DOCSLIB.ORG

Reinbert De Leeuw Marianne Pousseur & Het Collectief

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Reinbert De Leeuw Marianne Pousseur & Het Collectief deSingeldeSingeldeSingeldeSingel Reinbert de Leeuw Marianne Pousseur & Het Collectief do 14 jan 2016 inleiding 19.15 uur Blauwe zaal Arne Herman Grote Podia Blauwe foyer 20 uur 21.15 uur er is geen pauze 2015-2016 Scherpdenkers Dirk De Wachter psychiater-psychotherapeut Quatuor Tana & Caroline Melzer sopraan za 21 nov 2015 Reinbert de Leeuw dirigent Marianne Pousseur stem & Het Collectief do 14 jan 2016 teksten programmaboekje Arne Herman 3 Gelieve uw GSM uit te schakelen. Reinbert de Leeuw muzikale leiding De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/ Marianne Pousseur stem concert/tentoonstelling van uw keuze. Reageer en win Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … Het Collectief betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. Selecteer hiervoor voorstelling/ piano viool concert/tentoonstelling van uw keuze. Thomas Dieltjens Wibert Aerts Neemt u deel aan dit forum, dan maakt cello klarinet u meteen kans om tickets te winnen. Martijn Vink Julien Hervé Toon Fret fluit Grand café deSingel open alle dagen 9 24 uur informatie en reserveren Klaas Verpoest video motion design +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen Bij onze concerten worden occasioneel cd’s te koop aangeboden door La Boite à Musique Arnold Schönberg (1874-1951) Coudenberg 74 | Brussel +32 (0)2 513 09 65 www.classicalmusic.be Pierrot Lunaire, opus 21 (1912) 40’ Met bijzondere dank aan Ortwin Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de concertvleugels van deSingel Moreau Pianoservice Kapucinessenstraat 32 2000 Antwerpen +32 (0)486 83 63 98 www.moreau-pianoservice.be Voorafgaand aan de uitvoering van Schönbergs 'Pierrot Lunaire' praat muziekjournalist Rudy Tambuyser met dirigent Reinbert de Leeuw over diens levenslange passie voor de muziek van Arnold Schönberg (ca. 30'). D/2016/5.497/01 4 5 Mondestrunken en grüne Horizont Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire Schönbergs ‘Pierrot Lunaire, opus 21’ behoort tot de meest vernieuwende en invloedrijke werken uit de vroege twintigste eeuw. Dat bleek al snel na de bijzondere première uit 1912, die Igor Stravinsky een halve eeuw later “de meest merkwaardige confrontatie van mijn leven” noemde. Gedurende decennia deed Schönbergs ‘Pierrot Lunaire’ dienst als een quasi onuitputtelijke bron van inspiratie voor volgende generaties componisten, en ook vandaag garandeert het werk een aangrijpende en veelzijdige luisterervaring. De noodzaak van een nieuw toonsysteem De romantische muzikale stijl die de hele negentiende eeuw had gedomineerd, zag zich aan de vooravond van de twintigste eeuw stilaan geconfronteerd met zijn eigen grenzen. Meer nog dan in andere tijdsvakken leek de gangbare muzikale praktijk hier werkelijk uit zijn voegen te barsten. Met Gustav Mahlers Achtste Symfonie was de omvang van het orkest buiten elke proportie getreden, de strikte toepassing van vormprincipes zoals de sonatevorm werd door de meeste componisten al lang verlaten, en vernieuwers als Fauré, Skrjabin en Franck hadden in Wagners kielzog de harmonische taal zodanig verwijd en gechromatiseerd dat elk tonaal grondplan stilaan onbeduidend werd. Meer dan ooit leek de muziek in een crisis te verkeren: het bleek moeilijk om uit te maken wat de volgende stap zou zijn in het ontwikkelingsproces van de muziek. Ook de andere kunsten kampten rond de eeuwwisseling met een identiteitsprobleem. Wat kon in de kunst immers nog gezegd worden nu alles al eens gezegd was? Een grondige revisie van de algemene esthetische en muzikale praxis drong zich op. De eerste decennia van de twintigste eeuw zagen het ontstaan, ontwikkelen en vergaan van uiteenlopende antwoorden op de vraag naar muzikale en andere esthetische vernieuwing. Het centrum van die vernieuwing lag in Wenen. De aanwezigheid van deze progressieve strekking in een traditionalistisch bastion als Wenen valt wellicht te begrijpen als tegengewicht voor de naïeve pracht en praal van het laatnegentiende-eeuwse Wenen onder keizer Franz Josef I. Onder die pronkerige oppervlakte rijpten de vernieuwingen van schrijvers, Arnold Schönberg in 1926 © Man Ray 6 7 filosofen, schilders, architecten en componisten, waaronder Hugo en een wit geschminkt gezicht. De typische traan op zijn gezicht von Hofmannsthal, Karl Kraus, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka en maakt hem een van de meest herkenbare figuren van het theater. De Sigmund Freud. De grootste Weense vernieuwer op muzikaal gebied grote populariteit onder kunstenaars van het fin de siècle valt wellicht was zonder twijfel Arnold Schönberg (1874-1951), de Oostenrijkse toe te schrijven aan het feit dat de Pierrot-figuur precies de toen zo componist die de postromantiek in de Duitstalige regio eindelijk van typische melancholie belichaamde. Pierrot is immers een figuur die in een nieuwe, zinvolle en uiterst invloedrijke invulling voorzag. extremen lijkt te leven: genot en lijden, euforie en melancholie, en een grote dosis ironie. Het zijn precies deze kenmerken die verschijnen In de periode tussen zijn opus 5 en opus 10, ruwweg tussen in de bundel ‘Pierrot Lunaire: rondels bergamasques’, die de jonge 1903 en 1908, verliet hij stilaan de tonaliteit als structurerend Leuvense symbolist Albert Giraud (1860-1929) in 1884 uitgaf. principe. Schönberg stelde vast dat de verwijding van de Schönberg selecteerde drie cycli van zeven gedichten uit deze bundel tonaliteit had geresulteerd in een klankidioom waarbij elke tonale in een vertaling uit 1892 van de Duitse dichter Otto Erich Hartleben. analyse onbeduidend en irrelevant werd, en in feite had geleid Het expressionistische uitgangspunt van Giraud sloot perfect aan bij tot de trivialisering van het harmonisch systeem. Om muzikale Schönbergs eigen esthetische voorkeur. expressiekracht te behouden, zo redeneerde Schönberg, moest de muziek dus een nieuwe weg inslaan. Die nieuwe weg was de vrije Albert Giraud was samen met Stéphane Mallarmé een van de atonaliteit, die Schönberg in zijn Tweede Strijkkwartet uit 1908 voor grootste Belgische symbolistische dichters. Wanneer tegen het het eerst op een consequente manier beproefde. De atonaliteit gaat einde van de negentiende eeuw een groep jonge dichters zich uit van de principiële gelijkwaardigheid van de twaalf chromatische keerde tegen al te romantische en idealiserende poëzie, ontstond tonen en stelt binnen een werk geen tonaal centrum in. Formele bij deze zogenaamde symbolisten een uitgesproken interesse voor en muzikale coherentie wordt op een andere manier bereikt, vaak de meer sombere en mysterieuze kanten van het leven. Een uiterst werkafhankelijk. Schönberg was ervan overtuigd dat deze nieuwe nauwkeurige woordkeuze verbergt subtiele suggesties naar een vrijheid zou resulteren in creativiteit met andere muzikale parameters. bedoelde betekenis: woorden dienen enkel als sleutels tot een De tijd gaf hem daar inderdaad gelijk in: met ‘Pierrot Lunaire’ toonde parallelle werkelijkheid die ontsloten wordt via bepaalde symbolen. Schönberg overtuigend aan dat de kracht van de muziek allesbehalve Met hun focus op het evoceren van emoties en stemmingen door afneemt bij het verlaten van een tonaal grondplan. Andere parameters betekenisassociaties en met hun voorliefde voor woordklanken zoals klankkleur en muzikale symboliek vanuit de tekstinhoud cultiveerden de symbolisten bepaalde aspecten van de poëzie die geven zijn opus 21 een voordien haast ongeziene expressiekracht. sinds de renaissance nagenoeg volledig verdwenen waren, zoals Schönbergs ‘Pierrot Lunaire’ ontstond na een suggestie van de een doorgedreven aandacht voor ritmische versvoeten en muzikale actrice Albertine Zehme, die zelf gespecialiseerd was in het uitvoeren klanken. “De la musique avant toute chose”, luidt niet voor niets de van melodrama’s, of gesproken teksten op muziek. Met zijn ‘Gurre- openingszin uit Paul Verlaines ‘Art Poétique’, het poëtisch manifest Lieder’ uit de jaren 1900-1913 had Schönberg al bewezen dat hij met van de symbolisten. Inderdaad toont Schönberg in ‘Pierrot Lunaire’ gesproken teksten dramatisch gezien verschillende kanten op kon. aan hoe poëzie en muziek vervlochten kunnen worden op een erg Het hem geopperde onderwerp van ‘Pierrot Lunaire’ bood opnieuw coherente en betekenisvolle manier. een uitgelezen kans om dit te beproeven, onder meer dankzij de verhaalstof zelf. Het expressionisme van Schönbergs opus 21 Pierrot Lunaire als een literair topos De eerste cyclus gedichten uit Schönbergs ‘Pierrot Lunaire’ schetst een portret van de emotioneel geplaagde Pierrot die dronken De ietwat dwaze en vooral aandoenlijk naïeve knecht Pierrot ronddoolt met de maan als gezel (“Mein banges Leid zu lindern, such Lunaire, die afstamt uit de zestiende-eeuwse commedia dell’arte, ich am dunklen Strome des Mondlichts bleiche Blüten, die weißen werd in de loop van de negentiende en twintigste eeuw nieuw leven Wunderrosen.“; Om mijn droefenis te verzachten, zoek ik langs de ingeblazen door schilders (Picasso, Ensor), schrijvers (Giraud, Lethe heen de bleke bloesems van de maan, als rozen die verlichten). Nijhoff) en componisten (Stravinsky’s ‘Petrouchka’). Steevast De dood overheerst de tweede cyclus, waarin de sombere Pierrot verschijnt hij ten tonele in een te clownesk wit pak met zwarte knopen ten prooi valt aan de meest duistere fantasieën (“Finstre, schwarze 8 9 Riesenfalter töteten der Sonne Glanz”; sinistere zwarte vlinders De draagwijdte van de atonaliteit hebben de luister van de zon gedoofd). In de derde cyclus keert Pierrot terug naar zijn thuisstad Bergamo, waar
Load more

Recommended publications
  • Louis Andriessen : the New Yorker
    Louis Andriessen : The New Yorker http://www.newyorker.com/arts/critics/musical/2010/05/03/100503cr... MUSICAL EVENTS Louis Andriessen’s “La Commedia,” at Carnegie, and other premières. by Alex Ross MAY 3, 2010 Andriessen summons up a panorama of decadence, agony, and almost insolent joy. n November, 1969, a group of radical young Dutch musicians ran amok at the Concertgebouw, the fabled Amsterdam concert hall. At the start of a performance by the Concertgebouw Orchestra, the troublemakers, who included the composers Louis Andriessen and Reinbert de Leeuw, began making noise with nutcrackers, rattles, bicycle horns, and other devices. They also distributed leaflets denouncing the orchestra as a “status symbol of the ruling élite.” The Netherlands being both a tradition-minded and a tolerant land, the Nutcracker Action, as it was called, elicited an ambivalent response: the provocateurs were summarily ejected from the hall, but their ideas prompted much serious discussion. Forty years on, the Nutcrackers have become eminences: Andriessen is the most influential of Dutch composers, and de Leeuw, who has focussed on conducting, has held posts from Tanglewood to Sydney. Yet they haven’t quite sold out. Although Andriessen occupies the Richard and Barbara Debs Composer’s Chair at Carnegie Hall—the kind of big-money post that his younger self might have mocked—Carnegie’s recent survey of Andriessen’s work and that of his colleagues and protégés, de Leeuw among them, has revealed an undiminished capacity for making mischief. The composer still resists Romantic trappings, favoring what he has called a “terrifying twenty-first- century orchestra” of electric guitar, keyboards and Hammond organ, saxophones, bongos, and other non-Wagnerian instruments.
    [Show full text]
  • Bergzemlinsky - Berg - Busoni Zzt Webern - Zemlinsky 345 Lieder Katrien Baerts Reinbert De Leeuw Het Collectief
    BERG - ZEMLINSKY LIEDER KATRIEN BAERTS REINBERT DE LEEUW HET COLLECTIEF ZIG-ZAG TERRITOIRES - ZZT345 TERRITOIRES ZIG-ZAG BERG - BUSONI ZZT WEBERN - ZEMLINSKY 345 LIEDER KATRIEN BAERTS REINBERT DE LEEUW HET COLLECTIEF When Arnold Schoenberg created the ‘Verein für Quand en 1918 Schoenberg créa sa “Société musikalische Privataufführungen’ (Society for Private d’exécutions musicales privées”, un nouveau genre Musical Performances) in 1918, a new genre came vit le jour. En effet, suite à l’absence d’un grand into being. The lack of a big orchestra necessitated orchestre, on était contraint d’écrire des versions à downsized versions of full-fledged orchestral works. effectif réduit d’oeuvres orchestrales très élaborées. These transcriptions for single strings and single Ces transcriptions pour cordes et vents “par un” doivent woodwinds owe their characteristic timbre to the leur timbre caractéristique à l’ajout subtile d’un subtle adding of harmonium and piano. Even now, harmonium et d’un piano. C’est dans leur palette limpide they are highly valued for their clear and refined et raffinée que se cache le secret du succès jamais palette. Prompted by these inspiring examples, Reinbert démenti de ces arrangements. Inspiré par ces exemples de Leeuw in his turn made his own transcriptions magnifiques, Reinbert de Leeuw lui aussi a réussi des imbued with the same spirit.With these gems on their transcriptions, animé par le même esprit. Avec ces music stand, Het Collectief returns to the dawn of petits bijoux musicaux, Het Collectief se tourne à modern music. nouveau vers l’aube de la musique moderne. ZZT BUSONI – BERG – ZEMLINSKY – WEBERN ZZT 1 Berceuse Elégiaque Opus 42 (1909) 11 Lied der Jungfrau 2’09 345 (arr.
    [Show full text]
  • Louis Andriessen
    Boosey & Hawkes Music Publishers Limited 29 November 2010 for immediate release Louis Andriessen wins Grawemeyer Award for his opera La Commedia Photo: © Francesca Patella Louis Andriessen Louis Andriessen has won the 2011 Grawemeyer Award for Music La Commedia Composition for his Dante-inspired multimedia opera La Commedia, Winner of the 2011 premiered in 2008. The Grawemeyer Award, granted annually by the Grawemeyer Award University of Louisville, is the world’s most prestigious composition for Composition prize, worth $100,000 (£62,000; €73,000), and Louis Andriessen is the first Dutch composer to win the award. Andriessen’s La Commedia was selected from a wide international field of entries, and the Grawemeyer’s prize announcement describes how the composer “uses Dante’s epic poem as a springboard for subtle and ironic commentary on modern life, drawing a multilingual libretto from the Bible and other sources. Although some describe Andriessen’s music as hard-edged, it is always human and humane.” Andriessen on winning the Louis Andriessen writes of his reaction on winning the award: Grawemeyer Award “Just before the Second World War, I was born in a sidestreet by a small canal in the medieval centre of Utrecht. Believe me, 71 years later, getting the world-famous Grawemeyer Award for La Commedia seems to be completely unreal. How could this happen? “When I was four years old my father walked with me over the bridge of the canal to St Catherine’s Cathedral. In that church he played the organ and conducted the choir which twice a week included 40 boy trebles (girl sopranos were permitted only 25 years later).
    [Show full text]
  • Schoenberg's Pierrot Lunaire
    Schoenberg’s Pierrot lunaire: Schoenberg’sthe Genesis, Pierrot lunaire: Evolution and The Genesis, EvolutionExecution and of its Execution of its SprechstimmeSprechstimme Pierrot lunaire, Op. 21 – “O alter Duft” (song #21, mm.1-3) A Survivor from Warsaw, Op. 46 – mm. 35-36 Origins of Sprechstimme • Early Melodrama – Pygmalion (Coignet – 1770; Benda – 1779) – Ariadne (Benda – 1775) • “Modern” Melodrama – Königskinder – Engelbert Humperdinck (1897) – Enoch Arden – Richard Strauss (1897) – Das Hexenlied – Max von Schilling (1902) Humperdinck’s Königskinder – Act I “It originated in Schoenberg’s mind. It was – if you will – an inspiration.” “I don’t think he did. Since Schoenberg lived, so to speak, in a completely different world, it is very unlikely that he heard any Humperdinck except perhaps Hänsel und Gretel . The idea of the “melodrama,” as it was called, was generally known . but the way Schoenberg used it was certainly quite new . .” Gunther Schuller, “A Conversation with Steuermann,” Perspectives of New Music 3 (1964- 65): 25. Gurre-Lieder, Part III. 1912 autograph study score Gurre-Lieder, Part III. 1913 Piano/Vocal Score, transcribed by Alban Berg “Regarding the melodramas in the Gurre-Lieder: the pitch notation is certainly not to be taken as seriously as in the Pierrot melodramas. The result here should by no means be such a songlike Sprechmelodie as in the latter . [There is] no [need to keep the] . interval proportions!” Berg – Schoenberg Correspondence: Selected Letters (New York: Norton, 1987), 143. Pierrot lunaire, "Mondestrunken," mm. 23-25. Fair Copy. Used by permission, The Robert Owen Lehman Collection, on deposit at The Pierpont Morgan Library, New York Pierrot lunaire, "Mondestrunken," mm.
    [Show full text]
  • Juilliard Scholarship Fund
    AXIOM Photo by Claudio Papapietro Juilliard Scholarship Fund The Juilliard School is the vibrant home to more than 800 dancers, actors, and musicians, over 90 percent of whom are eligible for financial aid. With your help, we can offer the scholarship support that makes a world of difference—to them and to the global future of dance, drama, and music. Behind every Juilliard artist is all of Juilliard—including you. For more information please contact Tori Brand at (212) 799-5000, ext. 692, or [email protected]. Give online at giving.juilliard.edu/scholarship. iii The Juilliard School presents AXIOM Jeffrey Milarsky, Conductor Sunday, October 14, 2018, 3pm Peter Jay Sharp Theater OLIVER KNUSSEN Two Organa, Op. 27 (1952-2018) Notre Dame des Jouets Organum IGOR STRAVINSKY Concerto in E-flat, “Dumbarton Oaks” (1882-1971) Tempo giusto Allegretto Con moto Intermission LOUIS ANDRIESSEN De Staat (b. 1939) Nina Faia Mutlu, Voice Megan Schubert, Voice Jamie Jordan, Voice Mellissa Hughes, Voice Performance time: approximately one hour and 20 minutes, including one intermission This performance is part of The Art of Andriessen, the New York Philharmonic and Music Director Jaap van Zweden’s celebration of the acclaimed Dutch composer, the recipient of The Marie-Josée Kravis Prize for New Music, from a variety of perspectives, October 4–14, 2018. The Philharmonic performs two orchestral works, including a world premiere,and presents his more intimate pieces along with those of his protégés and forebears in GRoW @ Annenberg Sound ON and Kravis Nightcap, two series featuring contemporary music in casual settings. These concerts are complemented by collaborations with The Juilliard School and National Sawdust.
    [Show full text]
  • New Music for Orchestra
    Tapdance (2013) 15’ Michel van der Aa (*1970) Concerto for percussion and large ensemble WP: 24 May 2014 Concertgebouw, Amsterdam Releases 2012–14 Hysteresis (2013) 17’ Colin Currie / Asko|Schönberg / Reinbert de Leeuw for solo clarinet, ensemble and soundtrack Solo percussion: tap table/marimba/tympanum; WP: 30 Apr 2014 Queen Elizabeth Hall, London 2.2.ssax(=tsax).asax.0.bcl.dbcl.0—2.2.2.0—perc:vib/t.bells/ Mark van de Wiel / London Sinfonietta / gongs/cyms/bongos/guiro/slit dr/BD/drum kit—harp—pft— bgtr—strings(min:3.3.2.2.1, max:5.4.3.3.2) Baldur Brönnimann bn—tpt—perc(1)—soundtrack(laptop,1player)—strings(1.0.1.1.1 [all amplified] or 4.0.3.2.1 or 6.0.5.4.2; db with low C strings) Oscar Bettison (*1975) Violin Concerto (2014) 25’ for violin and orchestra Livre des Sauvages (2012) 30’ WP: 06 Nov 2014 Concertgebouw, Amsterdam for large ensemble Janine Jansen / Royal Concertgebouw Orchestra / WP: 10 Apr 2012 Walt Disney Concert Hall, Vladimir Jurowski Los Angeles, CA Los Angeles Philharmonic New Music Group / Jeffrey Milarsky John Adams (*1947) 1(=picc,bfl).1(=soprano rec if available).2(I=Ebcl,II=bcl,dbcl).0— 1.1(=picc.tpt).1.0—perc:spring reco-reco(lg)/cast(mounted)/ desk-bells(from C to C)/susp.metal springs(med,lg)/whip/ The Gospel According to guiro(sm)/kick dr(prepared)/ratchets(sm,lg)/2ranch tgl/ 3ceramic mugs/t.bell(Ab)/wrenchophone/sandpaper bl/ the Other Mary (2012) 120’ 5gongs(G3,Bb3,B3,D4,F4)/Chin.clash cym/conch shell/ A Passion oratorio for orchestra, chorus and soloists almglocken(F#3 to C#5)/orchestral hammer/2tuning forks
    [Show full text]
  • RFO Lijst Van Premières
    RFO Lijst van premières Eerste uitvoeringen in Nederland door het RFO Deze lijst is onvolledig, vooral waar het de jaren voor 1980 betreft, waarin het nog geen gewoonte was om premières te vermelden. Aanvullingen en correcties zijn meer dan welkom! * = Tevens wereldpremière Waar 'opn./uitz.' is vermeld, betreft het een directe radio-uitzending zonder publiek, of een opname bestemd voor uitzending op een latere datum. Bijgewerkt tot 1 september 2020. Aa, Michel van der Second self * 10-12-2004 Utrecht, MC Vredenburg, o.l.v. Ed Spanjaard Abendroth, Walter Symfonie, opus 28 * 03-12-1950 opn./uitz. o.l.v. Paul van Kempen Adams, John The Chairman dances 12-12-1987 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. David Zinman El Dorado 07-01-1993 Eindhoven, Muziekcentrum, o.l.v. Lukas Foss The Death of Klinghoffer: chorusses 23-02-1995 Utrecht, MC Vredenburg, o.l.v. Edo de Waart Guide to strange places * 06-10-2001 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. John Adams The Death of Klinghoffer 20-10-2001 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. Edo de Waart El Niño: a nativity oratorio 30-11-2002 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. John Adams On the transmigration of souls 06-09-2003 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. Edo de Waart My father knew Charles Ives 22-05-2004 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. Zsolt Nagy The Dharma at Big Sur 22-04-2006 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. John Adams Harmonium 22-04-2006 A’dam, Concertgebouw, o.l.v. John Adams A flowering tree 24-05-2008 A’dam, Concertgebouw, o.l.v.
    [Show full text]
  • Het Collectief Olv. Reinbert De Leeuw Katrien Baerts Sopraan
    deSingeldeSingeldeSingeldeSingel wo 27 nov 2013 Blauwe zaal Grote podia Het Collectief olv. Reinbert de Leeuw Katrien Baerts sopraan inleiding Piet De Volder in gesprek met Reinbert de Leeuw | 19.15 uur | Blauwe foyer begin 20 uur | pauze omstreeks 20.55 uur | einde omstreeks 21.50 uur kamermuziek vocaal 2013-2014 Het Collectief olv. Reinbert de Leeuw & Katrien Baerts sopraan wo 27 nov 2013 Oxalys & Christianne Stotijn sopraan & Joseph Breinl piano & Antoine Tamestit altviool do 12 dec 2013 Ensemble Intercontemporain olv. Pablo Heras Casado & Susan Graham mezzo do 16 jan 2014 teksten programmaboekje Piet De Volder coördinatie programmaboekje deSingel gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … REAGEER betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & WIN Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be Grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen Alban Berg en Webern © Universal Edition Het Collectief Reinbert de Leeuw muzikale leiding Katrien Baerts sopraan Ferruccio Busoni (1866-1924) Alexander von Zemlinsky (1871-1942) Berceuse élégiaque, opus 42 (bew. Erwin Stein) 9’ Sechs Gesänge nach Maeterlinck, opus 13 (bew. Erwin Stein) 18’ voor fluit, klarinet, harmonium, piano, 2 violen, voor sopraan, fluit, klarinet, piano, 2 violen, altviool, cello en altviool, cello en contrabas contrabas Die drei Schwestern Die Mädchen mit den verbundenen Augen Alban Berg (1885-1935) Lied der Jungfrau Sieben frühe Lieder, opus 4 (bew.
    [Show full text]
  • Download Gratis
    Ligeti Festival 5 t/m 8 april Pierre-LaurentAimard Reinbert de Leeuw Joseph Puglia Marie Luise Neunecker Farkas Quintet Dudok Quartet Amsterdam Asko|Schönberg e.v.a. Op het bedreigende af compromisloos Ligeti Festival 5 t/m 8 april György Ligeti ‘Vrijheid en onafhankelijkheid – dat is de kern bij Ligeti. Daar zou niemand hem ooit vanaf brengen’, zegt dirigent Reinbert de Leeuw, die nauw met de componist samenwerkte, in een interview in deze bijlage. György Ligeti (1923- 2006) vluchtte in 1956 vanuit Hongarije naar het vrije Westen, via Oostenrijk naar Keulen waar hij kennis maakte met de elektronische muziek. Hij ontdekte er het werk van Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen en Luigi Nono, muziek van een avant-garde waar hij spoedig deel van zou uitmaken, op geheel eigen wijze. Ligeti was als componist een alleseter, liet zich evengoed inspireren door Béla Bartók als door het geratel van de nieuwste machines. Hij hield van de ritmes van Afrikaanse muziek en van de schilderijen van Breughel. Zijn oeuvre, OVE ALSTRÖM / COLLECTIEPAUL SACHER STIFTUNG BASEL / MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ dat onder meer orkestwerk, kamermuziek, Ligeti dirigeert het Filharmonikers Blasarkvintett tijdens een repetitie in Konzerthaus Stockholm, januari 1969 koormuziek en opera beslaat, onderscheidt zich door een ongekende eigenzinnigheid. Met een vierdaags Ligeti Festival brengt Colofon 4 Een muzikale alleseter Muziekgebouw aan ’t IJ, met medewerking De Groene Amsterdammer door Roos van der Lint van de Franse meesterpianist Pierre-Laurent groene.nl Aimard en Reinbert de Leeuw, een ode aan Deze bijlage kwam tot de veelzijdigheid van György Ligeti, vooraf- stand in samenwerking 6 Reinbert de Leeuw over Ligeti gegaan door een Warm-Up-avond op 24 met Muziekgebouw aan ’t IJ door Jacqueline Oskamp muziekgebouw.nl februari.
    [Show full text]
  • Louis Andriessen Biography
    LOUIS ANDRIESSEN BIOGRAPHY Composer Louis Andriessen was born in Utrecht, The Netherlands, in 1939 into a musical family: his father, Hendrik, and his brother, Jurriaan, were established composers in their own right. Mr. Andriessen studied with his father and Kees van Baaren at the Hague Conservatory, and between 1962 and 1964 he undertook further studies in Milan and Berlin with Luciano Berio. Since 1974 he has combined teaching with his work as a composer and pianist. He is widely regarded as the leading composer working in the Netherlands today and is a central figure in the international new-music scene. From a background of jazz and avant-garde composition, Mr. Andriessen has evolved a style employing elemental harmonic, melodic, and rhythmic materials, heard in totally distinctive instrumentation. His acknowledged admiration for Stravinsky is illustrated by a parallel vigor, clarity of expression, and acute ear for color. Mr. Andriessen’s range of inspiration is wide, spanning the music of Charles Ives in Anachronie I, the art of Mondrian in De Stijl, medieval poetic visions in Hadewijch, and writings on shipbuilding and atomic theory in De Materie Part I. He has tackled complex creative issues, exploring the relation between music and politics in De Staat, the nature of time and velocity in De Tijd and De Snelheid, and questions of mortality in Trilogy of the Last Day. Mr. Andriessen’s compositions have attracted many leading exponents of contemporary music, including De Volharding and Hoketus, two Dutch groups named after his works. Other eminent Dutch performers include Asko|Schönberg, Nieuw Amsterdams Peil, Schoenberg Quartet, pianists Gerard Bouwhuis and Cees van Zeeland, and conductors Reinbert de Leeuw and Lucas Vis.
    [Show full text]
  • GM 2021 Program English OK
    Gustav Mahler Music Weeks 2021 Saturday, July 17, 6:00 p.m. Gustav Mahler Auditorium Opening of the Gustav Mahler Music Weeks Thomas Christian Ensemble Kathy Kelly, soprano Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune (arrangement by Benno Sachs) Gustav Mahler: Symphony No. 4 (arrangement for chamber ensemble by Erwin Stein) 25€/20€ Monday, July 19, 6:00 p.m. Gustav Mahler Auditorium Klangforum Vienna Christina Daletska, alto Emilio Pomàrico, conductor Paul Hindemith: Kammermusik op. 24 No. 1 with Finale 1921 Arnold Schönberg: Five orchestral pieces op. 16 (chamber orchestra version A. Schönberg) Simon Öggl: “Reibung” (premiere) Hannes Kerschbaumer: String quartet abbozzo IV (premiere) Ferruccio Busoni/E. Stein: Berceuse élégiaque op. 42 for 9 instruments, set by Erwin Stein Gustav Mahler: "Der Abschied" from "Das Lied von der Erde" (arrangement by Reinbert de Leeuw) In collaboration with the Südtiroler Künstlerbund 25€/20€ * 5€ student special Tuesday, July 20, 6:00 p.m. Gustav Mahler Auditorium Marie Radauer-Plank, violin Henrike Brüggen, piano W. A. Mozart: Sonatas in G major, KV 301 and in E minor, KV 304 Ludwig van Beethoven: Sonata No. 10 in G major, op. 14 No. 2 George Enescu: Impressions d'Enfance, op. 28 15€/10€ Wednesday, July 21, 6:00 p.m. Gustav Mahler Auditorium Piano duo Herbert Schuch - Gülru Ensari W. A. Mozart: Sonata in C major, KV 521 for piano 4 hands Johannes Brahms: Waltz op. 39 for 2 pianos Paul Hindemith: Waltz op.6 "Three beautiful girls in the Black Forest" for piano 4-hands Hubert Stuppner: Salome's Veil Dances for 2 pianos (world premiere) Peter Ilyich Tchaikovsky: Nutcracker Suite (version for 2 pianos by Nicolas Economou) 15€/10€ Thursday, July 22, 6:00 p.m.
    [Show full text]
  • Katrien Baerts Soprano
    KATRIEN BAERTS SOPRANO “Baerts performed hair-raising feats of vocal agility and made them sound richly musical” - THE TELEGRAPH IMPULSE ART MANAGEMENT - Martijn Jacobus +31 (0) 20 626 6944 - [email protected] O PERA - SELECTION Pamina Die Zauberföte Holland Opera 2018 Sie Begehren (Furrer) Salzburger Festspiele 2018 The Woman House of the Sleeping Beauties (Defoort) LOD Ghent in Japan 2016 Almide * Koeien (Mengelberg-Janssen) Holland Festival 2015 Eine Fünfzehnjährige Lulu Dutch National Opera 2015 Gandari * Gandari (Prabowo) Teater Jakarta Indonesia 2014 Clara * The Rise of Spinoza (Loevendie) ZaterdagMatinee Concertgebouw 2014 Micaëla Carmen Opera aan het Spaarne 2014 Amina La sonnambula Opera Festa 2013 Suster Bertken * Suster Bertken (Zuidam) ZaterdagMatinee Concertgeb. / Holland Festival 2013 Falke / Hüter der Schwelle Die Frau ohne Schatten ZaterdagMatinee Concertgebouw 2013 Miss Wordsworth Albert Herring Dutch National Opera Academy 2010 Despina Così fan tutte Dutch National Opera Academy 2009 C ONCERT - SELECTION Mysteries of the Macabre Ligeti Muziekgebouw Amsterdam 2018 Cantate BWV 202 / Pulcinella Bach / Stravinsky Concertgebouw Amsterdam 2017 Ein Deutsches Requiem Brahms Les Jardins Musicaux 2017 Quatre chants pour franchir le seuil Grisey Salzburger Festspiele / Konzerthaus Wien / ... 2017 Stabat Mater Pergolesi Concertgebouw Amsterdam 2017 Johannes Passion Bach Toonkunstkoor Amsterdam, Westerkerk 2017 Lobgesang Mendelssohn Philharmonie Zuid-Nederland 2016 Die Jahreszeiten Haydn Holland Symfonie Orkest 2015 4th Symphony / Sieben frühe Lieder Mahler / Berg BBC Philharmonic 2015 Grosse Messe in c-Moll Mozart Collegium Delft 2014 An Mathilde Dallapiccola Aldeburgh Music Festival 2014 4 Poems by Jaan Kaplinski / Cantata Birtwistle Barbican Centre London / CBSO Centre 2014 Sieben frühe Lieder /Maeterlinck Lieder Berg / Zemlinsky Festival de Saintes / De Singel (CD) 2013 Requiem * Zuidam November Music (DVD) 2013 Akhmatova Lieder Op.
    [Show full text]