Tableaux d'une exposition

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

HÅKAN HARDENBERGER direction

er VENDREDI1 DÉCEMBRE 20H AARON COPLAND Fanfare for the Common Man (5 minutes environ)

MAGNUS LINDBERG Ottoni (création française) (13 minutes environ)

GUNTHER SCHULLER Symphonie pour cuivres et percussion opus 16 1. Andante – Allegro - Andante 2. Vivace 3. Lento desolato 4. Quasi cadenza - Allegro. (18 minutes environ)

– Entracte –

MODESTE MOUSSORGSKI ORCHESTRATION D'ELGAR HOWARTH Tableaux d’une exposition Promenade - Gnomus - Promenade - Il Vecchio castello - Promenade - Tuileries - Bydlo - Promenade - Ballet des poussins dans leurs coques - Samuel Goldenberg et Schmuyle - Promenade - Limoges, le marché - Catacombes - Cum mortuis in lingua mortua - La cabane sur des pattes de poule - La Grande Porte de Kiev (35 minutes environ)

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE HÅKAN HARDENBERGER direction

Ce concert sera diffusé en direct sur France Musique, également disponible sur francemusique.com AARON COPLAND 1900-1990 d’impôts sur le revenu. » Réponse amusée de Copland : « Je suis entièrement Fanfare for the Common Man d’accord pour honorer le Common Man au moment des déclarations d’impôts sur Composée en 1942. Créée le 12 mars 1943 par l’Orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Eugène le revenu. » Goossens. Manuscrit conservé à la Bibliothèque du Congrès de Washington. Nomenclature : 4 cors, Connaissant un succès immédiat, cette courte page pour cuivres et 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba. percussions (écrite bénévolement) retentira dans le final de saTroisième Symphonie, et sera utilisée d’innombrables fois jusqu’à ce jour. De funérailles en inaugurations politiques, de rencontres sportives en films publicitaires, de musique de recrutement « Ceci est le combat entre un monde esclave et un monde libre. Tout comme militaire au réveille-matin d’astronautes en orbite, de l’Expo 67 au signal du métro aux États-Unis en 1862 nous ne pouvions rester “moitié esclave” et “moitié libre”, de Montréal, des Rolling Stones à Bob Dylan, du jazzman Woody Herman au de même en 1942 le monde doit prendre la décision d’une victoire complète, groupe de rock progressif Emerson, Lake & Palmer, elle sera également reprise au d’une façon ou d’une autre. Tandis que nous entamons les phases finales de ce cinéma par John Williams dans Superman ou Saving Private Ryan (« Il faut sauver combat à mort entre le monde libre et le monde esclave, il est utile de rafraîchir le soldat Ryan »). nos esprits sur la marche vers la liberté du Common Man. » Voilà un extrait d’un Évincé de son poste de vice-président en 1944 en raison de ses convictions discours radiodiffusé le 8 mai 1942, et donné dans la grande salle de bal de l’hôtel progressistes, au profit d’Harry Truman qui sucédera à Roosevelt décédé l’année Commodore à New York par le vice-président Henry A. Wallace sous le titre The suivante, Wallace dénoncera la politique anti-communiste du nouveau président en Century of the Common Man, « Le siècle de l’Homme ordinaire ». Homme ordinaire, évoquant a century of fear (un siècle de peur), deux ans après The Century of the homme du commun, homme du peuple ou homme de la rue, cette appellation de Common Man. Le soutien des communistes américains ruinera sa candidature aux Common Man résonnait plus loin dans le texte : « Certains ont parlé de “siècle élections présidentielles de 1948. Cinq ans plus tard, Aaron Copland devra subir américain”. Je dis que le siècle dans lequel nous entrons – le siècle qui commencera l’interrogatoire du sénateur Joseph McCarthy sur ses sympathies communistes et ses juste après cette guerre – peut être et doit être le siècle du Common Man. » un-American activities (« activités anti-américaines »). Son homosexualité contribua Appelé à soutenir l’effort de guerre par sa musique, Aaron Copland écrivit très probablement à la mise à l’index du compositeur. Pour ses procureurs, une cette année-là un Lincoln Portrait dans lequel de célèbres discours du seizième décennie après the common man, Copland était devenu the communist man. président des États-Unis sont lus par un narrateur soutenu par un orchestre symphonique évoquant l’Americana, autrement dit les grandes heures et les grands François-Xavier Szymczak espaces américains. Cette partition fut créée le 14 mai 1942 par l’Orchestre symphonique de Cincinnati, dont le directeur musical fit de nouveau appel à 4 5 Copland : « Eugène Goossens m’avait écrit fin août à propos d’une idée qu’il voulait concrétiser pour la saison de concerts 1942-1943. Durant la Première Guerre mondiale, il avait demandé aux compositeurs britanniques de composer une fanfare qui devait être jouée au début de chaque concert orchestral. Ce fut un tel succès qu’il pensa reproduire l’expérience lors de la Deuxième Guerre mondiale avec [dix-huit] compositeurs américains. » Goossens lui suggéra plusieurs titres, comme Fanfare pour les Soldats, pour les Marins ou pour les Aviateurs. Finalement, Copland décidera de baptiser l’œuvre Fanfare for the Common Man, fanfare pour cet homme de tous les jours évoqué par Wallace. « Son titre est aussi original que sa musique, écrira Goossens, et je pense que c’est tellement parlant que son exécution mérite une occasion unique. Si cela vous convient, nous la créerons le 12 mars 1943, au moment des déclarations MAGNUS LINDBERG né en 1958 CES ANNÉES-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : 1941 : Attaques de l’aviation japonaise sur - Arthur Berger, Aaron Copland (traduit Ottoni (création française) la base de Pearl Harbor sur l’île de Hawaii de l’anglais par Marguerite Buchet), Buchet- Composé en 2004-2005. Créé le 16 février 2005 par les cuivres de l’Orchestre symphonique de Chicago (« Une journée d’infamie » pour le président Chastel, 1962. La seule biographie (commanditaire et dédicataire) sous la direction de Cliff Colnot dans le cadre de la série MusicNOW. Roosevelt). Les États-Unis entrent en guerre. en français, hélas datée et incomplète, Nomenclature : 4 cors, 4 trompettes dont 1 trompette piccolo, 3 trombones, 1 tuba. Glenn Miller reçoit son premier disque d’or Copland étant mort en 1990. pour Chattanooga Choo Choo. Benjamin - www.coplandhouse.org : site de la Britten présente aux États-Unis son premier maison de Copland, résidence d’artistes Si pour désigner l’ensemble des cors, trompettes, trombones et autres tubas, opéra, Paul Bunyan, partiellement inspiré au nord de New York la langue française utilise le mot « cuivres » (du latin cuprum, de nombreux gisements du blues. Chostakovitch écrit sa Septième - www.americanrhetoric.com/speeches/ venant de l’île de Chypre appelée Kypros en grec), l’italien se réfère au laiton Symphonie, évoquant l’effroyable siège de henrywallacefreeworldassoc.htm : (alliage de cuivre et de zinc) appelé ottone. Le pluriel ottoni correspond ainsi à cette Léningrad. Franklin D. Roosevelt entame son Enregistrement et transcription du discours famille instrumentale, autrement dit « les laitons ». Ce qui correspond davantage à troisième mandat de président des États- de Henry Wallace sur The Century of the la réalité organologique, la majeure partie des « cuivres » modernes étant fabriquée Unis. Opération Barbarossa par laquelle Common Man. à partir du laiton, le reste provenant du maillechort (alliage de laiton et de nickel). l’Allemagne nazie envahit son ancienne Lorsque le compositeur finlandais Magnus Lindberg écrivit en 2005 une œuvre pour alliée l’URSS. la section des cuivres de l’Orchestre symphonique de Chicago, il choisit ce vocable 1942 : Début de la bataille de Stalingrad. de la langue de Dante, plus chantant que les brass de Shakespeare (pour nommer Conférence de Wannsee à Berlin mettant ces instruments en anglais, on emploie également le laiton !). au point la « solution finale de la question Dès l’an 2000, Lindberg avait offert à la famille des vents (cuivres et bois) juive ». Décès des musiciens Alexander une partition intitulée Gran Duo, suivie en 2004 d’une Fanfare pour cuivres et Zemlinsky et Felix Weingartner. Roosevelt percussion. Ottoni s’appuie non seulement sur l’excellence des cuivres américains lance le Victory Program en accroissant comme ceux de Chicago, mais rend également hommage à la grande tradition considérablement l’armement américain. des Ottoni de la Renaissance et du Baroque, comme ceux d’Andrea et Giovanni Bing Crosby triomphe avec la chanson Gabrieli à Venise. Déjà dans Corrente I et II (1992), Lindberg citait une œuvre de White Christmas. Décès du guitariste de Purcell, tandis que sa Feria de 1997 s’inspirait de Monteverdi. Dans cet esprit, c’est jazz Charlie Christian. une passacaille qui structure l’ensemble d’Ottoni, et Lindberg retrouve le dialogue 6 7 1943 : Conférence de Téhéran marquant la du concerto grosso baroque entre les solistes (ici les trompettes) du concertino et première rencontre entre Staline, Roosevelt le reste des instruments dans le ripieno. Ce qui n’empêche pas l’émergence de et Churchill. Liquidation du ghetto juif de phrases dans lesquelles des solistes se détachent encore plus distinctement (premier Varsovie par l’armée allemande, après trombone puis première trompette). Dès l’ouverture, les cors posent les fondations son insurrection. Décès de Rachmaninov. harmoniques sur lesquelles les trompettes en sourdine vont imposer la cellule centrale Duke Ellington présente Black, Brown, and de la partition, formée de trois notes descendantes (si, la, fa dièse). Beige au Carnegie Hall de New York pour Neil Fisher du Times soulignait en 2009 que « les contours impeccablement soutenir l’effort de guerre. Leonard Bernstein alignés d’Ottoni possèdent la solidité spatiale de Sibelius ; la brume ensoleillée remplace au pied levé Bruno Walter pour d’un Gabrieli en fête plane au-dessus de l’ascension et du déclin des fanfares de diriger en direct à la radio l’Orchestre trompettes. Mais ce qui appartient entièrement à Lindberg, c’est la façon dont cette philharmonique de New York. logique interne lutte contre d’étonnantes sonorités et des élans féroces, tandis que des micro-motifs sont démêlés, rassemblés, reformés et transformés. » De la section centrale plus calme et plus sereine, au contraste entre accelerando et rallentando, GUNTHER SCHULLER 1925-2015 l’œuvre de Lindberg a suscité quelques analogies aquatiques. Ainsi, pour le musicologue Martin Anderson « l’allure de la coda évoque une rivière atteignant la Symphonie pour cuivres et percussion mer, ses tourbillons et ses courants latéraux coulant dans le calme ». Composée en 1949-1950. Création des trois premiers mouvements au Conservatoire de Cincinnati en février 1950 sous la direction d’Ernest Glover. Création intégrale en 1951 à la Société internationale pour la F.-X. S. musique contemporaine (ISCM) de New York sous la direction de Léon Barzin. Nomenclature : 4 cors, 6 trompettes, 3 trombones, 4 tubas (dont 2 saxhorns) ; timbales.

Fondé en 1895, l’Orchestre symphonique de Cincinnati fut dirigé en 1904 par Richard Strauss, joua l’année suivante la création américaine de la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler et offrit en 1909 son premier poste de directeur musical à Leopold Stokowski, champion de la musique « contemporaine ». À cette place lui succédèrent Eugène Ysaÿe, Fritz Reiner puis Eugène Goossens qui y créa Lincoln Portrait et Fanfare for the Common Man d’Aaron Copland. Conscient de ce prestigieux passé et de la nécessité de renouveler le répertoire, deux musiciens du rang, le corniste Gunther Schuller et le tromboniste Ernest (Ernie) Glover allaient ajouter une page marquante à cette histoire. Glover CES ANNÉES-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : avait participé à la création des deux œuvres de Copland. Pédagogue réputé, il 2004 : Séisme et tsunami tuant 250 000 - www.francemusique.fr/personne/magnus- était également le leader d’un ensemble de cuivres formé d’étudiants, pour lequel il personnes autour de l’Océan indien. lindberg : liste d’émissions à réécouter sur le commanda en 1949 une nouvelle partition à son ancien partenaire Schuller, devenu Lancement du réseau social Facebook. compositeur depuis lors membre du Metropolitan de New York. Prise de Falloujah en Irak par les troupes - www.brahms.ircam.fr/composers/ « Pour les cuivres de cette époque, les partitions les plus exigeantes étaient américaines. Réouverture de la Scala de composer/2065/ : biographie en français Le Crépuscule des dieux de Wagner ou Salomé de Strauss, éventuellement dans un Milan après trois ans de travaux. Décès de Magnus Lindberg écrite par Julian beau jour Le Sacre du printemps de Stravinsky. Personne ne jouait alors les œuvres de Renata Tebaldi, Carlos Kleiber, Ray Anderson et Maxime Joos de Bartók par exemple. Son Concerto pour orchestre venait d’être créé, mais des Charles, Marlon Brando et Ronald Reagan. - Charles Koechlin, Les Instruments partitions comme Le Mandarin merveilleux, qui est un festival pour les cuivres, 8 9 La Finlande compte près de 5 200 000 à vent, Puf, coll. « Que sais-je ? » n’étaient jamais jouées. Maintenant vous pouvez presque les entendre chaque habitants. (n° 267), 1948. Livre forcément daté, semaine. De même, il n’y avait aucune pièce pour quintette de cuivres à cette 2005 : Entrée en vigueur du Protocole de mais écrit par un grand compositeur et époque. Cela arriva plus tard, dans les années 1960. À cette époque, personne Kyoto visant à réduire les émissions de gaz orchestrateur. ne jouait la musique ancienne pour cuivres, Gabrieli ou [Johann Christoph] Pezel, à effet de serre. Ouverture du cinquième ce qui est aujourd’hui très courant. Bref, je me suis mis à écrire une symphonie en Forum social à Porto Alegre au Brésil. quatre mouvements pour cuivres, ce que personne n’avait fait auparavant. Je me George W. Bush entame son second suis dit que je n’allais pas écrire une de ces charmantes bagatelles qui sortent toutes mandat. Mort du pape Jean-Paul II et les trois minutes du Conservatoire de Paris, mais une œuvre vraiment sérieuse et qui élection de Benoît XVI. Décès des musiciens va droit au but. » Carlo Maria Giulini, Victoria de Los Élève d’Eduard Steuermann, un des disciples d’Arnold Schönberg qui créa Angeles, Luc Ferrari, Norbert Brainin et Ruth au piano son Pierrot lunaire et son Concerto, Gunther Schuller était le fils d’un Laredo. violoniste de l’Orchestre Philharmonique de New York. Enregistrant en 1949-1950 aux côtés de Frank Sinatra (April in Paris) ou de Miles Davis parmi les musiciens Le troisième mouvement, presque entièrement écrit pour six trompettes en sourdine, rassemblés par Gil Evans dans l’historique Birth of the Cool, Schuller sera plus amène une plus grande intensification de l’expression. L’explosion abrupte au début tard le partenaire de Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Leonard du dernier mouvement conduit à une sorte de cadence dans laquelle prédominent la Bernstein ou John Lewis du Modern Jazz Quartet. À partir de 1957, il sera le première trompette. Un roulement de timbales offre un pont vers le final à proprement chantre du Third Stream, une Troisième Voie faisant le lien entre le jazz et la dit, qui est une sorte de perpetuum mobile. musique classique autour de l’improvisation. Il renoncera à sa carrière de corniste À travers tout ce mouvement courent des figures de doubles-croches passant deux ans plus tard pour se consacrer pleinement à la pédagogie, la musicologie, la d’un instrument à l’autre dans une chaîne sans fin. De ce motif de conversation direction d’orchestre, l’organisation de concerts, et surtout à la composition (avec émerge l’apogée du mouvement, dans lequel un accord des douze notes de la plus de cent soixante œuvres). gamme chromatique se rompt dans une sorte d’atomisation rythmique, chaque La Symphonie pour cuivres et percussion fut sa première partition d’envergure, hauteur résonnant sur l’une des doubles-croches de la mesure. » dans laquelle il utilise les douze sons de la gamme chromatique, dans l’esprit de son maître Steuermann et d’Arnold Schoenberg qui allait mourir en 1951. Glover et ses étudiants créèrent en 1950 les trois premiers mouvements à Cincinnati. Schuller affirma plus tard que le final était trop difficile pour ces musiciens, mais il est possible qu’il ne fût pas encore terminé... Quoi qu’il en soit, la création intégrale aura lieu l’année suivante à New York, avec des interprètes plus aguerris. La Symphonie ne connut sa véritable notoriété qu’à partir de 1956, lorsque le chef Dimitri Mitropoulos l’inscrivit au répertoire de l’Orchestre philharmonique de New York pour un enregistrement radiodiffusé. Il en dirigea ensuite une gravure historique pour Columbia, marquant des compositeurs comme Samuel Barber ou Aaron Copland qui affirmera à Schuller que sa partition lui avait ouvert de nouvelles perspectives pour l’écriture pour cuivres. Le compositeur écrit lui-même : « En entamant cette œuvre, le propos était d’abord d’écrire une symphonie. Ensuite, cela me donnait l’occasion d’utiliser mes expériences reçues jour après CES ANNÉES-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : jour, assis au milieu de la section de cuivres, et de montrer que les membres de 1949 : Création de l’OTAN. Mao Zedong - Symphony for brass and percussion de 10 11 cette famille n’étaient pas limités aux stéréotypes d’expression auxquels ils sont proclame la République populaire de Chine. Gunther Schuller. Enregistrement dirigé par habituellement associés. Ainsi, le cor possède davantage que son caractère Signature des Conventions de Genève sur Dimitri Mitropoulos (Columbia CL 941, “héroïque” ou “noble” ou “romantique”, et la trompette n’est pas seulement utile le droit international humanitaire. Décès 1957), et enregistrement du Summit Brass dans les fanfares. En effet, ces instruments sont capables d’une entière gamme de Richard Strauss, Maurice Maeterlinck et dirigé par le compositeur (Summit Records d’expression. Leurs ressources propres, ainsi que les formidables avancées réalisées James Ensor. DCD 127, 1991) (surtout en Amérique) au milieu du XXe siècle ont été largement inexploités par les 1950 : Déclenchement de la guerre de - Birth of the Cool de Miles Davis, album compositeurs contemporains. Corée. Début de l’intervention militaire enregistré en 1949-1950, dans lequel joue La symphonie se déroule en quatre mouvements contrastés, chacun chinoise au Tibet. Arrestation aux États-Unis le corniste Gunther Schuller, chez Capitol représentant un aspect des caractéristiques des cuivres. L’unité est maintenue par des époux Rosenberg accusés d’espionnage Jazz. une ligne d’intensité intérieure (mais pas de puissance sonore) qui augmente et au profit de l’URSS.Décès de George atteint son apogée dans le final. Le premier mouvement introductif est suivi d’un Orwell, Heinrich Mann, Léon Blum, Vaslav scherzo avec des passages requérant une grande agilité et une dextérité technique. Nijinski et George Bernard Shaw. MODESTE MOUSSORGSKI 1839-1881 Une troisième et très courte Promenade conduit aux Tuileries. D’après Stassov, Tableaux d’une exposition le tableau d’Hartmann contenait « beaucoup d’enfants avec leurs gouvernantes », Composés en 1874 pour piano. Titre original : Kartinki s vystavki. Orchestrés pour cuivres et percussion en d’où le dialogue entre une mélodie simplette inspirée des comptines et sa réponse 1977 par Elgar Howarth qui joua l’une des trompettes lors la création avec le Brass Ensemble. plus posée. Bydło signifie « bétail » en polonais. La gravure d’origine aurait Nomenclature : 4 cors, 6 trompettes (pouvant aussi jouer la trompette piccolo ou le bugle), 3 trombones dont représenté un paysage de la région de Sandomierz en Pologne sur lequel figuraient 1 trombone basse, 3 tubas dont 2 euphoniums ; percussion. des bœufs tirant péniblement une charrette. Sur un triste mode mineur, le retour de la Promenade prolonge les sombres couleurs de ce tableau rustique. Le contraste avec le suivant n’en est que plus « Mon cher généralissime, Hartmann bouillonne comme bouillonnait [mon saisissant. Ballet des Poussins dans leurs coques s’inspire des costumes d’un ballet opéra] Boris [Godounov], – des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis dansé au Bolchoï de Moscou en 1871, et pour lequel Hartmann avait réalisé une en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le dizaine d’esquisses dont certaines nous sont parvenues. Là encore, le témoignage papier ; je suis en train d’écrire le no 4. Les transitions sont bonnes (la Promenade). de Stassov est précieux : « Surgissait un groupe de petits pensionnaires d’une Je veux travailler plus rapidement et de manière plus sûre. Mes états d’âme peuvent école de théâtre déguisés en canaris et courant en tous sens sur la scène. Certains être perçus durant les interludes. Jusqu’à présent, je pense que c’est bien tourné... » étaient même représentés dans des œufs, comme dans des armures. » Moussorgski Dans une lettre de juin 1874 adressée à son ami critique d’art Vladimir Stassov, à possédait deux portraits de son ami peintre, celui d’un Juif avec une toque en qui il dédiera la partition, Moussorgski témoigne ainsi de l’effervescence de son fourrure et celui d’un Sandomirien réalisés en Pologne 1868. Samuel Goldenberg travail sur les Tableaux d’une exposition. und Schmuÿle est un titre en yiddish que les éditions posthumes compléteront par L’année précédente, le compositeur avait assisté à l’exposition, organisée « Deux juifs polonais, un riche et un pauvre ». La description musicale de l’arrogance avec l’aide de Stassov, d’une centaine d’œuvres d’un autre de ses amis proches, de l’un et de la geignardise de l’autre traduit un antisémitisme que confirme la le peintre et architecte Viktor Alexandrovitch Hartmann qui venait de décéder correspondance du compositeur. d’un anévrisme à l’âge de trente-neuf ans. On peut encore admirer à Novgorod Curieusement omise par Ravel, la cinquième Promenade reproduit presque le monument que Hartmann avait conçu en 1862 pour célébrer le millénaire de à l’identique la première, et conduit à Limoges. Le Marché. La Grande Nouvelle. la Russie, mais seuls subsistent aujourd’hui six de ses dessins, dont cinq utilisés Les annotations en français de Moussorgski sont assez savoureuses pour être par Moussorgski pour sa partition. De cette œuvre pour piano seul naîtront de ici reproduites : « La grande nouvelle : M. Pimpant de Panta-Pantaléon vient de nombreuses orchestrations, la plus célèbre étant celle que Maurice Ravel conçut en retrouver sa vache “La Fugitive”. “Oui, Madame, c’était hier”. — “Non, Madame, 1922 à la demande du chef d’orchestre Serge Koussevitzky. c’était avant-hier”. “Eh bien, oui, Madame, la bête rôdait dans le voisinage”. “Eh 12 13 Transposée à la trompette seule avec un ensemble de cuivres par Ravel, la bien, non, Madame, la bête ne rôdait pas du tout”. — etc. ». « La grande nouvelle : M. célèbre Promenade qui ouvre l’œuvre, et qui reviendra entre les tableaux, évoque de Puissangout vient de retrouver sa vache “La Fugitive”. Mais les bonnes dames de probablement, par son alternance de mesures à cinq et six temps, la démarche Limoges ne sont pas tout à fait d’accord sur ce sujet, parce que Mme Remboursac d’un visiteur d’exposition : cinq pas à gauche, six pas à droite. Le modèle du s’est appropriée une belle denture en porcelaine, tandis que M. de Panta-Pantaléon premier tableau Gnomus, un casse-noisettes en forme de gnome aux jambes garde toujours son nez gênant – couleur pivoine » “noble”. tordues, a été perdu. Ancêtre du Scarbo de Maurice Ravel, il se rapproche des Catacombae. Sepulcrum romanum et Cum mortuis in lingua mortua sont personnages maléfiques d’E.T.A. Hoffmann. Les saccades et les brusques arrêts deux pièces voisines ainsi commentée par Stassov : « Cette musique sur le tableau de la musique décrivent sa démarche inquiétante. Après une nouvelle Promenade de Hartmann Les catacombes de Paris, est entièrement composée de crânes. Notre « con delicatezza », se présente le vieux château (Il vecchio castello) que Hartmann cher Moussorgski s’était d’abord représenté le sombre souterrain (par de longs avait contemplé en Italie, et devant lequel il avait représenté un joueur de luth. Là accords tenus, souvent orchestraux, avec de longs points d’orgue). Ensuite, sur encore, le modèle en est perdu, et Moussorgski lui donne une version musicale un tremolando, arrive le thème de la première promenade en mineur qui jette des d’une mélancolie que Ravel avait confiée au saxophone alto. lueurs sur les crânes et alors tout à coup retentit l’appel poétique ensorcelé de Hartmann à Moussorgski… » CES ANNÉES-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : Le grandiose final débute avecLa Cabane sur des pattes de poule de 1873 : Signature du traité de paix de - Xavier Lacavalerie, Moussorgski, Actes Baba Yaga. Cette sorcière encore très populaire aujourd’hui en Russie, habitait Guendeman, par lequel le khanat de Khiva Sud, coll. « Classica », 2011. dans cette curieuse habitation pouvant se déplacer en tous sens pour observer les (actuel Ouzbekistan) se reconnaît vassal de Une première bonne approche, en attendant alentours. Hartmann avait dessiné une horloge sur ce modèle et Moussorgski, sept l’Empire russe. Leon Tolstoi entame l’écriture une biographie plus complète en français. ans après sa Nuit sur le Mont Chauve, nous plonge dans un univers formidablement d’Anna Karénine. Publication d’Étatisme et maléfique. Une montée chromatique mène aux puissants accords deLa Grande anarchie de Mikhail Bakounine. Offenbach Porte de Kiev. Le Tsar Alexandre II y ayant survécu en 1866 à un attentat, avait présente La Vie Parisienne au théâtre des commandé à plusieurs architectes des propositions pour une porte monumentale qui Variétés. Décès en exil de Napoléon III. sera finalement abandonnée. Le projet d’Hartmann nous est parvenu, dans lequel Exposition universelle, crise bancaire et domine une tour ornée de trois cloches. Alors qu’elles retentissent dans l’opéra Boris grande dépression économique à Vienne. Godounov de Moussorgski, présentée en cette année 1874 au Mariinski de Saint- 1874 : apogée du « mouvement vers le Pétersbourg, ces cloches sonnent à la volée dans cette majestueuse conclusion. peuple » lancé par les populistes en Russie. Si l’orchestration de Ravel s’est imposée comme un joyau intemporel, elle ne Décès de Sophie Rostopchine, comtesse de fut ni la première ni la dernière, et plusieurs autres musiciens ont souhaité revenir Ségur. Création du Requiem de Verdi à la à une certaine rudesse de la partition pour piano que le raffinement du Français mémoire de l’écrivain Alessandro Manzoni, tendait à estomper. Parmi eux Elgar Howarth, auteur d’une version pour cuivres et de La Chauve-Souris de Johann Strauss fils. et percussion, qui reprend l’instrumentation de la Symphonie de Gunther Schuller. Première exposition impressionniste à Paris. Né en 1935 à Cannock, à vingt-cinq kilomètres au nord de Birmingham, dans le verdoyant Staffordshire, Elgar Howarth étudia la trompette au Royal Manchester College of Music avant d’intégrer les rangs de l’orchestre de l’opéra Covent Garden (jouant notamment les premières notes du King Priam de Michael Tippett à la création en 1962), puis du Royal Philharmonic Orchestra, du London Sinfonietta et du Philip Jones Brass Ensemble (aujourd’hui London Brass) avec lequel il créa en 1977 son orchestration des Tableaux d’une exposition, avant de se consacrer pleinement à une carrière de compositeur et de chef d’orchestre. Il dirigea la 14 15 création de nombreuses œuvres de Ligeti (), Birtwistle (quatre opéras), Harvey, Manoury, Xenakis, Maxwell Davies, Ferneyhough ou Feldman. Son catalogue de compositions contient trois œuvres dont il avait confié la création à Håkan Hardenberger (Concerto pour cornet, Canto et Capriccio).

F-X. S. « LES CUIVRES COMME UN ORCHESTRE DE CHAMBRE » Belle transition pour évoquer la dernière œuvre au programme de ce concert ! Nous ENTRETIEN AVEC HÅKAN HARDENBERGER sommes nombreux en écoutant la version originale pour piano de ces Tableaux, à entendre l’orchestration exceptionnelle de Ravel. Est-ce votre cas ? Vous ouvrez ce concert avec une pièce emblématique de ce qu’on appelle Oui, un peu. Mais il faut rappeler que cette formidable version de Ravel est assez l’Americana. Cette Fanfare de Copland, est-ce une entrée en matière idéale pour un éloignée de l’univers plus rugueux de Moussorgski. D’autres orchestrateurs comme concert de cuivres ? Elgar Howarth ont justement essayé d’être plus fidèle à l’esprit de la partition C’est une pièce qui concentre beaucoup de force et contient évidemment des d’origine, dans un style volontairement plus physique et moins élégant que celui notions d’héroïsme. C’est en effet très américain dans son harmonie, et c’est très de Ravel. Howarth est surtout un compositeur de grand talent dont j’ai créé beau ! Mais avec ce programme dans son entier, je souhaite surtout montrer la plusieurs œuvres [Concerto pour cornet, Canto et Capriccio]. section des cuivres comme un orchestre de chambre pour qu'on apprécie l’étendue de ses couleurs et de ses formes. Vous qui parlez un excellent français, dites-nous quelle relation vous entretenez avec Radio France et avec ses musiciens… Nous aurons ensuite la chance d’assister à une création française celle d' Ottoni Il y a tellement de copains dans l’orchestre que c’est toujours sympa de les revoir ! de Magnus Lindberg. Vous qui avez déjà dirigé certaines de ses œuvres, comment J’ai fait mes études avec certains d’entre eux au Conservatoire de Paris, et je qualifieriez-vous son univers musical ? reconnais bien le style et la sonorité des élèves de mon maître Pierre Thibaud. Oui, j’ai déjà dirigé Engine et son Gran Duo, dont l’instrumentation reprend celle Mais mon français n’est pas si bon que ça ! Ce qui est certain, c’est que je de la Symphonie d’instruments à vent de Stravinsky. Lindberg trouve des couleurs garde toujours Paris dans mon cœur, mais aussi la musique française. D’ailleurs, vraiment magnifiques, inouïes pour les cuivres, avec une écriture très virtuose. je prépare en ce moment la création d’une œuvre de Betsy Jolas. Et je suis ravi Lorsque l’on dirige cette œuvre, on n’a devant soi que des vents, mais on entend de travailler régulièrement avec Radio France qui soutient vraiment la musique malgré tout un orchestre symphonique au complet. moderne.

Lindberg est finlandais, vous êtes suédois. On a souvent tendance à mettre son œuvre Propos recueillis par F.-X. S. en parallèle à celle de Sibelius en évoquant les forêts, les lacs et les rivières des pays nordiques. Êtes-vous sensible à cette approche ? Pour parler franchement, pas du tout ! Il y a de temps en temps des particularités géographiques, mais ce n’est pas ce qui me frappe dans la musique. 16 17

Parlons maintenant de Gunther Schuller, un des principaux « passeurs » entre le jazz et la musique classique. Peut-on dire que pour l’écriture des cuivres, il y a un avant et un après sa Symphonie de 1950 ? Oui, absolument. Il représente en effet « The Third Stream » et on peut entendre quelques sonorités de jazz dans cette partition, un peu de Gil Evans, mais pas tant que ça. Elle reste liée à la tradition de la musique symphonique. C’est une pièce que j’ai jouée quand j’étais gamin, et l’an dernier, je l’ai dirigée à Tanglewood où il dirigeait le Festival de musique contemporaine. C’est vraiment devenu un classique de notre répertoire, et lorsqu’Elgar Howarth a orchestré les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, il a utilisé exactement la même instrumentation. Il retrouvera l’Orchestre philharmonique The No.1 de Radio France à l’occasion d’un European Asset Manager* HÅKAN HARDENBERGER nouveau concert le 8 mars 2018. YOUR TROMPETTE INVESTMENT Né à Malmö (Suède) en 1961, Håkan Hardenberger étudie avec Bo Nilsson dans sa ville natale, avec Pierre Thibaud MANAGER au Conservatoire de Paris, et avec Thomas Stevens à Los Angeles. Trompettiste YOUR imaginatif, il interprète le répertoire et crée de nombreuses partitions signées Sir , Brett Dean, Hans TRUSTED Werner Henze, Rolf Martinsson, Olga Neuwirth, Arvo Pärt, HK Gruber, etc. En PARTNER 2015, il a créé le concerto Håkan de Mark-Anthony Turnage, qui lui est dédié, et, en 2016, Soleil rouge de Thierry Pécou avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck, et Histoires vraies, suite concertante pour piano et trompette de Betsy Jolas, avec Roger Muraro et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Kazuki Yamada. 18 19 Depuis septembre 2016, Håkan Hardenberger est directeur artistique du Festival de musique de chambre de Malmö. Professeur au conservatoire de Malmö, il consacre une partie de sa carrière à la direction d’orchestre. Dans le cadre de ses derniers enregistrements, il a collaboré avec l’Academy of St Martin in the Fields, l’Orchestre de chambre * Le n° 1 de la gestion d’actifs en Europe. Votre gérant d’actifs, votre partenaire de confi ance. de Suède, l’Orchestre symphonique de La confi ance, ça se mérite. amundi.com Göteborg, etc. N° 1 en montant total d’actifs sous gestion des sociétés de gestion ayant leur principale implantation située en Europe continentale - Source IPE « Top 400 asset managers » publié en juin 2016 sur la base des encours sous gestion à décembre 2015. Information promotionnelle non contractuelle communiquée uniquement à titre d’information ne constituant ni un conseil en investissement, ni une recommandation ni une sollicitation de vente émise par Amundi Asset Management, Société Anonyme au capital de 746 262 615 € - Société de gestion de portefeuille agréée par l’AMF n° GP 04000036 - Siège social : 90 boulevard Pasteur, 75015 Paris, France - 437 574 452 RCS Paris - amundi.com. | Isabelle Souvignet HAUTBOIS TUBA ORCHESTRE Thomas Tercieux Hélène Devilleneuve, Victor Letter Radio France et la Philharmonie de Paris, et 1er hautbois solo PHILHARMONIQUE Véronique Tercieux- TIMBALES s’est récemment produit avec Mikko Franck DE RADIO FRANCE Engelhard Jean-Claude Gengembre Anne Villette Olivier Doise, 1er hautbois solo dans des salles telles que la Philharmonie de Cyril Ciabaud, 2e hautbois PERCUSSIONS ALTOS er MIKKO e Renaud Muzzolini, 1 solo er Stéphane Part, 2 hautbois Berlin, le Konzerthaus de Vienne, ou pour FRANCK Jean-Baptiste Brunier, 1 solo Francis Petit, 1er solo er et cor anglais DIRECTEUR Marc Desmons, 1 solo Gabriel Benlolo une tournée de dix concerts en Asie. er Stéphane Suchanek, cor MUSICAL Christophe Gaugué, 1 solo Benoît Gaudelette e anglais Mikko Franck et le Philhar poursuivent une Fanny Coupé, 2 solo Nicolas Lamothe Aurélia Souvignet-Kowalski, CLARINETTES JEAN-MARC HARPES Depuis sa création par la radiodiffusion politique discographique et audiovisuelle 2e solo Nicolas Baldeyrou, BADOR Nicolas Tulliez e 1re clarinette solo française en 1937, l’Orchestre ambitieuse dans la lignée de leur premier DÉLÉGUÉ Daniel Vagner, 3 solo Julien Dabonneville Jérôme Voisin, 1re clarinette CLAVIERS GÉNÉRAL philharmonique de Radio France s’affirme disque Debussy et des nombreuses Marie-Emeline Charpentier solo Catherine Cournot comme une formation singulière dans captations pour France Télévisions (Victoires Sophie Groseil Jean-Pascal Post, CHEF ASSISTANTE Elodie Guillot 2e clarinette le paysage symphonique européen par de la musique classique 2017) ou Arte VIOLONS SOLOS Elena Schwarz Hélène Collerette, 1er solo Clara Lefevre-Perriot Manuel Metzger, petite l’éclectisme de son répertoire, l’importance Concert. Parmi les sorties récentes : L’Enfant Svetlin Roussev, 1er solo Anne-Michèle Liénard clarinette Frédéric Maindive Didier Pernoit, clarinette VIOLONS RESPONSABLE DE LA de la création, les géométries variables de et les Sortilèges de Ravel et L’Enfant Benoît Marin basse Virginie Buscail, 2e solo COORDINATION ARTISTIQUE Jérémy Pasquier Christelle Pochet, ses concerts, les artistes qu’il convie et son Prodigue de Debussy (Erato) et les Concertos Ayako Tanaka, 2e solo Céleste Simonet Martine Schouman 2e clarinette basse Marie-Laurence Camilleri, projet éducatif. de Michel Legrand (Sony). L’ensemble des Marie-France Vigneron RESPONSABLE 3e solo BASSONS ADMINISTRATIVE ET Cet esprit « Philhar » trouve en Mikko concerts de l’Orchestre philharmonique sont Mihaï Ritter, 3e solo VIOLONCELLES Jean-François Duquesnoy, BUDGÉTAIRE er Cécile Agator, 1er chef Eric Levionnois, 1er solo 1 basson solo Aurélie Kuan (Raphaële Franck, son directeur musical depuis 2015, diffusés sur France Musique. er d’attaque Nadine Pierre, 1er solo Julien Hardy, 1 basson Hurel par intérim) er er solo un porte-drapeau à la hauteur des valeurs Conscient du rôle social et culturel de Pascal Oddon, 1 chef Daniel Raclot, 1 solo RESPONSABLE DE Pauline Bartissol, 2e solo Stéphane Coutaz, 2e basson et des ambitions de l’orchestre, décidé à l’orchestre, le Philhar réinvente chaque d’attaque PRODUCTION / RÉGIE Juan-Firmin Ciriaco, 2e chef Jérôme Pinget, 2e solo Wladimir Weimer, contre- PRINCIPALE faire de chaque concert une formidable saison ses projets en direction des nouveaux d’attaque Anita Barbereau-Pudleitner, basson Patrice Jean-Noël e 3e solo expérience humaine et musicale. Son contrat publics avec notamment des dispositifs de Guy Comentale, 2 chef CORS CHARGÉE DE PRODUCTION / d’attaque Jean-Claude Auclin Antoine Dreyfuss, 1er cor solo RÉGIE PRINCIPALE a été prolongé jusqu’en 2022, apportant création en milieu scolaire, des ateliers, Emmanuel André Catherine de Vençay Matthieu Romand, 1er Chloé Van Hoorde Joseph André Marion Gailland cor solo Emilia Vergara Echeverri la garantie d’un compagnonnage au long des formes nouvelles de concerts, des Renaud Guieu e Cyril Baleton Sylvain Delcroix, 2 cor RÉGISSEUR Karine Jean-Baptiste e cours. Il succède à ce poste à Gilbert Amy, interventions à l’hôpital, des concerts Emmanuelle Blanche-Lor- Hugues Viallon, 2 cor Philippe Le Bour mand Jérémie Maillard e Marek Janowski et Myung-Whun Chung. participatifs... Avec Jean-François Zygel, Xavier Agogué, 3 cor Adrien Hippolyte Martin Blondeau Clémentine Meyer Stéphane Bridoux, 3e cor RESPONSABLE DES Floriane Bonanni Nicolas Saint-Yves Isabelle Bigaré, 4e cor 80 ans d’histoire ont permis à l’Orchestre il poursuit ses Clefs de l’orchestre à la PROGRAMMES 20 e 21 Florence Bouanchaud CONTREBASSES Bruno Fayolle, 4 cor PÉDAGOGIQUES philharmonique de Radio France d’être découverte du grand répertoire (France Florent Brannens er Christophe Dinaut, 1 solo TROMPETTES Cécile Kauffmann-Nègre Aurore Doise Yann Dubost, 1er solo dirigé par des personnalités telles que Inter et France Télévisions). Les musiciens Alexandre Baty, CHARGÉE DE MÉDIATION Françoise Feyler-Perrin e Lorraine Campet, 2 solo 1er trompette solo CULTURELLE Cluytens, Dervaux, Desormières, Copland, du Philhar sont particulièrement fiers de leur Béatrice Gaugué-Natorp Marie Van Wynsberge, Jean-Pierre Odasso, Floriane Gauffre Rachel Givelet e Inghelbrecht, Kubelik, Munch, Paray, Jolivet, travail de transmission et de formation des 2 solo 2e trompette e PROFESSEUR-RELAIS DE Louise Grindel Edouard Macarez, 3 solo e Gilles Mercier, 3 trompette L’EDUCATION NATIONALE Rosenthal, Tomasi, Sawallisch, Boulez, jeunes musiciens (orchestre à l’école, jeune David Haroutunian Daniel Bonne et cornet Myriam Zanutto Mireille Jardon Saraste, Eötvös, Ashkenazy, Benjamin, Orchestre des lycées français du monde, Wei-Yu Chang Bruno Nouvion, 4e trompette Jean-Philippe Kuzma Etienne Durantel RESPONSABLE DE LA TROMBONES BIBLIOTHÈQUE D'ORCHESTRES Harding, Temirkanov, Gilbert, Salonen, académie en lien avec les conservatoires de Jean-Christophe Lamacque Léo Genet Patrice Buecher, Maud Rolland François Laprévote Lucas Henri Dudamel… la région parisienne). 1er trombone solo Amandine Ley Boris Trouchaud BIBLIOTHÉCAIRE Après des résidences au Théâtre des L’Orchestre philharmonique de Radio France Arno Madoni Antoine Ganaye, Noémie Larrieu FLÛTES 1er trombone solo Virginie Michel re Alexandre Duveau Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, est ambassadeur de l’Unicef depuis 10 ans. Magali Mosnier, 1 flûte solo Alain Manfrin, 2e trombone Ana Millet re Thomas Prévost, 1 flûte solo e RESPONSABLE DE LA l’Orchestre philharmonique partage Céline Planes David Maquet, 2 trombone Michel Rousseau, 2e flûte PROMOTION Sophie Pradel Raphaël Lemaire, trombone désormais ses concerts entre l’Auditorium de Nels Lindeblad, piccolo Laura Jachymiak Marie-Josée Romain-Ritchot basse Anne-Sophie Neves, Mihaëla Smolean Franz Masson, trombone piccolo basse LODÉON and friends Mardi 5 décembre à 20h30 Studio 104 - Radio France PRÉSIDENT-DIRECTEUR GÉNÉRAL DE RADIO FRANCE MATHIEU GALLET

DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION CULTURELLE 22 Grande soirée anniversaire à l’occasion DIRECTEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION MUSICALE MICHEL ORIER 23 des 25 ans de l’émission « Carrefour de Lodéon » SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN DIRECTEUR ADJOINT EN CHARGE DE LA PRODUCTION MUSICALE ET DE LA PLANIFICATION STÉPHANE SPADA Avec RÉGISSEUR PRINCIPAL PASCAL BARANZELLI Quatuor Arod (violons, alto, violoncelle) DÉLÉGUÉE GESTION ET RESSOURCES HUMAINES MURIELLE DIVI Bruno Rigutto (piano) DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE ÉRIC DENUT DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JEAN-MARC BADOR Gérard Caussé (alto) DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE DU CHOEUR DE RADIO FRANCE CATHERINE NICOLLE Ria Ideta et Paul Meyer (marimba et clarinette) ADMINISTRATRICE DÉLÉGUÉE DE LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE JEANNE PARIENTE RESPONSABLE DU BUREAU DE LA CRÉATION MUSICALE BRUNO BERENGUER Trio Wanderer (piano, violon, violoncelle) DÉLÉGUÉE À L’ÉDUCATION ET AU DÉVELOPPEMENT CULTUREL MARINA SICHANTHO Henri Demarquette (violoncelle) PROGRAMME DE SALLE Léa Desandre (mezzo-soprano) COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN Et de nombreuses surprises ! RÉALISATION DU PROGRAMME DE SALLE (MISE EN PAGE) PHILIPPE LOUMIET

GRAPHISME PAGES PUBLICITÉ / MAQUETTE PASCALE MONCHARMONT / HIND MEZIANE-MAVOUNGOU Réservations : maisondelaradio.fr COUVERTURE ©MARCO BORGGREVE / 4e DE COUVERTURE CHRISTOPHE ABRAMOWITZ IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE

FM25ansLodeonProgSalle.indd 1 21/11/2017 10:30 SAISON 17/18

PROCHAINS CONCERTS

SAMEDI 2 DÉCEMBRE STUDIO 104 14H30 -16H ATELIER-MASTERCLASS AVEC LES CUIVRES DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE CONCERT À 17H AARON COPLAND Fanfare for the Common Man MODESTE MOUSSORGSKI Tableaux d’une exposition ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE HÅKAN HARDENBERGER direction

MARDI 5 DÉCEMBRE 19H AUDITORIUM ANGÈLE ET ROGER TRIBOUILLOY, BONDY FEDERICO TIBONE piano MAÎTRISE DE RADIO FRANCE MORGAN JOURDAIN direction

programme détaillé maisondelaradio.fr

VENDREDI 8 DÉCEMBRE 20H AUDITORIUM LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto pour violon et orchestre DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie no5 DANIEL LOZAKOVITCH violon ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE ’ KRZYSZTOF URBANSKI direction

01 56 40 15 16 MAISONDELARADIO.FR