihnen ein Ausweg aus dem Schicksal winkt, in dem sie sich befinden, und dann wollen sie zupacken, ohne sich viel zu überlegen.“ (Trigon-Film) Eröffnung am 3.6. um 19:00 Uhr: "Mexico City Double Feature" mit NICOTINA und AMORES PERROS. Zwischen den Filmen werden Margaritas und Taco-Chips mit Guacamole gereicht. Einführung in die Filmreihe: Matthias Knop (Filmmuseum) Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 11

SA 3.6. 21:OO | SA 16.6. 21:15 AMORES PERROS

MEX 2000 · 154 min · OmeU · digital1080p · FSK 16 R: Alejandro González Iñárritu · B: Guillermo Arriaga Jordán K: Rodrigo Prieto · D: Emilio Echevarria, Gael García Bernal, Goya Toledo u.a. p Ein verhängnisvoller Autounfall in der pulsierenden Metropole Mexico City. Drei Leben prallen aufeinander und decken so die bestialische Seite der menschlichen Natur auf. Da ist Octavio, der in die Welt illegaler Hundekämpfe gerät, um mit dem dort verdienten Geld und der Frau seines kriminellen Bruders abhauen zu können. Der Verleger Daniel hingegen verlässt seine Familie, um mit dem Supermodel Valeria und ihrem Schoßhündchen zusammen zu leben. Und schließlich ist da noch der obdachlose „El Chivo“, einst ein Revolutionär, der nun als Auftragsmörder mit einem Rudel wilder Hunde durch die Straßen zieht und auf Erlösung hofft. „Filme wie AMORES PERROS gibt es nicht oft. Ins Kino kommen sie noch seltener. Aber dann erinnern sie uns wieder daran, warum wir das Kino überhaupt lieben. Sie beleben unsere Lust auf Geschichten.“ (Gunter Göckenjan) 12 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

SA 4.6. 2O:OO | SA 17.6. 21:OO „Die Geschichte spielt im Jahr 1997, als der Papst seinen Besuch in Rio de Janeiro angekündigt hatte und die unmittelbare Nach­bar­ TROPA DE ELITE schaft seines geplanten Aufenthaltsortes samt anliegender Favela zur Sicherheitszone umgerüstet wurde. Vier Monate dauerte die BRA 2008 · 115 min · DF · 35mm · FSK • R: José Padilha · B: André Batista K: Lula Carvalho · D: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro u.a. ‚Operation Heiligkeit‘, bei der 30 Menschen getötet wurden. Regisseur Padilha nutzt das reale Szenario, um die Kapital- und p Captain Nascimento, Chef der Elitetruppe der brasilianischen Kraftströme der brasilianischen Elendspolitik nachzuzeichnen: Militärpolizei BOPE, hat immer häufiger während seiner Einsätze Während die städtische Polizei gerne am Status quo festhalten im Kampf gegen den Drogenhandel in Rio de Janeiro aus heiterem will, um ihr mageres Salär durch Schmiergelder aufzubessern, Himmel Panikattacken. Die brutalen Einsätze übersteht der Offizier schwören sich die BOPE-Kämpfer mit martialischen Riten auf ihre nur noch mithilfe von Beruhigungstabletten. Seine Frau erwartet Unkorrumpierbarkeit ein.“ (Christian Buß) ein Kind und drängt ihren Mann, seinen gefährlichen Job endlich aufzugeben. Seine Entlassung, um die Nascimento daraufhin tatsächlich bittet, wird ihm allerdings nur gewährt, wenn er einen adäquaten Nachfolger präsentieren kann. Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 13

MI 7.6. 2O:OO 7 CAJAS · TÖDLICHE FRACHT

PAR·E 2012 · 105 min · OmU · digital1080p · FSK 12 R: Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori · B: Juan Carlos Maneglia, Tito Chamorro, Tana Schembori · D: Celso Franco, Víctor Sosa, Lali Gonzalez u.a. p Wie viele andere junge Menschen auch, träumt der 17-jährige Victor, der seinen kargen Lebensunterhalt als Laufbursche auf dem Markt von Asuncion verdient, davon, irgendwann einmal ein besseres Leben zu führen. Als er eines Tages das Angebot erhält, für die Auslieferungen von sieben Kisten 100 Dollar zu kassieren, nimmt er den lukrativen Auftrag sofort an. Doch das Ganze stellt sich schnell als schwieriger heraus als anfangs gedacht… „Dieser zwischen Thriller, Polizeifilm und sozialkritischem Jugend- drama changierende Film sprengte alle Erwartungen in Paraguay. Dort konnte das Drama sogar noch die Zahlen von TITANIC toppen. International erhielt der Film zahlreiche Preise auf Festivals, auch die internationale Presse erging sich in Lob, von der New York Times bis zur El País, die Parallelen zu CITY OF GOD zog. In der realistischen Zeichnung des Sozialmilieus kann man diese Parallelen auch durch- aus entdecken.“ (Dt. Kinder- und Jugendfilmzentrum) 14 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

SO 9.6. 19:OO PELO MALO PELO MALO - BAD HAIR

VEN·PER·D 2013 · 94 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Mariana Rondón K: Micaela Cajahuaringa · D: Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo, Beto Benites u.a. p Der neunjährige Junior wohnt mit seiner arbeitslosen Mutter „Auf Deutsch bedeutet der Titel „Pelo Malo“ schlechtes Haar. Marta und dem kleinen Bruder in einer Sozialwohnung in Caracas. Mit diesem schlechten Haar, das ihm sein Vater vererbt hat, wird Nach dem Tod des Vaters hält sich die kleine Familie mehr er es nicht weit bringen, glaubt Junior. Seine Mutter muss jeden schlecht als recht über Wasser. Um seiner trostlosen Umgebung Tag kämpfen, um sich und ihre beiden Söhne durchzubringen. zu entkommen, entwickelt der kleine Junge einen Traum. Er tanzt Ihre Welt ist eine zerfallende Wohnsiedlung. In den von Le Corbusier und singt für sein Leben gerne und möchte ein berühmter Popstar inspirierten grauen Hochhaustürmen wohnt das Elend. Hinter den werden. Um wenigstens auf dem kommenden Schulfoto wie seine vergitterten Fenstern und Balkonen leben die Menschen wie in großen Vorbilder auszusehen, will er seine krausen Haare glätten Käfigen. Draußen, zwischen den Türmen, wird geschossen und lassen. vergewaltigt. Caracas gilt als die gefährlichste Stadt der Welt.“ (Ana Maria Michel) 15 16 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

SA 1O.6. 21:OO | SO 18.6. 2O:OO p Die „Cidade de Deus“ ist eine berüchtigte Favela in Rio de Janeiro, in der Bandenkriege an der Tagesordnung sind. Hier CIDADE DE DEUS · CITY OF GOD wächst in den 1970er-Jahren auch der sensible Buscapé auf, der von einem normalen Leben und einer Karriere als Fotograf träumt. BRA·F·USA 2008 · 124 min · DF · 35mm · FSK 16 R: Fernando Meirelles · B: Bráulio Mantovani · K: César Charlone Dafür lässt ihm seine Umgebung jedoch wenig Raum, denn das D: Matheus Nachtergaele, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora u.a. Leben in der Favela ist täglich ein neuer Kampf ums Überleben. Seine Jugendfreunde Dadinho und Bené beherrschen als Drogen- dealer das Viertel. Als Benny von einem Konkurrenten getötet wird, beginnt der unberechenbare Dadinho einen brutalen Krieg mit seinem Erzfeind Cenoura um die Vorherrschaft im Viertel. „CITY OF GOD ist von anarchischer Kraft. Meirelles verknüpft auf virtuose Weise Gangster- mit Jugenddrama, Selbstverwirklichungs- träume mit harter Realität, Tarantino mit DePalma. Die Umsetzung liest sich so erschreckend wie abenteuerlich: um geeignete Darsteller zu finden, wurden Kinder direkt aus den Slums von Rio rekrutiert, wurden monatelang auf die Schauspielerei vorbereitet, vollständig versorgt und pädagogisch betreut.“ (Thomas Schlömer) Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 17

FR 16.6. 19:OO Alles ist neu, anders: das alte Viertel, die Lokale, Gesichter, Geräusche, der Klang des Bandoneons. Jede Straßenecke erinnert SUR · SÜDEN Floreal an Szenen aus der Vergangenheit, düstere und schöne Erinnerungen, Visionen und Träume.“ (Wolf Donner) ARG·F 1987 · 119 min · OmU · 35mm · FSK 16 R/B: Fernando Solanas · K: Felix Monti · D: Susu Pecorao, Miguel Sola, Philippe Leotard u.a. p Der Filmemacher Fernando Solanas sowie der Komponist und Bandeonist Astor Piazzolla spielen im Kino zum Tango der Hoffnung auf: SUR ist ein bewegender Film, den Solanas nach seiner Rückkehr aus dem Exil realisiert hat. Ein Schlüsselwerk des politischen­ Kinos genauso sehr wie ein melancholischer Liebesfilm. Floréal, die Hauptfigur in diesem Film, ist jemand, der in Argentinien­ geblieben war, der von der Militärjunta verschleppt wurde und fünf Jahre Gefangenschaft überlebt hat. Er kehrt nach dem Ende der Diktatur heim zu Frau und Sohn, den er erst noch kennenlernen muss. „Es ist 1983, das Ende der Militärdiktatur in Argentinien. Floreal wandert ruhelos durch das nächtliche Buenos Aires. Die lange Nacht, die SUR beschreibt, ist das Resumé aller Nächte und eines ganzen Lebens. Eine Rückkehr in eine veränderte Stadt, in einen politischen Umbruch, in eine frühere Liebesgeschichte. 18 Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film

MI 28.6. 2O:OO TAXI – UN ENCUENTRO TAXI-EINE NACHT IN BUENOS AIRES

ARG 2001 · 93 min · OmU · 35mm · ab 18 R/B: Gabriela David · K: Miguel Abal · D: Diego Peretti, Josefina Viton, Miguel Guerberof u.a.

p Esteban ist ein kleiner Gauner in Buenos Aires. Er hat sich „Die Atmosphäre im nächtlichen Buenos Aires ist feindselig auf Taxidiebstähle spezialisiert. Bevor er die Wagen zu seinem und latent gewalttätig. Der Film handelt von der ungewöhnlichen Hehler bringt, spielt er stundenweise für ein paar Pesos den Beziehung zweier Menschen am Rande der Gesellschaft, Taxifahrer. Doch in dieser einen Nacht kommt alles anders. wo man hin- und hergerissen wird von dem Instinkt zu überleben, Laura, eine junge Frau, bricht in seinem gestohlenen Taxi mit sich aus allem rauszuhalten, und dem inneren Wunsch zu helfen. einer schweren Schusswunde zusammen. Er bringt die Schwer­ Es ist auch eine Art Allegorie auf die Unterschiede zwischen den verletzte nicht ins Krankenhaus, sondern in seine Wohnung, Argentiniern und die Indifferenz, mit der sie einander begegnen.“ wo er gemeinsam mit seinem Vater die Kugel entfernt und ihr (Gabriela David) so das Leben rettet. Als sich ihr Zustand nicht zu bessern scheint, gerät Esteban in Panik. Er setzt sie an einer einsamen Straßen- ecke ab und ruft den Notarzt. 19 20

FILM + LIVE-KONZERT SO 11.6. 17:OO Die radikale Stadt – Lateinamerikanische Metropolen im Film 21

SO 11.6. 17:OO studierenden. Da ist von politischen Gefangenen die Rede, von zerstörten Familien, von der Sturheit der Bürokratie, von Drogen und CONDUCTA · CONDUCTA - illegaler Zockerei. Conducta beschreibt eine Gesellschaft in Agonie. WIR WERDEN SEIN WIE CHE ‚Und es sind einfach zu viele Jahre mit diesem Scheiß hier‘, sagt Carmela einmal.“ (Rudolf Worschech) CUB 2014 · 108 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Ernesto Daranas K: Alejandro Pérez D: Alina Rodríguez, Armando Valdés Freire, Sílvia Águila u.a. Im Anschluss Live-Konzert mit: p Der elfjährige Chala lebt zusammen mit seiner drogenabhängi- gen Mutter in einem heruntergekommenen Haus in Havanna. Das GRUPO SEIS DEL SON brutale soziale Umfeld, in dem er aufwächst, spiegelt sich immer Traditionell-kubanische Musik (Gesang, Bongo, Posaune, Klavier, Bass, Trompete) deutlicher im Verhalten des Jungen wieder, der zu verrohen droht. Einhalt bietet dieser Entwicklung die erfahrene Lehrerin Carmela, Die Band von Eduardo „Duke“ Duquesne, dem Sänger mit der hörbar die sich über den Unterricht hinaus um Chala und seine Mitschüler klassischen Son-Stimme, spielt nicht nur exzellente Salsamusik, kümmert. Als Chala aufgrund seines Verhaltens in ein Erziehungs- sondern vereint ebenso große Ausdruckskraft und künstlerischen heim gesteckt werden soll, setzt sich Carmela für ihn ein, wohl Anspruch. Der Duke kommt aus Trinidad de Cuba, wo er Gesang wissend, dass Chala kein Problemkind ist, sondern nur unter und Percussion studierte. „Grupo Seis del Son“ bietet Mambo, ­ungünstigen Bedingungen aufwächst. Cha-Cha-Cha, Bolero, Cumbia, Guaracha, Rumba, Merenge, „Es ist erstaunlich, wie genau und authentisch beobachtet der Son – ganz im Stile des Buena Vista Social Club. Alltag in Havanna in diesem Film wirkt, der entstanden ist unter den Außerdem: kubanische Snacks, Mojito, Rum und Zigarren zu günstigen Preisen! Augen der Zensur, ja, sogar der Schulbehörde. Ernesto Daranas hat Karten für diesen Abend sind ab sofort im Vorverkauf an der Kinokasse erhältlich! (Keine ihn größtenteils mit Laien realisiert als ein Werkstattprojekt mit Film- Reservierung!) • Der Eintritt (Film+Konzert) beträgt 14 € · mit Black-Box-Pass 11 €. 22

p Hongkong genießt als chinesische Sonderverwaltungszone noch HONGKONG-KINO bis zum Jahr 2047 viele Freiheiten. Doch Pekings politischer Einfluss auf die Metropole wächst rasant. Am 30. Juni 1997 übergab Groß- britannien die Kronkolonie Hongkong an China. Das Kino vor dem VOR DEM ÜBERGANG Übergang beschrieb Ralph Umard in seinem Buchklassiker Film ohne Grenzen, das neue Hongkong-Kino von 1996 wie folgt: „Nicht nur im Hinblick auf die formale Gestaltung der Filme zeichnet sich das FILM REIHE 4. – 29.6. HK-Kino durch eine enorme Vitalität aus, auch in puncto Produktivi- tät und Kreativität wird es kaum übertroffen. Lichtspiele aus Hong- kong sind Spiele ohne Grenzen: Alles geht, wie verrückt oder infantil es auch manchmal erscheinen mag – Hauptsache, es macht dem Publikum Spaß. Dabei werden einmal gefundene Erfolgsformeln noch ungehemmter als in Hollywood ausgewertet.“ In den Filmen vor dem Übergang lässt sich eine spezifische Stilistik finden, die von Gewalt und Albernheiten geprägt ist, nicht selten auf Kosten des guten Geschmacks. • Mit fünf Filmen spürt die Filmreihe dem Hongkong-Kino vor dem Übergang nach. 23

Der Koch und die Killerin (Beyond Hypothermia) 24 Hongkong – Kino vor dem Übergang

SO 4.6. 18:OO FR 9.6. 21:OO QI YUAN · WITCH FROM NEPAL GOU YEUNG YI SANG · DR.LAMB

HK 1986 · 89 min · OmeU · 35mm · ab 18 HK 1992 · 89 min · OmeU · 35mm · ab 18 • R: Danny Lee, Hin Sing ‚Billy‘ Tang R: Siu-Tung Ching · B: Jing-Kong Tsui nach einer Vorlage von Jin Ba B: Kam-Fai Law · K: Kin Fai Miu D: Danny Lee, Simon Yam, Kent Cheng u.a. K: Tom Lau · D: Yun-Fat Chow, Emily Chu, Kit Ying Lam u.a. p Von dem US-Thriller THE SILENCE OF THE LAMBS inspiriert, p Gespickt mit Fantasy- und Horror-Elementen besticht der basiert der Film lose auf den Taten des Serienmörders Lam zweite Film von Siu-Tung Ching vor allem durch seine Spezial­ Kor-wan, der 1982 wegen vierfachen Frauenmords festgenommen effekte. Besonders die Geister-Sequenzen können als eine wurde. Simon Yam spielt den Psychopathen. Mit Hilfe von Vorstudie zu seiner Ghost-Story-Trilogie betrachtet werden. Rückblenden werden seine Taten Stück für Stück an das Tageslicht „Hauptdarsteller Chow Yun Fat ahnt nicht, daß er von einem gebracht. ­nepalesischen Herrscher aus mythologischen Zeiten übernatürliche Als Taxifahrer ist er von seinen Kunden angeekelt, da es sich Kräfte vererbt bekommen hat. Er fliegt von HK nach Kathmandu, hauptsächlich um Huren und Drogenabhängige handelt. Eines wo ihn bereits eine hübsche Reinkarnation aus der Vergangenheit Tages stranguliert er eine Prostituierte. Mit einer Handkreissäge erwartet. Die Frau sieht die Weissagung des alten Herrschers, daß widmet er sich ihrem Körper. Dem völligen Wahn verfallen, vergeht ihr ‚neuer Meister mit einem Feuervogel aus dem Osten kommt‘, mit er sich an weiteren Opfern – auch außerhalb des Milieus. So wird der Landung von Chow als erfüllt an und rückt dem Chinesen hart- die Polizei in Gestalt des Ermittlungsbeamten Lee schnell auf ihn näckig auf die Pelle. Im Gepäckabteil eines Flugzeugs begleitet die aufmerksam. „Die Verhöre im Polizeirevier werden recht ruppig ‚Hexe aus Nepal‘ ihren neuen Meister nach HK.“ (Ralph Umard) geführt, doch Simon zeigt irre Nehmerqualitäten, wenn er bei den Marathonverhören mit Hammer und Telefonbuch abgeklopft oder der Bastonade unterzogen wird.“ (Ralph Umard) Hongkong – Kino vor dem Übergang 25

SO 18.6. 18:OO DONG FANG SAN XIA · HEROIC TRIO

HK 1993 · 88 min · OmeU · 35mm · FSK 18 • R: Ching Siu Tung, Johnny To · B: Sandy Shaw K: Tom Lau, Poon Hang Sang · D: Michelle Yeoh, Anita Mui, Maggie Cheung u.a. p Babys werden durch die Luft katapultiert und von Nägeln durchbohrt. Fliegende Guillotinen enthaupten Menschen, Motor­ räder kreiseln wie Frisbees durch die Gegend. Ein Schnellzug donnert durch einen Häuserblock. Es ist ein Film, gespickt mit Genrezitaten, außergewöhnlichen Stunts und Spezialeffekten. „Während ‚Wonder Woman‘ als Frau aus Stahl für trautes Heim, Ehe- und Babyglück kämpft, killt die Söldnerin Chat aus Geldgier und schreckt auch vor Kindermord nicht zurück. Ching, ‚die Unsichtbare‘, entführt Babies und metzelt im Auftrag eines dämo­ nischen Eunuchen, der in der HKer Kanalisation von der Wieder­ errichtung des chinesischen Kaiserreichs träumt und dabei allerlei Unheil verzapft. Am Ende kämpft das heroische Damentrio jedoch allen Abgründen der Handlung zum Trotz vereint und siegreich gegen die Mächte der Unterwelt.“ (Ralph Umard) 26 Hongkong – Kino vor dem Übergang

MI 21.6. 2O:OO SIP SI 32 DOU · DER KOCH UND DIE KILLERIN (BEYOND HYPOTHERMIA)

HK 1996 · 85 min · OmU · 35mm · FSK 18 • R: Patrick Leung · B: Roy Szeto K: Yat-Man Cheung, Arthur Wong · D: Michelle Yeoh, Anita Mui, Maggie Cheung u.a. p Eine seit ihrer Kindheit zum Töten erzogene Killerin verliebt sich in einen Nudelkoch, der einst ein Triadengangster gewesen ist. In dieser Liebe findet sie sich selbst. Sie hat weder eine eigene Identität noch ein Privatleben. Es existieren keine Erinnerungen, keinen Namen. Sie zögert in ihrer Arbeit selbst beim Morden von Kindern nicht. Patrick Leung setzt in seinem Film auf einen Kontrast zwischen Kalt und Warm, den er bereits zu Beginn thematisiert: eine Patronen- hülse schmilzt in einen Eisblock hinein. Das Hongkong dieses Films ist regnerisch und neblig, keine Sonnenstrahlen dringen durch. Ausschließlich in den Begegnungen zwischen dem Koch und der Killerin setzt der Regisseur warmes, aber künstliches Licht ein. Beide Welten werden miteinander konfrontiert: das kalte professio­ nelle Töten und die warme Küche mit dem Koch. Die Killerin tötet privat und im Showdown steht der Koch auf ihrer Seite. Hongkong – Kino vor dem Übergang 27

DO 29.6. 2O:OO LIANG GE ZHI NENG HUO YI GE THE ODD ONE DIES

HK 1997 · 90 min · OmeU · 35mm · FSK 18 • R: Patrick Yau · B: Ka-Fai Wai K: Siu-Keung Cheng · D: Takeshi Kaneshiro, Carman Lee, Woo-min Byeon u.a. p Mo, gespielt von Takeshi Kaneshiro, steht auf der Verliererseite. Gleichzeitig ist er wortkarg und resistent, lässt sich nicht unterkrie- gen. Wegen hoher Spielschulden nimmt er einen Job als Auftrags- killer an und hat mit dem verdienten Geld Glück am Spieltisch. In Zukunft lässt er seine Aufträge gegen Bezahlung von der jungen Carmen erledigen, gespielt von Carman Lee. Was wichtig ist, bleibt unausgesprochen. Die Blicke und Gesten sprechen für sich. Es ist auch ein hoffnungsvoller Ausblick auf das, was kommen mag, und streckenweise ein Bruch mit den genre­ üblichen Gewaltszenen. In einer präzisen Erzählweise, die von ungewöhnlichen Schnitten und Einstellungen kontrastiert wird, gelingt Regisseur Patrick Yau ein vielschichtiger Film, der am Rande der Übergabe auch mit einer politischen Symbolik behaftet ist. Dennoch ist der Film von einer Grundhaltung geprägt, die ganz dem Hongkong-Kino dieser Jahre entspricht. 28

p Aus Anlass des 10. Todesjahres von Ted Serios präsentiert ÄSTHETIK der Filmemacher Romeo Grünfelder den im Textem Verlag neu erschienenen Fotoband „Ted Serios, Serien“ und erinnert so an das „vielleicht best dokumentierte Medium der Parapsychologie DES VIRTUELLEN. überhaupt.“ (Steven Braude). Ted Serios behauptete in den 1960er-Jahren, Gedanken ZUR GEDANKEN-­­ allein mittels psychischer Energie auf Sofortbild bannen zu können. In umfangreichen Experimenten, die unter strengen Labor- und Kontrollbedingungen­ durchgeführt wurden, entstanden über 400 PHOTOGRAPHIE para­normale Polaroids mit diffusen Alltagsmotiven, wie sie über­ raschender nicht sein konnten. Der Fotoband umfasst bislang unver­ öffentlichte Serien, die eine beispiellose und bis heute anhaltende VON TED SERIOS Kontroverse zwischen Parapsychologen, Bühnenzauberern, Natur­ wissenschaftlern und Fotografen provozierte. Einige Séancen mit Ted Serios wurden zu wissenschaftlichen Zwecken auf 16mm-Film und Video dokumentiert und werden am Abend erstmals in BUCHPRÄSENTATION+VORTRAG Ausschnitten und in Originalfassung präsentiert. MO 12.6. 2O:OO Vortrag: Romeo Grünfelder (Filmemacher, Hamburg) Mit freundlicher Unterstützung der UMBC Baltimore, der Rudolf Augstein Stiftung sowie der Kulturbehörde Hamburg. 29 30 NEU RESTAURIERT

p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus- gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. In unregelmäßigen Abständen präsentiert das Filmmuseum aktuelle Filmrestaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa. Neu restauriert 31

SO 18.6. 16:OO | SO 25.6. 16:OO OPFERGANG

D 1942-44 · 97 min · DF · digitalDCP · FSK 16 R: Veit Harlan · B: Veit Harlan, Alfred Braun nach einer Vorlage von Rudolf G. Binding K: Bruno Mondi · D: Carl Raddatz, Kristina Söderbaum, Irene von Meyendorff u.a. p Der von Joseph Goebbels protegierte Veit Harlan war ein „Sehen Sie den Regenbogen: Die Brücke, die hinüberschwingt... Regisseur des Faschismus. Neben seinen eindeutig nationalsozia- Wer weiß denn, wie bald wir sie beschreiten müssen...“ (Filmszene) listischen und antisemitischen Produktionen drehte er auch Filme, die nicht so eindeutig der NS-Propagandamaschinerie zuzuordnen Ein bewegendes Melodram über das Schicksal der Liebe: Um eine sind. Die Literaturverfilmung OPFERGANG mit Kristina Söderbaum gesunde Frau lieben zu können, muss erst eine Kranke sterben. verstört durch ihr morbides Klima und besticht neben stimmungs- Die Erkrankung ist während des gesamten Films präsent, weshalb voller Agfacolor-Bildgestaltung durch gutes Schauspiel. der Film durchgängig eine Todessehnsucht ausstrahlt, von Goebbels Auch nach der Heirat mit seiner Cousine kommt ein Hamburger mit „Todeserotik“ tituliert. Das Filmwerk einer Endzeit kam im Bürgersohn von seiner großen Liebe, einer reichen und lebenslustigen Dezember 1944 in die deutschen Kinos. Aus heutiger Sicht wirkt die Schönheit, nicht los. Erst als sie nach schwerer Krankheit stirbt und morbide Stimmung wie eine Vorahnung des deutschen Untergangs. er die Liebe seiner Ehefrau entdeckt, kann das Paar einer gemein­ samen, glücklichen­ Zukunft entgegensehen. 32 ERSTAUFFÜHRUNG

p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt ­einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu­ nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobetreiber­ keine finanzielle Grund­ lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell. Erstaufführung 33

SA 17.6. 19:OO | SO 25.6. 18:OO SIEBZEHN

A 2017 · 104‘ · DF · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Monja Art K: Caroline Bobek · D: Elisabeth Wabitsch, Magdalena Wabitsch, Bailey u.a. p Die letzten Wochen vor den Sommerferien, irgendwo in Innerhalb dieser Coming-of-Age-Collage baut sich eine Geschichte Niederösterreich: Inmitten ihres tristen Schulalltags und aus- auf. „Alles, was großartig ist, und alles, was furchtbar weh tun schweifender Dorfdiskobesuchen sind Paula und ihre Freunde kann!“ – so beschreibt die Regisseurin das Auf und Ab der Gefühle wie alle ganz normalen Teenager: wunderbare und obergescheite ihrer Protagonistin Paula. Sie ist heimlich in ihre Freundin Charlotte tickende Zeitbomben, die bald erwachsen und dann möglicher­ verliebt. Doch die ist mit Michael zusammen. Um sich von ihrem weise auch vernünftig sein werden. Bis dahin besteht ihre größte Liebes­kummer abzulenken, lässt sich Paula auf ihren Schulfreund Angst darin, in diesem Kaff hängenzubleiben. Draußen hört man Tim ein, der selbst echte Gefühle für sie hat. Paula ahnt dabei Blasmusik, ein Mähdrescher zieht seine Bahnen und mit etwas nicht, wie oft auch Charlotte in Wahrheit an sie denkt. Paula muss Glück kommt bald ein Bus. Monja Art zeigt das Teenagersein in sich entscheiden, ob sie ihren eigenen Gefühlen folgt oder denen der Provinz als Achterbahnfahrt der Gefühle und Ansammlung der anderen. von amourösen Minidramen. 34 IRONIE UND WILDE MAUS A·D 2017 · 103 min · DF · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Josef Hader · K: Andreas Thalhammer, EINSAMKEIT Xiaosu Han · D: Josef Hader, Pia Hierzegger, Jörg Hartmann, Georg Friedrich u.a. p Der fünfzigjährige Georg ist seit vielen Jahren als angesehener und gefürchteter Musikkritiker bei einer Wiener Zeitung tätig. Sein Chefredakteur Waller kündigt ihn eines Tages überraschend auf- MO 19.6. 2O:OO grund von Sparmaßnahmen. Georg verheimlicht dies seiner sieben Jahre jüngeren Frau Johanna, die ein Kind von ihm will und haupt- sächlich damit beschäftigt ist, den nächsten Eisprung abzuwarten, um ihren Kinderwunsch in die Tat umzusetzen. „Wenn der österreichische Kabarettist Josef Hader nur mit einer p Die Film- und Vortragsreihe „Ironie und Einsamkeit“ stellt neun Flasche Whiskey bekleidet im Schnee sitzt, dann ahnt man direkt, Komödien immer dienstags in der Filmwerkstatt Düsseldorf vor, es geht wieder um die, die nicht von der Sonne geküsst durchs die von einem Gast ausgewählt und besprochen werden. Leben gehen, die Jämmerlichen und Verlorenen, die Hader aber Die Filmreihe ist an ein Seminar der Hochschule Düsseldorf und so anrührend spielt, dass es einem eben doch das Herz wärmt. an das Café Sparta der Kunstakademie Düsseldorf angebunden. [...] Haders Regiepremiere ist schwarz und tragisch, aber komisch genug, um alles doch nicht so schwer zu nehmen.“ ➜ Die Vorführung des Films WILDE MAUS findet am 19. Juni (ARD Tagesthemen) in der Black Box statt. Einführung: Prof. Mareike Föcking (Hochschule Düsseldorf) 35 36 JEAN ROUCH ZUM 1OO. GEBURTSTAG

MI 14.6. 2O:OO Jean Rouch zum 100. Geburtstag 37

MOI, UN NOIR · ICH, EIN NEGER MOI, UN NOIR (1958) ist das faszinierendste frühe Beispiel dieses JEAN ROUCH Genres, dessen Erzähler sich in der Mitte zwischen Bericht und F 1958 · 70 min · OmU · digitalHD · ab 18 Narration oder Realität und Fiktion bewegt. Entsprechend innovativ R/B/K: Jean Rouch · D: Oumarou Ganda, Gambi, Petit Touré u.a. sind seine ästhetischen Mittel: eine Kamera im Dialog, gleichsam im ZUM 1OO. p Jean Rouch wäre am 31. Mai 2017 hundert Jahre alt geworden. Zwischen der Perspektiven; Jump-Cuts brechen die Illusion des 1941 ging er als Ingenieur für Straßen- und Brückenbau nach linearen Zeitflusses. Jean-Luc Godard und andere Filmemacher der GEBURTSTAG Niger. Als Arbeiter der Ethnie der Songhai ums Leben kamen, Nouvelle Vague nahmen diese Anregungen auf. 1960 drehte Rouch erlebte er ihre Trauer- und Begräbniskulte. Rouch war fasziniert zusammen mit dem Soziologen Edgar Morin selbst einen der wich- von der afrikanischen Kultur, den Ritualen und auch den tigsten Filme der Nouvelle Vague: CHRONIQUE D’UN ÉTÉ ist ein magischen Formen des Widerstandes gegen die französische Film über die Pariser Jugend vor dem Mai 68 und entdeckt in seiner MI 14.6. 2O:OO Kolonialherrschaft. Er begann damit, ethnographisch zu forschen sozialen und politischen Neugierde den Dokumentarfilm als cinema und schreiben. In Dakar schloss er sich der französischen Résis- vertité oder direct cinema neu. Er bekam dafür 1961 den Großen tance an und war 1945 unter den alliierten Befreiern Berlins. Preis von Cannes. Noch über 20 ethnographische Filme folgten. 1946 kehrte er nach Westafrika zurück, jetzt mit einer Kamera. 2004 starb Rouch bei einem Autounfall in Afrika. Er begann Kurzfilme zu drehen, LE MAÎTRES FOUS von 1955 Einführung + Text: Prof. Dr. Reinhold Görling (Heinrich-Heine-Universität) ist sein wohl umstrittenster Film, doch gilt er in seiner Radikalität des Dialogs der Kamera mit den Menschen, die er zeigt, als Gründungsfilm der Ciné-Ethnographie. Ab 1954 folgten Filme in Spielfilmlänge zu drehen und er erfand so das Genre der Ethno­ fiktion oder des fabulierenden Films. 38 SHAKESPEARE IM KINO

FR 3O.6. 19:OO Shakespeare im Kino 39

SHAKESPEARE GAMLET · HAMLET „Diese Poesie ist kompliziert, weil Shakespeare bestrebt ist, in die unsichtbaren Prozesse der Geschichte und die nicht UdSSR 1964 · 140 min · OmU · 35mm · FSK 12 • R: Grigori Kozintsev wahrnehm­baren Bewegungen der menschlichen Seele IM KINO B: Grigori Kozintsev, Boris Pasternak nach einer Vorlage von Shakespeare einzudringen. Diese Poesie ist einfach, weil sie Unsichtbares K: Jonas Gricius · D: Innokentiy Smoktunovskiy, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina u.a. sichtbar werden lässt.“ p Hamlet ist hier kein grüblerischer Zweifler und Skeptiker, (Grigori Kozintsev) FR 3O.6. 19:OO sondern aktiver Streiter gegen Unmoral und Korruption. Grigori Zu Beginn: Kurzvortrag zur Virtuosität von Kozintsevs Hamlet-Interpretation Kozintsev beschäftigte sich intensiv mit Shakespeare und dem (Thomas Ochs, Filmmuseum) Hamlet-Stoff, insbesondere in seiner Monographie Shakespeare: In Kooperation mit der Russischen Gesellschaft NRW und dem Time and Conscience. Shakespeare Festival im Globe Theater Neuss (9.6.–8.7.2017). In seiner Verfilmung des Stückes nimmt er einige gravierende Änderungen im Ablauf der Geschichte vor. Die Eröffnungsszene fehlt komplett, andere wurden stark gekürzt, um ein Stück von fast vier Stunden Länge auf 140 Minuten zu reduzieren. Doch gelingt es dem Regisseur, daraus eine Tugend zu machen, indem er eine besondere visuelle Filmsprache entwickelt und darüber die innere Dynamik des Stoffes nach Außen trägt. In den Außenaufnahmen entfaltet sich eine imposante Atmosphäre aus grauen Umrissen der Burg, den Felsen und Steinen und des Himmels: Ein Meisterwerk des sowjetischen Kinos mit Musik von Schostakowitsch. 40 STUMMFILM + MUSIK

p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Filmtheatern­ sorgten Pianisten, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein vielfältiges­ musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentier­­­ungen begleiteten mit Original- Parti­turen, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben her­- kömm­lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszinierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe­sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von überraschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorführ­­ ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1930 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 41

SA 24.6. 2O:OO ­UNTER DER LATERNE in einfacher Sprache erzählt, folgt sehr ­ge­radlinig dem mitleiderregenden Schicksal von Else Riedel. Else UNTER DER LATERNE – TRINK, wächst unter der rigiden Herrschaft ihres hartherzigen Vaters auf – TRINK, BRÜDERLEIN TRINK als sie sich in den arbeitslosen Hans verliebt, flieht sie von daheim und versucht sich mit Hans und dessen Zimmergenossen Max als D 1928 · 131 min · dt. Zwischentitel · digitalDCP · ab 18 Varieté-Künstlergespann.­ Doch das Glück ist dem Trio nicht hold, R: Gerhard Lamprecht · B: Gerhard Lamprecht, Luise Heilborn-Körbitz eine Verkettung unglückseliger Umstände trennt Else von ihrem K: Karl Hasselmann · D: Lissy Arna, Gerhard Dammann, Mathias Wieman u.a. ­Geliebten und lässt sie mit dem Gesetz in Konflikt geraten, bevor sie p Alltag statt Mythologie: Gerhard Lamprecht stellte schon in schließlich im Ausbeutungsapparat des Untergrunds landet und seinem Stummfilmschaffen berühmteren Kollegen und großen ­„unter der Laterne“ anschaffen gehen muss. ­Stilisten wie Friedrich Wilhelm Murnau ein sehr bodenständig Schlagwerk und Stimme (Klaus Roth, Berlin) korrespondieren mit dem Piano ­erzähltes, mehr an sozialen Themen als an Bilderstürmen interes- (Sabine Zimmer, Berlin). Im Zeit-Raum-Feld interpretieren­ die beiden Improvisations­ siertes Kino entgegen. UNTER DER LATERNE ist eine tragische künstler den Film mit Patterns aus progressiven Rhythmen, romantischen Klavier- Milieu­studie und ein frühes Meisterwerk des deutschen Sozial­ klängen und Elementen der Minimal Music: Klangkunst im Dialog. realismus. Der Regisseur und spätere Gründer der Deutschen Kinemathek Vorschau: setzte sich bereits in früheren Filmen wie MENSCHEN UNTEREIN- ANDER (1926) oder DIE UNEHELICHEN (1926) mit den Lebens­ Sommerpause im Juli + August bedingungen der Berliner Unterschicht auseinander – oftmals an 30.9. EASY VIRTUE · GB 1928 · R: Alfred Hitchcock ­Originalschauplätzen gefilmt und mit Laiendarstellern besetzt, lassen 28.10. HELENA 1. TEIL: DER RAUB DER HELENA · D 1924 · R: Manfred Noa sich retrospektiv besonders die dokumentarischen Qualitäten inmitten der oft eher unkomplizierten Geschichten erkennen. So ist auch 29.10. HELENA 2. TEIL: DER UNTERGANG TROJAS · D 1924 · R: Manfred Noa 42 STATIONEN DER IMMER DIENSTAGS FILMGESCHICHTE IMMER 2O UHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs­- Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film­historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden; ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, ohne sie der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 43

Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt 44 Stationen der Filmgeschichte

DI 6.6. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation An Bord ihres Schiffes sind sie nun nicht mehr allein. Ein mörderi- sches Alien tötet nacheinander die Mitglieder der Crew. Stilistisch ALIEN · ALIEN – DAS UNHEIMLICHE variantenreich, erzeugt der Film eine bedrohliche Stimmung, die sich WESEN AUS EINER FREMDEN WELT vor allem durch eine perfekte Spannungsdramaturgie auszeichnet. Das Filmmuseum zeigt die deutsche 35mm-Kinofassung von 1979. USA 1979 · 117 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Ridley Scott · B: Dan O’Bannon, Ronald Shusett · K: Derek Vanlint · D: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt u.a. Vorfilm: HIGH AND HEIMKILLER p In der Kategorie Beste Visuelle Effekte gewann der Künstler SZ 1967 · 10 min · ohne Dialog · digital · ab 18 • R/B: HR Giger, Fredi M. Murer HR Giger 1980 einen Oscar für seine Gestaltung der Szenen und In den beiden kombinierten Kurzfilmen von 1967 lässt sich den Kostüme für diesen Film. Vor allem seine neo-surrealistische frühen Arbeiten des Künstlers nachspüren. HEIMKILLER ist eine Kunst, in der er Kreatürlich-Organisches mit Technisch-Mecha­ kurze Studie über die Blood-Glass-Skulptur von HR Giger. nischem verbindet, waren der Grund dafür. Seine visuelle HIGH ist eine der ersten Zusammenarbeiten zwischen Giger und Arbeit prägt, neben der Musik von Jerry Goldsmith, den Film Fredi M. Murer, in der die surrealistischen Aspekte der Arbeit von Ridley Scott maßgeblich. des Künstlers thematisiert werden. 2122: Die Nostromo nimmt auf der Rückreise zur Erde ein Funk­signal wahr, was dazu führt, dass der Zentralcomputer MU/TH/ Einführung: Marco Siedelmann (Publizist) UR selbständig den Heimatkurs ändert und die Crew aus ihrem Kälte­schlaf weckt. Dieses Manöver führt sie in eine fremde Welt. Stationen der Filmgeschichte 45

DI 13.6. 2O:OO Aspekt: Strömungen + Epochen Der dadurch entstehende religiöse Konflikt zwischen den Familien­ angehörigen wirft Fragen nach dem Wert des Lebens und der GUELWAAR kulturellen Identität auf. Diese persönliche Geschichte steht im Kontrast zur Situation des Dorfes, das von Lebensmittellieferungen F·D·SE 1992 · 115 min · OmU · 35mm · FSK 6 • R/B: Ousmane Sembène K: Dominique Gentil · D: Abou Camara, Marie Augustine Diatta, Mame Ndoumbé Diop u.a. aus dem Norden abhängig ist und politisch ausgenutzt wird. In Rückblenden zeigt sich, dass Guelwaar ein leidenschaftlicher p Ousmane Sembène war Pionier und Vater des afrikanischen Kämpfer gegen diese Form der Unterdrückung gewesen ist. Kinos. Er forschte über den afrikanischen Blick und vor allem zum Verhältnis der Sprache in der Kultur, auch hinsichtlich des Vorfilm: kolonialen Einflusses. Filmkunst auf Augen-höhe­ mit Europa, BOROM SARRET SE 1963 · 20 min · OmU · digital1080p · ab 18 mit Hollywood, mit der Welt. In seinen Filmen ist das Verhälnis R/B: Ousmane Sembène · D: Ly Abdoulay, Albourah von Sprache und Leben der eigenen Kultur stets im Kontrast zur westlichen Welt zu denken. Sembènes erster veröffentlichter Kurzfilm dreht sich um einen GUELWAAR basiert auf einem wahren Ereignis. Die Leiche des Taxi-Pferdekarren-Fahrer in Dakar. BOROM SARRET ist einer der katholischen Priesters Pierre Henri Thioune, genannt Guelwaar ersten afrikanischen Filme überhaupt. Ousmane Sembène kritisiert (der Noble), wird auf einem muslimischen Friedhof bestattet – mit ihm nicht nur die senegalesische Elite, sondern das politische eine folgenreiche Verwechslung zweier Leichen durch die Behörden. System an sich – ein subversiver Film. Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) 46 Stationen der Filmgeschichte

DI 2O.6. 2O:OO Aspekt: Genre LA BELLE ET LA BÊTE·ES WAR EINMAL

F 1946 · 90 min · DF · 35mm · FSK 6 • R: Jean Cocteau B: Jean Cocteau nach einer Vorlage von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont K: Henri Alekan · D: Josette Day, Jean Marais, Mila Parély u.a. p Wenn die Kandelaber von aus den Wänden ragenden Armen gehalten werden, Statuen ihre Augen bewegen und die furcht­ einflößende Maske des Untiers um Liebe bittet, dann erzählt Jean Cocteau in seinem meisterhaften Märchenfilm die traurig- schaurige Geschichte Die Schöne und das Biest. Um ihren Vater zu retten, begibt sich eine junge Schönheit in ein geheimnisvolles Schloss, das von einem rätselhaften Tier bewohnt wird. Während ihre Geschwister das Tier töten wollen, um sich an seinen Schätzen zu bereichern, nähert sie sich dem Biest mit Mitge- fühl. Die Verfilmung des gleichnamigen Märchens von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont lässt sich schöner und atmosphärischer nicht erzählen. Alles im Schloss scheint von der Tragik des Ungetüms be- seelt zu sein, und Jean Cocteau spiegelt in poetischen Bildern das innere Wesen des Tieres: sein Leiden und seine verzweifelte Hingabe. Einführung: Frauke Tomczak (Filmwissenschaftlerin) Stationen der Filmgeschichte 47

DI 27.6. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit Wer diesen Film gesehen hat, wird seine Bilder nicht so schnell vergessen. Zu eindrücklich ist dieser semidokumentarische Spielfilm SALAAM BOMBAY · SALAAM BOMBAY! aus dem Milieu der Straßenkinder von Bombay (heute Mumbai). Der Film wurde mit Preisen überhäuft und öffnete dem indischen IND·GB·F 1988 · 113 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Mira Nair · B: Mira Nair, Sooni Taraporevala · K: Sandi Sissel · D: Shafiq Syed, Hansa Vithal, Film die Tür zur Wahrnehmung durch ein breiteres Publikum in der Chanda Sharma u.a. westlichen Welt. Die Regisseurin gründete mit den Einnahmen aus dem Film eine Stiftung, um ihren Darstellern eine Eingliederung in p Mit Straßenkindern als Laiendarstellern inszeniert, wird die die indische Gesellschaft zu ermöglichen. Geschichte von Krishna erzählt, den das Schicksal auf die Straßen Einführung: Joachim Manzin (Freundeskreis des Filmmuseums) im Rotlichtviertel Bombays verschlägt. Er freundet sich mit einem süchtigen Drogendealer an, schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, rutscht in die Kleinkriminalität ab und verliebt sich in eine junge Prostituierte, was zu einer Katastrophe führt.

Vorschau: 5.9. THE KILLER · HK 1989 · R: John Woo 12.9. WHO FRAMED ROGER RABBIT · FALSCHES SPIEL MIT ROGER RABBIT USA 1988 · R: Robert Zemeckis 19.9 LE RAYON VERT · DAS GRÜNE LEUCHTEN · F 1986 · R: Eric Rohmer 26.9. DEN BLODIGA TIDEN · MEIN KAMPF · SWE·D 1960 · R: Erwin Leiser 48 So viele Jahre liebe ich dich

FILME FILMCLU BS IM ORIGINAL

Französischer Filmclub Italienischer Filmclub Japanischer Filmclub Spanischer Filmclub

p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Filmarbeit­ auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film­ clubs den sprachkundigen Besucherinnen und Besuchern die Mög­lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder ein- fach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach­ zuspüren. Gelegentliche Filmklassiker runden das Programm ab. Japanischer Filmclub 49

DO 1.6. 2O:OO JIN ROH

J 1998 · 102 min · OmU · 35mm · FSK 16 R: Hiroyuki Okiura · B: Mamoru Oshii · K: Hisao Shirai p Erzählerisch zwischen der Dichte eines Film-Noir-Krimis und der flächigen Weitläufigkeit eines Polit-Thrillers arrangiert, in puristische Zeichnungen und dunkle urbane Farben getaucht, ist JIN ROH ein quintessentielles Aushängeschild des Anime-Booms der 1990er-Jahre. Eine wuchtige Dystopie um moralische Inte­grität und freien Willen in totalitären Zeiten. Der kultisch verehrte Mamoru Oshii platziert seine finstere Fa- schismus-Allegorie in eine fiktive Vergangenheit, wo der Zweite Welt- krieg von Nazi-Deutschland gewonnen wurde. Japan befindet sich in einer Phase des Wirtschaftsbooms, wird aber eisenhart von einer militaristischen Regierung kontrolliert. Kazuki Fuse gehört zu jenen, die die Interessen der Machthaber durchsetzen: Als Mitglied der Spe- Vorschau: zialeinheit Kerberos bekämpft er Aufständische und Rebellen. Als ein Sommerpause im Juli + August junges Mädchen vor seinen Augen grausam zu Tode kommt, beginnt 7.9. HISO HISO BOSHI · THE WHISPERING STAR · J 2015 · R: Sion Sono Kazuki seinen Auftraggeber zu hinterfragen und begibt sich in ein undurchsichtiges Geflecht von Verschwörung und Desillusionierung. 3.10. IZO · J 2004 · R: Takashi Miike 50 Spanischer Filmclub

DO 8.6. 2O:OO IXCANUL ist der erste Film, der in Cakchiquel-Sprache gedreht IXCANUL · IXCANUL – TRÄUME wurde. Er beschreibt das Leben zwischen Moderne und Tradition: AM FUSSE DES VULKANS Vorarbeiter telefonieren schon mit Handys, während die Bauern dem Vulkan noch Opfergaben bringen, um Glück und Wohlergehen GUA·F 2015 · 92 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Jayro Bustamante zu erbitten. Und wenn Chemie die Schlangen auf den Äckern K: Luis Armando Arteaga · D: María Mercedes Coroy, María Telón, Manuel Antún u.a. nicht vertreibt, holt man zur Sicherheit nochmal den Schamanen.

p Kino als Fenster in die Welt: Die Geschichte der jungen Maya-Frau, die sich einem Mann hingibt, um mit ihm eine andere Welt zu erfahren, ist eine faszinierende Liaison von großer Leinwanderzählung­ und empfindsamer Betrachtung indigenen Lebens. María lebt mit ihren Eltern am Fuß eines aktiven Vulkans im Hochland Guatemalas. Die Maya-Familie ist arm, ein kleiner Bauernhof und die Arbeit auf der Kaffeeplantage sind alles, was sie besitzen. Die 17-jährige María soll mit dem Vorarbeiter Ignacio Vorschau: verheiratet werden, sehnt sich aber nach der Welt jenseits des Sommerpause im Juli + August mächtigen Vulkans. Der Kaffeepflücker Pepe verspricht, sie in 14.9. EL SOBORNO DEL CIELO · DER HOCHMUT DES HIMMELS die USA mitzunehmen. COL 2016 · R: Lisandro Duque Naranjo 12.10. PARAISO · MEX 2015 · R: Mariana Chenillo 51 52 Italienischer Filmclub

DO 15.6. 2O:OO ASMARINA

I 2016 · 69 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 R/B: Alan Maglio, Medhin Paolos · K: Federico Giammattei, Alan Maglio D: Michele Lettenze, Ing. Franco De’ Molinari, Berhane Woldegabriel u.a.

p Ein nahezu vergessenes Erbe postkolonialer Zeit: die über fast ein halbes Jahrhundert erfolgte Integration der eritreischen und äthiopischen Volksgruppen in das soziale und kulturelle Leben Italiens. Alan Maglio und Medhin Paolos präsentieren in ihrem Dokumentarfilm Erinnerungen aus der Habescha-Volksgruppe in Mailand, zeigen persönliche Schicksale und untersuchen die verschiedenen Formen der Identität, Migration und des Einlebens in der Fremde. Herausgekommen ist dabei die Geschichte über eine ethnische Minderheit in Italien: das alltägliche Leben der dort geborenen Vorschau: und derjenigen,­ die schon lange im Land leben oder als Sommerpause im Juli + August Flüchtlinge gerade erst angekommen sind. 21.9. FUOCOAMMARE · Seefeuer · I·F 2015 · R: Gianfranco Rosi 19.10. SUBURRA · I·F 2015 · R: Stefano Sollima Französischer Filmclub 53

DO 22.6. 2O:OO Der Grund für Juliettes Gefängnisstrafe kommt so Stück für IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME Stück ans Licht – atemberaubend und intensiv, bedacht und SO VIELE JAHRE LIEBE ICH DICH eindringlich. „Dies ist ein Film über die Stärke der Frauen, über ihre Fähigkeit F 2008 · 117 min · OmU · 35mm · FSK 6 • R/B: Philippe Claudel · K: Jérôme Alméras zu strahlen, sich neu zu erfinden, neu aufzuleben. Es ist eine D: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius u.a. Geschichte über unsere Geheimnisse und das Eingesperrtsein. Unser Eingesperrtsein.“ (Philippe Claudel) p Philippe Claudel, Dramatiker und Schriftsteller, gelingt Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) im Alter von 46 Jahren mit Bravour der Wechsel ins Kino. Sein Film erzählt die Geschichte von Juliette, die nach 15 Jahren Haft auf ihre Schwester Lea und deren Familie trifft. Kristin Scott Thomas erhielt für die Darstellung dieser Figur 2008 den Europäischen Filmpreis. Der Satz im Originaltitel des Films entstammt der ersten Zeile des Refrains des Liedes À la claire fontaine aus dem 18. Jahrhundert. Das Lied ist gleichzeitig mehrfach Thema Vorschau: im Film, als es Juliette mit Lea und ihren Töchtern auf dem Sommerpause im Juli + August Klavier spielt und singt. Die beiden Schwestern überwinden 28.9. VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU · IHR WERDET EUCH NOCH WUNDERN durch solche Momente ihre offensichtliche Entfremdung F 2012 · R: Alain Resnais und verarbeiten so ihre Vergangenheit. 26.10. TOURNEE · F·D 2010 · R: Mathieu Amalric 54 FILMKLASSIKER AM NACHMITTAG

p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 €

Ilse Werner Filmklassiker am Nachmittag 55

DI 6.6. 15:OO Ilse Werner, die ihre größten schauspielerischen Erfolge IHR ERSTES ERLEBNIS (MÜNCHAUSEN, GROSSE FREIHEIT NR. 7) während des Nationalsozialismus feierte, nutzte ihre Popularität auch zur Truppen- D 1939 · 90 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Josef von Baky · B: Juliane Kay K: Robert Baberske, Werner Bohne · D: Ilse Werner, Johannes Riemann, betreuung in der Wehrmacht. „Sing ein Lied, wenn du mal traurig Volker von Collande u.a. bist“ – ein Lied und eine Botschaft, die ihr die Alliierten übel nahmen. Nach Kriegsende wurde Werner mit einem zeitweiligen p Romantische Liebesgeschichte mit Ilse Werner in der Haupt­ ­Berufsverbot abgestraft. In späteren Jahren konnte sie an ihre rolle, frisch und ansprechend gespielt. Die 17-jährige Kunst­ frühen Erfolge nicht mehr anschließen. studentin Marianne verliebt sich hoffnungslos schwärmerisch in ihren Professor und stürzt ihn damit in schwerwiegende Ehekonflikte. Aber da taucht zur rechten Zeit ein Jugendfreund der Verliebten auf. Mit Folgen.

Vorschau: Sommerpause im Juli + August 5.9. GOLD · D 1933/34 · R: Karl Hartl 3.10. PETERSBURGER NÄCHTE · D 1934 · R: E.W. Emo 56 42nd STREET DÜSSELDORF

p In Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddelkinomeile­ in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo­tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Texte und Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)

Mad Mission 42nd Street Düsseldorf 57

FR 2.6. 2O:3O IM ANSCHLUSS, CA. 22:3O ZUI JIA PAI DANG · MAD MISSION WOO FOOK · OPERATION FOXBAT

HK 1981 · 93 min · DF · 35mm · ab 18 • R: Eric Tsang · B: Raymond Bak-Ming Wong HK 1977 · 86 min · DF · 35mm · FSK 18 • R: Leong Po-Chih, Terence Young · B: Les Roberts K: Henry Chan, Arthur Wong · D: Samuel Hui, Karl Maka, Sylvia Chang u.a. K: Anthony Hope · D: Henry Silva, Rik van Nutter, Vonetta McGee u.a. p Neben diversen Jackie-Chan-Klassikern, Tsui Harks Werken p Welch aparte Kombination: Henry Silva (DER BERSERKER) (Achtung, Gastauftritt!) und John Woos Blei-Baletten gehören machte eine Pause vom Italothriller, um einen Agenten mit Eric Tsangs ersten beiden Teile der humorvollen MAD-MISSION- Kamera im Auge zu spielen. Vonetta McGhee (BLACULA) Reihe mit zum Besten, was uns das Hongkong-Kino der 1980er- gibt die weib­liche Hauptrolle. Und das alles in einer Big-Budget- Jahre beschert hat. International erfolgreich, wurde ihnen sogar Hongkong-Produktion mit einem Bond-Veteranen als Co-Regisseur: ein Kinostart in Deutschland gegönnt, wo unter anderem das Terence Young. Der andere, Leong Po-Chih, ebenfalls in England knallige Plakatdesign so einige in die Kinos und später in die geboren, sollte später den interessanten DIE WEISHEIT DER Videotheken lockte. KROKODILE (1998) mit Jude Law drehen. Und der Soundtrack Die wilde Mischung aus Gaunerkomödie und Actionspektakel stammt schließlich von dem britischen Komponisten Roy Budd entwickelt dank des Dream-Teams Samuel Hui und Karl Maka (DIE WILDGÄNSE KOMMEN). einen ganz eigenen Charme und die Stuntsequenzen können Aber es funktioniert! Dabei herausgekommen ist ein harter, noch heute begeistern: Hangeleien von Wolkenkratzer zu Wolken­ mittlerweile ziemlich selten zu sehender Seventies-Agentenreißer mit kratzer, Flucht per Segelgleiter, explodierende Carrera Autos und... einem rüde zulangenden Hauptdarsteller, welcher sichtlich Spaß an und... und: Hier wird 90 Minuten lang ein wahres Entertainment- seinem Agentendasein hat: Henry Silva – der einzig wahre Bond? Feuerwerk abgebrannt! In der Pause werden chinesische Glückskekse gereicht. 58 PSYCHOANALYSE UND FILM

p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho­somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus­gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho­analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 59

FR 23.6. 19:OO an ihre Tochter, der zur Erforschung ihrer eigenen Vergangenheit wird. Almodóvar spannt dieses Seelendrama unter Abwesenheit JULIETA des Getöses seiner Frühwerke auf, ohne aber auf seine signifikante Handschrift aus formvollendeter Montagekunst und auf den E 2016 · 100 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 R: Pedro Almodóvar · B: Pedro Almodóvar nach einer Vorlage von Alice Munro Punkt temperierte Farbdramatugie zu verzichten. K: Jean-Claude Larrieu · D: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao u.a. Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Mathias Hirsch p Pedro Almodovars jüngstes Frauenporträt: Längst nicht mehr vor dem Nervenzusammenbruch, sondern nach dem Schmerz – die Kartografie einer zerrütteten Seelenlandschaft. Die Titelheldin will gerade ihr bisheriges Leben hinter sich lassen, als eine Begegnung alte Wunden aufreißt. Julieta lebt im Dunst­schleier von Depression und unbeantworteten Fragen, seit ihre Tochter Antía ihr vor vielen Jahren den Rücken gekehrt hat, Vorschau: weil sie mit der übertriebenen Fürsorge der Mutter nicht fertig wurde. 14.7. WILD · D 2016 · R: Nicolette Krebitz Julieta bricht mit ihren Zukunftsplänen und ihrem Partner, mietet Sommerpause im August sich allein in einer Wohnung ein, um sich endgültig den Dämonen ihrer Vergangenheit zu stellen. Sie beginnt einen langen Brief 22.9. LOU ANDREAS-SALOMÉ · D·A·I 2016 · R: Cordula Kablitz-Post

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln 60 JUNI 2O17 KINO OHNE WERBUNG. BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Mit dem BLACK BOX PASS der Landeshauptstadt Düsseldorf für nur 4,00 e * ins Kino! Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird Die radikale Stadt – Telefon 02 11- 8 99 22 32 in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum Lateinamerikanische Metropolen im Film [email protected] eine Ermäßigung von 3,00 € auf den vollen Eintrittspreis gewährt. Fiesta Cubana 3 Eintritt Kino: Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € sofern nicht anders angegeben: *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen Hongkong-Kino vor dem Übergang pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € mit Black-Box-Pass 4,00 € U uP uO iE Jean Rouch zum 1OO. Geburtstag – & Die Kinokasse öffnet 45 Minuten vor Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee Shakespeare im Kino Filmbeginn.• Reservierte Karten müssen UWZ Haltestelle: Maxplatz spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn  Stummfilm + Musik abgeholt werden. P Parkhaus Altstadt (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) Sie möchten regelmäßig den Newsletter Filmmuseum oder Parkhaus Carlsplatz der Black Box erhalten? Anmeldung unter: Öffnungszeiten und Eintritt: [email protected] Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen montags und an folgenden Feiertagen: Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., Eine Kultureinrichtung www.duesseldorf.de/filmmuseum andere Feiertage: geöffnet wie sonntags der Landeshauptstadt Düsseldorf facebook/FilmmuseumDuesseldorf Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt twitter/filmmuseum_due