DOCSLIB.ORG

Galerie Schlichtenmaier GS Stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 2

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Galerie Schlichtenmaier GS Stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 2 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 1 Aus Leidenschaft wird Kennerblick Grafik aus Privatsammlungen Stuttgart, Kleiner Schlossplatz Galerie Schlichtenmaier GS stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 2 Gerhard Altenbourg Käthe Kollwitz Max Ackermann Alfred Kubin Hans Arp Wilhelm Laage Eduard Bargheer Otto Lange Ernst Barlach Wilhelm Lehmbruck Willi Baumeister Max Liebermann Max Beckmann August Macke Julius Bissier Gerhard Marcks Pierre Bonnard Ewald Mataré Peter August Böckstiegel Hans Meid Georges Braque Ludwig Meidner Paul Cézanne Gabriele Münter Lovis Corinth Edvard Munch Rudolf Dischinger Reinhold Nägele Otto Dix Emil Nolde Hermann Finsterlin Emil Orlik Robert Förch Max Pechstein Gottfried Graf Josua Reichert HAP Grieshaber Auguste Renoir Georg Grosz Emy Roeder Otto Gussmann Karl Rössing Ernst Hassebrauk Christian Rohlfs Erich Heckel Oskar Schlemmer Josef Hegenbarth Karl Schmidt-Rottluff Karl Hofer Günter Schöllkopf Adolf Hölzel Wilhelm Schnarrenberger Felix Hollenberg Emil Schumacher Karl Hubbuch K.R.H. Sonderborg Horst Janssen Georg Tappert Wassily Kandinsky Max Uhlig Ida Kerkovius Heinrich Vogeler Gerhard Kettner Brigitte Wagner Ernst Ludwig Kirchner Alfred Wais Hans Körnig Walter Wörn Oskar Kokoschka Andreas Zorn stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 3 Vom 21. Januar bis 19. Februar 2005 zeigen wir die Ausstellung Aus Leidenschaft wird Kennerblick Grafik aus Privatsammlungen Zum Beginn der Ausstellung haben wir anlässlich der Antiquariatsmesse Stuttgart an folgenden Tagen länger geöffnet: Freitag, 21. Januar und Samstag, 22. Januar, 11– 20 Uhr, Sonntag, 23. Januar, 11–18 Uhr Titelbild: Otto Lange, 1879–1944 Kirchgängerin mit Licht, 1918 Farbholzschnitt, 59,7 x 45,5 cm sign., Probedr., Schiefler 261 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 4 Aus Leidenschaft wird Kennerblick Der Titel »Aus Leidenschaft wird Kennerblick« ist hier Programm: Auch bei großen Sammlungen gab es einst einen Anfang. Seltenst waren die Möglichkeiten zur Realisierung einfach, so dass die Leidenschaft, die Besessenheit, im besten Sinne des Wortes, den Ausschlag gab für den Erwerb. Im Laufe der Entwicklung eines Lebens werden aber auch die An- sprüche größer und die vielen Stunden der Beschäftigung lassen den Leidenschaftlichen zum Kenner werden. Deshalb finden sich in über Jahr- zehnten zusammengetragenen Privatsammlungen ausgesuchte Werke. Die Grafik spielt in diesen Sammlungen eine zentrale Rolle. Beispielhaft sei auf die bedeutende Kollektion von 35 seltenen Holzschnitten von Wil- helm Laage verwiesen. Andruck, Handdruck, Probedruck, der Vergleich der verschiedenen Druckzustände – Vielfalt ist sowohl innerhalb eines Oeuvres geboten als auch bei den gestalterischen Möglichkeiten. Rund 50 Künstler repräsentieren die Richtungen des 20. Jahrhunderts: Der nervöse, haarfeine Strich in die Platte geätzt, aus dem die Psycho- gramme eines Horst Janssen entstehen, die geschlossene Kontur einer in sich ruhenden Figur von Emy Roeder, ausgewählte Mappenwerke von HAP Grieshaber, darunter Hauptwerke und seltene Vorzugsausgaben in geringer Auflage. Unter den Vertretern der Neuen Sachlichkeit sei Karl Rössing genannt, der mit seinen Holzstichen »Mein Vorurteil gegen die- se Zeit« in den 20er Jahren bissig scharfe Zeitzeugnisse hinterließ. Hans Körnig vermittelt uns dagegen heute noch die Ansicht der Carola-Brücke in Dresden oder die Stimmung eines Atelierbesuches von Otto Dix. Das früheste Blatt der Ausstellung, Kopf eines »Mädchens aus Auvers-sur- Oise« von Paul Cézanne, ist 1873 datiert und darf die Patenschaft für die Werke des 20. Jahrhunderts übernehmen. Denn auch die formvollende- te Klarheit der Typografien Josua Reicherts basiert auf der Erkenntnis der Bedeutung der Form am Ende des 19. Jahrhunderts. Gleichermaßen darf die gestische Freiheit eines K.R.H. Sonderborg im Zusammenhang mit den Leistungen des expressiven Realismus eines Lovis Corinth gesehen werden. Vom Vervielfältigungsgedanken des Holzschnittes aus, dessen Bot- schaft in Schrift und Bild religiös oder politisch orientiert war, entwickel- ten sich Drucktechniken, um berühmte Werke weit über ihre Ortsgrenzen hinaus bekannt zu machen. So konnte auch der Kunstliebhaber oder der Kunstschaffende in den Niederlanden im Kupferstich die Sixtinische Madonna von Raffael kennen lernen. Um der Differenziertheit der Male- rei näher zu kommen, wird auch die Drucktechnik immer feiner und auf- wendiger, wobei Technik und Gestaltung eigenständige, künstlerische Aufgaben übernehmen. Die Mannigfaltigkeit vom Holzschnitt, Kupfer- stich, der Radierung, der Lithografie bis hin zur Serigrafie bietet ferner die Möglichkeit, unabhängig vom finanziellen Rahmen, Kunst zu sammeln. ib stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 5 K.R.H. Sonderborg, 1923, lebt in Hamburg ohne Titel (5.XII.53), 1953 Tusche, 41 x 29,8 cm sign. und dat. verso: Etikett der Galerie Flinker stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 6 August Macke, 1887–1914 Am Steg, 1914 Federzeichnung, 32 x 27 cm Nachlassstempel, bez.: Nachlass: August Macke, Am Steg stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 7 Adolf Hölzel, 1853–1934 Vielteilige Figurenkomposition, um 1918 Pastell über Bleistift und Tusche, 32 x 24,5 cm verso: Etikett der Württ. Staatsgalerie Stuttgart, Inv.Nr. L 19 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 8 Paul Cézanne, 1839–1906 Kopf eines Mädchens aus Auvers-sur-Oise, 1873 Radierung, 13,1 x 10,1 cm sign. i.d.P., II. Zustand, Frühdruck v.d. Aufl. für Frontispitz in Vollards Cézanne Monografie, Venturi 1160 Pierre Bonnard, 1867–1947 Le village, um 1923 Vernis mou u. Kaltnadelradierung Remarque-Druck, 29,5 x 22,5 cm sign. i.d.P. stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 9 Auguste Renoir, 1841–1919 Le Chapeau épinglé (Die Tochter der Malerin Berthe Morisot und ihre Cousine) Radierung auf Papier, 11,8 x 8,4 cm sign. i.d.P., Delteil 6 Max Liebermann, 1847–1935 Kartoffelarbeiter, 1896 Radierung, 12,2 x 16,6 cm sign., Auflage von 50 Exemplaren Schiefler 39 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 10 Rudolf Dischinger 1904–1988 Schrankenwärter, 1927 Bleistift, 44,2 x 32,5 cm sign. und dat., verso: bet. Käthe Kollwitz, 1867–1945 Mutter mit Kind auf dem Arm, 1910 Radierung, 19,8 x 13 cm sign., Klipstein 110.V.b stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 11 Karl Hubbuch, 1891–1979 Ausgebautes Karussellteil, 1926 Bleistift, 47 x 41 cm, Signaturstempel Studie zum Blatt Hunger aus dem Zyklus La France, 40 Zeichnungen, Vorwort von Karl Hubbuch, 1931 Karlsruhe Heinrich Vogeler, 1872 –1942 Kasachstan Frühling, 1896 Radierung, 33 x 23,5 cm sign. und bet., Rief 45 II b stgt.1/05 07.01.2005 14:41 Uhr Seite 12 Alfred Kubin, 1877–1959 Illustration zu Friedrich Huch »Neue Träume« I, 1921 Federzeichnung, 35,5 x 26 cm sign. und bet. Ludwig Meidner, 1884–1966 Hockender, um 1916 Tusche, Feder und Bleistift, 27,1 x 35,6 cm Nachlassnummer IV/3 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 13 Georg Tappert, 1880–1957 Kopf Betty, um 1912 Lithografie, 44,3 x 35 cm sign. und num.: 5/5 Auflage von 5 Exemplaren, I. Zustand Lovis Corinth, 1858–1925 Kastanienbäume (Walchensee), 1923 Kaltnadelradierung, 24 x 27,5 cm sign. und bez., Müller 700 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 14 Wilhelm Laage, 1868–1930 Dorfbrand, 1898 Holzschnitt, 32,1 x 42,2 cm sign. und dat., bez.: Probe, Hagenlocher 22, Schiefler 14 Zwei Beispiele aus einer Sammlung von 35 Holzschnitten, darunter seltene Zustandsdrucke Wilhelm Laage, 1868–1930 Dämmerung, 1908 Farbholzschnitt, 21,2 x 29,4 cm sign., dat., und bet., Hagenlocher 84.III, Schiefler 78 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 15 Karl Schmidt-Rottluff, 1884–1976 Landschaft mit Mond, 1962 Farbige Kreide und Tusche, 40 x 54 cm sign., verso bez. 63/3T und 62/29 Erich Heckel, 1883–1922 Aquarell und Bleistift, 35 x 43,5 cm sign., dat. und bet. stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 16 Ewald Mataré, 1887–1965 Kühe IIII Holzschnitt, 37,5 x 37 cm sign., bet. und bez., Handdruck Horst Janssen, 1929–1995 Jittuko, 1990 Farbradierung, 59 x 49 cm sign. und dat., num.: 59/100 Auflage von 100 Exemplaren stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 17 Georges Braque, 1882–1963 L’oiseau, 1950 Radierung, 22 x 32 cm sign. und bez.: Epreuve d’artiste Engelberts 1958, XII, Bibl. Nat. 1960, 45 Otto Dix, 1891–1969 Kreuzigung, 1948 Bleistift, 32,5 x 25,2 cm monogr. und dat., Vorzeichnung zu dem Gemälde »Große Kreuzigung«, 1948, Kabus 1177 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 18 HAP Grieshaber, 1909–1981 Totentanz von Basel (Mappe mit 40 Farbholzschnitten), 1966 67 x 52 cm, jeder Holzschnitt sign., im Umschlag der Mappe num.: 28 Vorzugsausgabe von 40 Exemplaren, Fürst 66/1–66/40.b stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 19 HAP Grieshaber, 1909–1981 Dem Feuervogel (Mappe mit 10 Farbholzschnitten), 1961 je 52,5 x 39 cm, jedes Blatt sign. und bez.: P. Probedruck vor der Auflage von 50 Exemplaren Fürst 61/6 – 61/16 Zwei Beispiele aus einer Sammlung von 30 ausgewählten Mappenwerken stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 20 Willi Baumeister, 1889–1955 Amenophis, 1950 Farbserigrafie, 46 x 54 cm sign., Vorzugsexemplar IV/IV vor der Auflage von 70 Exemplaren Spielmann I, Nr. 3 Julius Bissier, 1893 – 1965 5. Dez. 63 de profundis clamo, 1963 Aquarell, 11,6 x 23,1 cm sign. und bet. stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 21 Oskar Schlemmer, 1888 – 1943 Figurenplan, 1919/20 Lithografie, 32,7 x 21,3 cm sign., WV Grohmann GL 5 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 22 Willi Baumeister, 1889–1955 Torii, 1951 Farbserigrafie, 43,8 x 32,5 cm sign. und bez.: Probe Probedruck vor der Auflage von 70 Exemplaren Spielmann I, Nr. I 4 stgt.1/05 07.01.2005 14:24 Uhr Seite 23 Josua Reichert, 1937, lebt in Haidholzen Strich und Punkt und Anderes, 1991 PVC-Schnitt, Plexiglas, 70 x 50 cm sign., dat.
Load more

Recommended publications
  • Jean Maddison CV
    College of Arts CURRICULUM VITAE Name: Jean Maddison Department or School: SOFAM Office Number: Zavitz 404 Extension:53118 Email: [email protected] 1. General Information A. EDUCATION: 1996 - Computer Graphics Certificate- Digital Media Studios, Toronto 1969 - Master of Arts Degree - Royal College of Art, London, U.K. (attended 1966-69) Thesis topic: Graphic Design, Printmaking. 1963- Diploma in Art & Design - Coventry College of Art & Design, U.K. (attended 1963-66) Thesis topics : Fine Art, Painting, Printmaking, Art History. B. Academic Appointments at the University of Guelph 2004/5 Sabbatical Leave 2003 Associate Professor 2000 Tenure 1997 - Assistant Professor Fine Art, University of Guelph, Ontario. C. Academic Appointments or Related Experience Prior to Appointment at the University of Guelph TEACHING EXPERIENCE. 1997 Studio Instructor, Printmaking Lithography & Silkscreen, York University. Sessional Instructor, Drawing, Painting, Adobe Photoshop, McMaster University, Hamilton, Ontario, Canada. 1995-96 C.L.A. Assistant Professor, Drawing, Painting, McMaster University, Studio Instructor, Printmaking, York University, Toronto. 1994-95 C.L.A. Assistant Professor, Drawing, Painting, McMaster University. Sessional Course Director, Printmaking, York University. 1994-93 C.L.A. Assistant Professor, Sculpture, Drawing, Painting, McMaster University. Sessional Instructor, Drawing, University of Guelph. 1994 Outside Assessor for M.F.A. program, University of Guelph. 1992-91 C.L.A. Assistant Professor, Sculpture, Drawing, Painting, McMaster University, Hamilton, Ontario, Canada. 1991-90 Part-time Instructor, Printmaking, Dundas Valley, School of Art, Dundas, Ontario. 1989-88 Sessional Lecturer, Matrix for Visual Arts and Atkinson College, York University, Toronto. 1988 Sessional Lecturer in Printmaking, Summer Session, York University. 1988-87 C.L.A. Assistant Professor in Printmaking and Foundation Studies, York University, Toronto.
    [Show full text]
  • German Expressionism: the Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37
    Stephanie Barron, “Introduction” to Barron (ed.), German Expressionism: The Second Generation (Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1988): 10-37. The notion that all the significant achievements of German Expressionism occurred before 1914 is a familiar one. Until recently most scholars and almost all exhibitions of German Expressionist work have drawn the line with the 1913 dissolution of Die Brücke (The Bridge) in Berlin or the outbreak of the First World War in 1914. Peter Selz’s pioneering study German Expressionist Painting, published in 1957, favored 1914 as a terminus as did Wolf-Dieter Dube’s Expressionism, which appeared in 1977. It is true that by 1914 personal differences had led the Brücke artists to dissolve their association, and Der Blaue Reiter (The Blue Rider) had disintegrated when Wassily Kandinsky returned from Munich to Russia and Franz Marc volunteered for war service. Other artists’ associations also broke up when their members were drafted. Thus, the outbreak of the war has provided a convenient endpoint for many historians, who see the postwar artistic activities of Ernst Barlach, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Kathe Kollwitz, and others as individual, not group responses and describe the 1920s as the period of developments at the Bauhaus in Weimar or of the growing popularity of Neue Sachlichkeit (New Objectivity). The years 1915-25 have been lost, or certainly not adequately defined, as a coherent and potent, albeit brief, idealistic period in the evolution of German Expressionism. More recent scholarship, including Dube’s Expressionists and Expressionism (1983) and Donald E. Gordon’s Expressionism- Art and Idea (1987), sees the movement as surviving into the 1920s.
    [Show full text]
  • Ausstellungskalender
    Varia sich epocheniibergreifend der Gattung der ritshuis are organizing an international scho­ profanen und sakralen Kopf- und Biistenbild- larly symposium on this artist focussing on nisse und den ihr zugrundeliegenden Portrat-, new findings and insights emanating from the Memorial- und Bildkonzepten. exhibition, on Thursday 2 December 2004 in Im Mittelpunkt stehen neben der Typologie Fragen the auditorium of the Royal Library, Prins nach Funktion und Wirkung, dem medialen Status, Willem-Alexanderhof 5, The Hague. For in­ dem Verhaltnis von Korper, Bild und Text sowie dem formation and registration send an e-mail to »Wechselspiel« zwischen Biiste und Betrachter. Die Veranstaltung soil einen Anstol? zur Neubewertung der [email protected] or see www.rkd.nl Gattung aus dem Blickwinkel einer historischen Bild- (under: Activities). anthropologie geben. Programm: http://www.khi.fi.it; Kontakt: Erfassung von Skulptur Dr. Jeanette Kohl ([email protected]), Dr. Rebecca Milller ([email protected]). Kolloquium in Bamberg, 12.-13. November 2004. Fur das Erfassen und Beschreiben von Skulpturen gibt es kaum verbindliche Regeln. Aspekte deutscher Zeichenkunst In der Diskussion sollen verschiedene metho- Internat. Kolloquium, 9.-11. Dezember 2004, dische Aspekte zur Sprache kommen: Be- am Zentralinstitut fur Kunstgeschichte in schreibungssystematik und Terminologie, Stil- Miinchen, Meiserstr. 10. Die Teilnahme ist kritik, Ansichtigkeit, dreidimensionale Ver- kostenlos, um Anmeldung wird gebeten. messung, Untersuchung von Farbfassung und Information http://www.zikg.lrz-muenchen.de/ Bildhauertechnik. Als Vortragende sind main/veranstazoo4.htm#ratjen-tagung Kunsthistoriker, Restauratoren und Ingeni- AnmeldungTel. +49 (89) 289 27556, 289-27562 eure eingeladen. An der Teilnahme Interes- oder [email protected] sierte werden um formlose Anmeldung gebe­ ten.
    [Show full text]
  • Horst Janssen Creative Corner
    Horst Janssen Creative Corner Unsere vierte Aufgabe war es, etwas Kreatives zu machen. Wie gut, dass ei- ner der bedeutendsten Zeichner der jüngsten Zeit aus Oldenburg kam, dass es Oldenburg ein Museum für ihn gibt und dass er ein bekanntes Oldenburg- Plakat gezeichnet hat, „Knabe Oldenburg“. Wir haben dieses Plakat zuerst kopiert – und dann verändert. orst Janssen ist am 14. 11. 1929 in Oldenburg geboren und starb am 31. H August 1995 auch in Hamburg. Er war ein sehr bedeutender deutscher Grafiker und Zeichner. - 1942 wurde seine künstlerische Begabung durch seinen Zeichenlehrer Hans Wienhausen bemerkt und gefördert. Nachdem seine Eltern beide an Tuberkulose starben, zog er 1945 zu seiner Tante nach Hamburg. Sie Abbildung 14: Kopie von Johanna finanzierte sein Kunststudium. In den 1960er Jahren erfuhr Jannsens Werk erste größere Beachtung. Er erhielt 1964 den Horst Janssen was born in Oldenburg in 1929. He Kunstpreis der Stadt Darmstadt, daneben noch died in Hamburg in 1995. He was an outstanding viele andere deutsche Auszeichnungen und modern Artist. auch ein paar Auszeichnungen aus anderen His drawing teacher, Hans Wienhausen, noticed his Ländern (z. B.: der Große Preis der XXXIV. talent when he was 13. After Horst Janssen’s Biennale in Venedig). parents had died of tuberculosis, he moved to his Zwei Jahre nach seinem Tod wurde das Horst- aunt’s house in Hamburg. She supported his art Janssen-Museum in Oldenburg erbaut. studies. In the 1960s, his work became noticed by a wider public. In 1964 he was awarded the Art Award by the City of Darmstadt, many other German and international awards followed (e.g.
    [Show full text]
  • Jordan Schnitzer Museum of Art
    1 Jordan Schnitzer Museum of Art Annual Report 2016–2017 2 Director’s Report Whose America? Regardless of where you stand on the political spectrum, the question of what it means to be American is as much with us today as it was when we launched our fall 2016 season. Scrimmage: Football in American Art from the Civil War to the Present took us onto the con- tested field of American values as we examined the conflation of athleticism with nationalism and even military might, increasing health care issues of our players–and the notable depic- tions of the game by some of our country’s finest artists. At the same time, we offered our fifth Art of the Athlete exhibition, a thoughtful and creative opportunity for student athletes to share their identities, goals, and challenges and give back as mentors to our World of Work high school students and youth with disabili- ties. AoA is becoming a national model, with a pilot in summer 2017 in Seattle for high school From left to right: Victoria Lee, Rucha Chandvankar, and Brian Lane, UO students and collaborators on the Diálogos students experiencing violence through gang- exhibition. related activities and racism. Our first Common Seeing, Between the World and Me: African American Artists Respond to TA-Nehishi Coates, “Whose America?” took on new import in was highly successful. our first foray into a “Common Seeing,” our response to and collaboration with the university’s “Common Reading,” otherwise known as the book first-year students are asked to read and discuss. Sixty university classes made use of Between the World and Me: African American Artists Respond to Ta-Nehisi Coates–more than any previous exhibition–and African American students made the gallery space a second home for much of its presentation.
    [Show full text]
  • Bridging The
    3. BENEFIZ-AUKTION zugunsten von 3. BENEFIZ-AUKTION zugunsten von BRIDGING THE GAP BRIDGING THE GAP dem einmaligen jüdisch-arabischen Kunstprogramm dem einmaligen jüdisch-arabischen Kunstprogramm für Kinder und Jugendliche im Israel Museum, Jerusalem für Kinder und Jugendliche im Israel Museum, Jerusalem Eine Initiative des Vereins zur Förderung Ian Kiru Karan Wir danken von Herzen: Senator a. D. des Israel Museums in Jerusalem e.V. BRIDGING THE GAP BRIDGING THE GAP Andy Warhol Abbildung auf Titelseite: Noa Eshkol Mick Jagger, 1975 Heinz Mack Male Tree, 2001 Siebdruck auf Arches Aquarelle ohne Titel, 2012 Baumwolle, Polyester, Polyamid Papier Pastelkreide auf Bütten, gerahmt 187 x 110 cm 110,5 x 73,3 cm 43 x 36 cm Edition von 250 + 50 A.P. signiert und datiert auf Vorderseite signiert von Andy Warhol auf der Vorderseite unten rechts und von Mick Jagger unten links BRIDGING THE GAP 3. BENEFIZ-AUKTION Grußworte: Vorbesichtigung der Kunstwerke zugunsten von Professor Dr. Harald Falckenberg vom 11. bis zum 15. Februar 2014 Bridging the Gap Schirmherr zwischen 11.00 und 19.00 Uhr und im Bucerius Kunst Forum, im James S. Snyder sowie ab 15. Januar 2014 unter: Ian Karan Auditorium Anne and Jerome Fisher Director, www.imj-germany.de des Bucerius Kunst Forum Israel Museum, Jerusalem, und und ab 31. Januar 2014 auch unter: Rathausmarkt 2 Ehrenbotschafter von Jerusalem www.buceriuskunstforum.de und 20095 Hamburg www.christies.com Moderation und Vorstellung von Samstag, 15. Februar 2014 Bridging the Gap: Vorgebote werden gerne entgegen- 17.00 Uhr Empfang Sonja Lahnstein-Kandel genommen unter: 17.30 Uhr Beginn der Benefiz- Vorsitzende des Vereins zur Förderung [email protected] Auktion des Israel Museums in Jerusalem e.V.
    [Show full text]
  • Jorinde Voigt the State of Play
    Jorinde Voigt The State of Play Spring 2020 David Nolan Gallery is delighted to present “The State of Play,” an exhibition of new works by Jorinde Voigt. For the artist’s fifth solo exhibition with the gallery, Voigt continues to expand upon her singular practice of methodical and conceptually rigorous “visual scores” that transcend everyday perceptual experiences and attempt to translate into color and form that which is most ephemeral and impenetrable. Working serially and within a predetermined structure and set of formal restraints, Voigt’s process begins by hand dying each sheet of paper a hue that corresponds to specific stimuli or emotion. In the case of her newest series, Potential (2020), Voigt selected a midnight blue, albeit with its various real-life associations (i.e. time of day, nautical and cosmological phenomena, et al.) put into question. Voigt’s meticulous notations and gestural markings then introduce an added layer of visual coding, allowing each unique work within the series to convey its own individual and emotional meaning. Experienced serially, Voigt’s works build incrementally, unraveling as if walking through an operatic score, lulling the viewer into a kind of dream state that is at once familiar and otherworldly. As in reality, elements of chance always interrupt Voigt’s pre-existing frameworks and new forms and meanings emerge that lead to other revelations, and so on. In The Match and studies for Immersive Integral Rainbow the artist simultaneously alludes to real and philosophical phenomena while destabilizing the viewer’s expectation of space and time. Voigt’s applications of jagged shapes of gold leaf likewise grounds the work and suggests infinite movement.
    [Show full text]
  • Artists at Work Artists at Work
    Artists at Work Artists at Work Deanna Petherbridge and Anita Viola Sganzerla edited by Ketty Gottardo and Rachel Sloan Contents First published to accompany Artists at Work The Courtauld Gallery, London, 3 May – 15 July 2018 The Courtauld Gallery is supported by the 7 Higher Education Funding Council for England (hefce) Foreword The programme of the Gilbert and Ildiko Butler Drawings Gallery is generously supported by The International Music and Art Foundation 9 Preface 11 Playful Images of Allegory and Actuality Copyright © 2018 Texts copyright © 2018 the authors deanna petherbridge All rights reserved. No part of this publication may be transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy, recording or any storage or retrieval system, without the prior permission in writing from the copyright holder and publisher. 32 isbn 978-1-911300-44-1 British Library Cataloguing in Publication Data Catalogue A catalogue record for this book is available from the British Library anita viola sganzerla Produced by Paul Holberton Publishing 89 Borough High Street, London se1 1nl www.paulholberton.com 83 Designed by Laura Parker Bibliography and Photographic Credits Printing by Gomer Press, Llandysul front cover: Cat. 19 (detail) back cover: Cat. 7 (detail) frontispiece: Cat. 3 (detail, larger than actual size) Foreword Following A Civic Utopia, organised in 2016 with Drawing I wish to extend my warm thanks to Anita Viola Matter Trust, Artists at Work is the second exhibition in the Sganzerla, curator of the Katrin Bellinger collection, Gilbert and Ildiko Butler Drawings Gallery to present works who wrote the catalogue entries for this publication and chiefly from a single collection, other than The Courtauld’s contributed to many other aspects of the exhibition.
    [Show full text]
  • Sammlung Horst Baumann, Koblenz
    SAMMLUNG HORST BAUMANN KOBLENZ Die Sammlung Horst Baumann, Koblenz: Wir freuen uns Ihnen mit der Sammlung Horst Baumann In darstellerisch sehr zurückhaltender Weise, aber sehr wieder einmal eine private, nahezu vollständige treffendem und präzisen Ausdruck tritt uns das Aquarell Kunstsammlung vorstellen und anbieten zu können. von Helmuth Macke, dem Cousin August Mackes, entgegen. Wohl um 1918 nach Mackes Rückkehr aus dem Den Schwerpunkt der Sammlung stellen Selbstporträts ersten Weltkrieg entstanden, scheint sein Blick abwesend dar. Die weit mehr als 100 Kunstobjekte umfassende durch den Betrachter hindurch ins Leere zu gehen (Los Kollektion, zusammengetragen in einem Zeitraum von 0099). mehreren Jahrzehnten, zeigt circa 60 Künstlerselbstbildnisse unterschiedlicher malerischer und druckgrafischer Ruhe suchend und mit geschlossenen Augen in sich Techniken. Mehrfach wurden einzelne Werke und gekehrt stellt sich Franz Maria Jansen auf seinem ganze Sammlungsteile in Museumsausstellungen gezeigt. Selbstbildnis dar (Los 0066). Monumental, fast wie eine Dabei vermitteln die Arbeiten ganz unterschiedliche gebirgige Landschaft, präsentiert sich der österreichische, Herangehensweisen und Schwerpunkte. expressionistische Maler Oskar Kokoschka auf seinem 1956 entstandenen Selbstbildnis dem Betrachter (Los 0079). In sehr kantig-strengen Zügen und mit ernstem Gesichtsausdruck erscheint Otto Mueller auf seinem Mit besonderer Betonung des Alters und der 1921/22 entstandenen „Selbstbildnis nach rechts“ (Los Vergänglichkeit sehen wir das Antlitz des Bildhauers und 0107), welches sicherlich ein Highlight der Sammlung Grafikers Gerhard Marcks, das dieser - über 90jährig - im darstellt. November 1980 von sich anfertige (Los 0098). Das frühe Selbstbildnis des 1902 in Hannover geborenen Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Entdeckung der neusachlichen Malers Karl Rüter, auch aus dem Jahr 1921, Selbstbildnisse und der Sammlung Horst Baumann, die entstand zu der Zeit als Rüter an der Kunstgewerbeschule neben Einzelwerken auch eine Reihe von Büchern mit in Hannover studierte.
    [Show full text]
  • Charity Art Auction in Favor of the CS Hospiz Rennweg in Cooperation with the Rotary Clubs Wien-West, Vienna-International, Köln-Ville and München-Hofgarten
    Rotary Club Wien-West, Vienna-International, Our Auction Charity art Köln-Ville and München-Hofgarten in cooperation with That‘s how it‘s done: Due to auction 1. Register: the current, Corona- related situation, BenefizAuktion in favor of the CS Hospiz Rennweg restrictions and changes 22. February 2021 Go to www.cs.at/ charityauction and register there; may occur at any time. please register up to 24 hours before the start of the auction. Tell us the All new Information at numbers of the works for which you want to bid. www.cs.at/kunstauktion Alternatively, send us the buying order on page 128. 2. Bidding: Bidding live by phone: We will call you shortly before your lots are called up in the auction. You can bid live and directly as if you were there. Live via WhatsApp: When registering, mark with a cross that you want to use this option and enter your mobile number. You‘re in. We‘ll get in touch with you just before the auction. Written bid: Simply enter your maximum bid in the form for the works of art that you want to increase. This means that you can already bid up to this amount, but of course you can also get the bid for a lower value. Just fill out the form. L ive stream: at www.cs.at/kunstauktion you will find the link for the auction, which will broadcast it directly to your home. 3. Payment: You were able to purchase your work of art, we congratulate you very much and wish you a lot of pleasure with it.
    [Show full text]
  • Signal Zum Aufbruch! 100 Jahre Gründung Der Dresdner Sezession – Gruppe 1919
    PRESSEINFORMATION Signal zum Aufbruch! 100 Jahre Gründung der Dresdner Sezession – Gruppe 1919 Pressegespräch am Freitag, dem 14. Juni 2019, 11 Uhr der Anlass Vor 100 Jahren, am 29. Januar 1919, fand sich die Dresdner Sezession – Gruppe 1919 zusammen. Nach der Gründung der „Brücke“ 1905 war dies das zweite wichtige Ereignis der Geschichte der Moderne in Dresden. Die Gruppe prägte das Ausstellungsgeschehen der folgenden Jahre in Dresden und vernetzte sich deutschlandweit mit anderen progressiven Künstlergruppen. Zum Jubiläum der ersten Einführung der Demokratie in Deutschland weist die Städtische Galerie Dresden mit einer Ausstellung zur Kunst der Sezession in deren Gründungsjahr auf den Elan und Veränderungswillen der jungen Künstler des Jahres 1919 hin. die Sezession Die Initiative zur Gründung der Sezession 1919 ging auf den Maler Conrad Felixmüller zurück. Dieser hatte sich schon mehrere Jahre mit der Idee einer Künstlergruppe beschäftigt, welche an die Tradition und den Erfolg der „Brücke“ in Dresden anknüpfen sollte. In den Kriegsjahren war er mit der Veranstaltung „expressionistischer Soiréen“, mit der Gründung der Zeitschrift „Menschen“ und mit der „Gruppe 1917“ bereits erste Schritte in diese Richtung gegangen. In der Umbruchsituation nach der November-revolution war die Zeit reif dafür. Der Dresdner Künstlerrat schottete sich mit restriktiven Zugangsbedingungen gegen die jüngste Künstlergeneration ab. Diese antworteten mit der Gründung der Sezession und konnten sich durch die Mitarbeit des Architekten und Publizisten Hugo Zehder die Kooperation der Galerie von Emil Richter sichern. Dort fand in den Räumen der Neuen Vereinigung für Kunst im April 1919 eine erste, viel beachtete Ausstellung der Gruppe statt. Im Juni 1919 folgte eine zweite Schau mit auswärtigen Gästen, während die Sezession gleichzeitig nach Berlin, Düsseldorf, Chemnitz und Darmstadt ausschwärmte.
    [Show full text]
  • AUDREY NIFFENEGGER 52995 76398 8 81576 97 Audrey Niff Enegger Niff Audrey TS UM E AR SE Th in MU AL MEN on TI WO of NA
    A WA K E in the DREAM WORLD in the DREAM The ART of AUDREY NIFFENEGGER of AUDREY Audrey Niff enegger 52995 NATIONAL MUSEUM of WOMEN in the ARTS 9781576 876398 AWAKE IN THE DREAM WORLD: THE ART OF AUDREY NIFFENEGGER Published by To be released: May 2013 This PDF of Awake in the Dream World is only a preview and an uncorrected proof. Lifting images from mechanical files is strictly prohibited. To see the complete version, please contact Nina Ventura, Publicist: [email protected] Essays by KRYSTYNA WASSERMAN, MARK PASCALE, AND AUDREY NIFFENEGGER powerHouse Books Brooklyn, NY powerHouse Books Awake in the Dream World The Art of Audrey Niffenegger national museum of women in the arts washington, d.c. june 21–november 10, 2013 The exhibition has been organized by the National Museum of Women in the Arts (NMWA), Washington, D.C. Major exhibition funding has been given by Margaret M. Johnston, an anonymous donor, and the friends of Audrey Niffenegger. compilation © 2013 National Museum of Women in the Arts images © 2013 Audrey Niffenegger “swept away by magic” © 2013 Krystyna Wasserman “audrey niffenegger: a primer” © 2013 Mark Pascale All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any manner in any media, or transmitted by any means whatsoever, electronic or mechanical (including photocopy, film or video recording, Internet posting, or any other information storage and retrieval system), without the prior written permission of the publisher and the National Museum of Women in the Arts. Published in the United States by powerHouse Books, a division of powerHouse Cultural Entertainment, Inc.
    [Show full text]