Les aventures de Tom Pouce (Tom Thumb)

AU CINEMA A PARTIR DU 20 décembre 2006 Copies neuves VF/VOSTF

Distribution : BIS repetita 2, rue Pierre Sémard 75009 Paris Tél. : +338 72 87 40 41 (Prix appel local) Tél. : 01 42 80 07 86 Fax : 01 42 80 07 32 Email : [email protected] Internet : www.bisrepetita.net Les Aventures de Tom Pouce (Tom Thumb)

GB – 1958 – 1h40

une production MGM

Réalisateur

Ecrit par Ladislas Fodor

D’après une histoire de Jacob Ludwig Carl Grimm Wilhelm Carl Grimm

L’HISTOIRE

Sur le point d'abattre un vieux chêne, le brave bûcheron Jonathan voit soudain apparaître la reine de la forêt. Elle lui demande d'épargner l'arbre et lui accorde trois vœux. De retour chez lui, Jonathan raconte à Anna, sa femme, l'aventure qu'il vient de vivre. Mais, à la suite d'une querelle, il gâche ses vœux pour des vétilles, alors que son désir le plus cher aurait été d'avoir un enfant, même «haut comme un pouce». Un minuscule petit garçon, sympathique et joyeux, frappe à leur porte… GEORGE PAL Réalisateur & Producteur

George Pal (1908-1980) est une figure majeure du cinéma d'animation, en général et des marionnettes animées en particulier. Producteur de films de science-fiction, il est aussi réalisateur de dizaines de courts métrages d’animation dans les années 40 et de cinq longs métrages dont La Machine à explorer le temps, d’après H.G. Welles. Ses héritiers se nomment Joe Dante, Steven Spielberg ou encore Tim Burton.

Natif de Hongrie, il utilisa d’abord son immense talent pour le dessin pour décrocher un diplôme d’architecte à l’Académie de Budapest.

Après des débuts au studio Hunnia Films de Budapest où il fait ses premières armes dans le cinéma en dessinant des photos d’exploitation ou encore les panneaux titres des films muets de l’époque, il part à Berlin officier plus précisément pour la publicité pour les studios UFA. C’est là qu’il mettra au point les premiers principes d’une technique unique d’animation qui tranchera avec toutes les autres : le fameux « ».

Par la suite George Pal et sa famille fuiront la montée du nazisme en s’installant dans la capitale de la firme multinationale Philips (Eindhoven en Hollande) pour y réaliser des publicités animées qui par la suite voyageront partout dans le monde. Il en profite pour finaliser avec l’américain Dave Bader son système de dessin animé en 3 dimensions (Pal- Doll) qui donnera naissance aux fameuses "." George Pal en profitera pour fonder son propre studio « Dollywood ».

C’est à cette époque et grâce aux succès de ses nombreuses publicités que le talent de George Pal éclate complètement (avec notamment "La Grande Revue Philips") et Hollywood le réclame !

Il émigrera aux États-Unis en 1940 sur demande expresse de Frank Freeman, le Président des studios Paramount qui lui propose tout simplement de devenir le responsable du studio d’animation de la Paramount avec 25 techniciens qui n’attendent qu’une chose : commencer à faire des courts métrages !

Ainsi, durant sept ans (jusqu’en 1947), Pal réalisera ou produira plus de 40 courts métrages Puppetoon (dont l'incontournable "", une œuvre en hommage à l'Europe frappée par la guerre), et il recevra un Oscar® en 1943.

Dans son studio, de futurs grands noms de l’animation feront leurs débuts, parmi lesquels on peut citer , Wah Chang, et Gene Warren. C’est à cette époque qu’il liera de fortes amitiés avec notamment des personnalités du monde du cartoon comme Walter Lantz, et Walt Disney.

D’ailleurs dans chacun de ses films, Pal fait apparaître le personnage le plus célèbre de Lantz, c’est à dire Woody Woodpecker. (on peut le voir dans sur le mur de la chambre de Tom Pouce !)

Dès 1949 et suite aux succès de ces courts métrages, Pal se tournera vers le long métrage de science fiction (genre totalement désuet depuis la fin de la guerre) en utilisant des prises de vues réelles et ses techniques d’animation propres.

Son premier film en tant que producteur et responsable des effets spéciaux est Destination Moon en 1949. Le succès (à la fois critique mais aussi public) est tout de suite au rendez vous (il obtiendra d’ailleurs un Oscar pour les effets spéciaux), et il enchaine ensuite directement avec When Worlds Collide, qui lui aussi rapporte beaucoup d’argent à son studio (ainsi qu’un nouvel Oscar !), tout comme le fameux « Guerre des mondes » qui est devenu un des classiques du genre.

D’ailleurs en 1953 H.G. Wells a été tellement impressionné par l’adaptation de son roman “Le guerre des mondes” (1953) qu’il a proposé à Pal de lui céder gratuitement les droits d’un de ses livres s’il sengageait à en faire lui même l’adaptation. Pal choisit ce qui deviendra un classique du cinéma : The Time Machine (1960).

En 1958, George Pal entame la production de son premier film en tant que metteur en scène : l’adaptation du conte des frères Grimm : « Les aventures de Tom Pouce ».

Malheureusement à partir du milieu des années 60, George Pal se trouvera de plus en plus confronté aux nombreux problèmes générés par le système lourd et bureaucratique des gros studios américains qui ralentiront nombre de ses projets.

Filmographie de George Pal réalisateur

• Le Cirque du docteur Lao (The Seven Faces of Dr Lao) 1964 • Les Amours enchantées (The Wondeful World of the Brothers Grimm) 1962 co-réalisé avec Henri Levin • Atlantis, terre engloutie (Atlantis, the lost World) 1961 • La Machine à explorer le temps (The Time Machine) 1960 • Les Aventures de Tom Pouce (Tom Thumb) 1958

Filmographie courts métrages de George Pal

• Rhapsody in Wood (1947) • Say Ah, Jasper (1944) • Date with Duke (1947) • Package for Jasper (1944) • Tubby the Tuba (1947) • A Hatful of Dreams (1944) • Wilbur the Lion (1947) • Good Night Rusty (1943) • Shoe Shine Jasper (1947) • Jasper Goes Fishing (1943) • Jasper's Derby (1946) • The Little Broadcast (1943) • John Henry and the Inky-Poo (1946) • The Truck That Flew (1943) • Together in the Weather (1946) • Jasper's Music Lesson (1943) • Olio for Jasper (1946) • 500 Hats of Bartholemew Cubbins (1943) • My Man Jasper (1945) • Bravo, Mr. Strauss (1943) • Jasper and the Beanstalk (1945) • Jasper and the Choo-Choo (1943) • Jasper's Close Shave (1945) • Jasper and the Haunted House (1942) • Jasper's Minstrels (1945) • Mr. Strauss Takes a Walk (1942) • Jasper Tell (1945) • The Sky Princess (1942) • Hot Lips Jasper (1945) • Jasper and the Watermelons (1942) • Jasper's Booby Traps (1945) • Tulips Shall Grow (1942) • Two-Gun Rusty (1944) • Rhythm in the Ranks (1941) • Jasper's Paradise (1944) • The Gay Knighties (1941) • And to Think I Saw It on Mulberry • Hoola Boola (1941) Street (1944) • Dipsy Gypsy (1941) • Jasper Goes Hunting (1944) • Western Daze (1941) • Sinbad (1936) • Love on the Range (1939) • Vier Asse (1936) • Philips Broadcast of 1938 (1938) (TV) • The Sleeping Beauty (1935) • Sky Pirates (1938) • Philips Cavalcade (1934) • What Ho, She Bumps (1937) • Ship of the Ether (1934)

Filmographie sélective de George Pal producteur

• La Conquête de l’espace (Conquest of Space) 1955 • La Guerre des mondes (the War of the worlds) 1953 • Le Choc des mondes (When worlds collide) 1951 • Destination lune (Destination moon) 1950 LES PUPPETOONS

L'animation de marionnettes, qu'on appelle aussi « animation de poupées », trouve son origine dans la tradition millénaire du théâtre de marionnettes, très présente dans la culture populaire d'Europe centrale et orientale. Ce sont des russes qui ont été les premiers maîtres de cette technique suivis par les tchèques.

Mais c’est un hongrois, George Pal qui l’imposera au début des années 40 aux Etats Unis, révolutionnant ainsi le film d’animation.

Ses techniques sont uniques et ne seront jamais recopiées car elles nécessitent un immense travail et seraient beaucoup trop coûteuses aujourd’hui. Pour un court métrage, il utilise jusqu’à 5000 marionnettes sculptées une à une à la main. Pour chaque nouvelle image, il change de marionnette ou modifie une partie de son corps, ce qui leur insuffle vie et expression à l’écran- comme en trois dimensions.

Pour Tim Burton, Steven Spielberg et bien d’autres cinéastes, George Pal reste une référence cinématographique. Non seulement pour son extraordinaire technique, mais pour son sens du récit et sa poésie qui puise dans le vivier des contes de fées et de la tradition populaire duquel ses fameuses marionnettes sont issues.

LES ACTEURS

RUSS TAMBLYN

Ce fut l’acteur enfant le plus doué de sa génération. Surtout apprécié pour sa maîtrise de la danse il connaîtra adulte la consécration dans Tom Pouce et sera la star des comédies musicales de la MGM comme West Side Story. Après avoir travaillé avec les plus grands réalisateurs : Anthony Mann, John Ford, Richard Brooks, il ne tourne plus, dans les années 60, que dans des films de série Z. Il faudra attendre Davis Lynch pour le revoir dans le rôle du docteur Jacoby dans la série culte de Twins Peaks

Filmographie sélective de Russ Tamblyn

• Garçon aux cheveux verts, Joseph Losey 1948 • Le Livre noir, Anthony Mann 1949 • Le Père de la mariée, Vincente Minnelli 1950 • Les sept Femmes de Barberousse, Stanley Donen 1954 • West Side Story, Robert Wise 1961 • La Maison du diable, Robert Wise 1963

PETER SELLERS (1925-1980)

Sacré en 1959 comme le meilleur acteur britannique, il a magistralement incarné trois personnages dans le Docteur Folamour et le psychanaliste obsédé de Quoi de neuf Pussy Cat ? Mais il est surtout célèbre pour ses rôles comiques : l’invité maladroit de The Party, et le désopilant inspecteur Clouseau dans la série des Panthères roses.

Filmographie sélective de Peter Sellers

• Tueurs de dames, A. Mackendrick 1955 • Après moi le déluge, J. Boulting 1959 • Le docteur Folamour, Stanley Kubrick 1964 • Quoi de neuf Pussy Cat ?, C. Donner 1965 • The Party, Blake Edwards 1968 • la panthère Rose, Blake Edwards 1964 • Le retour de la Panthère rose 1975 • Quand la Panthère rose s’en mêle 1976 • La malédiction de la Panthère Rose 1978

TERRY-THOMAS

Acteur britannique né en 1911 dont le visage rond avec ses moustaches à l’anglaise représente pour les américains le stéréotype du britannique jovial et dont le registre est essentiel comique.

Filmographie sélective de Terry-Thomas

• Un monde fou, fou, fou, S. Cramer / La Souris sur la lune, R. Lester 1963 • Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines, K. Annakin / Comment tuer votre femme, R. Quine 1965 • La grande Vadrouille, Gérard Oury 1966 • Gonflé à block, K. Hannakin 1969

Librement adapté des frères Grimm

Depuis près de deux siècles, Jacob et Wilhelm Grimm sont mondialement connus pour leurs contes qui, renforcés d’innombrable adaptations cinématographiques, sont devenus des références de l’imaginaire humain.

Traduites en plus de 160 langues - un record absolu - leurs fascinantes œuvres ont enflammé l’imagination et servi d’inspiration à des générations de lecteurs, de créateurs en tout genre, et bien entendu de cinéastes. Enchanteurs et terrifiants, imaginatifs et initiatiques, leurs deux cents contes constituent littéralement les canons du genre.

Une chose est sûre, c’est que le cinéma (qu’il soit d’animation ou non) doit beaucoup aux contes des frères Grimm, jugez en plutôt : Cendrillon, Hansel et Gretel, Blanche Neige et les Sept Nains, La Belle au Bois Dormant, Le Petit Chaperon Rouge, Le Malin Petit Tailleur, Le Diable et sa Grand-mère, Tom Pouce, L’Oie d’Or, Le Pauvre et le Riche, Le Petit Ane, Le Petit Poucet et Barbe Bleue, pour ne citer que les plus célèbres.

Jacob et Wilhelm Grimm naissent tous les deux en Allemagne dans le petit village d’Hanau, exactement un siècle avant l’apparition du cinéma !

Leur passion commune pour les contes, les pousse à collecter et répertorier toutes les légendes populaires d’Allemagne. Leur première ambition est d’immortaliser celles qui ne se transmettent que par tradition orale. Ils parcourent donc le pays en consignant tous les contes de fées et autres légendes où se mêlent aventure, danger, mystère et sortilèges, où le merveilleux côtoie le terrifiant, où des héros magnifiques, des monstres hideux, surgissent de partout pour raconter bien plus que la vie....

Les frères Grimm publieront entre 1812 et 1829 ce qui servira de base à leur œuvre, Contes pour les Enfants et les Parents.

De tous temps, les contes de fées ont témoigné nos craintes ainsi que notre imaginaire le plus sombre, nourrissant notre besoin de croire en une fin heureuse. Ils ont toujours eu pour objectif d’être un peu dangereux et perturbants.

Le 7ème art s’est tout de suite emparé de cette formidable manne d’histoires fantastiques pour les adapter sur grand écran.

Bien entendu, c’est Walt Disney qui a le plus puisé dans ces contes (ainsi que ceux de Perrault, ou d’Andersen) pour en tirer de nombreux dessin animés qui sont devenus des classiques aujourd’hui.

En effet, Blanche Neige et les Sept Nains, qui est considéré comme le premier film d'animation de long métrage de l'histoire du cinéma, est l’adaptation d’un des contes des frères Grimm.

Distribution des rôles

Distribution des rôles Russ Tamblyn .... Tom Pouce Alan Young .... Woody June Thorburn .... La Reine de la forêt Terry Thomas .... Ivan Peter Sellers .... Tony Bernard Miles .... Jonathan, le bucheron Jessie Matthews .... Anne Ian Wallace .... The Cobbler Peter Butterworth .... Le Maire Peter Bull .... Le Crieur de la ville Stan Freberg .... Yawning Man (voix dans la version originale) Dal McKennon .... Con-Fu-Shon (voix dans la version originale)

Produit par George Pal .... producteur Dora Wright .... producteur associé

Chansons Kermit Goell Ken E. Jones Peggy Lee Fred Spielman Janice Torre

Chef opérateur Georges Périnal

Montage Frank Clarke

Direction artistique Elliot Scott

Costume Olga Lehmann

Coiffeuse Hilda Fox

Maquilleur Charles E. Parker

Effets spéciaux (OSCAR® 1959) Tom Howard