Karel Goeyvaerts – Karlheinz Stockhausen
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Programmheft Und Die Konzerteinführung Gehören Zu Den Ergebnissen Dieser Arbeit
© Stockhausen-Archiv Ensemble Earquake Oboe..................................Margarita Souka Violoncello.........................Claudia Cecchinato Klarinette...........................Man-Chi Chan Fagott................................Berenike Mosler Violine.................................Anna Teigelack Tuba...................................Sandro Hartung Flöte...................................Samantha Arbogast Posaune.............................Daniil Gorokhov (a.G.) Viola...................................Tom Congdon Trompete...........................Jonas Heinzelmann Kontrabass.........................Marian Kushniryk Horn...................................Lukas Kuhn Schlagzeug........................Nadine Baert Klangregie.........................Selim M’rad Caspar Ernst Ernst-Lukas Kuhlmann Tutor...................................Orlando Boeck Musikalische Leitung.........Kathinka Pasveer Gesamtleitung...................Merve Kazokoğlu Was bedeutete „Neue Musik“ für Karlheinz Stockhausen? Ganz und gar optimistisch, neugierig und kosmopolitisch scheint Stockhausens Musik – und nicht mehr in den engen Grenzen europä- ischer Musikästhetik verstehbar. Zwar war Stockhausen selbst ein Teil der westdeutschen musikalischen Avantgarde nach 1945 und prägte daher zahlreiche Neuerungen der hiesigen damaligen Musikgeschich- te, – hier sind serielle Techniken ebenso wie die künstliche Tonerzeu- gung mit Studiotechnik erwähnenswert, – endgültig verpflichtet bliebt er jedoch keinem der dort erprobten Ansätze und verband die gewon- nenen Anregungen -
2013-Pressrelease-OKTOPHONIE
Park Avenue Armory Adds Two Performances for Karlheinz Stockhausen’s electronic masterpiece OKTOPHONIE, presented in a lunar environment created by Rirkrit Tiravanija Due to Overwhelming Demand Additional Performances Added, March 23 & 25 New York, NY—February 28, 2013—Due to overwhelming initial demand stemming from the 2013 artistic season announcement, Park Avenue Armory announced today the addition of two performances of the New York premiere of Karlheinz Stockhausen’s OKTOPHONIE. Part of Stockhausen’s magnum opus “Licht” (or “Light”) OKTOPHONIE is a trailblazing electronic music experience where the audience is surrounded by eight groups of loudspeakers, enveloping them in a sonic environment. OKTOPHONIE, which will be performed by one of his original collaborators Kathinka Pasveer, exemplifies Stockhausen’s work as a compositional pioneer who grappled with spatial music as he bent the rules and redefined the listening experience. Staging the work as the composer originally intended—in outer space—Rirkrit Tiravanija has been commissioned by the Armory to create a ritualized lunar experience, a floating seating installation within the Armory’s soaring drill hall that heightens the listeners’ octophonic experience and transports them to another realm. The audience will don white cloaks for the journey, carried along by the all- encompassing score, itself a meditation on the transformation from plunging darkness into blinding light. The Armory’s 2013 season will also include WS, a monumental installation by Paul McCarthy; The Machine, a play by one of Britain’s fastest rising young playwrights, Matt Charman, that chronicles Garry Kasparov’s 1997 chess game against IBM’s Deep Blue super-computer, a contest that set man against machine; Massive Attack V Adam Curtis, a new kind of imaginative experience conceived by Adam Curtis and Robert Del Naja mixing music, film, politics, and moments of illusion, performed by Massive Attack and special guests; and Robert Wilson’s powerful new staging of The Life and Death of Marina Abramović. -
Ulrich Buch Engl. Ulrich Buch Englisch
Stockhausen-Stiftung für Musik First edition 2012 Published by Stockhausen-Stiftung für Musik 51515 Kürten, Germany (Fax +49-[0] 2268-1813) www.stockhausen-verlag.com All rights reserved. Copying prohibited by law. O c Copyright Stockhausen-Stiftung für Musik 2012 Translation: Jayne Obst Layout: Kathinka Pasveer ISBN: 978-3-9815317-0-1 STOCKHAUSEN A THEOLOGICAL INTERPRETATION BY THOMAS ULRICH Stockhausen-Stiftung für Musik 2012 TABLE OF CONTENTS Preliminary Remark .................................................................................................. VII Preface: Music and Religion ................................................................................. VII I. Metaphysical Theology of Order ................................................................. 3 1. Historical Situation ....................................................................................... 3 2. What is Music? ............................................................................................. 5 3. The Order of Tones and its Theological Roots ............................................ 7 4. The Artistic Application of Stockhausen’s Metaphysical Theology in Early Serialism .................................................. 14 5. Effects of Metaphysical Theology on the Young Stockhausen ................... 22 a. A Non-Historical Concept of Time ........................................................... 22 b. Domination Thinking ................................................................................ 23 c. Progressive Thinking -
AMRC Journal Volume 21
American Music Research Center Jo urnal Volume 21 • 2012 Thomas L. Riis, Editor-in-Chief American Music Research Center College of Music University of Colorado Boulder The American Music Research Center Thomas L. Riis, Director Laurie J. Sampsel, Curator Eric J. Harbeson, Archivist Sister Dominic Ray, O. P. (1913 –1994), Founder Karl Kroeger, Archivist Emeritus William Kearns, Senior Fellow Daniel Sher, Dean, College of Music Eric Hansen, Editorial Assistant Editorial Board C. F. Alan Cass Portia Maultsby Susan Cook Tom C. Owens Robert Fink Katherine Preston William Kearns Laurie Sampsel Karl Kroeger Ann Sears Paul Laird Jessica Sternfeld Victoria Lindsay Levine Joanne Swenson-Eldridge Kip Lornell Graham Wood The American Music Research Center Journal is published annually. Subscription rate is $25 per issue ($28 outside the U.S. and Canada) Please address all inquiries to Eric Hansen, AMRC, 288 UCB, University of Colorado, Boulder, CO 80309-0288. Email: [email protected] The American Music Research Center website address is www.amrccolorado.org ISBN 1058-3572 © 2012 by Board of Regents of the University of Colorado Information for Authors The American Music Research Center Journal is dedicated to publishing arti - cles of general interest about American music, particularly in subject areas relevant to its collections. We welcome submission of articles and proposals from the scholarly community, ranging from 3,000 to 10,000 words (exclud - ing notes). All articles should be addressed to Thomas L. Riis, College of Music, Uni ver - sity of Colorado Boulder, 301 UCB, Boulder, CO 80309-0301. Each separate article should be submitted in two double-spaced, single-sided hard copies. -
Suzanne Stephens Wurde in Waterloo/Iowa Geboren Und Wuchs in Den Vereinigten Staaten, Deutschland Und Fran- Kreich Auf
Stephens, Suzanne men Stephens und Pasveer die Stockhausen-Stiftung und verwalten damit bis heute das Anwesen mit Archiv und Forschungseinrichtung und den Stockhausen-Ver- lag. Darüber hinaus organisieren sie verschiedene Veran- staltungen in der Lehre, unter anderem die zweijährli- chen Stockhausen-Kurse und Konzerte. Orte und Länder Suzanne Stephens wurde in Waterloo/Iowa geboren und wuchs in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Fran- kreich auf. Sie studierte in Fairfax/Virginia, Washing- ton/D.C., Paris, Illinois und in Hannover Klarinette und schloss ihr Studium mit einem Master of Music und an- schließendem Konzertexamen ab. 1972 wurde ihr der Kranicher Musikpreis in Darmstadt und die Silbermedail- le des „International Clarinet Competition“ in Genf verlie- hen. Sie arbeitete ab 1973 für zwei Jahre als erste Klari- nettistin im Rundfunkorchester Stuttgart, bis dieses auf- gelöst wurde und lernte in dieser Zeit Karlheinz Stock- hausen über einen Gastauftritt in Oeldorf bei Kürten ken- nen. Bis heute ist Kürten der Sitz der Stockhausen Stif- tung und ihr Lebensmittelpunkt. Biografie Suzanne Stephens, undatierte Fotografie Vorbemerkung Suzanne Stephens Zahlreiche Angaben der folgenden Darstellung sind ei- nem Interview entnommen, das die Autorin am 29. Mai * 28. Juli 1946 in Waterloo/Iowa, USA 2015 in Kürten mit Suzanne Stephens führen konnte (Ste- phens 2015). Klarinettistin, Bassethornistin, Konzertmusikerin, Lehrerin, Orchestermitglied, Studiomusikerin, Nachlassverwalterin, Stiftungsleiterin Herkunft und Ausbildung „Wir hatten uns kaum kennengelernt und ich saß da und Suzanne Stephens wurde am 28. Juli 1946 in Water- er hat sich plötzlich zu mir rübergelehnt und fragte: ‚Kön- loo/Iowa in den USA geboren. Im Alter von neun Jahren nen Sie sich vorstellen, Tanzen und Spielen gleichzeitig?’ begann sie Klarinette zu lernen, da ihre Schule das Ange- Und ich sagte: ‚Warum nicht?’, weil ich mich nie im Le- bot für Unterricht an Blasinstrumenten bereitstellte. -
Kreuzspiel, Louange À L'éternité De Jésus, and Mashups Three
Kreuzspiel, Louange à l’Éternité de Jésus, and Mashups Three Analytical Essays on Music from the Twentieth and Twenty-First Centuries Thomas Johnson A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts University of Washington 2013 Committee: Jonathan Bernard, Chair Áine Heneghan Program Authorized to Offer Degree: Music ©Copyright 2013 Thomas Johnson Johnson, Kreuzspiel, Louange, and Mashups TABLE OF CONTENTS Page Chapter 1: Stockhausen’s Kreuzspiel and its Connection to his Oeuvre ….….….….….…........1 Chapter 2: Harmonic Development and The Theme of Eternity In Messiaen’s Louange à l’Éternité de Jésus …………………………………….....37 Chapter 3: Meaning and Structure in Mashups ………………………………………………….60 Appendix I: Mashups and Constituent Songs from the Text with Links ……………………....103 Appendix II: List of Ways Charles Ives Used Existing Musical Material ….….….….……...104 Appendix III: DJ Overdub’s “Five Step” with Constituent Samples ……………………….....105 Bibliography …………………………………........……...…………….…………………….106 i Johnson, Kreuzspiel, Louange, and Mashups LIST OF EXAMPLES EXAMPLE 1.1. Phase 1 pitched instruments ……………………………………………....………5 EXAMPLE 1.2. Phase 1 tom-toms …………………………………………………………………5 EXAMPLE 1.3. Registral rotation with linked pitches in measures 14-91 ………………………...6 EXAMPLE 1.4. Tumbas part from measures 7-9, with duration values above …………………....7 EXAMPLE 1.5. Phase 1 tumba series, measures 7-85 ……………………………………………..7 EXAMPLE 1.6. The serial treatment of the tom-toms in Phase 1 …………………………........…9 EXAMPLE 1.7. Phase two pitched mode ………………………………………………....……...11 EXAMPLE 1.8. Phase two percussion mode ………………………………………………....…..11 EXAMPLE 1.9. Pitched instruments section II …………………………………………………...13 EXAMPLE 1.10. Segmental grouping in pitched instruments in section II ………………….......14 EXAMPLE 1.11. -
Messiaen's Influence on Post-War Serialism Thesis
3779 N8! RI. oIo MESSIAEN'S INFLUENCE ON POST-WAR SERIALISM THESIS Presented to the Graduate Council of the North Texas State University in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of MASTER OF MUSIC by Thomas R. Muncy, B.A. Denton, Texas August, 1984 Muncy, Thomas R., Messiaen's Influence on Post-'gar Serialism. Master of Music (Theory), August, 1984, 106 pp., 76 examples, biblio- graphy, 44 titles. The objective of this paper is to show how Olivier Messiaen's Mode de valeurs et d'intensites influenced the development of post- war serialism. Written at Darmstadt in 1949, Mode de valeurs is considered the first European work to organize systematically all the major musical parameters: pitch, duration, dynamics, articulation, and register. This work was a natural step in Messiaen's growth toward complete or nearly complete systemization of musical parameters, which he had begun working towards in earlier works such as Vingt regards sur 1'Enfant-Jesus (1944), Turangalila-symphonie (1946-8), and Cantyodjaya (1949), and which he continued to experiment with in later works such as Ile de Feu II (1951) and Livre d'orgue (1951). The degree of systematic control that Messiaen successfully applied to each of the musical parameters influenced two of the most prominent post-war serial composers, Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen, to further develop systematic procedures in their own works. This paper demonstrates the degree to which both Boulez' Structures Ia (1951) and Stockhausen's Kreuzspiel (1951) used Mode de valeurs as a model for the systematic organization of musical parameters. TABLE OF CONTENTS Page LIST OF EXAMPLES..-.........-... -
TEXTE Zur MUSIK 199 8 –2007
Karlheinz Stockhausen TEXTE zur MUSIK 199 8 –2007 Band 17 KLANG-Zyklus – Geist und Musik – Ausblicke Im Auftrag der Stockhausen-Stiftung für Musik herausgegeben von Imke Misch Stockhausen-Verlag Kürten 2014 First edition 2014 Published by Stockhausen-Verlag 51515 Kürten, Germany Alle Rechte vorbehalten / All rights reserved. Kopieren gesetzlich verboten / Copying prohibited by law. Das Vorwort der Herausgeberin zu den TEXT EN zu r MUSIK 1991–1998 und 1998 –2007 befindet sich in Band 11 . Photo auf de m Umschlag vorn e: Stockhausen im Juli 2007 während der Stockhausen-Kursen Kürten Abbildung auf dem Umschlag hinten : Formschema von COSMIC PULSES, 13. Stunde aus KLANG © Copyright Stockhausen-Stiftung für Musik 2014 Satz: Kathinka Pasveer ISBN 978-3-9815317-7-0 Die TEXTE zur MUSIK 1991 –1998 sind in vier Bände mit zehn Kapiteln gegliedert: Band 11 I Nachsätze: Zu KREUZSPIEL (1951) bis LIBRA (1977) II Werktreue III Ergänzendes zu LICHT Band 12 IV FREITAG aus LICHT V Neue Konzertpraxis Band 13 VI MITTWOCH aus LICHT VII Elektronische Musik Band 14 VIII Über Musik, Kunst, Gott und die Welt IX Blickwinkel X Komponistenalltag V Die TEXTE zur MUSIK 1998 –2007 sind in drei Bände mit neun Kapiteln gegliedert: Band 15 I SONNTAG aus LICHT II Neue Einzelwerke III Stockhausen-Kurse Kürten Band 16 IV LICHT-Reflexe V Seitenzweige VI Klangproduktion / Klangprojektion Band 17 VII KLANG-Zyklus VIII Geist und Musik IX Ausblicke VI TEXT E zur MUSI K Band 17 Inhalt VII KLANG-Zyklus HIMMELFAHRT – 1. Stunde (Partiturvorwort) ...................... 1 FREUDE – 2. Stunde (Partiturvorwort) ................................... 11 NATÜRLICHE DAUERN – 3. Stunde (Partiturvorwort) ........ 15 HIMMELS-TÜR – 4. -
Ana Rebrina Relation of Structure, Form and Perception in Post-Tonal
Ana Rebrina Relation of Structure, Form and Perception in Post-Tonal Music Analysis of Compositions by Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karel Goeyvaerts and Michel Fano Exposé for a Doctoral Dissertation Department of Historical Musicology, Music Theory and Church Music Studies Kunstuniversität Graz February 2019 Abstract This research explores the relation between the score, performance, and perception of post- tonal music. The focus is on performer’s actions and on perceptual consequences of these actions for the listener. The corpus of the study includes compositions associated with the Darmstadt Summer Course, all composed at a similar time and in comparable circumstances: three piano sonatas by Pierre Boulez, Piano Sonata by Jean Barraqué, Sonata for Two Pianos by Karel Goeyvaerts and Sonata for Two Pianos by Michel Fano. Since the serial organization of material is hardly manifested in sound realization in these complex post-tonal compositions, surface details are important for the perception. One of the objectives of this research is to determine auditory detectable details of musical surface and compare them in different performances. Since post-tonal music is often presented as inaccessible, speaking to only a narrow circle of listeners, the aim is to find possible approaches to comprehensive listening of post-tonal music through the perception of auditory details and their connection with formal sections. In addition, the aim is to discover whether performance analysis can assist music pedagogy in the deeper understanding of post-tonal music. For this purpose, the selected repertoire will be analyzed on several levels: traditional analysis of material organization and serial procedures based on sketches and pre-existing studies, historical background of compositions and recordings, structural analysis and performance analysis based on a comparison of selected parameters in different recordings, morphosyntactic analysis as an attempt to capture the details on the musical surface. -
Kathinkas Gesang Als Luzifers Requiem — Réflexions D’Une Interprète Kathinkas Gesang Als Luzifers Requiem: a Performer’S Reflections Marie-Hélène Breault
Document generated on 10/02/2021 4:32 a.m. Circuit Musiques contemporaines Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem — réflexions d’une interprète Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem: a performer’s reflections Marie-Hélène Breault Stockhausen au Québec Article abstract Volume 19, Number 2, 2009 The author recounts her experiences performing Karlheinz Stockhausen’s Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem (1983), for flute and electronics. After a URI: https://id.erudit.org/iderudit/037454ar general presentation of the work, the author describes the problems she DOI: https://doi.org/10.7202/037454ar encountered in the process of learning the piece. These problems stemmed from the particular demands made on the performer by the mixed (instrument See table of contents and electronics) nature of the piece. She presents the working method she developed when in contact with Stockhausen and experienced performers of his works, and deals with the question of uniformity of timbre between instrumental and electronic sounds. Publisher(s) Les Presses de l'Université de Montréal ISSN 1183-1693 (print) 1488-9692 (digital) Explore this journal Cite this article Breault, M.-H. (2009). Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem — réflexions d’une interprète. Circuit, 19(2), 87–98. https://doi.org/10.7202/037454ar Tous droits réservés © Les Presses de l’Université de Montréal, 2009 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. -
Vendredi 10 Février Ensemble Intercontemporain Ensemble In
Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 10 février Ensemble intercontemporain Dans le cadre du cycle Des pieds et des mains Du 10 au 12 février Vendredi 10 février 10 Vendredi | Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Cycle Des pieds et des mains L’Ensemble intercontemporain présente deux concerts dans le cadre du cycle Des pieds et des mains à la Cité de la musique. Inori (un mot japonais qui signie « invocation, adoration ») est une expérience totale. La mimique quasi dansée des deux « solistes » emprunte le code de ses gestes de prière à diverses religions du monde. À chaque mouvement des mains correspond une note : Inori est en 1974 l’une des premières pièces de Stockhausen à se fonder sur une « formule », sorte d’hyper-mélodie qui non seulement est entendue comme telle mais se retrouve pour ainsi dire étirée à l’échelle de l’œuvre dans son entier, dont elle dicte et caractérise les diérentes parties. Enn, chacune des sections d’Inori se concentre sur un aspect du discours musical – dans l’ordre : rythme, dynamique, mélodie, harmonie et polyphonie –, si bien que la partition, selon le compositeur, « se développe comme une histoire de la musique » reparcourue en accéléré, depuis l’origine jusqu’à nos jours. Dans le saisissant Pas de cinq de Mauricio Kagel, composé en 1965, les cinq exécutants, munis d’une canne, parcourent et sillonnent une surface délimitée en forme de pentagone couvert de diérents matériaux. -
PROGRAMMA DI 20.6 PROGRAMME TUE 20.6 Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Aanvang Starting Time NEBADON (2007) 20:30 8.30 Pm (17
HOLLAND FESTIVAL 2017 orchester- finalisten CHRISTINE CHAPMAN, STUDENTEN für Musik der Stockhausen-Stiftung © Archiv KONINKLIJK CONSER VATORIUM INFO PROGRAMMA DI 20.6 PROGRAMME TUE 20.6 Karlheinz Stockhausen (1928-2007) aanvang starting time NEBADON (2007) 20:30 8.30 pm (17. Stunde uit from: KLANG) locatie venue pauze interval Muziekgebouw aan ’t IJ ORCHESTER-FINALISTEN (1996) duur running time uit from: MITTWOCH uit from: LICHT 1 uur 35 minuten, inclusief een pauze 1 hour 35 minutes, including one interval inleiding introduction door by Eric Verbugt TOELICHTING 19:45 7.45 pm ORCHESTER-FINALISTEN context Ruim negenentwintig uur akoestische en elektronische mu- wo 21.6, 17:00 Wed 21.6, 5 pm ziek, onderverdeeld in zeven delen die elk zijn gewijd aan Muziekgebouw aan ’t IJ een dag van de week. De operacyclus LICHT (1977-2003) van Why Save the French Horn? Karlheinz Stockhausen is wat je noemt muziektheater van het megalomane soort, zo gigantisch van opzet en alomvattend qua thematiek, dat zelfs Wagners Ring-cyclus er bleekjes bij afsteekt. Rond de aartsengel Michael, zijn duivelse verwekker en tegenstrever Lucifer en oermoeder Eva schept Stockhau- CREDITS sen een universum, waarin hallucinante klanken, esoterie, muziek music religieuze symboliek, sciencefiction en Japans Noh-theater Karlheinz Stockhausen versmelten tot een muziektheatrale mythe. In 2019 produ- ceert het Holland Festival in samenwerking met De Nationa- klankregie sound direction le Opera en het Koninklijk Conservatorium Aus LICHT, een Kathinka Pasveer (NEBADON) driedaags project waarbij voor het eerst substantiële delen uit alle zeven opera’s zullen worden uitgevoerd. Bij wijze van klankregie, geluidsprojectie voorproefje klinkt tijdens deze editie ORCHESTER-FINALISTEN sound engineering, sound projection uit MITTWOCH.