“Los Olvidados: La Otra Realidad De Mexico. La Influencia De La Sociedad Mexicana En El Cine De Luis Buñuel”

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

“Los Olvidados: La Otra Realidad De Mexico. La Influencia De La Sociedad Mexicana En El Cine De Luis Buñuel” BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS COLEGIO DE HISTORIA “LOS OLVIDADOS: LA OTRA REALIDAD DE MEXICO. LA INFLUENCIA DE LA SOCIEDAD MEXICANA EN EL CINE DE LUIS BUÑUEL” Tesis profesional para obtener el grado de Licenciado en Historia Presenta: ALBERTO MARCELO FLORES Asesor Marco A. Velázquez Albo Junio 2011 Puebla, Pue. 1 PRESENTACIÓN Desde mis primeros acercamientos con el cine, a una edad consciente de lo que sucedía a mi alrededor, supe que el también llamado séptimo arte, representa una herramienta poderosa y de gran alcance, dependiendo el uso que se le otorga, llega ser un elemento indispensable para la formación de una sociedad, no solo para brindarle un medio para pasar el tiempo o siendo un simple mecanismo del ocio. Para algunos, es un medio más de entretenimiento, para algunos otros, incluyéndome, el cine represente el escape de la realidad, brindándole al espectador esa necesidad de adentrarse más a las historias que se plasman; a partir de esta idea, mi interés por el cine de contenido profundo, casi a niveles poéticos, artísticos y reflexivos, se concreta al conocer las obras de Ingmar Bergam, Jean-Luc Godard, Lars Von Trier, Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky, Gus Van Sant y otros del mismo calibre fílmico, quienes me brindan mis primeros placeres visuales. Los artistas antes mencionados, me permitieron adentrarme más en el cine, enseñándome a pensar y no quedarme solo con la imagen que se observa en pantalla, estas sensaciones obtenidas, serán el catalizador para adentrarme en el mundo de uno de los directores más trasgresores y colosales del séptimo arte, en su momento criticado, alabado pero jamás pasando desapercibido, el español Luis Buñuel; prolífico en la disciplina artística, será el fruto y principal motor de este trabajo de investigación. Sus películas se caracterizan por ser completamente diferentes a las surgidas durante su época, siendo innovadoras, provocativas, reflexivas, sensuales, donde sus miedos y obsesiones, combinados con los paisajes surrealistas que solo un países como México o Francia pueden llegar a brindarnos, desde los estratos bajos de la sociedad hasta las altas y peculiares burguesías.; todos tenían una historia que contar y ser mostradas. 2 Este trabajo de investigación, comienza a partir de Octubre del año 2009, gracias a los seminarios impartidos por el maestro Marco Velázquez Albo de Historia Cultural. A través de esas clases impartidas, pude asimilar mejor el rumbo hacia donde iría mi trabajo de investigación y sobre todo concientizándome del cine como una herramienta más para la investigación histórica, disciplina que aun muestra un ligero rezago en sus temáticas y formas de abordar el tema. Afortunadamente, escribir sobre cine mexicano, permite no solo tomar una gama de temas muy diversa, desde los más coloridos y folclóricos, hasta llegar a temas serios y profundos como es la marginación y pobreza de un barrio o una ciudad, donde desafortunadamente, es un problema no erradicado y que empeora conforme avanzan los años. Situaciones que uno ve a diario en las calles o en el hogar mismo, hacen que estos temas no deban pasar desapercibidos en la sociedad y mucho menos en el ámbito de la Historia. Imaginar que realizar un trabajo de cine, implicaba solo tener un gusto superficial sobre esta disciplina, demuestra un grados de falta de entrega y compromiso por realizar una investigación seria, ya que para estudiar y trabajar cine, uno debe de estar completamente dentro de este arte en todos los sentidos, esto implica, ver, analizar, saborear, emocionarse y porque no , enojarse también con alguna película. Ver el cine como un mero pasatiempo, no está dentro del vocabulario de un servidor, ya que gracias a los métodos anteriormente mencionados, una investigación histórica basada en este arte implica un mayor grado de profundidad y sin duda, el trabajo de Luis Buñuel, es de los más cercanos a estas profundidades y cuestiones sociales serias. Mi admiración por su trabajo precisamente empieza con Los Olvidados, donde gracias a mi madre, con la que vi por primera vez esta película, recibí la primera sacudida en mi conciencia sobre la vida real, una imagen completamente a lo que yo sabía sobre películas y en general. 3 Sin duda, este trabajo no podría haberse realizado, sin el apoyo y esfuerzo de muchas personas, desde mis amigos cercanos, maestros y familia, incluso la critica recibida, me ayudaron a seguir aferrado al tema y continuar con este trabajo de investigación, ya sea mejorándolo o simplemente defendiéndolo de los detractores y de aquellos que subestimaron el alcance de esta tesis. Un agradecimiento a las personas que me ayudaron proporcionándome material y personas que conocían sobre el tema o simplemente el apoyo moral, el cual siempre es necesario cuando uno se paraliza y cae en estancamiento. Sin duda, para mí, hablar sobre una de mis más grandes pasiones como es el cine, no lo considere como un trabajo arduo o difícil, sino como una completa aventura emocionante, llena de dicha y alegría; donde no solo descubrí sus alcances como entretenimiento, sino, fue una autentica terapia emocional, donde mis miedos y frustraciones se canalizaron en este trabajo y en las obras cinematográficas vistas. 4 ÍNDICE Introducción 8 CAPITULO 1. EL ORIGEN DEL ENIGMA SURREALISTA 1 . 1 . L uis Buñuel, Genio y Figura 1 7 1 . 2 . La Residencia de Estudiantes 2 2 1 . 3 . Del manifiesto surrealista al ojo mutilado 2 7 1 . 4 . Un perro Andaluz: La vanguardia irracional 3 5 1 . 5 . La Bofetada Cultural de La Edad de Oro 43 CAPITULO 2. LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA Y LA ÓPTICA DE LOS NO ESCUCHADOS: EL CINE DE CONTENIDO SOCIAL (1931 - 1 9 4 5 ) 2 . 1 . Proclamación de la Segunda Republica Española 53 2 . 2 . Las Hurdes: Los primeros olvidados 57 2 . 3 . ¡España, en Armas! Luis Buñuel y l a 69 Guerra Civil Española 2 . 4 . El periodo negro en América 7 4 CAPITULO 3. DE ADELITAS Y CHARROS: EL CINE MEXICANO ANTES DE LUIS BUÑUEL, LA ÉPOCA DE ORO. 3 . 1 . El origen de la máquina de los sueños 82 en México 3 . 2 . El cine sonoro en México y la comedia 87 R a n c h e r a 3 . 3 . ¡Que Viva México!: La Influencia extranjera 94 3 . 4 . La Cultura Nacionalista en el sexenio de 96 Manuel Ávila Camacho. 3 . 5 . ¡El mexicano soy yo! La visión nacionalista 1 0 4 de Emilio “El Indio” Fernández 3 . 6 . El cine mexicano durante el sexenio de 107 Miguel Alemán 3 . 7 . Luis Buñuel, en México: Gran Casino y 114 El Gran Calavera . 5 Capitulo 4. Los Olvidados. Contrariedades de una sociedad mexicana moderna. 4 . 1 . La estructura de Los Olvidados 1 21 4 . 2 . Luis Buñuel y Gabriel Figueroa: La anti - e st é t i c a de la película 125 4 . 3 . El ocaso del discurso nacionalista c inematográfico 129 4 . 4 . ¡ Que se aplique el artículo 33 de la Constitución Mexicana! La reacción y opinión del público. 139 4 . 5 . Los hijos de Los Olvidados , el legado de la película en el cine mexicano y extranjero 146 CONCLUSIONES 1 5 1 BIBLIOGRAFIA 156 A N E X O S 1 60 6 INTRODUCCION En general, se cita como fecha del nacimiento del cine el 28 de diciembre de 1895. El también conocido séptimo arte, nace de las mentes inquietas y brillantes de los Hermanos Lumiére, cautivando al público con las primeras escenas mudas sobre el choque de las olas de mar, el paso del tren o el simple caminar de los obreros., hace que el público se enamore al instante de este invento, reflejaba la realidad desde otra perspectiva, acercaba a la gente a lugares que no habían visitado, pero sobre todo los sensibilizaban, produciendo emociones que hasta nuestra era moderna sigue provocando. El cine se considera como la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y tradicionales, ya que mezcla en su totalidad la mayoría de las demás disciplinas artísticas, esto provoca ante el espectador una total euforia por querer adentrarse mucho más a este arte. El nuevo invento no paso desapercibido para la creciente burguesía en el mundo, donde las caminatas de los grandes gobernantes, sus vacaciones por las playas e inclusive sus discursos políticos, fueron las primeras producciones de larga duración que existían. El también conocido como séptimo arte, no tardo mucho su entrada en suelo mexicano, fue durante el gobierno de paz y prosperidad del General Porfirio Díaz cuando llega el nuevo invento; fue la familia del presidente quienes recibieron la primera proyección cinematográfica, logrando cautivar a los presentes. Han pasado más de cien años desde aquel acontecimiento, llevando al cine mexicano por diversas etapas, desde los paseos de Díaz, la campaña anti- releccionista por parte de Francisco I. Madero, las primeras imágenes de la Revolución Mexicana hasta las crueles y duras imágenes de la Decena Trágica, las tomas de poder de los diversos mandatarios, hasta las grandes transformaciones del México rural a las grandes urbes modernas, mostrando en las pantallas desde situaciones llenas de banalidad como las relaciones amorosas, héroes enmascarados, hasta los problemas sociales como la pobreza y marginación que ocurren en el país. 7 Durante los gobiernos posteriores al de Lázaro Cárdenas, México se encontraba en una disyuntiva con respecto a cómo tomar las riendas del país, la existencia del partido único, permitiría que a través de sus preceptos revolucionarios de unidad nacional y modernidad, el país avanzara del estancamiento económico y social en el que se encontraba. Los periodos que abarcan de 1940 a 1952, gobernados por Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán Valdéz, se van a caracterizar, a primera vista, por ser donde surge la nueva burguesía mexicana, los estratos sociales se empezarían a notar, ya que los conflictos bélicos mundiales y la sumisión de los sectores obrero y campesino, permitirían que el país creciera económicamente, pero esta estabilidad y auge económico, solo llegaría a manos de los altos mandos del país, desde los líderes políticos, ex caudillos y líderes sindicales.
Recommended publications
  • Acevedo-Muñoz 1 Los Olvidados
    Acevedo-Muñoz 1 Los olvidados: Luis Buñuel and the Crisis of Nationalism in Mexican Cinema by Ernesto R. Acevedo-Muñoz The University of Iowa Prepared for delivery at the 1997 meeting of the Latin American Studies Association, Continental Plaza Hotel, Guadalajara, Mexico April 17-19, 1997 Acevedo-Muñoz 2 Los olvidados: Luis Buñuel and the Crisis of Nationalism in Mexican Cinema The release of Los olvidados in 1950 is one of the historical markers of what I call the “crisis of nationalism” in Mexican cinema. The film was widely received as the “return” of Buñuel by European critics after the period of unnoticeable activity between 1932, the year of Las Hurdes, and 1946, the year of Buñuel’s incorporation into Mexican cinema and of the production of Gran Casino, which led to Buñuel’s Mexican career of almost twenty years and almost twenty movies. Nevertheless, it is known that at the time of the premiere of Los olvidados in Mexico City (November 9, 1950) the movie was mainly taken as an insult to Mexican sensibilities and to the Mexican nation. The stories of the detractors of Los olvidados are, of course, many and well documented.1 As it was often to be the case with Buñuel’s Mexican period, it took for Los olvidados to gather some prestige abroad before it was welcome in Mexico City. After its triumph at Cannes, where Buñuel won the best director award, Los olvidados had a successful season in a first run theater. Acevedo-Muñoz 3 Buñuel’s relationship with Mexican cinema went through several different stages, but it is significant that Los olvidados is recognized both by international critics and Mexican film historians as the turning point in the director’s entire career.
    [Show full text]
  • La Obra Mexicana De Luis Buñuel. Análisis De Los Olvidados (1950): Su Influencia En El Arte Cinematográfico Y Recepción Crítica
    La obra mexicana de Luis Buñuel. Análisis de Los Olvidados (1950): su influencia en el arte cinematográfico y recepción crítica Pablo Viñamata Viñamata ADVERTIMENT. La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) i a través del Dipòsit Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d’un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB. No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA. La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR (www.tdx.cat) y a través del Repositorio Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha sido autorizada por los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR o al Repositorio Digital de la UB.
    [Show full text]
  • De Luis Buñuel: Ambivalencias Entre La Diáspora Republicana En México Y La ‘Época De Oro’ Como Cine Nacional
    Vol. 11, No. 2, Winter 2014, 221-256 Pedagogía, subalternidad y fatum en Los Olvidados (1950) de Luis Buñuel: ambivalencias entre la diáspora republicana en México y la ‘Época de Oro’ como cine nacional Hernán Medina Jiménez University of Pittsburgh I Después del éxito en taquilla de El gran calavera (1949)—luego de tres años de inactividad cinematográfica debido al fracaso comercial de su primer largometraje mexicano Gran Casino (1947)—Luis Buñuel (Calanda, 1900-México D.F., 1983), junto con el poeta español Juan Larrea (Bilbao, 1895-Córdoba, 1980), le presentan al productor de origen judío-francés Oscar Dancigers (Moscú, 1902-México D.F., 1976) el argumento para una película de tipo comercial cuyo título original debía llamarse ¡Mi pobre huerfanito, jefe!, proyecto que Dancigers cuestiona y califica de “folletoncito”. La recomendación del productor general de Ultramar Films S.A., por el contrario, fue abandonar aquella historia basada en un niño vendedor de loterías—el último billete se denominaba ‘huerfanito’—para desarrollar “Una historia sobre los niños pobres de México” (Buñuel, en Medina Jiménez 222 Pérez Turrent y de la Colina 49). Por confesión propia, Buñuel no gustaba de escribir guiones solo, se auto-consideraba ágrafo, necesitaba de un colaborador; y si damos fe de las correcciones en los créditos finales de la reciente edición especial de Los olvidados (1950)—bajo la coordinación general de la Fundación Televisa en el año 2004—, el argumento principal de este nuevo proyecto se realizó finalmente con la participación de un equipo de producción que establece una directa correspondencia transatlántica.1 En realidad, la dirección y el guión fueron elaborados, en su mayoría, por artistas e intelectuales españoles exiliados en México como consecuencia de la derrota de la República durante la Guerra Civil Española, y cuya permanencia legal en el país se debía a la gestión del presidente mexicano Lázaro Cárdenas hacia finales de los años treinta.
    [Show full text]
  • Formato Para Nominación
    NOMINATION FORM MEMORY OF THE WORLD REGISTER MEXICO - ORIGINAL NEGATIVE OF “LOS OLVIDADOS”, FILM BY LUIS BUÑUEL PART A: ESSENTIAL INFORMATION 1.- SUMMARY The film Los olvidados (in the USA “The Young and the Damned”), made in 1950 by Spanish- Mexican director Luis Buñuel, is the most important document in Spanish about the marginal lives of children in contemporary large cities, and it is also a crude, realist vision, without any concessions, of one part of Mexican society, focalized in a Mexico City slum in which the characters, who have been observed carefully and truthfully, follow their necessary destiny as a result of the social and economic circumstances that surround them. With Los olvidados, Buñuel brings to world cinematography a complete work where, without abandoning the surrealist aesthetics of his first films such as El perro andaluz (1928), and La edad de oro (1930), he gives a passionate portrayal of the forgotten ones, in a brutal but honest way, both tragic and poetic; in sum, a film that will always be 1contemporary Los olvidados faced many difficulties from the start. Buñuel devoted two years of research prior to writing his script, then he had to convince producer Oscar Dancigers to grant him stylistic and ideological freedom, and finally even some of his collaborators, scared of repercussions, asked that their names not be included on the screen credits. Dancigers was aware of the problems that this film could face from censorship as well as from conservative groups of Mexican society, or that it might even not be shown at all. He therefore had a “second ending” filmed, almost in secret, which was contrary to the tragic sense of the movie.
    [Show full text]
  • An Emotional Journey Through Mexican Films from the 40'S and 50'S
    STOCKHOLMS UNIVERSITET MK1 / Vt. 2007 Filmvetenskapliga institutionen Handledare: John Fullerton An emotional journey through Mexican films from the 40’s and 50’s MK-uppsats framlagd av Leticia Navarro An emotional journey through Mexican films from the 40’s and 50’s Leticia Navarro Filmvetenskapliga institutionen, Stockholms universitet Supervisor: John Fullerton Magisterkurs I Vt. 2007 ABSTRACT One of the characteristics of film viewing since the beginning is the reaction film causes in the audience. This emotional reaction puzzles me. The aim of this study is to discover how film conveys emotions to the viewer and how these emotions are triggered. Film viewing has an emotional response often expressed by the viewer whether the film was good or not. What is it that makes it so appealing to our emotions? In order to find an answer I have looked through the theories of Greg M. Smith, Annette Kuhn, Allan Casebier and Colin McGinn, among others, to unveil how this emotions emerge. These theories approach the emotions in different ways giving a wider view of how emotions emerge during the film viewing. Personally, I am emotionally attracted to black and white Mexican films from the 40’s and 50’s and based the analysis on some of this films. After analysing Mexican films from the 40’s and 50’s I have come to the conclusion that the emotional reaction can be analysed by filmic tools such as the mood-cue system or the reading of thresholds and boarders, among others. The sum of visual, aural, narrative, movement among other elements together trigger emotions expressed depending of one’s own beliefs.
    [Show full text]
  • Luis Buñuel: Los Olvidados (1950)
    Luis Buñuel: Los olvidados (1950) Hanno Ehrlicher (Universität Augsburg) 1. ¿‘Resurrección’ de un director olvidado? El lugar de Los olvidados en la trayectoria cinematográfi ca de Luis Buñuel Los olvidados es una película que ocupa un lugar muy especial dentro de la trayectoria cinematográfi ca de Luis Buñuel. Pero antes de abordar este fi lm va- mos a recordar algunos datos biográfi cos del director. Buñuel nace en Calanda, Aragón, en 1900. A partir de 1917 se forma intelectualmente en el ámbito pro- gresista de la Residencia de Estudiantes de Madrid y, gracias a una estancia en París, alcanza temprana fama en los círculos surrealistas de la capital francesa con sus primeros cortometrajes: Un chien andalou (1928), L’âge d’or (1930) y (en menor medida) Las Hurdes/Tierra sin pan (1933). Después de esta etapa de formación y del primer éxito dentro de un radical, y también marginal, cine vanguardista, seguirá una fase de rumbos inciertos a causa de dos circunstancias en especial: por una parte, la búsqueda de defi nición de su propio lugar en el ámbito del cine industrial y comercial (breve estancia en Hollywood, trabajo en los estudios cinematográfi cos de Paramount, en Pa- rís, y Warner Bros., en Madrid, donde, en 1935, funda la compañía Filmófono junto con Ricardo Urgoiti, en la que se producen varias películas taquilleras1); por otra parte, el estallido de la Guerra Civil en España. Buñuel, que se pone al servicio del gobierno republicano durante los años de la contienda, no solo cambia sus lugares de trabajo (París y, después, Hollywood), sino que también se ve obligado a abandonar el cine industrial por el de urgencia y propaganda2.
    [Show full text]
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles Trans
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Trans-Urban Narratives: Literary Cartographies and Global Cities in the Urban Imagination of Mexico and the U.S. A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Hispanic Languages and Literatures by Alejandro Ramírez Méndez 2018 © Copyright by Alejandro Ramírez Méndez 2018 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Trans-Urban Narratives: Literary Cartographies and Global Cities in the Urban Imagination of Mexico and the U.S. by Alejandro Ramírez Méndez Doctor of Philosophy in Hispanic Languages and Literatures University of California, Los Angeles, 2018 Professor Héctor Calderón, Chair This dissertation examines how narratives from Mexican and Mexican-American writers interconnect urban landscapes and cultures in the transnational context of the twenty-first century. This study focuses on what I call “trans-urban narratives,” a method of literary analysis by comparing the urban environment of Mexico City with three global centers in the U.S.: Chicago, Los Angeles, and New York. In these narratives, Mexican writers (Valeria Luiselli and Juan Villoro) and Mexican-American writers (Sandra Cisneros and Alejandro Morales) portray the transitional experience of their protagonists within two global cities, two urban realities located in opposite sides of the U.S./Mexico border. They create bi-national and hemispheric connections through the juxtaposition of urban landscapes from both countries. While in the twentieth century urban narratives focus mainly in one specific urban environment, my project argues that in the twenty-first ii century the Mexican and Mexican-American literary productions are building transnational spaces within the city that allow the cross-border communication of their cultures.
    [Show full text]
  • Gabriel Figueroa---Art and Film CHECKLIST
    ^ Under the Mexican sky: Gabriel Figueroa---art and film CHECKLIST Manuel Ramos Landscape, 1920s Gelatin silver print 5 × 7 in. (12.7 × 17.78 cm) Fundación Televisa Manuel Ramos Landscape, 1920s Gelatin silver print 5 x 7 in. Fundación Televisa Archivo Fotográfico Manuel Ramos Manuel Ramos Mountainous Landscape with Clouds, 1920s Gelatin silver print 5 x 7 in. aprox. Fundación Televisa Archivo Fotográfico Manuel Ramos Manuel Ramos Patzcuaro Lake, Michoacan, 1920s Gelatin silver print 5 x 7 in. aprox. Fundación Televisa Archivo Fotográfico Manuel Ramos Manuel Ramos Landscape, 1920s Gelatin silver print 5 x 7 in. aprox. Fundación Televisa Archivo Fotográfico Manuel Ramos Fernando Sosa; Enrique Díaz Álbum Fiestas del centenario de la consumación de la Independencia de México, 1921 Book Fundación Televisa Colección Horacio Quiroga Fernando Sosa; Enrique Díaz Álbum Fiestas del centenario de la consumación de la Independencia de México, 1921 Book Fundación Televisa Colección Horacio Quiroga Manuel Ramos Ixtachihuatl and Popocatepetl views from the top of Chiquihuite, Cordiller de Guadelupe, 1923 Gelatin silver print 5 x 7 in. aprox. Fundación Televisa Archivo Fotográfico Manuel Ramos Diego Rivera Flower Day (Día de Flores), 1925 Oil on canvas 58 x 47 1/2 in. (147.32 x 120.65 cm) Los Angeles County Museum of Art Los Angeles County Fund Edward Weston; Tina Modotti Images of The Rural Teacher, one of the Diego Rivera murals painted on the building of the Ministry of Public Education in Mexico City, 1926 Gelatin silver print 8 x 10 in. Fundación Televisa Colección Particular Edward Weston Pulqueria, Mexico D.F., 1926 Gelatin-silver print 7 1/2 x 9 1/2 in.
    [Show full text]
  • Land Without Bread Script
    Land without bread script Bunuel - Land Without Bread - Free download as PDF File .pdf), Text File .txt) or I divided the script into various sections-for example, what the Hurdanos ate. See the first draft of the “Un Chien Andalou” script, revisit Las Hurdes with archival photos from “Land Without Bread” and check out the books that influenced. Luis Buñel – Land without Bread () Yet, in terms of the script for the American voice over (which was purposely done), it was written by. Las Hurdes: Tierra Sin Pan () is a minute-long documentary film (ethnofiction) directed by Luis Buñuel and co-produced by Buñuel and Ramon y​: ​Spain. Land Without Bread on Find trailers, reviews, and all info for Land Without Bread by Luis Buñuel. Luis Buñuel Director, Producer, Screenplay. LOUIS BUNUEL Short film (27 min.): Land without Bread (Las Hurdes). Documentary. A filmed essay, Spain Posts about Land Without Bread (documentary) written by But at any rate one in which Buñuel had freedom in the script and direction. Las Hurdes – Tierra Sin Pan / Land Without Bread / Unpromised Land is a surrealist this one sounded suitably arrogant and fitting with the tone of the script. Download Land Without Bread English Subtitles. Release: N/A. Land without Bread is a searing documentary about the geography, inhabitants, and lifestyle of the western region of Extremadura, Spain, called Las Hurdes. Land Without Bread is often seen as a "surreal parody". in the beginning, usually reading from the film maker's script and has a kind of "omniscient" position. Luis Buñuel's Land without Bread (Las Hurdes, tierra sin pan), Despite this censorship, he and Unik completed the final script in March After an arrest during a political protest, he lands in a mental institution.
    [Show full text]
  • Ebousurrealism and Violence
    “Surrealism and Violence. Luis Buñuel’s Los olvidados (The Forgotten Ones)”, Hispanic Horizons. Journal of the Centre of Spanish, Portuguese, Italian & Latin Amerian Studies. Jawaharlal Nehru University New Delhi, 2010: 33-44. ISSN: 0970-7522 SURREALISM AND VIOLENCE, LUIS BUÑUEL'S THE LOS OLVIDADOS (THE FORGOTTEN ONES) Enric Bou Brown University Buñuel, surrealist director In January of 1950 Luis Buñuel writes to his friend José Rubia Barcia about his latest film project. It is a project which he considers to be fundamental for the future of his film career (and his personal destiny) in Mexico, where he arrived in 1947 from Hollywood. The new film will be a "mixture of Tierra sin pan (Land Without Bread) and L’âge d’or (The Golden Age), with the addition of elements from the last fifteen years"1. A few months earlier he had divulged his general idea for the project: "I hope that [Los Olvidados] will be something extraordinary in the current panorama of international cinema. It is harsh and rough and does not spare the audience. Realist, but with a subtle vigorous poetic vein, and at times erotic"2. Los Olvidadosis the third film which Buñuel, after various failures, makes in Mexico. He had gone there to make a cinematic version of Garcia Lorca's play, The House of Bernarda Alba, but the project was never realized. In Mexico he meets the producer Oscar Dancigers and he is commissioned to do a series of jobs. The first is Gran Casino (1947), which is followed by El gran calavera (The Great Madcap, 1949) and, finally, Los Olvidados.
    [Show full text]
  • Surrealism in the Art of Spanish Exiles
    Please, return this text to box no. 206.10/1 available at museoreinasofia.es Surrealism in the Art of Spanish Exiles The Spanish diaspora after the victory of Franco was projected into so many diffe- rent circumstances and situations that it is impossible to identify a culture of exile as such. Besides the trauma of being uprooted and the nostalgia which indelibly mar- ked the work of many, some artists, intellectuals, architects and writers managed to pick up their careers in their host nations, such as Mexico, Argentina, the Soviet Union and France, contributing actively to the local scene and responding to interna- tional trends on the basis of their experiences during the Republican period. Despite this heterogeneous state of affairs, some constants are discernible. One is the persistence of imagery of the land and its geography, which prolongs certain the- mes of the Spanish Surrealism of the 1930s. Another is an emphasis on the mother tongue as a means of thought and creation, leading to intense publishing activity. And constant too is the need to respond to the political situation in Spain, together with the question of who the art work is destined for. Who is reading? Who is loo- king? Who is listening? Please, return this text to box no. 206.10/2 available at museoreinasofia.es Luis Buñuel Los Olvidados, 1950 The exhibition finishes with one of the key films of the Spanish exile, both because of the identity of the group of people who collaborated on its production, and because of the interplay of metaphors and traditions discernible in its images.
    [Show full text]
  • Buñuel's Impure Modernism
    Buñuel’s Impure Modernism (1929–1950) Sebastiaan Faber ‘Der Trug, der ordo idearum wäre der ordo rerum, gründet in der Unterstellung eines Vermittelten als unmittelbar’./‘The delusion that the ordo idearum (order of ideas) should be the ordo rerum (order of things) is based on the insinuation that the mediated is unmediated’. – Theodor W. Adorno1 ‘Luis miente, ha mentido siempre’./‘Luis lies, he’s always lied’. – Max Aub2 I. 1950: A Slap in the Face A little over an hour into the premiere of Los olvidados in Mexico City on 9 November 1950, some members of the audience could not suppress a muffled shriek of disbelief. One of the film’s two tragic protagonists, Pedro – a young, open-faced boy whose loveless, poverty- stricken life the film had been following closely – had just looked straight into the camera and thrown a rotten egg at it. Smashing onto the lens, it covered the entire screen in a gelatinous, opaque dribble. Two brief seconds later, the camera had miraculously recovered its transparency and diegetic invisibility, and the film continued its melodramatic narrative arc as if nothing had happened. Yet somehow the movie theatre seats suddenly felt a lot less comfortable. Pedro’s insolent aggression – What are you looking at? Scram! – makes us feel like peeping Toms caught in the act. It forces us to rethink our relationship to the film, but also to the reality Modernist Cultures 7.1 (2012): 56–76 DOI: 10.3366/mod.2012.0028 © Edinburgh University Press www.eupjournals.com/mod Buñuel’s Impure Modernism (1929–1950) the film claims to represent in all its authenticity: the life of the urban poor.3 By this point we have witnessed several acts of violence, including a murder, from close up; but Pedro’s lashing out at us, which we immediately interpret as an act of self-defence, abruptly makes us aware of the violence inherent in our gaze.
    [Show full text]