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The Fairy Queen

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The Fairy Queen SÉMELE septiembre de 2017 - novedades discográficas de música clásica Este mes, novedades de: Accent Aeolus Alpha Arcana Ars Produktion Chandos Christophorus Coviello Ediciones Singulares Enchiriadis Glossa Linn Orfeo Orpheus Pan Classics Ricercar Les Nouveaux Caractères Sébastien d’Hérin Purcell The Fairy Queen semelemusic.com – laquintademahler.com SÉMELE septiembre de 2017 novedades discográficas de música clásica semelemusic.com - laquintademahler.com SÉMELE es un innovador servicio de distribución discográfica, licenciación de derechos fonográficos y promoción de artistas, sellos e instituciones internacionales de música clásica. SÉMELE tiene su sede en San Lorenzo de El Escorial, al noroeste de Madrid. SÉMELE publica mensualmente un boletín de novedades discográficas en formato PDF. Todos los números de este boletín pueden descargarse gratuitamente. * Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discos que sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social. SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos y libros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de la ciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol, el Teatro Real y la Plaza Mayor. © 2017 Sémele Proyectos Musicales s.l. Dirección: Carlos Céster | Redacción: Mario Muñoz | Foto de portada: © Clémence Hérout oficina & almacén: Sémele Proyectos Musicales s.l. | Timoteo Padrós, 31 | 28200 San Lorenzo de El Escorial | España información y consultas: tel. (+34) 91 896 1480 | [email protected] | www.semelemusic.com pedidos de tiendas: [email protected] | pedidos particulares: La Quinta de Mahler, tel. (+34) 91 805 3899 LO MÁS DESTACADO DEL MES | septiembre de 2017 | SÉMELE | 3 Rachmaninov | Anna Vinnitskaja | Alpha Anna Vinnitskaya, la excepcional pianista rusa que protagoniza el presente registro, comentaba durante la grabación que sentía una atmósfera pri - maveral al acercarse a esta partitura, una especie de sensación de movimiento y despertar. Y es una descripción certera: la música atraviesa por distintas fases contrastantes que muestran paisajes muy dis - pares, pero siempre apuntando hacia la luz y la esperanza. Por su parte la Rapsodia sobre un tema de Paganini es una composición que pertenece a un universo expresivo muy distinto. Acabada en 1934, diez años antes de su muerte, muestra influencias muy mar - cadas de algunos de los músicos más importantes del último siglo y medio: Johannes Brahms, Franz destacado Liszt, Witold Lutoslawski o Andrew Lloyd Webber. Más allá de la calidad indudable de ambas obras, si hay un aspecto que destaca en este nuevo lanzamiento l Concierto para piano nº 2 de Sergei de Alpha es la química que desprenden la pianista E Rachmaninov nunca hubiera visto la luz del día rusa y el director de orquesta polaco, una empatía si no fuera por la intervención de la hipnosis. Tras que les lleva a generar una dialéctica propia donde comenzar a trabajar en él, el compositor ruso de la música del genio ruso puede expresarse con total apenas 27 años sufrió un bloqueo que le llevó hasta comodidad. la peor de las situaciones a nivel financiero, psico - lógico y artístico. El doctor Nikolay Dahl comenzó a aplicar a diario una terapia de hipnosis repitiéndole casi como si fuera un mantra frases como “escribirás tu concierto” o “trabajarás con fluidez”. Fuera por este motivo o por otros que se desconocen, el bloqueo Sergei Rachmaninov (1873-1943) creativo se deshizo y el concierto se estrenó en Concierto para piano nº 2, Rapsodia Moscú en 1901, suponiendo uno de los mayores Anna Vinnitskaya, piano. NDR Elbphilharmonie triunfos de la carrera de Rachmaninov, quien se Orchestra. Krzysztof Urbanski, dirección. encargó de interpretar la parte a solo. ALPHA 275. 1 CD. 3760014192753. Tarifa AF2 Vivaldi | François Lazarevitch | Alpha instrumentista de viento Nicolas Chédeville, uno de los favoritos del rey Luis XV. El propio Lazarevitch se ha encargado de trans - cribir el resto de material para la flauta travesera siguiendo una de las prácticas más comunes del siglo XVIII. Estos nuevos ángulos para acercarse a una de las músicas más populares de todos los tiem - pos nos permite comprobar cuánto de perenne es el genio vertido en ellas. El proceso de profundización del músico fran - cés es, quizás, uno de los aspectos más interesantes del disco. Se trata de imbricar la práctica musical de hoy día con el estilo y el espíritu de hace tres siglos sin que el resultado sea artificioso. Tal vez sea ese el mayor talento de Lazarevitch y donde destacado mejor se formulan sus inquietudes artísticas. El resto del disco se completa con algunas de las piezas más apreciadas del cura rojo, como La tempesta di n el transcurso de estos años de grabaciones mare o La notte . E para el sello Alpha, el músico François Lazarevitch ha explorado no sólo la música formal de la época barroca sino también buena parte de las tradiciones orales y populares que la acompa - ñaron fuera de los escenarios de la corte. Después de la música escocesa e irlandesa, de los airs de cour franceses o las sonatas y suites alemanas, Lazarevitch decide atracar en la ribera de la música de la Italia de Antonio Vivaldi. Con él llega, claro Antonio Vivaldi (1678-1741) está, todo su cargamento de instrumentos exóticos La Notte, La Tempesta di Mare, que son ya marca de la casa, incluyendo la musette Le Quattro Stagioni de cour (una sofisticada evolución de la gaita) que François Lazarevitch, flautas, musette de cour y usa para interpretar la “Primavera” de Las cuatro dirección. Les Musiciens de Saint-Julien. estaciones en un convincente arreglo del virtuoso ALPHA 281. 1 CD. 3760014192814. Tarifa AF2 LO MÁS DESTACADO DEL MES | septiembre de 2017 | SÉMELE | 4 ‘Il violoncello del cardinale’ | Accademia Ottoboni | Alpha de San Luigi dei Francesi. La formación tenía en sus filas a varios violonchelistas famosos, entre ellos Lular, Haym, Amadei o Perroni. Además de virtuosos notables, estos músicos a menudo jugaban un papel esencial en el entramado cultural de su ciudad, com - poniendo oratorios, música vocal o piezas para su propio instrumento, aunque pocas de estas obras hayan llegado hasta nuestros días. Es precisamente a este repertorio en su mayoría inédito al que Marco Ceccato y su Accademia Ottoboni, ganadores de un Diapason d’Or en el año 2015, han prestado toda su atención. Al interés de estas obras se suman otras de los compositores que intentaron llenar el vacío dejado tras la partida de Händel a tierras londinenses. destacado Giovanni Bononcini o Giovanni Battista Costanzi toman así la palabra en este muestrario continuo de bellezas. os cardenales Benedetto Pamphili y Pietro L Ottoboni desempeñaron un papel realmente destacado en la Roma de finales del siglo XVII y principios del XVIII, encargándose del mecenazgo de un buen número de músicos sin los cuales sería imposible entender el desarrollo de la música barroca en toda Europa. Si hemos de citar a los tres compo - sitores más importantes que se beneficiaron del para - Il violoncello del cardinale guas económico de estos patrocinadores italianos Obras de Lular, Haym, Amadei, Perroni, etc. tendríamos que hablar de nombres de la talla de Obras de Lular, Haym, Amadei, Perroni, Bononcini, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti y Georg Boni y Costanzi en la Roma de los cardenales Friedrich Händel. Benedetto Pamphili y Pietro Ottoboni. En esa época, numerosos virtuosos convergían Accademia Ottoboni. en una Roma de indudable sabor musical comandada Marco Ceccato, violonchelo y dirección. por la gran orquesta que dirigía Corelli en la iglesia ALPHA 368. 1 CD. 3760014193682. Tarifa AF2 Félicien David | Ediciones Singulares pleto de sus obras no hay mejor opción que contar con la presencia de músicos de talento que sepan ofrecer lecturas de primera línea, como es el caso de Hervé Niquet o de François-Xavier Roth. Con esa premisa se ha puesto en marcha el retrato de Félicien David, complementando la discografía existente con algunos estrenos mundiales de las obras del compo - sitor. Entre estas premières se destacan, en su pro - ducción orquestal, la Sinfonía núm. 3 y la Overture a su opéra-comique La Perle du Brésil , el trabajo que realmente lanzó a David a la fama como operista. Pero es por encima de todo Christophe Colombe (1847) la pieza que merece una especial atención, una ode-symphonie con narrador que pretendía ser una continuación de su éxito Le Désert , interpretado en el Théâtre-Italien algunos años antes. Sin embargo esta antología no olvida que Félicien David era también una figura notable dentro del mundo de los salones franceses, admirado por su capacidad para crear un música intimista en el microuniverso de las canciones. Con todo, la culmi - nación de este retrato es la restauración de Le Jugement dernier , un pentagrama que se pretendía como la apoteosis final de la ópera Herculanum . Félicien David destacado Christophe Colomb y otras obras Chantal Santon-Jeffery, soprano. Julien Behr, ténor. Brussels Philharmonic. Flemish Radio Choir. Hervé ada uno de los volúmenes de la serie “Portraits” Niquet, dirección. Les Siècles. François-Xavier Roth, C está dedicado a un compositor francés que ha dirección. sido olvidado. Y para presentar un panorama com - ES 1028. 9788469729977. Libro + 3CD. Tarifa AF93 LO MÁS DESTACADO DEL MES | septiembre de 2017 | SÉMELE | 5 Victoria: Réquiem | Musica Ficta | Enchiriadis tagrama y escrito en los últimos años de vida del compositor. Tal vez uno de los aspectos más conmovedores de esta nueva grabación del réquiem sea comprobar cómo la música del autor español más importante del Renacimiento y los misteriosos códigos que siem - pre la acompañan siguen cautivando a los oyentes y los intérpretes a pesar del paso de los siglos. Sólo hay que dejarse llevar por la sensible lectura de Musica Ficta para entrar al intenso universo de la polifonía de la mano de su mayor maestro.
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