PELLO RAMIREZ 7' 06'' Patrocinador
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HALA ERE 1. Itsasora mezu bat – PELLO RAMIREZ 7’ 06’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE ZUMAIA 2. Hala ere – L. IRIONDO/X. LETE (Arreglos JOXAN GOIKOETXEA) 5’ 32’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE GETARIA 3. Arrikutz – AITOR FURUNDARENA 6’ 01’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE AZPEITIA 4. Oskiarako bidea – XABI ZABALA 5’ 31’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE ZARAUTZ 5. Kimua – MARIJOSE ARREGI 3’ 42’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE AZKOITIA 6. Kaieratu zinenekoa - PELLO RAMIREZ 9’ 08’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE ORIO 7. Abril – IÑAKI SALVADOR 9’ 42’’ Patrocinador: AYUNTAMIENTO DE ZESTOA 8. Txistulari – KEPA JUNKERA 6’ 26’’ Patrocinador: LAGUN ARO SEGUROS Banda Municipal de Txistularis: - Garikoitz Mendizabal (Director y txistu primero) - Idoia Kareaga (txistu segundo) - Gorka Zabaleta (silbote) - Asier Gartzia (percusiones) Grabado en octubre de 2007 en los estudios Elkar (Técnico de Sonido: Cesar Ibarretxe; Coordinador: Josebe Ormazuri). www. bilbaomusika.net COMPOSITORES Y COMENTARIOS SOBRE SUS OBRAS Itsasora mezu bat Pello Ramirez Acordeón: Pello Ramirez “Un mensaje a la mar”, es una composición inspirada en los textos del escritor bretón Satprem. En una alternancia del silbote y del acordeón la introducción quiere evocar a un movimiento o al viento que viene de lejos. Este comienzo, en una tonalidad mayor, abrirá camino al txistu primero con una melodía a modo de himno . Seguidamente, el acordeón se caracterizará por una emanación ininterrumpida y movida hasta el final. Por encima de esto, se encontrarán unidos los ritmos, las melodías y contracantos, como en un moviento ininterrumpido y continuo de la mar. PELLO RAMÍREZ. Nacido en Ordizia, la formación musical de Pello Ramírez Intxausti inicialmente estuvo vinculada al acordeón, instrumento con el que participó y fue premiado en numerosos certámenes tanto a nivel nacional como internacional. Posteriormente inicia su formación cellística con el maestro concertista Román Jablonsky, obteniendo mención honorífica en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. Su carrera ecléctica, abarca tanto la faceta interpretativa como compositiva, habiendo actuado en formaciones como la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Alos Quartet, así como colaboraciones y grabaciones con Benito Lertxundi, Dulce Pontes, Alfredo Kraus, etc. Destacando especialmente su extensa labor como músico de estudio. En el campo de la composición ha creado música para escena, documentales y cortometrajes. En marzo de 2005 publica su primer disco en solitario “Haize Oihalak”, recopilatorio de composiciones propias para formación de cello, acordeón y piano. En la actualidad está ofreciendo estas composiciones en conciertos, compaginándolo con su actividad creativa y colaboraciones con diversos grupos y solistas. Hala ere Joxan Goikoetxea Acordeón: Joxan Goikoetxea Voz: Joxe Angel Irigarai Con este título nos encontramos con uno de los cantos más emblemáticos de Lourdes Iriondo. En 1974 la casa discográfica Artezi publica este tema con la música compuesta por Lourdes Iriondo y el texto por Xavier Lete. También en el mismo álbum podemos escuchar temas como “Errota Zaharra”. Al igual que en otros muchos textos escritos por Xavier Lete sus palabras están llenas de actualidad. En esta adaptación escrita para banda de txistu y acordeón se ha intentado impregnar la música de palabras amargas y con profunda espiritualidad. La forma musical y la armonía de la composición están inspiradas en una gran sobriedad, intentando sacar el mayor partido posible a los recursos tanto líricos como expresivos que nos ofrece el txistu. JOXAN GOIKOETXEA. La hiperactividad y la multiplicidad marcan la trayectoria de Joxan Goikoetxea (Hernani, 1967), un ecléctico e innovador músico vasco. El ámbito de la música, el canto y la danza vasca marcan decisivamente sus inicios al txistu en un principio y al acordeón un poco más tarde. Ámbitos que complementa con sus estudios en el Conservatorio Superior de Donostia con Mikel Bikondoa y que le llevan al campo del acordeón contemporáneo y la música de vanguardia. Premio fin de carrera, acude a varios certámenes en Europa y amplía estudios en Le Thor (Francia). Influenciado claramente por el acordeonista francés Richard Galliano graba sus dos primeros discos en el ámbito del acordeón-Jazz. Crea y dirige el "HAT" (Hernaniko Akordeoi Taldea) (1987-1991) con el que trabaja la música de cámara desde un repertorio clásico, y graba Libertango (1991) como homenaje a Astor Piazzolla. Desde 1985 es profesor en Hernaniko Musika Eskola compaginándolo con numerosas y diversas colaboraciones con cantantes y grupos como: Javier Alvarez, Suso Saiz, Jorge Drexler, Txomin Artola, Amaia Zubiria, Ganbara, Oskorri, Kepa Junkera, Joseba Tapia, Xabier Lete, Imanol, Paco Ibañez, Anje Duhalde, Zaldibobo, Diego Vasallo, Angel Unzu, L.E.Aute, Alberto Iglesias, Dulce Pontes, Noa, Alasdair Fraser & Skyedance, Bingen Mendizabal, Javier Paxariño, Eliseo Parra, Joan Valent, Pasión Vega, Antton Valverde, Xabier Euzkitze, Andoni Egaña, Mikel Laboa, Clara Montes, Carmen París, etc. A su vez crea, arregla y produce música para numerosas obras de teatro, espectáculos en directo y programas de TV. En el terreno de la música tradicional su trayectoria se bifurca en proyectos paralelos: Albota, con cuatro grabaciones en el terreno del folk tradicional, sus trabajos con Juan Mari Beltrán en el campo de la experimentación y el reciclaje musical en el estudio de la mano del guitarrista y productor Suso Saiz. Arrikutz Aitor Furundarena Acordeón: Aitor Furundarena Esta composición tiene como fuente de inspiración, por una parte, a dos lugares que han sido muy importantes para mí estos últimos años: Hendaia (Lapurdi) y Arama (Gipuzkoa). Por otra parte, desde hace muchos años me gusta y estoy en contacto con la danza vasca tradicional. Con estos dos elementos y con influencias de danzas de Lapurdi y Gipuzkoa, he compuesto esta música que lleva el nombre de la montaña de Arama...aunque quizá no tendría que decir “he compuesto”, sino “he recopilado” ya que, de la misma manera que nosotros somos porque han sido nuestros predecesores, en gran medida son sus frutos los que alimentan mi creatividad, y a veces uno no sabe cuánto está creando y cuánto está “recopilando”... Ha supuesto un placer para mí volver a juntar acordeón con banda de txistu, combinación instrumental con la que tanto he podido disfrutar estos últimos años (en gran medida debido a Garikoitz Mendizabal, a quien está dedicado “Arrikutz”). AITOR FURUNDARENA Usabiaga (Ordizia – Gipuzkoa, 1970) estudió acordeón y composición con Carlos Iturralde y Francisco Escudero en Hondarribia y Donostia. A los 20 años se traslada a Paris a estudiar con Max Bonnay y Claude Ballif, recibiendo tres años más tarde los primeros premios en ambas asignaturas, posteriormente, en Copenhague estudia con Mogens Ellegaard e Ib Norholm. Al regresar a Euskal Herria, graba dos discos que reflejan los dos caminos principales recorridos hasta entonces: La música contemporánea (“Aitor Furundarena, akordeoi klasikoa”) y la música popular (“Furunda, eskua sartzen”). A partir de entonces, como instrumentista, su trabajo se ha desarrollado principalmente alrededor de la música popular, con la grabación de varios discos, de la composición, trabajando sobre todo para la televisión en ETB (Betizuak, Sorginen Laratza, Triki traka triki tron, Izar gazte bila, Sikofonia...) y también del teatro (“Kutsidazu bidea, Isabel”). Ha formado parte de grupos como Faltriqueira, Patxi Kaleko, Amaia Zubiria, HF, etc... En la actualidad forma parte del dúo ESKUTANK, donde se unen la música tradicional de Euskal Herria y el claqué. Es profesor del centro superior Musikene en la asignatura de Música Popular y Tradicional con Acordeón. Oskiarako bidea Xabi Zabala Acordeón: Aitor Furundarena Pensando en la sonoridad y posibilidades rítmicas de estos tres instrumentos de percusión, he creado CAMINO HACIA OSKIA. El vibráfono, la txalaparta y la marimba acompañan a la banda de txistus y al acordeón en este viaje por tres recorridos diferentes entre sí, pero perfectamente acoplados en una obra de media duración. Comienza con un tema lento, expresivo, le sigue un vigoroso 6/8 y acaba en un ritmo rápido y desenfrenado, descansando previamente en un tema tranquilo donde el protagonista es primero el txistu y después el acordeón. Esta obra trata sobre el viaje a la infancia que, alguna vez, todos realizamos. Dedicado a mi ama. XABIER ZABALA García (Zarautz, 1967), profesor de música en Educación Primaria y Secundaria desde el año 1990, comenzó su instrucción musical con el acordeón, desde donde deriva a diferentes instrumentos. Su labor pedagógica no se limita a la docencia, sino que desarrolla una serie de investigaciones y trabajos que publica a través de estos años que compagina con cursos y seminarios sobre la música y la educación musical. Pertenece a diferentes grupos de música en los que, en función de la música que realiza, interpreta diferentes instrumentos. Sus publicaciones hasta la fecha son variadas, y van desde el ámbito puramente didáctico-pedagógico hasta muy diferentes tipos de trabajos y grabaciones: libros, discos, DVD, audiovisuales, cursos y seminarios. A su vez, ha realizado la producción artística de diferentes discos llevado a cabo por otros músicos, así como la introducción musical para el concierto en directo del grupo Barricada que llevó a cabo en diciembre del 2005. Durante 2005 colabora en la redacción del apartado musika eta dantza del EUSKAL CURRICULUM.a. En la actualidad sigue desarrollando su trabajo musical a través