Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général
Vendredi 10 février Ensemble intercontemporain
Dans le cadre du cycle Des pieds et des mains Du 10 au 12 février Vendredi 10 février 10 Vendredi |
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Cycle Des pieds et des mains
L’Ensemble intercontemporain présente deux concerts dans le cadre du cycle Des pieds et des mains à la Cité de la musique. Inori (un mot japonais qui signi e « invocation, adoration ») est une expérience totale. La mimique quasi dansée des deux « solistes » emprunte le code de ses gestes de prière à diverses religions du monde. À chaque mouvement des mains correspond une note : Inori est en 1974 l’une des premières pièces de Stockhausen à se fonder sur une « formule », sorte d’hyper-mélodie qui non seulement est entendue comme telle mais se retrouve pour ainsi dire étirée à l’échelle de l’œuvre dans son entier, dont elle dicte et caractérise les di érentes parties. En n, chacune des sections d’Inori se concentre sur un aspect du discours musical – dans l’ordre : rythme, dynamique, mélodie, harmonie et polyphonie –, si bien que la partition, selon le compositeur, « se développe comme une histoire de la musique » reparcourue en accéléré, depuis l’origine jusqu’à nos jours.
Dans le saisissant Pas de cinq de Mauricio Kagel, composé en 1965, les cinq exécutants, munis d’une canne, parcourent et sillonnent une surface délimitée en forme de pentagone couvert de di érents matériaux. L’impact de leurs cannes et de leurs pas obéit à des modèles rythmiques fournis par le compositeur. Dans la Musique de tables de Thierry De Mey (1987), ce sont en revanche trois percussionnistes qui, assis chacun devant une petite table blanche, exécutent une chorégraphie gestuelle avec leurs mains, leurs doigts, leurs paumes. De leurs coups, frottements et glissements sur leurs minipistes de danse manuelle et digitale, il résulte une délicate polyphonie. La scène se rétrécit, se réduit plus encore dans ?Corporel de Vinko Globokar (1984) : en e et le percussionniste n’utilise cette fois que son propre corps comme surface pour des frappes, des caresses et des résonances…
2 DU VENDREDI 10 AU DIMANCHE 12 FÉVRIER
VENDREDI 10 FÉVRIER – 20H SAMEDI 11 FÉVRIER – 20H DIMANCHE 12 FÉVRIER – 15H
Karlheinz Stockhausen Mauricio Kagel Démonstration de capoeira Inori, adorations pour un ou deux solistes Pas de cinq et ensemble Vinko Globokar Groupe Angoleiros Do Mar ?Corporel Kathinka Pasveer, Alain Loua , gestes Thierry De Mey de prière Musique de tables Ensemble intercontemporain Luciano Berio DIMANCHE 12 FÉVRIER – 16H30 Wolfgang Lischke, direction Sequenza XIV Thierry Coduys, projection du son Jean-Pierre Drouet Capoeira et Samba de roda Le jardin d’en face Ce concert est précédé d’un avant-concert Groupe Angoleiros Do Mar à 19h dans la Médiathèque de la Cité Solistes de l’Ensemble Samba Chula de São Braz (Brésil) de la musique. intercontemporain : Information et réservation : 01 44 84 44 84. Samuel Favre Frédérique Cambreling Jérôme Comte Éric-Maria Couturier
Et Frédéric Stochl
Ce concert est précédé d’un avant-concert présenté par Clément Lebrun à 19h dans la Médiathèque de la Cité de la musique. Information et réservation : 01 44 84 44 84. Il sera suivi par une discussion avec les musiciens (environ 30 minutes).
VENDREDI 10 FÉVRIER 20H Salle des concerts
Karlheinz Stockhausen Inori, adorations pour un ou deux solistes et ensemble
Kathinka Pasveer, Alain Loua , gestes de prière
Ensemble intercontemporain Wolfgang Lischke, direction
Thierry Coduys, projection du son
Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain.
Fin du concert vers 21h30.
5 Karlheinz Stockhausen (1925-2007) Inori, adorations pour deux solistes et ensemble
Composition : 1973-1974 (version pour grand orchestre) ; 1976-1977 (version pour ensemble). Création : version pour grand orchestre créée le 18 octobre 1974 au Festival de Donaueschingen par Alain Loua et l’Orchestre Symphonique de la Südwestfunk Baden-Baden sous la direction du compositeur ; version pour e ectif restreint (33 instrumentistes) créée par l’Ensemble intercontemporain le 27 novembre 1977 à l’Opéra de Paris sous la direction du compositeur, et Elizabeth Clarke. E ectif : 2 danseurs-mimes, ûte/ ûte piccolo, ûte/ ûte en sol, 2 hautbois, clarinette en si bémol, clarinette en si bémol/clarinette en mi bémol, basson, basson/contrebasson, 4 cors, 2 trompettes, trombone, trombone/trombone basse, tuba, cloche plaque, rin japonais, vibraphone/crotales, grelots/vibraphone, piano, 5 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 2 contrebasses. Éditeur : Stockhausen Verlag Durée : environ 73 minutes.
Toute l’œuvre se déploie à partir d’une « Urgestalt » ( gure fondamentale) ou formule, qui fut composée en premier. Elle comprend treize hauteurs de son di érentes, plus deux autres qui sont répétées à la n. Aux treize hauteurs de son correspondent treize tempos, treize intensités, treize timbres, treize gestes de prière (plus deux gestes de clôture). La formule possède cinq parties, séparées par des échos et par des silences. Dans sa forme de départ elle dure environ une minute. La forme globale constitue une « projection » de la formule, dans toutes ses mesures et proportions, sur la durée d’une heure environ. Aux cinq parties de la formule correspondent, dans la forme globale, cinq sections durant approximativement douze, quinze, six, neuf et dix-huit minutes. Il existe en plus un moment transcendantal a-mesuré. La première section déploie et développe le rythme, la seconde les intensités, la troisième la mélodie, la quatrième l’harmonie et la cinquième la polyphonie. […]
L’évolution des di érentes durées repose sur des échelles d’intensités. Ces échelles comprennent soixante degrés, de l’extrême faible à l’extrême fort. Autant de degrés parviennent à être di érenciés par le fait qu’un même son est joué simultanément par un nombre variable d’instruments : par exemple le premier degré est réalisé par une ûte seule pianissimo, le second degré par deux ûtes pianissimo, le troisième degré par une clarinette et un violon pianissimo… jusqu’au soixantième degré réalisé [dans la version pour grand orchestre] par quatre ûtes plus quatre hautbois plus quatre clarinettes plus quatre trompettes plus vingt-six violons jouant tous fortissimo.
Les gestes de prière sont exécutés de façon synchrone avec l’orchestre par une personne (ou deux) qui se trouve élevée sur une estrade au milieu de l’orchestre. Un geste exécuté dans la région du cœur, tout contre la poitrine avec les mains fermées, correspond à un sol du registre moyen, joué pianissimo, avec une durée maximale, et servant d’axe de symétrie à toute la pièce. Les gestes exécutés vers l’avant […] correspondent aux crescendos, de pianissimo à fortissimo,
6 et sont divisés en soixante degrés. Lorsque les mains se lèvent ou se baissent, ce mouvement correspond aux modi cations des hauteurs de son […] à l’intérieur de trois octaves. Lorsque les mains se séparent, par paliers, simultanément, vers la droite et vers la gauche, ce geste correspond à une suite de durées diminuant de façon régulière. Di érents gestes de prière sont utilisés de manière à être reliés aux timbres et aux tempi.
Grâce à cette relation étroite établie entre les gestes de prière et les paramètres sonores, les modi cations purement musicales sont, au fur et à mesure que l’œuvre avance, perçues comme des prières.
Karlheinz Stockhausen
7 Karlheinz Stockhausen un diplôme d’interprétation ainsi que dans les opéras Montag aus Licht (La Né en 1928, Karlheinz Stockhausen le Prix Nicolai en 1983. Durant ses Scala, 1988), Dienstag aus Licht (Opéra étudie le piano, la musicologie, dernières années au Conservatoire, de Leipzig, 1993) et Freitag aus Licht la philologie et la philosophie au elle était parallèlement première (Opéra de Leipzig, 1996), sans oublier Conservatoire et à l’Université de ûte du Gewestelijk Orkest de les créations d’Orchester-Finalisten Cologne, avant de participer en 1951 Hollande. En décembre 1982, (Théâtre Carré d’Amsterdam, 1996), aux cours d’été de Darmstadt, où il Karlheinz Stockhausen a été invité de Michaelion (Mittwoch aus Licht, enseigne de 1953 à 1974. Membre au Conservatoire Royal pour une Théâtre du Prince-Régent de Munich, fondateur du Studio de Musique série de concerts, de masterclasses 1998) et de Licht-Bilder (scène 3 de Électronique de Cologne en 1953, et de conférences, ce qui a permis à Sonntag aus Licht, dans laquelle il suit les cours de phonétique de Pasveer de collaborer avec Suzanne elle a été l’une des quatre solistes – Werner Meyer-Eppler à l’Université Stephens et le compositeur sur Donaueschingen, 16 octobre 2004). de Bonn (1954-1956), tout en ses œuvres Zeitmaße, Amour et Après Licht, Stockhausen a composé dirigeant la revue Die Reihe (1954- In Freundschaft. Stockhausen l’a pour elle la version pour ûte de 1959). Professeur aux Kurse für neue ensuite invitée à travailler avec Harmonien (2006, créé le 13 juillet Musik de Cologne (1963-1968), à lui sur une nouvelle pièce pour 2007 à la Sülztalhalle de Kürten) l’Université de Pennsylvanie (1965), ûte et six percussionnistes, qui a et Paradies (2007, créé le 24 août à l’Université de Californie (1966- été composée en février et mars 2009 à la Laeiszhalle de Hambourg), 1967), et à la Staatliche Hochschule 1983 puis créée, après six mois de qui faisaient tous deux partie du für Musik de Cologne (1971-1977), répétitions intensives, aux Journées cycle de musique de chambre Stockhausen poursuit une intense Musicales de Donaueschingen en Klang. En marge de son travail de activité d’interprète, de théoricien octobre de la même année. Cette ûtiste, Kathinka Pasveer a appris et de conférencier. Du 14 mars au 14 pièce, Kathinkas Gesang, n’était la partie de danseur-mime soliste septembre 1970, lors de l’Exposition autre que la scène 2 de Samstag dans Inori de Stockhausen, qu’elle universelle à Osaka, une vingtaine de aus Licht, que Pasveer a également a interprétée pour la première fois solistes interprètent quotidiennement interprétée lors de la création le 27 mai 1989 à la Philharmonie de ses œuvres. Entre 1977 et 2003, il scénique de l’opéra à La Scala de Cologne avec l’Orchestre Gürzenich compose un cycle de sept opéras, Milan en mai 1984. L’année suivante, sous la direction du compositeur. Licht, sur les sept jours de la semaine. Stockhausen a écrit une nouvelle Quand on lui demande de citer son À partir de 2003 et jusqu’à sa mort en version de cette même pièce pour œuvre favorite de Stockhausen, c’est décembre 2007, il travaille au cycle ûte et bande magnétique six pistes, d’ailleurs celle-ci qu’elle mentionne Klang, sur les 24 heures du jour (dont qui a été créée par Pasveer à l’Ircam immanquablement, la décrivant 21 sont achevées). Son catalogue en mai 1985. Suite à ces premières comme une pièce qui lui est « très compte au total plus de 350 œuvres. collaborations, Stockhausen a chère », qu’elle « interprète » presque commencé à introduire la ûte dans quotidiennement et qui s’apparente Kathinka Pasveer le cycle Licht. Stockhausen a travaillé pour elle à « une sorte de méditation ». Fille d’un chef d’orchestre par avec Kathinka Pasveer pendant 25 ans Elle joue aussi de mémoire la pièce ailleurs enseignant au Conservatoire (soit jusqu’à sa mort, en décembre de 83 minutes Vortrag über HU (une d’Amsterdam, Kathinka Pasveer 2007). Il a composé de nombreuses conférence chantée et mimée qui est née à Zaandam (Hollande du œuvres pour elle, qu’elle a toutes sert d’introduction à Inori), dont Nord). Elle a fait ses études au créées et dont plusieurs lui ont été elle a enregistré les deux versions Conservatoire de La Haye, où elle a dédiées. Parmi leurs nombreuses (allemande et anglaise) en vidéo, travaillé avec Frans Vester et obtenu collaborations, on retiendra des rôles elle interprète la partie de danseur-
8 mime dans Vision (acte III, scène 2 le yoga à Mudra, l’école de Maurice (Riparbelli, 2003), Délire à deux de Donnerstag aus Licht) et elle a Béjart. Il a complété sa formation (Ionesco, 2004), Don Juan (Molière, participé, en tant que soprano, à par des séminaires sur la danse 2005), Chercher la femme (montage, l’enregistrement de nombreuses (africaine, butoh), le théâtre (Pologne, 2006), Lysistrata (Aristophane, 2007), œuvres de Stockhausen, dont la Grotowsky – Japon, nô, kyôgen), les C’est pas un rêve (montage, 2007), musique électronique pour Dienstag arts martiaux (Aikido, Kendo) et le Ricochet (montage, 2008), Kyogen aus Licht (Oktophonie) et Freitag yoga (André Van Lysebeth). Il a été (2009), Jeu double (montage, 2010), aus Licht, Die sieben Lieder der Tage l’interprète soliste de nombreux À cœur ouvert (montage, 2011). Il a (tiré de Montag), Zwei Paare (qui spectacles de Maurice Béjart – Le Fils également participé à la création de a vu le jour en 2000 en tant que de l’air (1972), Le Théâtre et les dieux nombreux spectacles en tant que bande originale du court-métrage (1973), Golestan (1976), Héliogabale collaborateur ou chorégraphe : La In Absentia des frères Quay) et (1977), Casta Diva (1980), Fragments Cuillère sale, Alopho, La Première Joie Urantia (la Dix-Neuvième Heure (1984), Cinq Nô modernes (1985), King de Marie, De Piskijker, Candide, Don de Klang). Depuis 1998, Kathinka Lear-Prospéro (1994, 1995) – mais Quichotte, Rythme Rêve Mouvement, Pasveer enseigne l’interprétation aussi de Micha van Hoeck – Antigone Pourquoi pas Prévert, etc. Il a enseigné des œuvres de Stockhausen dans (1973), Les Vallées du songe (1974) – l’expression corporelle et le jeu le cadre des Cours Stockhausen de Caroline Carlson – Rituel pour un théâtral à des acteurs, à des danseurs organisés chaque été à Kürten. En Rêve de Mort (1973) – de Jean-Paul et à des chanteurs à Mudra (Bruxelles, 1983, elle a commencé à assister le Franssens – Kotz (1976) – ou de lms Dakar), à l’INSAS (Bruxelles), au Studio compositeur dans la production de – L’Histoire du soldat (RTBF), Couleur Herman Terlinck (Anvers), à la Vlaamse di érents enregistrements et elle a Chair (François Weyergans, Denis Danse Academie (Bruges), au D.N.A appris, à son contact, les techniques Hoopers, Laurent Terzie ), Donnerstag d’Amsterdam. De 1992 à 1997, il est de projection utilisées dans la plupart (WDR Köln), etc. Il participe à la professeur principal de jeu théâtral de ses œuvres. Depuis la mort de création musicale contemporaine à Rudra, l’École de Maurice Béjart Stockhausen, elle a été projectionniste avec Georges-Elie Octors (Voix, de Lausanne. Il a enseigné à l’École sonore lors de nombreuses Gestes, Silences, 1976), Pierre de théâtre de Martigny de 1998 à représentations et elle a produit Henry (Futuristie, 1977), Karlheinz 2007, au Conservatoire de Lausanne et mixé l’édition de ses œuvres Stockhausen (Inori depuis 1974, de 1993 à 2003 et au Conservatoire complètes au disque. Stockhausen Licht de 1980 à 2011). Il a travaillé de Genève jusqu’en 2010. Il donne lui faisait susamment con ance aux côtés de Jean Marais, Maria régulièrement des stages ou des pour lui avoir con é, avec Antonio Casarès, Jean-Claude Dreyfus, Jean- masterclasses en Russie, en France, Pérez-Abellán, la production des Louis Barrault, Madeleine Renaud, en Belgique, en Hollande et en boucles des 24 couches sonores de Laurent Terzie , Natasha Parry. Depuis Allemagne. son œuvre électronique Cosmic Pulse 1973, il a mis en scène ou réalisé en 2006. Dépositaire de l’héritage les chorégraphies de nombreux Wolfgang Lischke de Stockhausen, Kathinka Pasveer spectacles. Parmi les plus récents, Depuis ses débuts au Festival de partage aujourd’hui la direction de citons Comédie (Beckett, 1997), Textes Salzbourg en 2006, Wolfgang Lischke la Fondation Stockhausen pour la pour rien (Beckett, 1997), Huis-clos s’est imposé comme l’un des chefs musique avec Suzanne Stephens. (Sartre, 1997), Fin de partie (Beckett, les plus en vue de sa génération. Né 1999), Shakti 2 (Montage de textes en 1970 à Munich, il a étudié le piano Alain Loua de Duras, Tchékhov et Arrabal, 2000 et le trombone avant de se tourner Comédien et danseur, Alain Loua a ), Kyogen (2001), Vertiges (montage, vers la direction pour nalement étudié la danse, le théâtre, le chant et 2002), Cavalier prend rhinocéros obtenir, en 1988, l’équivalent
9 allemand d’un master de musique. la création mondiale à la tête de Après un passage de quelques Après plusieurs engagements dans l’Orchestre symphonique allemand années à l’Ircam, il devient l’assistant de petits opéras, Wolfgang Lischke de Berlin au Festival de Salzbourg de Luciano Berio. Ces di érentes a été nommé premier directeur en 2006. D’autres invitations ont expériences le conduisent en 1999 musical adjoint de l’Opéra de Bonn de nouveau conduit Lischke à à fonder La kitchen, plateforme par Roman Kofman. Durant son diriger l’Orchestre symphonique technologique, a n de proposer aux mandat, il a été responsable de la allemand de Berlin et, à plusieurs créateurs un lieu de recherche et de quasi totalité des programmes de reprises, l’Orchestre de Chambre et création artistique où technologie et l’opéra – parmi ses principaux projets l’Orchestre Philharmonique de la recherche sont pensées et intégrées au cours de cette période, on peut Radio d’Hilversum. Il a également comme un unique paradigme. Lieu notamment mentionner Le Songe été applaudi avec des orchestres et ouvert à tous les artistes, La kitchen d’une nuit d’été de Britten (mise en des ensembles aussi renommés que s’est investie dans tous les champs de scène de Silviu Purcarete), Orphée et l’Orchestre Symphonique de la Radio la création (la musique, la danse, le Eurydice de Gluck (mise en scène de de Vienne, l’Orchestre Symphonique théâtre, la vidéo, les arts plastiques, Dietrich Hilsdorf), Faust de Gounod de la WDR de Cologne, l’Orchestre le réseau). Fort de cette expérience, (mise en scène de Vera Nemirova), Beethoven de Bonn, l’Orchestre Thierry Coduys entame en 2007 avec L’Italienne à Alger de Rossini (mise Symphonique de Wuppertal, Le Hub une activité indépendante en scène d’Andrea Schwalbach) et l’Orchestre Philharmonique de pour poursuivre ses travaux sous un les créations mondiales de Freax la NDR à Rostock, l’Orchestre format nouveau, exible et ouvert. de Moritz Eggert (mise en scène de Symphonique de Munich, l’Ensemble Le Hub est aussi bien un centre de Christoph Schlingensief) et Die Irre intercontemporain, l’Ensemble ré exion et d’activité que le moyeu de Jan Müller-Wieland (mise en scène Modern, l’ensemble Musikfabrik, d’un réseau étendu regroupant de Werner Schröter). En tant que chef l’Ensemble Recherche et l’ensemble tous les secteurs de la création d’orchestre, Wolfgang Lischke porte Plurale. En 2009, Wolfgang Lischke contemporaine. Thierry Coduys est un intérêt particulier à l’interprétation s’est produit à travers toute l’Europe l’assistant de Pascal Dusapin depuis de la musique contemporaine. Depuis tout en continuant de collaborer avec 2002 et collabore depuis 2000 avec 2003, ses fonctions de directeur l’Opéra de Bonn en qualité de chef Ivan Fedele. Il travaille avec Marc musical de « Bonn Chance ! » (une invité. Monnet depuis les années quatre- série d’opéra expérimental soutenue vingt ou encore avec le metteur en par l’Opéra de Bonn et le ministère Thierry Coduys scène Jean-François Peyret depuis de la Culture de la République Artiste polyvalent, musicien, 2001. Il collabore avec l’OSEO en Fédérale d’Allemagne) ont permis spécialiste des nouvelles tant qu’expert technologique de l’entendre régulièrement à la technologies, Thierry Coduys pour l’aide à l’innovation. Il est tête de l’ensemble de musique s’intéresse en particulier aux projets également responsable de la majeure contemporaine Musikfabrik. Après liant interactivité et art contemporain. Scénographie sonore à l’École Louis- que Peter Eötvös (qu’il avait assisté Depuis 1986, il collabore étroitement Lumière. En n, depuis une dizaine à plusieurs occasions) l’eut présenté avec des compositeurs, il réalise d’années, il dirige le développement à Karlheinz Stockhausen, Wolfgang de nombreuses créations et d’une nouvelle interface graphique, Lischke a commencé à collaborer de concerts avec l’avant-garde IanniX, logiciel inspiré de l’UPIC de façon étroite avec le compositeur. de la musique contemporaine Iannis Xenakis. Leur association a notamment permis (Karlheinz Stockhausen, Steve à Lischke d’être applaudi dans Mixtur Reich…) où il élabore des dispositifs (version de 2003), dont il a assuré électroacoustiques et informatiques.
10 Ensemble intercontemporain pour des jeunes instrumentistes, Violons Créé par Pierre Boulez en 1976 avec chefs d’orchestre et compositeurs du Jeanne-Marie Conquer l’appui de Michel Guy (alors secrétaire monde entier. En résidence à la Cité Hae-Sun Kang d’État à la Culture) et la collaboration de la musique (Paris) depuis 1995, Diégo Tosi de Nicholas Snowman, l’Ensemble l’Ensemble se produit et enregistre en intercontemporain réunit 31 solistes France et à l’étranger où il est invité Alto partageant une même passion pour par de grands festivals internationaux. Grégoire Simon la musique du XXe siècle à aujourd’hui. Financé par le ministère de la Culture et Constitués en groupe permanent, ils de la Communication, l’Ensemble reçoit Violoncelles participent aux missions de di usion, également le soutien de la Ville de Paris. Éric-Maria Couturier de transmission et de création xées Pierre Strauch dans les statuts de l’Ensemble. Placés Flûtes sous la direction musicale de Susanna Sophie Cherrier Chef assistant Mälkki, ils collaborent, au côté des Emmanuelle Ophèle Oliver Hagen compositeurs, à l’exploration des techniques instrumentales ainsi Hautbois Musiciens supplémentaires qu’à des projets associant musique, Philippe Grauvogel danse, théâtre, cinéma, vidéo et Didier Pateau Cors arts plastiques. Chaque année, Jérôme Flaum l’Ensemble commande et joue de Clarinettes Pierre Turpin nouvelles œuvres, qui viennent Jérôme Comte enrichir son répertoire et s’ajouter Alain Damiens Tuba aux chefs-d’œuvre du XXe siècle. Jérémie Dufort En collaboration avec l’Institut Bassons de Recherche et Coordination Paul Riveaux Rin japonais Acoustique/Musique (Ircam), Pascal Gallois Susan Stephens l’Ensemble intercontemporain participe à des projets incluant des Cors Piano nouvelles techniques de génération Jens McManama Géraldine Dutroncy du son. Les spectacles musicaux Jean-Christophe Vervoitte pour le jeune public, les activités de Violons formation des jeunes instrumentistes, Trompettes Nathalie Shaw chefs d’orchestre et compositeurs Antoine Curé Constance Ronzatti ainsi que les nombreuses actions Jean-Jacques Gaudon de sensibilisation des publics Altos traduisent un engagement profond Trombones Laurent Camatte et internationalement reconnu au Jérôme Naulais Carole Dauphin service de la transmission et de Benny Sluchin l’éducation musicale. Depuis 2004, Contrebasses les solistes de l’Ensemble participent Percussions Axel Bouchaux en tant que tuteurs à la Lucerne Gilles Durot Nicolas Crosse Festival Academy, session annuelle Samuel Favre de formation de plusieurs semaines Victor Hanna
11 Éditeur en chef : HuguesdeSaint Simon |Rédacteur : Pascal Huynh|Rédactrices : Véronique Plasseraud Brindeau, Gaëlle |Stagiaires :Christophe Candoni, Carolina Guevara delaReza. Et aussi… Nora Gubisch Alain Altinoglu Ensemble intercontemporain Folk Songs Luciano Berio /créationSiren française Song Lu Wang Trois Poèmes deStéphane Mallarmé Maurice Ravel Concertino, 12instruments pour instrumentales Huit Miniatures Igor Stravinski Palimpseste Marc-André Dalbavie MERCREDI 25AVRIL, 20H Pierre Boulez Ensemble intercontemporain Suite op. 29 Arnold Schönberg Éclat/Multiples Pierre Boulez /créationSecond française BorowskiJohannes Boris Tema Franco Donatoni JEUDI 22MARS, 20H David Grimal Les Dissonances Métamorphoses StraussRichard nocturnes » àcordesQuatuor n°1« Métamorphoses György Ligeti Light Distant Peteris Vasks Funf op. Sätze 5 Anton Webern DIMANCHE 18MARS, 16H30 > CONCERTS
, , direction , mezzo-soprano
direction, violon direction, , direction Les métamorphoses DU VENDREDI 16 AU DIMANCHE 18MARS > CITÉSCOPIE Maurizio PolliniMaurizio Klavierstück Karlheinz Stockhausen n° 27op. 90Sonate n° 26op. 81aSonate « Les Adieux » n° 25op. 79Sonate « Allatedesca » n° 24op. 78Sonate « ÀThérèse » Ludwig van Beethoven Pollini Perspectives 20H MARDI 14FÉVRIER, > SALLEPLEYEL Romain Bermond,Romain du 27marsau26juin Cycle de10séances, lemardi, Musique etenvironnement > PRATIQUE MUSICALE Jean-Baptiste Maillet, de7ans À partir manipulationDessin, etmusiquelive Stéréoptik MERCREDI 21MARS, 15H > SPECTACLE JEUNEPUBLIC
, piano
dessin
musique intercontemporain Robertson du Conservatoire deParis Karlheinz Stockhausen trois pour Gruppen orchestres les « Concerts » : … deregarder unextrait vidéodans http://mediatheque.cite-musique.fr > Surlesite Internet proposons… En échoàce concert, nousvous > MÉDIATHÈQUE Mixtur : « Concerts » : … d’écouter unextrait audiodansles musique en1998 enregistré(direction) àlaCité dela de intercontemporain Kontakte à laCité delamusiqueen2004• Jonathan Nott du temps Jonathan Cott Conversations avec Stockhausen … delire : compositeur Baden-Baden desSüdwestfunks Sinfonie-Orchester Inori … d’écouter avec lapartition : > Àlamédiathèque « Repères musicologiques » Karlheinz Stockhausen La musique allemandeaprès 1945 : pédagogiques » : … deregarder dansles« Dossiers consultées.) correspondantes peuventles partitions être delaCitéà laMédiathèque delamusique, et (Les sont accessibles concerts dansleurintégralité 2004 Stockhausen l’ Ensemble intercontemporain
Karlheinz Stockhausen de
petite version, ordre rétrograde Karlheinz Stockhausen parles de , Peter Eötvös François Decarsin (direction) enregistré (direction) en sous la direction du sousladirection • (direction) enregistré (direction) Solistes de l’Ensemble del’Ensemble Solistes La Musique, architecture etl’ , Karlheinz Karlheinz dansles Orchestre par , Pierre Boulez , David par de l’Ensemble l’Ensemble de , parle
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