DOCSLIB.ORG

A S I Lz I H

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
A S I Lz I H www.tanznetz.de Das Spielzeitheft Nr. 5 2018 15€ + V e r s a n d D t f 05 a e s h S t i p e i e z l 1 VORWORT SIEGESZUG DES TANZES Die Fronten werden härter in der Welt, nicht nur in der Politik auch im Kultur- betrieb. Indifferenz, Inkompetenz und Intransparenz sowie unmoderierte Prozesse führen zu überflüssigen, die Kunst schädigenden und den Steuerzahler teuer kommen- tICkEtS den Schnellentscheidungen. So die Entlassung von Adolphe Binder beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Die politisch hochkochende Diskussion darüber, ob Stefanie JEtzt IM Carp die schottische Band „Young Fathers“, die „Boycott, Divestment, Sanctions“ gegen Israel unterstützt, zur Ruhrtriennale hätte einladen dürfen, führt hoffentlich voRvER- nicht zu ähnlich katastrophalen Konsequenzen. Populismus und lautes Geschrei von allen Seiten anstatt differenzierter Diskussionen, fundierter Denkarbeit und gut kAUf! recherchiertem Journalismus schaden der Kunst und ihrer Freiheit. Umso glücklicher macht es, dass Nele Hertling in diesem Jahr den Deutschen Tanzpreis erhält. Eine Netzwerkerin für den zeitgenössischen Tanz, die seit vielen Jahrzehnten diese Kunstform voranbringt: Leise, konzentriert, bescheiden, mit hoher Sachkenntnis und feinem Gespür fördert sie Talente, Strukturen und Ideen, ohne auf Selbstmarketing und simple Botschaften in sozialen Medien zurückzugreifen. Ein Vor- bild für uns alle und ein Hoffnungsschimmer für den Tanz. Ebenso wie die aktuelle MeToo-Debatte, die auch die Ballett- und Tanzszene erreicht hat und hoffentlich lang- fristig zu neuen, gerechteren Machtstrukturen führt. Wir feiern in diesem Sommer den 75. Geburtstag von Gert Weigelt, einem KINOSAISON Mann, der wie kein anderer tänzerische und fotografische Qualität zusammenbringt. 2018/19 Wir reflektieren die Rolle des Handlungsballetts im deutschen Stadttheater. lIVE t anznetz.de-KritikerInnen bewerten die Lage der großen Ballettkompanien THe ROyal BalleT THe ROyal OPeRa THe ROyal OPeRa im Lande. Wie immer fragen wir TanzexpertInnen nach den entscheidenden Tanz- MAYERLING PIQUE DAME fAUSt entwicklungen und –trends der vergangenen Saison. Nicht neu in der vergangenen KenneTH MacMillan PjOTR iljiTscH TscHaiKOWsKy cHaRles-FRançOis gOunOD Spielzeit, aber verstärkt sichtbar wurde der große Einfluss des (zeitgenössischen) mONTAG, 15. OKTOBER 2018 DIENSTAG, 22. JANUAR 2019 DIENSTAG, 30. ApRIl 2019 Tanzes auf das Theater und die Performance, die Spielpläne von Schauspielhäusern THe ROyal OPeRa THe ROyal OPeRa THe ROyal BalleT oder Theaterfestivals, auf Museen oder Kinofilme. Prominente VertreterInnen anderer DIE WALküRE LA tRAvIAtA WIthIN thE Kunstformen beantworten, warum das so ist. Auf den Siegeszug des Tanzes auch in RicHaRD WagneR giusePPe veRDi der kommenden Saison! SONNTAG, 28. OKTOBER 2018 mITTWOCH, 30. JANUAR 2019 GoLDEN hoUR / Nina Hümpel THe ROyal BalleT THe ROyal BalleT NEW SIDI LARBI LA BAYADèRE DoN QUIxotE ChERkAoUI / naTalia MaKaROva nacH MaRius PeTiPa caRlOs acOsTa nacH MaRius PeTiPa DIENSTAG, 19. FEBRUAR 2019 fLIGht PAttERN DIENSTAG, 13. NOVEmBER 2018 cHRisTOPHeR WHeelDOn / siDi laRBi cHeRKaOui / cRysTal PiTe THe ROyal BalleT THe ROyal OPeRa DONNERSTAG, 16. mAI 2019 DER NUSSkNACkER LA foRzA PeTeR WRigHT nacH leW iWanOW THe ROyal BalleT mONTAG, 3. DEZEmBER 2018 DEL DEStINo RoMEo UND JULIA (DIE MACht DES KenneTH MacMillan SChICkSALS) DIENSTAG, 11. JUNI 2019 giusePPe veRDi DIENSTAG, 2. ApRIl 2019 im verleih von Trafalgar Releasing in Kooperation mit: Foto: ©ROH/Will Pearson, 2008. Design von (©ROH, 2018). Das Spielzeitheft 2018 3 ROH-TANZNET-201x297.indd 1 27.07.18 13:49 nhalt RÜCKBLICK AUF DIE SPIELZEIT 2017/2018 06 i Beordert 08 Entschieden 10 Geehrt 13 Verabschiedet 17 UMBRÜCHE BEI DEN TANZKOMPANIEN 18 Das Staatsballett Berlin 20 Das Hamburg Ballett 26 Das Stuttgarter Ballett 30 Das Bayerische Staatsballett München 36 Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 44 Das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg 52 Das Semperoper Ballett Dresden 58 UMFRAGE ZUR SPIELZEIT 2017/2018 64 GERT WEIGELT WIRD 75 72 Die Schönheit menschlicher Körper 74 Weggefährten 86 DER SIEGESZUG DES TANZES 92 DAS HANDLUNGSBALLETT HEUTE 106 DIE METOO-DEBATTE 114 IMPRESSUM 123 Das Spielzeitheft 2018 5 g n i l t r e H e h N l l m a t e e e o e i L K n N a M p z c e N s o u n r n e y h RÜCKBLICK c i s l n h i U t s r i r a o D AUF DIE SPIELZEIT M r M i e k t h P e a i N a n i n l e B L i a 2017/2018 n r n y i s n h g n von Natalie Broschat i t k r o v a r u e t n S i g e e r M B B t e a e g t d i B e r a r c o G M o V e o c l k l e a c m k i t M r a e r t r e n é a z é P J a d Fotos: n n á Nele Hertling © Inge Zimmermann i v B I Noemi Lapzeson © Gregory Batardon A e d h o Doris Uhlich © Peter Empl l p Kathleen McNurney © Boris Bürgisser Nanine Linning © Annemone Taake Bridget Breiner © Sebastien Galtier Marco Goecke mit Marta Jaén © Marie-Laure Briane Meg Stuart © Edouard Jacquinet Beate Vollack © Oper Graz Adolphe Binder © Claudia Kempf Das Spielzeitheft 2018 7 Ballett BEORDERT Der spanische Choreograf XAVIER LE ROY IVÁN PÉREZ erhält den Lehrstuhl für Angewandte REINER FEISTEL, Theaterwissenschaft in Gießen und beerbt übernimmt mit Beginn der Spielzeit 2018/2019 Heiner Goebbels, der nun bis Anfang der Spielzeit 2017/2018 die Künstlerische Leitung des emeritiert wird. Künstlerischer Leiter und Chefchoreograf neuen Dance Theatre Heidelberg. des Ballett Chemnitz, wechselt zur kommenden Saison 18 ans Theater Ulm. Ballettdirektor BEATE VOLLACK, MARCO GOECKE Xin Peng Wang derzeit Leiterin der Tanzkompanie am 19 Theater St. Gallen, wird zu Beginn der Spielzeit wird mit Beginn der Der Chefchoreograf und Opernintendanz von Laura Berman Premieren 2018/2019 Ballettdirektorin an der Oper Graz. Künstlerische Leiter des Balletts am Ihr Vertrag läuft vorerst bis zur an der Staatsoper Hannover Rhein Düsseldorf Duisburg, zur Spielzeit 2019/2020 Die göttliche Komödie I: INFERNO Saison 2022/2023. MARTIN SCHLÄPFER, Ballett von Xin Peng Wang neuer Ballettdirektor. Bis dahin wird er in den wechselt zur Saison 2020/2021 als Direktor Nach Dante Alighieri kommenden zwei Jahren als des Wiener Staatsballett an die Donau. Musik von Michael Gordon und Kate Moore Artist-in-Residence am Theaterhaus Uraufführung Sa, 03.11.2018 Der schweizerisch-kanadische Stuttgart für die Kompanie Gauthier Tänzer, Choreograf und Grafikdesigner Dance pro Spielzeit mindestens eine Visionen – Lee, Godani, Kuindersma KINSUN CHAN Uraufführung kreieren. Die Kanadierin Choreografien von Douglas Lee, DOMINIQUE DUMAIS Jacopo Godani und Wubkje Kuindersma übernimmt zur Spielzeit 2019/2020 die Nachfolge von Beate Vollack in St. Gallen. Sa, 09.03.2019 wird 2018 die neue Tanzdirektorin Er war hier bereits mehrmals als Nach sechs erfolgreichen Jahren am Mainfrankentheater in Würzburg. Bühnen- und Kostümbildner tätig. an der Spitze des Balletts im Revier Gelsenkirchen stellt sich die Wieder aufnahmen mehrfach ausgezeichnete Ballettdirektorin Schwanensee BRIDGET BREINER CARENA SCHLEWITT Ballett von Xin Peng Wang Unter Berücksichtigung der Choreografie von Seit Februar 2018 ist neuen Herausforderungen und wird ab der Spielzeit 2018/2019 wechselt zur Spielzeit 2019/2020 Marius Petipa | Musik von Peter Tschaikowsky INGO DIEHL Intendantin des Europäischen Zentrums ans Badische Staatstheater der Künste Hellerau in Dresden. (Neufassung 2012) neuer Präsident der Hessischen nach Karlsruhe. Zuvor war sie zehn Jahre Künstlerische Leiterin Fr, 07.12.2018 Theaterakademie in Frankfurt am Main der Kaserne Basel und wurde erst mit dem und tritt damit die Nachfolge von Heiner „Kulturpreis der Stadt Basel“ Alice Goebbels an, der die Institution zwölf Jahre lang als ausgezeichnet. Ballett von Mauro Bigonzetti Präsident geleitet hat. nach Lewis Carrols Alice´s Adventures in Wonderland Original- und Livemusik von Antongiulio Galeandro, Assurd und Enza Pagliara So, 28.04.2019 Extras Internationale Ballettgala XXVIII und XXIX Termine: Sa, 13.10. | So, 14.10.2018 Sa, 06.07. | So, 07.07.2019 Karten & Infos: 0231 / 50 27 222 www.theaterdo.de 8 9 ENTSCHIEDEN BETTINA WAGNER-BERGELT Im Sommer 2018 endet Der Vertrag vom Aalto Ballett OHAD NAHARIN Der Haushaltsausschuss des Der 2019 auslaufende verlässt nach 27 Jahren als die Zusammenarbeit von Essen mit dem wird ab September 2018 Deutschen Bundestages bewilligt Vertrag mit Dramaturgin und später auch NANINE LINNING Ballettintendanten die Künstlerische Leitung der 1,87 Millionen Euro für JOHN NEUMEIER stellvertretende Ballettdirektorin BEN VAN CAUWENBERGH Batsheva Dance Company in DANCE ON 2. EDITION. mit dem Theater und als Ballettintendant und das Bayerische Staatsballett Tel Aviv an die frühere Orchester Heidelberg. wurde bis zur Spielzeit 2022/2023 Damit wird für weitere fünf Jahre Chefchoreograf des Hamburg in München. Sie wurde 1990 von Batsheva-Tänzerin, Gaga-Lehrerin Für ihre Choreografien in verlängert. Der Belgier kann der Fokus auf die künstlerische Ballett wurde bis 2023 verlängert. Konstanze Vernon engagiert, um und Trainingsleitung Gili Navot Heidelberg erhielt sie etliche bereits auf zehn erfolgreiche Exzellenz von TänzerInnen 40+ Hamburgs Ehrenbürger hat die das Zeitgenössische in den Spiel- übergeben. Naharin wird trotz- Auszeichnungen und Nominie- Jahre in Essen gerichtet. Posten seit 1973 inne und ist seit plan zu bringen und setzte sich dem weiter als Hauschoreograf rungen. Nanine Linning wird die zurückblicken. 1996 auch als Ballettintendant an außerdem stark für die kulturelle tätig sein. neue Tanzkuratorin der Festspiele der Staatsoper in Hamburg tätig. Bildung von Kinder und Ludwigshafen 2018 und 2019. Jugendlichen am Haus ein. ANTOINE JULLY, Der Principal Dancer beim Ameri- Ballettdirektor und Chefchoreo- Die Künstlerische Leiterin der can Ballet Theatre, graf der BallettCompagnie Olden- JÖRG WEINÖHL, Der langjährige Leiter burg, verlängert seinen Vertrag Tanzsparte am Luzerner Theater, DANIIL SIMKIN, seit der Saison 2015/2016 des New York City Ballets, am Oldenburgischen Staatsthea- KATHLEEN MCNURNEY, wird 2018 Erster Solotänzer beim ter bis 2022. Ballettdirektor an der Oper Graz, PETER MARTINS, verlängert ihren Vertrag bis zur wird seinen Vertrag auf eigenen Staatsballett Berlin.
Load more

Recommended publications
  • Oliver Peter Graber
    21.3.2020 Oliver Peter Graber Oliver Peter Graber UPCOMING PRODUCTIONS: ALCHEMY - Melodrama, 1 act Text: Roald Homann Stagedesign by Oliver Peter Graber https://www.nobelprize.org/prizes/chemistry/1981/homann/biographical/ Idea and Music: Oliver Peter Graber ATTENTION: APRIL 16, 2020, Basel: CANCELLED, new info shortly! Project Presentation (Leonardo Laser Talk): www.graber-op.eu 1/27 21.3.2020 Oliver Peter Graber December 15, 2019, New York https://www.leonardo.info/civicrm/event/info%3Fid%3D457%26reset%3D1 THE NEW PERFORMANCES... .. of DOROTHY & THE PRINCE of OZ are coming! February 13 - 16, 2020 https://tulsaballet.org/dorothy-the-prince-of-oz/ Copyright: Tulsa Ballet WORLD PREMIERE OF BalletMet: ALICE Music compilation and editing February 14, 2020, Columbus (Ohio) https://www.balletmet.org/performances/2019- 20-season/alice/ Copyright: BalletMet www.graber-op.eu 2/27 21.3.2020 Oliver Peter Graber KLANG - BILDER Summer 2020: A multimedia-project dedicated to the Art of Photography. Details shortly! New full - lenght ballet... with choreographer Ma Cong (USA, fall 2020). Details shortly! "BELEURA-CONCERTO 108" for Piano and Orchestra Wayne Stuart stuartandsons.com has built the world's very rst 108 key acoustic piano. It is my pleasure to compose the very rst concerto for this instrument that is planned to be presented in Australia 2021. Extended range: 108 keys www.graber-op.eu 3/27 21.3.2020 Oliver Peter Graber RECENT PRODUCTION: TCHAIKOVSKY - THE MAN BEHIND THE MUSIC World Premiere of the full-lenght story ballet on March 29th, 2019
    [Show full text]
  • The Auditorium Theatre Celebrates 50Th Anniversary of Their Grand Re
    10/12/2017 Auditorium Theatre One-Night-Only Performance Honoring the Theatre's Past, Present, Future View in browser 50 E Congress Pkwy Lily Oberman Chicago, IL 312.341.2331 (office) | 973.699.5312 (cell) AuditoriumTheatre.org [email protected] Release date: October 5, 2017 THE AUDITORIUM THEATRE CELEBRATES 50th ANNIVERSARY OF THEIR GRAND RE-OPENING WITH ONE-NIGHT-ONLY PERFORMANCE FEATURING PREMIER DANCERS FROM TOP COMPANIES AROUND THE WORLD THE EVENING INCLUDES PERFORMANCES BY DANCERS FROM ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER, AMERICAN BALLET THEATRE, DUTCH NATIONAL BALLET, THE JOFFREY BALLET, NEW YORK CITY BALLET, THE WASHINGTON BALLET, AND FINALISTS FROM YOUTH AMERICA GRAND PRIX A Golden Celebration of Dance – November 12, 2017 On November 12, 2017, the Auditorium Theatre, The Theatre for the People, commemorates the 50th anniversary of its grand re-opening with A Golden Celebration of Dance, a one-night-only mixed repertory program featuring dancers from the world’s premier dance companies: Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, Dutch National Ballet, Eifman Ballet of St. Petersburg, Hubbard Street Dance Chicago, The Joffrey Ballet, MOMIX, New York City Ballet, Parsons Dance, The Suzanne Farrell Ballet, and The Washington http://tracking.wordfly.com/view/?sid=NjUzXzQ4NTRfMjc3ODA2XzY5NTk&l=4d2b8dea-61af-e711-8416-e41f1345a486&utm_source=wordfly&utm_me… 1/5 10/12/2017 Auditorium Theatre Ballet. In addition, the evening will feature special performances by finalists from the Youth America Grand Prix, the next generation of great dancers. In 1941, the Auditorium Theatre closed its doors to the public in the wake of the Great Depression. Aside from when it was used as a servicemen’s center during World War II, the theatre sat unused and in disrepair, until a 7-year-long fundraising campaign – led by Beatrice Spachner and the Auditorium Theatre Council – covered the costs of theatre renovation, culminating with a grand re-opening on October 31, 1967.
    [Show full text]
  • Gainesville Ballet Contact
    Gainesville Ballet Contact: Elysabeth Muscat 7528 Old Linton Hall Road [email protected] Gainesville, VA 20155 703-753-5005 www.gainesvilleballetcompany.org FOR IMMEDIATE RELEASE October 1, 2015 ABT BALLET STARS BOYLSTON AND WHITESIDE IN GAINESVILLE BALLET NUTCRACKER GAINESVILLE, Va. – Gainesville Ballet is excited to announce two performances of The Nutcracker on Friday, November 27, 2015 at 2 PM and 7 PM. The full-length ballet features ballet superstars, international guest dancers, the professional dancers of Gainesville Ballet Company, and the students of Gainesville Ballet School. What better way to continue the celebration of the Thanksgiving holiday weekend, than to see a beautiful, professional performance of The Nutcracker at the elegant opera house of the 1,123-seat Merchant Hall at the Hylton Performing Arts Center! Audiences who reside in Northern Virginia and beyond will have the rare opportunity to see two of American Ballet Theatre’s most exciting Principal Dancers, Isabella Boylston and James Whiteside. James Whiteside and Isabella Boylston in Giselle. Isabella Boylston was promoted to Principal Dancer at American Ballet Photo by MIRA. Theatre in 2014. She originally joined ABT as part of the Studio Company in 2005, joined the main company as an apprentice in 2006, and became a member of the corps de ballet in 2007. She was promoted to Soloist in 2011, before recently becoming Principal. Boylston began dancing at the age of three at The Boulder Ballet. At age 12, she joined the Academy of Colorado Ballet in Denver, Colorado, where she commuted two hours on a public bus to study there each day.
    [Show full text]
  • 2018-Abtkids-Guide.Pdf
    ABTKids Guide Welcome to American Ballet Theatre! ABT is America’s National Ballet Company. Our mission is to create, to present, to preserve, and to extend the great repertoire of classical dancing, through exciting performances and educational programming of the highest quality, presented to the widest possible audience. Thank you for joining us for today’s performance. Attending the ballet can be a magical experience for children of all ages. Princesses turn into Swans, Romeo falls in love with Juliet, and even cupcakes come to life before our very eyes. Watching the beautiful artistry of ABT’s dancers, listening to the harmonious sounds of the orchestra and marveling at the magnificent scenery and costumes can create memories that last a lifetime. It can also leave you with a lot of questions. This guide is designed to offer a window into the world of American Ballet Theatre and answer some of those questions you may have about ballet, the dancers, and the hundreds of people who bring a ballet to the stage. We hope you have a wonderful day at the ballet and enjoy the ABT Kids Guide! Please visit www.abt.org to learn more about ABT’s educational offerings, workshops and training programs. Cover: Scene from Whipped Cream. Opposite page: Daniil Simkin in Whipped Cream. Photos: Gene Schiavone. Over 75 Years of American Ballet Theatre In 1940, American Ballet Theatre emerged onto the American cultural landscape with a unique and exciting vision of a ballet company that functioned like an art museum. Just as a museum presents paintings by different artists to showcase a wide range of beauty and art, the company would present ballets by diverse choreographers to showcase all the variety the ballet world had to offer.
    [Show full text]
  • PRESS RELEASE 08 SEPTEMBER 2017 Daniil Simkin to Join
    PRESS RELEASE 08 SEPTEMBER 2017 Daniil Simkin to join Staatsballett Berlin at the start of the season 2018/2019 Berlin, 08 September 2017 --- Daniil Simkin, a Principal Dancer with American Ballet Theatre since 2012, will join Staatsballett Berlin as a permanent member at the start of the company’s 2018-2019 season also as Principal Dancer. As an internationally successful dancer, Simkin will continue to perform as a Principal Dancer with American Ballet Theatre as scheduling allows. Daniil Simkin is excited about this new step in his career: “I am very much looking forward to join Staatsbal- lett Berlin under the new directorship of Sasha Waltz and Johannes Öhman starting in the 2018/2019 season. I am also extremely grateful for the ten fantastic years I spent with American Ballet Theatre and am very thankful to Mr. Kevin McKenzie who has been very supportive and who is allowing me to return to the won- derful NY audience.” Sasha Waltz and Johannes Öhman look very much forward to work with D. Simkin: „For us, Daniil is one of the top 5 male classical dancers worldwide. He is extremely technically skilled with great artistry. We’re very happy to welcome him as a permanent member of Staatsballett Berlin.” Daniil Simkin was born into a ballet family in Novosibirsk, Russia. At the age of three, his family moved to Germany and took residence in Wiesbaden, Germany, where Simkin grew up. At the age of nine, he began ten years of classical ballet training under the mentorship of his mother, Olga Aleksandrova, with his inter- national performing career starting at the age of 12.
    [Show full text]
  • L'histoire Du Soldat Little Summer Music
    THE MUSIC MAKERS in collaboration with In collaboration with Normunds Šnē, conductor Thiago Bordin, choreographer presents L’Histoire du Soldat Igor Stravinsky Little Summer Music Pēteris Vasks Dance • Music • Drama “Most people today no longer possess beliefs, love, and ideals. The spiritual dimension has been lost. My intention is to provide food for the soul, and this is what I preach in my works.” – Pēteris Vasks Overview This collaborative chamber production focuses on work by two composers whose oeuvres have explored the topics of humanistic ideals and the realities of human nature. Igor Stravinsky, born in Oranienbaum, a Baltic resort near St. Petersburg, and Pēteris Vasks, who grew up in post-war Soviet Latvia, were from different generations – Vasks was just 25 years old when Stravinsky died in 1971 at 88. They are important creative voices of their respective generations, both deeply influenced by the rich folk traditions of Eastern Europe and the all too real perils of their times. Stravinsky voiced his concerns about war and the fateful choices we make while Vasks has been driven by mankind’s assault on the environment. Both Igor Stravinsky’s L’Histoire du Soldat and Pēteris Vasks’ Little Summer Music features the premiere performances of new choreography by critically acclaimed dancer-choreographer Thiago Bordin. The production is realized by an internationally renowned group of collaborators: violinists Vadim Gluzman, Liza Ferschtman, and Marc Bouchkov; pianist Angela Yoffe; dancers Silvia Azzoni, Alexandre Riabko, Marijn Rademaker; conductor Normunds Šnē and members of the Sinfonietta Riga. THE MUSIC MAKERS The Music Maker’s signature nstage/offstage forum allows for a dynamic and candid dialogue between these artists and your audience.
    [Show full text]
  • Flyer 2018/2019
    2019 | 2020 Erzählungen Menschen lieben Erzählungen – sie helfen, die Welt um uns herum zu verstehen. Ballette erzählen Geschichten auf eine andere Art. Als wortlose Kommunikation, die keine Informationen, sondern innere Zustände und menschliche Beziehungen vermittelt, ermöglicht Tanz die lebendige Gestal- tung von Emotionen. Als Choreograf wurde ich schon früh in meiner künstlerischen Entwicklung von meinem Mentor Father John Walsh S.J. geprägt, der mir nahebrachte, den Tanz als eine Form von Theater zu verstehen. Seitdem habe ich in meinen zahlreichen Kreationen damit experimentiert, neue Formen des Handlungs- balletts zu entwickeln. Die Saison 2019/20 des Hamburg Ballett zeigt unter dem Motto „Erzählungen“ die Bandbreite der Antworten, die ich über die Jahre gefunden habe. Für die Winterpremiere wende ich mich, nach Endstation Sehnsucht, erneut Tennessee Williams zu, dieses Mal mit seinem großartigen Schauspiel Die Glasmenagerie als Inspirationsquelle. Obwohl sein Drama nur vier Figuren enthält, werde ich vorrangig ihrer inneren, poetischen Traumwelt nachspüren. Die zweite Premiere der Saison zeigt ein Werk des Choreografen Christopher Wheeldon, das sich auf einen Klassiker der Weltliteratur stützt. Wheeldon wird die Einstudierung seiner Adaption von William Shakespeares Drama The Winter’s Tale selbst betreuen. Die zeitlos menschliche Dimension von Shakespeares Werken macht sie zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für Choreografen. NachShakespeare – Sonette, unserer Sommerpremiere 2019 von drei Choreografen des Hamburg Ballett, sowie dem Shakespeare-Projekt des Bundesjugendballett im Ernst Deutsch Theater werden in der folgenden Saison zwei höchst unterschiedliche Ballette zu Shakespeare-Dramen wieder aufgenommen: Zuerst Ein Sommer- nachtstraum, ein Klassiker unseres Hamburger Repertoires, in dem ich eine Vielzahl von Handlungsmomenten und Erzählsträngen zu kontrastreicher Musik bündeln musste.
    [Show full text]
  • Gainesville Ballet Announces 2015-16 Season
    Gainesville Ballet Contact: Elysabeth Muscat [email protected] 7528 Old Linton Hall Road www.gainesvilleballetcompany.org Gainesville, VA 20155 703-753-5005 FOR IMMEDIATE RELEASE May 12, 2015 GAINESVILLE BALLET COMPANY ANOUNCES 2015-16 SEASON After a very successful 2014-15 season, Gainesville Ballet Company is thrilled to announce its 2015-16 season, featuring an expanded resident company of ten international professional dancers supplemented by ten junior company dancers, led by Artistic Director Rafik Hegab of Cairo, Egypt, and Managing Director Elysabeth Muscat Hegab, of Virginia. Gainesville Ballet School is the official school of Gainesville Ballet Company. The 2015-16 season includes The Nutcracker in November with special guest stars Isabella Boylston and James Whiteside (current Principal Dancers with American Ballet Theatre); Carmen, a world premiere with contemporary choreography in February; Giselle, a romantic ballet in two acts in April, and a Spring Performance in conjunction with Gainesville Ballet School in June. The Nutcracker and Carmen will be performed at the prestigious Hylton Performing Arts Center, Merchant Hall, in Manassas, VA. Giselle will be performed at the Ernst Schlesinger Cultural Center in Annandale, VA. The Hylton Performing Arts Center belongs to George Mason University, and the Ernst Schlesinger Cultural Center is a part of Northern Virginia Community College. A detailed list including dates and locations is provided at the end of the Press Release. Following the incredibly enthusiastic response of audiences for Carmina Burana, which premiered on March 20, 2015 at the Hylton Performing Arts Center, Artistic Director Rafik Hegab will create a new, contemporary choreography to the music of the Carmen Suite, by Russian composer Rodion Shchedrin.
    [Show full text]
  • Introduction
    Introduction The World Ballet Festival Returns for Summer 2018 From the 14th World Ballet FestivalPhoto: Kiyonori Hasegawa For more than 40 years now, the most talented and renowned dancers have come to Tokyo from around the world to perform in the World Ballet Festival, which will once again be held this summer. When it was first introduced in 1976 under the leadership of Tadatsugu Sasaki, it was very rare for the star ballerinas of different companies or countries to share a stage. Its first edition caused an international sensation by bringing together three legends, Margot Fonteyn from the UK, Maya Plisetskaya from the Soviet Union and Alicia Alonso from Cuba. Since then stars such as Jorge Donn, Patrick Dupond, Sylvie Guillem, Alessandra Ferri, Manuel Legris and Vladimir Malakhov have become regular participants, bringing the audiences to a storm of excitement every time and inspiring them to watch and compare all the dancers perform. The circle of energy created between audiences and artists in this festival produces an atmosphere that motivates dancers to perform to the best of their abilities, and has resulted in many legendary performances. Featuring the world's leading dancers, all from different artistic backgrounds and representing a wide variety of repertoire and styles, the festival also offers an opportunity to observe an overview of today's ballet scene. While there are now many similar festivals, the quality of both artists and audiences at the World Ballet Festival continues to be amongst the highest in the world. Ballet is an art form that unites finely tuned bodies and minds with sophisticated powers of expression, to create a deep and lasting impression on the audience members.
    [Show full text]
  • Broschüre Ballett 17|18
    17 18 „Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehn!“ Ludwig van Beethoven Ballettintendant John Neumeier Opernintendant Georges Delnon Generalmusikdirektor Kent Nagano Geschäftsführender Direktor Ralf Klöter Editorial Without neglecting our traditional repertoire, I endeavor each new season to widen the dance perspective for you, our audience, as well as for my dancers. With this in mind, the coming season might be called “The Classics”. The premiere of Rudolf Nurejev’s Don Quixote based on Marius Petipa’s original choreography fits into this context as well as Chopin Dances, an evening consisting of ballets by Jerome Robbins. As a choreographer, I’m looking forward to approaching an icon of classical music – Ludwig van Beethoven – whose 250th birth- day will be celebrated in 2020 and whose music will be the starting point for a new full-length ballet. Our next season’s program offers a wide variety of repertoire favori- tes! Apart from my most recent creations (Anna Karenina, The Song of the Earth, Turangalîla and Duse), I would especially like to recom- mend Lady of the Camellias – a ballet whose 40th anniversary will be celebrated in 2018. I wish you exciting performances with the Hamburg Ballet! 3 Mit jeder neuen Saison möchte ich den Horizont unseres Publikums und meiner Tänzer erweitern – ohne darüber das Bewährte zu ver- gessen. In diesem Sinn ließe sich die vor uns liegende Saison mit dem Schlagwort „Klassiker“ betiteln. Die Premiere von Rudolf Nurejews Don Quixote nach Marius Petipa passt ebenso dazu wie meine ei- gene Fassung des Schwanensee-Stoffs und der Jerome Robbins gewidmete Abend Chopin Dances.
    [Show full text]
  • Little Summer Music Pēteris Vasks
    THE MUSIC MAKERS Presents a new chamber production of music and dance in collaboration with critically acclaimed dancer and chorographer Thiago Bordin 3 dancers | violin | piano Little Summer Music Pēteris Vasks New Production of Dance and Music “Most people today no longer possess beliefs, love, and ideals. The spiritual dimension has been lost. My intention is to provide food for the soul, and this is what I preach in my works.” – Pēteris Vasks Overview This collaborative chamber production for five performers features a work by Pēteris Vasks, who grew up in post-war Soviet Latvia and became an important creative voice of his generation, deeply influenced by the rich folk traditions of Eastern Europe and the all too real perils of our times. Througout his musical ouevre, Vasks has voiced his views and concerns about the complex interaction between man and nature, the beauty of life, and the imminent ecological and moral destruction of the world. Little Summer Music is originally a suite scored for violin and piano. Our production adds choreography for three dancers by award-winning choreographer Thiago Bordin. The production draws from a Music Makers collaborative of internationally renowned artists: dancers Silvia Azzoni, Alexandre Riabko, and Marijn Rademaker; violinists Vadim Gluzman, Marc Bouchkov and Liza Ferschtman; and pianist Angela Yoffe. THE MUSIC MAKERS The Music Maker’s signature nstage/offstage forum allows for a dynamic and candid dialogue between these artists and your audience. The performance is paired with The Workshop, a unique model of educational outreach that simultaneously embraces the arts of music and dance, where students have the opportunity to collaborate together with celebrated performers and each other.
    [Show full text]
  • World Premiere of New Work By
    MET BOX OFFICE OPENS SUNDAY, MARCH 24 – Page 2 WORLD PREMIERE OF NEW WORK BY ALEXEI RATMANSKY AND COMPANY PREMIERES OF DEUCE COUPE BY TWYLA THARP AND JANE EYRE BY CATHY MARSTON TO HIGHLIGHT AMERICAN BALLET THEATRE’S 2019 SPRING SEASON, MAY 13–JULY 6, 2019, AT METROPOLITAN OPERA HOUSE ROBERTO BOLLE TO GIVE FAREWELL PERFORMANCE WITH ABT ON JUNE 20 BROOKLYN MACK TO APPEAR AS GUEST ARTIST BOX OFFICE OPENS SUNDAY, MARCH 24 AT NOON American Ballet Theatre’s 2019 Spring season at the Metropolitan Opera House, May 13–July 6, will feature a World Premiere work by ABT Artist in Residence Alexei Ratmansky in programs dedicated entirely to his works in honor of the choreographer’s 10th year with the Company. The eight-week season will also include the Company Premieres of Deuce Coupe by Twyla Tharp and the full-length Jane Eyre by Cathy Marston. Tickets for ABT’s 2019 Spring season at the Metropolitan Opera House go on sale at the box office on Sunday, March 24 at 12 Noon. Principal Dancers for the 2019 Metropolitan Opera House season are Stella Abrera, Roberto Bolle, Isabella Boylston, Misty Copeland, Herman Cornejo, David Hallberg, Sarah Lane, Hee Seo, Christine Shevchenko, Daniil Simkin, Cory Stearns, Devon Teuscher and James Whiteside. Brooklyn Mack will appear as a Guest Artist during the Spring season. 2019 Spring Gala Performance and World Premiere American Ballet Theatre’s 2019 Spring Gala on Monday evening, May 20 will pay tribute to the 10th Anniversary year of Alexei Ratmansky as ABT Artist in Residence. Ratmansky, who was named ABT’s first Artist in Residence in 2009, has created 15 (more) MET BOX OFFICE OPENS SUNDAY, MARCH 24 – Page 2 works for the Company.
    [Show full text]