SUPER AUDIO CD

SibeliusViolin Karelia Suite • Finlandia • Valse triste Andante festivo • Valse lyrique The Swan of Tuonela

Jennifer Pike violin

Bergen Philharmonic Orchestra Sir AKG Images, Images, AKG

Jean Sibelius, at his house, Ainola, in Järvenpää, near Helsinki, 1907 Jean Sibelius (1865 – 1957)

Concerto for Violin and Orchestra, Op. 47* 31:55 in D minor • in d-Moll • en ré mineur 1 I Allegro moderato – [Cadenza] – Tempo I – Molto moderato e tranquillo – Largamente – Allegro molto – Moderato assai – [Cadenza] – Allegro moderato – Allegro molto vivace 15:46 2 II Adagio di molto 8:16 3 III Allegro, ma non tanto 7:44

Karelia Suite, Op. 11 15:51 for Orchestra from music to historical tableaux on the history of Karelia 4 I Intermezzo. Moderato – Meno – Più moderato 4:03 5 II Ballade. Tempo di menuetto – Un poco più lento 7:13 Hege Sellevåg cor anglais 6 III Alla marcia. Moderato – Poco largamente 4:27

3 7 The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2 8:16 (Tuonelan joutsen) from the Lemminkäinen Legends after the Finnish national epic Kalevala compiled by Elias Lönnrot (1802 – 1884) Hege Sellevåg cor anglais Jonathan Aasgaard cello Andante molto sostenuto – Meno moderato – Tempo I

8 Valse lyrique, Op. 96a 4:09 Work originally for solo piano, ‘Syringa’ (Lilac), orchestrated by the composer Poco moderato – Stretto e poco a poco più – Tempo I

9 Valse triste, Op. 44 No. 1 5:03 from the incidental music to the drama Kuolema (Death) by Arvid Järnefelt (1861 – 1932) Lento – Poco risoluto – Più risoluto e mosso – Stretto – Lento assai

4 10 Andante festivo, JS 34b 4:06 Work originally for string quartet, arranged by the composer for strings and timpani ad libitum

11 Finlandia, Op. 26 8:16 Revision of No. 7 from the music for the Press Celebrations Andante sostenuto – Allegro moderato – Allegro TT 78:24

Jennifer Pike violin* Bergen Philharmonic Orchestra David Stewart leader Sir Andrew Davis

5 Sibelius: Violin Concerto and other works

Violin Concerto, Op. 47 member of a well-known Czech musical The reputation of the Finnish composer family, who taught at the Helsinki Academy. Jean Sibelius (1865 – 1957) rests chiefly on After the first, less than successful series of his seven great symphonies, composed at performances, Sibelius decided to withdraw intervals over the quarter-century between the piece for revision. In the summer of 1905, 1899 and 1924. But he produced a large he subjected the score to extensive cuts and amount of other orchestral music, for the rewriting, considerably reducing its technical concert hall, the theatre, and the salon, all of difficulties. The revised version was first it drawing on the same distinctive range of performed in that October, conducted instrumental colours and textures. Of these by Richard Strauss. With Burmester again non-symphonic works, the most substantial unavailable for the date, the solo part was is the Violin Concerto in D minor, Op. 47 – his taken by another Czech-born violinist, only full-length concerto, written for the Karel Halíř. Having twice been passed over, instrument that Sibelius had studied in his Burmester declined to play the Concerto, and youth, seriously enough to contemplate in 1910 Sibelius awarded the dedication to a career as a performer. The work marries one of the work’s later champions, the young brilliantly idiomatic writing for the solo Hungarian Ferenc von Vecsey. instrument with the seriousness of treatment The first, and longest, of the Concerto’s characteristic of the symphonies. three movements sets out its thematic The Concerto was begun in 1902, the year material in three large blocks: the first of the Second Symphony, and completed in growing out of the soloist’s dreaming its first version the following year. Sibelius opening melody over shimmering four-part intended it for the German virtuoso Willy violins; the second, in B flat major, begun Burmester, a friend of several years’ standing. by the orchestra with a broad, firm theme, But when Burmester was not free for the and continued by the soloist in rhapsodic premiere, in Helsinki in February 1904, the vein; the third, in B flat minor, faster and solo part was taken by Viktor Nováček, a more urgent. The development section

6 takes the form of an extended cadenza, the orchestra alone. The short development at first with the orchestra but for the most section, led off by the violin in triplet rhythms, part unaccompanied. Under the end of this leads to a massive reassertion of D major, cadenza, the bassoon reintroduces the soon followed by the polonaise melody two opening theme, in G minor – marking the start octaves higher than at first. The second- of a very free recapitulation, combined with subject group is recapitulated in F major, and further development, which eventually works the work ends with a powerful D major coda. its way round to a heroic version of the first theme in the home key. The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2 The B flat major slow movement is in Unusual in Sibelius’s output in being an A – B – A ‘song form’. Curling woodwind orchestral work of symphonic dimensions, phrases introduce a melody for the the suite of four Lemminkäinen Legends soloist in the lower register, with a dark was inspired by myths from the Kalevala, accompaniment of horns and bassoons. the Finnish national epic. In composing this The curling phrases return on vehement in 1896, the year of its first performance, strings to launch the middle section. After the Sibelius drew on sketches for an abandoned climax of this section and a quiet aftermath, Kalevala opera called The Building of the the opening melody returns on violas and Boat, which he had begun writing in 1893. woodwind under a rising violin descant; this The prelude to the opera became the third theme also returns in its original colouring at movement of the Legends (later switched the end of the movement. to second place), under the title Tuonelan The finale is in a more conventional sonata joutsen, or The Swan of Tuonela. Sibelius form than the first movement, but again cast revised the piece in 1897, and again in 1900 in large blocks of material, their static nature before publishing it as a free-standing emphasised by long-held pedal bass notes. tone poem (the complete cycle remained The D major first-subject group is a polonaise unpublished until 1954). According to a note over an ostinato accompaniment, begun by on the score, the work depicts Tuonela, the the violin in its lower register. The B flat major subterranean land of the dead, second-subject group is in a restless mixture surrounded by a large river with black waters of 3 / 4 and 6 / 8 metre, and begins with the and a rapid current, on which the Swan of only extended passage in the movement for Tuonela floats majestically, singing.

7 Muted strings, much divided, set the scene variation, before ending with a version sung of the underground waters, supporting in the pageant by a minstrel, but in the Suite the swan’s song of ever-varying arching allocated to cor anglais. The finale, written to phrases on the cor anglais. Towards the end, close a tableau depicting the Swedish army’s a sonorous major chord suggests a shaft conquest of the town of Käkisalmi in 1580, is of light in the gloom, and the strings (‘with a buoyant march. full sound’) unite in a funeral chant, before the piece ends by returning to its initial dark Finlandia, Op. 26 colouring. Six years after the Karelia pageant, in November 1899, another historical pageant Karelia Suite, Op. 11 was mounted in Helsinki, ostensibly to raise In the summer of 1893, when he sketched funds for the Press Pension Fund but again The Building of the Boat, Sibelius also with a covert purpose, as a demonstration in composed music for a student pageant to be support of the freedom of the press. Sibelius presented that November in Helsinki, a series again wrote the music, which concluded with of wordless tableaux depicting the history a patriotic scene called ‘Finland awakes’. of Karelia, the Finnish province bordering Adapted as a concert piece, and later given Russia. This was in effect a covert declaration the title Finlandia, the music of this scene of resistance to the Russian rule of Finland. became a national emblem of the Finnish From his music, Sibelius later extracted for struggle for independence from Russia. concert use, separately or together, the Although short, the piece has the trajectory Overture, Op. 10, and a three-movement of a narrative tone poem: a slow introduction Karelia Suite, which reached its final form of brooding chords and fragments of chorale in 1899. The march-time first movement, leads to a dramatic episode, followed by with its opening and closing horn calls, was an exultant Allegro with a middle section written to accompany a scene in which consisting of a solemn hymn tune, which mediaeval Karelian hunters presented furs in the coda is recalled at half speed by the to their Lithuanian overlord. The ‘Ballade’, in brass. minuet time, accompanied a scene showing the fifteenth-century King Knuttsen at Viipuri Valse triste, Op. 44 No. 1 Castle; the melody undergoes continuous In the autumn of 1903, Sibelius broke off

8 from working on the Violin Concerto to characteristic fingerprints: the woodwinds’ compose incidental music for a play by lilting main tune has a second phrase with a his brother-in-law, Arvid Järnefelt, called turning triplet in its falling scale; the theme of Kuolema (Death). The following year, he the middle section, for the violins and cellos revised the first number of the score, adding in unison, glides around a few notes of the flute, clarinet, horns, and timpani to his minor scale in a manner recalling the Valse original scoring for strings, and performed triste. An excursion away from the home key it under the title of Valse triste (Melancholy towards the end of the first section is greatly Waltz). In this form, and in numerous other expanded in the reprise, reinforcing the arrangements, the piece became a worldwide sense of homecoming at the last statement success, though the composer never gained of the main tune. much benefit from it (in the days before performing rights) as he had sold it outright Andante festivo, JS 34b to a Helsinki publisher. The shifting moods of The Andante festivo is a concert piece the piece reflect the outline of the scene it which has become a staple of Finnish accompanied in the theatre: a dying woman, public occasions. Sibelius wrote it in 1922, delirious with fever, relives a ball scene from around the time he was completing the Sixth her youth, joined by phantoms from her past; Symphony, as a piece for string quartet. but then the figure of Death arrives as her In 1938, well into his long retirement, he last dancing partner. arranged it for string orchestra with optional timpani. He conducted this orchestral version Valse lyrique, Op. 96a in a short-wave broadcast from Helsinki on Another miniature in waltz time began life New Year’s Day 1939, to mark the opening of in September 1914 as a piano piece called the New York World’s Fair; the performance ‘Syringa’ (Lilac), intended to close a suite of was recorded, the only surviving recording six movements named after trees (or, in this of the composer conducting. The work case, a shrub). But in 1919 Sibelius removed has the character of a hymn, its phrases it from the suite, revised it, and issued it following hard on one another to maintain full as a separate piece, for piano or orchestra, textures throughout. There is a refrain, over under the title of Valse lyrique (Lyrical Waltz). a pedal bass note, which is heard twice; the The melodic ideas bear some of Sibelius’s first strain is varied at each repetition, and

9 on its last appearance its final cadence is with the Bergen Philharmonic Orchestra underpinned by timpani. This solemn and firm and Bournemouth Symphony Orchestra, ending marks the close of Sibelius’s career as Mozart with the Rheinische Philharmonie and an orchestral composer. Singapore Symphony Orchestra, and Brahms with the Nagoya Philharmonic Orchestra. In © 2014 Anthony Burton 2011, with the Scottish Chamber Orchestra, she gave the world première of a concerto The youngest-ever winner of the BBC Young composed especially for her by Hafliði Musician of the Year, in 2002, at the age of Hallgrímsson, subsequently performing it twelve, and the youngest major prize-winner with the Iceland Symphony Orchestra. She in the International Violin has worked with eminent conductors such as Competition, Jennifer Pike is now firmly Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark Elder, established amongst the finest violinists Christopher Hogwood, Leif Segerstam, Tugan of her generation. She made her debuts Sokhiev, and Martyn Brabbins. In recital she at the BBC Proms as well as the Wigmore collaborates regularly with the harpsichordist Hall, London in 2005, and aged eighteen Mahan Esfahani and Martin Roscoe she became a BBC New Generation Artist, and Tom Poster, and has recently appeared received the first international London at the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Music Masters Award, and won the South Musée d’Orsay, and Musashino Foundation. Bank Show / Times Breakthrough Award. Jennifer Pike plays a violin made by Matteo She has performed as soloist with the Goffriller in 1708, kindly made available by the London Philharmonic Orchestra, Royal Stradivari Trust. Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestre philharmonique de Strasbourg, City of One of the world’s oldest orchestras, the Birmingham Symphony Orchestra, Brussels Bergen Philharmonic Orchestra dates back Philharmonic, Auckland Philharmonia to 1765 and thus in 2015 will celebrate its Orchestra, and Tasmanian Symphony 250th anniversary. Edvard Grieg had a close Orchestra, among others. Most recently relationship with the Orchestra, serving she has given acclaimed performances of as its artistic director during the years by Beethoven and Bruch with the 1880 – 82. Edward Gardner, the acclaimed Philharmonia Orchestra and the Hallé, Sibelius Music Director of English National Opera,

10 has been appointed Chief Conductor for Recent and ongoing recording projects a three-year tenure starting in October include a Mendelssohn symphony cycle, 2015, in succession to Andrew Litton, the Messiaen’s Turangalîla-Symphony, ballets by Orchestra’s Music Director since 2003, who Stravinsky, and symphonies, ballet suites, will be appointed Music Director Laureate. and concertos by Prokofiev. The Orchestra’s Succeeding Juanjo Mena, Gardner took up recording of the complete orchestral music the post of Principal Guest Conductor in of Edvard Grieg remains the reference point August 2013. Under Litton’s direction the in a competitive field. Enjoying long-standing Orchestra has raised its international profile artistic partnerships with some of the finest considerably, through recordings, extensive musicians in the world, the Orchestra has touring, and international commissions. recorded with Leif Ove Andsnes, James One of two Norwegian National Orchestras, Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, the one-hundred-strong Bergen Philharmonic Stephen Hough, , Truls Mørk, Orchestra participates annually at the Bergen Steven Osborne, and Lawrence Power, among International Festival. During the last few others. seasons it has played in the Concertgebouw, Now engaged in a project to record Amsterdam, at the BBC Proms in the Royal Tchaikovsky’s three great ballets, for Albert Hall, in the Wiener Musikverein and Chandos the Orchestra has also recorded Konzerthaus, in Carnegie Hall, New York, and orchestral works, including the symphonies, in the Philharmonie, Berlin. The Orchestra by Rimsky-Korsakov and four critically toured Sweden, Austria, and in 2011, acclaimed volumes of works by Johan and in 2012 appeared at the Rheingau Festival Halvorsen. A series of the orchestral music and returned to the Concertgebouw. 2013 has of Johan Svendsen has met with similar seen the Orchestra in and Scotland. enthusiasm. Edward Gardner conducted The Orchestra has an active recording the Orchestra in a recording of orchestral schedule, at the moment releasing no fewer realisations by Luciano Berio, which was than six to eight CDs every year. Critics released in 2011. This proved a particularly worldwide acknowledge the transformation successful collaboration and the Bergen the Orchestra has undergone in recent Philharmonic Orchestra has several further years, applauding the energetic playing Chandos recordings planned with him, as well style and the full-bodied string sound. as with Neeme Järvi and Sir Andrew Davis.

11 Since 2000, Sir Andrew Davis has served is a great proponent of twentieth-century as Music Director and Principal Conductor works by composers such as Janáček, of Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett, and Britten. became Chief Conductor of the Melbourne He has led the BBC Symphony Orchestra Symphony Orchestra. He is the former in concerts at the BBC Proms and on tour Principal Conductor, now Conductor Laureate, to Hong Kong, , the USA, and Europe. of the Toronto Symphony Orchestra, the He has conducted all the major orchestras Conductor Laureate of the BBC Symphony of the world, and led productions at opera Orchestra – having served as the second houses and festivals throughout the world, longest running Chief Conductor since its including The Metropolitan Opera, New York, founder, Sir Adrian Boult – and the former Teatro alla Scala, Milan, and the Bayreuth Music Director of the Glyndebourne Festival Festival. Maestro Davis is a prolific recording Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, artist, currently under exclusive contract to he studied at King’s College, Cambridge, Chandos. He received the Charles Heidsieck where he was an organ scholar before taking Music Award of the Royal Philharmonic up the baton. His repertoire ranges from Society in 1991, was created a Commander baroque to contemporary works, and his vast of the Order of the British Empire in conducting credits span the symphonic, 1992, and in 1999 was appointed Knight operatic, and choral worlds. In addition to the Bachelor in the New Year Honours List. core symphonic and operatic repertoire, he www.sirandrewdavis.com

12 Jennifer Pike

Eric Richmond Sibelius: Violinkonzert und andere Werke

Violinkonzert op. 47 befreundet war. Doch als Burmester für die Das Renommee des finnischen Komponisten Uraufführung in Helsinki im Februar 1904 nicht Jean Sibelius (1865 – 1957) beruht zur Verfügung stand, wurde der Solopart von hauptsächlich auf seinen sieben großen Viktor Nováček übernommen, der Mitglied Sinfonien, die im Vierteljahrhundert von 1899 einer bekannten tschechischen Musikerfamilie bis 1924 in Abständen entstanden. Aber war und an der Akademie von Helsinki lehrte. er schuf eine erhebliche Menge anderer Nach der ersten, nicht gerade erfolgreichen Orchestermusik, für den Konzertsaal, für Reihe von Aufführungen beschloss Sibelius, die Bühne und für den Salon, die stets auf das Stück zurückzuziehen, um es zu die gleiche unverwechselbare Palette von überarbeiten. Im Sommer 1905 unterzog er Klangfarben und Texturen zurückgriff. Das die Partitur ausführlichen Kürzungen und belangvollste dieser nicht sinfonischen Werke Revisionen, mit denen er ihre spieltechnischen ist das Violinkonzert in d-Moll op. 47 – sein Schwierigkeiten erheblich verringerte. Die einziges voll ausgeführtes Instrumentalkonzert, revidierte Fassung wurde im gleichen Oktober verfasst für das Instrument, das Sibelius in in Berlin unter der Leitung von Richard Strauss seiner Jugend eingehend genug studiert hatte, uraufgeführt. Da Burmester auch für diesen um an eine Karriere als Interpret zu denken. Termin nicht verfügbar war, wurde der Solopart Das Werk verbindet brillant idiomatische von Karel Halíř übernommen, einem weiteren Stimmführung für das Soloinstrument mit der tschechischen Geiger. Nachdem er zweimal Ernsthaftigkeit der Umsetzung, die für seine übergangen worden war, weigerte sich Sinfonien typisch ist. Burmester, das Konzert zu spielen, und 1910 Das Konzert wurde 1902 begonnen, widmete Sibelius es einem späteren Verfechter im Entstehungsjahr der Zweiten Sinfonie, des Werks, dem jungen Ungarn Ferenc von und im folgenden Jahr in seiner ersten Vecsey. Fassung fertiggestellt. Sibelius hatte es für Der erste und längste der drei Sätze stellt den deutschen Virtuosen Willy Burmester sein Themenmaterial in drei großen Blöcken vorgesehen, mit dem er seit mehreren Jahren vor: Der erste erwächst aus der einleitenden

14 träumerischen Melodie des Solisten über Das Finale steht in einer Sonatensatzform, schimmernden vierstimmigen Violinen; die konventioneller wirkt als der Kopfsatz, der zweite in B-Dur beginnt mit einem breit doch wiederum in großen Materialblöcken angelegten, straffen Thema im Orchester und gesetzt ist, deren statisches Wesen durch wird vom Solisten rhapsodisch fortgeführt; der lang ausgehaltene Orgelpunkt-Töne bestimmt dritte in b-Moll ist schneller und eindringlicher. wird. Die Gruppierung um das Hauptthema Die Durchführung nimmt die Form einer in D-Dur ist eine Polonaise über einer erweiterten Kadenz an, anfangs zusammen ostinaten Begleitung, eingeführt von der mit dem Orchester, aber zu größten Teil Geige im tieferen Register. Der B-Dur-Block unbegleitet. Unter dem Schluss dieser Kadenz des Nebenthemas steht in einer rastlosen führt das Fagott erneut das einleitende Mischung aus 3 / 4- und 6 / 8-Takt und beginnt Thema in g-Moll ein – damit beginnt eine mit der einzigen erweiterten Passage für sehr freie Reprise, verbunden mit weiterer das Orchester allein im ganzen Satz. Die Themenverarbeitung, die mit der Zeit zu einer kurze Durchführung, eingeleitet von der heroischen Version des ersten Themas in der Geige in Triolen, geht über in eine massive Grundtonart zurückfindet. Bekräftigung von D-Dur, bald gefolgt von der Der langsame Satz in B-Dur steht in Polonaise-Melodie, nun zwei Oktaven höher “Liedform”, A – B – A. Gewundene Phrasen als beim ersten Mal. Die Gruppierung um das der Holzbläser stellen eine Melodie für den Nebenthema wird in F-Dur rekapituliert, und Solisten im tieferen Register vor, mit einer das Werk endet mit einer eindringlichen Coda dunklen Begleitung in den Hörnern und in D-Dur. Fagotten. Die gewundenen Phrasen kehren in leidenschaftlichen Streichern wieder, um Der Schwan von Tuonela op. 22 Nr. 2 den Mittelabschnitt einzuleiten. Nach dem Die Suite von vier Lemminkäinen-Legenden, Höhepunkt dieses Abschnitts und einem ungewöhnlich für Sibelius’ Schaffen insofern, leisen Ausklang ertönt erneut die einleitende dass es sich um ein Orchesterwerk von Melodie in den Bratschen und Holzbläsern sinfonischen Dimensionen handelt, war unter einem ansteigenden Diskant der Violinen; inspiriert von Mythen aus dem finnischen dieses Thema erklingt noch einmal in seiner Nationalepos Kalevala. Als er es 1896, dem ursprünglichen Klangfarbe am Schluss des Jahr seiner Uraufführung, komponierte, griff Satzes. Sibelius auf Entwürfe für eine aufgegebene

15 Kalevala-Oper mit dem Titel Der Bau des war, die Oper Der Bau des Bootes zu Bootes zurück, die er 1893 begonnen hatte. skizzieren, schrieb Sibelius auch Musik für Aus dem Vorspiel zur Oper wurde der dritte ein studentisches Festspiel, das in jenem Satz der Legenden (später an zweiter November in Helsinki stattfinden sollte, als eine Stelle platziert) unter dem Titel Tuonelan Reihe von wortlosen Tableaus zur Geschichte joutsen oder Der Schwan von Tuonela. von Karelien, der finnischen Provinz an der Sibelius überarbeitete das Stück 1897 und Grenze zu Russland. Dabei handelte es sich noch einmal im Jahr 1900, ehe er es als im Grunde um eine versteckte Deklaration alleinstehende Tondichtung herausgab des Widerstands gegen die russische (der vollständige Zyklus blieb bis 1954 Oberherrschaft über Finnland. Aus dieser Musik unveröffentlicht). Einer Anmerkung auf der entnahm Sibelius später für den gemeinsamen Partitur zufolge stellt das Werk Tuonela dar, oder getrennten Konzertgebrauch die das unterirdische Reich des Todes, Ouvertüre op. 10 und die dreisätzige Karelia- umgeben von einem breiten Flusse mit Suite, die 1899 ihre endgültige Form annahm. schnell fließendem schwarzem Wasser, Der erste Satz im Marschrhythmus mit seinen auf dem der Schwan majestätisch und einleitenden und abschließenden Hornsignalen singend dahinzieht. entstand als Begleitung zu einer Szene, in Gedämpfte Streicher, mehrfach unterteilt, der karelische Jäger im Mittelalter ihrem stellen das unterirdische Gewässer vor und litauischen Oberherrn Pelze darboten. Die unterstützen den Gesang des Schwans mit “Ballade” im Menuett-Rhythmus begleitete seinen stets wechselnden Phrasenbögen eine Szene, die den König Knuttsen des auf dem Englischhorn. Gegen Ende deutet ein fünfzehnten Jahrhunderts auf der Burg Viipuri klangvoller Durakkord auf einen Lichtstrahl darstellt; die Melodie wird stetigen Variationen im Dunkel hin, und die Streicher (“mit unterzogen, ehe sie mit einer Version endet, vollem Klang”) vereinigen sich zu einem die im Festspiel von einem Barden gesungen Trauergesang, ehe das Stück mit einer wurde, in der Suite jedoch dem Englischhorn Rückkehr zu seiner düsteren Klangfarbe übertragen wird. Das Finale, dazu gedacht, ein endet. Tableau abzuschließen, das die Eroberung der Stadt Käkisalmi durch schwedische Truppen Karelia-Suite op. 11 im Jahre 1580 darstellte, ist ein lebhafter Im Sommer des Jahres 1893, als er dabei Marsch.

16 Finlandia op. 26 Järnefelt mit dem Titel Kuolema (Der Tod) zu Sechs Jahre nach der Karelia- komponieren. Im folgenden Jahr revidierte Festveranstaltung wurde im November er die erste Nummer der Partitur, indem er 1899 in Helsinki ein weiteres historisches die ursprüngliche Besetzung für Streicher Festspiel veranstaltet, vorgeblich durch Flöte, Klarinette, Hörner und Pauken dazu gedacht, Gelder für den Presse- ergänzte, und führte sie unter dem Titel Valse Pensionsfundus aufzubringen, doch triste auf. In dieser Form und in zahlreichen wiederum mit einer versteckten Absicht, anderen Arrangements wurde das Stück nämlich der Unterstützung des Rechts auf ein weltweiter Erfolg, obwohl der Komponist Pressefreiheit. Sibelius schrieb auch diesmal nie viel Nutzen davon hatte, da er es (in die Musik, die mit einer patriotischen Szene der Zeit vor Einführung des Urheberrechts) mit dem Titel “Finnland erwacht” endete. Als vorbehaltlos an einen Verlag in Helsinki Konzertstück bearbeitet und später mit dem verkauft hatte. Die wechselnden Stimmungen Titel Finlandia versehen, wurde die Musik des Stücks spiegeln die Umrisse der Szene dieser Szene zum nationalen Emblem für wider, die es auf der Bühne begleitete: Eine den finnischen Kampf um Unabhängigkeit sterbende Frau im Fieberwahn durchlebt von Russland. Auch wenn es sich um ein noch einmal einen Ball ihrer Jugend, zu dem kurzes Stück handelt, so weist es doch den sich Phantome ihrer Vergangenheit gesellen; Ablauf einer erzählerischen Tondichtung auf: doch dann tritt ihr letzter Tanzpartner in Eine langsame Introduktion mit brütenden Gestalt des Todes hinzu. Akkorden und Choralfragmenten geht in eine dramatische Episode über, gefolgt von einem Valse lyrique op. 96a jubelnden Allegro mit einem Mittelabschnitt, Eine weitere Miniatur im Walzertakt begann der aus einer feierlichen Hymnenmelodie im September 1914 als ein Klavierstück besteht, die in der Coda vom Blech im halben namens “Syringa” (Flieder), gedacht als Tempo wieder aufgenommen wird. Abschluss einer Suite in sechs Sätzen mit den Namen von Bäumen (oder in diesem Fall Valse triste op. 44 Nr. 1 eines Strauchs). Doch 1919 entfernte Sibelius Im Herbst 1903 unterbrach Sibelius die das Stück aus der Suite, bearbeitete es Arbeit am Violinkonzert, um Bühnenmusik und gab es als eigenständige Komposition für ein Theaterstück seines Schwagers Arvid für Klavier oder Orchester unter dem Titel

17 Valse lyrique heraus. Die melodischen Komponisten. Das Werk trägt die Merkmale Motive weisen einige von Sibelius’ einer Hymne, wobei die Phrasen eng charakteristischen Merkmalen auf: Die aufeinander folgen, um durchweg volle beschwingte Hauptmelodie der Holzbläser Texturen zu gewährleisten. Es gibt einen hat eine zweite Phrase mit einer gewendeten Refrain über einem Orgelpunkt, der zweimal Triole in der abfallenden Tonleiter; das Thema erklingt; der erste Strang wird mit jeder des Mittelabschnitts für die Violinen und Wiederholung variiert, und bei seinem letzten Celli unisono gleitet um wenige Noten der Auftreten wird die abschließende Kadenz Mollskala herum, was an den Valse triste von Pauken unterstützt. Dieser feierliche erinnert. Ein Exkurs von der Grundtonart und straffe Schluss markiert das Ende von gegen Ende des ersten Abschnitts wird in der Sibelius’ Karriere als Orchesterkomponist. Reprise erheblich erweitert, was das Gefühl © 2014 Anthony Burton der Heimkehr bei der letzten Darbietung der Übersetzung: Bernd Müller Hauptmelodie noch verstärkt.

Andante festivo JS 34b Jennifer Pike, 2002 mit zwölf Jahren die Das Andante festivo ist ein Konzertstück, jüngste Gewinnerin des Wettbewerbs BBC das zum festen Bestandteil von öffentlichen Young Musician of the Year und jüngste Anlässen in Finnland geworden ist. Sibelius Preisträgerin in einer der Hauptkategorien schrieb es 1922 als Komposition für beim Internationalen Yehudi Menuhin Streichquartett, um die Zeit, als er mit der Geigenwettbewerb, ist heute fest als eine Fertigstellung seiner Sechsten Sinfonie der besten Geigerinnen ihrer Generation beschäftigt war. Im Jahre 1938, bereits seit etabliert. Sie gab 2005 ihre Debüts sowohl einiger Zeit im Ruhestand, arrangierte er es bei den BBC-Promenadenkonzerten als für Streichorchester mit Pauken ad libitum. auch in der Londoner , und im Diese Orchesterfassung dirigierte er in Alter von achtzehn Jahren wurde sie zum einer Kurzwellenübertragung aus Helsinki BBC New Generation Artist erkoren, erhielt am Neujahrstag 1939 zur Eröffnung der ihren ersten internationalen London Music Weltausstellung in New York; die Aufführung Masters Award und gewann den South Bank wurde aufgezeichnet und ist die einzige Show / Times Breakthrough Award. Sie ist erhaltene Aufnahme des dirigierenden als Solistin unter anderem mit dem London

18 Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool d’Orsay und bei der Musashino Foundation Philharmonic Orchestra, dem Orchestre aufgetreten. Jennifer Pike spielt eine 1708 philharmonique de Strasbourg, dem City of von Matteo Goffriller gebaute Geige, die ihr Birmingham Symphony Orchestra, mit den dankenswerterweise vom Stradivari Trust zur Brüsseler Philharmonikern, dem Auckland Verfügung gestellt wurde. Philharmonia Orchestra und dem Tasmanian Symphony Orchestra aufgetreten. In jüngster Das Bergen Filharmoniske Orkester, eines Zeit hat sie viel gepriesene Aufführungen der ältesten Orchester der Welt, geht auf von bedeutenden Konzerten gespielt: das Jahr 1765 zurück und feiert damit im Beethoven und Bruch mit dem Philharmonia Jahr 2015 sein 250-jähriges Bestehen. Eng Orchestra und dem Hallé Orchestra, Sibelius assoziiert wird es mit Edvard Grieg, der in mit dem Bergen Filharmoniske Orkester und den Jahren 1880 bis 1882 als künstlerischer dem Bournemouth Symphony Orchestra, Leiter des Orchesters wirkte. Edward Gardner, Mozart mit der Rheinischen Philharmonie der renommierte Musikdirektor der English und dem Singapore Symphony Orchestra National Opera, ist mit dreijähriger Amtszeit sowie Brahms mit dem Nagoya Philharmonic vom Oktober 2015 an zum Chefdirigenten Orchestra. Mit dem Scottish Chamber bestimmt worden, in der Nachfolge von Orchestra gab sie 2011 die Uraufführung Andrew Litton, dem Musikdirektor des eines Konzerts, das speziell für sie von Hafliði Orchesters seit 2003, der zum Musikdirektor- Hallgrímsson komponiert worden ist, und Laureat ernannt werden wird. Als Nachfolger bot es in der Folge mit dem Isländischen von Juanjo Mena übernahm Gardner Sinfonieorchester dar. Sie hat mit im August 2013 den Posten des Ersten renommierten Dirigenten wie Andris Nelsons, Gastdirigenten. Unter Littons Leitung hat Richard Hickox, Sir Mark Elder, Christopher das Orchester durch Studioaufnahmen, Hogwood, Leif Segerstam, Tugan Sochijew ausgedehnte Konzertreisen und bedeutsame und Martyn Brabbins zusammengearbeitet. Kompositionsaufträge seine internationale In Recitals kooperiert sie regelmäßig mit dem Präsenz verstärkt. Cembalisten Mahan Esfahani sowie mit den Als eines der beiden norwegischen Pianisten Martin Roscoe und Tom Poster, Nationalorchester gastiert das einhundert und vor kurzem ist sie bei den Festspielen Musiker starke Bergen Filharmoniske Orkester Mecklenburg-Vorpommern, im Musée alljährlich beim Bergen International Festival.

19 In jüngster Zeit ist es auch im Concertgebouw Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Amsterdam, bei den BBC-Proms in der Mørk, Steven Osborne und Lawrence Power. Londoner , im Wiener Neben dem laufenden Projekt einer Musikverein und Konzerthaus, in der Carnegie Einspielung der drei großen Tschaikowski- Hall New York und in der Berliner Philharmonie Ballette hat das Orchester für Chandos aufgetreten. Das Orchester war 2011 in auch bereits Orchesterwerke, einschließlich Schweden, Österreich und Deutschland zu die Sinfonien, von Rimski-Korsakow erleben; 2012 nahm es am Rheingau Musik aufgenommen sowie vier von der Kritik Festival teil und kehrte ins Concertgebouw gerühmte Titel mit Musik von Johan zurück. 2013 hat es eine Konzertreise nach Halvorsen. Eine Reihe, die dem Orchesterwerk England und Schottland unternommen. von Johan Svendsen gewidmet ist, hat Mit derzeit nicht weniger als sechs ähnliche Anerkennung gefunden. Edward bis acht CD-Neuerscheinungen pro Jahr Gardner dirigierte das Bergen Filharmoniske profiliert sich das Orchester auch durch Orkester in einer 2011 erschienenen seine rege Studioarbeit. Kritiker in aller Welt Aufnahme von Orchesterbearbeitungen haben die Transformation in den letzten romantischer Werke durch Luciano Berio – Jahren begrüßt und dabei insbesondere eine Partnerschaft, die sich als besonders den energiegeladenen Vortrag und den erfolgreich erwies, sodass Chandos weitere vollen Klang der Streicher gewürdigt. Zu Aufnahmen des Orchesters mit Gardner, aber den aktuellen Projekten gehören eine auch mit Neeme Järvi und Sir Andrew Davis Gesamteinspielung der Mendelssohn- plant. Sinfonien, Messiaens Turangalîla-Sinfonie, Ballette von Strawinsky sowie Sinfonien, Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 Ballettsuiten und Instrumentalkonzerte Musikdirektor und Erster Dirigent an der von Prokofjew. Die Gesamteinspielung Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch der Orchestermusik von Edvard Grieg Chefdirigent beim Melbourne Symphony hat bleibenden Referenzwert in einem Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster wettbewerbsstarken Feld. Langjährige Dirigent und gegenwärtig “Conductor künstlerische Partnerschaften verbinden das Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. Orchester mit Solisten wie Leif Ove Andsnes, Diese Position hat er auch am BBC James Ehnes, Alban Gerhardt, Vadim Symphony Orchestra inne, nachdem er dort

20 die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – nach Hongkong, Japan, in die USA und nach als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester war er Musikdirektor der Glyndebourne der Welt dirigiert und Inszenierungen Festival Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 an allen namhaften Opernhäusern und im englischen Hertfordshire geboren und auf den einschlägigen Festivals geleitet studierte am King’s College in Cambridge, einschließlich der Metropolitan Opera in New wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem York, des Teatro alla Scala in Mailand und Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt der Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat sich vom Barock bis zur zeitgenössischen eine umfassende Diskographie versammelt Musik und seine umfassende Erfahrung als und ist gegenwärtig mit Chandos durch einen Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr 1991 wurde der Oper und des Chorgesangs. Neben dem er mit dem Charles Heidsieck Music Award der Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er Royal Philharmonic Society ausgezeichnet, ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten 1992 zum Commander of the Order of the Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, British Empire ernannt und 1999 im Rahmen Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. der New Year Honours List zum Knight Bachelor Er hat das BBC Symphony Orchestra in erhoben. www.sirandrewdavis.com

21 Sir Andrew Davis

© Dario Acosta Photography Sibelius: Concerto pour violon et autres œuvres

Concerto pour violon, op. 47 de longue date. Mais Burmester n’étant pas La réputation du compositeur finlandais Jean libre pour la création de l’œuvre à Helsinki en Sibelius (1865 – 1957) repose principalement février 1904, la partie solo fut assurée par sur ses sept grandes symphonies, Viktor Nováček, issu d’une famille tchèque composées par intervalles en un quart de de musiciens bien connue et professeur à siècle entre 1899 et 1924. Mais il produisit l’Académie d’Helsinki. Après la première série aussi de nombreuses autres œuvres d’exécutions, moins que réussie, Sibelius orchestrales destinées à être jouées en décida de retirer l’œuvre pour la remanier. concert, au théâtre et dans les salons, qui Durant l’été de 1905, il élagua sévèrement la toutes puisent aux mêmes sources très partition et réécrivit de nombreux passages, caractéristiques quant à la palette des réduisant considérablement ses difficultés coloris et des textures instrumentales. Parmi techniques. La version révisée fut créée ces œuvres non symphoniques, la plus à Berlin au mois d’octobre de la même substantielle est le Concerto pour violon année, sous la direction de Richard Strauss. en ré mineur, op. 47 – son seul concerto Burmester étant de nouveau indisponible à d’envergure, écrit pour l’instrument dont cette date, la partie solo fut assurée par un Sibelius avait joué dans sa jeunesse, avec violoniste de nationalité tchèque lui aussi, assez de sérieux pour avoir envisagé une Karel Halíř. La préférence ayant été donnée carrière d’interprète. L’œuvre marie avec par deux fois à un autre violoniste, Burmester brio une écriture propre au langage de refusa ensuite de jouer le Concerto, et en 1910 l’instrument solo et la rigueur de traitement Sibelius dédia l’œuvre à l’un de ses éminents typique de ses symphonies. interprètes, plus tardivement, le jeune Le concerto fut commencé en 1902, Hongrois Ferenc von Vecsey. l’année de la composition de la Deuxième Le premier et le plus long des trois Symphonie, et Sibelius en termina la première mouvements du Concerto déploie son version en 1903. Le compositeur la destinait matériau thématique en trois grands blocs: au virtuose allemand Willy Burmester, un ami le premier naît de la mélodie méditative du

23 début jouée par le soliste sur la toile de fond Le finale est de forme sonate, cette fois de violons chatoyants en quatre parties; le plus conventionnelle que dans le premier deuxième, en si bémol majeur, est entonné par mouvement, mais il est fait de nouveau de l’orchestre qui joue un thème ample et ferme blocs importants de matériau, leur nature que reprend le soliste en style rhapsodique; le statique étant accentuée par des notes troisième, en si bémol mineur, est plus rapide de pédales graves longuement tenues. Le et pressant. La section du développement groupe du premier sujet en ré majeur est une prend la forme d’une cadence étendue, d’abord polonaise sur un accompagnement ostinato, accompagnée de l’orchestre, puis en majeure entamé par le violon dans son registre le partie sans aucun accompagnement. Vers la plus grave. Le groupe du second sujet en fin de cette cadence, le basson réintroduit si bémol majeur est un mélange agité de le thème initial, en sol mineur – marquant 3 / 4 et de 6 / 8 et commence par le seul long le début d’une réexposition très libre, le passage pour orchestre seul du mouvement. développement étant en même temps La courte section du développement poursuivi, s’acheminant finalement vers une qu’entame le violon en rythmes de triolets version héroïque du premier thème dans la mène à une réaffirmation du ré majeur, tonalité principale. bientôt suivie de la mélodie de la polonaise Le mouvement lent en si bémol majeur est deux octaves plus haut que la première fois. en “forme de chant” A – B – A. Des phrases Le groupe du second sujet est réexposé ondulantes aux bois introduisent une en fa majeur et l’œuvre se termine sur une mélodie pour le soliste dans le registre grave, puissante coda en ré majeur. avec un sombre accompagnement de cors et de bassons. Les phrases ondulantes Le Cygne de Tuonela, op. 22 no 2 réapparaissent avec des cordes véhémentes Inhabituelle dans la production de Sibelius du pour lancer la section centrale. Après le fait qu’il s’agit d’une œuvre orchestrale aux climax de cette section et l’épisode plus dimensions symphoniques, la suite de quatre calme qui s’ensuit, la mélodie introductive Légendes de Lemminkäinen fut inspirée par réapparaît aux altos et aux bois sur la toile les mythes du Kalevala, l’épopée nationale de fond d’un déchant ascendant aux violons; finnoise. En composant ceci en 1896, l’année ce thème réapparaît aussi paré de sa couleur aussi de sa création, Sibelius utilisa des originale à la fin du mouvement. esquisses d’un opéra qu’il avait abandonné

24 et qui s’inspirait du Kalevala, La Construction cette même année à Helsinki, une série du bateau, commencé en 1893. Le prélude de de tableaux muets dépeignant l’histoire l’opéra devint le troisième mouvement des de la Carélie, la province finnoise longeant Légendes (et plus tard le deuxième) sous le la frontière russe. Ceci était de fait une titre Tuonelan joutsen ou Le Cygne de Tuonela. manifestation de résistance voilée à la Sibelius remania la pièce en 1897, puis encore domination russe en Finlande. De sa musique, en 1900 avant de la publier comme un poème Sibelius retira plus tard deux morceaux à symphonique indépendant (le cycle complet jouer en concert, séparément ou ensemble, ne fut pas publié avant 1954). Selon une l’Ouverture, op. 10, et la Suite Karelia en trois annotation sur la partition, l’œuvre dépeint mouvements qui atteignit sa forme finale en Tuonela, le monde souterrain des morts, 1899. Le premier mouvement rythmé comme entouré d’une grande rivière aux eaux une marche, avec ses sonneries de cor noires et au courant rapide sur laquelle le introductives et conclusives, fut composé Cygne de Tuonela flotte majestueusement, pour accompagner une scène dans laquelle en chantant. des chasseurs caréliens du Moyen Âge Des cordes en sourdine, très divisées, présentaient des fourrures à leur suzerain plantent le décor des eaux souterraines, lithuanien. La “Ballade”, dont le tempo est soutenant le chant du cygne – des phrases celui d’un menuet, accompagnait une scène en forme d’arc au cor anglais variant sans montrant le roi Knuttsen, au quinzième cesse. Vers la fin, un accord sonore en siècle, au château de Viipuri; la mélodie est majeur est comme un rayon de lumière dans sujette à de constantes variations avant de les ténèbres, et les cordes (“aux sonorités s’achever par une version chantée par un pleines”) unissent leur voix en un chant ménestrel dans le spectacle, mais confiée au funèbre, avant que la pièce ne s’achève en cor anglais dans la Suite. Le finale, écrit pour retournant à son coloris sombre initial. refermer un tableau dépeignant la conquête de la ville de Käkisalmi par l’armée suédoise Suite Karelia, op. 11 en 1580, est une marche pleine d’allant. En 1893, pendant l’été, lorsqu’il esquissa La Construction du bateau, Sibelius composa Finlandia, op. 26 aussi la musique d’un spectacle estudiantin Six ans après le spectacle Karelia, en qui devait être présenté en novembre de novembre 1899, un autre spectacle

25 historique fut monté à Helsinki, officiellement cette forme, et en de nombreux autres pour récolter des fonds pour la Caisse des arrangements, la pièce devint un succès retraites de la presse, mais de nouveau avec mondial; cependant le compositeur n’en une intention déguisée: manifester pour la retirât jamais beaucoup de profit (c’était liberté de la presse. Sibelius en composa une avant l’époque des droits d’auteur) car il fois encore la musique qui se terminait par l’avait vendue immédiatement à un éditeur un tableau patriotique intitulé “La Finlande se d’Helsinki. Les atmosphères changeantes réveille”. Adaptée pour être jouée en concert de la pièce reflètent les grandes lignes de la et intitulée Finlandia, la musique de ce scène qu’elle accompagnait au théâtre: une tableau devint le symbole national de la lutte femme mourante revit, dans le délire causé de la Finlande pour se libérer de la domination par la fièvre, une scène de bal de sa jeunesse, russe. La trajectoire de la pièce, bien qu’elle rejointe par des fantômes du passé; mais soit brève, est celle d’un poème symphonique alors arrive la Mort, personnifiée, qui sera son narratif: une lente introduction d’accords dernier danseur. menaçants et de fragments de choral mène à un épisode dramatique suivi d’un Allegro Valse lyrique, op 96a triomphant dont la section centrale consiste Une autre miniature dans le rythme de la en un hymne solennel, rappelé dans la coda valse vit le jour en septembre 1914 en tant que par les cuivres dans un tempo réduit de pièce pour piano appelée “Syringa” (Lilas), moitié. afin de clore une suite de six mouvements portant des noms d’arbres (ou, dans le cas Valse triste, op. 44 no 1 présent, le nom d’un arbuste). Mais en 1919, À l’automne de 1903, Sibelius s’arrêta de Sibelius la retira de la suite, la remania et la travailler sur le Concerto pour violon afin publia en tant que pièce indépendante, pour de composer la musique de scène d’une piano ou orchestre, sous le titre de Valse pièce de son beau-frère, Arvid Järnefelt, lyrique. Les idées mélodiques de cette pièce intitulée Kuolema (La Mort). L’année suivante portent un certain nombre d’empreintes il remania le premier numéro de la partition, caractéristiques de Sibelius: la mélodie ajoutant flûte, clarinette, cors et timbales principale enjouée des bois comporte, dans à son orchestration originale pour cordes sa seconde phrase, un triolet tournoyant et il l’exécuta l’intitulant Valse triste. Sous dans sa gamme descendante; le thème de

26 la section centrale, pour les violons et les mélodie subit des variations à chaque violoncelles à l’unisson, effleure quelques répétition, et lors de sa dernière apparition sa notes de la gamme mineure d’une manière cadence finale est étayée par les timbales. qui rappelle la Valse triste. Une digression par Cette conclusion solennelle et résolue rapport à la tonalité principale vers la fin de marque la fin de la carrière de Sibelius en tant la première section est fortement amplifiée que compositeur orchestral. dans la reprise, renforçant l’impression d’un © 2014 Anthony Burton retour vers celle-ci lorsqu’est énoncée pour Traduction: Marie-Françoise de Meeûs la dernière fois la mélodie principale.

Andante festivo, JS 34b Jennifer Pike qui fut la plus jeune violoniste L’Andante festivo est un morceau de concert de tous les temps à remporter le BBC Young devenu une pièce maîtresse lors des Musician of the Year, en 2002, à l’âge de événements publics en Finlande. Sibelius douze ans, ainsi que la plus jeune lauréate l’écrivit en 1922, à peu près au moment où il d’un prix de haut niveau lors du Concours achevait la Sixième Symphonie, sous forme international de violon Yehudi Menuhin s’est d’une pièce pour quatuor à cordes. En 1938, fermement hissée maintenant au rang des bien après avoir pris sa retraite, qui fut meilleures violonistes de sa génération. Elle longue, il l’arrangea pour orchestre à cordes fit ses débuts aux BBC Proms et au Wigmore avec ou sans timbales. Il dirigea cette version Hall à Londres en 2005, et à dix-huit ans orchestrale lors d’une émission sur les ondes elle fut nominée BBC New Generation Artist, courtes depuis Helsinki le jour de l’an en 1939, reçut le premier London Music Masters Award pour marquer l’ouverture de l’Exposition international et se vit décerner le South universelle de New York; l’exécution fut Bank Show / Times Breakthrough Award. enregistrée et c’est le seul enregistrement Elle s’est produite en soliste notamment que l’on ait de nos jours avec le compositeur avec le London Philharmonic Orchestra, le à la baguette. L’œuvre a le caractère d’un Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, hymne, ses phrases se succédant à un l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, rythme soutenu pour maintenir tout du long le City of Birmingham Symphony Orchestra, un tissu dense. Il y a un refrain, sur une note l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, de pédale grave, répété deux fois; la première l’Auckland Philharmonia Orchestra et le

27 Tasmanian Symphony Orchestra. Très ensemble l’un des plus anciens orchestres récemment, elle a joué des concertos de du monde, et son 250ème anniversaire Beethoven et de Bruch avec le Philharmonia sera célébré en 2015. L’orchestre entretint Orchestra et le Hallé Orchestra, de Sibelius des liens étroits avec Edvard Grieg qui en avec l’Orchestre philharmonique de Bergen fut le directeur artistique de 1880 à 1882. et le Bournemouth Symphony Orchestra, de Edward Gardner, le directeur musical très Mozart avec le Rheinische Philharmonie et acclamé de l’English National Opera, a été l’Orchestre symphonique de Singapour, et de nommé chef principal pour une période de Brahms avec l’Orchestre philharmonique de trois ans à partir du mois d’octobre 2015, Nagoya, chaque fois saluée par la critique. à la suite d’Andrew Litton, le directeur En 2011, avec le Scottish Chamber Orchestra, musical de l’Orchestre depuis 2003, qui elle participa à la création mondiale d’un deviendra alors directeur musical lauréat. concerto composé spécialement pour elle Succédant à Juanjo Mena, Gardner a pris par Hafliði Hallgrímsson; elle le joua ensuite la fonction de chef principal invité en août avec l’Orchestre symphonique d’Islande. 2013. Sous la direction de Litton, l’orchestre a Elle a travaillé avec des chefs éminents tels considérablement amélioré son image par le Andris Nelsons, Richard Hickox, Sir Mark Elder, biais d’enregistrements, de longues tournées Christopher Hogwood, Leif Segerstam, Tugan et de commandes internationales. Sokhiev et Martyn Brabbins. En récital, elle L’Orchestre philharmonique de Bergen collabore régulièrement avec le claveciniste est l’un des deux orchestres nationaux de Mahan Esfahani et les pianistes Martin Norvège. Il se compose de cent musiciens Roscoe et Tom Poster, et elle s’est produite et prend part chaque année au Festival récemment aux Festspiele Mecklenburg- international de Bergen. Au cours des Vorpommern, au Musée d’Orsay et à la dernières saisons, l’orchestre s’est produit Fondation culturelle de Musashino. Le violon au Concertgebouw d’Amsterdam, aux de Jennifer Pike est un instrument fabriqué Proms de la BBC au Royal Albert Hall de par Matteo Goffriller en 1708, aimablement Londres, au Musikverein et au Konzerthaus mis à sa disposition par le Stradivari Trust. de Vienne, au Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie de Berlin. L’orchestre L’histoire de l’Orchestre philharmonique de a fait des tournées en Suède, en Autriche Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet et en Allemagne en 2011; il s’est produit au

28 Festival de Rheingau et est retourné au notamment les symphonies, de Rimski- Concertgebouw en 2012. En 2013, l’orchestre Korsakov et quatre volumes d’œuvres de a fait des tournées en Angleterre et en Johan Halvorsen salués par la critique. Écosse. Une série consacrée à la musique pour L’Orchestre philharmonique de Bergen orchestre de Johan Svendsen a rencontré un a un programme d’enregistrement chargé, enthousiasme analogue. Edward Gardner a avec pour l’instant pas moins de six à huit dirigé l’orchestre dans un enregistrement de CD par an. Les critiques du monde entier réalisations orchestrales de Luciano Berio, reconnaissent la transformation qu’a subi publié en 2011. Après cette collaboration l’orchestre au cours de ces dernières années particulièrement réussie, l’Orchestre et saluent son jeu énergique et le son corsé philharmonique de Bergen a plusieurs autres des cordes. Parmi les projets récents et projets d’enregistrements avec lui, ainsi en cours figurent un cycle de symphonies qu’avec Neeme Järvi et Sir Andrew Davis. de Mendelssohn, la Turangalîla-Symphonie de Messiaen, des ballets de Stravinsky, Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est ainsi que des symphonies, des suites de directeur musical et premier chef du Lyric ballet et des concertos de Prokofiev. Son Opera de Chicago. Depuis 2013, il est en enregistrement de l’intégrale de la musique outre premier chef du Melbourne Symphony pour orchestre d’Edvard Grieg reste la Orchestra. Autrefois chef permanent du référence dans un domaine concurrentiel. Toronto Symphony Orchestra, il en est L’orchestre entretient une relation durable aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est avec certains des meilleurs musiciens du également chef lauréat du BBC Symphony monde et a enregistré notamment avec Orchestra – dont il a été le premier chef Leif Ove Andsnes, James Ehnes, Alban pendant de nombreuses années, seul son Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne et plus longtemps que lui à ce poste; il a été Lawrence Power. également directeur musical de l’Opéra du Il est actuellement engagé dans un Festival de Glyndebourne. Né en 1944 dans projet d’enregistrement des trois grands le Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses ballets de Tchaïkovski pour Chandos et a études au King’s College de Cambridge, où aussi enregistré des œuvres pour orchestre, il a étudié l’orgue avant de se tourner vers

29 la direction d’orchestre. Son répertoire plus grands orchestres du monde, ainsi que s’étend de la musique baroque aux des productions dans des théâtres lyriques œuvres contemporaines et ses qualités et festivals du monde entier, notamment au très développées dans le domaine de la Metropolitan Opera de New York, au Teatro direction d’orchestre couvrent l’univers alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. symphonique, lyrique et choral. Outre Maestro Davis enregistre de manière prolifique; le répertoire symphonique et lyrique de il est actuellement sous contrat d’exclusivité base, il est un grand partisan des œuvres chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck du vingtième siècle de compositeurs tels Music Award de la Royal Philharmonic Society Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett et en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de Britten. Il a donné des concerts avec le BBC l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight Symphony Orchestra aux Proms de la BBC Bachelor au titre des distinctions honorifiques et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux décernées par la reine à l’occasion de la États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

30 Programme for a concert, given in Bergen on 21 March 1921, in which Sibelius conducted a number of his own works You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

32 This recording was made with support from

and

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editors Jonathan Cooper and Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 17 – 20 June 2013 Front cover Photograph of Jennifer Pike by Eric Richmond Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Robert Lienau Musikverlag, Berlin (Violin Concerto), Edition Wilhelm Hansen AS, Copenhagen (Valse lyrique), Carl Gehrmans Vorlag, Stockholm (Andante festivo), Breitkopf & Härtel, Leipzig (other works) p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 Oddleiv ApnesethOddleiv

Bergen Philharmonic Orchestra at Nordåsvannet, below Troldhaugen, Grieg’s home, August 2013 CHANDOS DIGITAL CHSA 5134 CHANDOS CHANDOS

(1865 – 1957)

Jean Sibelius SIBELIUS: VIOLIN CONCERTO ETC. 1-3 Concerto for Violin and Orchestra, Op. 47* 31:55 in D minor • in d-Moll • en ré mineur

4-6 Karelia Suite, Op. 11 15:51 This recording was made Hege Sellevåg cor anglais with support from Davis Pike / BPO Davis 7 The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2 8:16 (Tuonelan joutsen) and Hege Sellevåg cor anglais Jonathan Aasgaard cello 8 Valse lyrique, Op. 96a 4:09 Jennifer Pike violin* 9 Valse triste, Op. 44 No. 1 5:03 Bergen Philharmonic 10 Andante festivo, JS 34b 4:06 Orchestra 11 Finlandia, Op. 26 8:16 David Stewart leader TT 78:24 Sir Andrew Davis CHSA 5134 CHSA 5134

p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England