57. Košická Hudobná Jar

Štátna ﬁ lharmónia Košice The Slovak State Philharmonic, Košice

57. KOŠICKÁ HUDOBNÁ JAR

Štátna �ilharmónia Košice 57th KOŠICE SPRING Moyzesova 66, 040 01 Košice MUSIC FESTIVAL www.s�k.sk

57. KOŠICKÁ HUDOBNÁ JAR 57th KOŠICE MUSIC SPRING FESTIVAL

Medzinárodný hudobný festival pod záštitou ministra kultúry Slovenskej republiky

a s finančnou podporou Košického samosprávneho kraja a Mesta Košice

International Music Festival is held under the patronage of the Ministry of Culture of the Slovak Republic and supported by the Košice Self-Governing Region and the City of Košice

Partner festivalu/Partner of the Festival:

1 places of festival performances: Dom umenia/the House of Arts * Štátne divadlo/the State Theatre * Dominikánsky kostol/ Košice:the Dominican miesta church festivalových podujatí / 2 OBSAH/Content strana/page

Čestné predsedníctvo KHJ/Honourable Chairmanship of the Festival 4 Festivalový výbor KHJ/The Festival Commitee 5 Príhovory/Speeches 6 3. 5. Vernisáž výstavy obrazov Ilony Kosobuko/Vernissage Picture´s Exhibition of Ilona Kosobuko 12 3. 5. Otvárací koncert festivalu/Opening Concert of the Festival 14 4. 5. eduMEMA: Päť klavírov/Five pianos 18 4. 5. eduMEMA: „Beethoven plus: Filozofia“/Beethoven plus: Philosophy“ 20 7. 5. eduMEMA: Záverečný koncert projektu eduMEMA/The Final Concert of the project eduMEMA 22 6. 5. Maďarská národná filharmónia/The Hungarian National Philharmonic 26 10. 5. Modré husle v Košiciach/The blue violin in Košice 30 14. 5. Fenomén Capricornus/Phenomenon of Capricornus 34 16., 17. 5. Fantastická francúzska opera/Fantastic French Opera 38 18. 5. ŠD: Orfeus v podsvetí /Orpheus in the Underworld 42 22. 5. Literárno-hudobný večer/Literary-musical evening 44 23., 24. 5. Koncerty ŠfK v regióne/Concerts of the ŠfK in the Region 48 24. 5. Bratislava Hot Serenaders 50 29. 5. ŠD: Jej pastorkyňa/Jenufa 52 31. 5. Svet v Košiciach/World in Košice: REQUIEM 54 Artists and Ensembles 61

3 ČESTNÉ PREDSEDNÍCTVO KOŠICKEJ HUDOBNEJ JARI Honourable Chairmanship of the Košice Music Spring Festival

Bartolomej BURÁŠ

Director of Košice Conservatory Riaditeľ Konzervatória Košice Igor CAP

Director of Košice Conservatory Generálny riaditeľ Wagon Slovakia Košice, a. s. Branislav Kačkovič

General Manager Doubletree by Hilton Košice Generálny manažér Doubletree by Hilton Košice David J. RINTOUL

President of the U. S. Steel Košice, s.r.o. Prezident U. S. Steel Košice, s.r.o. Ľubica TOMKOVÁ

Director, PETIT PRESS – Division East Riaditeľka PETIT PRESS – divízia Východ

4 FESTIVALOVÝ VÝBOR KOŠICKEJ HUDOBNEJ JARI The Festival Commitee of the Košice Music Spring Festival

Július KLEIN

Executive Director of the ŠfK, Chairman of the Festival Commitee Riaditeľ Štátnej filharmónie Košice (ŠfK), predseda festivalového výboru KHJ Hana BONKOVÁ Head of Artistic Department of the ŠfK

NámestníčkaJúlia BUKOVINSKÁ umeleckej prevádzky ŠfK/ Musicologist

Muzikologička/Peter HIMIČ Executive Director of the State Theatre, Košice

RiaditeľZbyněk Štátneho MÜLLER divadla Košice/ Chief Conductor of the ŠfK

ŠéfdirigentKarol PETRÓCZI ŠfK/ Dramaturgy consultant of the SfK

KonzultantJozef PODPROCKÝ dramaturgie ŠfK/ Music composer

HudobnýMária ŠPAKOVÁ skladateľ/ KORNUCÍKOVÁ Programme Manager of the ŠfK

Dramaturgička ŠfK/ 5 Vážení koncertní poslucháči, -

veľmi rád využívam príležitosť opäť sa Vám prihovoriť a vyjadriť potešenie, že jeden z naj- starších a najvýznamnejších hudobných festivalov na Slovensku, akým je nesporne Košická hudobná jar, vstupuje už do svojho 57. ročníka. Potvrdzuje tak, že Košice sú nielen regionál- nou, ale i kultúrnou metropolou východného Slovenska a jej hudobné tradície majú hlboké- a pevné korene. Úlohy pokračovateľa v tejto tradícii, ktorá sa postupne zmenila na ušľachti- lé poslanie, sa už roku 1969 ujala Štátna filharmónia, ktorá sa neskôr natrvalo stala organi zátorkou Košickej hudobnej jari a rozhodujúcim spôsobom utvára pozitívny obraz prestíž neho medzinárodného hudobného festivalu. Každoročne tak do Košíc prichádzajú hudobné telesá i interpreti vynikajúcej úrovne, aby Vám priniesli obohacujúce hudobné zážitky. - Tento rok takým nepochybne bude uvedenie jedného z najkrajších a najobľúbenejších diel hudobnej literatúry - Rekviem Antonína Dvořáka, realizované v rámci projektu Košice 2013, v ktorom sa popri vynikajúcom medzinárod nom obsadení sólistov predstaví s hostiteľským orchestrom aj Maďarský národný filharmonický zbor. Organizátori každoročne Košickú hudobnú jar spájajú s významnými výročiami domácej i svetovej hudby, súčasťou jej programu- sú dramaturgicky rozmanité koncerty konané v ďalších mestách Vášho regiónu, aj pravidelné vystúpenia Štátneho divadla Košice s niektorým svojím profilovým predstavením. V tohtoročnom programe festivalu to bude svetozná- ma opera Leoša Janáčka Jej pastorkyňa i premiéra operety Jacquesa Offenbacha Orfeus v podsvetí. Milovníkov starej hudby iste zaujme vystúpenie súboru Ensemble Inégal a ctiteľov hudobnej nostalgie zasa súboru Bratislava Hot Se renaders s hosťom Milanom Lasicom. Osobitne oceňujem, že počas festivalu sa uskutoční literárno-hudobný večer Hevier číta Pastirčáka – Pastirčák číta Heviera, ktorý v spojení s husľovým a klavírnym sprievodom priblíži poéziu dvoch významných súčasných slovenských básnikov. Marek Maďarič, minister kultúry SR Želám Vám jar plnú nových a obohacujúcich hudobných zážitkov. 6 Dear concert listeners,

I am very glad to use the opportunity again to address you and express my delight that the Košice Music Spring Festival, without doubt one of the oldest and most significant music festivals in Slovakia, is entering its 57th annual. This confirms that Košice is not only the regional, but the cultural capital of Eastern Slovakia as well and its music traditions have deep and firm roots. The Slovak State Philharmonic Košice took over the role of the continuator in this tradition that has gradually changed to a noble mission already in 1969. Later it became the permanent organizer of the Košice Music Spring Festival and it shapes the positive image of the prestigious international music festival in a significant way. Thus there are music ensembles as well as interprets of excellent quality coming to Košice every year to enrich you by musical experience. One of such pieces of experience this year will undoubtedly be the performance of one of the most beautiful and most favorite works of musical literature - Requiem by Antonín Dvořák organized within the project Košice 2013. Apart from outstanding international soloists the host orchestra will perform together with the Hungarian National Philharmonic Choir in this piece of work. Every year the organizers connect the Košice Music Spring Festival with significant anniversaries of both Slovak and world music. A part of its program are concerts with versatile dramaturgy held in other towns of your region as well as regular performances of the State Theatre, Košice with some of its profile performances. In this year’s program of the festival these will be the world-known opera Jenufa by Leoš Janáček and a premiere of the operetta Orpheus in the Underworld by Jacques Offenbach. The lovers of early music will be attracted to the performance of the Ensemble Inégal and the admirers of music nostalgia to the performance of the ensemble Bratislava Hot Serena- ders with the guest Milan Lasica. I especially appreciate the fact that there will be a literature-music evening Hevier číta Pastirčáka – Pastirčák číta Heviera (Hevier reads Pastirčák – Pastirčák reads Hevier) during the festival. Together with the violin and piano accompaniment it will bring the poetry of two prominent contemporary Slovak poets closer to the audience. I wish you a spring full of new and enriching pieces of experience.

Marek Maďarič, Minister of Culture of the Slovak Republic

7 Dámy a páni,

aj v tomto roku spoločnosť U. S. Steel Košice prijala ponuku Štátnej filharmónie Košice- a stala sa partnerom medzinárodného festivalu Košická hudobná jar. Ide o prestížne podujatie, ktoré si za 57 rokov našlo svoje pevné miesto v kalendári hudob ných festivalov v Európe a ktoré naša spoločnosť podporuje od svojho príchodu do Košíc. Zaujímavý program, známi umelci a vynikajúci domáci orchester sú zárukou hodnotného programu a spokojnosti divákov a návštevníkov koncertov aj v tomto roku. -

Tento ročník bude výnimočný aj preto, že sa koná v období, keď sa Košice intenzívne pri pravujú na rok 2013, v ktorom budú mať titul Európske hlavné mesto kultúry.

Dovoľte mi zaželať všetkým návštevníkom tohtoročných koncertov Košickej hudobnej jari pekné a hodnotné umelecké zážitky.

Všetkým umelcom a hosťom festivalu prajem pekné dojmy z pobytu a účinkovania v Košiciach. David J. Rintoul Prezident U. S. Steel Košice, s.r.o.

8 Ladies and Gentlemen,

Also this year our company U. S. Steel Košice accepted the proposal of the Slovak State Philharmonic Košice to become a partner of the international Košice Music Spring Festival. It is a prestigious event and within the past 57 years it gained a great reputation in the calendar of musical festivals in Europe. Our company has been supporting this event since the time we came to Košice. An interesting program, popular artists and excellent domestic orchestra is a guarantee of a valuable experience and satisfaction of visitors of this year’s concerts.

This year will be an exceptional year because the concerts will be held in time when the city of Košice is intensively prepa- ring for the year 2013 as it will be awarded with the “European Capital Culture” award.

Let me please wish all the visitors of this year’s concerts beautiful and valuable artistic experience.

I also wish a nice stay in Košice to all festival guests.

David J. Rintoul President U. S. Steel Košice, s.r.o.

9 Vážení koncertní návštevníci, v čase kríz a spoločenských zmien prináša medzinárodný hudobný festival Košická hudobná jar hodnoty, ktoré pretrvali stáročia: krásu, inšpiráciu, radosť z tvorby. Program 57. ročníka ponúka skvosty nielen klasickej hudby v interpretácii vynikajúcich umelcov a súborov. Symfonické a komorné podujatia nás pozývajú do sveta francúzskeho impresionizmu (3. 5.), „Fantastickej francúzskej opery“ (17. 5.), „Nostalgie“ s Milanom Lasicom (24. 5.), či neznámych diel s huslistom Pavlom Šporclom (10. 5.). Svoje stále miesto má vo festivale „stará“ hudba, tentokrát to bude v štýlovej interpretácii pražského súboru Ensemble Inégal.- V rámci projektu eduMEMA to bude prezentácia dobových fortepian a unikátna „koncertná- konfrontácia“ fortepiana a klavíra (4. 5.) i koncert nášho domáceho súboru Musica Cassovia so špičkovými inter pretmi (7. 5.). Nezabudli sme na literatúru s výnimočnými osobnosťami: Danielom Pastirčákom a Danielom Hevie rom. V rámci projektu „Hudba medzi Východom a Západom“ zaznie azda najpôsobivejšie dielo novovekej sakrálnej hudby Dvořákovo Requiem. Teší nás, že môžeme v Dome umenia privítať Maďarskú národnú filharmóniu, ktorú vedie jej šéfdirigent a generálny hudobný riaditel Zoltán Kocsis (6. 5.). - Stalo sa už tradíciou, že súčasťou festivalu sú koncerty ŠfK v regióne a predstavenia Štátneho divadla Košice: Offenbachov Orfeus v podsvetí (18. 5.), Janáčkova Jej pastorkyňa (29. 5.). V salóniku Domu umenia budú môcť návštevníci koncertov nav štíviť výstavu obrazov Ilony Kosobuko z Bieloruska, ktorú sme pripravili v spolupráci s Galériou Andrej Smolák. Ďakujem všetkým tým, ktorí festival podporili. Predovšetkým Ministerstvu kultúry SR, neziskovej organizácii Košice - Európske hlavné mesto kultúry 2013, spoločnosti U. S. Steel Košice a ďalším v bulletine uverejneným. Július Klein, riaditeľ Štátnej filharmónie Košice

10 Dear concert visitors, at a time of crises and social changes the international music festival the Košice Music Spring Festival brings values that have endured for centuries: beauty, inspiration, joy from compositions. The program of the 57th annual offers treasures of classical music in the interpretation of outstanding artists and ensembles. Symphonic and chamber events invite us into the world of French impressionism (May 3), of the “Fantastic French Opera” (May 17), “Nostalgias” with Milan Lasica (May 24) or of the unknown compositions with the violinist Pavel Šporcl (May 10). Early music also has its place at the festival; this time it will be in the stylish interpretation by the Ensemble Inégal from Prague. Within the project eduMEMA there will be a presentation of historical fortepianos and a unique “concert confrontation” of a fortepiano and a piano (May 4) and also the concert of our home ensemble Musica Cassovia with excellent interpreters (May 7). We have not forgotten literature with extraordinary personalities: Daniel Pastirčák and Daniel Hevier. Probably the most impressive work of contemporary sacral music - Dvořák’s Requiem will resound within the project “Music between the East and the West”. We are glad that we can welcome the Hungarian National Philharmonic led by its principal conductor and general music director Zoltán Kocsis in the House of Arts (May 6). It has become a tradition that the concerts of the Slovak State Philharmonic Košice outside of Košice and the performances of the State Theatre, Košice Offenbach’s Orpheus in the Underworld – premiere (May 18), Janáček’s Jenufa (May 29) are a part of the festival. During the entire Music Spring Festival the lounge of the House of Arts will be the venue of an exhibition of paintings by Ilona Kosobuko from Belarus organized in cooperation with the Gallery Andrej Smolák. I thank all who have supported the festival. First of all the Ministry of Culture of the Slovak Republic, Košice, non-profit org. Košice- European Capital of Culture 2013, the company U. S. Steel Košice, and others stated in the bulletin.

Július Klein, Executive Director The Slovak State Philharmonic, Košice 11 3. 5.-31. 5. 2012 salónik Domu umenia, vernisáž 3. 5. o 17.00 May 3 until May 31 lounge of The House of Arts, opening exhibition May 3, 2012 at 5 p.m. VÝSTAVA OBRAZOV ILONY KOSOBUKO – DENNÍK Z CIEST PICTURE´S EXHIBITION OF ILONA KOSOBUKO – DIARY OF WAYS

Ilona Kosobuko - Maliarka a dizajnérka (1966, Minsk) pôvodne študovala maľbu na umeleckom kolégiu. Neskôr v roku 1991 ukončila štúdium na Bieloruskej akadémii umenia v Minsku, kde štu dovala dizajn. Pracovala ako výtvarníčka filmového štúdia Belorusfilm. V súčasnej dobe vyučuje dizajn – interiér a maľbu na Bieloruskej akadémii umenia v Minsku. Je členkou Bieloruského zväzu výtvarných umelcov. Svojou tvorbou sa pravidelne zúčastňuje kolektívnych výstav bieloruských umelcov. Samostatne vystavovala v rôznych krajinách. Jej obrazy sa nachádzajú v súkromných zbierkach v Bielorusku, Nemecku, Rakúsku, Poľsku, Japonsku, Francúzsku, Rusku, Litovsku, Číne, Ukrajine a na Slovensku. Výstava v Dome umenia v Košiciach je jej treťou samostatnou výstavou na Slovensku. Autorku na Slovensku zastupuje Galéria Andrej Smolák.

Andrej SMOLÁK, kurátor výstavy/curator

12 13 Štvrtok 3. 5. 2012 Dom umenia o 19.00/Thursday May 3, 2012 The House of Arts at 7 p.m. OTVÁRACÍ KONCERT FESTIVALU THE OPENING CONCERT OF THE FESTIVAL

ŠTÁTNA FILHARMÓNIA KOŠICE Petr VRONSKÝ, conductor Özgűr AYDIN, piano dirigent/ klavír/ Ouvertura giocosa pre veľký orchester/Ouvertura Giocosa for large Orchestra Ilja ZELJENKA (1932-2007)

Koncert pre klavír a orchester G dur/Concerto for Piano and Orchestra G major Maurice RAVELAllegramente (1875-1937) ~ Adagio assai ~ Presto

Pavana, op. 50/Pavane, op. 50 Gabriel FAURÉ (1845-1924)

More, 3 symfonické skice/La mer, 3 symphonic sketches Claude DEBUSSY (1862-1918) Od úsvitu do poludnia na mori/ De l´aube a midi sur la mer Hra vĺn/Jeux de Vagues Rozhovor vetra s morom/ Dialogue du Vent et de la Mer

14 -

Ilja Zeljenka patrí k vedúcim predstaviteľom slovenskej avantgardy. Kompozične vychádzal z klasikov európskej moderny. Šesť- desiate roky v jeho tvorbe znamenali rozvinutie postwebernovských koncepcií a tvorivého reagovania na impulzy Novej hudby. pláneZačiatkom jeho skladby70. rokov Ouvertura sa Ilja Zeljenka giocosa zameriaval viac na tvorbu pre ľudové súbory, modernu folklórnych a neoromantických orien tácií, pričom citlivo reagoval na zmeny situácie v hudobnom živote. Ľudová hudba a výrazná rytmická profilácia sú aj v prvom (1982). -

Maurice Ravel začal na koncerte pracovať v roku 1929 a dokončil ho v roku 1931 po troch rokoch práce, pričom súčasne kom ponoval i svoj koncertKoncert pre ľavú pre ruku.klavír Koncert a orchester je ukážkou G dur klavírnej virtuozity, brilantnosti a zvukovej farebnosti, za ktorú vďačí Ravelovým vynikajúcim inštrumentačným schopnostiam. Možno tu začuť i prvky jazzu, ktoré skladateľ vstrebával počas svojho- amerického turné. sám skladateľ charakterizoval ako „koncert v najužšom význame tohto slova, napísaný v duchu Mozartovských a Saint-Saënovských koncertov“. „Naozaj sa nazdávam“, pokračuje Ravel, „že hudba kon certu môže byť veselá a živá; nemusí byť hlboká, ani sa usilovať o dramatické efekty...“. Taký je Koncert G dur: virtuózny, priam kypiaciPavana, životom, op. 50 „ľahko a voľne sa vyhýba úskaliam klasickej sonátovej formy“. -

je kompozíciou francúzskeho skladateľa Gabriela Faurého, napísaná v roku 1887 (len pre orchester). Táto jem ne nostalgická skladba bola pôvodne klavírnou skladbou, ale známejšou je Faurého verziaLas pre Meninas orchester s obligátnym zborom. Skladba preberá pulz pomalého procesného španielskeho dvorného tanca rovnakého mena. Zbor mal slúžiť ako mimopódiový doprovod„More je ako k prevedeniudieťa, hrá sa, skladby a ani nevie, s tancom čo robí... a prepracovanými má dlhé nádherné kostýmami vlasy a dušu... (predzvesť prichádza, baletu neustále sa mení...“, Ballets Russes 1917).

More – povedal kedysi Claude Debussy. Skladateľ miloval more a často sa vracal na pobrežie Atlantiku. Túto svoju lásku vyjadril v troch symfonických skicách, tvoriacich jeden celok. je skladba, ktorá patrí k najpopulárnejšímOd úsvitu do poludnia a zároveň na najhrávanejšímmori Debussyho orchestrálnym kompozíciám. Často sa hovorí o analógiách s impresionizmom v maliarstve, iné poukazujú na Debussyho vzťah k anglickému maliarovi Turnerovi a japonským drevorytom. V 1. časti – Hra vĺn – krátke frázy sláčikových nástrojov vyvolávajú dojem lenivého,Rozhovor ľahko zvlneného vetra s morom mora, nad ktorým sa pomaly vznáša slnko. Obraz sa postupne rozjasňuje, zaplavuje ho svetlo – ale nekonečný oceán ostáva nezmenený. Ožíva až v 2. časti nazvanej , očarujúcej predovšetkým svojím rytmom. Ešte búrlivejšia je 3. časť – . Dialóg dvoch živlov naberajúci postupne dramatické akcenty, obsahuje – popri nespornej ilustratívnosti – „viac citu, ako maliarstva“. 15 Petr Vronský

začal svoju dirigentskú dráhu v roku 1971 v plzenskej opere, odkiaľ prešiel v roku 1974 do Ústí nad Labem ako šéf operného súboru. Pre jeho umelecký rozvoj boli dôležité úspechy v dirigent- ských súťažiach (Besançon – 1971, Berlín, súťaž H. von Karajana - 1973). V roku 1978 sa stal dirigentom- a v rokoch 1983-1991 šéfdirigentom Štátnej filharmónie Brno, v rokoch 2002-2005 bol šéfdirigentom Janáčkovej filharmónie Ostrava, s ktorou absolvoval rad zahraničných turné (Japonsko, Španielsko, Ra- kúsko, Nemecko, Poľsko a iné). Od sezóny 2005/2006 je čestným šéfdirigentom Moravskej filharmónie Olomouc a pôsobí ako docent odboru dirigovanie na hudobnej fakulte pražskej AMU. Pravidelne diriguje popredné svetové or chestre vrátane Antverpského kráľovského filharmonického orchestra, Berlínskych symfonikov, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Mníchovského rozhlasového orchestra a iné. Spolupracuje tiež s Českou filharmóniou, Symfonickým orchestrom hl. m. Prahy FOK, Symfonickým orchestrom Slovenského rozhlasu a s opernými scénami doma i v zahraničí (Kammeroper Wien, Dance Theatre Haag). V sezóne 2009/2010 nadviazal spoluprácu s Jerusalem Symphony Orchestra, s ktorým uskutočnil koncerty v Jeruzaleme a Tel Avive. Jeho repertoár zahŕňa cez dvesto klasických, moderných, operných a symfonických diel. Je považovaný za všestranného dirigenta širokého záberu s mimoriadnymÖzgür Aydin temperamentom a citom pre interpretáciu. - Turecký klavirista mal svoj orchestrálny debut v roku 1997 kedy interpretoval- Brahmsov Klavírny koncert d mol s Bavarian Radio Symphony Orchestra. V tom istom roku zví- ťazil na prestížnych súťažiach ARD International Music Competition v Mníchove a Nippon Mu sic Award v Tokiu. Tieto úspechy sa stali základom pre jeho aktívnu a pestrú medzinárodnú ka riéru. Študoval na Royal College of Music v Londýne a na Hochschule für Musik v Hannoveri- u K. H. Kamerlinga. Aydin vystúpil ako sólista s množstvom orchestrov v Nemecku a Turecku, ako aj s BBC Concert Orchestra London, Simon Bolivar Youth Orchestra Venezuela a Calgary Philharmonic. Je tiež častým hos ťom letných festivalov. Pravidelne účinkuje na koncertoch komornej hudby a recitáloch na tak prestížnych pódiách ako Paris’ Auditorium du Louvre, Munich’s Herkulessaal a Gasteig, Hamburg‘s Musikhalle, London’s Queen Elisabeth Hall, Tokyo‘s Suntory Hall ako aj Washington’s Kennedy Center. Je zakladajúcim členom Aurata Quintet, teší sa opakovanej spolupráci s huslistkou Midori, violistkou N. Shimizu a členmi Berlínskej filharmónie. Má za sebou viacero nahrávok hudby pre sólo klavír z diel Chopina, Liszta, Mozarta, Rachmaninova a Schumanna pre Európske značky Videal a Yapi Kredi, ako aj “live” nahrávku realizovanú Clevelandskou medzinárodnou klavírnou súťažou. Medzi jeho ďalšie nahrávky vydané v Európe a Japonsku patrí aj 16 dvojica CD, duetov violy a klavíra s violistkou N. Shimizu. May 4 until May 7, 2012 The House of Arts KONCERTY V RÁMCI PROJEKTU KOŠICE 2013 „eduMEMA Košice“ 4. CONCERTS5.-7. 5. 2012 WITHIN Dom umenia/ THE PROJECT KOŠICE 2013 „eduMEMA Košice“

OBJAVUJME STARÉ AKO NOVÉ/DISCOVER OLD AS NEW eduMEMA 2012/ eduMEMA Keď sa roku 2009 objavila na Slovensku Stredoeurópska hudobná akadémia MEMA, zaznamenala veľký ohlas medzi účastníkmi i lektormi. Roku 2012 Stredoeurópska hudobná akadémia, tentoraz ako , opäť otvorila svoje brány všetkým, ktorí majú chuť objavovať nové – širokej verejnosti, študentom, pedagógom, mladýmeduMEMA profesionálom i teoretikom. Miestom inšpiratívnych stretnutí je nielen Poprad, ale sú nimi aj Košice, Európske hlavné mesto kultúry 2013. Ako podujatie, koncipované naprieč umeleckými disciplínami, ponúka majstrovské kurzy z oblasti hudby a tanca, kurz reportážnejeduMEMA fotografie, sú majstrovské workshopy, okrúhle kurzy prestoly, hudobníkov prednášky i projekt kontinuálneho vzdelávania pre pedagógov konzervatórií a učiteľov ZUŠ. Široká verejnosť si môže vybrať z ponuky atraktívnychmožnosti koncertov aplikovania a výstav. princípov tzv. historicky poučenej Srdcominterpretácie na moderných nástrojoch, hudbu. Po 18. prvom storočia ročníku s exponovanoueduMEMA barokovou hudbou, otvorila eduMEMA 2012 majstrovské kurzy, ktorých hlavnou témou sú - s dôrazom na . Aj keď je otvorená aj pre „majiteľov- starých nástrojov“, chce osloviť najmä hráčov na moderných nástrojoch. Tých, čo majú záujem oboznámiť sa pod vedenímeduMEMA špič kovýchprof. Milan lektorov Turković, s princípmi, ktoré dnes prenikajú i do hlavného interpretačného prúdu, a stávajú sa tak potrebnými umelecký miNa eduMEMAzručnosťami v hudobne globalizovanom svete. PodobneSergio ako Azzolini,na MEMA 2009, aj roku 2012 je hlavnou osobnosťou - Dmitri Berlinsky,svetoznámy uznávaný fagotista všestranný a dirigent, ruský člen klavirista legendárneho Alexei súboru Lubimov Concentus Musicus Nikolausa Harnoncourta.Miloš Valent, sa vracia aj fenomenálny taliansky fagotista novými sú žiadaný americký „moderný“ huslista ruské ho pôvodu Konservatorium Wien University. či charizmatický slovenský huslista umelecký vedúci súboru Solamente naturali a člen viacerých medzižánrových projektov. Na majstrovských kurzoch opäť vyučujú aj pedagógovia - špecialisti na starú hudbu z edu— MEMA

17 Friday May 4, 2012 The House of Arts at 4 p.m. PÄŤ KLAVÍROV/FIVE PIANOS Piatok 4. 5. 2012 Dom umenia o 16.00/ Concert presentation five copies of historical fortepiano made by Mc Nulty Koncertná prezentácia piatich kópií dobových fortepian z dielne Paula McNultyho

Viviana SOFRONITSKY fortepiano accompanying word , fortepiano/ Paul McNULTY a Viviana SOFRONITSKY, sprievodné slovo/ fortepiano Johann Andreas Stein (cca 1788) Sonáta g mol Wq. 65/17/Sonata Wq 65/17 in G minor Carl PhilippAllegro Emanuel ~ Adagio BACH ~ Allegro (1714–1788) assai

fortepiano Anton Walter (cca 1792) Rondo D dur K 485/Rondo in D major K. 485 Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791) fortepiano Anton Walter (cca 1792) Sonáta pre klavír č. 14 cis mol op. 27 č. 2 „Mesačný svit“ LudwigPiano Sonata van BEETHOVEN No. 14 in C sharp (1770–1827) minor, op. 27 No. 2 ”Moonlight“ Adagio sostenuto ~ Allegretto ~ Presto agitato

fortepiano Conrad Graf (cca 1819) Impromtus B dur op. posth. 142 č. 3/Impromtus opus posth. 142 Nr. 3 in B flat major Franz SCHUBERT (1797–1828)

18 fortepiano Ignaz Pleyel (1830) Nokturno c mol op. 48/Nocturne in C minor, op. 48 Fryderyk CHOPIN (1810–1849) fortepiano Louis Constantin Boisselot (1846) Funérailles Franz LISZT (1811–1886)

Paul McNulty

sa začal venovať nástrojárstvu po štúdiu hudby na Peabody Conservatory v Baltimore. V Bostone študoval technológiu stavby klavíra a získal diplom ako znalec- v odbore ladenia nástrojov. Od roku 1995 žije v Českej republike. Postavil viac ako 150 fortepian podľa modelov Steina, Waltera, Hofmana, Grafa či Pleyela. Ich majiteľmi sú vý- znamní hudobníci či popredné inštitúcie: napr. Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda alebo Glyndebournský festival. V roku 2009 postavil Paul McNulty kópiu nástroja Igna za Pleyela z roku 1830, inšpirovaný Chopinovým výrokom, že “Pleyelove klavíre sú ´non plus ultra´”. McNultyho kópia Lisztovho obľúbeného klavíra Boisselot (1846) vznikla na objednávku Lisztovho festivalu vo Weimare pri príležitosti osláv 200. výročia Lisztovho Andreasa Steina narodenia. Kópia nástroja Viviana Sofronitsky -

študovala, po absolvovaní Moskovského konzervatória, starú hudbu v ame- rickom Oberline. V roku 1999 získala diplom z hry na dobové fortepiano a čembalo na Kráľovskom konzervatóriu v Haagu. Účinkovala na popredných festivaloch a na významných koncertných pó diách, vrátane Printemps des Arts v Nantes, na Bachovom festivale v Lipsku, v Sumida Triphony Hall v Tokiu, na Oslo Chamber Music Festival, Tage Alte Musik Berlin, na Oude Musik v Utrechte či vo Wigmore Hall v Londýne. Nahrala kompletné dielo pre klavír a violončelo Felixa Mendelssohna- Bartholdyho a Fryderyka Chopina (so S. Istominom). Aktuálne sa venuje Schubertovej a Lisztovej tvorbe na dobových nástrojoch. 19 Friday May 4, 2012 The House of Arts at 7.30 p.m. „BEETHOVEN PLUS: FILOZOFIA“ Piatok 4. 5. 2012 Dom umenia„BEETHOVEN o 19.30/ PLUS: PHILOSOPHY“

Alexei Lubimov, piano Alexei Zuev, fortepiano klavír/

Sonáta pre klavír č. 29 B dur op. 106 „Hammerklavier“ PianoLudwig Sonata van BEETHOVEN No. 29 in B flat (1770–1827) major, op. 106 „Hammerklavier“ Allegro ~ Scherzo. Assai vivace ~ Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento ~ Largo. Allegro risoluto.

Charles IVES Sonáta pre klavír č. 2 „Concord, Mass.: 1840–1860“ Piano Sonata No. (1874–1954) 2 „Concord, Mass.: 1840–1860“ Emerson ~ Hawthorne ~ The Alcotts ~ Thoreau

20 Alexei Lubimov -

Po štúdiách u Heinricha Neugauza objavil silnú afinitu k dvom polo hám klávesového repertoáru a interpretácie – k barokovej hudbe na dobových nástrojoch- a k hudbe 20. storočia. Zameranie sa na starú a novú hudbu mu však nezabránilo v tom, aby sa stal špičkovým interpretom hudby klasicizmu a romantizmu. Po politickom uvoľnení v Soviet skom zväze v 80. rokoch sa čoskoro etabloval medzi svetovú špičku, koncertujúc po Európe, Severnej Amerike a Japonsku, účinkujúc s prominentnými orchestrami a dirigentmi. Jeho nahrávky vyšli vo viacerých vydavateľstvách, vrátane Melodie, Erato, BIS a Sony. Od roku 2003 je tvárou prestížneho labelu ECM. Na košickom koncerte uvádza Alexei Lubimov spolu so svojím- žiakom Alexeiom Zuevom na dobovom fortepiane i na modernom koncertnom krídle diela Ludwiga van Beethovena a Charlesa Ivesa, ktoré atakovali nielen nástrojové limity, ale pre dovšetkým myšlienkové horizonty doby svojho vzniku. Košický koncert z trilógie „Beethoven Plus“, ktorú eduMEMA uvádza aj v Poprade a v Bratislave, je príznačne nazvaný „Filozofia“. Alexei Zuev -

je laureátom viacerých medzinárodných súťaží. Už v roku 1999 získal dru- hú cenu na Medzinárodnej súťaži Sergeja Prokofieva v Petrohrade. V roku 2002 obdržal- štipendium na London Piano Competition, nasledovalo víťazstvo na Kissingenskej klavír- nej olympiáde v Bad Kissingene v roku 2004 a o štyri roky neskôr piate miesto na Medziná rodnej súťaži Sviatoslava Richtera v Moskve. Zuevove úspechy vyvrcholili v roku 2009 zís- kaním druhej ceny na Súťaži Gézu Andu v Zürichu. V roku 2001 a 2005 získal štipendium od výrobcu klavírov Bösendorfer a v roku 2003 bol štipendistom viedenského Centra Her berta von Karajana. Koncertuje po celej Európe s rozsiahlym repertoárom, siahajúcim od Bacha cez viedenských klasikov, romantizmus až k príležitostným exkurziám do súčasnej hudby.

21 Monday May 7, 2012 The House of Arts at 7 p.m. ZÁVEREČNÝ KONCERT PROJEKTU eduMEMA Pondelok 7. 5. 2012 THEDom FINAL umenia CONCERT o 19.00/ OF THE PROJECT eduMEMA

„Moderný“ ansámbel/“Modern ensemble“ eduMEMA

„Dobový“ ansámbel/“Historical ensemble“ eduMEMA (sólisti a hostia eduMEMA v spolupráci s Musica Cassovia)

(sólisti a hostia eduMEMA v spolupráci s Konservatorium Wien University) Milan TURKOVIĆ, conductor, foreword Dmitri BERLINSKY, husle/violin Sergio AZZOLINI, dirigent,bassoon úvodné slovo/

fagot/ Serenáda č. 13 G dur K 525 „Malá nočná hudba“/No. 13 in G major K. 525 „Eine kleine Nachtmusik” Wolfgang AmadeusAllegro ~ Romanze MOZART ~ Menuetto(1756–1791) ~ Rondo. Allegro (moderné nástroje/modern instruments)

Kvarteto pre flautu, hoboj, husle a basso continuo a mol TWV 43:a3 QuartetGeorg Philipp for Flute, TELEMANN Oboe, Violin (1681–1767) & Basso continuo in A minor TWV 43:a3 Adagio ~ Allegro ~ Adagio ~ Vivace (dobové nástroje/historic instruments)

Koncert pre fagot, sláčiky a basso continuo C dur/Bassoon Concerto in C major Johann FriedrichAllegro FASCH~ Largo e(1688–1758) sforzato ~ Allegro (dobové nástroje/historic instruments) 22 Koncert pre violončelo, sláčiky a basso continuo a mol Wq. 170/Cello Concerto in A minor, Wq. 170 Carl Philipp Emanuel BACH (1714–1788)transcription for bassoon: S. Azzolini Allegro assai ~ Andante ~ Allegro assai modern instruments (úprava pre fagot: S. Azzolini / ) (moderné nástroje/ )

Koncert pre husle, sláčiky a basso continuo E dur BWV 1042/Violin Concerto in E major BWV 1042 Johann SebastianAllegro BACH ~ Adagio (1685–1750) ~ Allegro assai modern instruments

(moderné nástroje/ ) Concerto Es dur „Dumbarton Oaks“/Concerto in E flat „Dumbarton Oaks“ Igor STRAVINSKIJTempo giusto(1882–1971) ~ Allegretto ~ Con moto modern instruments

(moderné nástroje/ )

V čom spočíva podstata tzv. historicky poučenej interpretácie? Čím sa líšia a aké výhody či limity prinášajú dobové a moderné nástroje? Ako môže ovplyvniť ich použitie vyznenie skladby? Má význam zaoberať sa dobovými ladeniami? Len zriedkavo možno dostať odpovede na tieto otázky na jedinom koncerte. Stredoeurópska hudobná akadémia eduMEMA pripravila pre košické publikum večer so známejšími, ale i raritnými dielami W. A. Mozarta, G. Ph. Telemanna, J. F. Fascha, C. Ph. E. Bacha, J. S. Bacha a I. Stravinského. Je jedinečnou možnosťou porovnať hru súboru špecialistov na dobových nástrojoch, resp. ich- kópiách so zvukom moderného komorného orchestra. Skúsených profesionálov z Oddelenia starej hudby Konservatorium Wien University s huslistom Milošom Valentom dopĺňajú v súbore s dobovými nástrojmi i najlepší frekventanti kurzov edu MEMA 2012 v Poprade. „Moderný“ ansámbel vytvorili renomovaní domáci i zahraniční sólisti a hostia eduMEMA v spolupráci- s členmi súboru Musica Cassovia. Sprievodcami hudbou 18. storočia sú dlhoročný spolupracovník Nikolausa Harnoncourta,- fagotista a dirigent profesor Milan Turković, fenomenálny taliansky sólista na barokovom i modernom fagote Sergio Azzo lini a rusko-americký husľový virtuóz Dmitri Berlinsky. Mozartova23 Malá nočná hudba, ako ste ju pravdepodobne ešte nepo

čuli, originálna transkripcia Violončelového koncertu Carla Philippa Emanuela Bacha pre fagot, alebo zriedkavo uvádzaná koncertantná Stravinského skladba Concerto in Es „Dumbarton Oaks“, ktorá reflektuje barokovú hudbu cez prizmu 20. storočia, vytvárajú mozaikuSergio pre Azzolini lepšie pochopenie hudby minulosti. -

je jedným z najprogresívnejšívnejších a najvšestrannejších fagotistov súčas nosti. Študoval na Konzervatóriu C. Monteverdiho v Bolzane (R. Santi) a na Hudobnej univerzite- v Hanoveri (K. Thunemann). Zvíťazil na viacerých súťažiach, vrátane súťaže C. M. von Webera, Pražskej jari či súťaže ARD. Desať rokov bol členom kvinteta Ma‘alot. Popri sólovej kariére moderného fago tistu sa intenzívne venuje starej hudbe a hraniu na dobových nástrojoch. Ako barokový fagotista je členom skupiny kontinua v Ensemble Baroque de Limoges, vedenom Ch. Coinom. Ako sólista pravidelne spolupracuje so súbormi Sonatori de la Gioiosa Marca, L‘ Aura Soave di Cremona, La Stravaganza Köln a je stálym členom komorného súboru Parnassi Musici. V rokoch 2002–2007 bol umeleckým riaditeľom Kammerakademie Potsdam. Množstvo nahrávok Sergia Azzoliniho charakterizuje výnimočný štýlový diapazón a početné ocenenia. OdDmitri roku 1998 Berlinsky je pedagógom fagotovej a komornej hry na Hochschule für Musik v Bazileji. -

študoval na moskovskom Konzervatóriu u V. Tretiakova, J. Čugajeva a N. La- tinského, na Julliard School u D. DeLay a M. Kawasakiho. V roku 1985 vstúpil na medzinárodnú scénu ako najmladší víťaz Paganiniho súťaže v Janove. Triumfy na súťaži v Montreali, Čajkov- ského súťaži a na súťaži Kráľovnej Alžbety vyústili do spolupráce s významnými orchestrami v Európe, Amerike a na Blízkom východe. Hral v najvýznamnejších koncertných sálach: v Car negie Hall a Avery Fisher Hall v New Yorku, v tokijskej Suntory Hall, vo Veľkej sále moskovského Konzervatória, v lipskom Gewandhause, v Berlínskej filharmónii, v mníchovskom Herkulessaal, v Palais des Beaux Arts v Bruseli, v Beethovenej sále v Bonne či v Teatro Colón v Buenos Aires. Spolupracoval s Ruským národným orchestrom, s Petrohradskou filharmóniou, so Staatskapelle Berlin, Seoul Philharmonic, Montreal Symphony, New York Chamber Symphony, s Belgickým národným orchestrom, Weimar Staatskapelle, s orchestrom Sinfonia Siciliana a ď. Je umelcom a pedagógom College of Music na Michigan State University. Prednáša a učí na majstrovských kurzoch po celom svete. 24 Milan Turković

je jedným z mála fagotistov, ktorým sa podarilo získať naozajstné svetové renomé.- Množstvo jeho nahrávacích aktivít je vskutku obdivuhodné: 15 sólových CD, takmer 40 nahrávok- ako člen komorných ansámblov a viac než 200 titulov ako člen Concentus Musicus Wien pod vede ním N. Harnoncourta. Ako sólista sa predstavil prakticky vo všetkých významných hudobných cen trách, spolupracoval s poprednými orchestrami, vrátane Viedenských symfonikov, Štokholmskej- filharmónie, Bamberských symfonikov, Mníchovskej filharmónie, Orchestre de la Suisse Romande,- Stuttgartského komorného orchestra, Saint Louis Symphony Orchestra, Chicago Symphony Or chestra, English Concert, I Solisti Italiani NHK Symphony Tokyo, pod vedením špičkových dirigen tov, ako napríklad Ch. Eschenbach, C. M. Giulini, N. Harnoncourt, N. Marriner, T. Pinnock či W. Sawallisch. Bol zakladajúcim členom Ensemble Wien-Berlin a je členom Concentus Musicus Wien ako aj Chamber Music Society v Lincolnovom centre- v New Yorku. Ako dirigent spolupracoval s Viedenskými symfonikmi, s Radio Symphonie Orchester Wien, s Viedenským komorným orchestrom, s Camerata Salzburg,Kvinteto milánskym pre fagot Verdiho a sláčikové orchestrom, kvarteto s„Meeelaan“ Orchestra Sinfonica di Roma, s Taiwan ským národným orchestrom, s Tokijským metropolitným orchestrom, s Českou filharmóniou a ď. Uskutočnil turné Ongaku po USA no s W. Marsalisom, ktorý mu venoval svoje . Jeho najnovšie CD, na ktorom diriguje Selmer Saxharmonic, získalo prestížnu cenu Echo Klassik Award. V roku 2009 zaradil japonský časopis Milana Turkovića do zoznamu najzaujímavejších dirigentov.

Anna Hrindová Impresariát

25 Sunday May 6, 2012 The House of Arts at 7 p.m. MAĎARSKÁ NÁRODNÁ FILHARMÓNIA Nedeľa 6. 5. 2012 DomTHE umenia HUNGARIAN o 19.00/ NATIONAL PHILHARMONIC

MAĎARSKÁ NÁRODNÁ FILHARMÓNIA Motto: Zoltán KOCSIS, conductor Moja predstava, ktorú si naplno uvedomujem odvtedy, keď som sa našiel ako skladateľ, je pred- dirigent/ stava premeny ľudstva na bratstvo – bratstvo Talianská baletná hudba z opery Juro Jánošík napriek všetkým vojnám a konfliktom. Tejto myš- Ján CIKKER (1911-1989) lienke sa snažím, nakoľko mi to moje schopnosti Italian ballet music from opera Juro Jánošík umožňujú, slúžiť vo svojej hudbe. A preto sa nevy- hýbam žiadnemu vplyvu nech už je z akéhokoľvek prameňa, či slovenského, rumunského, arabského Tance z Galanty/Dances of Galanta alebo iného. Len nech je tento prameň čistý, svieži Zoltán KODÁLY (1882-1967) a zdravý!“

Bartók Octavianovi Beuovi 10.1.1931 “My own idea, however of which IListy have B.Bartóka been fully Koncert pre orchester/Concerto for Orchestra Sz. 116 conscious since I found myself as a composer is Béla BARTÓKIntroduzione: (1881-1945) Andante non troppo the brotherhood of peoples, brotherhood in spite Presentando le coppie: Allegro scherzando of all wars and conflicts. I try to the best of my Elegia: Andante non troppo ability to serve this idea in my music; therefore Intermezzo Interrotto: Allegretto I don’t reject any influence, be it Slovakian, Ruma- Finale: Pesante – Presto nian, Arabic or from any other source. The source must only be clean, fresh and healthy!”

Bartok to Octavian Beu on January 10, 1931 Bartok Letters Koncert v spolupráci s Generálnym konzulátom Maďarska v Košiciach26 Na svojej prvej opere Juro Jánošík

začal Ján Cikker pracovať v novembri 1950. Premiéra na scéne Národného divadla- v Bratislave sa uskutočnila dňa 10. novembra 1954. Ján Cikker sa pri tvorbe hrdinskej opery Juro Jánošík, ktorá sa stala druhou Talianskaslovenskou baletnánárodnou hudba operou, inšpiroval vlastenecko-historickou tematikou v 6 obrazoch. Uplatnil v nej cit pre orchestrálne far by, i charakterizačné prostriedky. Populárny námet zhudobnil skladateľ moderne, bez akýchkoľvek ústupkov ľudovému vkusu. nás zavedie do tretieho obrazu, do kaštieľa Jakuba z Lőwenburgu v Tepličke, kde sa konajú zásnuby jeho dcéry. Na pozadí tanca plynie rozhovor prítomných hostí. Zrazu vpadne do miestnosti Jánošík s družinou a oberú panstvo o peniaze a drahocennosti, aby ich navrátili poddaným, ktorí na nich ťažko robili. Nakoniec panstvo prinútia zatancovať si spolu Tance z Galanty - s nimi i valašský tanec a v jeho víre sa Jánošíkovi chlapci pomaly vytrácajú. napísal Zoltán Kodály v roku 1933 pri príležitosti 80. výročia založenia Budapeštianskej filharmonickej spoloč nosti. Melódie, ktoré sú v nich použité nie sú ľudového pôvodu, skladateľ ich zapísal podľa hry slávnej cigánskej kapely z Galanty, ktorú v detstve často počúval. Temperamentné a majstrovsky inštrumentované dielo je, podľa autorových slov, holdom starej Koncert pre orchester - tradícii spontánneho galantského muzicírovania.

bol písaný ako väčšina diel Bélu Bartóka, ktoré vznikli od roku 1936 na konkrétnu „objednáv- ku“ Bostonskej filharmónie a jej šéfa – slávneho dirigenta Kussewitzkeho. Premiéra sa s veľkým úspechom uskutočnila v roku 1944 pod taktovkou S. Kussewitzkeho v New Yorku. Skladateľ dielo v roku 1945 ešte zrevidoval, pričom najväč- šie zmeny spravil v poslednej časti, kde predĺžil záver skladby. V podstate ide o symfóniu zloženú z piatich častí. Bartók však zámerne zvolil netradičný názov Koncert pre orchester, aby zdôraznil dôležitú sólovú úlohu jednotlivých nástrojov v tom- to diele a vysokú, až virtuóznu náročnosť jednotlivých orchestrálnych partov. Ďalším dôvodom je, že počas celého diela sa z „veľkého“ zvuku orchestra vyčleňujú rôzne skupiny nástrojov, čo pripomína princíp „concertina“ a „ripiena“ barokové ho concerta grossa. Koncert pre orchester je dielo, ktoré si od interpretov vyžaduje veľké úsilie a party – najmäIntroduzione dychových je nástrojov – sú takmer sólistické. Po stránke obsahovej je Koncert veľkolepým vyjadrením zážitkov z Bartókovej emigrácie v USA a obrazom života v tejto zemi tak, ako ju vidí svojimi očami cudzinec, európan a pokrokový umelec.Giuoco 1. časť delle – copie Hra dvojícvstupom uvádzajúcim do nálady skladby. Hlavný tématický materiál prinášajú trúbkyElégia v pianissime v Allegro vivace. Potom tému preberá orchester vo forte. Vedľajšia lyrická téma je uvedená hobojom. V 2. časti, ktorúIntermezzo skladateľ interrotto nazval Prerušené intermezzo, čiže , sa vedú jednotlivé motívy a témy stále rovnobežne dvoma nástrojmi. 3. časť (Andante non troppo)Finále predstavuje akýsi základný kameň celej skladby. Nadväzuje na prvú tému 1. časti diela. V 4. časti – , čiže 27 prichádza uvoľnenie, najviac z celej skladby sa tu uplatňujú motívy ľudovej hudby. V záverečnej časti – využil skladateľ - niektoré tematické prvky z prvej časti a je logickým vyvrcholením diela. Táto časť má formu rýchleho ronda s kontrastnými epi zódami. V časti rozvedenia Bartók umiestnil nádherné fugáto a celok sa končí mohutnou kódou v rýchlom tempe.

História Maďarského národného filharmonického orchestra sa začala písať v roku 1923 (vznik Metropolitného orchestra Bu- dapešť). Orchester viedli významní domáci a zahraniční dirigenti, ktorí z „mestského“ orchestra vytvorili svetovo uznávané symfonické teleso. Orchester od roku 1952 viedol J. Ferencsik, po jeho smrti v rokuMaďarskú 1987, prevzal národnú taktovku filharmóniu legendárny K. I. Ko bayashi. Jeho nasledovníkom sa stal v roku 1997 Zoltán Kocsic. V roku 1998 bol orchester premenovaný na Maďarský národný filharmonický orchester, ktorý spolu s filharmonickým zborom a knižnicou tvoria . Orchester pod vedením generálneho hudobného riaditeľa Zoltána Kocsisa odohral od roku 1997 stovky koncertov v štyridsiatich krajinách sveta, od Avery Fisher Hall v New Yorku, Suntory Hall v Tokiu po Birmingham Symphony Hall, Megaron Musicos v Aténach. Kritici prestížnych on-line hudobných recenzií ConcertoNet ocenili orchester Lullyho cenou za najlepší koncert sezóny, na ich koncerte 28 v New Yorku vo februári 2003. V roku 2011 vystúpila filharmónia v Bruseli v Bozar Centre a vo Vatikáne, kde hrala pre pápeža

Benedikta XVI. Bola čestnými hosťom na Krakovskom Mahlerovom festivale. Hrala v Postupime, v Rumunsku a Francúzsku, spoločne s V. Repinom a B. Berezovským. Veľmi úspešné sú aj sezónne koncerty orchestra, a každý rok vystupuje s medzinárodne- uznávanými sólistami a dirigentmi ako I. Fliter, M. Jurowski, L. Kuzmin, A. Volodin, M. Agrest, H. Williams, G. Varga, S. Nakarjakov, J. Widman, W. Schöne, G. Kremer, A. Rost, S. Krylov, V. Repin, N. Gutman, G. Boldoczki a K. Baráti. Na jar v roku 2003, vydal CD ob- sahujúce inštrumentácie Zoltána Kocsisa z diel Debussyho a Ravela, ktoré boloKoncert, prvou nahrávkou Tanečnú suitu Maďarskej a Maďarské národnej roľnícke filharmónie piesne a ktoré okamžite získalo cenu „Najlepší maďarský klasický hudobný album roka“ (maďarská hudobná revue Gramofón). Vo febru ári 2004 vyšiel ich druhý album - ten predstavuje tri diela Bélu Bartóka - . Nahrávka získala rad ocenení vrátane MIDEM v Cannes, a bola nominovaná na najlepšiu klasickú orchestrálnu nahrávkuZoltán roka.Kocsis

Svetoznámy maďarský klavirista, skladateľ a dirigent – tohtoročný jubilant - (1952) začal svoju medzinárodnú kariéru ako osemnásťročný, keď zvíťazil na Beethovenovej- klavírnej súťaži Maďarského rozhlasu, v priebehu niekoľkých rokov prerazil na medzinárodnej- koncertnej scéne. Vystupoval v Európe, Južnej a Severnej Amerike, ako aj na všetkých význam- ných pódiách ďalekého východu. Bol pravidelným hosťujúcim umelcom na významných festiva loch, pracoval pod taktovkou dirigentov ako C. Abbado, Ch. von Dohnanyi , E. de Waart, Ch. Mac kerras, L. von Matačić, Ch. Dutoit, H. Blomstedt a i. Z. Kocsis vystupoval ako sólista s mnohými- z popredných orchestrov sveta, vrátane Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmo ic Orchestra. Nahrával pre spoločnosti Hungaroton, Nippon Columbia, Phonogram, Quintana a Philips Classics, jeho nahrávky- získali rad ocenení. Najvýznamnejšou je Edison Award (za nahrávku Klavírnych koncertov B. Bartóka) a Gramophone Award (za album Debussyho diel). Kocsisova nahrávka kompletného diela B. Bartóka pre sólový klavír vyšla v sérii ôsmich CD (Uni versal/Philips 2005). Bol zakladajúcim členom Budapest Festival Orchestra, a od roku 1997 pôsobí ako generálny hudobný riaditeľ Maďarskej národnej filharmónie. Osobitný význam pripisuje uvádzaniu diel, ktoré sa nikdy, alebo len zriedka hrali.- Je oddaný modernej hudbe a podporuje najmä uvádzanie diel maďarských autorov (Bartók, Ligeti, Kurtág, Farkas, Jeney, Sáry, Vidovszky, Dukay, Csíky a i.). Zoltán Kocsis bol o. i. umeleckým riaditeľom projektu spoločnosti Hungaroton Classic „Bar tók New Series 2006. Projekt predstavuje celé skladateľovo hudobné dielo a slúži ako kritické vydanie jeho skladateľského odkazu. Z. Kocsis je členom maďarskej Akadémie vied. Spoločne s Národnou filharmóniou, je vyslancom dobrej vôle UNICEF 29 a veľvyslancom Lisztovho roku. Thursday May 10, 2012 The House of Arts at 7 p.m. MODRÉ HUSLE V KOŠICIACH Štvrtok 10. 5. 2012 Dom umeniaTHE o 19.00/ BLUE VIOLIN IN KOŠICE

ŠTÁTNA FILHARMÓNIA KOŠICE Patrycja PIECZARA, conductor Pavel ŠPORCL, husle/violin dirigentka/

Knieža Igor, predohra/Prince Igor, ouverture Alexander P. BORODIN (1833-1887)

Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35/Concerto for Violin and Orchestra D major, op. 35 Erich WolfgangModerato KORNGOLD nobile ~ Romance (1897-1957) ~ Finale: Allegro assai vivace

Brazílske impresie / Ottorino RESPIGHINotte tropicale (1879-1936) ( Andaante lento) ~ Butantan (Lento non troppo) ~ Canzona e Danza (Allegretto ~ BrazilianAllegro moderato) Impressions

Knieža Igor, Polovecké tance/Prince Igor, Polovtsian Dances Alexander P. BORODIN (1833-1887)

Partner of the Concert : With kind support: „HARMONY IN LAW“ Partner koncertu/ Koncert s podporou/ 30 Knieža Igor - Slovo o pluku Igorovom - Borodinovým najväčším a najvýznamnejším dielom je opera Predohru na k námetopere staroruského hrdinského eposu z 12. sto ročia . Námet ponúkol výnimočnú príležitosť vytvoriť kontrast k hudobnému štýlu Ruska štýlom Výcho du a tento kontrast je iste možné badať aj v predohre samotnej. Borodin sám nenapísal. Pred priateľmi ju- však hrával tak často, že Alexander Glazunov ju vedel spamäti a zaznamenal ju. Odborná pomoc Rimskeho-Korsakova, ktorý neskôr s pomocou Glazunova vydal edíciu opery, nie je nikde inde zreteľnejšia než v kontraste medzi Ouvertúrou a Polovecký Polovecké tance mi tancami. Predohra ťaží takmer výlučne zo svojej štrukturálnej výstavby. Opera mala premiéru v roku 1890 v Petrohrade. - Najpopulárnejším Borodinovým orchestrálnym dielom sú neobyčajne melodické z II. dejstva opery Knieža- Igor, ale pokladajú sa za samostatný, uzavretý symfonický útvar a teda sa často uvádzajú aj ako samostatná skladba. Predsta vujú prudký, vášnivý a bojovný živel kočovných Polovcov, ktorí sa po víťazstvách v boji oddávajú divokým oslavám svojho vlád cu – chána Končaka a ponižujú svojich ruských zajatcov. Tance majú charakter suity postavenej na niekoľkých orientálnych melódiách obsahujúcich bohatú inštrumentáciu, ktorá zdôrazňuje celkovú atmosféru kompozície. Známymi časťami opery sú okremKoncert Poloveckých pre husle a tancov orchester aj Plač D dur,Jaroslavny, op. 35 Ária Končaka i záverečný zbor. - skomponoval Erich Wolfgang Korngold v roku 1945 pre slávneho huslistu Jaschu Heifetza.Moderato Husľový mobile koncert je nepochybne považovaný za jeden z najlepších koncertov svojej doby, ale zároveň aj za dielo zacho vávajúce populistický pocit hollywoodskeho filmu vo svojom nezabudnuteľnom kontúrovaní tematického materiálu. V prvej časti sólista vstupuje takmer okamžite s bohatou, široko stavanou melódiou typickou pre Korngolda. Hudba stále Romancasmeruje vpred k rýchlejšie koncipovanej epizóde s konštantnými reminiscenciami úvodných myšlienok a vyvíja nároky- na sólistu ako výsledok silne rapsodického štýlu. Prvá časť tiež obsahuje virtuóznu kadenciuAllegro assai a údernú vivace záverečnú kódu. Stredná časť prináša potrebný kontrast v citlivej inštrumentácii, kde materiál sólového partu reflektuje na dojemný nostal gický kolorit skladby. Zreteľne asertívna nálada opäť prevažuje s príchodom finále , ktorého hranaté, silne motorické rytmy slúžia ako pripomienka toho, že Korngold vyšiel z rovnakých tvorivých dielní ako Schoenberg a Zemlinsky (jeho učiteľ v detstve), ale zároveň je modernistom v zmysle byť schopný písať úplne originálnym a nezávislým spôsobom. Táto časť si znova vyžaduje vynikajúcu techniku a neohrozenú virtuozitu, ale voľnejšia a lyrickejšia stredná epizóda znova prinesie potrebný kontrast. Záverečný diel prináša vzrušujúce, technicky náročné pasáže a znova kladie mimoriadne nároky na sólistu ako aj na orchester. 31 Skladateľ Ottorino Respighi uskutočnil svoju prvú cestu do Brazílie v máji roku 1927, v spoločnosti svojej manželky Elsy. Bol poverený viesť sériu koncertov jeho vlastnej hudby v Rio de Janeiro. Tento cieľ si Respighi naplnil a séria koncertov bola veľmi úspešná. Pred svojím návratom do Európy ohlásil pre brazílsku tlač, že počas svojho pobytu vstrebal miestnu hudbu a zvyky- a že sa nasledujúci rok vráti s päťčasťovouBrazílske orchestrálnou impresie suitou, založenou na jeho zážitkoch. Respighi sa skutočne vrátil v roku 1928, ale kvôli naliehavejším povinnostiam uplynulého obdobia bola napokon zo sľúbenej päťčasťovej suity prezento vaná iba trojčasťová skladba nazvaná . Napriek tomu, bolo dielo publikom prijaté vrelo. Výsledkom bolo, že Respighi upustil z plánuPatrycja dopísať Pieczara k skladbe ďalšie dve časti. -

študovala dirigovanie na Hudobnej akadémii v Krakove v triede profesora J. Rad wana, potom pokračovala v triede profesora T. Strugalu, kde dosiahla Magisterský titul “summa cum- laude” v júni 2011 po jej diplomovom koncerte s Krakovskou filharmóniou. Počas posledných šiestich rokov pracovala s mnohými významnými dirigentmi ako H. Rilling, M. Stringer, G. Chmura a zúčast nila sa na medzinárodných dirigentských kurzoch počas Kopernikovho Festivalu v Londýne (Prof. C. Metter, P. Stark a S. Farrell). Počas troch rokov spolupracovala s Prof. C. Mettersom (Royal Academy- of London) v rámci majstrovských kurzov v Krakove. Od začiatku svojho štúdia aktívne koncertovala s mladými skladateľmi na Hudobnej Akadémii vCarmen Krakove a aCigánskom spolupracovala barónovi s experimentálnym orchestrom Oddysey, uvádza ním mnohých premiér súčasnej hudby. Na začiatku roka 2010 bola vymenovaná asistentkou riaditeľa v Krakovskom Opernom- Dome, kde pracovala na produkciách Bizetovej J. Straussa. V roku 2011 debutovala s Poľským národným rozhlasovým symfonickým orchestrom, Krakovským filharmonickým orchestrom a Istanbulským štátnym symfo nickým orchestrom. V novembri 2011 absolvovala turné v NemeckuPavel Šporcl s Krakovskou mládežníckou filharmóniou. - - Najvýraznejší mladý český huslista , vďaka svojmu umeniu a nekonvenčnému vystupo vaniu slávi úspechy u všetkých generácií poslucháčov na najvýznamnejších pódiách. Je častým hos ťom televíznych a rozhlasových relácií, objavuje sa vo všetkých médiách. Jeho nahrávky zaujímajú- popredné miesta rebríčkov predaja. Je nositeľom významných ocenení, koncertuje po celom svete, spolupracuje s radom domácich i zahraničných orchestrov a umelcov. Ako jediného z českých hus listov mladej generácie zaradil Pavla Šporcla do svojej knihy „Husľoví virtuózi: Od Paganiniho po 21. storočie“ svetovo uznávaný kritik a historik32 Henry Roth. Jeho vystúpenia sú nadšene prijímané, ako -

širokou verejnosťou, tak i odbornou kritikou. Po otváracom koncerte sezóny 2001/2002 Českej filharmónie v pražskom Rudol- fine (Koncert Antonína Dvořáka) pod taktovkou V. Ashkenazyho, nazvali kritici Pavla Šporcla „talentom, ktorý sa rodí možno raz za sto rokov ...“. Pavel Šporcl vo svojej doterajšej kariére spolupracoval s mnohými významnými orchestrami (Česká filhar mónia, National Orchestra de France, Liverpoolska kráľovská filharmónia, Slovinská filharmónia, Orchestre de la Suisse de Romande, Sinfonia Varsovia, Slovenská filharmónia, Symfonický orchester hl. mesta Prahy FOK, Pražská komorná filharmónia, New World Symphony Orchestra, RTE National Symphony Orchestra Dublin a i.), dirigentmi a sólistami. V posledných rokoch sa umelec začal objavovať aj na významných festivaloch, ako sú Pražská jar, Schleswig-Holstein, Brucknerfest, Colmar Music Festival, Rheingau Music, La Folle Journée Nantes, Concentus Moraviae, Mitte Europa, Festspiele Europaische Wochen, Passau, Salzburger Festspiele a i. Pavel Šporcl rád prekonáva hranice medzi hudobnými žánrami a nebráni sa spolupráci s interpretmi- z iných hudobných oblastí. Na koncertoch už vystúpil napríklad s K. Gottom, E. Pilarovou, P. Kolářom, či skupinami Hradišťan, Kryštof a s cigánsku cimbalovou kapelou Romano Stilo. Objavuje sa tiež veľmi často na benefičných a charitatívnych koncer toch a často vystupuje na „výchovných“ koncertoch pre školy, ktoré majú vďaka jeho podaniu medzi deťmi a mladými ľuďmi mimoriadny ohlas. Je patrónom Linky bezpečia a Hudobného festivalu Znojmo.

33 Monday May 14, 2012 Dominican Church (Mäsiarska Street 6) at 7.30 p.m. PondelokFENOMÉN 14. 5.CAPRICORNUS/ 2012 DominikánskyPHENOMENON kostol (Mäsiarska OF CAPRICORNUS 6) o 19.30

ENSEMBLE INÉGAL artistic leader, organ cornetto theorbo, lute soprano Adamguest VIKTORA,Florian umelecký DEUTER, vedúci, organ/ baroque violin Richard ŠEDA, cink/ Jan ČIŽMAŘ, teorba, lutna/ Gabriela EIBENOVÁ, soprán/ hosť/ : barokové husle/ Salve mi Jesu misericordiae Samuel CAPRICORNUS (1628-1665) *SLOVENSKÁ PREMIÉRA Ružencová sonáta I. Heinrich Ignaz Franz BIBER (1644-1704)

Sub tuum praesidium NobilissimeAlberik MAZÁK Jesu (1609-1661)

Sonata per Cornetto Giovanni Paolo CIMA (1570-1622)

In sole posuisti ANONYM

Passacaglia Heinrich Ignaz Franz BIBER (1644-1704) 34 Domine Jesu Christe Samuel CAPRICORNUS

Sonata representativa Heinrich Ignaz Franz BIBER (1644-1704)

Sanctus & Benedictus Samuel CAPRICORNUS

Samuela Capricorna

Dominantou dnešného koncertu sú skladby slovenského skladateľa (vlastným menom Samuel Friedrich Bockshorn). Narodil sa v Žerčiciach pri Mladej Boleslavi, ale rodina, ako mnoho ďalších, putovala v priebehu tridsaťročnej vojny za slobodou náboženského vyznania. Najprv študoval v Šoproni, neskôr v Sliezsku. Po krátkom pobyte- v Štrasburgu a Viedni začína jeho významné slovenské obdobie. Od roku 1649 vyučoval hudbu v rodine lekára W. Raygera v Bratislave, v roku 1651 sa oženil s dcérou evanjelického farára E. Knogleriusa z Košíc. Čoskoro bol menovaný „Director Musicae“ v Kostole Najsvätejšej Trojice v Bratislave. Väčšina jeho tvorby pochádza práve z bratislavského obdobia, napísal tu 112 skladieb (zbierky Opus Musicum, Jubilus Bernhard a Opus Aureummissarum). Okrem svojich skladieb predvádzal diela talianskych a nemeckých majstrov, a tak vďaka nemu spoznala Bratislava diela Monteverdiho, či Schütza. V roku 1657 sa Capricornus presťahoval do Stuttgartu, kde sa stal dvorným kapelníkom kniežaťa Eberharda III. Našiel tu priaznivé- podmienky k tvorbe, udržiaval kontakt s významnými hudobnými osobnosťami svojej doby. H. Schütz o Capricornovom diele vyhlásil, že je to „opera virtuóza“, jeho skladby sa dostali aj do rúk G. Carissimiho, ktorý ich uvádzal v Ríme. Capri cornus aj napriek tomu, že mnohí poslucháči počujú dnes jeho meno prvýkrát, bol jedným z najvplyvnejších európskych hudobníkov začiatku 2. polovice 17. storočia. Heinrich Ignaz Franz Biber - Ďalším kľúčovým skladateľom dnešného koncertu je o niečo mladší , český rodák zo Stráže pod Ralskom. Bol prvým huslistom zámockej kapely v Kroměříži a od roku 1684 kapelníkom salzburského dvorného orches tra. Svojimi súčasníkmi bol, vedľa svojej skladateľskej práce, hodnotený aj ako významný husľový virtuóz. Za jeho skladby 35 ho cisár Leopold I. roku 1690 povýšil do šľachtického stavu, takže sa skladateľ od tej doby mohol písať „Biber von Bibern“. Alberik Mazák

- pôvodom zo Sliezska, vstúpil vo svojich dvadsiatich rokoch do cisterciánskeho kláštora v Heiligenkreuz, kde strávil celý svoj život. Toto bolo pravdepodobne dôvodom, že unikol pozornosti muzikológov a až donedávna sa ním nikto systematicky nezaoberal. Alberik Mazák bol významný stredoeurópsky skladateľ, vynikajúci organista a uznávaný hudobný teoretik 17. storočia. Roku 1639 navštívil Heiligenkreuz cisár Ferdinand III, milovník hudby, ktorý sám komponoval. Mazákove skladby zožali pred cisárom značný úspech a panovník poverilGiovanni svoju kapeluPaolo ichCima uvádzaním. Posledným predstaviteľom dnešného programu je Talian , ktorého význam spočíva predovšetkým v hudobnej zbierke Concerti ecclesiastici z roku 1610, v ktorej sa vôbec prvýkrát objaví prototyp sólovej a triovej sonáty. Cima bol výborným organistom, v milánskom kostole S. Celso pôsobil ako „maestro di capella“ a bol jednou z vodcovských osobností milánskeho hudobného života 17. storočia.Súbor Ensemble Inégal so svojím dirigentom Adamom Viktorom získal celosvetové renomé vďaka v ysoko cenený m koncer tom a CD nahrávkam, na k tor ých svojim poslucháčom súst av ne prináša objavy a nečakané prekvapenia z novo objavených hodnôt českej i svetovej hudobnej minulosti. Ensemble Inégal je všestranné teleso, ktorého interpretačný záber sa prelína od renesančnej hudby až po hudbu súčasnú. Koncertuje na prestížnych európskych festivaloch- ako Pražská jar, Musica Antiqua Bruggy, Oude Muziek Utrecht, Lufthansa Festival London, Aschaffenburger Bachtage a mnohých ďalších. Počas krátkej doby si súbor vydobyl medzi národné uznanie, na konte má už 10 úspešných CD ovenčených radom významných ocenení (Diapason d‘or, IRR Outstanding a iné), objavuje sa pravidelne na českých i zahraničných televíznych a rozhlasových staniciach, ako BBC, medzinárodná rozhlasová sieť EBU, Česká televízia, Deutschlandradio Kultur a i.. Túto koncertnú sezónu ich čakajú okrem iného vystúpenie na Pražskej jari, otvárací koncert festivalu Concentus Moraviae, belgický hudobný festivalAdam v GenteViktora a ďalšie. - Organista a dirigent vystupuje na hudobných festivaloch po celej Európe, prednáša a koncertuje na medzi národných organových kongresoch, pôsobí ako poradca v odborných komisiách pri reštaurovaní významných historických- organov a nahráva pre európske rozhlasové a televízne stanice. Je zakladateľom a umeleckým riaditeľom ojedinelého projektu Český organový festival. Vyučuje organovú hru na Konzervatóriu v Plzni a hudobnú teóriu na Konzervatóriu v Prahe. Je ume leckým vedúcim súborov Ensemble Inégal a Pražští barokní sólisté.36 Florian Deuter -

patrí medzi najznámejších barokových huslistov svojej generácie. Od doby, kedy sa stal v roku 1986 na po zvanie R. Goebela členom súboru Musica Antiqua Köln, je koncertným majstrom v renomovaných európskych barokových orchestroch (Amsterdamský barokový orchester, Gabriel Consort, Chapelle Royale, Collegium Vocal Gent, Concerto Köln- a iné). V rokoch 1994-2000 zažil F. Deuter ďalšie významné roky ako primárius súboru Musica Antiqua Köln pri vystúpeniach na veľkých svetových festivaloch v známych koncertných sálach od Sydney po New York. Bol koncertným majstrom francúz skeho orchestra Les Musiciens du Louvre (do roku 2004) pod vedením dirigenta M. Minkowskeho. V roku 2003 založil spoločne s M. Weisman súbor Harmónia Universsale s cieľom venovať sa s vlastným telesom znovuobjavovaniu a interpretácii hudby 17. a 18. storočia. So svojím súborom už predstavil niekoľko CD nahrávok ocenených v medzinárodnej špecializovanej tlači. NaSopranistka konci roku Gabriela 2011 vyšla Eibenová jeho nahrávka sonát pre husle a čembalo J. S. Bacha. -

spolu s Adamom Viktorom založila v roku 2000 súbor Ensemble Inégal, neskôr aj súbor Praž ští barokní sólisté. Účinkuje na prestížnych hudobných festivaloch po celej Európe (Pražské jaro, Bruggy, Oude Muziek Utrecht, Londýn), spievala v Izraeli i Japonsku. Jej koncertné i nahrávacie produkcie získali množstvo medzinárodných ocenení. Pracuje pre rozhlasové a televízne stanice, na svojom konte má viac ako 30 CD nahrávok, o. i. s Magdalénou Koženou alebo Gabrielou Demeterovou.Jan Čižmař

študoval hru na klasickej gitare na Royal College of Music. Tam sa tiež intenzívnejšie začal venovať hre na citaru- (J. Lindberg). Je všestranný umelec, zaoberajúci sa hrou na historické brnkacie nástroje. So súbormi ako Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra a mnohými ďalšími účinkuje pravidelne na koncertoch a v operných produk- ciách v Európe, Ázii a USA. Vystupuje aj ako sólista s barokovým a renesančným repertoárom, ako aj v rôznych komornejších zoskupeniach. Bol zakladateľom a šéfredaktorom českého gitarového časopisu Gitara a pravidelne prispieva aj do ďalších hu dobnýchRichard periodík.Šeda Intenzívne sa tiež venuje edičnej a bádateľskej činnosti v oblasti starej hudby.

po ukončení štúdia na konzervatóriu (hra na zobcovej flaute) sa začal zaujímať o interpretáciu starej hudby na- zobcovej flaute. Záujem o hru na cink získal vďaka stretnutiu s M. Pospíšilom, vedúcim súboru Ritornello. Je stálym členom zahraničných súborov Les Traversées Baroques Dijon, La Chapelle Rhénane Strasbourg a Hofburgkapelle Wien. V Českej re publike spolupracuje so súbormi Concerto Aventino, Ensemble Inégal, Ritornello a i. Zaoberá sa taktiež bádateľskou činnosťou. V roku 2007 založil vlastný súbor Capella Ornament, s ktorým37 sa venuje interpretácii hudby 16. a 17. storočia. Wednesday May 16, 2012 The House of Culture Humenné at 6 p.m. Streda 16. 5. 2012 DomThursday kultúry May Humenné 17, 2012 o The18.00 House of Arts at 7 p.m. FANTASTICKÁ FRANCÚZSKA OPERA/FANTASTIC FRENCH OPERA Štvrtok 17. 5. 2012 Dom umenia o 19.00/ ŠTÁTNA FILHARMÓNIA KOŠICE Michel SWIERCZEWSKI, conductor Anne-Sophie SCHMIDT, soprán/soprano dirigent/

Villiam Tell, predohra/Villiam Tell, ouverture Gioacchino ROSSINI (1792-1868)

Henrich VIII., ária Kataríny Aragonskej/Henrich VIII., Aria of Catherine Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

Hérodiade, ária Salomé/Hérodiade, Aria of Salomé Jules MASSENET (1842-1912)

Faust a Margaréta/Faust, Recitative and Aria of Margueritte Charles GOUNOD (1818-1893)

Fantastická symfónia, op. 14/Symphonie fantastique, op. 14 Hector BERLIOZ1. Largo (1803-1869) – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente - 2. Allegro non troppo 3. Adagio - 4. Allegretto non troppo - 5. Larghetto – Allegro 38 Viliam Tell Gioacchino Rossini, je z trojice hlavných predstaviteľov talianskej opery prvej polovice 19. storočia: Rossini - Donizetti - Bellini - jej najvýraznejším zjavom. Veľkosť a význam Rossiniho diela je v jeho opernej tvorbe. Na svojom konte má 39 opier. (1829), posledné Rossiniho scénické dielo, ktorého libreto čerpá zo slávnej drámy Friedricha Schillera, sa svojím charakterom líši od ostatných skladateľových opier. Tvorí akúsi miniatúrnu symfonickú báseň; jej obsahom je niekoľko náladových obrazov, ktoré sa spájajú s hlavnými prúdmi dramatickej akcie. Predohra obsahuje najcennejší tématický materiál opery. Lyrický prológ – päť sólových violončiel – je naozaj náladovým výjavom zo života Viliama Tella a iných obyvateľov švajčiarskych kantónov. Náhle sa však blíži nebezpečenstvo a vybuchne hrozivý príval. Búrka sa pomaly upokojuje a nasleduje idylická scéna z pastierskeho života. Rojčivú náladu pretrhne neočakávaný signál trúbky a lesných rohov. Začína sa finále, radostné a plné temperamentu. Nadšené zakončenie zvestuje víťazstvo pravdy – oslobodenie utláčaného ľudu spod cudzieho jarma. Ide o typ hrdinsko-romantickej opery s národno-vlasteneckými prvkami. Henricha VIII.

Opera na libreto Pierra Léonca Détroyata a Paula Armanda Silvestra, rozpráva príbeh o neslávnom vzostupe k moci na začiatku 16. storočia: jeho opustenie kráľovnej Kataríny Aragonskej kvôli Anne Boleynovej, jeho následná konfrontácia s pápežom a rímskou cirkvou, a napokon jeho odmietnutie rímskej autority. V snahe vzbudiť historický kontext príbehu, Saint-Saëns skúmal anglickú hudbu tohto obdobia a včlenil niekoľko autentických melódií do svojej partitúry. Napríklad Prelúdium pozostáva z početných anglických, škótskych a írskych ľudových melódií, zatiaľ čo nacionalisticky ladená Henryho triumfálna tiráda proti- pápežovi, v závere tretieho dejstva, je zdôraznená zabudnutým „air“ ktorú Saint-Saëns objavil v knižnici Buckinghamského paláca. Viac než historická autenticita je to však stále dráma, ktorá je určujúcou zložkou diela. V štyroch dejstvách opery sa v diele starost livo prelínajú línie dramaticko-romantické, náboženské a politické, udržiavajúc stále napätie až do hrozivého záveru. Manon Hérodiada na libreto Paula Milleta a Jules Massenet – významný reprezentant francúzskej lyrickej opery koncom 19. a začiatkom 20. storočia. I keď jeho najväčším skladateľským úspechom bola opera , dôležitým bodom v jeho kariére bola i opera - Henriho Grémonta Hartmanna podľa novely Herodias G. Flauberta. Táto opera je odlišnou verziou „Salomé“ O. Wilda, než akú operne spracoval Richard Strauss. Tu je Salomé dieťaťom, ktoré jeho matka Hérodiada opustila. Herodes si vzal Hérodiadu, man želku svojho brata, teraz ale baží po Salomé. Nevie však že Salomé je dcérou Herodiady. Salomé je zaľúbená do Jána Krstiteľa. Na rozdiel od Straussovej verzie je Salomé v Massenetovej opere dobrým dievčaťom, ktoré sa zmieta medzi láskou a odsúdením zrady svojej matky. Taktiež chce položiť život za proroka namiesto toho, aby si pýtala jeho hlavu. Charakteristickou črtou Massenetových opier je neobyčajná citlivosť a jemnosť vo vyjadrení tragických osudov39 a z toho vyplývajúca melancholická línia hudobného výrazu. Faust a Margaréta - Charlesa Gounoda pokladáme za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov francúzskej lyrickej opery, hoci jeho prvotiny nemali- veľký úspech. Pre operu zvolil faustovský námet podľa J. W. Goetheho. Gounodovi sa zvlášť podarili krehké ľú bostno-lyrické scény, striedajúce sa s romantickými démonickými výjavmi, ktoré boli dodatočne doplnené baletnými číslami pod ľaFantastická zvyklostí parížskej symfónia Veľkej opery. Dielo sa po premiére ujalo medzi meštianskym obecenstvom a dodnes je veľmi populárne.

– prvá veľká kompozícia Hectora Berlioza, najslávnejšia zo všetkých, ktoré napísal. Stala sa manifestom ojeho podtitul umeleckého Epizóda naturelu z umelcovho a zároveň života prvou „autobiografickou“ symfóniou. Hudbu k Fantastickej symfónii inšpirovala nešťastnáSny. Váš- ne.a neopätovaná láska k anglickej herečke Harriet Smithsonovej. Berlioz motívy, ktoré ho viedli neskrýval – nielenže doplnil dielo , ale pridal aj podrobný literárny komentár – fantastický príbeh svojej lásky. 1. časť: Autor hovorí, že mladý hudobník v duševnom stave po prvý raz vidí ženu spájajúcu v idéesebe fixe. všetku krásu vysnenú v túžbach po ideálnej osobnosti. Šialene sa zaľúbi. Obraz milovanejNa plese. sa mu vynára súčasne s hudobnou myšlienkou, v ktorej nachádza jej povahu, plnú šľachetnej vášne. Melódia a jej pôvodný vzor ho ustavične prenasledujú ako dvojitá ToScéna je aj na dôvod, vidieku. že melódia, ktorá- otvára prvé Allegro, sa neustále opakuje. 2. časť: Umelec, obklopený vírom zábavy, v opojení obdivuje nádheru prírody. Ale všade – v meste i na vidieku – prenasleduje ho obraz milovanej a nedopraje mu pokoj. 3. časť: Večer na dedi ne počuje umelec z diaľky hlasy dvoch pastierov, ktorí spievajú pieseň alpských horalov. Tento dialóg, okolie, šum vetra, klamné nádeje na vzájomnú lásku – všetko sa spolu prelína, dodáva srdcuCesta nezvyčajný na popravisko. pokoj a myšlienky vedie k radosti. Nádej i strach, radostné očakávanie a pochmúrne predtuchy vyjadruje Adagio... V závere jeden z pastierov opäť začína svoju pieseň, ale druhý mu už neodpovedá... V diaľke hrmí... Samota... Hlboké ticho... 4. časť: Umelec sa presvedčil, že tá, ktorú zbožňuje, neopätuje jeho lásku, nechápe ho, ba ani ho nie je hodná – užije ópium a otrávi sa. Príliš slabá dávka narkotika ho nezabije, ale vrhá- do ťažkého sna plného strašných vízií. Umelcovi sa sníva, že milovanú zavraždilidée fixe a odsúdili ho na smrť. Vedú ho na popravisko Sabata stáva čarodejníc sa svedkom vlastnej popravy. Sprievod kráča za zvukom pochodu, ktorý sa mieša s ozvenou krokov a vravou davu. Na zá ver pochodu, ako posledná myšlienka na milovanú, zaznievajú prvé takty , ktoré zmĺknu pri údere katovej sekery. 5. časť: : Hudobník sa ocitne uprostred netvorov, strašidelných bytostí a čarodejníc, ktoré sa zišli na jeho pohrebe. Počuť zvláštne zvuky, zavýjanie, bedákanie. Melódia milovanej zaznieva opäť, avšak v inej podobe – grotesknej a triviálnej. To sama jeho vyvolená prichádza na sabat čarodejníc, aby sa zúčastnila na pohrebe svojej obete. Ceremónia sa začína – bijú zvony... Nakoniec sa rozvíri tanec čarodejníc a v najdivšom hluku zaznieva melódia Dies irae. 40 Michel Swierczewski -

Francúzsky dirigent pôsobil v rokoch 1998-2011 ako hlavný hosťujúci diri gent Pražskej komornej filharmónie, ktorej repertoár rozšíril o množstvo moderných a súčasných skladieb. Spomedzi jeho najpozoruhodnejších úspechov je potrebné spomenúť vznik cyklu koncertov súčasnej hudby v spolupráci s Francúzskym inštitútom v Prahe „Le Bel Aujourd’hui“ (Krása dneška). V roku 2009 založil Prague Modern, nový súbor špecializovaný na českú súčasnú hudbu a diela žijúcich- skladateľov. Priaznivec hudby 20. storočia a súčasnej hudby, Michel Swierczewski dirigoval v rokoch 1981-1985 Ensemble Musique Oblique, a v roku 1982 sa stal asistentom P. Bouleza v Ensemble Inter contemporain v Paríži. Spoločne s C. Abbadom v Milánskej La Scale a G. Prêtrom v Národnej parížskej- opere (1985-1986) získal skúsenosti, ktoré mu otvorili dvere k najvýznamnejším orchestrom (Paris Orchestra, Philharmonique de Radio France, Orchestra National de Lyon, Lille, Strasbourg, Bordeaux, London Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Sym phony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra a Symphony Orchestra of MDR Leipzig, s ktorým spolupracoval osem rokov a i.). Michel Swierczewski vydal množstvo nahrávok s Gulbenkian Orchestra Lisabon, ktoré získali významné ocenenia. Medzinárodné uznanie si získali aj nedávne nahrávky orchestrálneho diela ruského skladateľa A. Lokshina pre Bis Records a pre Deutsche Grammophon CD s českou sopranistkouAnne-Sophie M. Koženou. Schmidt - - Francúzska sopranistka po získaní prvej ceny v súťaži French National New Voi ces Competiton, debutovala v roli Fiordiligi (Cosi fan tutte) v Opéra de Marseille. Po tomto debute okam žite nasledovalo angažmán v Parížskej opere (Figarova svadba, Boris Godunov, Jeanne au Bûcher), ale bol- to až soprán v opere Capriccio R. Straussa v produkcii Salzburgského festivalu, spoločne s Felicity Lott a- Theom Adamom, ktorý jej priniesol medzinárodné uznanie. Neskôr spievala v Staatsoper Berlin pod tak tovkou S. Bauda, v Capitole of Toulouse pod vedením M. Plassona, v Saint-Etienne a Nancy. Svetové uzna nie prišlo s jej interpretáciou francúzskych operných úloh, najmä v roli Blanche de la Force (Poulenc/ Dialogies des Carmélites), v Toronte, v Drážďanoch, v Toulouse ako aj v Hamburgu. V Opera de Marseille debutovala v úlohe Melisandy s José van Damom. Jej výkony v tejto úlohe v Théâtre des Champs Elysées- v Paríži (dirigent Ch. Dutoit) s Orchester National de France s dirigentom Ch. Dutoitom, potom v Teatro Regio v Turíne, vo Festival Theatre in Bucharest a v Bologni pod dirigentským vedením V. Jurowského, boli kri tikmi hodnotené ako výnimočné. 41 Friday May 18, 2012 The State Theatre Košice at 7 p.m. ORFEUS V PODSVETÍ/ORPHEUS IN THE UNDERWORLD Piatok 18. 5. 2012 Štátne divadlo Košice o 19.00/ PREMIERE

autor: Jacques OFFENBACH PREMIÉRA/

ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE/THE, hudba/music STATE THEATRE KOŠICE Igor DOHOVIČ, conductor Lumír OLŠOVSKÝ, director Martin ČERNÝ, dirigent/scene Peter HIMIČ, Jela KRČMÉRY,režisér/ translation and lyrics Roman ŠOLC, kostýmy/ scéna/ costumes Martin GOGA, choreography preklad a texty piesní/

obsadenie/performers choreografia/ -

Orfeus: Anton Baculík, Jaroslav Dvorský ~ Eurydika: Oľga Bezačinská, Michaela Várady ~ Aristeus - Plu- to: Juraj Hollý, Peter Svetlík ~ Jupiter: Marek Gurbaľ, Marián Lukáč ~ Verejná mienka: Alena Fialeková ~ Juno: Tatiana Paľovčíková, Mars: József Havasi ~ Venuša: Janette Zsigová ~ Kupido: Miroslava Rende ková ~ Diana: Lucia Knoteková ~ Minerva: Eva Nováková ~ Merkur: Jozef Dzuro ~ John Styx: Stanislav Pitoňák. KeďžeSpoluúčinkuje jednou z orchesterhlavných úloha zbor Jacquesa ŠD Košice. Offenbacha, ako impresária operetnej scény, bolo prilákať a pobaviť publikum, zrodila sa v roku 1858 „opéra – buffon“ Orfeus v podsvetí. Téma, ktorá už bola spracovaná mno- hými, sa tu objavuje v úplne inom svetle. Pikantne odhaľuje nešváry vtedajšej parížskej spoločnosti a vďaka nezabudnuteľným melódiám sa stáva trvalým titulom operetného sveta. 42 MEDIÁLNI PARTNERI 57. Košickej hudobnej jari

www.kedykam.sk

43 Thuesday May 22, 2012 The House of Arts at 7 p.m. LITERÁRNO-HUDOBNÝ VEČER Utorok 22. 5. 2012 Dom umeniaLITERARY-MUSICAL o 19.00/ EVENING

Main Organizers:

Hlavní organizátori/in cooperation with: OZ Victorias a OZ Filharmónia v spolupráci/ Štátna filharmónia Košice HEVIER číta Pastirčáka – PASTIRČÁK číta Heviera/HEVIER reads Pastirčák – PASTIRČÁK reads Hevier

Literatúra/Literature: Hudba/Music: Daniel HEVIER Maroš POTOKÁR, husle/violin Daniel PASTIRČÁK Jordana PALOVIČOVÁ, piano

klavír/ Sonáta pre husle a klavír č. 1 d mol, op. 75/Violin Sonata No. 1 D minor, op. 75 CamilleAllegro SAINT-SAËNS agitato. Adagio (1835-1921) Allegretto moderato. Allegro molto

Sonáta pre husle a klavír č. 1 f mol, op. 80 (výber)/Violin Sonata No. 1 F minor, op. 80 (selection) Sergej PROKOFIEVI. Andante assai (1891-1953) II. Allegro brusco

44 Pastirčák o Hevierovi: „Človek mnohých tvárí. Prvú tvár som stretol v jeho poézii, druhú sme objavovali s deťmi, keď sme si cvičili Hevierov Hovorníček. Odvte- dy som tých tvárí videl mnoho. Posledne, tvár autora románu, o ktorom večne kritický Marián Varga povedal, že to je jeden z najlepších románov, aké v poslednej dobe čítal. Hevier hiphoper, Hevier maliar, knihy nie len píše ale ich i reže... A predsa jeden jediný Hevier, dieťa ktoré sa večne hrá so svetom, no hrá sa s ním s úctou, lebo Daniel Hevier je zbožný človek “.

Hevier o Pastirčákovi: „Kazateľ v poézii a básnik na kazateľnici. Maľuje rozprávky a rozpráva obrázky. Z múdrych kníh sa naučil vytvárať mýty svojej doby a univerzálne podobenstvá. Nestretávame sa často, a predsa mám pocit príbuzenstva a bratstva s ním“.

Sonáta pre husle a klavír d mol op. 75

Camille Saint-Saënsa bola napísaná v roku 1885. Je jasne modelovaná na heroických Beethovenovských ideáloch sonátovej kompozície. Azda najvýznamnejšou kvalitou tejto impozantnej skladby je, podľa slov Williama Livingstona to, že „stelesňuje Apolónsku kontrolu a umiernenosť, ktoré sú vo francúzskom umení veľmi cenené.“ Z pomedzi viacerých kľúčových znakov, vďaka ktorým si poslucháč ľahko asociuje túto skladbu s Beethovenovou tvorbou tohto žánru, je napríklad to, že dielo je vystavané na obrovskej formovej ploche v štyroch častiach prepojených do dvoch rozsiahlych celkov. Druhým, rovnako hmatateľným odtlačkom Beethovenovho vplyvu, je sila a naliehavosť hlavných tém, najmä prvej a poslednej časti, v ktorých nie je element heroického zápasu nikdy hlboko ukrytý, ale naopak, je ešte podporený voľbou vehementne dramatickej tóniny d mol. Dielo Sonátabolo venované pre husle veľkému a klavír belgickému č. 1 virtuózovi a učiteľovi Martinovi Marsickovi, s ktorým Saint-Saëns osobne skladbu premiéroval.- - Sergeja Prokofieva vznikala v rokoch 1938-1946, je jedným z najtemnejších a najvypätejších sklada teľových kompozícií. Úvodné Andante začína zlovestnou témou v basovom registri klavíra a čoskoro vstupujú husle zvukom smrteľ ného chripotu. Nálada ostáva napätá, keď sa husle usilujú prebrať centrum pozornosti od klavíra, až sa táto snaha naplní prínosom- témy ktorá bolestne plače. Napokon hudba nadobúda éterický charakter, keď klavír hrá úvodnú tému tento krát jemne a vo vyššom registri, zatiaľ čo husle prinášajú desivé, rýchle behy, ktoré sa strašidelne kĺžu po hmatníku. Časť končí jemne, ale mrazivo. Nasledu júce búrlivé Allegro brusco prináša v hlavnej téme sekanie a hrubosť, keď si husle s klavírom vymieňajú zúrivé disonancie a úderné akordy. Vedľajšia téma na chvíľu prináša pocit ušľachtilosti a nádeje, avšak nedokáže celkom rozptýliť pocity strachu a zúrivosti, nastolené hlavným tematickým materiálom časti. Táto mimoriadne hlboká skladba prináša pozornému poslucháčovi neoceniteľnú satisfakciu. Sonátu premiérovali David Oistrach a Lev Oborin, pod45 osobným vedením skladateľa. Daniel Hevier

vyrastal v učiteľskej rodine. Už počas vysokoškolského štúdia začal pracovať ako redaktor literárnej redakcie SlovenskéhoMotýlí rozhlasu kolotoč v Bratislave. Krátky čas pôsobil vo vydavateľstve Mladé letá, po roku 1989 ako šéfredaktor. Od roku 1991 vedie vlastné vydavateľstvo HEVI. Ako básnik debutoval v roku 1974 zbierkou poézie . Odvtedy vydal do stovky kníh, poéziu, prózu, eseje, básneTeam pre deti, rozprávky, preklady, autorské antológie pre dospelých i deti a i. AvionViaceré jeho knihy boli preložené- do cudzích jazykov. Je autorom mnohých známych textov piesní. Z jeho pera vyšli texty pre skupinu (Pieseň pre nesmelých, Severanka, Držím ti miesto), ale aj pre skupinu F. Grigláka. Píše tiež divadel né a rozhlasové hry, libretá muzikálov, filmové a televízne scenáre, scenáre pre multimediálne projekty, spolupracuje s rozhlasom, televíziou, prekladá z angličtiny. Mal svoje rozhlasové relácie a autorské stránky v novinách. Príležitostne učí na rôznych typoch škôl a vedie kurzy tvorivého písania a vnútornej kreativity. Daniel Pastirčák

Prvé básne, prózy a eseje s kresťanskou tematikou začal publikovaťDamianova na rieka prelome 80. ktoráa 90. rokov má podtitul minulého Rozprávky storočia o v láske časopisoch a večnosti Slovenské pohľady, Tvorba T, neskôr v RomboideTehilim a v Mostoch. Knižne debutoval Čintet, súborom alebo meditatívnych more na konci rozprávok sveta s duchovnou dimenziou (1993), Kristus v Bruseli . V roku 1997 vydal básnickú zbierku o aSvätej v roku Dorote 2000 rozprávkovú ságu Vrchol v hmle . V roku Budeme2005 publikoval sa stretať svoju v snoch druhú básnickú zbierku- . Okrem literatúry sa venuje aj tvorbe pre divadlo. Napísal novú verziu hry , je autorom scenára hry a filmového scenára , ktorý bol medzi pia- timi scenármi nominovanými na ocenenie Český lev a i. Spolupracuje s rozhlasom i televíziou. Paralelne s literárnou tvorbou sa venuje aj výtvarnej tvorbe. Zúčastnil sa festivalov a výstav knižnej ilustrácie (Me dzinárodné bienále knižnej ilustrácie v Martine, BIB ‚97 v Bratislave, Slovenské knižné ilustrácie v Múzeu umenia mesta Mikeli vo Fínsku, výstava ilustrácií vo Vancouveri v Kanade) a vystavoval na Slovensku- a v zahraničí. Na konci 90. rokov mal samostatné výstavy v Londýne a v Prahe (v galerijnej kaviarni G + G a v priestoroch Rádia Slobodná Európa) a i. V poslednom čase sa venuje projektu výtvarných bohoslužieb, v ktorých sa výtvar ná inštalácia a projekcia spája s improvizovanou hudbou a prvkami rituálu. Jedným z takýchto projektov bol Ash Wednesday podľa T. S. Eliota. V súčasnosti pôsobí D. Pastirčák ako kazateľ Cirkvi bratskej v Bratislave. 46 Maroš Potokár -

študoval hru na husliach na Konzervatóriu v Košiciach (Š. Demeter, K. Petróczi), pokračo val na VŠMU v Bratislave (J. Kopelman, A. Jablokov). Počas štúdia sa úspešne zúčastnil Súťaže študentov slovenských konzervatórií (3. miesto – 2002, 2004). Bohaté skúsenosti získal ako komorný hráč súborov Albrechtovo kvarteto, Trio Animé, Klavírne kvinteto Európskej hudobnej akadémie Bratislava – Schengen,- Quasars Ensemble, Musica Aeterna. Od koncertnej sezóny 2007/2008 zastáva post koncertného majstra Štátnej filharmónie Košice. Ako sólista účinkoval so Štátnou filharmóniou Košice a Komorným orches trom Musica Cassovia s dirigentmi ako Z. Müller, S. Vavřínek, T. Koutník, J. Kyzlink, M. Vach, G. Ménesi a iní. Maroš Potokár vystupoval na mnohých významných pódiách a festivaloch po celej Európe (Pražská Jar, Bratislavské hudobné slávnosti, Košická hudobná jar, Konvergencie, Ars Nova Cassoviae, Varna Summer festival,Slovenská Ostravské klaviristka dny, Jordana Svatováclavský Palovičová hudební festival a iné), ale napríklad aj v Kanade alebo Karibiku.

je absolventkou Konzervatória v Bratislave (J. Mašinda) a VŠMU (D. Varínska), Royal College of Music v Londýne (Y. Solomon) a na Musikhochschule Lübeck v Nemecku (J. Tocca). V rokoch 2002-2004 bola štipendistkou DAAD. V rámci medzinárodných majstrovských kurzov- spolupracovala s ďalšími významnými pedagógmi (L. Berman, G. Sándor, E. Indjić, J. Wijn, A. Bertoncelj, P. Toperczer, M. Lapšanský). V súčasnosti pôsobí ako odborný asistent na Katedre klávesových nástro jov a cirkevnej hudby HTF VŠMU v Bratislave. Realizovala nahrávky pre spoločnosť MUSICA, Hudobný afond, Concertino Slovenský pre klavírrozhlas, a orchester STV, Český op. 20rozhlas, ČT, Norddeutscher Rundfunk. Pri príležitosti 100. výročia narodenia skladateľa Jána Cikkera nahrala CD s jeho sólovými klavírnymi dielami (Hudobné centrum) (Pavlík Records). Sólisticky, aj ako komorná hráčka sa predstavila na mnohých festivaloch doma i v zahraničí (Bratislavské hudobné slávnosti, Melos-Étos, Stredoeurópsky- festival koncertného umenia Žilina, Košická hudobná jar, Konfrontácie, SPACE, Hammerklavier festival- (SR), Dni hudby Felixa Mendelssohna-Bartholdyho (Poľsko), Cambra de Música (Španielsko), Pulse Fes tival, Cheltenham International Festival of Music (Veľká Británia). Palovičová sa intenzívne venuje aj komornému hraniu – me dzi jej komorných partnerov patria vynikajúci inštrumentalisti a hudobné telesá. Sólisticky účinkovala s poprednými slovenskými a českými orchestrami, s Lambeth Orchestra, RCM Sinfonietta Orchestra a Lübecker Philharmoniker pod taktovkou O. Lenárda, R. Štúra, V. Válka, P. Vronského, K. Trevora, Ch. Olivieri-Munroea a mnohých ďalších dirigentov. 47 Wednesday May 23, 2012 Reduta Spišská Nová Ves at 6 p.m. Streda 23. 5. 2012 Reduta Thursday Spišská MayNová 24, Ves 2012 o 18.00 Cathedral Rožňava at 6 p.m. KONCERTY ŠFK V REGIÓNE/CONCERTS OF THE ŠFK IN THE REGION Štvrtok 24. 5. 2012 katedrála Rožňava o 18.00/ ŠTÁTNA FILHARMÓNIA KOŠICE Ondrej OLOS, conductor Ivana BOGGEROVÁ, harfa/harp dirigent/

Don Giovanni K. 527, predohra DonWolfgang Giovanni Amadeus K. 527, MOZARTouverture (1756-1791)

Koncert pre harfu a orchester A dur ConcertoCarl Ditters for vonHarp DITTERSDORF and Orchestra (1739-1799)A major Allegro assai ~ Adagio ~ Rondeau

Symfónia č. 4 B dur, op. 60 SymphonyLudwig van No. BEETHOVEN 4 B flat major, (1770-1827) op. 60 Allegro vivace ~ Adagio ~ Allegro vivace ~ Finale. Allegro ma non troppo

48 Štátna filharmónia Košice /ŠfK/

bola založená v roku 1968 ako druhý profesionálny symfonický orchester koncertného typu- na Slovensku a v krátkom čase sa zaradila medzi popredných reprezentantov slovenského interpretačného umenia. Zaznamenala výrazné úspechy na koncertných pódiách Európy, Ázie a Ameriky. Umeleckú mnohostrannosť telesa reprezentuje vyše 160 CD (Mar- co Polo, Naxos). Orchester spolupracoval so svetoznámymi umelcami: L. Pavarotti, P. Domingo, E. Urbanová, P. Dvorský, Š. Margita, I. Oistrach, G. Kremer, J. Fischer, J. Suk, V. Hudeček, I. Moravec, E. Indjic, V. Fedotov, V. Gergiev, E. Villaume, E. Chačaturjan, T. Sander ling, A. Rahbari, T. Strugala, J. Bělohlávek, L. Pešek, V. Válek, M. Turnovský, M. Swierczewski, D. Héja, Ľ. Rajter, L. Slovák, O. Lenárd,- tomA. Wit ŠfK a ďalší. Štátna filharmónia Košice – ako jediný orchester na Slovensku – je hlavným organizátorom troch festivalov: Košickej hudbnej jari, Medzinárodného organového festivalu Ivana Sokola, a Festivalu súčasného umenia ARS NOVA Cassoviae. Šéfdirigen je Zbyněk Müller. 49 Thursday May 24, 2012 The House of Arts at 7 p.m. NOSTALGIA – Bratislava Hot Serenaders Štvrtok 24. 5. 2012 Dom umenia o 19.00/ BRATISLAVA HOT SERENADERS Juraj BARTOŠ, artistic leader Milan LASICA, guest umelecký vedúci/ hosť/

50 Bratislava Hot Serenaders - - Orchester patrí medzi jedno z mála úzko vyprofilovaných hudobných telies na Slovensku. Od svojho založe nia v roku 1992 sa jeho obsadenie takmer nemení a osemnásť nadšencov sa pravidelne stretáva vo svojom voľnom čase bez jedinej pre stávky. Bratislava Hot Serenaders je orchester svetového renomé. V roku 1994 orchester a jeho sólisti vyhrali veľký festival zasvätený práve hudbe 20-tych a 30-tych rokov vo francúzskom Saint Raphael a dostali cenu Sidney d´Or . Pravidelne účinkujú doma i v zahraničí na samostatných koncertoch i jazzových festivaloch ako Whitley Bay, Bohém Ragtime & Jazz Fesztivál, XXV. Československý jazzový festival Přerov, Hořice Jazz Nights, XI. Festival swingové hudby, Pražské Jaro, „New Orleans - Visegrád“ First Central-European Swing Festival, La Plus Grande Cave De Jazz Du Monde, Salgotarian Jazz Festival, Breda Jaz Festival a i. Orchester Bratislava Hot Serenaders zrealizoval vydanie štyroch profilových CD albumov („Prvé rendez-vous“-1998, „Cotton Club Stomp“-2003, „The Broken Record“-2006- a „Take It Easy“-2008), ako aj dvoch CD albumov venovaných F. K. Veselému, naspievaných pánom M. Lasicom („Ja som optimista“-2001 a „Celý svet sa mračí“-2002). Tieto dva albumy zaznamenali nebývalý ohlas na celom Slovensku. Výber oboch CD bol základom k na krúteniu prvého slovenského hudobného DVD „Milan Lasica & Bratislava Hot Serenaders“. Počas dvoch divadelných sezón účinkoval orchester spolu s M. Lasicom v rovnomennom programe „Ja som optimista“ v bratislavskom Štúdiu L&S. K nesporným úspechom tohto- telesa patrí aj to, že orchester nahral hudbu k úspešným muzikálom a divadelným predstaveniam Niekto to rád horúce (réžia M. Lasica), Piano Revue (réžia J. Nvota ml.), Garderobiér (réžia R. Polák) k operete Pod cudzou vlajkou (réžia R. Ballek) a hudbu k divadelnej hre Ra- došinského naivného divadla Niekto to rád slovenské (autor: S. Štepka), ktorú skomponovala klaviristka orchestra Ľ. Salamon-Čekovská. V roku 2006 orchester v rámci letného festivalu Viva musica! v Bratislave úspešne premiéroval originálnu jazzovú verziu svetozná meho diela Georga Gershwina Rapsódia v modrom s americkým pianistom A. Birnbaumom a toto dielo má ako jediný orchester svojho druhu v Európe i naďalej vo svojom stálom repertoári. Milan Lasica

Známy slovenský humorista, dramatik, prozaik, textár, herec, režisér, moderátor a spevák vyštudoval dramaturgiu- so zameraním na divadlá malých foriem na VŠMU v Bratislave. Už počas štúdia začal vystupovať v Tatra revue, kde spolu s J. Satinským predvádzali svoje autorské dialógy. V rokoch 1964-67 pracoval ako dramaturg Československej televízie, v rokoch 1967-1971 bol čle nom Divadla na korze v Bratislave, v rokoch 1971-72 divadla Večerní Brno, 1972-78 spevohry Novej scény v Bratislave a od roku 1978 členom činohry Novej scény v Bratislave. Od roku 1982 bol umeleckým šéfom Štúdia S, kde dnes pôsobí ako riaditeľ. V roku 2005 sa stal- prezidentom festivalu Art Film Fest a od roku 2009 sa podieľa na zostavovaní programovej sekcie To najlepšie z komédie. Milan Lasica začínal písaním autorských dialógov a scénok pre seba a svojho partnera J. Satinského, v ktorých porušoval všetky pravidlá realistic kého divadla. Vo svojej dramatickej tvorbe si bral za vzor českých komikov Voskovca a Wericha. V súčasnosti píše najmä texty piesní 51 a naspieval dva albumy starých evergreenov s hudobným zoskupením Bratislava Hot Serenaders. Tuesday May 29, 2012 The State Theatre Košice at 7 p.m. JEJ PASTORKYŇA/JENUFA Utorok 29. 5. 2012 Štátne divadlo Košice o 19.00/ autor: Leoš JANÁČEK, hudba/music ŠTÁTNE DIVADLO KOŠICE/THE STATE THEATRE KOŠICE Robert JINDRA, Igor DOHOVIČ, conductors Michael TARANT, director Dana HÁVOVÁ, scene,dirigenti/ costumes Oleksander KHABLO,režisér/ choreography scéna, kostýmy/ obsadenie/performers:choreografia/

Starenka: Viera Hronská ~ Laca: Jan Vacík ~ Števa: Zsolt Vadász ~ Kostolníčka: Jolana Fogašová ~ Jenůfe: Maida Hundeling ~ Stárek: József Havasi ~ Richtár: Marek Gurbaľ ~ Richtárka: Zuzana Orlovská ~ Karolka: Viktória Marková ~ Pastuchyňa: Soňa Jungová ~ Jano: Janette Zsigová ~ „OperaBarena: bola Eva napísaná Nováková podľa ~Tetka: divadelnej Dana hryLaššáková Gabriely ~ Preissovej Muž z ľudu: a prináša Štefan autentický Hundža. obraz o podobe moravského vidieka na konci 19. storočia. Rozpráva komorný, veľmi emotívny príbeh o dievčine Jenufe, ktorá porodí nemanžel- ské dieťa, a o jej nevlastnej matke Kostolníčke. Dotýka sa samotnej krehkej podstaty ľudského bytia. Opera mala premiéru v roku 1904 v brnenskom divadle Na Veveří. Premiéry v Národnom divadle v Prahe sa dočkala až po 12 rokoch v roku 1916 pod taktovkou Karla Kovařovica. Práve dirigent Kovařovic bol spočiatku zásadne proti uvedeniu Janáčkovej opery. Svoj postoj zmenil, až keď mu dal Janáček povolenie na úpravy inštrumentálnej a vokálnej zlož- ky. Táto podoba opery sa uvádza dodnes ako verzia 1916. Vďaka uvedeniu v Národnom divadle bola opera takmer okamžite exportovaná do ďalších významných európskych divadiel a Janáček sa právom stal uznávaným operným skladateľom. Opera Jej pastorkyňa je dôležitým medzníkom v opernej literatúre a v kontexte hudobno – dramatickej tvorby nielen preto, že je komponovaná na prozaický text, ale predovšetkým vďaka nespochybniteľnému fenoménu osobnosti Leoša Janáčka a jeho nekonformnému prístupu k opernej látke a hudbe samotnej.“ 52 REKLAMNÍ PARTNERI A INDIVIDUÁLNI SPONZORI 57. Košickej hudobnej jari

JUDr. Marián Baťala Ľubica Mariščáková Marián Reiffers s manželkou rodina Svetláková manželia Medňanskí

Pavel Raschman s manželkou Peter Duditš s manželkou Prof. Lev Bukovský Sydney a Zoe Samko a Janka

Eva Čierna s manželom ANONYM53 Thursday May 31, 2012 The House of Arts at 7 p.m. SVET V KOŠICIACH/WORLD IN KOŠICE Štvrtok 31. 5. 2012 Dom umenia o 19.00/

Koncert v rámciŠTÁTNA projektu FILHARMÓNIA KOŠICE 2013 KOŠICE/ „HudbaTHE medzi SLOVAK Východom STATE aPHILHARMONIC, Západom“ KOŠICE Zbyněk MÜLLER, conductor MAĎARSKÝ NÁRODNÝ FILHARMONICKÝ ZBOR/HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC CHOIR Matyás ANTAL, zbormajster/ dirigent/ choirmaster Adrienn MIKSCH, soprán/soprano Magdalena IDZIK, alt/alto Michal LEHOTSKÝ, tenor/tenor Peter MIKULÁŠ, bas/basso

Requiem op. 89/Requiem op. 89 Antonín DVOŘÁKI. Requiem (1841-1904) Aeternam ~ Graduale ~ Dies Irae ~ Tuba mirum ~ Quid sum miser ~ Recordare, Jesu Pie ~ Confutatis maledictis ~ Lacrimosa.

II. Offertorium ~ Hostias ~ Sanctus ~ Pie Jesu ~ Agnus Dei.

Hlavný organizátor: Košice-Európske hlavné mesto kultúry 2012, n. o. v spolupráci so Štátnou filharmóniou Košice 54

Rozsiahle vokálno-inštrumentálne dielo, ktoré radíme, spolu s Berliozovým či Verdiho Rekviem, k umelecky najpresvedčivejším Requiem po dobu a najvýznamnejším skladbám tohto typu v celej hudobnej histórii, sa po viedenskom prevedení v roku 1900 aj napriek predchádzajúcim nepriateľským postojom, zaradilo medzi myšlienkovo najhlbšie Dvořákove kompozície. Antonín Dvořák pracoval na desiatich mesiacov, od januára do októbra 1890. Dielo nevznikalo pod dojmom smrti niekoho blízkeho, ani v predtuche smrti vlastnej, podnet k práci bol prozaický - objednávka hudobného festivalu v Birminghame. Na vrchole svojich tvorivých síl sa pustil do spovede svojom vzťahu k Bohu a pokúsil sa zodpovedať najzákladnejšie otázky o zmysle ľudského bytia. Stavba skladby nie je celkom typická – delí sa na dva hlavné diely, z ktorých každý je v rámci základných liturgických úsekov omše ďalej delený. Prvý na osem, druhý potom- na päť jednotlivých častí, do ktorých skladateľ umiestňuje prostredníctvom spájania či rozdeľovania celý spievaný text omše. Základné myšlienkové poňatie diela sa najjasnejšie prejavuje vo vrcholnej záverečnej časti Agnus Dei, kde dôjde k rozpojeniu vokálnej a orches trálnej zložky. Kým sólisti a zbor vo veľkej gradácii, končiacej slovami „Et lux perpetua luceat eis“, spievajú v očistnom a slávnostnom B dur, orchester klesá do hlbín v b mol. Táto symbolika predstavuje hudobne i mimohudobne asi najhlbšie prejav Dvořáka - génia: pominuteľné mizne zároveňZbyněk so smrťou, Müller to vyššie pretrváva naveky.

je šéfdirigentom Štátnej filharmónie Košice a dirigentom Národného divadla v Prahe. Hudbe sa venuje od detstva, na pražskom Konzervatóriu študoval hru na hoboji a dirigovanie. Rovnaké odbory- vyštudoval aj na HAMU v Prahe (hoboj – J. Mihule, dirigovanie – J. Bělohlávek). Počas štúdia sa presadil na mnohých národných a medzinárodných intepretačných súťažiach: Concertino Praga (1989 - 1. cena), Cho mutovská hudobná súťaž (1993 – 1. cena a titul absolutného víťaza), či medzinárodná interpretačná súťaž Pražská jar (1996 – 2. cena a 4 ďalšie ceny) a i. Dva roky bol prvým hobojistom opery Národného divadla- v Prahe, v rokoch 1995-2005 zastával miesto sólo-hobojistu v Pražskej komornej filharmónii. Ako dirigent začal najprv spolupracovať s Pražskou komornou filharmóniou, kde dirigoval desiatky koncertov, a to aj na významných hudobných festivaloch a v rámci prestíž nych podujatí. Dirigoval väčšinu českých symfonických telies, v roku 2004 úspešne debutoval so Symfonickým orchestrom hl. mesta Prahy FOK, s ktorým odvtedy pravidelne spolupracuje. V rokoch 2001-2002 pôsobil ako asistent šéfdirigenta V. Ashkenazyho v Českej filharmónii. Od sezóny 2008/2009 pôsobí na poste šéfdirigenta Štátnej filharmónie Košice. Zbyněk Müller sa intenzívne venuje tiež opere – v pražskom Národnom divadle diriguje viaceré inscenácie, spolupracuje s domácimi aj so zahraničnými opernými scénami.

55 Adrienn Miksch - Mladá speváčka s dramatickým sopránom získala mnoho ocenení v medzinárodných- súťažiach: 2. miesto na svetoznámej medzinárodnej súťaži IV. Monte Carlo Voice Masters (2008) a na re nomovanej medzinárodnej súťaži Riccardo Zandonai Interational Opera Contest v Riva del Garda v Ta liansku (2008). Vyhrala tiež hlavnú cenu na šestnástej medzinárodnej hudobnej súťaži IBLA Grand Prize,- organizovanej spoločnosťou IBLA v New Yorku. Svojím pozoruhodným stvárnením Speranzy zvíťazila- i na medzinárodnej Monteverdiho súťaži „L`Orfeo“ 2007 vo Verone. Bola absolútnou víťazkou medziná rodnej speváckej súťaže Renaty Tebaldiovej a získala cenu „Renata Tebaldi-hlas roka“. Okrem toho bola ocenená Spoločnosťou sú časných maďarských skladateľov cenou Artis Jus Prize. Týmito úspechmi otvorila cestu k početným koncertom doma i v zahraničí. Účinkovala po boku umelcov ako J. Nesterenko, P. Lika, S. Rostorf, É. Marton, J. Német, B. Wiedemann, K. Kováts, P. Ionel, A. Molnár, G. Gábor a pod taktovkou popredných dirigentov. Po ukončení štúdia na Hudobnej Akadémii Ferenca Liszta bola A. Miksch prijatá do Operného štúdia Maďarskej štátnej opery, kde bola žiačkou G. Oberfranka, zúčastnila sa tiež kurzov pod vedením J. Nesterenka, É. Marton, N. Kniplovej a J. Hamari. Magdalena Idzik -

Absolventka Chopinovej hudobnej akadémie vo Varšave študovala spev u M. Marc zewskej. V štúdiách pokračovala v Miláne (V. Terranova) a v Londýne (J. Mammen). V roku 2001- romukončila štúdia na Rossiniho Akadémii v Taliansku (A. Zedda). Na scéne Veľkého divadla - Národnej opery- vo Varšave debutovala s piesňovým cyklom S. Moniuszka Domáci spevník (Śpiewnik domowy). So súbo Grand Theater (Národná Opera) účinkovala na Cypre, v Japonsku a Španielsku. Jej bohatý reperto ár zahŕňa operné diela, oratoriálne kompozície i piesňové cykly. Predstavila sa v koncertných sálach európskych kultúrnych centier, ale aj v New Yorku, v Toronte a Tokiu. Vrcholom jej kariéry bola interpretácia Mozartovho Rekviem počas slávnostného koncertu pre Belgickú kráľovnú Fabiolu k piatemu výročiu smrti kráľa Baudouina. Vystúpila tiež s A. Boccellim na jeho slávnom koncerte v Grand Theater v Łódźi v Poľsku a na veľkom galakoncerte s názvom Hviezdy pre Európu, ktorý dirigoval slávny argentínsky tenorista a dirigent José Cura.

56 Michal Lehotský -

Tenorista študoval predovšetkým súkromne u S. Mjartana. Absolvoval Mozartovu aka- démiu v Krakove (K. Meyerová a E. Blahová). Zúčastnil sa na speváckych kurzoch u P. Mikuláša, A. Nonatha a B. Weikla. Je laureátom speváckych súťaží M. Schneidera-Trnavského v Trnave, Emmy Destinnovej v Čes kých Budějoviciach a dvojnásobným semifinalistom prestížnej súťaže Hansa Gabora Belwedere vo Viedni. Od roku 1996 pôsobil ako sólista Opery Štátneho divadla v Košiciach a od roku 2003 bol členom súboru Opery SND, ktorého je v súčasnosti stálym hosťom. Pravidelne hosťovsky účinkuje na popredných českých- operných scénach (Národné divadlo v Prahe, Národné divadlo v Brne a Národné divadlo Moravskoslezské v Ostrave) a vo významných západoeurópskych divadlách - Deutsche Oper Berlín, viedenská Staatsoper, budapeštianska Štátna opera, či Národné divadlo v Bu kurešti. Jeho repertoár zahŕňa vyše troch desiatok veľkých tenorových postáv. Michal Lehotský sa tiež intenzívne venuje koncertnej činnosti s významnými orchestrami ako je Česká filharmónia, Mníchovská filharmónia, orchester WDR Köln, či Kráľovská filharmónia Liverpool a nahrávkam doma i v zahraničí – napr. Dvořákov Jakobín a Král a Uhlíř s dirigentom G. Albrechtom a s orchestrom WDR Köln, Šostakovičova opera a FleischmannovaPeter Mikuláš opera Rotschildove husle s Kráľovskou filharmóniou Liverpool a dirigentom V. Petrenkom. - - absolvent VŠMU v Bratislave (V. Stracenská), sólista Opery SND od roku 1978. V roku 1977 zvíťazil na prestížnej Dvořákovej súťaži v Karlových Varoch, bol laureátom Medzinárodnej speváckej sú- ťaže P. I. Čajkovského v Moskve (1982) a 2. cenu získal na Medzinárodnej speváckej súťaži M. Hellinovej v Helsinkách (1984). Od počiatku svojej umeleckej dráhy sa vyznačuje nielen krásou a farebnosťou hla sového fondu, ale tiež muzikalitou, štýlovou všestrannosťou a sugestívnosťou javiskového výrazu. Popri- pôsobení v SND pravidelne účinkuje na popredných operných scénach a koncertných pódiách v zahraničí (Praha, Viedeň, Salzburg, Berlín, Rím, Madrid, Lisabon, Tokio). Jeho koncertný repertoár, ktorý sa šírkou vyrovná javiskovému, za hŕňa diela klasikov, ale množstvo hudby 20. storočia, medzi iným rad skladieb slovenských skladateľov. Popri účinkovaní v operách sa venuje piesňovej, oratórnej a kantátovej tvorbe. Peter Mikuláš má v repertoári takmer deväťdesiat diel tohto žánru. Hosťoval na všetkých významných európskych koncertných pódiách, kde spolupracoval s radom vynikajúcich dirigentov, ako Ch. Mackerras, Sir G. Solti, C. Giullini, J. Bělohlávek, L. Pešek, H. Rilling, Sir N. Marriner, A. Ceccato, G. Albrecht, K. I. Kobayashi, G. Roždestvenskij a i. V sezóne 2006/07 bol riaditeľom Opery SND a podieľal sa na zložitých organizačných prípravách pôsobenia Opery SND v nových priestoroch. Za výnimočné interpretačné výkony bola Petrovi Mikulášovi udelená Cena Slovenského literárneho fondu (2000) a Cena F. Kafendu. Je profesorom na VŠMU v Bratislave a lektorom Medzinárodných interpretačných kurzov v Piešťanoch. 57 Maďarský národný filharmonický zbor vzni- -

kol v roku 1986 ako Štátny súbor. Jeho zaklada- júcim zbormajstrom bol M. Pászti, pod ktorého- vedením bolo 80 členné teleso intenzívne for mované tak, že bolo schopné interpretovať ši rokú škálu oratórií. Ich prvé večerné oratórium- bolo 26. marca 1986, kedy uviedli Beethovenovu Missu Solemnis pod vedením legendárneho diri genta A. Dorátiho. Po smrti zakladateľa (1988), vedenie telesa prevzala najskôr K. Bodonyi Ella- a neskôr G. Ugrin. Od roku 1990 je zbormajstrom M. Antal. Bohatý repertoár zboru zahŕňa skladby od Bacha a Schütza po súčasných skladateľov, nevynímajúc veľké oratórne diela či opery (zbor má tiež v repertoári nezanedbateľný počet jazzových skladieb). S telesom spolupra coval celý rad významných dirigentov ako A. Doráti, P. Eötvös, D. Héja, G. Lehel, A. Fischer, L. Friend, L. Gardelli, Z. Hamar, A. Ligeti, E. Lukács, Ken-Ichiro Kobayashi, G. Oberfrank, R. Saccani, Y. Simonov a samozrejme Z. Kocsis. Popri mnohých koncertoch v Maďarsku je zbor často pozývaný vystupovať v zahraničí, v priebehu rokov uskutočnil koncerty v mnohých mestách Európy, spieval aj v Japonsku, Izraeli a Turecku. Mátyás Antal -

študoval hru na klavíri a flaute. Neskôr sa učil hre na kontrabas a perkusie. Hru na flaute študo val na Bartókovej hudobnej akadémii v Budapešti, neskôr absolvoval flautu a zborové dirigovanie na Akadémii F. Liszta. Do roku 1990 bol flautistom Štátneho koncertného orchestra. Ako dirigent začal pôsobiť v druhej polovici sedemdesiatych rokov, kedy bol zastupujúcim dirigentom Symfonického orchestra Miskolc a potom- zbormajstrom v Székesfehérvárskom symfonickom orchestri. Od roku 1984 viedol Budapeštiansky zbor. V roku 1986 sa stal korepetítorom v Štátnom Orchestri, tento post však následne zanechal, keď sa stal zbor majstrom Štátneho zboru (teraz Národného filharmonického zboru). Vystúpil ako dirigent takmer vo všetkých krajinách Európy a v Japonsku. So zborom nahral množstvo nahrávok pre zahraničné nahrávacie spoločnosti. 58 Umelci a telesá/ARTISTS AND ENSEMBLES

59 May 3, 2012 The painter and designer Ilona Kosobuko (1966) studied painting at the Academy of Arts. Later in 1991 she studied design and graduated from the Belarusian State Academy of Arts in Minsk. She worked as an artist of the film studio Belorusfilm. Currently she teaches painting and design at the Belarusian State Academy of Arts in Minsk. She is a member of the Belarusian Association of Artists. With her works she regularly takes part in collective exhibitions of Belarusian artists. She had individual exhibitions in various European countries. Her paintings are in private collections in Belarus, Germany, Austria, Poland, Japan, France, Russia, Lithuania, China, Ukraine and Slovakia. The exhibition in the House of Arts during the Košice Music Spring Festival is her third individual exhibition in Slovakia. The author is represented in Slovakia by Gallery Andrej Smolák. May 3, 2012 Petr Vronský began his career as a conductor in 1971 at the opera of Plzeň and from there he continued in 1974 in Ústí nad Labem as the chief of the opera ensemble. The successes at prestigious conductor competitions (Besançon – 1971, Berlin, H. von Karajan Competition - 1973) were important for his artistic development. In 1978 he became a conductor and between 1983 and 1991 the principal conductor of the Brno Philharmonic Orchestra. Between 2002 and 2005 he was the principal conductor in Janáček’s Philharmonic Orchestra in Ostrava with which he participated in many successful tours abroad (Japan, Spain, Austria, Germany, Poland, etc.). Since the season of 2005/2006 he has been an honorary principal conductor of the Moravian Philharmonic Olomouc and a lecturer of conducting at the Music Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. He regularly conducts at prominent world orchestras including the Royal Philharmonic Orchestra Antwerp, Berliner Symphoniker, Metropolitan Orchestra Tokyo, Munich Radio Orchestra, etc. He cooperates also with the Czech Philharmonic Orchestra, the Prague Symphony Orchestra, the Slovak Radio Symphony Orchestra and with opera scenes at home (the National Theatre in Prague, the Prague State Opera, Janáček Opera Brno, J. K. Tyl Theatre in Plzeň) as well as abroad (Kammeroper Wien, Dance Theatre Haag). During the season of 2009/2010 he started to cooperate with the Jerusalem Symphony Orchestra and together with them he performed concerts in Jerusalem and Tel Aviv. His repertoire includes more than two hundred classical, modern, opera and symphonic works. He is considered to be a versatile conductor with a broad scope with extraordinary temperament and feeling for interpretation. The Turkish pianist Özgür Aydin made his orchestral debut in 1997 in a performance of the Brahms’ D minor Piano Concerto with the Bavarian Radio Symphony Orchestra. In the same year he won the renowned ARD International Music Competition in Munich and the Nippon Music Award in Tokyo. These successes became a basis for his active and versatile international interpretation career. He studied at the Royal College of Music in London and at Hochschule für Musik in Hanover with Karl-Heinz Kammerling. Aydin has appeared as 60 a soloist with numerous orchestras in Germany and Turkey as well as with the BBC Concert Orchestra London, Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela and Calgary Philharmonic. He is a frequent guest at summer festivals. He regularly performs at chamber music concerts and recitals, in such prestigious concert venues as Paris’ Auditorium du Louvre, Munich’s Herkulessaal and Gasteig, Hamburg‘s Musikhalle, London’s Queen Elisabeth Hall, Tokyo‘s Suntory Hall as well as Washington’s Kennedy Center. He is a founding member of the Aurata Quintet and enjoys recurrent collaborations with the violinist Midori, violist N. Shimizu, and members of the Berlin Philharmonic. Aydin has made several recordings of music for solo piano by Chopin, Liszt, Mozart, Rachmaninoff, and Schumann for the European labels Videal and Yapi Kredi as well as a live recording produced by the Cleveland International Piano Competition. Aydin’s further recordings published in Europe as well as in Japan include two CDs of viola and piano duets with the violist N. Shimizu. May 4 until May 7, 2012 eduMEMA Paul McNulty became interested in instrument building after studying music at the Peabody Conservatory in Baltimore. He studied piano technology in Boston and earned guild qualification as a tuning examiner. Since 1995 he has lived in the Czech Republic. He has built more than 150 fortepianos after Stein, Walter, Hofmann, Graf and Pleyel. They are owned by prominent musicians and leading music institutions such as Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda and Glyndebourne Festival. In 2009 Paul McNulty built a copy of Ignaz Pleyel instrument from 1830, inspired by Chopin’s remark that “Pleyel’s pianos are ‘non plus ultra’.” McNulty’s copy of Liszt’s favorite Boisselot piano (1846) was ordered by the Liszt Festival in Weimar on occasion of the 200th anniversary of Liszt’s birth.

After graduating from the Moscow Conservatory Viviana Sofronitsky studied early music in Oberlin, U.S.A. In 1999 she got a diploma in historical fortepiano and harpsichord from the Royal Conservatory in Haag. She performed at prominent festivals and at important concert stages including Printemps des Arts in Nantes, Bach Leipzig Festival, in Sumida Triphony Hall in Tokyo, at the Oslo Chamber Music Festival, Tage Alte Musik Berlin, at Oude Musik in Utrecht or Wigmore Hall in London. She has recorded the complete works of piano and cello of F. M. Bartholdy and Fryderyk Chopin (with S. Istomin). Currently she deals with Schubert‘s and Liszt‘s works on historical instruments.

After studying with Heinrich Neugauz Alexei Lubimov found strong affinity to two kinds of keyboard repertoire and interpretation – to Baroque music on historical instruments and to the music of the 20th century. However, his concentration on early and new music did not prevent him from becoming a top interpret of the music of Classicism and Romanticism. After political easing of tensions in the Soviet Union in the 80ties he soon established himself among the world top musicians having concerts throughout Europe, North America and Japan, performing with prominent orchestras and conductors. His recordings were published in several publishing houses, including Melodie, Erato, BIS and Sony. Since 2003 he has been a face of the prestigious label ECM. At the concert in Košice Alexei Lubimov performs 61 together with his pupil Alexei Zuev on a historical fortepiano and on a modern concert grand piano. They perform the works of Ludwig van Beethoven and Charles Ives that attacked not only the instrument limits, but especially the horizons of thought of the period during which they originated. The concert in Košice from the trilogy “Beethoven Plus” that will be introduced by eduMEMA also in Poprad and in Bratislava is characterically called “Philosophy”. Alexei Zuev is a laureate of several international competitions. In 1999 he was awarded the second prize at the International S. Prokofiev Competition in Saint Petersburg. In 2002 he received a scholarship at the London Piano Competition; this was followed by victory at the Kissinger Piano Olympics in Bad Kissingen in 2004 and four years later by the fifth prize at the International S. Richter Competition in Moscow. Zuev’s successes culminated in 2009 when he received the second prize at the G. Anda Competition in Zurich. In 2001 and 2005 he received a scholarship from the Bösendorfer piano producer and in 2003 he was a scholar of the H. von Karajan Center in Vienna. He has concerts throughout Europe with an extensive repertoire ranging from Bach through the Vienna classics, Romanticism up to occasional excursions into contemporary music. Sergio Azzolini is one of the most progressive and most versatile bassoonists of the present time. He studied at the C. Monteverdi Conservatory in Bolzano (R. Santi) and at the Hanover University of Music (K. Thunemann). He won at several competitions including the C. M. von Weber competition, Prague Spring Festival or ARD competition. He was a member of the Ma‘alot Quintet for ten years. Besides the solo career of a modern bassoonist he intensively deals with early music and play on historical instruments. As a Baroque bassoonist he is a member of the group in Ensemble Baroque de Limoges led by Ch. Coin. As a soloist he regularly cooperates with the ensembles Sonatori de la Gioiosa Marca, L‘ Aura Soave di Cremona, La Stravaganza Köln and he is a permanent member of the chamber ensemble Parnassi Musici. Between 2002 and 2007 he was the artistic director of the Kammerakademie Potsdam. A number of recordings of Sergio Azzolini are characterized by a stylish diapason and numerous prizes. Since 1998 he has been a teacher of bassoon and chamber play at the Hochschule für Musik in Basel. Dmitri Berlinsky studied at the Moscow Conservatory with V. Tretiakov, J. Čugajev and N. Latinsky, at the Julliard School with D. DeLay and M. Kawasaki. He entered the international scene as the youngest winner of the Paganini Competition in Genoa in 1985. The triumphs at the Competition in Montreal, Tchaikovsky Competition, and at the Queen Elisabeth Competition led to cooperation with notable orchestras in Europe, America and the Near East. He performed in the most prominent concert halls: in Carnegie Hall and Avery Fisher Hall in New York, in Tokyo’s Suntory Hall, in the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Leipzig Gewandhaus, in the Berlin Philharmonic, in Munich Herkulessaal, in Palais des Beaux Arts in Brussels, in the Beethoven Hall in Bonn and in Teatro Colón in Buenos 62 Aires. He has cooperated with the Russian National Orchestra, with the St. Petersburg Philharmonic Orchestra, with Staatskapelle Berlin, Seoul Philharmonic, Montreal Symphony, New York Chamber Symphony, with the National Orchestra of Belgium, Weimar Staatskapelle, with the Sinfonia Siciliana Orchestra, etc. He is an artist and teacher at the College of Music at the Michigan State University. He gives lectures and teaches at master courses throughout the world. Milan Turković is one of few bassoonists who managed to gain real worldwide reputation. The number of his recordings is really admirable: 15 solo CDs, almost 40 recordings as a member of chamber ensembles and more than 200 titles as a member of Concentus Musicus Wien under the lead of N. Harnoncourt. As a soloist he has introduced himself practically in all important music centers, he has cooperated with prominent orchestras. He was a founding member of the Ensemble Wien-Berlin and he is still a member of the Con- centus Musicus Wien as well as the Chamber Music Society in Lincoln’s centre in New York. As a conductor he has cooperated with the Vienna Symphony, with the Radio Symphonie Orchester Wien, with the Vienna Chamber Orchestra, with the Camerata Salzburg, the Verdi Orchestra of Milan, with the Orchestra Sinfonica di Roma, with the National Orchestra of Taiwan with the Tokyo Metropolitan Orchestra, with the Czech Philharmonic Orchestra, etc. He toured the USA with W. Marsalis who dedicated his to him. His discography includes four recordings of bassoon concerts by Mozart, concerts by Weber, five concerts by Vivaldi, concerts by J. Ch. Bach and Koželuh, by W. Marsalis and a profile double CD Quintet for Bassoon andHis newest String CDQuartet that is „Meeelaan“ conducted by S. Saxharmonic received the Echo Klassik Award. In 2009 the Japan magazine ranked Milan Turković on the list of the most interesting conductors. HeA moderatedFiddler’s Tale his own broadcast in the Austrian TelevisionBassoon ORF for Extravaganza. two years. He is the author of three books. Ongaku May 6, 2012 The history of the Hungarian National Philharmonic Orchestra began in 1923 (establishment of the Metropolitan Orchestra Budapest). The orchestra was led by prominent Hungarian as well as foreign conductors who made a world-renowned symphonic ensemble out of a “city” orchestra. Since 1952 the orchestra was led by J. Ferencsik; after his death in 1987 the baton was taken over by the legendary K. I. Kobayashi. Z. Kocsis became his successor in 1997. In 1998 the orchestra was renamed the Hungarian National Philharmonic Orchestra. Together with the Hungarian National Philharmonic Choir and Library they form the Hungarian National Philharmonic. Under the leadership of the general music director Z. Kocsis the orchestra has played hundreds of concerts in forty countries of the world, from Avery Fisher Hall in New York, Suntory Hall in Tokyo to Birmingham Symphony Hall, Megaron Musicos in Athens since its foundation (1997). The critics of prestigious on-line music reviews ConcertoNet gave the orchestra the Lully Award for the best concert of the season at the concert in New York in February 2003. In 2011 the orchestra performed in Bozar Centre in Brussels and in Vatican for 63 the Pope Benedict XVI. The orchestra was an honorary guest at the Mahler Festival in Cracow. They appeared in Potsdam, in Romania and France, together with V. Repin and B. Berezovsky. The season concerts of the orchestra have been very successful as well and every year they perform with internationally recognized soloists and conductors such as I. Fliter, M. Jurowski, L. Kuzmin, A. Volodin, M. Agrest, H. Williams, G. Varga, S. Nakarjakov, J. Widman , W. Schöne, A. Rost, G. Kremer, S. Krylov, V. Repin, N. Gutman, G. Boldoczki and K. Baráti. In the spring of 2003 the orchestra published a CD containing the instrumentations of Zoltán Kocsis from works by Debussy and Ravel that was the first recording of Hungarian National Philharmonic and that was immediately awarded by the prize “The best Hungarian classical record of the year” (Hungarian music magazine Gramofón (Gramophone)). Their second album was released in February 2004 – it contains three compositions by Bartók - Concert, Dance Suite and Hungarian Peasant Songs. The recording received a number of awards including the one of MIDEM in Cannes and was nominated to be the best classical orchestra recording of the year. The world-known Hungarian pianist, composer and conductor Zoltán Kocsis began his international career at the age of eighteen when he won Beethoven’s Piano Competition of the Hungarian Radio; in the course of several years he made his break-through at the international scene. He perfomed in Europe, in South and North America as well as on all eminent stages of the Far East. He was a regular guest at eminent festivals, under the baton of conductors such as C. Abbado, Ch. von Dohnanyi, E. de Waart, Ch. Mackerras, L. von Matačić, Ch. Dutoit, H. Blomstedt and others. Z. Kocsis has performed as a soloist with many prominent orchestras of the world, including the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra and New York Philharmoic Orchestra. He has recorded for a number of publishing companies (Hungaroton, Nippon Columbia, Phonogram, Quintana and Philips Classics). His recordings were awarded by a number of prizes. The most siginificant is the Edison Award (for a recording of piano concerts of B. Bartók) and Gramophone Award (for the album of Debussy’s compositions). Kocsis’ recording of complete works of B. Bartók for solo piano was published in a series of eight CDs (Universal/Philips 2005). He was one of the founders of the Budapest Festival Orchestra and since 1997 he has been the general music director of the National Philharmonic Orchestra. For him it is especially important that such works are perfomed that have never been played or that have been rarely played. He is devoted to modern music and supports works especially from Hungarian composers (Bartók, Ligeti, Kurtág, Farkas, Jeney, Sáry, Vidovszky, Dukay, Csíky, etc.). Zoltán Kocsis was the artistic director of the project “Bartók New Series” that originated in 2006 announced by the company Hungaroton Classic. The project represents the composer’s entire music works and serves as a critical release of the composer’s message. The reviews of the recordings indicate that the intentions of editors and contributors have met with understanding and recognition of both experts and lovers of music. Zoltán Kocsis is a member of the Hungarian Academy of Sciences. Together with the National Philharmonic he is an UNICEF Goodwill Ambassador and an advocate of Liszt’s year.

64 May, 10, 2012 Patrycja Pieczara studied conducting at the Academy of Music in Cracow in the class of Professor J. Radwan; then she continued in the class of Professor T. Strugala, where she graduated with the Master’s degree “summa cum laude” in June 2011 after her diploma concert with the Cracow Philharmonic Orchestra. During the last six years she cooperated with many eminent conductors such as H. Rilling, M. Stringer, G. Chmura and she took part in international conductor courses during the Copernicus Music Festival in London (Prof. C. Metter, P. Stark and S. Farrell). During three years she cooperated with Prof. C. Metters (Royal Academy of London) within master courses in Cracow. Since the beginning of her studies she actively cooperated with young composers at the Academy of Music in Cracow and also with the experimental orchestra Oddysey by introducing many premieres of contemporary music. At the beginning of 2010 she was appointed an assistant to the director in the Cracow Opera House and there she worked on the productions of Carmen by Bizet and Gypsy Baron by J. Strauss. In 2011 she made her debut with the Polish National Radio Symphony Orchestra, the Cracow Philharmonic Orchestra and the Istanbul State Symphony Orchestra. In November 2011 she went for a tour with the Cracow Youth Philharmonic in Germany. The most distinctive young Czech violinist Pavel Šporcl celebrates successes with all generations of audience on the most significant stages thanks to his art and unconventional performing. He is a frequent guest of television and radio broadcasts, he appears in all media. His recordings rank the prominent positions of sales lists. He is a holder of important prizes and awards, he has concerts all over the world, cooperates with a number of prominent artists and orchestras at home as well as abroad. Pavel Šporcl was the only one from young Czech violinists who was included in the book “Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st century” of Henry Roth, a critic and historian respected all over the world. His performances are accepted very well by both the broad public and expert critics. After the opening concert of the season 2001/2002 of the Czech Philharmonic Orchestra in the Prague Rudolfín (Concert A minor by Antonín Dvořák) under the baton of V. Ashkenazy, the critics called Pavel Šporcl „a talent that is born maybe once in a hundred years ...”. In his career Pavel Šporcl has cooperated with many notable orchestras (the Czech Philharmonic Orchestra, National Orchestra de France, Royal Liverpool Philharmonic, Slovenian Philharmonic, Suisse de Romande, Sinfonia Varsovia, the Slovak Philharmonic, Prague Symphony Orchestra, the Prague Philharmonic, New World Symphony Orchestra, RTE National Symphony Orchestra Dublin, etc.), conductors and soloists so far. In the recent years Pavel Šporcl began to appear also at prestigious festivals such as the Prague Spring Festival, Schleswig-Holstein, Brucknerfest, Colmar Music Festival, Rheingau Music, La Folle Journée Nantes, Concentus Moraviae, Mitte Europa, Festspiele Europaische Wochen, Passau, Salzburger Festspiele, etc. Pavel Šporcl likes to overcome borders between music genres and does not hesitate to cooperate with interprets from other music fields. At concerts he has already appeared e.g. with K. Gott, E. Pilarová, P. Kolář or with the groups Hradišťan, Kryštof and with the Gypsy cimbalom band Romano Stilo. He appears very often also at beneficial and charitable concerts and often performs

65 at „educating“ concerts for schools that are extraordinarily well accepted among children and young people thanks to his way of performing. He is a patron of Linka bezpečia (“Safety Line”) and the Music Festival Znojmo. May 14, 2012 The ensemble Ensemble Inégal with its conductor Adam Viktora received worldwide reputation thanks to highly appreciated concerts and CD recordings on which it constantly brings discoveries and unexpected surprise from newly discovered values of the Czech and world musical past. Ensemble Inégal is a versatile group whose interpretation ranges from Renaissance music to the contemporary one. The ensemble has concerts at prestigious European festivals such as the Prague Spring Festival, Musica Antiqua Bruggy, Oude Muziek Utrecht, Lufthansa Festival London, Aschaffenburger Bachtage and many others. During a short period the ensemble gained international reputation, it already has 10 successful CDs awarded by a number of significant prizes (Diapason d‘or, IRR Outstanding, etc.), it appears regularly on Czech and foreign television and radio stations (BBC, international radio network EBU, the Czech Television, Deutschlandradio Kultur, etc.). During this concert season the ensemble will have – among others – a performance at the Prague Spring Festival, the opening concert of the Concentus Moraviae Festival and Belgian Musical Festival and others. Florian Deuter is one of the best known Baroque violinists of his generation. Since the time, when in 1986 he was invited by R. Goebel to join the ensemble Musica Antiqua Köln, he has always held the function of a concert master and significant solo roles in top European Baroque orchestras (Amsterdam Baroque Orchestra, Gabriel Consort, Chapelle Royale, Collegium Vocal Gent, Concerto Köln, etc.). The years between 1994 and 2000 represented an important period for Florian playing the first violin of the ensemble Musica Antiqua Köln and appearing at the most notable world festivals in world concert halls from Sydney to New York. Until 2004 he was also a concert master of the French orchestra Les Musiciens du Louvre under the lead of the conductor Marc Minkowski. Together with Mónica Waisman he founded the ensemble Harmonia Universsale in 2003 with the aim to re-discover and interpret the music of the 17th and 18th century with his own musical ensemble. Together with his ensemble he introduced several CD recordings that were awarded in the international specialized press. At the end of 2011 his recording of the sonatas for violin and harpsichord by J. S. Bach was published. The organist and conductor Adam Viktora performs at music festivals throughout Europe, has lectures and concerts at international organ congresses, acts as an advisor in expert commissions restoring significant historical organs and records for European radio and television stations. He is the founder and artistic director of the unique project Czech Organ Festival. He teaches organ play at the Conservatory in Plzeň and music theory at the Conservatory in Prague. He is the artistic leader of the ensembles Ensemble Inégal and Prague Baroque Soloists.

66 Ján Čižmař studied classical guitar at the Royal College of Music. There he also started to play the cither more intensively (J. Lindberg). He is a versatile artist dealing with play on historical plucked string instruments. With the ensembles Royal Concertebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra and many others he regularly performs at concerts and opera productions in Europe, Asia and the USA. He also performs as a soloist with a Baroque and Renaissance repertoire or in various smaller ensembles. He was the founder and the chief editor of the Czech guitar magazine Gitara (Guitar); he regularly writes for other music periodicals as well. He is intensively engaged in editorial and research activities in the field of early music. After graduating from the Conservatory (play on fipple flute) Richard Šeda started to be interested in the interpretation of early music. He became interested in cornett play thanks to an encounter with M. Pospíšil, the leader of the ensemble Ritornello. He is a permanent member in ensembles abroad – Les Traversées Baroques Dijon, La Chapelle Rhénane Strasbourg, and Hofburgkapelle Wien. In the Czech Republic he cooperates with the ensembles Concerto Aventino, Ensemble Inégal, Ritornello, etc. He is also engaged in research. In 2007 he founded his own ensemble Capella Ornament with which he interprets the music of the 16th and 17th century. The soprano Gabriela Eibenová performs at prestigious European music festivals (the Prague Spring Festival, Bruggy, Oude Muziek Utrecht, London); she has sung in Israel and Japan. Together with Adam Viktora she established Ensemble Inégal in 2000 and later also the ensemble Prague Baroque Soloists. She has recorded for radio and television stations; she has made more than 30 CD records among others with Magdaléna Kožená and Gabriela Demeterová. May 16, 2012 Between 1998 and 2011 the French conductor Michel Swierczewski was the chief guest conductor of the Prague Philharmonic broadening their repertoire by a number of modern and contemporary compositions. Out of his most remarkable successes the creation of the concert cycle of contemporary music in cooperation with the French Institute in Prague “Le Bel Aujourd’hui” (Beauty of Today) has to be mentioned. In 2009 he founded Prague Modern, a new ensemble specialized in the Czech contemporary music and works of living composers. Michel Swierczewski, an enthusiast of the 20th century and contemporary music, conducted Ensemble Musique Oblique between 1981 and 1985 and in 1982 he became an assistant to Pierre Boulez in Ensemble Intercontemporain in Paris. Together with C. Abbado in Milan’s La Scala and G. Prêtre in the Paris Opera (1985-1986) he acquired experience that opened the door for him to the most prominent orchestras (Paris Orchestra, Philharmonique de Radio France, Orchestra National de Lyon, Lille, Strasbourg, Bordeaux, London Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and Symphony Orchestra of MDR Leipzig, with which he cooperated for eight years, etc.). M. Swierczewski has published a number of recordings with the Gulbenkian Orchestra Lisabon that received awards such as: Grand Prix of the Académie Charles Cros, Prix Massenet de l’Académie du Disque Lyrique 67 or Sunday Times Record of the Year. The recent recordings of the complete orchestra Works of the Russian composer A. Lokshin for Deutsche Grammophon CD with the Czech soprano M. Kožená also received international recognition. After receiving the first prize in the French National New Voices Competition the French soprano Anne-Sophie Schmidt made her debut in the role of Fiordiligi (Cosi fan tutte) in the Opéra de Marseille. This debut was immediately followed by an engagement in the Paris Opera (the Marriage of Figaro, Boris Godunov, Jeanne au Bûcher), but it was not until the soprano in the opera by R. Strauss “Capriccio” produced by the Salzburg Festival that she gained international recognition. Later she sang in the Berlin Staatsoper under the baton of S. Baudo, in Capitole of Toulouse under the baton of M. Plasson, in Saint-Etienne and in Nancy. Her interpretation of French opera roles, in particular the role of Blanche de la Force (Poulenc/Dialogies des Carmélites), and later in the beautiful staging by Marthe Keller at the Savonlinna Festival brought worldwide recognition. In Opéra de Marseille she made her debut in the role of Melisanda with José van Dam. In this role she introduced herself also in Elysées in Paris (conductor Ch. Dutoit), later in Teatro Regio in Turin, at Festival Theatre in Bucharest and in Bologna under the baton of V. Jurowsky. Anne-Sophie Schmidt was awarded for the interpretation in Poulenc’s La Voix Humaine/Human Voice/ in Imperial Theatre in Compiègne, in Vichy, Besançon, Metz, Montepulciano Festival, Festspielhaus in Berlin, Linbury Studio The- atre in Covent Garden Royal Opera House in London. May 22, 2012 Pastirčák about Hevier: “A man of many faces. I met the first face in his poetry, we were discovering the second one with children when we were practicing the Hevier’s Hovorníček. Since then I have seen many of his faces. The last face I have seen so far was the face of an author of a novel about which the always critical Marián Varga said that it was one of the best novels he had read lately. Hevier the hip hoper, Hevier the painter, he not only writes, but also “cuts” books. And yet the one and only Hevier, a child that constantly plays with the world, but plays with it with respect because Daniel Hevier is a devout man “. Hevier about Pastirčák:“A preacher in poetry and a poet in the pulpit. He paints fairy tales and tells paintings. He has learned to create myths of his period from wise books and universal parables. We do not see each other often, but I have a feeling of kinship and brotherhood with him nevertheless .” Daniel Hevier grew up in a teacher’s family. Already during his university studies he started to work as an editor of the literary editorial team of the Slovak Radio in Bratislava. He spent a short time in the publishing house Mladé letá (“Young Summers”), after 1989 in the position of the chief editor. Since 1991 he has lead his own publishing house HEV. As a poet Daniel Hevier made his debut in 1974 with the poetry collection Motýlí kolotoč (“Butterfly Merry-Go-Round”). Since then he has published up to a hundred of books, poetry, prose, essays, 68 poems for children, fairy tales, translations, author anthologies for adults and children, etc. Several of his books have been translated into foreign languages. He is the author of many well-known texts of songs. He has written texts for the band Team (Pieseň pre nesmelých (“Song for the Shy”), Severanka (“Northerner”), Držím ti miesto (“I Hold a Place for You”), but also for the band Avion of F. Griglák. He writes also theatre and radio plays, musical librettos, film and television scripts, scripts for multimedia projects; he cooperates with the radio, television, translates from English. He had his own radio shows and author pages in newspapers. Occasionally he teaches and leads courses of creative writing and internal creativity. Daniel Pastirčák began to publish his first Christian poems, prose and essays at the turn of the 80-ties and 90-ties of the last century in the magazines Slovenské pohľady (“Slovak Views”), Tvorba T (“Creation T”), later in Romboid and in Mosty (“Bridges”). He made his first book debut with a group of meditative fairy tales with a spiritual dimension Damianova rieka (“Damian’s River”) (1993) with the subtitle Rozprávky o láske a večnosti (“Fairy Tales about Love and Eternity”). In 1997 he published the collection of poems Tehilim and in 2000 a fairy-tale saga Čintet, alebo more na konci sveta (“Čintet or a Sea at the End of the World”). In 2005 he published his second collection of poems Kristus v Bruseli (“Christ in Brussels”). Apart from literature he is also engaged in theatre. He has written a new version of the play about St. Dorothy, is the author of the script of the play Vrchol v hmle (“The Peak in the Fog”) and a movie script Budeme sa stretať v snoch (“We Will Meet in Dreams”) that was among the five scripts nominated for the Czech Lion Award, etc. He cooperates with the radio and television. In addition to literary production he is engaged with fine art production as well. He took part in festivals and exhibitions of book illustration (International Biennial of Book Illustration in Martin, BIB ‚97 in Bratislava, Slovak book illustrations in the Art Museum in the city Mikeli in Finland, exhibition of illustrations in Vancouver in Canada) and he exhibited his works both in Slovakia and abroad. At the end of the 90-ties he had individual exhibitions in London and in Prague (in gallery’s café G + G and on the premises of the Radio Free Europe), etc. Lately he has been engaged in the project of illustrated church services in which fine art installation and projection is connected to improvised music and elements of a ritual. One of such projects was Ash Wednesday based on T. S. Eliot. Currently Daniel Pastirčák is a preacher in Cirkev bratská in Bratislava. Maroš Potokár studied violin at the Conservatory in Košice (Š. Demeter, K. Petróczi), went on to study at the Academy of Performing Arts in Bratislava (J. Kopelman, A. Jablokov). During his studies he successfully took part in the competition of students of Slovak conservatories (3rd prize – 2002, 2004). He gained rich experience as a chamber player of ensembles such as Albrecht’s Quartet, Trio Animé, Piano Quintet of the European Music Academy Bratislava – Schengen, Quasars Ensemble, Musica Aeterna. Since the concert season in 2007/2008 he has been the concert master of the Slovak State Philharmonic, Košice. As a soloist he performed with the Slovak State Philharmonic, Košice and with the Chamber Orchestra Musica Cassovia. Maroš Potokár performed on many prominent stages and festivals throughout Europe 69 (Prague Spring Festival, Bratislava Music Festival, the Košice Music Spring Festival, Convergences, Ars Nova Cassoviae, Varna Summer Festival, Ostrava Days Festival, St. Wenceslas Music Festival, etc.), but also in Canada or the Caribbean. The Slovak pianist Jordana Palovičová graduated from the Conservatory in Bratislava (J. Mašinda) and from the Academy of Performing Arts in Bratislava (D. Varínska); she studied at the Royal College of Music in London (Y. Solomon) and at the Musikhochschule in Lübeck in Germany (J. Tocco). Between 2002 and 2004 she was a DAAD scholar. Within international master courses she has cooperated with other prominent teachers (L. Berman, G. Sándor, E. Indjić, J. Wijn, A. Bertoncelj, P. Toperczer, M. Lapšanský). Currently she is a lecturer at the Department of Keyboard Instruments and Church Music at the Faculty of Music and Dance at the Academy of Performing Arts in Bratislava. She has made recordings for the company MUSICA, Music Fund, the Slovak Radio, the Slovak Television, the Czech Radio, the Czech Television, Norddeutscher Rundfunk. On the occasion of the 100th anniversary of the birth of the composer Ján Cikker she recorded a CD with his piano solo works (Music Centre Slovakia) and Concertino for piano and orchestra op. 20 (Pavlík Records). As a soloist as well as a chamber player she has performed at music festivals in Slovakia as well as abroad (Days of Music of Felix Mendelssohn-Bartholdy (Poland), Cambra de Música (Spain), Pulse Festival, Cheltenham International Festival of Music (Great Britain)). Palovičová is also intensively engaged in chamber music – her chamber partners are outstanding instrumentalists and music ensembles. As a soloist she has performed with leading Slovak and Czech orchestras under the baton of O. Lenárd, V. Válek, P. Vronský, K. Trevor, Ch. Olivieri-Munroe and many other conductors. May 24, 2012 The Bratislava Hot Serenaders orchestra is one of the few highly specialised musical ensembles in Slovakia. Since its foundation in 1992 the make-up of the ensemble has remained almost the same and eighteen enthusiasts meet regularly in their free time without a single interruption. Bratislava Hot Serenaders is an orchestra with world reputation. In 1994 the orchestra and its soloists won the grand festival dedicated to the music of the 20-ties and 30-ties in Saint Raphael, France and they won the Sidney d’ Or prize there. They perform regularly at home as well as abroad at individual concerts and jazz festivals such as Whitley Bay, Bohém Ragtime & Jazz Fesztivál, the XXV. Czechoslovak Jazz Festival Přerov, Hořice Jazz Nights, the XI. Festival of Swing Music, the Prague Spring Festival, „New Orleans - Visegrád“ First Central-European Swing Festival, La Plus Grande Cave De Jazz Du Monde, Salgótarjan Jazz Festival, Breda Jazz Festival, etc. The Bratislava Hot Serenaders orchestra have recorded four profile CD albums (“Prvé rendez-vous” (“The First rendez-vous”)-1998, “Cotton Club Stomp”-2003, “The Broken Record”-2006 and “Take It Easy”-2008) as well as two CD albums dedicated to F. K. Veselý, sung by M. Lasica (“Ja som optimista” (“I’m an optimist”) -2001 and “Celý svet sa mračí” (“The whole world is cloudy”)-2002). These two albums have been unprecedentedly well accepted all over Slovakia. Selected songs from both CDs have been used for shooting the first Slovak 70 music DVD “Milan Lasica & Bratislava Hot Serenaders”. During two theatre seasons the orchestra performed with M. Lasica in a program with the same name “Ja som optimista” (“I’m an optimist”) in the L&S studio in Bratislava. Among undeniable successes of the orchestra is also the fact that they were asked to record music for the successful musicals and theatre performances Some like it hot (directed by M. Lasica), Piano Revue (directed by J. Nvôta jr.), Garderobier (Dresser) (directed by R. Polák), for the operetta Pod cudzou vlajkou (Under a foreign flag) (directed by R. Ballek) and the music for the stage play of Radošinské naivné divadlo (Radošin Naive Theatre) Niekto to rád slovenské (Some like it Slovak) (author: S. Štepka) composed by the pianist of the orchestra Ľ. Salamon-Čekovská. Within the summer festival Viva musica! in Bratislava in 2006 the orchestra successfully performed the premiere of the original jazz version of the world-known work of George Gershwin Rhapsody In Blue with the American pianist A. Birnbaum. The orchestra as the only of this kind in Europe still has this piece of work in its permanent repertoire with the pianist L. Fančovič. The well-known humorist, playwright, prosaist, scripter, actor, director, moderator and singer Milan Lasica studied dramaturgy focusing on small theatres of small forms at the Academy of Performing Arts in Bratislava. Already during his studies he started to perform in Tatra revue. He and J. Satinský performed their author dialogues there. Between 1964 and 1967 he acted as a dramaturgist of the Czechoslovak Television, between 1967 and 1971 he was a member of the theatre Divadlo na korze (Theatre on the Promenade) in Bratislava, in 1971 and 1972 a member of the theatre Večerní Brno (Brno in the Evening), between 1972 and 78 opera section Nová scéna (New Scene) in Bratislava and since 1978 he was a member of the drama section Nová scéna (New Scene) in Bratislava. Since 1982 he was the artistic director of Štúdio S (S Studio), which he directs today. In 2005 he became the president of the festival Art Film Fest and since 2009 he has participated in drawing up the program section To najlepšie z komédie (The Best of Comedy). Milan Lasica began with writing author dialogues and skits for himself and for his partner J. Satinský in which he violated all the rules of a realistic theatre. In his dramatic works he followed the examples of the Czech comedians Voskovec and Werich. Currently he writes especially song lyrics and he has recorded two albums of old evergreens with the music ensemble Bratislava Hot Serenaders. May 31, 2012 Zbyněk Müller is the chief conductor of the Slovak State Philharmonic, Košice and the conductor of the Opera of the National Theatre in Prague. He has devoted himself to music since his childhood. He studied oboe and conducting at the Conservatory in Prague. He studied the same at the Academy of Performing Arts in Prague (oboe – J. Mihule, conducting – J. Bělohlávek). During his studies he was successful in many national and international interpretation competitions: Concertino Praga 1989 (1st prize), international interpretation competition the Prague Spring International Music Festival 1996 (2nd prize and 4 other prizes), etc. For two years he was the first oboe player of the Opera of the National Theatre in Prague, between 1995 and 2005 he was a solo-oboist in the Prague Philharmonic. As a conductor 71 he began to cooperate first with the Prague Philharmonic where he conducted a number of concerts – some of them at prominent music festivals and within prestigious events. He conducted most of the Czech symphonic bodies - between 2001 and 2002 he was the assistant of the chief conductor V. Ashkenazy in the Czech Philharmonic Orchestra. Since the season in 2008/2009 he has been the chief conductor of the Slovak State Philharmonic, Košice. Zbyněk Müller is also intensively active in the opera - at the National Theatre in Prague he conducts several productions and also cooperates with foreign opera houses. The Hungarian National Philharmonic Choir was established in 1986 as the State Choir by the choir of the Hungarian State Folk Ensemble. Its founding choirmaster and conductor was M. Pászti under whose guidance the 80-member body developed into a professional ensemble that was able to perform a broad scope of oratorios. After the death of its founder (1988) the direction of the ensemble was taken over first by K. Bodonyi Ella and later by G. Ugrin. Since 1990 M. Antal has been the choirmaster. The choir‘s repertoire is a rich one ranging from Bach and Schütz to contemporary composers including both great oratorio works and operas. The choir has cooperated with eminent conductors such as A. Doráti, P. Eötvös, A. Fischer, L. Friend, L. Gardelli, Z. Hamar, D. Héja, G. Lehel, A. Ligeti, E. Lukács, K. I. Kobayaschi, G. Oberfrank, R. Saccani, Y. Simonov and of course Z. Kocsis. Apart from numerous concerts in Hungary the choir has often performed abroad – besides European countries also in Japan, Israel and in Turkey. Mátyás Antal has played the piano and flute since his childhood. Later he learned the double-bass and percussion. He studied flute at the Bartók Music College in Budapest and later he graduated from the F. Liszt Academy of Music majoring in choir conducting and flute. He started to conduct in the second half of the 70-ties when he was a deputy conductor of Miskolc Symphony Orchestra and then the choirmaster in Székesfehérvár Symphony Orchestra. Since 1984 he led the Budapest Choir. In 1986 he became the choirmaster of the State Choir (currently the National Philharmonic Choir) with which he appeared as a conductor in almost all European countries as well as in Japan. The young singer with a dramatic soprano Adrienn Miksch was awarded numerous prizes in several international competitions: 2nd place at the world famous international competition, the IV. Monte Carlo Voice Masters (2008) and at the renowned international competition Riccardo Zandonai International Opera Contest in Riva del Garda in Italy (2008). She also won the grand prize at the 16th International Music Competition IBLA Grand Prize organized by the company IBLA Foundation in New York. With her remarkable personification of Speranza she also won the International Monteverdi Competition “L’Orfeo” 2007 in Verona. She was the absolute winner of the Renata Tebaldi International Voice Competition and was given the prize „Renata Tebaldi - Voice of the Year“. Moreover, she was awarded the Artis Jus Prize by the Society of Contemporary Hungarian Composers. With these successes she made her way to numerous concerts in Hungary as well as abroad. She performed with artists such as J. Nesterenko, P. Lika, S. Rostorf, É. Marton, J. Német, B. Wiedemann, K. Kováts,

72 P. Ionel, A. Molnár, G. Gábor, etc. and under the baton of eminent conductors. After graduating from the Ferenc Liszt Academy of Music Adrienn Miksch was admitted to the Opera Studio of the Hungarian State Opera, where she was a student of G. Oberfrank. She also took part in courses led by J. Nesterenko, É. Marton, N. Kniplova and J. Hamari. A graduate of the Chopin Academy of Music in Warsaw Magdalena Idzik studied singing in the class of M. Marczewska. She went on to study in Milan (V. Terranova) and in London (J. Mammen). In 2001 she graduated from the Rossini Academy in Italy (A. Zedda). She made her debut on the stage of the Grand Theater – National Opera in Warsaw with the song cycle Household Songbook by S. Moniuszko. With the ensemble of the Grand Theater she performed on Cyprus, in Japan and Spain. Her rich repertoire includes opera works, oratorical compositions and song cycles as well. She introduced herself in concert halls of European culture centers, in New York, Toronto, and in Tokyo. The highlight of her career so far was the interpretation of Mozart’s Requiem during the festive concert for the Belgian Queen Fabiola on the fifth anniversary of the death of King Baudouin. She also performed with A. Boccelli at his famous concert in the Grand Theatre in Łódź and at the gala concert called Stars for Europe conducted by the famous Argentinean tenor and conductor José Cura. Michal Lehotský took private singing lessons with S. Mjartan. He graduated from the Mozart Academy in Krakow (K. Meyerová and E. Blahová), took part in master courses of P. Mikuláš, A. Nonath and B. Weikl. He is a laureate of singer’s competitions of M. Schneider- Trnavský in Trnava, Emma Destinnova in České Budějovice and twice he was in the semifinals of the prestigious competition of Hans Gabor Belwedere in Vienna. Since 1996 he was a soloist of the opera ensemble of the State Theatre of Košice, since 2003 he was a member of the Opera of the Slovak National Theatre and currently he is a regular guest there. He is a regular guest at notable Czech opera scenes and in significant West European theatres - Deutsche Oper Berlin, Staatsoper in Vienna, Budapest State Opera, National Theatre Bucharest. His repertoire includes around three dozen great tenor opera roles. M. Lehotský also appears at concerts; he has cooperated with significant symphonic ensembles such as the Czech Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic, WDR Orchestra Köln and Royal Philharmonic Orchestra in Liverpool and has recorded for publishing houses at home as well as abroad (for example the operas The Jacobin and King and Charcoal Burner by Dvořák with the conductor G. Albrecht and with the WDR Orchestra Köln, the opera Gamblers by Shostakovich and the opera Rotschild’s Violin by Fleischmann with the Royal Philharmonic Orchestra in Liverpool with the conductor V. Petrenko). Peter Mikuláš – since 1978 he has been a soloist of the Opera of the Slovak National Theatre. In 1977 he won the prestigious Dvořák Competition in Karlovy Vary, he was also a laureate in the International Tchaikovsky Singing Competition in Moscow (1982) and received the 2nd prize at the M. Helin International Singing Competition in Helsinki (1984). Since the beginning of his artistic career he has been characterized by a beautiful and colorful voice, musicalness, versatile style, and vivid stage expression. Apart from performing at the

73 Slovak National Theatre he regularly sings on top opera stages and concert halls at home and abroad (Prague, Vienna, Salzburg, Berlin, Rome, Madrid, Lisbon, and Tokyo). His concert repertoire that is as extensive as his stage repertoire includes classic works as well as music of the 20th century, among others also a number of works from Slovak composers. He deals with song, oratorical and cantata works. He has been as a guest on all eminent European concert stages where he has cooperated with a number of excellent conductors (Ch. Mackerras, Sir G. Solti, C. Giullini, J. Bělohlávek, L. Pešek, H. Rilling, Sir N. Marriner, A. Ceccato, G. Albrecht, Kobayashi, Rozhdestvensky, etc.). He was the director of the Opera of the Slovak National Theatre during the 2006/2007 season; he helped to organize and prepare the Opera of the Slovak National Theatre for performing in the new facilities. Peter Mikuláš was awarded the Slovak Literary Fund Prize (2000) and the F. Kafenda Prize for his extraordinary interpretation performances. He is a professor at the Academy of Performing Arts in Bratislava and a lecturer at International Interpretation Courses in Piešťany.

The Slovak State Philharmonic, Košice (SFK) was founded in 1968. In short time SfK ranked amongst foremost representatives of the Slovak performance art and recorded remarkable achievements on the concert stages of European countries but also in Asia and Ameri- cas. The orchestra had concerts on the international music festivals and in the outstanding cultural centres, worked with many foremost artists such as L. Pavarotti, P. Domingo, D. Fischer-Dieskau, E. Urbanová, P. Dvorský, Š. Margita, I. Oistrach, G. Kremer, J. Fischer, J. Suk, V. Hudeček, I. Moravec, E. Indjic, V. Fedotov, V. Gergiev, E. Villaume, T. Sanderling, A. Rahbari, T. Strugala, J. Bělohlávek, L. Pešek, V. Válek, M. Turnovský, M. Swierczewski, D. Héja, Ľ. Rajter, O. Lenárd, A. Wit and others. In addition to the active concert activities, SFK presents its art through recordings for radio and television broadcasting as well as for record companies (above 160 CDs). Since 1991 SFK is the principal organiser of two international festivals: The Košice Music Spring Festival and the International Organ Festival of Ivan Sokol; and since 2003 the Contemporary Art Festival ARS NOVA CASSOVIAE as well. The principal conductor of SFK is Zbyněk Müller.

74 September 20 untill October 2, 2012 42. MEDZINÁRODNÝ ORGANOVÝ FESTIVAL IVANA SOKOLA 4220.st INTERNATIONAL9.-2. 10. 2012/ ORGAN FESTIVAL OF IVAN SOKOL

conductor: Kai BUMANN soloist: Jan KALFUS, organ 20. 9. – Košice, Dom umenia ŠfK, dirigent/ , sólista/ Händel ≈ Vaňhal ≈ Britten ≈ Dvořák

Jan KALFUS, organ 23. 9. – Rožňava, Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Neithard BETHKE, organ 25. 9. – Košice, Seminárny kostol

Neithard BETHKE, organ 27. 9. - Spišská Nová Ves , Evanjelický kostol

Peter SOCHULÁK, organ 30. 9. - Košice, Kostol košických sv. mučeníkov

Peter SOCHULÁK, organ 2. 10. - Poprad , Konkatedrála Sedembolestnej Panny Márie

Predaj vstupeniek na koncerty MOF v Košiciach od 14. 8. 201275 Pokladnica ŠfK-Dom umenia, Košice info: www.sfk.sk 57. KOŠICKÁ HUDOBNÁ JAR Medzinárodný hudobný festival

Vstupenky [email protected], na koncerty si môžete zakúpiť v dennej pokladnici ŠfK, Dom umenia, Moyzesova 66, t.: 055/622 07 63, pokladničné hodiny – Po: 14.00-16.00; Ut, Str, Št: 14.00-17.00 a vo večernej pokladnici – hodinu pred www.navstevnik.sk koncertom na mieste jeho konania. Vstupenky budú v predaji aj v MIC Dargov (Štúrova 1) a v informačnom centre mesta Košice (Hlavná 59). Online rezervácie na:

Zmena programu a účinkujúcich vyhradená

PROGRAMOVÝ BULLETIN KOŠICKÁ HUDOBNÁ JAR

Vydala: Štátna filharmónia Košice Texty, redakcia: Mgr. Lucia Potokárová Zodpovedný redaktor: PaeDr. Mgr. art. Július Klein Ilustrácia na obálke: Ilona Kosobuko Preklad (ENG): ARB Trade, Košice Redakčná uzávierka: 11. 4. 2012 Sadzba a www.sfk.sk tlač: OTA, a. s., Košice

76 Štátna ﬁ lharmónia Košice The Slovak State Philharmonic, Košice

57. KOŠICKÁ HUDOBNÁ JAR

Štátna �ilharmónia Košice 57th KOŠICE SPRING Moyzesova 66, 040 01 Košice MUSIC FESTIVAL www.s�k.sk