LANG LANG AT THE MOVIES FRÉDÉRIC CHOPIN ANNE DUDLEY 1 Nocturne (Lento con gran espressione) in C-sharp minor op. posth. 4:41 6 Poldark Prelude from Poldark 3:40 as featured in The Pianist Recording: Manchester, 80 Hertz Studios, November 2015 Recording: Berlin, Rundfunk-Zentrum, Saal 1, June 7–11, 2012 Producer: Anne Dudley · Recording Engineer: George Atkins Producer: Martha de Francisco · Recording Engineer: Daniel Kemper · P 2012 Sony Music Entertainment Publishers: Buffalo Music / EMI Music · P 2015 Sony Music Entertainment

HANS ZIMMER HENRY MANCINI 2 Gladiator Rhapsody from Gladiator 4:38 7 Moon River from Breakfast at Tiffany’s 5:33 Recording: Lyon, Mikrokosm Studio, April 12, 2016 · Producer: Chris Craker Arrangement: Vince Mendoza · Text: Johnny Mercer Recording Engineer: Benoît Bel · Publisher: Copyright Control · P 2017 Sony Music Entertainment Madeleine Peyroux vocals · Jerry Douglas dobro Hungarian Studio Orchestra · Péter Illényi conductor PAUL McCARTNEY & LINDA McCARTNEY Recording: Manchester, 80 Hertz Studios; Budapest, Tom-Tom Studios; 3 Live and Let Die from James Bond 2:58 Los Angeles, The Village & Strange Cargo, December 28–30, 2015 Arrangement: Tom Kitt · 2CELLOS: Luka Sulic & Stjepan Hauser cellos Producer: Larry Klein · Recording Engineers: Ed Tuton, George Atkins, Shani Gandhi, Alex Hendrickson, Jack Mason, Howard Willing, James Bridges, Sean Cahalin, Vanessa Parr, Jeff Gartenbaum, Billy Centenaro, Recording: Zagreb, Morris Studio & New York City, DeeTown Studios Jake Valentine, John Adams, Noah Dresner, Jason Wormer, Lynne Earls & Tamás Kurina Producer: 2CELLOS · Recording Engineers: Matteo Marciano / Filip Vidovic Publishers: Famous Music / Sony / ATV Harmony · P 2016 Sony Music Entertainment Publishers: MPL Communications / EMI Unart Catalog · P 2014 Sony Music Entertainment 8 Oogway’s Legacy from 3 1:59 4 Marilyn’s Theme from My Week with Marilyn 1:44 Jian Wang cello · Gan Guo erhu · Hans Zimmer direction Arrangement: Conrad Pope · Conrad Pope conductor Recording: London, Air Studios & Abbey Road Studios, 2015 Recording: London, Abbey Road Studios & Air Lyndhurst Studios, September 2011 Producers: Hans Zimmer & Lorne Balfe · Recording Engineer: Geoff Foster Producer: Richard Glasser · Recording Engineer: Peter Cobbin · Publishers: Solrey Music / Galilea Music Publisher: DWA Songs · P 2016 DreamWorks Animation L.L.C., P 2011 The Weinstein Company, under exclusive License to Sony Music Entertainment under exclusive license to Sony Classical, a division of Sony Music Entertainment

HANS ZIMMER WOLFGANG AMADEUS MOZART 5 Flight from Man of Steel 4:30 9 Rondo alla turca from Piano Sonata No. 11 in A major, K 331 2:08 Maxim Vengerov violin · Czech Philharmonic · conductor as featured in The Truman Show Recording: Düsseldorf, Groove Island Studio, February 10, 2016 Recording: Paris, Salle Colonne, May 18, 2014 Producer: Chris Craker · Recording Engineer: Robert Sattler · Publishers: Universal Music Publishing / Producer: David Lai · Recording Engineer: Jean Chatauret · P 2014 Sony Music Entertainment Warner-Olive Music · P 2017 Sony Music Entertainment

3 DANNY ELFMAN SCOTT JOPLIN 10 Spider-Man Theme from Spider-Man 4:07 13 The Entertainer as featured in The Sting 3:38 Arrangement: Vince Mendoza Recording: New York City, Avatar Studios, July 17, 2010 Lindsey Stirling violin Producer: Shinpei Yamaguchi · Recording Engineer: Robert L. Smith Thomas Dybdahl keyboards P 2010 Sony Computer Entertainment under exclusive license to Sony Classical International Hungarian Studio Orchestra · Péter Illényi conductor GEORGE GERSHWIN Recording: Manchester, 80 Hertz Studios; Budapest, Tom-Tom Studios; Los Angeles, The Village & Strange Cargo, December 28–30, 2015 14 Rhapsody in Blue as featured in Manhattan 21:22 Producer: Larry Klein · Recording Engineers: Vanessa Parr, Jeff Gartenbaum & Tamás Kurina Arrangement for 2 Pianos and Orchestra Publisher: Ole Colorful Drawings Music · P 2016 Sony Music Entertainment Herbie Hancock piano London Symphony Orchestra · John Axelrod conductor ENNIO MORRICONE Recording: London, Abbey Road Studio One, February 1, 2012 11 The Hateful Eight Overture from The Hateful Eight 3:43 Producer: David Lai · Recording Engineer: Jonathan Allen Arrangement: David Hamilton P 2016 Sony Music Entertainment Recording: Beijing, Rosewood Hotel, 2016 · Producer: Li Ning · Recording Engineer: Lin Yan Publisher: Cauliflower Ear Music / Musica E Oltre S.R.L., administered by EMI Music Publishing Italia P 2016 The Weinstein Company, under exclusive license to Sony Music Entertainment Lang Lang piano

LEONARD BERNSTEIN 12 Tonight from West Side Story 4:51 Arrangement: Billy Childs Sean Jones trumpet Dan Lutz bass · Vinnie Colaiuta drums Hungarian Studio Orchestra · Péter Illényi conductor Recording: Manchester, 80 Hertz Studios; Budapest, Tom-Tom Studios; Los Angeles, The Village & Strange Cargo, December 28–30, 2015 Producer: Larry Klein · Recording Engineers: Ed Tuton, George Atkins, Shani Gandhi, Alex Hendrickson, Jack Mason, Howard Willing, James Bridges, Sean Cahalin, Vanessa Parr, Jeff Gartenbaum, Billy Centena- ro, Jake Valentine, John Adams, Noah Dresner, Jason Wormer, Lynne Earls & Tamás Kurina Photos: Robert Ascroft © Sony Music Entertainment Publishers: Chappell & Co. / The Leonard Bernstein Music Publishing Company Author of “A Cinematic Journey on 88 Keys”: Christoph Guddorf P 2016 Sony Music Entertainment Design: Katrin Bahrmann Editorial: texthouse

4 A CINEMATIC JOURNEY ON 88 KEYS

Soundtrack albums and recordings ger, and the song was performed in the film by signature tune for solo piano. A much eerier impression, at once menacing are hardly in short supply. But when a pianist Brenda Arnau. The McCartneys’ own version and claustrophobic, is conveyed by the over- of Lang Lang’s calibre illuminates the world of was used for the opening credits – and became Breakfast at Tiffany’s takes us to the New York of ture to Quentin Tarantino’s The Hateful Eight motion pictures with his artistry, it turns every the first James Bond title song nominated for the 1960s. Its famous melody Moon River won – as befits a film dealing with a seemingly piece and every movie into a special event. an Oscar. Henry Mancini and Johnny Mercer the 1962 random gaggle of strangers trapped in a sa- Oscar for Best Original Song (Mancini also won loon by a snowstorm. More precisely, Ennio Frédéric Chopin’s Nocturnes resemble a mé- In 1956 filmmaker Colin Clark managed to a second Oscar for Best Original Score). Moon Morricone noticed that the most dangerous lange of words and images, fleeting dreams get hired straight out of college by London’s River actually exists: it flows in the south of Sa- adversary is the merciless snow, whose icy, that vanish at the break of dawn. The arcs Pinewood Studios to function as a personal vannah, Georgia, the town where Mercer was oppressive masses and savage flurries relent- of melody in the right hand unfold above a assistant in the comedy The Prince and the born. Later Mercer recalled that as a boy he lessly infiltrate the almost completely amoral cushion of left-hand accompaniment figures Showgirl. Two books he wrote in diary form and his friends often went there in search of characters. that actively engage with the texture, adding became the basis of My Week with Marilyn. huckleberries. Thus the line “my huckleberry a dreamlike note and a dark hue with their Marilyn’s Theme is just as bittersweet and friend” became synonymous in his mind with Hatred and morality are also the underlying intertwining modulations. Of the three early fragile as the film itself, which tells of the dys- a longing for a carefree childhood in the coun- themes of Leonard Bernstein’s musical West nocturnes that only appeared in print after his functional relationship between Marilyn Mon- tryside. That’s precisely where Holly Golightly Side Story and the movie based upon it, which death, the one in C-sharp minor is perhaps the roe (Michelle Williams) and her fellow actor (Audrey Hepburn), faced with the hustle and transports Shakespeare’s Romeo and Juliet most familiar. Its melancholy mood and nu- Laurence Olivier (Kenneth Branagh). When bustle of the big city, wishes to return as she to the New York City of the 1950s. There the anced harmonies, already foreshadowing his Monroe’s husband Arthur Miller (Dougray sits with her guitar at the window to the fire love story between Tony and Maria takes late work, turn the piece into something akin Scott) likewise storms off the set after a spat, escape, singing of Moon River as a “dream ma- place against the backdrop of a gang war to an emotionally riveting film score. Indeed, she turns to this very same personal assistant ker” and “heartbreaker”. between rival teenage ethnic groups. In the among other places it was put to use in Roman – at least that’s what we’re told by Clark (Eddie song Tonight Tony, the former leader of the Polanski’s wartime drama The Pianist. Redmayne) and the movie. In the 18th century the craze for Ottoman art white-American Jets, and Maria, the sister of and culture knew no bounds in Western Eu- the leader of the Puerto Rican Sharks, confess Live and Let Die is the theme of Linda and Paul The 2015–2019 TV series Poldark, set in 18th- rope. Even the music of Janissary bands was their love for each other, and the deepest fee- McCartney’s title song and the like-named century Cornwall after the American Revo- imitated, as witness Mozart’s Rondo alla tur- lings of these two key protagonists merge with James Bond film, the eighth in the series (1973). lution, was the BBC’s second adaptation of ca, the final movement of his A-major Piano the dynamic inner life of the music. Later, in Paul McCartney’s collaboration with the Bond the like-named novels by Winston Graham. Sonata K 331. But not content with simply Act II, the song returns in many different gui- producers proved to be a major step in his artistic The British composer and pop musician Anne mimicking the music’s original sound and ses – belligerent, joyous, deliriously romantic, emancipation from The Beatles. But producer Dudley wrote the Poldark Prelude for Lang rhythms, he produced a genuine character hopeful – as the Jets and the Sharks, Anita, Harry Saltzman preferred a female soul sin- Lang by arranging and expanding the series’ piece. Maria and Tony sing “Tonight” as a mirror-

5 image of what they expect from that very hout a Vesper Martini. Zimmer’s Gladiator evening. Rhapsody unites what are perhaps the most lyrical themes from Ridley Scott’s monumen- The worldwide success of the grifter come- tal Oscar-winning film The Gladiator to crea- dy The Sting, with Robert Redford and Paul te a late-romantic rhapsody for solo piano. Newman, gave rise virtually overnight to a Man of Steel continues the line of Superman renewed craze for ragtime, an American mu- blockbusters. Like a perfectly tailored cape, sical genre that flourished in the early 20th Hans Zimmer’s Flight accompanies Super- century. Although originally for piano, Scott man on his first aerial excursion, which takes Joplin pieces such as The Entertainer, arran- him from the imaginary world of the Fortress ged for instruments, play a dominant role in of Solitude across an ice-bound mountain the movie, which went on to win seven Os- landscape. The more tranquil middle section cars. Ragtime’s distinctive features include has its counterpart in an involuntary crash- not only a good number of chromatic twists landing by the still inexperienced superhero. but rhythmic cross-accents in the melody, in Oogway’s Legacy is Zimmer’s variation on a sharp contrast to the bass. The result is a sort main theme from the first two episodes of of hobbled march music. the animated action comedy Kung Fu Panda. It primarily stands for the mystical element With Rhapsody in Blue (1924) George Gersh- in Kung Fu and its embodiment in the figure win achieved his breakthrough into the pre- of Master Oogway, though it also serves as a cincts of so-called art music. Paul Whiteman sort of music of redemption. had asked him to write a symphonic piece for his jazz orchestra. Gershwin duly provi- The flight of Spider-Man – and with it Danny ded a version for two pianos, which was then Elfman’s Spider-Man Theme – only at- orchestrated by Whiteman’s pianist-arran- tains maximum force in the final scene ger Ferde Grofé. The “blue notes” responsi- of this film version of the comic book, ble for the melancholy minore hue typical namely at the moment when the of this music occur mainly in the broadly young Peter Parker slips into his super- conceived and melodious middle section, hero role. It’s a role long familiar to the although they are matched by seemingly im- pianistic superhero Lang Lang, as is plain to provised solo passages from the piano. But hear on this musical journey through the ci- Gershwin was not concerned with creating nematic universe. authentic, spontaneously improvised jazz; rather, he sought to overcome its stylistic dissimilarities to art music. In films such as Woody Allen’s Manhattan and Disney’s Fan- tasia 2000, his Rhapsody stands as a meta- phor for the American metropolis.

A film score album without Hans Zimmer and Danny Elfman is like a James Bond movie wit-

6 AUF 88 TASTEN DURCH DIE KINOWELT

Soundtrack-Veröffentlichungen und Filmmu- gleichnamigen und achten James-Bond-Film Die Fernsehserie Poldark (2015–2019) spielt ihrer Gitarre am Fenster zur Feuerleiter sitzt sik-Einspielungen gibt es nicht wenige, doch (1973). Für Paul McCartney erwies sich die im Cornwall des späten 18. Jahrhunderts, und vom Moon River als »Träumestifter« und wenn ein Pianist vom Kaliber Lang Langs die Kooperation mit den Bond-Produzenten als nach Ende des amerikanischen Unab­­ ­­ »Herzensbrecher« singt. Welt der laufenden Bilder mit seiner Spiel- wichtiger Schritt hinsichtlich seiner künst- hängigkeitskrieges; sie ist die zweite BBC-Ad- Die Begeisterung für osmanische Kunst und kunst verzaubert, dann ist das für jedes Stück lerischen Emanzipation von den Beatles. Da aption der Romanreihe von Winston Gra­ham. Kultur war im Westeuropa des 18. Jahrhun- und für jeden Film schon ein besonderes Er- der Produzent Harry Saltzman allerdings Mit dem für Lang Lang komponierten Poldark derts schier grenzenlos. Auch die Musik der eignis. eine weibliche Soul-Stimme bevorzugte, Prelude hat die britische Komponistin und Janitscharenkapellen wurde nachgeahmt. fand die Performance von Sängerin Brenda Popmusikerin Anne Dudley die Poldark-Titel- Mozart begnügte sich im Rondo alla turca, Frédéric Chopins Nocturnes sind so etwas Arnau innerhalb des Films Platz, während die melodie für Soloklavier bearbeitet und aus- dem letzten Satz seiner A-Dur-Sonate KV 331, wie geteilte Worte und Visionen, flüchtige Version der McCartneys für den Vorspann ge- gedehnt. jedoch nicht mit klanglich-rhythmischen Na- Träume, die mit dem Morgengrauen zer- nommen und als erster Titelsong eines Bond- turalismen, sondern komponierte ein echtes rinnen. Die von der rechten Hand gespiel- Films für den Oscar nominiert wurde. Ins New York der 1960er Jahre entführt Break- Charakterstück. ten Melodiebögen entfalten sich über dem fast at Tiffany’s (Frühstück bei Tiffany). Für Einen weitaus unheimlicheren, ja bedroh- Klangteppich der am Geschehen beteiligten 1956 schafft es der Filmemacher Colin Clark, di- dessen berühmtes Lied Moon River gewan- lichen wie klaustrophobischen Eindruck Begleitfiguren der linken Hand, deren modu- rekt vom College als Assistent für die Komödie nen Henry Mancini und Johnny Mercer 1962 vermittelt indes die Ouvertüre zu Quentin Ta- latorische Verflechtungen die träumerische The Prince and the Showgirl in den Londoner den Oscar für den besten Filmsong (für die rantinos Film The Hateful Eight – passend für und dunkle Note der Stücke tragen. Von den Pinewood-Studios engagiert zu werden. beste Filmmusik erhielt Mancini den zweiten einen Film, der sich um einen Haufen schein- drei früh komponierten, jedoch erst posthum Auf zwei tagebuchartig geschriebenen Bü- Oscar). Den Moon River gibt es tatsächlich bar in keinem Zusammenhang stehender veröffentlichten Nocturnes ist das in cis-Moll chern Clarks basiert My Week with Marilyn. – er fließt südlich von Savannah (Georgia), Fremder dreht, die in einem Gasthaus ein- das wohl bekannteste. Sein melancholischer Ebenso (bitter-)süß und fragil wie Marilyn’s dem Heimatort von Johnny Mercer. Später geschneit sind. Genau genommen bemerkt Charakter und seine bereits auf den späten Theme entwickelt sich dieses Drama um bemerkte Mercer, dass er dort als Junge mit Ennio Morricone hier musikalisch, dass der Chopin vorausweisenden harmonischen Nu- das sich zerrüttende Verhältnis von Marilyn seinen Freunden oft Heidelbeeren (im Ame- gefährlichste Gegner der schonungslose ancen machen das Stück zu einer emotional Monroe (Michelle Williams) zum Schau- rikanischen als »huckleberries« bezeichnet) Schnee ist, dessen eisige Kälte, bedrohlich- hochwirksamen Filmmusik, und es fand unter spielkollegen Laurence Olivier (Kenneth suchen gegangen war. So wurde ihm der Vers bedrückende Masse und wildes Gestöber die anderem Verwendung in Roman Polanskis Branagh). Als auch noch Monroes Ehemann »my huckleberry friend« beim Dichten des fast gänzlich amoralischen Charaktere un- Kriegsdrama Der Pianist. Arthur Miller (Dougray Scott) nach einem Songs zum Synonym für die Sehnsucht nach nachgiebig durchdringt. Streit vom Set abreist, wendet sich Marilyn einer unbeschwerten Jugendzeit auf dem Um Live and Let Die – Leben und sterben – so erzählen es zumindest Clark (Eddie Red- Lande. Dorthin wünscht sich angesichts des Um Hass und Moral geht es auch in Leonard lassen – geht es im von Linda und Paul Mc- mayne) und der Film – ebendiesem jungen Großstadttrubels eine nachdenkliche Holly Bernsteins Musical West Side Story und im Cartney komponierten Titelsong sowie Assistenten zu. Golightly (Audrey Hepburn) zurück, die mit darauf basierenden gleichnamigen Film, die

7 Shakespeares Romeo und Julia in das New win entwarf eine Fassung für zwei Klaviere, Oogway steht sowie als eine Art Erlösungs- York City der 1950er Jahre versetzen. Dort und Whitemans Pianist und Arrangeur Ferde musik dient. spielt sich die Romanze zwischen Tony und Grofé orchestrierte das Werk. Die für die ty- Maria vor dem Hintergrund eines Banden- pische melancholische Moll-Färbung dieser Der Flug des Spinnenmanns – und mit ihm kriegs rivalisierender ethnischer Jugendban- Musik verantwortlichen »blue notes« prägen Danny Elfmans Spider-Man-Thema – er- den ab. Wenn sich im Song Tonight Tony, der vor allem den breiten, melodisch betonten reicht erst in der finalen Szene der Comicver- einstige Kopf der US-amerikanischen Jets, Mittelteil, korrespondieren jedoch ebenso filmung seine volle Stärke – in dem Moment, und Maria, die Schwester des Anführers der mit den wie improvisiert wirkenden Solo- als der junge Peter Parker in seine Superhel- puerto-ricanischen Sharks, ihre gegenseiti- passagen des Klaviers. Doch ging es Gersh- denrolle hineingefunden hat. Das hat der ge Liebe gestehen, werden das Innerste der win nicht darum, authentischen, spontan pianistische Superheld Lang Lang schon lan- beiden Schlüsselfiguren und das dynami- improvisierten Jazz zu schaffen – vielmehr ge – zu hören bei dieser musikalischen Reise sche Innenleben der Musik eins. Vielgestaltig wollte er die stilistische Verschiedenheit durch die Kinowelt. kommt der Song dann im zweiten Akt zum zur Kunstmusik überwinden. In Filmen wie Ausdruck. Denn hier interpretieren die Jets, Woody Allens Manhattan und Disneys Fanta- die Sharks, Anita sowie Maria und Tony »To- sia 2000 etwa steht die Rhapsodie als Meta- night« als Spiegelbild dessen, was sie von der pher für die amerikanische Großstadt. »heutigen Nacht« erwarten: kampflüstern, freudig oder verklärt-romantisch und hoff- Ein Filmmusik-Album ohne Hans Zim- nungsvoll. mer und Danny Elfman indes ist wie ein James-Bond-Film ohne geschüttelten Sozusagen über Nacht, nämlich durch den Wodka Martini. Zimmers Gladiator Rhap- Welt­­erfolg von Der Clou (im Original: The sody verarbeitet die wohl gefühlvolls- Sting), einer mit sieben Oscars ausgezeich- ten Themen aus Ridley Scotts mehrfach neten Gaunerkomödie mit Robert Redford Oscar-prämiertem Monumentalfilm Gla- und Paul Newman, kam der zu Beginn des 20. diator zu einer spätromantischen Rhapso- Jahrhunderts in den USA boomende Ragtime die für Klavier solo. Man of Steel wiederum – auf dem Klavier – erneut in Mode. Im Clou setzt die Blockbuster-Reihe der Superman- spielen orchestrierte Fassungen von Scott-Jo- Verfilmungen fort. Hans Zimmers Flight plin-Stücken wie The Entertainer eine tra- begleitet Superman bei seinem ersten Flug gende Rolle. Unverkennbar für den Ragtime – der ihn aus der Fantasiewelt der Festung sind neben vielen chromatischen Wendun- der Einsamkeit über eine eisige Bergland- gen rhythmische Akzentverschiebungen in schaft führt – wie sein perfekt sitzender der Melodik, die insbesondere im Kontrast Umhang. Der musikalisch ruhigere Mittel- zum Bass wirken, als würde Marschmusik ins teil hat seine Entsprechung in einem unfrei- Stolpern geraten. willigen Absturz des noch flugunerfahrenen Superhelden. Oogway’s Legacy ist Hans Mit der Rhapsody in Blue schaffte George Zimmers Variation eines der Hauptthemen Gershwin 1924 seinen Durchbruch im Genre der ersten beiden Teile der Animations- der sogenannten Ernsten Musik. Paul White- Action-Komödie Kung Fu Panda, das vor al- man hatte ihn gebeten, für sein Jazzorchester lem für das Mystische am Kung Fu und des- ein symphonisches Werk zu schreiben. Gersh- sen Verkörperung in der Figur des Meisters

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LE TOUR DU MONDE DU CINÉMA SUR 88 TOUCHES

Les publications de bandes-son et les enre- Bond a marqué un pas important dans son après la guerre d’Indépendance américaine secours, elle fredonne en s’accompagnant à la gistrements de musiques de film sont légion, émancipation du groupe mythique. Le pro- ; il s’agit là de la deuxième adaptation par guitare et évoque la rivière Moon, « faiseuse mais lorsqu’un pianiste du calibre de Lang ducteur Harry Saltzman préférant une voix la BBC des romans de Winston Graham. La de rêves » et « briseuse de cœurs ». Lang s’aventure dans le monde du cinéma, soul féminine, c’est une version avec la chan- compositrice et musicienne pop britannique Au XVIIIe siècle, l’Europe occidentale raffolant chaque œuvre et chaque film y trouve son teuse Brenda Arnau qui a été utilisée dans le Anne Dudley, auteur de la bande originale de de culture et d’art ottomans, on se plaisait compte. film, tandis que la version de McCartney sert la série, en a arrangé le thème pour piano solo à imiter la musique des orchestres de janis- de générique d’ouverture. Il s’agit de la pre- et l’a développé en un morceau indépendant saires. Dans le dernier mouvement de sa So- Les Nocturnes de Frédéric Chopin s’ap- mière chanson-titre d’un film de Bond à être écrit spécialement pour Lang Lang : Poldark nate en la majeur K. 331, le fameux Rondo alla parentent à des visions partagées, des nominée pour un Oscar. Prelude. turca, Mozart ne se contente pas d’une simple confidences, des rêves fugaces qui s’éva- En 1956, le cinéaste Colin Clark réussit à passer imitation naturaliste des rythmes et sonorités nouissent à l’arrivée du jour. Les longues directement de l’université aux Pinewood Stu- Breakfast at Tiffany’s (en version française : exotiques : il compose une véritable pièce de mélodies jouées par la main droite se dé- dios de Londres, où il est engagé comme assis- Diamants sur canapé) nous entraîne dans caractère. ploient au-dessus du tapis des figures d’ac- tant sur le tournage de la comédie Le Prince le New York des années soixante. La célèbre compagnement de la main gauche, dont les et la Danseuse (titre original : The Prince and chanson de ce film, Moon River, a valu à L’Ouverture du film The Hateful Eight (en ver- riches modulations nourrissent la qualité the Showgirl). Clark raconte cette expérience Henry Mancini et Johnny Mercer l’Oscar sion française Les Huit Salopards) de Quentin sombre et rêveuse des morceaux. Parmi les dans deux livres rédigés comme des journaux de la meilleure chanson originale en 1962 Tarantino fait une impression bien plus si- trois Nocturnes de jeunesse publiés à titre intimes, dont est tiré le film My Week with (tandis que Mancini recevait un second Os- nistre, menaçante et claustrophobe, comme posthume, le plus connu est probablement Marilyn. Ce drame traite de la relation toxique car pour la meilleure musique de film). La il se doit pour un film dans lequel un groupe celui en ut dièse mineur. Son caractère mé- entre Marilyn Monroe (Michelle Williams) et Moon River existe bel et bien : la rivière d’inconnus apparemment sans aucun rap- lancolique et ses harmonies raffinées, qui an- son collègue Laurence Olivier (Kenneth Bra- coule au sud de Savannah, la ville natale de port les uns avec les autres reste bloqué par la noncent déjà le Chopin de la maturité, en font nagh), dans une ambiance douce(-amère) et Mercer en Géorgie. Mercer a raconté que, neige dans une auberge. La musique d’Ennio une musique de film très efficace sur le plan fragile qu’illustre parfaitement Marilyn’s The- dans son enfance, il s’y rendait souvent avec Morricone nous signale que l’ennemi le plus émotionnel, entre autres dans le drame de me. Lorsque son époux Arthur Miller (Dougray ses amis pour cueillir des airelles (appelées dangereux est ici la neige implacable, dont guerre Le Pianiste de Roman Polanski. Scott) quitte le tournage après une dispute, huckleberries en Amérique du Nord). Ainsi, la masse oppressante et les rafales sauvages Marilyn se tourne vers le jeune assistant – quand il écrivit le texte de la chanson, le vers imprègnent sans relâche la psyché de person- Live and Let Die – Vivre et laisser mourir – est c’est du moins ce que nous racontent Clark « mon ami huckleberry » exprimait sa nostal- nages presque totalement dénués de morale. le thème du huitième film de James Bond (Eddie Redmayne) et le film. gie d’une jeunesse insouciante à la campagne. (1973) et de la chanson-titre composée par Une même nostalgie hante Holly Golightly Haine et moralité font également partie des Linda et Paul McCartney. Pour l’ancien Beat- La série télévisée Poldark (2015–2019) se dé- (Audrey Hepburn) dans le tumulte de la thèmes de la comédie musicale West Side Sto- le, cette coopération avec les producteurs de roule en Cornouailles à la fin du XVIIIe siècle, grande ville ; assise à la fenêtre de l’escalier de ry de Leonard Bernstein et de son adaptation

10 cinématographique, qui transportent le Ro- teman, se chargea d’orchestrer. Les « notes finale de l’adaptation cinématographique de méo et Juliette de Shakespeare dans le New bleues » qui confèrent à cette musique sa la bande dessinée, lorsque le jeune Peter Par- York des années 1950. L’histoire d’amour entre coloration mineure mélancolique caracté- ker s’est familiarisé avec son rôle de super-hé- Tony et Maria se déroule sur l’arrière-fond risent avant tout la vaste section centrale, ros. Quant à Lang Lang, il s’est familiarisé d’une guerre des gangs opposant des jeunes qui fait la part belle à la mélodie, mais elles depuis longtemps avec son rôle de super-hé- d’ethnies différentes. Tony, l’ancien chef des teintent également les solos apparemment ros du piano – comme on peut l’entendre dans Jets américains, et Maria, la sœur du leader improvisés du piano. L’objectif de Gershwin ce tour du monde musical du cinéma. des Sharks portoricains, s’avouent leur amour n’était pas tant la création d’un jazz authen- dans la chanson Tonight, où la vie intérieure tique et improvisé que l’abolition des dif- de la musique ne fait plus qu’un avec l’émo- férences stylistiques entre jazz et musique tion des deux personnages. Reprise au deu- d’art. Dans des films comme Manhattan de xième acte sous forme de quintette, cette Woody Allen ou Fantasia 2000 de Disney, la même chanson prend des accents contrastés rhapsodie de Gershwin est une métaphore puisque les Jets, les Sharks, Anita, Maria et de la grande ville américaine. Tony interprètent alors « Tonight » pour expri- mer ce que chacun attend de « cette soirée » Un album de musique de film sans Hans Zim- tour à tour belliqueuse, joyeuse, romantique mer et Danny Elfman serait comme un James et extatique, pleine d’espoir. Bond sans Vodka Martini. Dans Gladiator Rhapsody, Zimmer reprend les thèmes les plus Le succès mondial de L’Arnaque (titre original : émouvants du film Gladiator de Ridley Scott, The Sting), une comédie de gangsters avec récompensé par plusieurs Oscars, pour compo- Robert Redford et Paul Newman récompen- ser une rhapsodie néoromantique pour piano sée par sept Oscars, remet sur le devant de la solo. De son côté, Man of Steel poursuit la série scène un genre de musique pour piano qui des adaptations cinématographiques de Su- avait été extrêmement populaire aux États- perman : Flight de Hans Zimmer accompagne Unis au début du XXe siècle : le ragtime. Dans Superman dans son premier vol – qui le conduit le film, des versions orchestrées de pièces de du monde fantastique de la Forteresse de la So- Scott Joplin jouent un rôle important, en par- litude au-dessus d’un paysage de montagne ticulier The Entertainer. Outre ses nombreux enneigé – comme sa cape parfaitement ajus- chromatismes, le ragtime se caractérise avant tée ; la section centrale plus calme correspond tout par des décalages d’accent rythmique à la à la chute involontaire du super-héros encore mélodie, qui s’opposent à la basse et donnent peu expérimenté dans l’art de voler. Oogway’s l’impression d’une marche trébuchante. Legacy est une variation de Hans Zimmer sur l’un des thèmes principaux du film d’anima- Avec Rhapsody in Blue, George Gershwin en- tion Kung Fu Panda, qui renvoie au mysticisme trait en 1924 dans le cercle des compositeurs du Kung Fu et à son incarnation dans la figure de musique dite sérieuse. Paul Whiteman lui du maître Oogway, tout en servant de musique ayant demandé d’écrire une œuvre sympho- de rédemption. nique pour son orchestre de jazz, Gershwin Le vol de l’homme-araignée – et, avec lui, le esquissa une version pour deux pianos que Thème de Spider-Man de Danny Elfman – Ferde Grofé, le pianiste et arrangeur de Whi- n’atteint sa pleine puissance que dans la scène

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