Tchaikovsky Symphony No.1 ‘Winter Daydreams’ Symphony No.6 ‘Pathétique’

TCHAIKOVSKY SYMPHONY NO.1 ‘WINTER DAYDREAMS’ SYMPHONY NO.6 ‘PATHÉTIQUE’

VLADIMIR JUROWSKI conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA TCHAIKOVSKY with an unmistakable Slavic accent. From trombones, tuba, cymbals and bass drum SYMPHONY NO.1 ‘WINTER DAYDREAMS’ the start there is a strong sense of forward- adding their weight to the orchestra for the SYMPHONY NO.6 ‘PATHÉTIQUE’ gliding momentum, like the easy movement first time. The exuberance can sound a little of a sleigh across smooth snow. Tchaikovsky’s forced (a rare indication of Tchaikovsky’s state sharp, clear orchestration registers of mind at the time he wrote it?). But after all impressions of cold very effectively, while his labours, Tchaikovsky is surely entitled to a Tchaikovsky’s First Symphony is such an in piano score by the beginning of June 1867. from time to time warm string harmonies bit of over-the-top celebration. endearing, vital, seductively atmospheric work But his troubles weren’t over yet. Rubinstein manage to convey a sense of cosiness and that one would imagine it must have been a was highly critical of the completed score, and security – this traveller is clearly well wrapped Early in 1893, nearly twenty years after joy to write. In fact the opposite is true: few, if virtually ordered Tchaikovsky to revise it. Even up and enjoying his ‘winter daydreams’. completing the final revision of the First any of his other works caused Tchaikovsky such then it didn’t please, and only the Scherzo was Symphony, Tchaikovsky returned home to protracted pain. He was twenty-six when he performed – unsuccessfully. More alterations The slow movement is still more effective. Russia after an extended foreign trip. He was began it, having freshly graduated from the St were made, and then at last, in February 1868, An eloquent theme for muted strings leads brim-full of ideas, and hugely excited about Petersburg Conservatoire and walked straight the First Symphony had its first full performance to a long oboe tune, with answering birdcalls the symphony he planned to write – it was to into a job at the newly-created Conservatoire in Moscow. This time it was a huge success; but on flute, unmistakably Russian in so many be his Sixth. Within four days he had finished in Moscow. At first, things looked encouraging. Tchaikovsky’s self-doubt was not appeased, and of its melodic twists and turns. The rest of the first movement. ‘You cannot imagine His first orchestral performance (the Overture it wasn’t until 1874 that he at last allowed the the movement is essentially a meditation what bliss I feel’, he wrote to his nephew and in F major) had been a success, and his teacher, still further-revised score to be published. (daydreams again) on phrases from this confidante Vladimir (‘Bob’) Davidov, ‘assured the pianist and composer Anton Rubinstein, tune, with occasional reminiscences of the that my time has not yet passed and that I had urged him to write a symphony. But then Surprisingly, despite memories of this flute’s birdsong, all done with much more can still work.’ Then followed an intriguing came a crushing review of another work, and agonizing slow birth, Tchaikovsky always skill and imagination than Tchaikovsky’s half-confession: the new symphony came Tchaikovsky’s confidence plummeted: ‘I spent maintained a special affection for his First later judgement would have us believe. ‘this time with a programme, but with such the entire day wandering aimlessly about the Symphony. ‘For all its glaring deficiencies’, The return of the opening string theme at a programme that will remain a mystery to town’ he told a friend, ‘repeating to myself “I he wrote in 1883, ‘I have a soft spot for it. the end is also deftly timed. Then comes an everyone – let them guess.’ Even with his am sterile, I am a nonentity, nothing will ever Although it is immature in many respects agile, lightly dancing Scherzo, with wonderful beloved Bob (to whom he dedicated the come of me, I have no talent”.’ He soldiered on it is essentially better and richer in content use of woodwind colours (a very mature Sixth Symphony) Tchaikovsky was guarded: with the new symphony, but his determination than many other more mature works.’ As Tchaikovskian touch). Hesitant cellos and ‘the programme itself, whatever it may be, to keep working through the nights (inevitably so often, he was being harsh: the First basses suggest for a moment that the central is imbued with subjectivity, and quite often resulting in severe insomnia) led eventually to Symphony may have its faults, but they are trio section might be darker hued, but what during my wandering, composing it in my a frightening breakdown. hardly ‘glaring’, and most of the time the actually emerges is a warm, suave waltz mind, I wept terribly.’ freshness of the material fully compensates. theme on violins and cellos. After a sombre In the end, work seems to have saved The opening theme (flute and bassoon above slow introduction, the Finale soon sets off at a As Tchaikovsky anticipated, there has been plenty Tchaikovsky, and the symphony was finished shimmering violins) is a lovely inspiration, more determined pace in the major key, with of guessing about the possible ‘meaning’ of TCHAIKOVSKY with an unmistakable Slavic accent. From trombones, tuba, cymbals and bass drum SYMPHONY NO.1 ‘WINTER DAYDREAMS’ the start there is a strong sense of forward- adding their weight to the orchestra for the SYMPHONY NO.6 ‘PATHÉTIQUE’ gliding momentum, like the easy movement first time. The exuberance can sound a little of a sleigh across smooth snow. Tchaikovsky’s forced (a rare indication of Tchaikovsky’s state sharp, clear orchestration registers of mind at the time he wrote it?). But after all impressions of cold very effectively, while his labours, Tchaikovsky is surely entitled to a Tchaikovsky’s First Symphony is such an in piano score by the beginning of June 1867. from time to time warm string harmonies bit of over-the-top celebration. endearing, vital, seductively atmospheric work But his troubles weren’t over yet. Rubinstein manage to convey a sense of cosiness and that one would imagine it must have been a was highly critical of the completed score, and security – this traveller is clearly well wrapped Early in 1893, nearly twenty years after joy to write. In fact the opposite is true: few, if virtually ordered Tchaikovsky to revise it. Even up and enjoying his ‘winter daydreams’. completing the final revision of the First any of his other works caused Tchaikovsky such then it didn’t please, and only the Scherzo was Symphony, Tchaikovsky returned home to protracted pain. He was twenty-six when he performed – unsuccessfully. More alterations The slow movement is still more effective. Russia after an extended foreign trip. He was began it, having freshly graduated from the St were made, and then at last, in February 1868, An eloquent theme for muted strings leads brim-full of ideas, and hugely excited about Petersburg Conservatoire and walked straight the First Symphony had its first full performance to a long oboe tune, with answering birdcalls the symphony he planned to write – it was to into a job at the newly-created Conservatoire in Moscow. This time it was a huge success; but on flute, unmistakably Russian in so many be his Sixth. Within four days he had finished in Moscow. At first, things looked encouraging. Tchaikovsky’s self-doubt was not appeased, and of its melodic twists and turns. The rest of the first movement. ‘You cannot imagine His first orchestral performance (the Overture it wasn’t until 1874 that he at last allowed the the movement is essentially a meditation what bliss I feel’, he wrote to his nephew and in F major) had been a success, and his teacher, still further-revised score to be published. (daydreams again) on phrases from this confidante Vladimir (‘Bob’) Davidov, ‘assured the pianist and composer Anton Rubinstein, tune, with occasional reminiscences of the that my time has not yet passed and that I had urged him to write a symphony. But then Surprisingly, despite memories of this flute’s birdsong, all done with much more can still work.’ Then followed an intriguing came a crushing review of another work, and agonizing slow birth, Tchaikovsky always skill and imagination than Tchaikovsky’s half-confession: the new symphony came Tchaikovsky’s confidence plummeted: ‘I spent maintained a special affection for his First later judgement would have us believe. ‘this time with a programme, but with such the entire day wandering aimlessly about the Symphony. ‘For all its glaring deficiencies’, The return of the opening string theme at a programme that will remain a mystery to town’ he told a friend, ‘repeating to myself “I he wrote in 1883, ‘I have a soft spot for it. the end is also deftly timed. Then comes an everyone – let them guess.’ Even with his am sterile, I am a nonentity, nothing will ever Although it is immature in many respects agile, lightly dancing Scherzo, with wonderful beloved Bob (to whom he dedicated the come of me, I have no talent”.’ He soldiered on it is essentially better and richer in content use of woodwind colours (a very mature Sixth Symphony) Tchaikovsky was guarded: with the new symphony, but his determination than many other more mature works.’ As Tchaikovskian touch). Hesitant cellos and ‘the programme itself, whatever it may be, to keep working through the nights (inevitably so often, he was being harsh: the First basses suggest for a moment that the central is imbued with subjectivity, and quite often resulting in severe insomnia) led eventually to Symphony may have its faults, but they are trio section might be darker hued, but what during my wandering, composing it in my a frightening breakdown. hardly ‘glaring’, and most of the time the actually emerges is a warm, suave waltz mind, I wept terribly.’ freshness of the material fully compensates. theme on violins and cellos. After a sombre In the end, work seems to have saved The opening theme (flute and bassoon above slow introduction, the Finale soon sets off at a As Tchaikovsky anticipated, there has been plenty Tchaikovsky, and the symphony was finished shimmering violins) is a lovely inspiration, more determined pace in the major key, with of guessing about the possible ‘meaning’ of the Sixth Symphony. Commentators continue For one thing, although homosexuality was The Sixth Symphony begins with skeletal time one may sense ominous undercurrents to argue about it today, sometimes with not exactly accepted in Tsarist Russia, above a sounds: low bassoon against hollow – certainly there is something dangerous surprising ferocity. Speculation began quickly. certain social level it tended to be regarded with harmonies on double basses and violas evoke in the hyped-up exhilaration of the ending. The Symphony’s first performance, on October more latitude than in, say, Victorian England, ‘the skull beneath the skin’. This theme then Sure enough, collapse follows in its wake. 28, 1893, was not particularly well received. and laws against homosexual acts were far less becomes the springboard for an agitated Many of the Sixth Symphony’s themes follow But then, a few days later, came shocking news: strict. Some Russian newspaper accounts of Allegro. After a while this subsides and a descending scale patterns. These now find Tchaikovsky was dead, seemingly from cholera. the roughly contemporary trial of Oscar Wilde slower, ardent melody (a ‘love’ theme?) their culmination in the Finale’s two main The second performance, on November 18, was express bewilderment that an artist could be emerges on strings, building to a passionate themes. After a catastrophic final climax, a a sensation, and immediately the conspiracy persecuted on such a strange pretext. climax. Quieter meditation is violently quiet gong-stroke heralds the coda: the falling theorists set to work. Just look at the Symphony’s dismissed by the sharp full-orchestral chord scales subside inconsolably into minor-key Finale – a catastrophic, ultimately bleak slow But there is another, far less titillating way that announces the development section, blackness above the dying heartbeat of movement in the minor key. Surely this had to of reading the ‘programme’ of the Pathétique at first all tearing strings and searing brass. the bass line. Here, at least, the nature of be a premonition of death? And there, in the Symphony. The answer may simply lie in Listen out for a brief hymn-like passage led Tchaikovsky’s ‘programme’ is easily guessed. first movement, was a quotation from a famous Tchaikovsky’s own hypersensitive, depressive by trombones – this is the quotation from Russian funeral chant. Had Tchaikovsky foreseen nature. For most of his life Tchaikovsky was the Russian Orthodox funeral service. After a Stephen Johnson his own end? Could he even have planned it? obsessed with death. The sight of an elderly blisteringly cathartic climax, the ‘love’ theme The story went about that he had been seen or seriously ill person could throw him into a returns, leading to a quiet, processional coda: drinking unboiled tap water a few days before state of introspective gloom that lasted for more hymn-like wind phrases supported by his death – an almost suicidal act in cholera- days. In that same 1893 letter to ‘Bob’ Davidov a steady slow tread from pizzicato strings – infested St Petersburg. And then came another (quoted above), Tchaikovsky confesses to another distinctly funeral note. twist. Counter-rumours began to circulate being hugely relieved to discover ‘that my that it wasn’t cholera at all that had ended time has not yet passed and that I can still After the emotional convulsions of the Tchaikovsky’s life. He had taken poison, horrified work’ – he was only 52! It seems likely that first movement, the second seems to offer at the prospect of a homosexual relationship Tchaikovsky had decided to put his feelings worldly distraction, beginning with a graceful with a member of the Royal Family becoming about death, about the briefness of youth waltz-like tune, its elegance and poise slightly public knowledge. Moreover Tchaikovsky’s and beauty and the certainty of decay and undermined by its being set in five beats to alleged ‘suicide’ wasn’t an entirely voluntary act. dissolution, into the Sixth Symphony. But the bar instead of the more natural six. The He had been ordered to ‘do the decent thing’ by a he was also full of plans for the future. In middle section brings minor-key contrast: secret Court of Honour, made up of high-ranking all probability his death that same year was a melancholy falling theme (strings) above ex-pupils of the composer’s old school. nothing more than coincidence – though a throbbing repeated bass. But the opening it has added enormously to the mystique dance music returns, sweeping on to an Attractive though these theories may be, they surrounding his last, and many would say his ardent climax. Next the march-like Allegro rest on flimsy evidence and shaky premises. greatest, symphony. molto vivace seems to burst into life, but with the Sixth Symphony. Commentators continue For one thing, although homosexuality was The Sixth Symphony begins with skeletal time one may sense ominous undercurrents to argue about it today, sometimes with not exactly accepted in Tsarist Russia, above a sounds: low bassoon against hollow – certainly there is something dangerous surprising ferocity. Speculation began quickly. certain social level it tended to be regarded with harmonies on double basses and violas evoke in the hyped-up exhilaration of the ending. The Symphony’s first performance, on October more latitude than in, say, Victorian England, ‘the skull beneath the skin’. This theme then Sure enough, collapse follows in its wake. 28, 1893, was not particularly well received. and laws against homosexual acts were far less becomes the springboard for an agitated Many of the Sixth Symphony’s themes follow But then, a few days later, came shocking news: strict. Some Russian newspaper accounts of Allegro. After a while this subsides and a descending scale patterns. These now find Tchaikovsky was dead, seemingly from cholera. the roughly contemporary trial of Oscar Wilde slower, ardent melody (a ‘love’ theme?) their culmination in the Finale’s two main The second performance, on November 18, was express bewilderment that an artist could be emerges on strings, building to a passionate themes. After a catastrophic final climax, a a sensation, and immediately the conspiracy persecuted on such a strange pretext. climax. Quieter meditation is violently quiet gong-stroke heralds the coda: the falling theorists set to work. Just look at the Symphony’s dismissed by the sharp full-orchestral chord scales subside inconsolably into minor-key Finale – a catastrophic, ultimately bleak slow But there is another, far less titillating way that announces the development section, blackness above the dying heartbeat of movement in the minor key. Surely this had to of reading the ‘programme’ of the Pathétique at first all tearing strings and searing brass. the bass line. Here, at least, the nature of be a premonition of death? And there, in the Symphony. The answer may simply lie in Listen out for a brief hymn-like passage led Tchaikovsky’s ‘programme’ is easily guessed. first movement, was a quotation from a famous Tchaikovsky’s own hypersensitive, depressive by trombones – this is the quotation from Russian funeral chant. Had Tchaikovsky foreseen nature. For most of his life Tchaikovsky was the Russian Orthodox funeral service. After a Stephen Johnson his own end? Could he even have planned it? obsessed with death. The sight of an elderly blisteringly cathartic climax, the ‘love’ theme The story went about that he had been seen or seriously ill person could throw him into a returns, leading to a quiet, processional coda: drinking unboiled tap water a few days before state of introspective gloom that lasted for more hymn-like wind phrases supported by his death – an almost suicidal act in cholera- days. In that same 1893 letter to ‘Bob’ Davidov a steady slow tread from pizzicato strings – infested St Petersburg. And then came another (quoted above), Tchaikovsky confesses to another distinctly funeral note. twist. Counter-rumours began to circulate being hugely relieved to discover ‘that my that it wasn’t cholera at all that had ended time has not yet passed and that I can still After the emotional convulsions of the Tchaikovsky’s life. He had taken poison, horrified work’ – he was only 52! It seems likely that first movement, the second seems to offer at the prospect of a homosexual relationship Tchaikovsky had decided to put his feelings worldly distraction, beginning with a graceful with a member of the Royal Family becoming about death, about the briefness of youth waltz-like tune, its elegance and poise slightly public knowledge. Moreover Tchaikovsky’s and beauty and the certainty of decay and undermined by its being set in five beats to alleged ‘suicide’ wasn’t an entirely voluntary act. dissolution, into the Sixth Symphony. But the bar instead of the more natural six. The He had been ordered to ‘do the decent thing’ by a he was also full of plans for the future. In middle section brings minor-key contrast: secret Court of Honour, made up of high-ranking all probability his death that same year was a melancholy falling theme (strings) above ex-pupils of the composer’s old school. nothing more than coincidence – though a throbbing repeated bass. But the opening it has added enormously to the mystique dance music returns, sweeping on to an Attractive though these theories may be, they surrounding his last, and many would say his ardent climax. Next the march-like Allegro rest on flimsy evidence and shaky premises. greatest, symphony. molto vivace seems to burst into life, but with VLADIMIR JUROWSKI conductor London Philharmonic Orchestra

Vladimir Jurowski was born in Moscow, but The London Philharmonic Orchestra is known of concerts between September and May in 1990 moved with his family to Germany, as one of the world’s great orchestras with each year. In summer, the Orchestra moves where he completed his musical studies at the a reputation secured by its performances in to Sussex where it has been Resident at High Schools of Music in Dresden and in Berlin. the concert hall and opera house, its many Glyndebourne Festival Opera for over 40 In 1995 he made a highly successful debut award-winning recordings, its trail-blazing years. The Orchestra also performs at venues at the Wexford Festival conducting Rimsky- international tours and its pioneering around the UK and has made numerous Korsakov’s May Night, which launched his education work. Distinguished conductors tours to America, Europe and Japan, and international career. Since then he has worked who have held positions with the Orchestra visited India, Hong Kong, China, South Korea, with the world’s leading orchestras and opera since its foundation in 1932 by Sir Thomas Australia, South Africa and Abu Dhabi. houses such as the Berlin Philharmonic, Royal Beecham include Sir Adrian Boult, Sir John Concertgebouw, Dresden Staatskapelle and Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, The London Philharmonic Orchestra made Philadelphia Orchestra as well as the Royal Klaus Tennstedt, Franz Welser-Möst and Kurt its first recordings on 10 October 1932, just Opera House Covent Garden, Opéra Bastille de Masur. Vladimir Jurowski was appointed the three days after its first public performance. Paris, La Scala Milan and Metropolitan Opera Orchestra’s Principal Guest Conductor in It has recorded and broadcast regularly New York. March 2003 and became Principal Conductor ever since, and in 2005 established its in September 2007, succeeding Kurt Masur. own record label. These CDs are unique: In January 2001 Vladimir Jurowski took up the The London Philharmonic Orchestra has amongst them are archive, studio and live position of Music Director of Glyndebourne been resident symphony orchestra at concert recordings including world-première Festival Opera. In 2005 he was appointed Southbank Centre’s Royal Festival Hall since performances. These are also available as high Principal Guest Conductor of the Russian 1992 and there it presents its main series quality downloads. Visit: www.lpo.org.uk National Orchestra and granted the title of “Special Artist” of the Orchestra of the Age of Enlightenment. In September 2007 he became the London Philharmonic Orchestra’s twelfth Principal Conductor. © Roman © Gontcharov Roman © Richard Cannon TSCHAIKOWSKI Obwohl sie in vielerlei Hinsicht unreif ist, ist glauben machen will. Die Wiederkehr des SYMPHONIE NR.1 ‘WINTERTRÄUME’ sie doch eigentlich besser und substanzreicher Eröffnungsthemas der Streicher am Ende SYMPHONIE NR.6 ‘PATHÉTIQUE’ als viele ausgereiftere Werke.“ Wie so oft ist ebenfalls geschickt eingearbeitet. Dann urteilte er hart: Die erste Sinfonie mag ihre kommt ein agiles, leichtfüßiges Scherzo, dem Fehler haben, doch sind sie wohl kaum die Verwendung wundervollsten Holzbläser- „eklatant“, und die meiste Zeit gleicht die Colorits eine voll entwickelt Tschaikowski’sche Tschaikowskis 1. Sinfonie ist ein so durcharbeitete, (und die zwangsläufig in Unverbrauchtheit des Materials sie aus. Das Note verleiht. Zögernde Celli und Bässe gewinnendes, vitales Werk voll verführerischer schwere Schlaflosigkeit überging) führte Eröffnungsthema (Flöte und Fagott über suggerieren für einen Moment, dass der Stimmung, dass man den Eindruck gewinnt, schließlich zu einem beängstigenden schimmernden Violinen) ist eine liebliche Zentrale Trio-Abschnitt dunkler gefärbt sein es müsse eine Freude gewesen sein, es Zusammenbruch. Eingebung mit einem unmissverständlich würde, doch was schließlich auftaucht, ist zu schreiben. Tatsächlich ist aber das slawischen Akzent. Von Anfang an herrscht ein warmes, freundliches Walzerthema in Gegenteil der Fall: kaum ein anderes Werk Am Ende scheint die Arbeit Tschaikowski hier ein starker, voran strebender Impetus, den Violinen und Celli. Nach einer düsteren, hat Tschaikowski solch langwierige Pein gerettet zu haben. Bis Juni 1867 war der eine Bewegung wie leichtes Gleiten über langsamen Einleitung beginnt das Finale verursacht. Er war sechsundzwanzig, als Klavierauszug der Sinfonie vollendet. Doch glatten Schnee. Tschaikowskis herbe, mit einer entschiedeneren Gangart in der er es begann, hatte eben das Petersburger seine Sorgen waren noch nicht vorüber. klare Orchestrierung erzeugt tatsächlich Haupttonart, während erstmals Posaunen, Konservatorium absolviert und bewegte Rubinstein, äußerst kritisch gegenüber Empfindungen von Kälte, während von Zeit zu Tuba, Becken und grosse Trommel in all ihrer sich geradewegs auf eine Anstellung am der fertigen Partitur, befahl Tschaikowski Zeit warme Streicherharmonien ein Gefühl der Klanggewalt zum Orchester hinzutreten. neueröffneten Konservatorium in Moskau zu. offensichtlich, sie zu überarbeiten. Nicht Behaglichkeit und Sicherheit hervorrufen – der Der Überschwang scheint etwas erzwungen Fürs erste lagen die Dinge ermutigend. Seine einmal dann gefiel das Werk, und nur das Reisende ist eindeutig warm eingehüllt und zu klingen - ein Hinweis auf Tschaikowskis erste Orchesteraufführung (eine Ouvertüre Scherzo wurde aufgeführt – ohne Erfolg. Im genießt seine „Winterträume“. Gemütsverfassung zur Entstehungszeit? in F-Dur) war ein Erfolg, und sein Lehrer, der Februar 1868 erklang die 1. Sinfonie in Moskau Doch nach all seinen Mühen ist Tschaikowski Pianist und Komponist Anton Rubinstein, hatte zum ersten Mal vollständig. Diesmal war Der langsame Satz ist noch wirkungsvoller. Ein sicherlich im Recht, wenn er ein wenig ihn gedrängt, eine Sinfonie zu schreiben. Doch sie ein riesiger Erfolg. Doch Tschaikowskis eloquentes Thema für gedämpfte Streicher übertrieben feiert. dann erschien eine vernichtende Rezension Selbstzweifel waren nicht besänftigt, und erst leitet zu einer ausgedehnten, von der Flöte über ein anderes Werk, und Tschaikowskis 1874 gestattete er endlich die Drucklegung der mit Vogelrufen beantworteten Oboenmelodie Zu Beginn des Jahres 1893, fast zwanzig Selbstbewusstsein stürzte in sich zusammen. noch weiter überarbeiteten Partitur. über, unverkennbar russisch in so vielen Jahre nach der Vollendung der Endfassung „Ich wanderte den ganzen Tag ziellos durch ihrer melodischen Wendungen. Der Rest des der 1. Sinfonie, kehrte Tschaikowski nach die Stadt“, erzählte er einem Freund, „und Überraschenderweise bewahrte Tschaikowski Satzes ist eigentlich eine Meditation (wieder einer ausgedehnten Auslandsreise nach sagte mir immer wieder: Ich bin nutzlos, seiner ersten Sinfonie trotz der Erinnerung Tagträume) über Teile aus dieser Melodie Russland zurück. Er barst vor Einfällen und ich bin ein Niemand, ich werde niemals an ihre quälend langwierige Geburt immer und schließt gelegentliche Erinnerungen war ungeheuer aufgeregt beim Gedanken an etwas hervorbringen, ich habe kein Talent.“ eine besondere Zuneigung. „Gerade wegen an die Vogelrufe der Flöte ein. All das ist eine neue Sinfonie, die er zu schreiben plante Er arbeitete an der neuen Sinfonie weiter, ihrer eklatanten Unzulänglichkeiten“, schrieb mit mehr Können und Phantasie ins Werk – es sollte seine Sechste sein. Innerhalb von doch die Beharrlichkeit, mit der er Nächte er 1883, „habe ich eine Schwäche für sie. gesetzt, als uns Tschaikowskis späteres Urteil sechs Tagen vollendete er den ersten Satz. TSCHAIKOWSKI Obwohl sie in vielerlei Hinsicht unreif ist, ist glauben machen will. Die Wiederkehr des SYMPHONIE NR.1 ‘WINTERTRÄUME’ sie doch eigentlich besser und substanzreicher Eröffnungsthemas der Streicher am Ende SYMPHONIE NR.6 ‘PATHÉTIQUE’ als viele ausgereiftere Werke.“ Wie so oft ist ebenfalls geschickt eingearbeitet. Dann urteilte er hart: Die erste Sinfonie mag ihre kommt ein agiles, leichtfüßiges Scherzo, dem Fehler haben, doch sind sie wohl kaum die Verwendung wundervollsten Holzbläser- „eklatant“, und die meiste Zeit gleicht die Colorits eine voll entwickelt Tschaikowski’sche Tschaikowskis 1. Sinfonie ist ein so durcharbeitete, (und die zwangsläufig in Unverbrauchtheit des Materials sie aus. Das Note verleiht. Zögernde Celli und Bässe gewinnendes, vitales Werk voll verführerischer schwere Schlaflosigkeit überging) führte Eröffnungsthema (Flöte und Fagott über suggerieren für einen Moment, dass der Stimmung, dass man den Eindruck gewinnt, schließlich zu einem beängstigenden schimmernden Violinen) ist eine liebliche Zentrale Trio-Abschnitt dunkler gefärbt sein es müsse eine Freude gewesen sein, es Zusammenbruch. Eingebung mit einem unmissverständlich würde, doch was schließlich auftaucht, ist zu schreiben. Tatsächlich ist aber das slawischen Akzent. Von Anfang an herrscht ein warmes, freundliches Walzerthema in Gegenteil der Fall: kaum ein anderes Werk Am Ende scheint die Arbeit Tschaikowski hier ein starker, voran strebender Impetus, den Violinen und Celli. Nach einer düsteren, hat Tschaikowski solch langwierige Pein gerettet zu haben. Bis Juni 1867 war der eine Bewegung wie leichtes Gleiten über langsamen Einleitung beginnt das Finale verursacht. Er war sechsundzwanzig, als Klavierauszug der Sinfonie vollendet. Doch glatten Schnee. Tschaikowskis herbe, mit einer entschiedeneren Gangart in der er es begann, hatte eben das Petersburger seine Sorgen waren noch nicht vorüber. klare Orchestrierung erzeugt tatsächlich Haupttonart, während erstmals Posaunen, Konservatorium absolviert und bewegte Rubinstein, äußerst kritisch gegenüber Empfindungen von Kälte, während von Zeit zu Tuba, Becken und grosse Trommel in all ihrer sich geradewegs auf eine Anstellung am der fertigen Partitur, befahl Tschaikowski Zeit warme Streicherharmonien ein Gefühl der Klanggewalt zum Orchester hinzutreten. neueröffneten Konservatorium in Moskau zu. offensichtlich, sie zu überarbeiten. Nicht Behaglichkeit und Sicherheit hervorrufen – der Der Überschwang scheint etwas erzwungen Fürs erste lagen die Dinge ermutigend. Seine einmal dann gefiel das Werk, und nur das Reisende ist eindeutig warm eingehüllt und zu klingen - ein Hinweis auf Tschaikowskis erste Orchesteraufführung (eine Ouvertüre Scherzo wurde aufgeführt – ohne Erfolg. Im genießt seine „Winterträume“. Gemütsverfassung zur Entstehungszeit? in F-Dur) war ein Erfolg, und sein Lehrer, der Februar 1868 erklang die 1. Sinfonie in Moskau Doch nach all seinen Mühen ist Tschaikowski Pianist und Komponist Anton Rubinstein, hatte zum ersten Mal vollständig. Diesmal war Der langsame Satz ist noch wirkungsvoller. Ein sicherlich im Recht, wenn er ein wenig ihn gedrängt, eine Sinfonie zu schreiben. Doch sie ein riesiger Erfolg. Doch Tschaikowskis eloquentes Thema für gedämpfte Streicher übertrieben feiert. dann erschien eine vernichtende Rezension Selbstzweifel waren nicht besänftigt, und erst leitet zu einer ausgedehnten, von der Flöte über ein anderes Werk, und Tschaikowskis 1874 gestattete er endlich die Drucklegung der mit Vogelrufen beantworteten Oboenmelodie Zu Beginn des Jahres 1893, fast zwanzig Selbstbewusstsein stürzte in sich zusammen. noch weiter überarbeiteten Partitur. über, unverkennbar russisch in so vielen Jahre nach der Vollendung der Endfassung „Ich wanderte den ganzen Tag ziellos durch ihrer melodischen Wendungen. Der Rest des der 1. Sinfonie, kehrte Tschaikowski nach die Stadt“, erzählte er einem Freund, „und Überraschenderweise bewahrte Tschaikowski Satzes ist eigentlich eine Meditation (wieder einer ausgedehnten Auslandsreise nach sagte mir immer wieder: Ich bin nutzlos, seiner ersten Sinfonie trotz der Erinnerung Tagträume) über Teile aus dieser Melodie Russland zurück. Er barst vor Einfällen und ich bin ein Niemand, ich werde niemals an ihre quälend langwierige Geburt immer und schließt gelegentliche Erinnerungen war ungeheuer aufgeregt beim Gedanken an etwas hervorbringen, ich habe kein Talent.“ eine besondere Zuneigung. „Gerade wegen an die Vogelrufe der Flöte ein. All das ist eine neue Sinfonie, die er zu schreiben plante Er arbeitete an der neuen Sinfonie weiter, ihrer eklatanten Unzulänglichkeiten“, schrieb mit mehr Können und Phantasie ins Werk – es sollte seine Sechste sein. Innerhalb von doch die Beharrlichkeit, mit der er Nächte er 1883, „habe ich eine Schwäche für sie. gesetzt, als uns Tschaikowskis späteres Urteil sechs Tagen vollendete er den ersten Satz. „Du kannst dir nicht vorstellen“, schrieb er Todes sein? Und da, im ersten Satz, wird ungefähr gleichzeitigen Prozess gegen Oskar dann zum Ausgangspunkt für ein aufgewühltes an seinen Neffen und Vertrauten Vladimir ein bekannter russischer Trauergesang Wilde äußert sich Befremden darüber, dass ein Allegro. Nach einer Weile verklingt es, und eine (‚Bob‘) Davidov, „wie glücklich ich bin in der zitiert. Hatte Tschaikowski sein eigenes Künstler unter einem so seltsamen Vorwand langsamere, leidenschaftliche Melodie (ein Gewissheit, dass meine Zeit noch nicht vorüber Ende vorausgesehen? Könnte er es vielleicht verfolgt werden kann. Liebes-Thema?) tritt in den Streichern hervor ist und ich noch arbeiten kann.“ Und dann sogar geplant haben? Gerüchte sagten, und verdichtet sich zu einem emotionalen folgte ein halbes Schuldbekenntnis: Die neue man habe ihn ein paar Tage vor seinem Tode Doch es gibt eine anderen, viel weniger Höhepunkt. Stille und Besinnlichkeit weichen der Sinfonie habe „diesmal ein Programm, doch unabgekochtes Wasser trinken sehen – ein pikante Lesart für das „Programm“ der Sinfonie Gewalt eines schneidenden Akkords im vollen eins, das jedermann eine Rätsel bleiben soll geradezu selbstmörderischer Akt im von Pathétique. Die Antwort könnte schlicht in Orchester, der, zuerst mit vorwärtstreibenden – lass sie nur Vermutungen anstellen.“ Sogar der Cholera heimgesuchten St. Petersburg. Tschaikowskis hypersensibler, depressiver Streichern und eindringlichen Blechbläsern, die seinem geliebten „Bob“ gegenüber, (dem die Und dann kam eine weitere Wendung. Natur liegen. Fast zeitlebens war Tschaikowski Durchführung ankündigt. Sinfonie gewidmet ist), blieb er auf der Hut: Gegenbehauptungen kamen in Umlauf, besessen vom Tod. Der Anblick eines alten oder „Das Programm, was auch immer es sein mag, dass Tschaikowski gar nicht an der Cholera schwerkranken Menschen konnte ihn für Tage Achten Sie auf die kurze hymnenartige ist höchst subjektiv, und recht oft, während ich gestorben sei. Er habe Gift genommen, vor in einen Zustand introspektiver Schwermut Passage mit den Posaunen – es ist ein Zitat es in meinem Geiste komponierte, musste ich Entsetzen darüber, dass seine homosexuelle stürzen. In dem oben zitierten Brief an aus dem oben erwähnten russisch-orthodoxen bitterlich weinen.“ Beziehung zu einem Mitglied der Zarenfamilie „Bob“ Davidov bekennt Tschaikowski seine Begräbnisgottesdienst. Nach einer glühenden, bekannt werden würde. Überdies sei Erleichterung darüber, dass seine Zeit noch reinigenden Klimax kehrt das „Liebesthema“ Wie Tschaikowski vorausgesagt hatte, wurde Tschaikowskis vermeintlicher „Suizid“ nicht nicht vorüber sei und er noch arbeiten könne zurück und leitet zu einer ruhigen Coda in über die mögliche „Bedeutung“ der Sechsten ganz freiwillig erfolgt. Er habe den Befehl zur – er war erst 52! Es scheint naheliegend, dass der Art einer Prozession über: Hymnische Sinfonie viel gerätselt. Kommentatoren „diskreten Erledigung“ von einem Ehrengericht Tschaikowski seine Empfindungen zum Tod, Bläserfloskeln werden von einem Hintergrund streiten bis heute darüber und manchmal mit erhalten, dem hochrangige ehemalige Schüler zur Vergänglichkeit von Jugend und Schönheit aus langsamen Streicherpizzicati gestützt – ein erstaunlicher Erbitterung. Die Spekulationen aus Tschaikowskis alter Schule angehörten. und der Unabwendbarkeit von Verfall und weiterer greifbarer Hinweis auf den Tod. begannen bald. Die erste Aufführung der Verderben in die Sinfonie hineingelegt hat. Sinfonie am 28. Oktober 1893 kam nicht So spannend diese Theorien sein mögen, sie Aber er war auch voll von Plänen für die Nach dem emotionalen Aufruhr des ersten sonderlich gut an. Doch ein paar Tage beruhen auf schwacher Beweisführung und Zukunft. Aller Wahrscheinlichkeit nach war Satzes scheint der zweite eher irdische später kamen schockierende Nachrichten: wackligen Voraussetzungen. Einmal wurde sein Tod im selben Jahr nichts weiter als ein Zerstreuung zu bieten, angefangen mit einer Tschaikowski war gestorben, wahrscheinlich Homosexualität im zaristischen Russland, Zufall – und hat doch enorm zur mystischen anmutigen Weise nach Walzerart, deren an der Cholera. Die zweite Aufführung am obwohl nicht wirklich akzeptiert, so doch Aura um seine letzte und in den Augen Vieler Eleganz und Balance durch die Teilung der 18. November war eine Sensation, und oberhalb eines bestimmten sozialen Levels auch größte Sinfonie beigetragen. Takte in fünf an Stelle der üblichen sechs sofort machten sich Geheimnisdeuter ans toleranter betrachtet als beispielsweise im Schläge leicht unterhöhlt ist. Der mittlere Werk. Schaut doch einfach auf das Finale der viktorianischen England, und die Gesetze zur Die Sechste Sinfonie beginnt mit skeletthaften Abschnitt bringt einen Moll-Kontrast: ein Sinfonie – ein schicksalsschwerer, letzten Einschränkung homosexueller Handlungen Klängen: tiefes Fagott gegen hohle Harmonien in melancholisch absteigendes Streicherthema Endes trostloser langsamer Satz in Moll. waren weit weniger streng. In mehreren den Kontrabässen und Bratschen evozieren „den über einem von den Bässen wiederholten Sicherlich sollte das eine Vorahnung des Berichten russischer Zeitungen über den Totenschädel unter der Haut“. Dieses Thema wird Pulsschlag. Doch die eröffnende Tanzweise „Du kannst dir nicht vorstellen“, schrieb er Todes sein? Und da, im ersten Satz, wird ungefähr gleichzeitigen Prozess gegen Oskar dann zum Ausgangspunkt für ein aufgewühltes an seinen Neffen und Vertrauten Vladimir ein bekannter russischer Trauergesang Wilde äußert sich Befremden darüber, dass ein Allegro. Nach einer Weile verklingt es, und eine (‚Bob‘) Davidov, „wie glücklich ich bin in der zitiert. Hatte Tschaikowski sein eigenes Künstler unter einem so seltsamen Vorwand langsamere, leidenschaftliche Melodie (ein Gewissheit, dass meine Zeit noch nicht vorüber Ende vorausgesehen? Könnte er es vielleicht verfolgt werden kann. Liebes-Thema?) tritt in den Streichern hervor ist und ich noch arbeiten kann.“ Und dann sogar geplant haben? Gerüchte sagten, und verdichtet sich zu einem emotionalen folgte ein halbes Schuldbekenntnis: Die neue man habe ihn ein paar Tage vor seinem Tode Doch es gibt eine anderen, viel weniger Höhepunkt. Stille und Besinnlichkeit weichen der Sinfonie habe „diesmal ein Programm, doch unabgekochtes Wasser trinken sehen – ein pikante Lesart für das „Programm“ der Sinfonie Gewalt eines schneidenden Akkords im vollen eins, das jedermann eine Rätsel bleiben soll geradezu selbstmörderischer Akt im von Pathétique. Die Antwort könnte schlicht in Orchester, der, zuerst mit vorwärtstreibenden – lass sie nur Vermutungen anstellen.“ Sogar der Cholera heimgesuchten St. Petersburg. Tschaikowskis hypersensibler, depressiver Streichern und eindringlichen Blechbläsern, die seinem geliebten „Bob“ gegenüber, (dem die Und dann kam eine weitere Wendung. Natur liegen. Fast zeitlebens war Tschaikowski Durchführung ankündigt. Sinfonie gewidmet ist), blieb er auf der Hut: Gegenbehauptungen kamen in Umlauf, besessen vom Tod. Der Anblick eines alten oder „Das Programm, was auch immer es sein mag, dass Tschaikowski gar nicht an der Cholera schwerkranken Menschen konnte ihn für Tage Achten Sie auf die kurze hymnenartige ist höchst subjektiv, und recht oft, während ich gestorben sei. Er habe Gift genommen, vor in einen Zustand introspektiver Schwermut Passage mit den Posaunen – es ist ein Zitat es in meinem Geiste komponierte, musste ich Entsetzen darüber, dass seine homosexuelle stürzen. In dem oben zitierten Brief an aus dem oben erwähnten russisch-orthodoxen bitterlich weinen.“ Beziehung zu einem Mitglied der Zarenfamilie „Bob“ Davidov bekennt Tschaikowski seine Begräbnisgottesdienst. Nach einer glühenden, bekannt werden würde. Überdies sei Erleichterung darüber, dass seine Zeit noch reinigenden Klimax kehrt das „Liebesthema“ Wie Tschaikowski vorausgesagt hatte, wurde Tschaikowskis vermeintlicher „Suizid“ nicht nicht vorüber sei und er noch arbeiten könne zurück und leitet zu einer ruhigen Coda in über die mögliche „Bedeutung“ der Sechsten ganz freiwillig erfolgt. Er habe den Befehl zur – er war erst 52! Es scheint naheliegend, dass der Art einer Prozession über: Hymnische Sinfonie viel gerätselt. Kommentatoren „diskreten Erledigung“ von einem Ehrengericht Tschaikowski seine Empfindungen zum Tod, Bläserfloskeln werden von einem Hintergrund streiten bis heute darüber und manchmal mit erhalten, dem hochrangige ehemalige Schüler zur Vergänglichkeit von Jugend und Schönheit aus langsamen Streicherpizzicati gestützt – ein erstaunlicher Erbitterung. Die Spekulationen aus Tschaikowskis alter Schule angehörten. und der Unabwendbarkeit von Verfall und weiterer greifbarer Hinweis auf den Tod. begannen bald. Die erste Aufführung der Verderben in die Sinfonie hineingelegt hat. Sinfonie am 28. Oktober 1893 kam nicht So spannend diese Theorien sein mögen, sie Aber er war auch voll von Plänen für die Nach dem emotionalen Aufruhr des ersten sonderlich gut an. Doch ein paar Tage beruhen auf schwacher Beweisführung und Zukunft. Aller Wahrscheinlichkeit nach war Satzes scheint der zweite eher irdische später kamen schockierende Nachrichten: wackligen Voraussetzungen. Einmal wurde sein Tod im selben Jahr nichts weiter als ein Zerstreuung zu bieten, angefangen mit einer Tschaikowski war gestorben, wahrscheinlich Homosexualität im zaristischen Russland, Zufall – und hat doch enorm zur mystischen anmutigen Weise nach Walzerart, deren an der Cholera. Die zweite Aufführung am obwohl nicht wirklich akzeptiert, so doch Aura um seine letzte und in den Augen Vieler Eleganz und Balance durch die Teilung der 18. November war eine Sensation, und oberhalb eines bestimmten sozialen Levels auch größte Sinfonie beigetragen. Takte in fünf an Stelle der üblichen sechs sofort machten sich Geheimnisdeuter ans toleranter betrachtet als beispielsweise im Schläge leicht unterhöhlt ist. Der mittlere Werk. Schaut doch einfach auf das Finale der viktorianischen England, und die Gesetze zur Die Sechste Sinfonie beginnt mit skeletthaften Abschnitt bringt einen Moll-Kontrast: ein Sinfonie – ein schicksalsschwerer, letzten Einschränkung homosexueller Handlungen Klängen: tiefes Fagott gegen hohle Harmonien in melancholisch absteigendes Streicherthema Endes trostloser langsamer Satz in Moll. waren weit weniger streng. In mehreren den Kontrabässen und Bratschen evozieren „den über einem von den Bässen wiederholten Sicherlich sollte das eine Vorahnung des Berichten russischer Zeitungen über den Totenschädel unter der Haut“. Dieses Thema wird Pulsschlag. Doch die eröffnende Tanzweise kehrt wieder und schwingt sich zu einer VLADIMIR JUROWSKI Dirigent leidenschaftlichen Kulmination auf. Dann scheint das marschartige Allegro molto vivace zum Leben durchzubrechen, doch allmählich Vladimir Jurowski wurde in Moskau geboren. bemerkt man bedrohlich Unterströmungen – 1990 siedelte er mit seiner Familie nach offensichtlich verbirgt sich etwas Gefahrvolles Deutschland über, wo er seine musikalische in der aufgeputschten Heiterkeit dieses Endes. Ausbildung an den Musikhochschulen in Tatsächlich folgt der Zusammenbruch auf Dresden und Berlin vervollkommnete. Sein den Fuß. Viele Themen der Sechsten Sinfonie außerordentlich erfolgreiches Debüt beim folgen absteigenden Skalenmustern. Diese Wexford Festival 1995 als Dirigent von kulminieren in den beiden Hauptthemen des Rimski-Korsakows Oper Mainacht war der Finales. Nach einer unverkennbar unheilvollen Auftakt zu seiner internationalen Karriere. Schlusssteigerung kündigt ein leiser Gongschlag Seitdem arbeitet er mit weltweit führenden die Coda an: die absteigenden Skalen versinken Opernhäusern und Orchestern wie den trostlos in Moll-gefärbter Düsternis über dem Berliner Philharmonikern, dem Königlichen ersterbenden Herzschlag der Basslinie. Hier Concertgebouw, der Sächsischen Staatskapelle wenigstens ist das Wesen von Tschaikowskis Dresden und dem Philadelphia Orchestra sowie „Programm“ leicht zu erraten. am Königlichen Opernhaus Covent Garden, der Opéra Bastille Paris, der Mailänder Scala und Stephen Johnson dem Metropolitan Opernhaus New York. Deutsche Übersetzung: Andrea Wolter Im Januar 2001 übernahm Vladimir Jurowski die Position des Musikdirektors der Glyndebourne Festival Oper. 2005 wurde er zum ständigen Gastdirigenten des Russischen Nationalorchesters berufen und mit dem Titel „Special Artist“ des Orchestra of the Age of Enlightenment geehrt. Seit September 2007 ist er als zwölfter in einer Reihe bedeutender Vorgänger Chefdirigent des Londoner Philharmonischen Orchesters. © Roman © Gontcharov Roman kehrt wieder und schwingt sich zu einer VLADIMIR JUROWSKI Dirigent leidenschaftlichen Kulmination auf. Dann scheint das marschartige Allegro molto vivace zum Leben durchzubrechen, doch allmählich Vladimir Jurowski wurde in Moskau geboren. bemerkt man bedrohlich Unterströmungen – 1990 siedelte er mit seiner Familie nach offensichtlich verbirgt sich etwas Gefahrvolles Deutschland über, wo er seine musikalische in der aufgeputschten Heiterkeit dieses Endes. Ausbildung an den Musikhochschulen in Tatsächlich folgt der Zusammenbruch auf Dresden und Berlin vervollkommnete. Sein den Fuß. Viele Themen der Sechsten Sinfonie außerordentlich erfolgreiches Debüt beim folgen absteigenden Skalenmustern. Diese Wexford Festival 1995 als Dirigent von kulminieren in den beiden Hauptthemen des Rimski-Korsakows Oper Mainacht war der Finales. Nach einer unverkennbar unheilvollen Auftakt zu seiner internationalen Karriere. Schlusssteigerung kündigt ein leiser Gongschlag Seitdem arbeitet er mit weltweit führenden die Coda an: die absteigenden Skalen versinken Opernhäusern und Orchestern wie den trostlos in Moll-gefärbter Düsternis über dem Berliner Philharmonikern, dem Königlichen ersterbenden Herzschlag der Basslinie. Hier Concertgebouw, der Sächsischen Staatskapelle wenigstens ist das Wesen von Tschaikowskis Dresden und dem Philadelphia Orchestra sowie „Programm“ leicht zu erraten. am Königlichen Opernhaus Covent Garden, der Opéra Bastille Paris, der Mailänder Scala und Stephen Johnson dem Metropolitan Opernhaus New York. Deutsche Übersetzung: Andrea Wolter Im Januar 2001 übernahm Vladimir Jurowski die Position des Musikdirektors der Glyndebourne Festival Oper. 2005 wurde er zum ständigen Gastdirigenten des Russischen Nationalorchesters berufen und mit dem Titel „Special Artist“ des Orchestra of the Age of Enlightenment geehrt. Seit September 2007 ist er als zwölfter in einer Reihe bedeutender Vorgänger Chefdirigent des Londoner Philharmonischen Orchesters. © Roman © Gontcharov Roman CFE;FEG?@C?8IDFE@:FI:?

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CGF$'''( CGF$'''+ CGF$'''0

CGF$'')- CGF$''** CGF$''*+

CGF$''*, CGF$''*- CGF$''*. PYOTR ILYCH TCHAIKOVKSY (1840-1893)

CD1 41:35 Symphony No.1 in G minor, Op.13, ‘Winter Daydreams’

01 11:19 ‘Reveries of a Winter Journey’: Allegro tranquillo 02 11:13 ‘Land of Desolation, Land of Mists’: Adagio cantabile ma non tanto 03 7:29 Scherzo: Allegro scherzando giocoso 04 11:34 Finale: Andante lugubre – Allegro maestoso

CD2 46:44 Symphony No. 6 in B minor, Op.74, ‘Pathétique’

01 19:23 Adagio – Allegro non troppo 02 7:57 Allegro con grazia 03 8:37 Allegro molto vivace 04 10:47 Finale: Adagio lamentoso

VLADIMIR JUROWSKI conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Pieter Schoeman leader (Symphony No.1) David Alberman guest leader (Symphony No.6)

Recorded live at Southbank Centre’s ROYAL FESTIVAL HALL London

LPO – 0039