DOCSLIB.ORG

Licht Op De Langste

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Licht Op De Langste LICHT OP DE LANGSTE DAG radio kamer filharmonie régis campo pascal dusapin misato mochizuki matijs de roo INFO CREDITS ·hoorn / horn PROGRAMMA Laurens Otto, Rebecca Grannetia, Rolf Verbeek datum / date muziek / music ·trompet / trumpet Misato Mochizuki (1969) vr 21 juni 2013 Régis Campo, Pascal Dusapin, Misato Rik Knarren, Raymond Rook L’heure bleue (2007) Fri 21 June 2013 Mochizuki, Matijs de Roo ·trombone Nederlandse première locatie / venue dirigent / conductor Cassiel Anton Domènech, Santiago Casalta Dutch premiere Muziekgebouw aan ’t IJ James MacMillan Ripolles aanvang / starting time viool / violin ·tuba Régis Campo (1968) 20.30 u Renaud Capuçon David Kutz Lumen 11 (2001) 8.30 pm orkest / orchestra ·pauken Nederlandse première duur / running time Radio Kamer Filharmonie Maarten Smit Dutch premiere 1 uur 45 minuten, inclusief een pauze ·1e viool / 1st violin ·slagwerk 1 hour 45 minutes, including one interval Elisabeth Perry, Maria Escarabajal, Josje ter Mark Haeldermans, Vincent Cox, Bart Matijs de Roo (1977) inleiding / introduction Haar, Julija Hartig, Miyuki Konoe, Karina Jansen Tutti (2013) door by Jacqueline Oskamp Korevaar, Pedja Milosavljevic, Joan Mooney, ·harp In opdracht van commissioned by Holland 19.45 u Gerrie Rodenhuis, Sergiy Starzhynskiy, Saskia Rekké, Kerstin Scholten Festival 7.45 pm Peter Thoma ·piano wereldpremière radio ·2e viool / 2nd violin Nora Mulder world premiere Rechtstreekse uitzending op Radio 4 Heleen Hulst, Wouter Groesz, Zofia Balcar, video Live video webstream www,radio4.nl Esther de Bruijn, Esther Kövy, Marjolijn Visual Kitchen pauze interval websites Oonk, Renate van Riel, Frits Wagenvoorde, coproductie / coproduction www.radiokamerfilharmonie.nl Maartje Kraan Holland Festival, ntr, Muziekcentrum van Pascal Dusapin (1955) www.misato-mochizuki.com ·altviool / viola de Omroep Aufgang (2011-12) www.matijsderoo.com Hannah Shaw, Maurits Wijzenbeek, Sabine met steun van / with support by In opdracht van commissioned by Duch, Ben Joles, Lotte de Vries, Frank Fonds Podiumkunsten Westdeutschen Rundfunk, Fondation de Goossens, Stanislava Stoeva wereldpremière / world premiere l’Orchestre de la Suisse Romande, Holland ·cello L’heure bleue, Grenoble, 9.6.2007 Festival Naftali Gurevich, Winnyfred Beldman, Lumen 11, Besançon, 27.9.2006 Nederlandse première Gé Bartman, Sebastiaan van Eck, Angela Aufgang, Keulen, 8.3.2013 Dutch premiere Stevenson Tutti, Amsterdam, 21.6.2013 ·contrabas / double bass Lichtpreludes prelude of light György Schweigert, Boris Kozlov, Norma Visual Kitchen Brooks, Marijn van Prooijen ·fluit / flute Ingrid Geerlings, Ellen Alberts, Nola Exel ·hobo / oboe Aisling Casey, Frauke Elsen ·klarinet / clarinet Arjan Woudenberg, Esther Misbeek, Jesse Faber ·fagot / bassoon Hajime Konoe, Annet Karsten 2 3 LICHT OP DE LANGSTE DAG (2006), de opvolger van Lumen voor groot componist bij een revalidatiecentrum Na de pauze besluit het programma met orkest uit 2001, geeft daar blijk van, met een muziekles geef aan blinde en slechtziende Aufgang (2012), het nieuwe concert voor viool stralende orkestratie waarin hoge klanken volwassenen, ken ik ook verhalen van men- en orkest van Pascal Dusapin (1955) dat op Aan het eind van dit seizoen valt het doek de boventoon voeren. Voor dit concert heeft sen die licht als heel vervelend en negatief 8 maart 2013 in Keulen zijn wereldpremière voor de Radio Kamer Filharmonie, een Campo het werk volledig gereviseerd, op ervaren. Daarnaast roept licht meteen de beleefde. Sinds het succes van zijn Passion en van de topensembles van het Nederlandse dusdanig ingrijpende wijze dat hij deze uit- tegenstelling met duister op. Deze tegen- Medea in 2009 is Dusapin een graag geziene orkestbestel. Vandaag, op de langste dag voering als een wereldpremière beschouwt. stellingen vormden het compositorische gast in het Holland Festival. Dusapin schrijft van het jaar, speelt de rkf een van haar De definitieve versie vanLumen 11, langer uitgangspunt; solo staat tegenover tutti, luid in een toelichting op Aufgang: allerlaatste concerten. De jarenlange suc- en voor een groter orkest, is opgedragen tegenover zacht en snel tegenover langzaam. cesvolle samenwerking tussen het orkest aan programmamaker en componist Robert “Ik houd van het Duitse woord ‘Aufgang’, en het Holland Festival – met in 2012 nog Nasveld. “Het tweede uitgangspunt is technischer omdat het een oprijzende beweging sug- een uitverkocht concert met werk van Pärt, van aard en heeft betrekking op het noten- gereert. De Franse vertaling – échelle (‘op- Schnittke en een wereldpremière van Toivo Hoewel hun werk verschillend van karakter materiaal. Licht bestaat uit lichtgolven. Als gang’) of escalier (‘trap’) – is noodzakelijker- Tulev – wordt bekroond met een programma is, beschrijft Campo zijn compositie in alle golflengtes van het zichtbare deel van wijs een benadering, die meer een concept dat niet alleen een zwanenzang is, maar dat vergelijkbare termen als Mochizuki, als “een het spectrum in min of meer gelijke mate dan een beweging uitdrukt. Het woord ‘Auf- met twee compositieopdrachten ook nadruk- soort overpeinzing tussen licht en schaduw”. aanwezig zijn, zien we de kleur wit, terwijl gang’ kwam tijdens het componeren haast kelijk iets voor de toekomst achterlaat. De Campo vervolgt: “Lumen 11 begint met de- alle complementaire kleuren in het witte vanzelf op, toen ik maar geen toegang vond donkere tijding krijgt repliek in de vorm van zelfde motieven als zijn voorganger licht zijn terug te vinden. Dit idee gebruik tot de ruimte die het verlangen naar deze een concert met vier werken over licht. Lumen: een aantal grote en kleine tertsen. ik door alle mogelijke samenklanken (van concertante vorm had geopend. Ik vind het Het werk is een lang adagio met een uitge- drieklanken tot negenklanken) voorbij te extreem lastig om te verwoorden wat ik wilde Misato Mochizuki (1969) ontleende de titel sponnen melodie, voornamelijk gespeeld laten komen. Daarnaast maak ik gebruik van met dit concerto en waar het mij om te doen van L’heure bleue (2007) aan een term van de door de strijkers. In Lumen 11 wordt deze ritmische modulaties, vooral in het midden- was. Ik ben eraan begonnen in 2008. Ver- Franse insectenkundige Jean-Henri Fabre grote melodie doorsneden door twee stati- gedeelte, om naar de climax toe te werken. volgens heb ik het weg moeten leggen. Het (1823-1915): ‘het blauwe uur’ is het moment sche harmonische secties; een derde, verge- Deze techniek houdt in dat verschillende was de eerste keer dat zoiets me overkwam. tussen het einde van de nacht en het begin lijkbare sectie met alle musici van het orkest tempi naadloos in elkaar overgaan. Ik wilde er niks meer mee te maken hebben van de dag waarop nachtdieren en insecten voert het werk in een groot crescendo naar en ik heb het project opgegeven. Dankzij zwijgen en de eerste vogels ontwaken. Wan- zijn climax. Een coda herneemt vervolgens “Het stuk moet kracht en intensiteit uitstra- het genereuze en enthousiaste initiatief van neer de duisternis plaats maakt voor licht is de sfeer van de opening, om tot rust te ko- len en het opent met de nodige power, snelle Renaud Capuçon heb ik het enige jaren later blauw de eerste kleur die verschijnt; blauw men, als in een gebed.” loopjes en repeterende akkoorden. Het mid- weer opgepakt en in 2011 voltooid. Daarvoor is in feite de schakel tussen licht en donker. dengedeelte kenmerkt zich door een ritmi- moest ik enerzijds helemaal opnieuw begin- Mochizuki noemt haar werk een overpein- Matijs de Roo (1977) is nog geen gevestigde sche opbouw naar een climax die uitkomt op nen, maar anderzijds ook alles voortzetten. zing van dit moment, dat rond de wereld naam, maar hij maakte vorig jaar indruk met het “Todesschrei-akkoord” van Alban Berg, reist en zich voortdurend ergens anders zijn voor de Toonzettersprijs 2012 genomi- een akkoord dat alle twaalf tonen bevat. Dit “Het was in wezen allemaal erg somber en ik voordoet. Haar toonzetting is kleurrijk en neerde dubbelconcert voor viool en blokfluit gaat over in een volledig diatonisch akkoord, stond voor de taak een helderheid te herove- poëtisch op een manier die herinnert aan het Im grossen schweigen (2010). De Roo is ge- zodat de tegenstelling tussen leven/dood of ren. Op die manier werd het licht een soort impressionisme. L’heure bleu werd in 2008 knipt voor dit thematische programma over licht/donker ontstaat. Twee slagwerkers spe- geheim motief. Uiteraard laat zich met licht onderscheiden tijdens het unesco Internati- licht: niet alleen is hij een getalenteerd com- len een belangrijke rol met stuwende maar niets expliciet muzikaals formuleren; het is onal Tribune of Composers. ponist, daarnaast werkt hij als muziekdocent ook complexe ritmiek. Aan het einde hebben een metafoor. Maar tijdens het componeren met visueel gehandicapten. Matijs de Roo zij een zeer luide en ritmische solopassage, worden wij soms zo overstelpt door onze Régis Campo (1968) zei ooit dat het over- zegt over zijn nieuwe compositie Tutti: die overgaat in liggende, zachte noten op eigen duisterheid dat de worsteling met de vloedige licht in zijn woonplaats Nice een viool en contrabas.” muzikale materie verweven raakt met de positieve invloed heeft op zijn werken, die “Bij licht denk ik in eerste instantie aan iets zoektocht naar het kleinste schijnsel, de vaak optimistisch van toon zijn. Lumen 11 positiefs. Maar omdat ik naast mijn werk als kleinste fonkeling. 4 5 “Je zou het schrijven voor viool en orkest LIGHT ON THE LONGEST DAY Lumen 11 (2006), the follow-up to Lumen kunnen vergelijken met de vreemde strijd for large orchestra written in 2001, gives tussen duister en licht. Aanvankelijk speelt At the end of this season, the curtain will evidence of this with a radiant orchestration de viool in de hoogte, het orkest in de laagte. fall for good on the Netherlands Radio in which high notes predominate. For this Beide zingen. Het orkest is somber, de viool Chamber Philharmonic, one of the top en- concert, Campo has completely revised the klinkt verloren, met een roep zo klaaglijk en sembles in the Dutch orchestra world. Today, piece – so radically that he considers this ingehouden dat hij als een reflectie licht lijkt on the longest day of the year, the Radio performance a world premiere.
Load more

Recommended publications
  • 6Th European Music Analysis Conference – VII
    6th European Music Analysis Conference – VII. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie Druck: Rombach Druck- und Verlagshaus GmbH & Co KG, Freiburg Redaktion: Prof. Ludwig Holtmeier Jens Awe Torang Sinaga Satz/Layout: Miriam Rieckmann Torang Sinaga Redaktionsadresse: Studium generale Belfortstr. 20, 79085 Freiburg Anfahrtsbeschreibung und Übersicht der Veranstaltungsorte Universität Freiburg Kollegiengebäude (KG) „Haus zur Lieben Hand“, Br eis Löwenstr.16 ac h . e r r S P t t s Domsingschule r. r e g Hochschule für Musik r u b s b P a H . Fahnen- B3 tr s DB bergpl. r e Freiburg L re ß e eo e a le p t r Hbf. l o in t a ld s ri W k r. ng lz c t r S o P Rotteckr. - h Be h g h ma rto P p in c lds B3 e r is tr. s A s o Münster rg u E B J to Werth- - e ba r b h mann- e s n s S s zu i alzs P o b Belfor Pl. a tr. l Schlossberg r tstr. K h in c g . er r g S M b n P it i AltstadtSchwaben- te in r l r torpl. w e e d r Kartäuserstr n . e h L c W eo -W S B31 o indenburgstr. D S h H b c r . reisam Dreisamstr. hw le r b g a -S st rz ß Hochschule . w tr unzstr. n r Schillerstr. a . R o l e t lds für Musik s tr. F n .
    [Show full text]
  • RFO Geschiedenis 1993
    RFO Geschiedenis 1993 Ombuiging en reorganisatie Minister d’Ancona van WVC (foto) presenteerde op 19 februari 1993 haar plannen aan de Tweede Kamer met betrekking tot de Nederlandse orkesten en de opera. Zij stelde voor om niet de door NOS/NOB voorgestelde 10 miljoen, maar de door haar eerder gevraagde 5 miljoen te bezuinigen op het budget van het MCO. Het Muziekcentrum van het NOB kreeg bovendien een jarenlange garantie voor het resterende budget van 52,5 miljoen gulden per jaar, verzelfstandiging van het Muziekcentrum in een stichting, een verbeterde huisvesting en een organisatorisch en artistiek verantwoorder relatie met Radio 4. Artistiek directeur en chef-dirigent Edo de Waart was onder de omstandigheden nog redelijk tevreden over het ministeriële besluit: “Inleveren en inkrimpen doet altijd pijn, maar er is geen sprake van collectief ontslag. De musici kunnen zich de komende jaren volledig concentreren op de muziek en voor het eerst kan een meerjarenbeleid ook werkelijk worden uitgevoerd.” Op 24 maart 1993 ging de Tweede Kamer akkoord met het plan van de minister. Vanaf 1 januari 1994 zou de ombuiging tot stand komen via een ingrijpende efficiency-operatie. Binnen vijf jaar moest een geleidelijke uitbreiding van het RFO van 98 naar 108 formatieplaatsen plaatsvinden, alsmede een inkrimping van het Radio Symfonie Orkest naar 84 musici. Met deze reorganisatie moest de omlegging van 5 miljoen uit het MCO-budget ten gunste van het CoBo-Fonds t.b.v. filmproducties worden gerealiseerd. Rob Overman wordt de nieuwe manager van het RFO “Ik ben een terrier”, introduceerde drs. Rob Overman zichzelf in het eerste nummer van RFO-Informeel, het blad van en voor leden van het Radio Filharmonisch Orkest (dat in november 1992 zou verschijnen).
    [Show full text]
  • Bekkers Piano Guitar Duo
    Bekkers Piano Guitar Duo Robert Bekkers, guitar Anne Ku, piano 2 November 2010 George Frideric Handel Arrival of the Queen of Sheba* (1685 – 1759) Augustin Barrios-Mangore El Ultimo Tremolo (1885 – 1944) Gijs van Dijk (b. 1954) Abstract and Dance (2007) Antonio Vivaldi Winter from the Four Seasons* (1678-1741) Anne Ku (b. 1964) Adieu to a Piano (2005) Opus 13 (2005) Manuel de Falla Danse Espagnole from La Vida Breve (1876-1946) Johann Nepomuk Hummel Grand Potpourri National (1778-1837) and Mauro Giuliani (1781-1829) * arranged by Robert Bekkers Duo CD “Summer” released in 2010, for sale – over 70 minutes of music recorded in the Netherlands: • Hummel: Potpourri • Vivaldi: Summer from the Four Seasons • Torroba: Sonatina • Rodrigo: Fantasia para un Gentilhombre • Giuliani: Polonaise from Variationen Opus 113 (65) Program Notes “Arrival of the Queen of Sheba” comes from Handel’s oratorio Solomon which was written in 1748 and premiered a year later in London. The libretto is based on biblical stories of the wise King Solomon. The Queen of Sheba visits King Solomon in the third act. “The Arrival of the Queen of Sheba” was originally scored for flutes, violins, violas, cellos, and basses. “Abstract and Dance” is a kind of rendered piece. The first movement develops in the direction of twelve tone music which suddenly changes into a stylized Spanish dance in the second part. Born in Delft, Gijs van Dijk studied composition and music theory with Tristan Keuris at the Hilversum and Utrecht Conservatory. He works as a composer, an improvising musician, a classical & jazz guitar player and teacher in Amsterdam.
    [Show full text]
  • A Tribute to Adolphe Sax 200 Years 1814 - 2014
    A tribute to Adolphe Sax 200 years 1814 - 2014 1 2 DUTCH saXOPHONE FESTIVAL NEDERLANDS SAXOFOONFESTIVAL FOREWORD RAF DE KENICK 4 FOREWORD ANDREAS VAN ZOELEN 5 SUNDAY FEBRUARY 2ND 6 MONDAY FEBRUARY 3RD 7 TUESDAY FEBRUARY 4TH 10 WEDNESDAY FEBRUARY 5TH 12 THURSDAY FEBRUARY 6TH 14 FRIDAY FEBRUARY 7TH 16 satURDAY FEBRUARY 8TH 19 PROGRAM DUTCH SAXOPHONE FESTIVAL 24 With special thanks to our sponsors: Dutch Saxophone Festival Nederlands Saxofoon Festival A nation such as Belgium has, ever since it came into existence, had as a country... Think of the gap between the many musical genres this issues with the concept of “interconnection”. Wherever appropriate, man managed to bridge with his inventions. Quite impressive! Each and and perhaps notably wherever not appropriate, this hiatus still causes every one who has admired his collection in one of many museums for politicians, policymakers and indeed the man in the street headaches. musical instruments, has been utterly fascinated by the fantasy world Understandably so, because if we subsequently analyse the factors that this personality managed to create. This week, we will have you savour a effectively interconnect the two parts of the country, the list proves to be small piece of this world, by means of a programme that will entice both a rather short one. wonderment and admiration. One of the things that does connect Belgium internally and moreover I hope you will all have a fantastic, fascinating and surprising Nederlands puts the country on the world map, is Antoine-Joseph Adolphe Sax’, Saxofoon Festival! who was born 200 years ago, invention.
    [Show full text]
  • Festival of Contemporary Dutch Music: Calarts New Century Players
    Music Wednesdays that has contributed to the programming content of concerts presented by CalArts at their new theatre REDCAT at the Disney Hall complex. He currently curates a series called Classics at CalArts, a chamber music series presented annually at the Valencia campus. Michael Pisaro was born in Buffalo in 1961. He is a composer and guitarist, a member of the Wandelweiser Composers Ensemble and founder and director of the Experimental Music Workshop. His work is frequently performed in the U.S. and in Europe, in music festivals and in many smaller venues. It has been selected twice by the ISCM jury for performance at World Music Days festivals (Copenhagen, 1996; Manchester, 1998) and has also been part of festivals in Hong Kong (ICMC, 1998), Vienna (Wien Modern, 1997), Aspen (1991) and Chicago (New Music Chicago, 1990, 1991). He has had extended composer residencies in Germany (Künstlerhof Schreyahn, Dortmund University), Switzerland (Forumclaque/Baden), Israel (Miskenot Sha'ananmim), Greece (EarTalk) and in the U.S. (Birch Creek Music Festival/ Wisconsin). Concert-length portraits of his music have been given in Munich, Jerusalem, Los Angeles, Vienna, Merano (Italy), Brussels, New York, Curitiba (Brazil), Amsterdam, London, Tokyo, Berlin, Chicago, Düsseldorf, Zürich, Cologne, Aarau (Switzerland), and elsewhere. He is a Foundation for Contemporary Arts, 2005 and 2006 Grant Recipient. Most of his music of the last several years is published by Timescaper Music (Germany). Several CDs of his work have been released by Edition Wandelweiser Records, Compost and Height, Sound323, Nine Winds and others, including most recently transparent city, volumes 1–4, an unrhymed chord and harmony series (11–16).
    [Show full text]
  • Cello Biennale 2018
    programmaoverzicht Cellists Harald Austbø Quartet Naoko Sonoda Nicolas Altstaedt Jörg Brinkmann Trio Tineke Steenbrink Monique Bartels Kamancello Sven Arne Tepl Thu 18 Fri 19 Sat 20 Sun 21 Mon 22 Tue 23 Wed 24 Thu 25 Fri 26 Sat 27 Ashley Bathgate Maarten Vos Willem Vermandere 10.00-16.00 Grote Zaal 10.00-12.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal 09.30 Grote Zaal Kristina Blaumane Maya Beiser Micha Wertheim First Round First Round (continued) Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Bach&Breakfast Arnau Tomàs Matt Haimovitz Kian Soltani Jordi Savall Sietse-Jan Weijenberg Harriet Krijgh Lidy Blijdorp Mela Marie Spaemann Santiago Cañón NES Orchestras and Ensembles 10.15-12.30 10.15-12.30 10.30-12.45 Grote Zaal 10.15-12.30 10.15-12.30 10.15-12.30 10.15-12.30 10.30 and 12.00 Kleine Zaal Master class Master class Second Round Masterclass Masterclass Masterclass Masterclass Valencia Svante Henryson Accademia Nazionale di Santa Show for young children: Colin Carr (Bimhuis) Jordi Savall (Bimhuis) Jean-Guihen Queyras Nicolas Altstaedt (Bimhuis) Roel Dieltiens (Bimhuis) Matt Haimovitz (Bimhuis) Colin Carr Quartet Cecilia Spruce and Ebony Jakob Koranyi (Kleine Zaal) Giovanni Sollima (Kleine (Bimhuis) Michel Strauss (Kleine Zaal) Chu Yi-Bing (Kleine Zaal) Reinhard Latzko (Kleine Zaal) Zaal) Kian Soltani (Kleine Zaal) Hayoung Choi The Eric Longsworth Amsterdam Sinfonietta 11.00 Kleine Zaal Chu Yi-Bing Project Antwerp Symphony Orchestra Show for young children:
    [Show full text]
  • BENELUX and SWISS SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    BENELUX AND SWISS SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs And LPs Prepared by Michael Herman JEAN ABSIL (1893-1974) BELGIUM Born in Bonsecours, Hainaut. After organ studies in his home town, he attended classes at the Royal Music Conservatory of Brussels where his orchestration and composition teacher was Paul Gilson. He also took some private lessons from Florent Schmitt. In addition to composing, he had a distinguished academic career with posts at the Royal Music Conservatory of Brussels and at the Queen Elisabeth Music Chapel and as the long-time director of the Music Academy in Etterbeek that was renamed to honor him. He composed an enormous amount of music that encompasses all genres. His orchestral output is centered on his 5 Symphonies, the unrecorded ones are as follows: No. 1 in D minor, Op. 1 (1920), No. 3, Op. 57 (1943), No. 4, Op. 142 (1969) and No. 5, Op. 148 (1970). Among his other numerous orchestral works are 3 Piano Concertos, 2 Violin Concertos, Viola Concerto. "La mort de Tintagiles" and 7 Rhapsodies. Symphony No. 2, Op. 25 (1936) René Defossez/Belgian National Orchestra ( + Piano Concerto No. 1, Andante and Serenade in 5 Movements) CYPRÈS (MUSIQUE EN WALLONIE) CYP 3602 (1996) (original LP release: DECCA 173.290) (1958) RAFFAELE D'ALESSANDRO (1911-1959) SWITZERLAND Born in St. Gallen. After some early musical training, he studied in Paris under the tutelage of Marcel Dupré (organ), Paul Roës (piano) and Nadia Boulanger (counterpoint). He eventually gave up composing in order to earn a living as an organist.
    [Show full text]
  • Openmusic Nieuw Ensemble
    OpenMusic Nieuw Ensemble dirigent Lucas Vis musici fluit Harrie Starreveld hobo Ernest Rombout (bas)klarinet Arjan Kappers mandoline Martine Sikkenk gitaar Helenus de Rijke harp Ernestine Stoop piano John Snijders slagwerk Herman Halewijn viool Marin Mars altviool Julie Barnes cello Robert Putowski contrabas Rozemarie Heggen cursus OpenMusic Rozalie Hirs gastlezingen Mikhail Malt Benjamin Thigpen Niels Bogaards Marco Stroppa Tristan Murail leiding practicum Joël Bons gastdocenten Richard Ayres Stefano Bellon Wim Henderickx Fabio Nieder Richard Rijnvos concertdatum vrijdag 9 juni 2006 Amsterdam Paradiso 20.30 Dit concert vindt plaats in het kader van de serie Wilde Bloesem, die mede dankzij financiële ondersteuning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuurfonds en Paradiso tot stand komt. Het concert is daarnaast onderdeel van Hutspot, het eindexamenfestival compositie van het Conservatorium van Amsterdam. Het programma wordt door de Concertzender opgenomen voor uitzending op een nader te bepalen tijdstip. 2 OpenMusic slotconcert compositiepracticum Nieuw Ensemble Conservatorium van Amsterdam dirigent Lucas Vis première programma Rodrigo Tascón Potential landscape Daniel Gutierrez Berumen Whispers in a Dutch sky Ignacio Fernández Bollo Eclosión Andrzej Kwiecinski nr 27,1950 pauze Justin Christensen She said I could Chikage Imai Vectorial projection I Miguelángel Clerc Parada La Raíz Lanzada al Aire Ernesto Illescas Peláez Rituales improbables alle werken zijn ontstaan tijdens het compositiepracticum OpenMusic en geschreven voor het Nieuw Ensemble 3 Inleiding De computer heeft in het leven van het gros van de wereldbevolking een centrale plaats ingenomen. Zo ook in dat van componisten. De nieuwste muziek komt veelvuldig met behulp van de computer tot stand. Maar op de Nederlandse conservatoria wordt geavanceerde technologie nog nauwelijks onderwezen.
    [Show full text]
  • Think Again. Think You Know Irish Music?
    Think you know Irish Music? Think Again. Music from Ireland: New Music Now TABLE OF CONTENTS 1 Contemporary Music Centre Contemporary Music Centre, Ireland presents a snapshot of the diverse 2 Association of Irish Composers and vibrant musical landscape on 3 Alex Pectu Colan the island of Ireland. This includes information on ensembles and 4 Cassiopeia Winds soloists based in Ireland who are 5 Chamber Choir Ireland fully engaged in the performance and promotion of works by living 6 Concorde Ensemble artists, and are ambassadors for the 7 Crash Ensemble works of Irish composers both at 8 crOw home and internationally. 9 Dublin Sound Lab Say hello to the Contemporary Music 10 Elizabeth Hilliard Centre, Ireland at the IAMIC stand no. 17, with promotional materials 11 Ergodos and showcase CDs available at the 12 Fidelio Trio stand. 13 Gavin Brennan 14 Hard Rain Soloist Ensemble Contact www.cmc.ie Director Evonne Ferguson 15 Kate Ellis Email [email protected] Twitter @CMCIreland 16 Kirkos Ensemble Facebook facebook.com/CMCIreland 17 Michelle O’Rourke 18 Paul Roe 19 Quiet Music Ensemble 20 Seán Mac Erlaine 21 Sonic Vigil 22 Sylvia O Brien 23 William Dowdall Contemporary Music Centre The Contemporary Music Centre is the information centre for contemporary music from the island of Ireland. We document, develop and promote contemporary music from the island of Ireland. Our library and sound archive houses the scores, recordings and related materials of approximately two hundred composers at our base in Dublin and online at www.cmc.ie. We aim to create and facilitate opportunities for composers and performers in the performance of contemporary music and to develop an audience for and participation in contemporary music in Ireland and for Irish contemporary music abroad.
    [Show full text]
  • Nederland En Beethoven
    Emanuel Overbeeke NEDERLAND EN BEETHOVEN UITGEVERIJ PROMINENT NEDERLAND EN BEETHOVEN Emanuel Overbeeke NEDERLAND EN BEETHOVEN UITGEVERIJ PROMINENT Emanuel Overbeeke: Nederland en Beethove, is een uitgave van uit- geverij PROMINENT te Baarn. Voor meer informatie: www.uitgeverijprominent.nl Omslag: portret van Beethoven, gemaakt door Paul Kamphuis in 2010. Ware grootte van het volledige portret 120 bij 130 cm. Foto auteur op achterflap: Iemy Bulthuis De publicatie van dit boek is mogelijk dankzij bijdragen van donateurs aan een crowdfundingsactie via www.voordekunst.nl. Dank aan alle donateurs. © 2020, Emanuel Overbeeke ISBN 978-94-92395-34-4 4 Inhoud Voorwoord 6 Inleiding 8 0. Opmaat (1783) 10 1. Den geweldigen beheerscher der toonen (1800-1827) 14 2. Natuurlijk de zoveelste van Beethoven (1827-1848) 40 3. Vrijwel volledige consolidatie (1848-1870) 78 4. Verandering en vergroting (1870-1920) 109 5. Beschaafde barsten (1920-1970) 149 A. HET INTERBELLUM 149 B. DE TWEEDE WERELDOORLOG 178 C. DE WEDEROPBOUW 196 6. Een onburgerlijke Beethoven? (1970-2020) 245 Discografie 297 Geraadpleegde literatuur 314 Noten 329 Registers 362 5 Voorwoord Beethoven is veel meer dan alleen een zeer goede componist. Om- dat zijn muziek uitzonderlijk goed is, wilden velen hem voor hun karretje spannen met als gevolg dat de Beethoven-receptie in Ne- derland, net als in andere landen, een spiegel kon worden van de natie; vanaf het moment dat zijn muziek hier in beeld kwam (kort na 1800) tot op de dag van vandaag. Nederland veranderde in die jaren en onze omgang met Beethoven veranderde mee. Daarmee is niet gezegd dat er altijd een duidelijke relatie heeft bestaan tussen die omgang en de overige gebeurtenissen in Nederland.
    [Show full text]
  • Festival of Contemporary Dutch Music: California E.A.R
    UPCOMING PERFORMANCES November 20–22: Paul McCarthy and Damon McCarthy: Caribbean Pirates December 3–7: David Gordon: Trying Times (Remembered) December 8: Joan Jonas: Reading Culture through Dante and Aby Warburg December 10: SCREAM 08: Vic Ray Electric For more information visit www.redcat.org. FESTIVAL OF CONTEMPORARY DUTCH MUSIC: CALIFORNIA E.A.R. UNIT November 16, 2008 8:30pm presented by REDCAT Roy and Edna Disney/CalArts Theater California Institute of the Arts FESTIVAL OF CONTEMPORARY DUTCH MUSIC: with jazz, an important encounter at that time was with the music of Charles Ives, which taught him CALIFORNIA E.A.R. UNIT the value of inclusiveness. It also encouraged his tendency to attempt a synthesis between tonality and atonality, and to connect previously disparate systems of musical thought. Today Wagenaar feels that the notion of a “music of inclusion” can be seen as an important aspect of the new Dutch November 16, 2008 music as a whole 7:00pm His music is closely linked with that of his friend Louis Andriessen and treats similar ideas in perhaps an even more rigorous manner. Though the ideas may be complex, they are always presented in a PROGRAM clear and straightforward manner. His other influences include Stravinsky, a key figure for the composers of the Hague school, but also importantly Monk and John Coltrane. His works include Grab It! (1999) Jacob ter Veldhuis commissions for the ensembles Orkest de Volharding, Hoketus, Slagwerkgroep den Haag, Icebreaker and for the Concertgebouw Orchestra. Schigolch (1990) Diderik Wagenaar ABOUT THE PERFORMERS Anyone can do it (2007) Mayke Nas The California E.A.R.
    [Show full text]
  • 4 Erslag Over
    4 ERSLAG OVER Boekmanstichting-Bibiiotheek Herengracht 415 - 1017 BP Amsterdam TeL 243739 _ _ m (060.555)352:336.665:7/8(492.621) INLEIDING In 1972 is de Stichting Amsterdams Fonds voorde Kunst niet zonder reden opgericht Vanaf de oprichting hebben duizenden kunstenaars of kunstenaarsgroepen een beroep op het Fonds gedaan. Het Fonds geeft op velerlei wijzen financiële ondersteuning voor kunstzinnige activiteiten: opdrachten, stipendia en uitkeringen voor materiaalkosten. Ook de Amsterdamse culturele prijzen, die vroeger werden toegekend door het gemeentebestuur, ressorteren onder het Fonds. Het bestuur van de Stichting Amsterdams Fonds voor de Kunst beslist niet direct over de diverse uitkeringen uit haa budget. Hiertoe worden, op aanbeveling van de Amsterdamse Kunstraad, jaarlijks een groot aantal adviescommissies ingesteld. Deze commissies behandelen per kunstsector en per soort uitkering de diverse aanvragen. Hun aanbevelingen worden aan het bestuur voorgesteld, dat beslissingsbevoegdheid heeft over de toekenningen. Stipendia. Het Fondsbestuur stelt jaarlijks gelden beschikbaar voor het toekennen van stipendia aan letterkundigen, componisten, beeldende kunstenaars en poppenspelers. De mededelingen over de mogelijkheid en de termijn van aanvragen worden jaarlijks gepubliceerd in de bladen van de onderscheidene vakorganisaties. Hierop is één uitzondering nl. die voor letterkundigen. Deze aanvragen worden centraal ingediend bij het Fonds voor de Letteren en daarna in kopie doorgezonden naar het Amsterdams Fonds voor de Kunst. De adviescommissie van belde Fondsen beoordelen de aanvragen afzonderlijk. In tegenstelling tot het Fonds voor de Letteren wordt door het Amsterdams Fonds voor de Kunst geen inkomensgrens gehanteerd. Opdrachten. jaarlijks verleent het Fondsbestuur opdrachten op het gebied van muziek, toneel, fotografie, film, mime, choreografie, typografie en letterkunde.
    [Show full text]