UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES TESIS DOCTORAL La imagen tiempo. Pintura y cine MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR Daniel González Coves DIRECTORA María Dolores Fernández Martínez Madrid © Daniel González Coves, 2019 Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes La imagen tiempo. Pintura y cine Tesis doctoral presentada por Daniel González Coves Bajo la dirección de la doctora María Dolores Fernández Martínez Madrid, 2019 !1 UN IVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ORIGINALIDAD DE LA TESIS PRESENTADA PARA OBTENER EL TÍTULO DE DOCTOR D./Dña. Daniel González Coves estudiante eo el Programa de Doctorado Doctorado en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, como autor/a de la tesis presentada para la obtención del título de Doctor y titulada: La imagen tiempo. Pintura y cine y dirigida por: María Dolores Fernández Martínez DECLARO QUE: La tesis es una obra original que no infringe los derechos de propiedad intelectual ni los derechos de propiedad industrial u otros, de acuerdo con el ordenamiento jurídico vigente, en pa1ticular, la Ley de Propiedad Intelectual (R.D. legislativo 11l996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, modificado por la Ley 2/2019, de 1 de marzo, regularizando, aclarando y armonizando las disposiciones legales vigentes sobre la materia), en particular, las disposiciones referidas al derecho de cita. Del mismo modo, asumo frente a la Universidad cualquier responsabilidad que pudiera derivarse de la autoría o falta de originalidad del contenido de la tesis presentada de confo1midad con el ordenamiento jmídico vigente. En Madrid, a 1ª_ de --"-Ju=n~iº~-------- de 2019 Fdo.: _-=----"' Esta DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ORIGINALIDAD debe ser insertada en la primern página de la tesis presemada parn la obtención del título de Doctor. !2 Índice Resumen 5 Abstract 8 I. Introducción 13 II. Pintura y cine. Referentes principales 21 1.1 Presencias e influencias 22 1.2 Relaciones entre pintura y cine 30 1.3 La pintura en el cine 36 1.4 Imagen pictórica e imagen cinematográfica 41 1.5 El fuera de campo I 48 1.6 El fuera de campo II 53 III. La imagen movimiento y la imagen tiempo 59 1. La imagen movimiento 60 1.1 Introducción 61 1.2 Cine movimiento 70 1.3 El montaje clásico 75 1.4 El montaje soviético 86 1.5 Movimientos cinematográficos en Europa occidental 93 2. La imagen tiempo I 103 2.1 Introducción 104 2.2 El cuadro-ventana 117 2.3 El fuera de campo en la imagen tiempo 143 2.4 Cat People 147 2.5 La función pudorosa 156 3. La imagen tiempo II 166 3.1 Introducción 167 3.2 Neorrealismo y Orson Welles 175 3.3 Art Cinema 183 !3 3.4 Cine estructural 189 3.5 Cineastas de referencia 195 3.5.1 Andrei Tarkovsky 196 3.5.2 Yasujiro Ozu 201 4. La imagen tiempo III 211 4.1 Introducción al cine lento 212 4.2 Características del cine lento 220 4.3. Cineastas de referencia 231 4.3.1 Cineastas lentos I 232 4.3.2 Cineastas lentos II 247 IV. Pintura y cine. Casos de Estudio 265 1. Bill Viola 267 1.1 Introducción 268 1.2 Etapas en la producción de Bill Viola 277 1.3 Bill Viola. La imagen movimiento 279 1.4 Bill Viola. La imagen tiempo 289 2. Béla Tarr 301 2.1 Introducción 302 2.2 La narración en Béla Tarr 314 2.3 La circularidad en Béla Tarr 324 3. Michaël Borremans 330 3.1 Introducción 331 3.2 Michael Börremans. Pintura 338 3.3 Michael Börremans. Cine 354 V. Conclusiones 367 Bibliografía 379 Filmografía 389 Listado de imágenes 409 !4 Resumen La imagen tiempo. Pintura y cine Este trabajo de investigación se propone realizar un análisis sobre los paralelismos o puntos comunes entre el medio pictórico y el medio cinematográfico. Para ello, se revisan las diversas fuentes bibliográficas que se ocupan de estas cuestiones, incluyendo los escritos de varios autores que nos sirven para exponer algunas de las variantes de estas posibles similitudes. Entre ellas, analizamos conceptos como presencia e influencia, sugiriendo con ello un conjunto de alusiones directas que supondrían una relación más superficial entre estas dos disciplinas artísticas y, por otra parte, otra más profunda y difícil de definir, que tendría que ver con cuestiones de tipo estructural en común entre estos dos tipos de imagen. Posteriormente, se plantea un primer acercamiento a la historia de ambas disciplinas, encontrando cómo en éstas existe una evolución que permite distinguir diferentes tipos de imagen en función de la finalidad con la que fueron creadas, y que ayudan a encontrar una vez más similitudes entre estas dos artes visuales. Uno de los conceptos en el que también se hace hincapié es el fuera de campo y sus características, analizando lo que varios autores aportan sobre este concepto y sus posibles aplicaciones a la imagen cinematográfica y también a la imagen pictórica. A continuación, se plantea un análisis de estas mismas cuestiones desde la dicotomía imagen movimiento e imagen tiempo, ambos conceptos introducidos por Gilles Deleuze en sendos libros titulados de este mismo modo. La imagen movimiento es concebida dentro de una lógica en la que se capturan y ofrecen acciones que se ordenan en secuencias de causa y efecto. Esto genera una cadena de imágenes, relacionadas entre sí, que finalmente desarrollan un argumento y que, analizadas individualmente, en su contenido aportan datos o informaciones de las imágenes predecesoras y sucesoras. En este modo de proceder, el montaje juega un gran papel, cuya finalidad más común es la de transmitir un relato o mensaje. La imagen tiempo, sin embargo, elimina la función narrativa de las imágenes. Es decir, las vacía de contenido argumental dando lugar a un tipo de imagen más independiente, que no está supeditada a una cadena causal y cuya función es más ambigua, elemento de suma importancia en este estudio. La imagen cinematográfica, como vemos, ha tenido dos funciones radicalmente distintas a lo largo de su corta historia y, basándonos en estos planteamientos —que hacemos nuestros—, !5 realizamos un estudio sobre estos dos tipos de imagen que encontramos en la imagen cinematográfica y también en la imagen pictórica. Centrándonos en un primer momento en el concepto imagen movimiento, analizamos las posibilidades que imagen cinematográfica y pictórica pueden ofrecer a este respecto. Para ello, exponemos los distintos movimientos y autores en el marco de la imagen cinematográfica que se pueden enmarcar en la imagen movimiento. Este análisis incluye el montaje clásico de Hollywood como modo dominante de producción desde casi los inicios de la historia del cine, además del montaje soviético y los distintos movimientos cinematográficos surgidos en Europa previos a la Segunda Guerra Mundial. En el campo de la imagen pictórica, se plantea también un análisis de estrategias que respondan a esta lógica, encontrando distintos conceptos de imagen a lo largo de la historia de la pintura que responden a estas características: el instante pregnante, el relato secuencial, el instante congelado y finalmente la superposición de poses. A continuación, se realiza un mismo recorrido en este caso en el marco de la imagen tiempo. Para ello, planteamos un análisis de la historia de la pintura que responde a estas características y que, en nuestra opinión, comienza con el surgimiento del concepto de cuadro ventana en el Renacimiento, analizando las dos vertientes que, según su geografía —el norte y el sur de Europa— aportan novedades a la imagen pictórica. Y también la influencia de la cámara oscura en el caso de la pintura holandesa y las consecuencias de ello. Continuando con las teorías de Deleuze, volvemos a la imagen cinematográfica y los movimientos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que incluyen el Neorrealismo, Orson Welles, además de otros cineastas que transgreden de algún modo el montaje clásico —como Andrei Tarkovsky o Yasujiro Ozu, entre otros— y el cine estructural de Andy Warhol o Michael Snow. Posteriormente, se analiza también el concepto de cine lento o durativo, un tipo de cine contemporáneo que, según varios autores, establece una continuación con los cineastas antes mencionados y cuya evolución en sus características supone una radicalización de los conceptos expuestos por Gilles Deleuze en el marco de la imagen tiempo. Estos dos bloques diferenciados se utilizan para realizar un estudio en el que se trata de demostrar los paralelismos existentes entre la imagen pictórica y la imagen cinematográfica en relación a su función, pudiéndose encontrar los fundamentos de la imagen movimiento tanto en pintura como en cine y, del mismo modo, con la imagen !6 tiempo. Esto permite encontrar similitudes que sobrepasan las fronteras de las propias técnicas con las que fueron creadas. Finalmente, se ofrece un análisis de tres artistas contemporáneos cuyas producciones se desarrollan en medios distintos: Bill Viola, Béla Tarr y Michaël Borremans. Como se ha dicho, a pesar de que estos autores trabajan en medios distintos, se pueden encontrar paralelismos claros en sus producciones, hecho que nos permite aplicar los conceptos tratados a lo largo de la tesis en las propias producciones de estos artistas y que nos sirven para encontrar relaciones entre la pintura y el cine desde el marco de la imagen tiempo. !7 Abstract Time Image. Painting and Cinema This study aims to analyze the parallelisms between the pictorial and the cinematographic media. To this end, various bibliographical sources are assessed, including the writings of several authors that help us expose some of the variants of these possible parallelisms. We analyze concepts such as presence and influence, which suggest a set of direct references indicating a more superficial relationship between these two artistic disciplines.