Pierre Boulez Baldo Martínez Dietrich Fischer-Dieskau Marin Alsop Música Y Viaje Carlo Maria Giulini

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 199 - Julio / Agosto 2005 - 6,30

DOSIER Música y viaje

ENCUENTROS Marin Alsop

ACTUALIDAD Pierre Boulez Dietrich Fischer-Dieskau Carlo Maria Giulini

JAZZ Baldo Martínez Nº 199 - Julio / Agosto 2005 SCHERZO

9778402 134807 9100 9 Anuncio Lied 05-06 Scherzo.qxd 11/06/2005 8:57 PÆgina 1

XII Ciclo de Lied

(LUNES, 7 DE NOVIEMBRE DE 2005. 20:00 HORAS) Recital I 05 DAVID DANIELS, CONTRATENOR* TEMPORADA MARTIN KATZ, PIANO* Lieder de W.A. MOZART, Mélodies de G. FAURÉ 06 y canciones españolas renacentistas (LUNES, 28 DE NOVIEMBRE DE 2005. 20:00 HORAS) Recital II CHRISTIAN GERHAHER, BARÍTONO Teléfono de Información: GEROLD HUBER, PIANO F. SCHUBERT: 5 Lieder sobre poemas de F.G. KLOPSTOCK y F. RÜCKERT 91.524.54.00 G. MAHLER: Lieder eines fahrenden Gesellen F. SCHUBERT: 5 Lieder sobre poemas de J.F. ROCHLITZ, J.W. VON GOETHE, H. VON CHÉZY, F.X. VON SCHLECHTA y E. SCHULZE Abonos y localidades G. MAHLER: Rückert-Lieder

VENTA DE ABONOS: (LUNES, 19 DE DICIEMBRE DE 2005. 20:00 HORAS) Recital III Se establece un abono a precio reducido (un recital gratuito) para los nueve reci- IAN BOSTRIDGE, TENOR tales del Ciclo. JULIUS DRAKE, PIANO VENTA DE NUEVOS ABONOS: Los nuevos abonos se podrán adquirir del 11 al 16 F. SCHUBERT: 21 Lieder sobre poemas de J. MAYRHOFER, de julio y del 12 al 30 de septiembre de 2005 en las taquillas del Teatro de La J.P. SILBERT, J.N. VON CRAIGHER, J.G. SALIS-SEEWIS, E. SCHULZE, Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despa- T. K ÖRNER, F. RÜCKERT, K.G. VON LEITNER, cho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de F.X. SCHLECHTA y E. VON SCHLEGEL Serviticket 902.332.211 (de 8 a 24 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. (LUNES, 16 DE ENERO DE 2006. 20:00 HORAS) Recital IV VENTA DE LOCALIDADES: VESSELINA KASAROVA, MEZZOSOPRANO PIANO VENTA LIBRE DE LOCALIDADES. Las localidades sobrantes del abono podrán CHARLES SPENCER, adquirirse para cualquiera de los nueve recitales del Ciclo, si las hubiere, a partir del 10 Páginas de G.F. HAENDEL, F.J. HAYDN, de octubre de 2005 en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, en la Red de Teatros W.A. MOZART y G. ROSSINI del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando la número de Serviticket 902.332.211 (de 8 a 24 (LUNES, 6 DE FEBRERO DE 2006. 20:00 HORAS) Recital V horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. AMANDA ROOCROFT, SOPRANO* ALCOLM ARTINEAU PIANO PRECIO DE LAS LOCALIDADES: M M , Lieder, Mélodies y Canciones de R. STRAUSS, C. DEBUSSY, P.I. CHAIKOVSKI y S. BARBER ZONA ABONO VENTA LIBRE A 192 € 24 € (LUNES, 20 DE MARZO DE 2006. 20:00 HORAS) Recital VI B 168 € 21 € MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO IANO RGONAUTA € € ELISABETH LEONSKAJA, P *

A C 144 18

» ): JORDI DAUDER, NARRADOR*

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C D 120 15 J. BRAHMS: Die Schöne Magelone Op. 33

AL PARA E 96 € 12 € «T

ERIE € € ( S F 72 9 (LUNES, 24 DE ABRIL DE 2006. 20:00 HORAS) Recital VII € € G 48 6 DIETRICH HENSCHEL, BARÍTONO FRITZ SCHWINGHAMMER, PIANO

CONCEPTO Y FOTOGRAFÍA H. DUPARC: 6 Mélodies , FORMA DE PAGO: H. PFITZNER: 4 Lieder Op. 15 En efectivo o mediante tarjeta de crédito: CAJAMADRID, VISA, EUROCARD, J. BRAHMS: 8 Lieder Op. 58

DISEÑO GRÁFICO MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS, SERVIRED, Y DINNERS CLUB. / F. POULENC: Le travail du peintre AGÁN P AVISO IMPORTANTE: Todos los recitales darán comienzo a las 20:00 horas y no se (LUNES, 15 DE MAYO DE 2006. 20:00 HORAS) Recital VIII ÍCTOR V

: permitirá el acceso a la sala, una vez comenzado el recital, hasta la primera pausa que exista. Todos los programas, fechas e intérpretes del XII CICLO DE LIED son sus- BERNARDA FINK, MEZZOSOPRANO* ceptibles de modificación. En caso de suspensión de alguno de los conciertos pro- NTHONY PIRI, PIANO gramados, se devolverá a los abonados 1/9 parte del precio del abono adquirido y al A S público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará efec- Lieder de F. SCHUBERT, H. WOLF, A. von ZEMLINSKY y A. BERG tiva 7 días después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la Canciones de PAUPIC, B. IPAVEC y C. GUASTAVINO localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa

OORDINACIÓN EDITORIAL Y GRÁFICA admitida para la devolución de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado UNES DE UNIO DE HORAS / C (L , 26 J 2006. 20:00 ) las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o Recital IX RAGA F destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retirado el abono o las THOMAS HAMPSON, BARÍTONO localidades de taquilla. OLFRAM IEGER, PIANO

ERNANDO W R F : Programa a determinar

OORDINACIÓN DE TEXTOS OR PRIMERA VEZ EN ESTOS ICLOS DE IED

C *P C L .

AÑO XX Nº 199 Julio-Agosto 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Música y viaje 121 CON NOMBRE Aprendices, alucinados, PROPIO peregrinos 6 Pierre Boulez Stefano Russomanno 122 Francisco Ramos Estar, volver Pedro Elías Mamou 126 7 Dietrich Fischer-Dieskau Arturo Reverter Una vuelta al mundo Juan Manuel Viana 129 8 Carlo Maria Giulini Enrique Pérez Adrián ENCUENTROS Marin Alsop 10 AGENDA José Luis Pérez de Arteaga 136 18 ACTUALIDAD EDUCACIÓN NACIONAL Pedro Sarmiento 140 44 ACTUALIDAD EL CANTAR DE INTERNACIONAL LOS CANTARES Arturo Reverter 142 60 ENTREVISTA JAZZ Fabio Biondi Pablo Sanz 144 María Sánchez-Archidona LIBROS 146 64 Discos del mes LA GUÍA 148 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO 65 Sumario Norman Lebrecht 152 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, David Armendáriz Moreno, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Giacomo Di Vittorio, Pedro Elías Mamou, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas O’Donnell, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, María Sánchez-Archidona, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Ruth Zauner.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL ¿VALE LA PENA MATAR A LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO?

l veredicto de la Corte de Apelación londinense condenando a la casa de discos Hyperion en su contencioso con el musicólogo Lionel Saw- kins a raíz de la utilización por parte de aquella de una edición crítica firmada por éste de la obra del compositor francés Michel-Richard de ELalande (1657-1726), ha conmocionado al mundo de la industria fonográfica. El doctor Sawkins denunció a Hyperion en mayo de 2004 por el uso de su edi- ción en el disco Music for the Sun King, considerando insuficiente que Hype- rion hubiera pagado el alquiler de los materiales impresos. Sawkins ganó en esa instancia, la firma británica recurrió la sentencia y hace unos días se hacía público el veredicto definitivo. Empecemos por las consecuencias de la sentencia. Hyperion calcula en casi un millón de libras esterlinas —millón y medio de euros— lo que deberá pagar en concepto de costas —mucho mayor que lo que habrá de correspon- derle al doctor Sawkins— y anuncia ya que afrontar semejante obligación pondrá en peligro la existencia de la compañía —curiosamente una de las que más ha hecho por la recuperación, la renovación y la difusión del repertorio a que pertenece la obra objeto de la disputa— y, en consecuencia, la actividad discográfica de muchos de los intérpretes que acoge. Parece claro, pues, que el objetivo de Sawkins —obtener derechos de autor por las 3300 copias vendi-

OPINIÓN das del disco de De Lalande— ha sido superado con creces, y si el veredicto significa un triunfo para los abogados del musicólogo bien puede ser un golpe mortal para quien parece recibir un castigo desmesurado. El caso Sawkins-Hyperion pone de manifiesto la necesidad de un entendi- miento entre las partes implicadas en los procesos necesarios pero también complementarios de investigación y difusión de las músicas pretéritas. Se trata, desde luego, de valorar lo que pueda haber de original en una edición crítica pero también de calibrar hasta qué punto un trabajo de ese tipo aporta algo tan sustancial como para hacer de ello un obstáculo a la hora de divulgar una obra que, antes de ser editada críticamente, estaba sin mayores problemas en el dominio público. En este caso se trata de la realización de la línea del bajo, suficiente para cobrar derechos según la Music Publishers’ Association mientras Hyperion sostiene que lo hecho por Sawkins no es exactamente eso sino, simplemente, añadir figuras adicionales a la fuente original. En todo caso, ¿puede la línea del bajo ocasionar una crisis semejante en una empresa modé- lica por tantas cosas? Hay, por supuesto, que darle a cada uno lo que le corresponde pero en la justa medida que haga posible que la cultura que pertenece a todos siga estando viva. El riesgo es, además, demasiado serio, y consiste, simplemente, en matar a la gallina de los huevos de oro. La llamada música antigua ha sido la gran revitalizadora del repertorio y de la industria discográfica, y en un mundo en el que los márgenes de explotación son los que son, añadir el nuevo gasto de unos derechos de autor que antes no se pagaban puede resultar un obstácu- lo. Por eso no hay más solución que la razonada discusión del asunto con lo posible por horizonte. Que los abogados de Sawkins pasen a la historia de los avatares del copyright por haber ganado un buen dinero —y hundido, de paso, a una discográfica que ha hecho por la música mucho más de lo que ellos harí- an en diez vidas que vivieran— no deja de ser una mala noticia que quizá pudiera evitarse con la creación de organismos consultores que partieran de la razón más que de la vanidad, y en los que estuvieran representados por expertos todas las partes implicadas. No siempre los jueces saben muy bien qué es crear, qué significa editar ni cuánto de cada cosa hay en la mezcla de ambas. Hace poco más de un par de años moría Ted Perry, el creador de Hype- rion. Para poder pagar las facturas en los primeros días de su aventura recorría las calles de Londres como taxista y vendedor de helados. Arriesgó publicando las canciones completas de Schubert y de Schumann, toda la obra para piano de Liszt, la coral de Purcell y Vivaldi, y sus herederos están metidos en las canciones de Richard Strauss, los conciertos raros y curiosos de la época románti- ca, un ciclo Monteverdi… ¿Merece morir semejante esfuerzo sólo por unas cuantas notas? 2 OPINIÓN

Diseño La música extremada de portada Argonauta UNA PARTITURA (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez) n una vitrina del Avery Fisher Foto portada: Hall, donde tiene su sede la Simon Fowler/EMI Filarmónica de Nueva York, hay una partitura amarillenta y Emaltratada, llena de anotaciones a Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. lápiz o a pluma, con los bordes gas- C/Cartagena, 10. 1º C tados y rotos, de la Primera Sinfonía 28028 MADRID de Mahler. Fue el propio Mahler Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 quien la trajo consigo de Europa, y Internet: www.scherzo.es quien la usó para dirigir su interpre- E mail: Redacción: [email protected] tación en 1910, ya enfermo, sin duda Administración: [email protected] intuyendo que no le quedaba mucho tiempo de vida ni de música. En alguna parte se ven las iniciales, ins- Presidente Santiago Martín Bermúdez critas a mano, G. M., en una tinta desleída. La misma partitura la tuvo entre sus manos Bruno Walter 24 años después. Iba a dirigir a la Filar- mónica de Nueva York siguiendo los REVISTA DE MÚSICA pasos lejanos de su maestro, pero a diferencia de él su viaje a América no Director había sido voluntario. En 1934, Bru- Luis Suñén no Walter, judío de cultura y habla donde se creó una cultura intensa- Redactor Jefe alemanas, igual que Mahler, era un mente plural, agitadora y europea, a Enrique Martínez Miura exiliado que no podía volver a su la que debemos algunas de las obras Edición Arantza Quintanilla país. En Nueva York, nada más lle- mayores del siglo XX, y que los tota- Maquetación gar, había dirigido una Novena de litarismos nazi y soviético destroza- Daniel de Labra Beethoven que era en sí misma una ron sin dejar más que ruinas. ¿Que- Fotografía afirmación contra la barbarie, una daría alguien, en el Nueva York de Rafa Martín manera orgullosa de reclamar como 1959, que asistiera a la interpretación Secciones suya la tradición cultural de la que se de la Primera dirigida por Bernstein Discos: le expulsaba. La Primera de Mahler, y pudiera recordar la de Mahler casi Juan Manuel Viana en ese 1934 de la Noche de los medio siglo atrás, y la de Bruno Wal- Educación: Cuchillos Largos y del triunfo definiti- ter de 1934? Las notas impresas en el Pedro Sarmiento vo del nazismo en Alemania, era ya papel pautado son las mismas, pero Libros: Enrique Martínez Miura una música degenerada y proscrita, el tiempo, que ya había vuelto amari- Página Web que en Nueva York resonaría con un llas las hojas de la partitura, sin duda Iván Pascual aire de desgarro, de estridencia senti- habría cambiado también la música, Consejo de Dirección mental y de mezcla callejera que se siempre idéntica y siempre renovada, Javier Alfaya, Manuel García Franco, corresponden muy bien con el espíri- como el mar toujours recommencé Santiago Martín Bermúdez, tu de la ciudad, con su fiebre urbana en el poema de Valéry. Ahora la par- Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter y su populosa tradición de la Centro- titura, demasiado frágil, está protegi- Departamento Económico europa judía. Música extranjera, diri- da por el cristal de una vitrina, pero José Antonio Andújar gida por un extranjero fugitivo, inter- yo no puedo mirarla sin imaginar Departamento de publicidad pretada en una ciudad donde la con- sobre ella las manos sucesivas de Cristina García-Ramos (coordinación) dición natural es la extranjería, y Mahler, de Bruno Walter y de Berns- [email protected] donde tantos fugitivos del desastre tein, y aunque los tres estén muertos Magdalena Manzanares [email protected] de Europa iban a llegar en los años la música los mantiene fantasmales y DOBLE ESPACIO S.A. siguientes. presentes en esta ciudad donde no se [email protected] Pero hay otra fecha en la mano- interrumpe la tradición mahleriana. Relaciones externas seada partitura, otra caligrafía rápida El año pasado, una tarde de hume- Barbara McShane y otro nombre: en 1959, la tuvo dad irrespirable de junio, la Filarmó- Suscripciones y distribución delante de sí en el podio de la Filar- nica de Nueva York clausuró la tem- Iván Pascual [email protected] mónica Leonard Bernstein, que qui- porada con una Tercera formidable. zás es el gran heredero de Bruno Este año, por las mismas fechas y Colaboradores Cristina García-Ramos Walter en la vindicación de la música con semejantes calores, la temporada de Mahler. Mahler y Walter habían termina con la Sexta. En una ciudad Impresión sido advenedizos en América: Berns- donde todo pasa tan rápido, donde a GRAFICAS AGA S.A. tein había nacido en el país, pero era veces lo gana a uno el abatimiento Encuadernación hijo de emigrantes llegados desde las de su extranjería, es confortador que CAYETANO S.L. mismas regiones de la Europa fronte- perdure tan vigorosamente la presen- Depósito Legal: M-41822-1985 riza donde la injusticia, la intolerancia del extranjero Mahler. ISSN: 0213-4802 cia y la persecución eran epidemias más destructivas que el hambre, pero Antonio Muñoz Molina 3 OPINIÓN

Prismas LA FORMA

n reciente editorial del diario extraordinario como Ernest Ansermet se determinadas “razas”. Pero sí hay una madrileño El País ponía hace permitió sugerir en un libro importante curia vaticana que hace unos años hizo U pocos días el dedo en la llaga: se y sugerente como lo es Les fondements canonizar a un notorio antisemita llama- ha celebrado una reunión de la Organi- de la musique dans la conscience do Stepinac y ahora trata de canonizar a zación para la Seguridad y Cooperación humaine que los judíos —y ponía los otro, el cura francés Léon Dehon, cuyo Europea (en la cual estuvieron presen- ejemplos de Mahler y Mendelssohn— antisemitismo, del cual quedan abun- tes 35 países) donde se estudió una vez no tenían sentido de la forma. dantes testimonios escritos, escandalizó más las maneras de combatir “el antise- Uno que es lector apasionado de al parecer hasta al propio papa León mitismo y otras formas de intolerancia”. Walter Benjamin, Jean Améry, Hanna XIII. El periódico señalaba acertadamente Arendt y Primo Levi entre otros, porque ¿Es que está horriblemente arraiga- que el antisemitismo es probablemente siente la necesidad profunda de saber do ese antisemitismo que ni siquiera el la más arraigada y duradera de las for- qué clase de monstruosa desviación de recuerdo de los campos nazis de exter- mas de intolerancia en el mundo. Lo la naturaleza humana hizo posible Aus- minio puede disuadirle? ¿Es que no cual ha traído a mi memoria ciertos chwitz, no deja de pensar qué terrible aprenden nada los seres humanos? No escritos de musicólogos, teóricos e his- cosa es que hoy, después de tanta san- sé si hay respuesta a esa pregunta. Lo toriadores de la música que desde gre derramada, todavía haya que con- que sí sé es que me estremezco cada mediados del siglo XIX hasta hace poco vocar reuniones para tratar de explicar vez que, cuando se habla de ciertos se dedicaron a especular, con una bue- a la gente que el racismo es execrable. fenómenos musicales, alguien se llena na conciencia que hoy estremece, qué Es posible que alguien me conteste que tranquilamente la boca con expresiones “razas” eran las que estaban mejor pre- al menos ahora no hay un Ansermet como “la mafia judía”. Por favor, cuida- dispuestas para la creación musical. que sin ser antisemita (como él no lo do con las palabras. Por ahí empieza Con las respuestas se podía hacer una era) pueda disparatar sin que le tiemble todo. verdadera antología del disparate. el pulso acerca de las supuestas virtu- Recordaré que incluso un músico tan des y los supuestos defectos innatos de Javier Alfaya

C ARTAS AL DIRECTOR

EL CIERRE DE ALLEGRO el aficionado tiene que navegar no sin cierta dificultad. Por estas y otras muchas razones una tienda de las características Sr. Director: de Allegro se hace imprescindible para el aficionado. Conducida por un experto, El pasado mes de junio, se cerró definiti- que conoce hasta el más mínimo detalle vamente el establecimiento sevillano de las obras en cuestión y dispuesto a Allegro Música, una de las mejores tien- conseguir cualquier referencia por com- das especializadas en música clásica del plicada que esta sea. Pero con la cuali- país. Regentada por Fernando Vallejo, dad más importante a mi modo de ver, el con la inestimable colaboración de Mari amor y la vocación de servicio a la músi- Carmen Quintero, ha sido un referente el disco no sea un mero producto de ca, y por tanto verdadero interlocutor para los aficionados en estos últimos consumo, sino un cofre que contiene con los melómanos que entrábamos en doce años. En unos tiempos deshumani- una verdadera obra de arte, y más cuan- contacto con la tienda, en la que la amis- zados en los que lo impersonal y lo do las discográficas, para competir con la tad asomaba muy a menudo. Una tienda aséptico predomina en el trato con las piratería, ofrecen productos con un enor- que ha permitido a los aficionados no personas, ha sido maravilloso encontrar me atractivo. Muchas de las propuestas sentirnos solos en un mundo muy com- un lugar en el que no sólo éramos clien- actuales, en las que la música antigua plicado para la sensibilidad y el arte, tes sino también una parte esencial de podría ser la punta de lanza, ofrecen al para compartir inquietudes y opiniones este mundo que es la música. Es decir ha aficionado verdaderos productos artísti- sobre el mundo de la música. Por todo sido un lugar de encuentro de melóma- cos que deleitan casi como si de una pie- esto y por muchas cosas más, gracias y nos, en el que no importaba nada más za única se tratara, incompatibles a mi enhorabuena a Fernando y Mari Carmen. que una cosa, el amor a la música. modo de ver con los sistemas de venta Nos ha tocado vivir una época en la masivos de la actualidad. Por otra parte, Atentamente, que gracias a los progresos tecnológicos, la venta de discos requiere cada vez más se puede disfrutar en casa de algo muy conocimiento y dedicación debido al sin- José Galeote Espinosa parecido a un concierto, lo que hace que fín de referencias disponibles, en las que Chiclana de la Frontera 4 OPINIÓN

Musica reservata MÚSICAS DE LA PALABRA

a evidencia del significado enmascara la música del hay algo más en lo que no se suele reparar, y es la analogía habla: escuchar lenguas desconocidas permite rescatarla. entre tan parco movimiento melódico y el rígido y un tanto Cuanto más difícil nos resulta la comprensión de un idio- espasmódico movimiento del títere de guante, único posible ma extranjero, tanto más obvia la articulación musical para un teatro de medios tan restringidos como el que traía queL emerge como una vida interna del idioma. La observación Ginés de Pasamonte, manipulador de las figuras y responsable, dista de ser nueva: Janácek transcribió gran cantidad de melo- además, de una banda sonora que acompañaba la representa- días habladas adaptándolas a la notación proporcional y tem- ción con trompeta y atabal, según describe Cervantes: la música perada con una idealización similar a la de los cantos de los de Falla refuta por sí misma la tendencia, desdichadamente fre- pájaros anotados por Messiaen. cuente, de realizar esta obra con actores, por mucho que éstos Repetir varias veces la escucha de una frase grabada tratan- pretendan remedar los movimientos elementales del guiñol. do de discernir su significado permite que, a partir de cierto El poeta como músico: Mallarmé, cifra de la modernidad, lo instante, permanezca tan sólo el canto de las palabras: se reve- sería no ya por la exquisitez de su fonética o por el hermetismo la entonces la música secreta del idioma y se aprecia, no ya de sus enunciados, sino por el ímpetu de la enunciación para que cada lengua tiene su propia música, sino que cada hablan- proyectarse más allá de sus límites. El texto flexible, legible te posee su propio canto, su propia forma de moldear el soni- desde diferentes lugares de sí mismo, la disposición tipográfica do en torno a la prosodia. De súbito, el significado irrumpe y la en la que los versos cruzan la página, se interrumpen, regresan música se esfuma: la frase, que se había elevado sobre sí, auf y dialogan con el vacío en que se insertan (que se convierte así Flügel des Gesanges, se cristaliza y solidifica en la geometría del en una forma poética) genera una lectura múltiple que es inevi- sentido. Opuesta a la significación, la música inscribe una tablemente musical, que se construye en el tiempo a partir del ambigüedad que enriquece el mundo. tiempo mismo, que no vuelve sobre sí y que es inseparable del La música emerge como residuo del habla: algo de ella que propio hecho de leer: Un coup de dés (pero también, en otro no puede ser dicho pero que, pese a todo, expresa algo no sentido, L’après-midi d’un faune) es música visual, una partitu- dicho. El tono de la voz posee una significación que va más ra poética que sólo alcanza su realidad musical en la lectura o allá de la palabra, incluso más allá de la procedencia geográfi- en la memoria del lector. Debussy lo entendió perfectamente ca del hablante (reflejada también en la rítmica: la acentuación cuando renunció a escribir una poema sinfónico, titulando su sobre la última sílaba del francés o sobre la primera el húnga- obra Prélude: una música anterior a la poesía, una música ro), algo que puede ser ironía o reconvención, asombro o como acte préalable para otra música. Ravel, Boulez, el propio aquiescencia, pero algo que solamente se materializa como Debussy que escribe versiones cantables para tres de sus sone- música. Una música inseparable del hecho de hablar, de poner tos ya en 1913, pudieron aún ir más allá: pero para ello fue pre- el lenguaje en acto, dimensión ajena a la escritura pero inma- ciso que el poeta hubiese desaparecido. nente al lenguaje en tanto que inscripción del concepto en el En semejante debate, Pelléas et Mélisande aparece como tiempo como articulación de culminación de un propósito sonidos. Una monodia someti- largamente acariciado por el da a rígidas leyes de exclusión arte occidental: rescatar la (p. e.: no puede repetirse un música del habla para la tradi- sonido más allá de un determi- ción escrita, construir una nado y muy escaso número de música a partir de algo que ya veces) y enteramente ajena a era música, pero que el arte cualquier forma de simultanei- savant había sido, pese a dad: el contrapunto y la armo- todo, incapaz de incorporar. nía son, por naturaleza, extra- En la dramaturgia de Debussy lingüísticos. la vocalidad es el fin de una Hablar en música: el truja- tradición, la clausura de una mán de El retablo de Maese extenuante pesquisa. Quizá la Pedro permanece la mayor par- conciencia de ello le vetó te del tiempo sobre una misma regresar a la escena, pese a lo nota (al comienzo, mi natural) sumamente elaborado de desde la que declama su relato alguno de sus intentos, como adaptándose cuidadosamente La chute de la maison Usher: al ritmo del lenguaje. Como en su ópera era ya más radical éste, el énfasis sobre alguna que cuanto pudiera empren- sílaba o palabra concreta se derse en esa misma dirección. refleja en un minúsculo gesto Habría que esperar, por lo melódico: un salto hacia una menos, hasta Wozzeck para nota superior o inferior quiebra encontrar una música escénica momentáneamente el recto tan inequívocamente anclada tono para regresar inmediata- sobre la música de la palabra. mente a él según progresa el O a la Sequenza III de Luciano discurso. La similitud con for- Berio. Pero esas serían ya mas tan cualificadas de la tradi- otras músicas: y también otras ción oral como el pregonero palabras. popular es obvia y ha sido repetidamente señalada. Pero José Luis Téllez 5

III CICLO DE MÚSICA Y PATRIMONIO

CONCIERTOS 2005 IGLESIA DE SAN AGUSTÍN EL VIEJO DE TALAVERA DE LA REINA IGLESIA DE SANTO DOMINGO 1 Domingo, 27 de febrero 20:00 horas (Toledo) 6 Domingo, 3 de julio 21:30 horas (La Coruña)

Grande Chapelle Bach Collegium de Praga Àngel Recasens, director J. S. BACH ENTRE AVENTURAS Y ENCANTAMIENTOS Ofrenda Musical, BWV 1079 Música para don Quijote

IGLESIA DE SAN ROMÁN DE TOLEDO IGLESIA DE SANTA MARÍA (MUSEO DE LOS CONCILIOS) DE ALBARRACÍN 2 Lunes, 21 de marzo 20:00 horas 7 Jueves, 8 de septiembre 20:00 horas (Teruel)

Ensemble Plus Ultra Passamezzo Antico Wilbert Hazelzet, traverso Schola Antiqua Michael Noone, director L. BOCCHERINI Música de cámara MÚSICA INÉDITA EN LA CATEDRAL DE TOLEDO Obras de G. de Boluda, F. Guerrero, C. de Morales, F. Palomares PALAU DE LA MÚSICA 8 Sábado, 22 de octubre 19:00 horas (Barcelona) CATEDRAL DE TUI 3 Viernes, 22 de abril 21:00 horas (Pontevedra) Cuarteto Alban Berg Elisabeth Leonskaja, piano La Trulla de Bozes W. A. MOZART LA TIERRA S’ESTÁ GOZANDO Cuarteto con piano en sol menor, K 478 F. GUERRERO B. BARTÓK Canciones y Villanescas Sonata para piano, SZ 80 W. A. MOZART Cuarteto con piano en mi bemol mayor, SANTA CUEVA DE CÁDIZ K 493 4 Sábado, 21 de mayo 21:00 horas Cuarteto Keller J. WIDMANN IGLESIA DE SANTA CATALINA MÁRTIR Choral (estreno en España) 9 Jueves, 17 de noviembre 20:00 horas (Valencia) F. J. HAYDN Europa Galante Las siete últimas palabras de Jesucristo en la Cruz, op. 51 Isabel Rey, soprano Fabio Biondi, director L. BOCCHERINI Sinfonía del Diavolo IGLESIA DE SAN JUAN DE Stabat Mater para soprano LOS CABALLEROS y orquesta de cuerda 5 Viernes, 17 de junio 20:00 horas (Segovia) Pierre Hantaï, clave D. SCARLATTI Sonatas para clave

• Entrada libre • Aforo limitado hasta completar cada uno de los recintos • Los horarios de los conciertos son susceptibles de modificación. CON NOMBRE PROPIO

La voz de la modernidad PIERRE BOULEZ

e entre los músicos que integran el círculo de vanguardia más representativo de la con- temporaneidad, el que se da citaD en los cursos de Nueva Música en Darmstadt, Pierre Boulez, que el pasado 26 de marzo cumplió ochenta años, es sin duda el que goza de mayor prestigio. Desde la perspectiva actual, se puede preferir la trayectoria de otros compositores que han hecho del material sonoro espacios más habitables para el oyente que la búsqueda de la pureza y objetividad del sonido preconizada por Boulez, pero ni en Ligeti, Berio, Nono o Kagel se han reunido con tanto éxito las distintas facetas que hacen de Boulez lo más cercano al músico total, el que

resume, en su sola figura, el tumultuoso Clive Barda / DG devenir de la modernidad musical. Atacado desde no pocos focos, Bou- el IRCAM para dar salida a las propuestas lez se ha mantenido en la élite del pensa- musicales más avanzadas. El IRCAM (y, miento musical de este tiempo gracias a por extensión, el Ensemble InterContem- su firme defensa de un lenguaje interesa- porain) se convierte, en efecto, en lugar do siempre en la ausencia de toda exte- de referencia de la creación y el trata- riorización y de cualquier referencia con miento informático. La bendición por la tradición, un lenguaje que no ha que- parte de Boulez de la construcción de la rido saber nada de la idea de crisis, para Cité de la Musique es otro paso impor- lo cual ordena, por así decir, al material tante en esta labor por la difusión de la sonoro a un repliegue hacia su interior, música, que encuentra en la dirección de en justa correspondencia con el formalis- orquesta y en la redacción de ensayos mo y la tendencia al cálculo del pensa- teóricos dos facetas complementarias miento estructuralista. El Boulez de los que no hacen sino fortalecer su figura. años duros del círculo de Darmstadt es Director que abre nuevos modos de un músico que vive instalado en la pree- escucha y análisis de obras del repertorio PROPIO CON NOMBRE minencia que se otorga, en la época, a postromántico, que descubre insólitas los sistemas simbólicos: entorno cultural perspectivas en el Wagner más transita- en el que se generaliza la conciencia do, el del Anillo y Parsifal, Boulez es según la cual el elemento abstracto también autor, en efecto, de un impor- gobierna la experiencia humana entera. tante corpus de ensayos, reunidos en los Es desde las corrientes promulgadas volúmenes Pensar la música hoy y Pun- por los músicos pertenecientes a las tos de referencia. Aunque escritos en un generaciones siguientes de donde parten estilo poco trabajado y que obedecen las múltiples críticas que se hacen al rígi- más al impulso y la necesidad del do sistema del autor de Le marteau sans momento que a un pensamiento larga- maître, promoviéndose un tratamiento mente madurado, los textos de Boulez menos abstracto del material y favore- son necesarios, sobre todo, como sopor- ciendo que la música respirase desde su te de aquella postura de intransigencia interior. La corriente espectral francesa de los años de militancia en la vanguar- pone freno a la expansión del pensa- dia. Posteriormente, estos escritos tratamiento único bouleziano, capaz de man- rán con no poca lucidez el mundo musi- tener al margen de una vida concertística cal que, a la postre, más le ha interesado normal las obras compuestas por autores al Boulez director de orquesta, el postro- que, como Dutilleux o Barraqué, no manticismo y la escuela de Viena. comulgaban con el ideal de objetividad En el momento de cumplir 80 años, de Boulez. Hay una contradicción en Boulez se mantiene en plenitud. Si bien esta postura egocéntrica de Boulez: si, la creación musical ya hace algún tiem- por una parte, impide, desde su evidente po que ha dejado de ocuparle, su labor posición de privilegio (fundador del de dirección no muestra signos de fatiga Domaine Musical), la difusión de obras y y los proyectos se suceden. La batuta no compositores que pueden hacerle som- puede esperar. bra, se esfuerza con éxito en el surgi- miento de centros de investigación como Francisco Ramos 8 CON NOMBRE PROPIO

En su 80 aniversario DIETRICH FISCHER-DIESKAU

l lector de SCHERZO tendrá seguramente en la memoria el extenso trabajo que dedicamos al barítono berlinés hace cinco años,E cuando llegaba a los 75. Allí con- tábamos su vida, seguíamos sus pasos hasta los primeros triunfos y analizába- mos sus cualidades. No vamos ahora, evidentemente, a dar los mismos pasos en el momento de su llegada a los 80; pero sí a mostrar nuevamente nuestra gratitud ante intérprete tan grande y a rememorar algunos de los atributos que lo ador- naron durante una provechosa y larga carrera y lo convirtieron en una de las voces de referencia del siglo XX y en una de las que más veces ha pasado por los estudios de grabación. Una de las cosas que más nos sorprendieron siempre de él fue la perfecta correspondencia entre sus medios, su timbre, su arte, su variado colorido, capta- dos en los discos, con la realidad com- probada en las salas de concierto y teatros de ópera. Es más: en estos recintos su instrumento crecía, parecía más grande que el que uno había imaginado, dado su lirismo, su facilidad para apianar, para hacer medias voces y falsetes, en una extraordinaria gama dinámica tras la escucha de los discos. El que firma se quedó con la boca abierta al oírlo, en el Festival de Múnich de 1971, en una hierática inter- Harald Hoffmann / DG pretación del Orador de La flauta mágica de Mozart y en una impresio- ves eran audibles y el centro importan- diferencian de él: Quasthoff, Goerne, nante y alucinada recreación del Joka- te. Una de sus grandes armas, que le Trekel, Gerhaher… Damos a continua- naán de Salomé de Strauss. Pocos ges- servía para crecer y aparentar un talan- ción una muy sucinta noticia discográ- tos, pero precisos y justos, decisivos. te dramático que evidentemente no fica de este maestro indiscutible del Cierto que el timbre nunca fue espe- poseía, era el acento, la inflexión, uni- canto —que ha venido depositando cialmente rico y que el metal, sobre da a la enorme fantasía para atacar, sus conocimientos y experiencias en todo para la ópera italiana, no brillaba frasear, decir, sugerir, expresar. algunos libros extraordinarios: Los lie- significativamente; que los agudos no En el campo del lied, en el que — der de Schubert (Alianza, 1989, con campaneaban y en ocasiones no esta- pese a determinados manierismos, a impresentable traducción), Hablan los ban canónicamente proyectados, pero los que muchos han concedido excesi- sonidos, suenan las palabras (Turner, eran de apreciable potencia y de una va importancia— fue indiscutible pro- 1990) son los únicos vertidos al caste- impresionante variedad de colores — tagonista durante décadas, siguió dic- llano— y aprovechamos las nuevas que nunca ocultaban el atractivo tim- tados de artistas anteriores como ofertas que la labor recopilatoria de los bre de base—, que contribuían a enri- Hüsch, Schlusnus, Rehkemper o Hot- distintos sellos nos proporciona. quecer sus interpretaciones en los más ter, de los que se diferenciaba más de diversos frentes. Por otro lado, los gra- lo que algunos jóvenes seguidores se Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

Grabaciones originales. 9 CD con las primeras incisiones en Los recitales de lied de Salzburgo. Deutsche Grammophon (002 89477 52707). Once CD que recogen —en algunos casos por primera vez en disco— las Colección del 75 cumpleaños. 20 CD, que abarcan de 1949 a 1981, interpretaciones ofrecidas en el Festival de 1956 a 1965 junto a reunidos por Deutsche Grammophon. Gerald Moore, grabadas por la Radio austriaca. Maravillosas, con el barítono Grandes momentos. Interpretaciones de variada música vocal, en su mejor momento vocal. Orfeo C 339 050 T. de lied, oratorio y ópera. 3 CD EMI 5 67345. El arte de Fischer-Dieskau. 2 DVD DG 004 40073 40509. 9 CON NOMBRE PROPIO

Se nos va el último CARLO MARIA GIULINI

e esa generación de los Celibi- dache, Kubelik, Wand, Mra- vinski, Karajan y compañía, todavía nos queda vivo un nonagenarioD Sanderling ya retirado, aunque realmente es con la desapari- ción de Giulini con la que termina toda una tradición de la dirección de orquesta y una forma muy especial de concebir la música. El año pasado Roberto Andrade celebró desde estas páginas el nonagésimo cumpleaños pretación discográfica del mozartiano una preciosa, exquisita y delicada suite del maestro con la historia y detalles Don Giovanni, que para muchos, de Ma mère l’oye de Ravel con la Filar- de su vida, de su especialísimo acerca- entre los que nos encontramos, pasa mónica de La Scala. miento a la música y de su discografía por ser la versión ideal de esta ópera Decía no haber comprendido nun- esencial. EMI, su antigua casa de gra- de óperas. Pero Giulini, ese inmenso ca la profesión que tan bien desempe- bación, felicitaba asimismo al director director lírico que decía cosas tales ñó, “la de tomar una batuta en la mano con un álbum sensacional de todos como que “en la ópera la música debe y ponerse delante de una orquesta. No sus registros con la Sinfónica de Chica- expresar los momentos psicológicos se puede comprender, porque este tra- go, también comentado muy elogiosa- de los personajes, no los de los can- bajo es sólo un acto de amor que un mente desde nuestras páginas de críti- tantes”, se hallaba retirado hace tiem- servidor, el director, hace ante el genio ca discográfica. Ahora, tras un año de po de ese mundo en el que nos había del compositor. El director es el único esas celebraciones nos toca hacer la dado versiones legendarias y que músico sin instrumento que hace nacer necrológica de ese oficiante, de ese podemos conocer hoy gracias al disco la música sin sonarla. Esto se puede gran mago de la orquesta que hasta (recordemos una vez más sus insupe- conseguir sólo a través del amor” (cita- ayer mismo nos sorprendía con un rables aproximaciones verdianas, do por Sandro Coppelletto, 90 anni di precioso DVD de una Novena de memorable Traviata con Callas, des- carisma gentile). Esta fue la filosofía Bruckner filmada y grabada en Stutt- lumbrante y dramático Rigoletto o su que siempre aplicó a su práctica musi- gart con la Orquesta de la Radio en contrastado y profundo Don Carlo, cal y la que siempre se puede sentir en 1997 (y que se comentará en el próxi- por no hablar de su citado Mozart o su sus óperas, conciertos y discos, de ahí mo número). Bien conocido en las Rossini en vivo en La Scala), decantán- que siempre haya algo de efusión y salas de concierto españolas por sus dose más por los conciertos en los que magia en todas sus interpretaciones. Se visitas con las más diversas agrupacio- en los últimos tiempos había modera- nos ha ido el último gran representante nes, desde la Filarmónica de Los Ánge- do su ímpetu y exaltación de los años de la tradición, pero nos quedan sus les hasta la Orquesta de La Scala de la Philharmonia para hacer recrea- historias, escritos, entrevistas y, sobre pasando por la ONE e incluso la JON- ciones amplias, moderadas y exquisita- todo, sus discos, esa maravillosa Nove- DE (con la que grabó dos discos con mente paladeadas en las que su na de Mahler con Chicago, esos pro- la Cuarta de Schubert y la Primera de orquesta nunca sonaba confusa ni fundos y efusivos Conciertos de Brahms), Giulini nos dejó siempre cla- apelmazada. El firmante le recuerda, Brahms con Arrau o esa soberbia Nove- ro que era un heredero de la gran tra- entre sus varios conciertos en vivo, un na de Bruckner con Viena entre otras dición, un genuino representante de sensacional Concierto de violín de muchas cosas de las que hizo para ella que combinaba la fluidez, el ner- Brahms con Isaac Stern y la Orquesta EMI, DG y Sony, sus tres casas de gra- vio y la expresividad de la escuela ita- Nacional, una intensa y expresiva Sép- bación. Posiblemente nos lo volvamos liana con el humanismo y el sentido tima de Beethoven de ese mismo con- a encontrar de nuevo en las próximas constructivo de la alemana, consi- cierto, varias veladas con la Filarmóni- reediciones que se estarán ya prepa- guiendo en algunas de sus recreacio- ca de Los Ángeles (entre las que desta- rando como homenaje a su desapari- nes una admirable síntesis entre expre- có una profunda, monumental y dra- ción. Hasta siempre, maestro. sividad latina y profundidad germáni- mática Heroica, por no hablar de una ca, por ejemplo, en su admirable inter- clara, serena y lírica Júpiter) o, en fin, Enrique Pérez Adrián

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BEETHOVEN: Missa solemnis. HARPER, BAKER, TEAR, SOTIN. DVORÁK: Sinfonías 7-9. PHILHARMONIA, FILARMÓNICA DE LONDRES. EMI. FILARMÓNICA DE LONDRES. EMI. MOZART: Don Giovanni. WÄCHTER, TADDEI, FRICK, SCHWARZKOPF, BRAHMS: 2 Conciertos para piano. ARRAU. PHILHARMONIA. EMI. SUTHERLAND, SCIUTTI. PHILHARMONIA. EMI. — Concierto para violín. PERLMAN. SINFÓNICA DE CHICAGO. EMI. VERDI: La traviata. CALLAS, DI STEFANO, BASTIANINI. LA SCALA. EMI. — 4 Sinfonías. PHILHARMONIA, NEW PHILHARMONIA. EMI. — Don Carlo. CABALLÉ, DOMINGO, MILNES, VERRET, RAIMONDI. COVENT BRUCKNER: Sinfonía nº 2. SINFÓNICA DE VIENA. Testament. GARDEN. EMI. — Sinfonías 7 a 9. FILARMÓNICA DE VIENA. DG. — Réquiem. SCHWARZKOPF, LUDWIG, GEDDA, GHIAUROV. DEBUSSY/RAVEL: Música orquestal. PHILHARMONIA, EMI. PHILHARMONIA. EMI. 10

AGENDA

El Festival de Peñíscola llega a sus diez años ANTIGUOS EN LAS PLAYAS DE CASTELLÓN A

l Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, que organizan el Instituto Valenciano de la Música, la Diputación de Castellón y el Ayuntamiento de la ciudad, alcanza este año la décima edición y lo hace pre- sentandoE una programación sumamente atractiva. Rinaldo Alessandrini propone una sesión clavecinística con piezas de Sweenlick, Buxtehude, Bach, Storace y Royer. El grupo Vic- toria Musicæ, que dirige José Ramón Gil Tárrega, se centra en obras del Cancionero de la Sablonara. Por su parte, el contratenor Jordi Doménech, acompañado por Neobarock y su director, Volker Möller, cantará arias y motetes de la épo- ca de los castrati, en un concierto que recordará el tiempo de Farinelli. La música y la danza del Renacimiento italiano ocupan la velada, titulada Festa di ballare, de La Rossignol y Domenico Baronio. El Orlando Consort confronta a Cervan-

GEND tes y Shakespeare mediante la música de Morley, Johnson y Tompkins. Al Nuevo Mundo nos llevan The Rare Fruits Council y Manfredo Kraemer en su América, música, diferencia, con obras de Blasco, De Herrera, Sanz, Falconiero y A Vaquedano. Finalmente, La Venexiana, que dirige Claudio Cavina, brinda una sesión de Madrigales de Monteverdi.

Peñíscola. Festival de Música Antigua y barroca. 4/12-VIII-2005.

La Deutsche Oper viaja al Maestranza MONTSALVAT JUNTO AL GUADALQUIVIR

omo actividad fuera la ciudad del Guadalquivir de temporada, el tea- toda su compañía. La direc- tro de la Maestranza ción musical le corresponde de Sevilla ha progra- a Daniel Barenboim y la madoC un título por todo lo escénica, a Bernd Eichinger. alto. Se trata de Parsifal, el Los principales papeles festival escénico sagrado con corren a cargo de Burkhard el que Richard Wagner cerra- Fritz (Parsifal), Michaela se su magna contribución al Schuster (Kundry), René género lírico. La producción Pape (Gurnemanz) y Christof que podrá verse es la de la Fischesser (Titurel). Una cita Deutsche Oper, que lleva a obligada para wagnerianos.

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 13, 16, 18-VII-2005. Wagner, Parsifal. Barenboim. Eichinger. Fritz, Schuster, Fischesser, Pape.

Paul McCreesh CAMINO AL PARAÍSO

on este título van a realizar una original peregrinación, organizada por la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León Paul McCreesh y su Gabrieli Consort. El viaje musical se iniciará en la iglesia de San Nicolás de San Juan de Ortega, pasando por la iglesia de la Merced de Burgos, la de SantaC María del castillo de Frómista, la catedral de León, el Monasterio de San Zoi- lo de Carrión de los Condes, para recalar en la iglesia de Nuestra Señora de La Encina de Ponferrada. Las obras seleccionadas van de la Edad Media española — Codex Calixtinus—, pasando por la polifonía renacentista (Guerrero, Victoria, Byrd), hasta incluir música coral británica contemporánea (Howells).

El Camino en Castilla y León. Gabrieli Consort. Paul McCressh. 20/26-VII-2005. 12 AGENDA

Festival de Santander ESCENARIOS MÚLTIPLES

n año más, el llegará La walkyria— en la Festival Internacional versión de las huestes del de Santander —del Festival de Tirol dirigidas por

31 de julio al 31 de Gustav Kun. Y concluirá con CHRISTIE agosto—U extiende su un tríptico sinfónico de programación por toda campanillas: la Joven Cantabria: el Palacio de Orquesta Gustav Mahler Festivales de la capital, el dirigida por Ingo Santuario de la Bien Metzmacher, Les Arts Aparecida, Noja, Laredo, San Florissants de William Vicente de la Barquera, Christie y la Philharmonia Colindres, Santillana del con James Conlon al frente. FLEMING Mar… para una Entre medias, el barroco con programación que responde Fabio Bonizzoni; los recitales LÓPEZ COBOS BONIZZONI en su concepción a la vocales de Montserrat Obeso, variedad como signo y que Roberto Scandiuzzi o la gran celebra especialmente el IV Renée Fleming; la música de el Grupo LIM o el recital de Koenig. Habrá ballet —con el centenario del Quijote, el 250 cámara con el Trío Mompou la guitarrista María Esther de Hong Kong como curiosa aniversario de la ciudad de o el Cuarteto Parisii —que Guzmán; las orquestas con, y atrayente propuesta—, el Santander y el IV de la Bien estrenará el Cuarteto nº 4 de además de las citadas, la habitual ciclo de música coral Aparecida. Arrancará con El Israel David Martínez, Sinfónica de Madrid —López y órgano y, este año, las oro del Rin de Richard encargo del Festival; la Cobos— y la del Teatro pruebas finales del Concurso Wagner —al día siguiente música contemporánea con Regio de Turín —Latham de Piano Paloma O’Shea.

Santander. Festival Internacional. 31-VII/31-VIII-2005. www.festivalsantander.com

Libro conmemorativo UNA ORQUESTA A LOS CUARENTA

os antiguos griegos Ripoll, colaborador habitual Leaper. Se analiza el paso de cifraban la cúspide de de Radio Clásica cuya firma las batutas invitadas más la madurez —la acmé— aparece también con asidui- sobresalientes —Celibida- de una persona en los dad en las páginas de esta che, Maazel…— y se recoge cuarentaL años. Pues bien, revista. El interesante texto de manera exhaustiva las lis- esa edad ha cumplido justa- recoge los principales avata- ta de obras encargadas o mente la Orquesta de Radio- res de la vida de la orquesta estrenadas por la formación. televisión Española, efeméri- desde su fundación a nues- Se incluyen dos CDs con de celebrada con la publica- tros días, los directores titula- grabaciones de todos los ción de un libro dedicado a res que la han regido a partir titulares de la centuria. Nues- su historia. El texto ha sido de Igor Markevich, su funda- tras felicitaciones a la or- redactado por José Ramón dor, hasta el actual, Adrian questa y al autor del libro.

Cuarenta años sonando. La Orquesta Sinfónica de RTVE (1965-2005). Texto de José Ramón Ripoll. RTVE, 120 págs.

Festival de Carintia SÁNCHEZ VERDÚ, COMPOSITOR RESIDENTE

osé María Sánchez Verdú la Academia de Música de no. Entre los intérpretes que se suma a una representa- y Arvo Pärt son este año Dusseldorf— será sin duda acudirán al festival destacan ción española entre la que los compositores residen- una buena ocasión para Sir John Eliot Gardiner con la hay que destacar también a J tes del austriaco Festival consolidarse como uno de Sinfónica de Londres, el viola soprano Pilar Jurado y al de Carintia, que se extiende los creadores más interesan- linista Benjamin Schmid, el octeto de violonchelos Con- del 10 de julio al 28 de agos- tes del actual panorama pianista Oleg Maisenberg, junto Ibérico, que dirige Elí- to con dos sedes principales: europeo a través de unas los barítonos Robert Holl y as Arizcuren. No faltará el Ossiach y Villach. Para el cuantas obras suyas entre Wolfgang Holzmair y el gui- flamenco con Alicia Márquez autor español —profesor en las que se contará un estre- tarrista Carles Trepat, quien y Soraya Clavijo. 13 AGENDA

Proms 2005 EL MAR Y LOS CUENTOS DE HADAS

el 15 de julio al 10 Misa Nelson de Haydn—, Sir Michael Berkeley, Theatrum Baroque Soloists, Akademie de septiembre, un Charles Mackerras —H.M.S. Bestiarium de Detlev Gla- für Alte Musik, Orquesta Sin- año más, el Royal Pinafore, de Gilbert y Sulli- nert, After the Clock de John fónica Alemana de Berlín, Albert Hall londi- van—, Esa-Pekka Salonen — Woolrich, For the leaving, de West-Eastern Diwan, Tonha- Dnense acogerá los populares El mar de Debussy en el Fraser Trainer y Strip de lle de Zúrich, Orquesta de Henry Wood Promenade centenario de su estreno— y Morgan Hayes. Además de Cleveland, Concertgebouw y Concerts, esta vez con dos unas cuantas muestras más. las orquestas de la BBC se Filarmónica de Viena. La Últi- hilos conductores en su pro- En lo que toca a los cuentos, contará, entre otras, con el ma Noche será dirigida este gramación: el mar y los y con un criterio bien Gabrieli Consort, The English año por Paul Daniel. cuentos de hadas. El mar ha amplio, encontramos, entre estado siempre ligado a la otras piezas La nereida de vida en el Reino Unido —se Zemlinsky —James Con- cumplen, además, doscien- lon—, La reina de las hadas tos años de la batalla de Tra- de Purcell —Paul McCre- falgar—, y los cuentos de esh— o Cascanueces de hadas son un homenaje a Chaikovski —Sinaiski. Se Andersen en el 200 aniversa- conmemorará muy especial- rio de su nacimiento. Para el mente a Tippett en su cente- tema marino, las grandes nario y, en el capítulo de ocasiones estarán a cargo de obras de encargo destacan el Sir John Eliot Gardiner — Concierto para orquesta de

Londres. Proms 2005. 15-VII/10-IX-2005. www.bbc.co.uk

Final madrileña del concurso SUSANNA PHILLIPS Y VASILI LADIUK, GANADORES DE OPERALIA 2005

a soprano final se desarrolló en una zarzuela fueron, el Pepita El jurado de Operalia 2005 norteamericana velada en el Teatro Real de Embil, para la estuvo integrado, entre Susanna Phillips y el Madrid. El tenor canadiense mezzosoprano alemana otros, por Marta Domingo, barítono ruso Vasili Joseph Kaiser y el bajo Kinga Dobay y el Plácido Joan Matabosch, Emilio Sagi, LadiukL triunfaron en la brasileño Diógenes Randes Domingo Ferrer para el Helga Schmidt y José decimotercera edición del obtuvieron los segundos tenor mexicano Arturo Carreras. Plácido Domingo concurso Operalia, premios. Chacón Cruz. El premio del acompañó a los finalistas al organizado por el tenor Los dos premios para los público correspondió a mando de la Orquesta Plácido Domingo y cuya mejores intérpretes de Susanna Phillips. Sinfónica de Madrid. 14 AGENDA

Lorin Maazel DIRECTOR MUSICAL DEL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA

orin Maazel (Neully-sur-Seine, 1930) ha sido nombrado director musical del Palau de les Arts, cuya sala principal se abrirá en Valencia el 8 de octubre con un concierto de gala. Maazel participará en la selección de los músicos queL habrán de configurar la orquesta estable del Palau de les Arts y dirigirá, además de conciertos sinfónicos, dos óperas al año. El nombramiento de Maazel contrasta con la idea inicial de que Zubin Mehta —que fue presentado en su día a los medios de comunicación como tal por el Presidente de la Generalitat— fuera el responsable de la programación, aunque el director indio, al parecer, estará ligado a las actividades del Palau de les Arts y será presidente del futuro Festival del Medi- terráneo.

Un festival que nació por deseo del compositor PUCCINI EN AGUAS TRANQUILAS

l Festival Puccini de Torre del Lago vio la luz en 1930 por deseo expreso del compositor, que había vivido y escrito parte de su música a orillas del lago Massaciuccoli. La edición de este año, la LI, que habrá de desarrollarse del 22 de julio alE 20 de agosto, propone cuatro títulos de su genio tutelar. La fanciulla del west tiene a Alberto Veronesi a la batuta y a Ivan Stefanutti en la dirección de escena, Daniela Dessì será Minnie, y Fabio Armiliato, Dick Johnson. La bohème cuenta con Kery Lynn Wilson en la dirección musical y Maurizio Scaparro en la escénica. El reparto lo integran Antonia Cifrone (Mimì) y Roberto Aronica (Rodolfo). Para Turandot, el foso estará gobernado por Bruno Nicoli y la escena al mando de Pietro Cascella. La princesa de hielo será Francesca Patané y el misterioso pretendiente sin nombre, Marcello Giordani. Finalmente, Madama Butterfly será dirigida musicalmente por Lucas Karytinos, con escena en responsabilidad de Chung Kab Gyun. El papel de Cio Cio San lo encarna Sun Xiu Wei, mientras que Pinkerton habrá de cantarlo Marco Berti.

Festival Puccini de Torre del Lago. 22-VII/20-VIII-2005. www.puccinifestival.it

Festival de Verbier MÚSICA EN LAS ALTURAS

a bella estación de esquí Suiza de Verbier acoge este Evgeni Kissin, Arcadi Volodos, Gary Hoffman… Garrick año su Festival del 22 de julio al 7 de agosto con una Ohlsson ofrecerá la integral de las sonatas pianísticas de programación que, como siempre, se abrirá y cerrará Beethoven. Y, como siempre en Verbier, hay que destacar con la actuación de su espléndida orquesta juvenil esas veladas de música de cámara que hacen de cada con- residente,L la UBS Verbier Festival Orchestra, que será dirigi- cierto una especie de reunión de amigos y en las que, ade- da por Michael Tilson Thomas, Christoph von Dohnányi, más de algunos de los nombres citados, aparecerán también Esa-Pekka Salonen y su titular, James Levine. Los recitales Julian Rachlin, Nikolai Znaider, Nobuko Imai, Yuri Bashmet vocales e instrumentales presentan una nómina impresio- o Elena Bashkirova. Como orquestas invitadas, la Kremerata nante: Kiri Te Kanawa, Thomas Hampson, Ivry Gitlis, Nelson Baltica, con Gidon Kremer, y la Orquesta de Cámara Italiana Goerner, Jian Wang, Janine Hansen, Leonidas Kavakos, con Salvatore Accardo.

Verbier. Festival. 22-VII/7-VIII-2005. www.verbierfestival.com 15 AGENDA

Del Liceu al Palau SE BUSCA DIRECTOR TITULAR Rafa Martín

ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO EDMON COLOMER

o acepto la pro- fruto de una consideración insatisfecha como para opo- músicos que integran la plan- puesta de reno- global en la que entran des- nerse por todos sus medios tilla cobran una media de vación de conde una valoración sobre mi a la continuidad del actual 12.000 euros al año y aunque trato porque no trabajo aquí, mis planes de titular. la Generalitat incrementará se“N dan las circunstancias futuro y hasta mis sensacio- Algo debe fallar cuando sus subvenciones —pasará adecuadas para que conti- nes y estados de ánimo. No ante un panorama tan fan- de los 400.000 euros actuales núe al frente de la orquesta, me compensa seguir en la tástico como el que dibuja- a 700.000 en el 2007—, las ni a nivel profesional, ni a OBC”. Dijo que “la opinión ron los responsables de la cuentas no salen. Para salir nivel personal”. Así resumió de los músicos no ha sido OBC, el líder artístico arroja adelante los responsables de Ernest Martínez Izquierdo su determinante”, curiosa afir- la toalla. la Simfònica del Vallès —ter- decisión de no continuar su mación, si tenemos en cuen- Una semana más tarde, cera orquesta de Cataluña y labor como director titular ta que hace cuatro meses los Edmon Colomer anunciaba única que de verdad actúa de la Orquestra Simfònica de músicos de la orquesta filtra- públicamente que deja la por toda la geografía catala- Barcelona i Nacional de ron a la prensa de forma titularidad de la Orquestra na— estudian endeudarse en Catalunya (OBC) a partir del anónima una votación en la Simfònica del Vallès (OSV). 1,2 millones de euros para verano de 2006, cuando ter- que rechazaban por mayoría Eso, sí, fue claro y contun- aumentar el 40% el sueldo de mine su actual contrato. No su renovación. Encima se va dente a la hora de explicar los músicos. ha sido una decisión fácil ni cuando los responsables de las razones de su marcha: la No van muy bien las precipitada —ha tardado la OBC le piden que conti- falta de recursos económicos. cosas en el mundo sinfónico nada más ni menos que cua- núe: Joan Oller, director “Me había comprometido a catalán cuando en apenas tro meses en responder a los general de la OBC y Joa- desarrollar un proyecto artís- una semana dos directores responsables de la orquesta quim de Nadal, presidente tico con la orquesta, sino titulares anuncian que aban- que le ofrecieron la renova- del Consorcio del Auditori y también a luchar por mejorar donan sus respectivas ción por tres años más pro- la Orquesta, hablaron de los su financiación. El resultado orquestas, una de boyante rrogables a un cuarto— y en logros de Martínez Izquierdo ha sido el desencanto por la economía y otra al borde del la rueda de prensa, celebra- —ampliación a nuevos respuesta de las administra- colapso. No van nada bien, da el pasado 7 de junio, tuvo públicos, aumento de abo- ciones ante las propuesta aunque en una de las dos que contener la emoción en nados y mayor presencia de para mejorar los recursos del orquestas, al parecer, no hay algunos momentos. “No hay la música del siglo XX— conjunto”, aseguró Colomer ningún problema. un hecho concreto que me pero sin entrar en los pro- sin ocultar su irritación. haga tomar esta decisión. Es blemas de una orquesta tan Razones no le faltan: los 55 Javier Pérez Senz 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Janácek vuelve al Liceo JUVENTUD Y VETERANÍA

Gran Teatre del Liceu, 20 y 27-V-2005. Janácek, Jenufa. Amanda Roocroft y Nina Stemme (Jenufa), Anja Silja y Eva Marton (Kostelnicka), Viorica Cortez (Abuela), Peter Straka y Jorma Silvasti (Laca), Atilla Kiss y Pär Lindskog (Steva). Director musical: Peter Schneider. Producción de la Hamburgische Staatsoper. Director de escena: Olivier Tambosi. AD Bofill AL CION CTUALID

Jorma Silvasti, Eva Marton y Nina Stemme en Jenufa de Janácek en el Teatro del Liceo A

NA Siguiendo la filosofía que desarrolló de forma un buen nivel, aunque los A artística del teatro, vuel- extrovertida, sus dudas y su resultados fueran inferiores a ve Janácek a la progra- sufrimiento. Algo parecido anteriores prestaciones, des- mación y lo hace con su ocurrió en el segundo repar- tacando más en los momen- obra emblemática, Jenu- to, donde Amanda Roocroft tos líricos, a los que aportó fa, que a veces ha sido cantó Jenufa con musicali- capacidad melódica, faltan-

ARCELON definida como de estilo dad y correcta intención, fal- do una mayor densidad en B verista checo, y lo hace tándole algo de intensidad y las escenas más dramáticas, contando con dos genera- Anja Silja, con la voz deterio- con una orquesta variable y ciones de cantantes, en los rada, fue capaz de sobrepo- un coro que cantó cohesio- dos papeles principales de nerse a sus limitaciones y nado y con intención. la obra. crear el rol con gran canti- La puesta en escena de Con el papel protagonis- dad de matices. La también Olivier Tambosi tenía unos ta se presentaba Nina Stem- veterana Viorica Cortez supo decorados muy sugerentes, me, que este año debuta en realzar a la abuela, aunque muy bien iluminados, pero Bayreuth como Isolda, y la puesta en escena, defi- pienso que se obsesionó mostró el porqué de su niéndola como ciega, la con el texto, concretamente carrera ascendente, con una hacia deambular por el esce- con la referencia a la losa voz bella, igual en todos los nario. De los cuatro tenores, que pesa sobre los persona- registros, una técnica segura destacaron más los dos que jes y nos obsequió con una y sobre todo una gran capa- personificaban a Laca, con piedra, pequeña en el pri- cidad para identificarse con Jorma Silvasti entregado, a mer acto, de referencia en el el personaje, al que supo pesar de alguna limitación segundo y hecha añicos en dotar de su fuerte humani- en la zona alta y Meter Stra- el tercero, que por querer dad. La veteranía estaba a ka, con buena línea, comple- subrayar las situaciones, mas cargo de Eva Marton, que mentando la intensidad de bien desviaba la acción, con mostró su calidad de artista, Rolf Haunstein y el buen una dirección de actores dando vida a Kostelnicka, nivel del resto del equipo. superficial, que sólo destacó con un centro que mantiene La dirección musical donde había madera de la fuerza, que sólo disminu- estuvo a cargo de Peter Sch- artista. ye en el grave y con una neider, que después de unos gran vitalidad interpretativa inicios dubitativos, alcanzó Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Ibercàmera AUSTERIDAD Y PUREZA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 1-VI-2005. Ronald Brautigam, piano. Orquesta de Marco Borggreve Cámara de la Radio Holandesa. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart.

aturalmente que no música dejaron ya bien a las donde más clara estuvo esa toda las sinfonías de claras las cualidades de la manera original, profunda- N Mozart valen lo que la orquesta y la manera en que mente reflexiva pero al mis- Sinfonía en sol menor (la nº Brüggen entiende a Mozart. mo tiempo vital, de entender 40) o la Júpiter, pero segura- Se trata de un curioso com- a Mozart y de interpretarlo mente no hay ninguna que puesto de austeridad y diafa- fue en la modélica versión merezca ser olvidada, ningu- nidad, de unas líneas marca- del sombrío y bellísimo Con- RONALD BRAUTIGAM na que no tenga, al menos, das casi a buril —a ese res- cierto para piano y orquesta un toque del divino Wolf- pecto fue apodíctica la nº 24 en do menor.Y en es una anécdota muy signifi- gang. Brüggen lo demostró manera de evidenciar, gran medida fue así porque cativa al respecto. Como lo cumplidamente programan- potenciar, glorificar casi, el el solista Ronald Brautigam fue escuchar a la orquesta do e interpretando con cui- testamento contrapuntístico formó cuerpo con la orques- respondiendo a su vez al dado, inteligencia y belleza que es el Molto allegro final ta en el sentido material —el solo con el que el piano ini- la Primera, en mi bemol de la Júpiter, que clausuró el piano embutido en ella, cia el Larghetto, emulando el mayor, de 1764 —ocho años concierto como una clave directamente en la línea cen- tutti la austera pureza de la tenía la incomparable criatu- cierra una magnífica bóve- tral de los ojos del director y intervención del piano. Pero ra y ya llevaba compuestas da… gótica, curiosamente, no detrás de éste— y, claro una pureza con gracia —y más de treinta obras—, bus- no neoclásica—, pero tam- está, en el sentido espiritual, eso es verdaderamente cando el contraste entre la bién de una gracia que algu- el pianista como cómplice mozartiano— como la que vivacidad y espontaneidad nas veces llevaba a Brüggen de excepción de los plantea- se dio en las repeticiones del que imprimió al Allegro mol- a relajar comedidamente el mientos de Brüggen y sus tema del rondó, adornadas to inicial y la ingenua severi- tempo y demorarse con cier- músicos. Escuchar al solista con refinamiento y pulcritud. dad —recordaba, en verdad, to pudor en la melodía (la tocando convencido su parte Un Mozart importante, de una sonata da chiesa— con “poesía” decía Hocquard) también en los tutti, así en la extraña belleza. que vertió el Andante. Estos mozartiana, algunas pocas sustancial introducción apenas diez minutos de veces, con discreción. Quizá orquestal del Allegro inicial, José Luis Vidal

19 ACTUALIDAD BILBAO

La naturalidad en el canto LAS NOCHES DE FLÓREZ

Palacio Euskalduna. 18-V-2005. Bellini, La sonnambula. Anna Chierichetti, Juan Diego Flórez, Ildar Abdrazakov, Alessandra Marianelli, Emilia Boteva, Marco Moncloa. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Pablo Sarasate. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Federico Tiezzi. Producción del Maggio Musicale Florentino. Moreno Esquibel

Ildar Abdrazakov, Mary Dunleavy y Juan Diego Flórez en La sonnambula de Bellini en el Palacio Euskalduna

No siempre en la ópera, de con bastante más consis- sostenerlo la soprano que en esta ocasión subrayadas

AO al igual que en otras tencia en el registro agudo encarna a Amina, y en esta más incluso por su mayor manifestaciones artísti- que en el grave, y aunque el ocasión la inicialmente pre- protagonismo. La Orquesta cas, los fenómenos escaso caudal del instrumen- vista para el papel era Stefa- Pablo Sarasate no encuentra BILB mediáticos se correspon- to desvirtúe en cierta medida nia Bonfadelli, cuya cancela- en la partitura materia sufi- den con resultados reales sus intervenciones en los ción venía siendo desde ciente para manifestar sus verdaderamente dignos de concertantes, la simpatía que hacía meses una noticia señas de identidad, cum- consideración, pero lo cierto despierta en escena, constru- poco inesperada. La sustitu- pliendo correctamente bajo es que en el caso de Juan yendo un Elvino amable, yó Mary Dunleavy en tres de la acertada batuta de un Diego Flórez ambas realida- simpático y muy voluble, las cuatro representaciones, Ricardo Frizza que permitió des convergen en el milagro. unida a las virtudes ya ya que en la tercera —la a los cantantes —en especial El joven tenor personifica el expresadas y a una buena aquí comentada— se anun- a Flórez, anótese el calderón sueño de muchos aficiona- adecuación al rol lo convir- ció su indisposición, y la en el agudo final de Ah! per- dos al belcanto, quienes ven tieron en el triunfador de la encargada de dar vida a ché non posso odiarte— desen la suya la voz que está lla- noche y en el referente a Amina fue la italiana Anna plegar todas sus dotes y vir- mada a ocupar un sitio al seguir en el futuro. Chierichetti. En líneas gene- tuosismo. Todo ello sobre que muy pocas, y ya éstas en También sería conve- rales acertó a caracterizar a una producción un tanto silencio, han tenido acceso. niente guardar en la memo- la protagonista con una suer- insulsa e insípida, discutible Tal es así que la expecta- ria el nombre de Alessandra te de personalidad etérea, en su concepto, mas práctica ción levantada en torno a las Marianelli, quien a sus 19 resaltando la pureza y el y sobria en su eficacia. representaciones de La son- años muestra como Lisa un candor de la campesina. Si Con la caída de telón de nambula, título con el que buen dominio técnico y una bien en ocasiones no supera La sonnambula bajaba, en la ABAO cerraba su última voz aún ligera pero grata y determinados apuros en el fin, el de la temporada de la temporada, se debía en gran sólida en los diferentes registro agudo, sí domina las ABAO. Así permanecerá has- medida a la presencia en el registros. Fue fantástica la coloraturas y el gorjeo, la ta septiembre, cuando nue- cartel del peruano y a la cer- labor de Ildar Abdrazakov, voz seduce y su interpreta- vos títulos, intérpretes y teza de que las ocasiones en pletórico de medios, quien ción culminó con un muy público se den cita para dis- las que visite la villa vasca supo a su vez extraer de un emotivo Ah! Non credea frutar de la común afición serán en los próximos años papel relativamente menor mirarti, digno de la mejor que en tan alto grado se esti- más bien escasas. No defrau- —Rodolfo— color y rique- escuela. ma, renovando la ilusión y dó al público. Su canto es de za. Se trata de otra firme El Coro de la Ópera de esperando, por cierto, que una naturalidad casi insul- promesa. Bilbao sigue mereciendo los fantasmas de las indispo- tante, como lo son su facili- En todo caso no cabe todos los elogios por sus siciones sean clementes. dad para la coloratura y la duda de que el peso de la siempre brillantes interven- calidez de su voz; se defien- representación acostumbra a ciones durante la temporada, Asier Vallejo Ugarte 20 ACTUALIDAD GRANADA

Orquesta Ciudad de Granada CIERRE DE TEMPORADA

Auditorio Manuel de Falla. 20-V-2005. Piotr Anderszewski, piano y director. Obras de Mozart, Chopin y Haydn. PIOTR ANDERSZEWSKI

A falta de los conciertos ca en la que ha cuidado A gratuitos en el conserva- extraordinariamente la selec- torio, la actuación del ción del repertorio, con pianista polaco Anders- resultados en general sobre- zewski al frente de la salientes. En contra de lo OCG cerró la presente previsto en el programa de GRANAD temporada en el Audito- mano, la velada se inició rio Manuel de Falla. Como con el Concierto para piano solista, interpretó al final de nº 24 en do menor K. 491 de la primera parte del concier- Mozart, dejando para la to las no previstas Mazurkas segunda parte el menos pro- op. 59 de su compatriota gramado Concierto en re Chopin, obra y compositor mayor Hob. XVIII. 11 de con las que demostró perfec- Haydn, con un fantástico ta sintonía, aunque se le rondó a la húngara en su puede reprochar un exceso tercer movimiento. En de manierismo en las pausas ambos, su labor como direc- y la consiguiente ruptura del tor y solista contó con la ritmo en la primera y tercera complicidad de la orquesta mazurkas, mientras que la (magníficos los nutridos segunda se benefició del vientos del concierto de procedimiento. Dejó cons- Mozart). tancia de que no teme alejar- Si algo llama la atención se de los cánones tradiciona- en la imagen de Anders- les, insistiendo en la moder- zewski es que parece más nidad de las composiciones joven ahora que hace diez chopinianas. años, y a esa juventud no le La defensa de la parte es ajena la alergia al gesto solista en los respectivos rudo, tan corriente en los conciertos para piano de directores solistas que inten- Mozart y Haydn la realizó tan compensar de ese modo con extraordinaria elegancia. la relativa igualdad a que les Resulta evidente que com- somete el descenso del parte esa cualidad con la podio. Dirección grácil, casi solista que le precedió en el tímida, la del cada vez más Auditorio granadino, la violi- juvenil Anderszewski. nista Mullova, de cuya mano inició una carrera discográfi- Joaquín García 21 ACTUALIDAD JEREZ

Álvarez como Don Juan DESTELLOS

Teatro Villamarta. 27-V-2005. Mozart, Don Giovanni. Carlos Álvarez, Maurizio Muraro, Yolanda Auyanet, Ana Ibarra, Luis Dámaso, Ruth Rosique, David Rubiera, Miguel Ángel Zapater. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Manuel de Falla. Director musical: Miquel Ortega. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Director de escena: Francisco López.

Pocas maquinarias tan delicadas y complejas como la escenificación JEREZ de un título operístico. No sin razón, ha corrido singular fortuna la imagen de toda puesta en escena lírica Miguel Ángel González como un castillo de naipes en perpetuo tenguerengue, siempre pronto a derrumbar- se. La plena perfección es, en esta esfera, casi inalcan- zable quimera: a menudo hemos de contentarnos, y llamándonos dichosos, con avistar pasajeros destellos de sublimidad. El nuevo montaje del Don Giovanni mozartiano firmado por Francisco López no se halla, desgraciadamen- te, entre sus trabajos más brillantes e imaginativos. A mi parecer, el norte de un director de escena debe ser el de explicar y clarificar, servir con humildad y lucidez al autor, más que servir- se de él. Muy en particular, en el segundo acto hubo escenas resueltas de manera abstrusa, forzada e incomprensible desde el texto. Sí convenció, sin embargo, la Ruth Rosique, como Zerlina, y Carlos Álvarez, como Don Giovanni, en el Teatro Villamarta de Jerez. propuesta escenográfica de Jesús Ruiz, sin gratuitos alar- es un verdadero chorro de y plebeyo. Sin duda, una res de nota. En el terreno de des de esa imaginación des- oro líquido, dúctil y perfec- incorporación de primer lo olvidable, la Doña Elvira madrada que tanto se sobre- tamente proyectada, de un orden, pese a que la sensa- de Ana Ibarra y el Comenda- valora hoy. hermoso y personalísimo ción que a mí en concreto me dor de Miguel Ángel Zapater. Extremadamente com- timbre lírico, manejada con dejó fue que de Álvarez cabía Discutible la labor en el plejo es, en el caso de Don un gusto y una musicalidad haber esperado aún más. foso de Miquel Ortega: de su Giovanni, el reto de selec- auténticamente hechiceras. Muy sólida y dueña de batuta salió un Mozart de cionar al extenso elenco De antología, vamos. sus recursos también la plau- perfiles apolíneos, irrepro- canoro con uniformes tino y Para un teatro modesto sible Doña Ana de la canaria chable en lo técnico, pero equilibrio. A este respecto la como el Villamarta, contar Yolanda Auyanet, al igual desprovisto de pulso y alma, noche dio para triunfos, para el rol titular con el más que el profesionalísimo desvaído y rutinario, desma- aplausos corteses y también internacional de nuestros Leporello del italiano Mauri- yado, sin nervio, ayuno de para algún que otro peque- barítonos del día, Carlos Álva- zio Muraro, que demostró drama y de latido interior. La ño fiasco. Lo mejor, con rez, significa un innegable sabérselas todas y tener Orquesta Manuel de Falla, mucho, fue la deliciosa Zer- lujo. El malagueño exhibió ampliamente explorados los sin embargo, demostró su lina brillantemente delinea- un instrumento recio, gallar- perfiles del personaje. Sim- buen nivel, con un sonido da por Ruth Rosique; bien do y seguro, flexible y de plemente correcto, si bien equilibrado y terso, asu- puede decirse que la sopra- emisión pulcra, de fraseo algo pálido y descolorido, el miendo las indicaciones del no sanluqueña lo posee intencionado y neta musicali- Masetto del santanderino director con ductilidad. todo: subyugantes frescura y dad. Su creación del persona- David Rubiera. El madrileño Encendido y entusiasta en naturalidad en la composi- je, perfilada con coherencia y Luis Dámaso, más escorado sus breves intervenciones, ción dramática, una indefini- atención al detalle, nos dibu- hacia lo spinto que a lo lige- finalmente, el coro titular del ble aura de encanto (eso jaba un Don Giovanni vacío ro, lidió como pudo con Don Villamarta. que llaman “imán escénico”) de todo asomo de nobleza, Ottavio, solucionándolo con y, sobre todo, una voz que deliberadamente zafio, vulgar solvencia, sin brillos ni luna- Ignacio Sánchez Quirós 22

ACTUALIDAD LA CORUÑA

VIII Festival Mozart SOPLAN NUEVOS VIENTOS

Festival Mozart. 19 y 21-V-2005. Mozart, Don Giovanni. Vinco, Coliban, Martirosyan, von Bothmer, Kozlowska, Spagnoli, J. A. López, de la Merced. Orquesta y Coro de la Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. 20 y 22-V-2005. Sartorio, Orfeo. Prunell, Forte, Alegret, Mologni, Palatchi, Ferrero, Mentxaka, LoPiccolo, Adami, Cardoso. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda. 26-V-2005. Antonio Siragusa, tenor. Recital de canciones italianas. 27-V- 2005. Pieter Wispelwey, violonchelo. Bach, Suites para violonchelo solo nºs 2, 3 y 6. 28-V-2005. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Matthias Bamert. Obras de Bach, Mozart. 29-V-2005. Orquesta de Cámara de la OSG. Giovanni Fabris, solista y director. Bach, Conciertos para violín y orquesta. 4-VI-2005. Trío Manuel Quiroga. Preludios y fugas de J. S. Bach y de W. F. Bach en arreglos para trío de arcos. 5-VI-2005. Ilya Gringolts, violín. Bach, Sonatas y Partitas. 9-VI-2005. Cuarteto Emerson. Obras de Bach, Beethoven y Mendelssohn. 10 y 12-VI-2005. Rossini, La Cenerentola. Zapata, Carbó, de Simone, M. Rodríguez, Mouriz, Pizzolato, Regazzo. Coro de Cámara del Palacio de la Música Catalana. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda.11-VI-2005. Raúl Giménez, tenor. Recital de canciones hispanoamericanas. 16-VI- 2005. Ewa Poblocka, piano. Bach, Partitas. 17 y 18-VI-2005. Haendel, La Resurrezione. Cardoso, Auyanet, Tro, Peña, Lepore. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Eduardo López Banzo.

Los vientos nuevos A soplan con fuerza en la dirección del Festival Mozart. En doble sentido. Aunque, en conjun- to, se mantiene un sistema que ha tenido tanto Miguel Ángel Fernández LA CORUÑ éxito, la programación se aleja cada vez más de la figura del genio de Salzbur- go. Este año, el verdadero protagonista ha sido Johann Sebastian Bach. Nadie discu- te el acierto de la elección, pero sí que ello se produzca bajo la advocación mozartiana. Dos óperas, una sinfo- nía, un par de quintetos y algunas transcripciones (de obras de Bach, por cierto) parece una representación escasa para mantener la ads- cripción onomástica. ¿Qué sucederá el año próximo en que se cumple el 250 aniversario del nacimiento de Mozart? De las cuatro óperas programadas, se han representado tres, por el momen- to. Nivel alto, en general, aunque ha existido dispari- dad de criterios al enjuiciar algunas puestas en escena. Sobre todo, el Don Giovan- ni, de Giancarlo del Mona- Escenas de Don Giovanni (arriba) y la Cenerentola en el Festival Mozart de La Coruña co, con vestuario de Ágata Ruiz de la Prada. Hubo pate- ron una gran versión; los puesta en escena, elenco de (que prestan al mito un os y silbidos (insólito), tam- cantantes, de heterogénea cantantes-actores equilibra- carácter intemporal). La solu- bién aplausos y bravos; el procedencia, bien a título do y de alta calidad, orques- ción de Pizzi para determinar planteamiento escénico individual, pero faltó equili- ta en estado de gracia, con las distintas situaciones pareció a veces un poco brio en dúos, tercetos, cuar- Zedda al frente; y las actua- mediante juegos de paneles pasado, pero no carente de tetos, sextetos… Destacaron ciones del bajo Palatchi, las y reducidos elementos, me acierto, como el hecho de el bajo Coliban, la soprano sopranos Mologni y Forte, el pareció inteligente. De nue- utilizar toda la sala a la Kuzlowska y los barítonos tenor Prunell y el extraordi- vo, la Sinfónica y Zedda. manera de un gran escena- Vinco y Spagnoli. Otra vez nario Adami, en un persona- Éste, en “su” Rossini: está rio; el vestuario de la diseña- la simbiosis Zedda-Pizzi dio je travestido. Fue mejor todo dicho. Un solo ejemplo: dora resultó hermoso y colo- como resultado una repre- aceptado el montaje de La la obertura. ¡Asombrosa! rista sobre las tablas. Víctor sentación excepcional del cenicienta, aunque algunos Dentro de un tono general Pablo y la Sinfónica realiza- Orfeo, de Sartorio. Bellísima no asumen los anacronismos de alta calidad, destacaron la 24 ACTUALIDAD LA CORUÑA Miguel Ángel Fernández

Cinzia Forte y Agustin Prunell en Orfeo de Sartorio

mezzo Marianna Pizzolatto, helm Friedemann) el Trío el tenor Zapata y el barítono Manuel Quiroga. Fabris, de Simone; éste es además Quiggle y Ethève abordaron un actor formidable. de modo admirable un El magnífico oratorio La repertorio tan hermoso Resurrezione, de Haendel como poco conocido. Ilya estuvo a cargo de la OSG, Gringolts ofreció la produc- muy bien dirigida por López ción completa para violín Banzo, especialista en el solo (tres Partitas, tres Sona- repertorio barroco; destaca- tas) del genial músico; tras ron el bajo Lepore y el tenor el “tour de force” (dos horas Peña. Aunque el protagonis- y cuarto de música), el mo de la Sinfónica en el Fes- público pedía más. Pieter tival, la obliga a un trabajo Wispelwey tocó tres Suites extraordinario, pudo ofrecer para violonchelo solo, las nºs al menos un concierto. Estu- 2, 3 y 6. Es verdad que las vo al frente Matthias Bamert versiones, poco habituales, e incluyó la Sinfonía nº 39, alejadas de la tradición inter- de Mozart, y obras orquesta- pretativa, no gustaron a todo les de Bach (Suite nº 4, Con- el mundo; pero la calidad de cierto de Brandemburgo nº los dos intérpretes parece 1) incluida la espléndida incontestable. Ewa Poblocka transcripción de Stokowski tuvo a su cargo las seis Par- del Preludio y Fuga en do titas, BWV 825 a 830, para menor, que fue celebrada teclado, de Bach; otro largo con una verdadera aclama- e intenso concierto que la ción del público. pianista polaca resolvió sin La Orquesta de Cámara aparente esfuerzo a pesar de de la OSG interpretó los su evidente dificultad. Conciertos para violín y Dos recitales singulares orquesta BWV 1041-1043, completaron la programa- de Bach. Giovanni Fabris, ción: el tenor Siragusa plan- concertino de la orquesta, teó un repertorio de cancio- estuvo espléndido como nes italianas para canto y director y solista. El excelen- piano, que resolvió con te Cuarteto Emerson realizó acierto; y el también tenor, un programa monográfico Raúl Giménez, se decidió sobre la fuga con obras del por la música hispanoameri- mismo compositor, incluidas cana. Uno y otro resultaron algunas hermosísimas trans- gratos aunque algunos afi- cripciones realizadas por cionados los hallaron un Mozart. También tocó trans- poco alejados del espíritu cripciones mozartianas de del Festival. partituras del gran maestro alemán (y de su hijo, Wil- Julio Andrade Malde 25 ACTUALIDAD LAS PALMAS

XXXVIII Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria AIRES DE RENOVACIÓN

Teatro Cuyás. Stravinski, The rake’s progress. Isabel Rey, Chester Patton, Gregory Kunde, Nancy Fabiola Herrera. Director musical: Eric Hull. Director de escena: Mario Pontiggia.

La clausura de la presente edición del Festival de Ópera Alfredo Kraus se ha producido con una ALMAS obra que por primera vez ha sido incluida en esta programación. The LAS P rake’s progress, de Stra- vinski cumple así una doble misión, la del compromiso presente en los criterios de ACO de incluir cada año un título que no haya sido presentado en ninguna temporada anterior y, además, en este caso, la de adentrarse en el repertorio del siglo XX, muy poco frecuentado en este festival. La propuesta escénica ideada por Pontig- gia supone un atractivo aña- dido para los espectadores, puesto que la brillante e inteligente puesta en escena presenta grandes similitudes con el lenguaje cinematográ- fico y hace guiños al teatro musical, con los que el público se identifica con facilidad. La importancia de la coreografía, eficazmente creada por Claudio Martín, Isabel Rey y Gregory Kunde en The rake’s progress de Stravinski en el Teatro Cuyás de Las Palmas cumple por tanto con su capital cometido en este títu- ció en su importante aria aspectos. El ingrato papel Nancy Fabiola Herrera en su lo, añadiendo amenidad al Quietly, night, rica en mati- protagonista fue muy bien doble prestación, excelente en espectáculo, sin por ello caer ces, y en lo escénico resultó resuelto por Gregory Kunde, lo vocal y sin par en lo escéni- ni en lo forzado ni en lo gra- absolutamente encantadora, que ha de lidiar con una co, consiguiendo gran digni- tuito. Los imaginativos deco- en su caracterización tan cer- escritura vocal nada fácil, y dad en papeles a menudo car- rados, incluso en su simplici- cana a Grace Kelly. que, especialmente en los gados en lo grotesco. Muy dad y la concepción limpia No pocos aplausos cose- recitativos (por cierto, muy bien Soon Won Kang y Chris- del espacio, combinada con chó asimismo Chester Pat- bien acompañados por Mari- tian Hees en sus cometidos. la hábil iluminación y el ves- ton, de imponente voz, de no Nicolini) y en los ariosos Magnífico el trabajo del tuario han hecho de este bello timbre y ejemplar alcanzaría los mejores coro en una misión nada Rake’s progress una verdade- actuación en su lucido y dia- momentos. fácil, rico en contrastes y en ra apuesta por lo novedoso y bólico personaje, absoluta- Espléndida, como siem- colorido así como entregado marca de nuevo un hito en mente idóneo en todos los pre, la gran artista que es en lo actoral. Y magnífica la la historia de este Festival. batuta de Eric Hull que con- Mucho ha contribuido dujo a la orquesta con gran para conseguir el éxito el atención al detalle y con excelente y perfectamente gran cuidado al equilibrio elegido reparto. Isabel Rey, Recupere sus sonoro, en una partitura que en cada presentación en grabaciones más indudablemente complicada nuestros escenarios se anota para la orquesta que salió un nuevo logro, se hizo valiosas más que airosa del reto. acreedora de entusiastas Convertimos sus cintas de magnetófono, cassettes, Enhorabuena a todos por ovaciones plenamente mere- este éxito que pone el bro- cidas. Su dificilísimo rol, lar- vinilos, DAT y casi cualquier otro formato a CD o mp3 che de oro a un Festival que go y con frecuencia arropa- www.convertimos.com marca una línea de calidad do por una nutrida orquesta- francamente ascendente. ción, fue bordado en lo 91 890 92 63 vocal, como bien se eviden- Leopoldo Rojas-O’Donnell 26 ACTUALIDAD LEÓN

Facilidad y colorido LA ELEGANCIA COMO EXPRESIÓN DE ESTILO

Auditorio. 27-V-2005. Ramón Vargas, tenor; Mzia Bachtouridze, piano. Obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Ponce, Villa-Lobos y Montsalvatge.

Ramón Vargas es un tenor que además de ele- gir con cuidado e inteli- Rafa Martín LEÓN gencia sus programas los sabe exponer con elegancia, lo que produce de inmedia- to una suerte de duradera comunicatividad con el público, aunque éste no sea demasiado versado en las artes del belcanto. Vino a

León expresamente desde RAMÓN VARGAS México para ofrecer un recital en el Auditorio, donde expresión de estilo, no esca- volvió a dejar patente su timando recurso, ni matiz enorme categoría como can- para hacer de cada canción tante con una serie de can- una pequeña obra maestra. ciones que sin ser las más La segunda parte fue un conocidas de cada uno de recorrido por Sudamérica y los autores elegidos sí fue- España repasando pequeñas ron de las que se reconocen perlas de Manuel Ponce de inmediato por su estilo como Nocturno de las rosas, directo y claro. Bellini, Doni- A la orilla de un Palmar o la zetti y Verdi abrieron este siempre difícil pero deliciosa suculento recorrido que Estrellita que tantas veces Ramón Vargas convirtió de oyera a su maestro Alfredo inmediato en una master Kraus y que él cantó al class al ir explicando cada menos tan bien como su una de ellas antes de dejar- mentor. Con fraseo cincela- las correr con esa facilidad do, vocalidad a flor de labio innata que le otorga su téc- y una gama de colores rica y nica, su fraseo y su bellísima sugerente Vargas dio una voz de tenor lírico. auténtica lección del mejor Tanto la meliflua Malin- canto con Montsalvatge, del conia, como Vaga Luna de que no se supo qué admirar Bellini o L’amore funesto, más, si su capacidad de Una lacrima o Il sospiro, de expresar sentimientos o de Donizetti fueron cinceladas otorgar matices increíbles a con la facilidad de quien se sus canciones negras, verda- sabe poseedor de un timbre deras gemas de un canto de gran belleza y lo exhibe hecho para emocionar. Mzia sin adornos para conseguir Bachtouridze acompañó con con su amplio y perfecto buen hacer, aunque se le legato una caracterización hubiera pedido un poco inequívoca del personaje, menos de volumen al otorgándole la intencionali- comienzo del recital, des- dad debida y los matices pués todo funcionó a la per- necesarios para hacer de fección. Las dos propinas, cada grupo de canciones un con la Furtiva lágrima inconfundible muestrario del incluida, fueron sendos mejor belcanto. Con Verdi regalos que despertaron retomó la línea más liederis- pasiones y fervores en los ta al diseccionar las cuatro nerviosos espectadores que canciones de Goethe, con supieron agradecer la entre- ese estilo directo y pasmosa ga y la categoría de un tenor facilidad utilizando su canto con mayúsculas. natural, su media voz y su gama de colores como Miguel Ángel Nepomuceno 27 ACTUALIDAD MADRID

Vuelve Don Carlo en el año Schiller MUCHOS ÁRBOLES, POCO BOSQUE

Teatro Real. 9 y 15-VI-2005. Verdi, Don Carlo. Roberto Scandiuzzi/Giacomo Prestia (Filippo II), Vincenzo La Scola/Walter Fraccaro (Don Carlo), Roberto Frontali/Simon Keenlyside (Marqués de Posa), Ana María Sánchez (Elisabetta de Valois), Dolora Zajick/Carolyn Sebron (Princesa de Éboli), Askar Abdrazakov (Gran Inquisidor). Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena, escenógrafo y figurinista: Hugo de Ana.

Vuelve al Real este lujoso y un tanto huero y pom- poso montaje, lleno de

desfiles y estandartes. Lo Javier del Real que podríamos llamar MADRID idea arquitectónica está ingeniosamente planteada y desarrollada a base de grupos de columnas neoclásicas, presentes y ominosas que, como toda la simbología, acaba por engullir la peripe- cia humana. Hay cuadros atractivos, evanescentes, así el de la Canción del velo. Ana María Sánchez y Roberto Scandiuzzi en Don Carlo de Verdi en el Teatro Real Pero se traicionan de continuo las indicaciones de Ver- nífica proyección a la másca- mucha cordialidad; sin duda delineada, que dijo muy di. En el del Auto de fe no ra, que ocasiona sonorida- ha ensanchado su caudal. Al bien, con exquisita musicali- hay frailes, ni herejes, ni des penetrantes, bien regula- lado de ellos brilló Ana dad, sus dos arias. hoguera y la escena transcu- das, que maneja con elegan- María Sánchez, sobre todo el Scandiuzzi tiene más rre dentro de una iglesia, no cia. Keenlyside posee un día 15, que, con ese timbre línea, es más homogéneo, fuera. La escena en la que timbre menos rico, un poco caluroso, un punto apagado aunque más mate, que Pres- muere Posa está muy mal a lo Dieskau, pero es grato, en ciertos sonidos, dio vida tia, algo más basto e irregu- resuelta, con la multitud cálido y transmite con a una Elisabetta lírica, bien lar, bien que con más pro- encerrada tras unos ventanu- yección. Ambos se esforza- cos, sin posibilidad de ver al ron en cantar con lirismo su Gran Inquisidor. El final está famosa aria. De los tenores, realizado muy confusamente. mejor La Scola, a despecho Toda la grandilocuencia de sus desigualdades, que el que despliega De Ana es rec- inexpresivo, de emisión en tilínea austeridad, limpieza de exceso cupa, incapaz de adherencias en la dirección hacer un piano, Fraccaro. musical. López Cobos organi- Zajick, como siempre, mos- zó todo con esa pulcritud tan tró dos colores y sorpren- suya, aunque también con dentes notas de soprano, esa falta de arrebato, de liris- anchas, vigorosas y timbra- mo encendido, que en oca- das. Quedó falta de fuelle en siones es preciso aplicar —en el cierre de O don fatale. la acentuación, en los ata- Mucho peor Sebron, nada ques, en el fraseo— y que, si fina, opaca, gritona. Impre- falta, como en la maravillosa sentable, como ya lo fuera segunda parte del dúo pos- hace unos años —¿por qué trero, deja la música un tanto contratarla de nuevo para plana. En cualquier caso, esta parte?—, Abdrazakov, orden y naturalidad, con una que no tiene ni centro, ni orquesta y un coro de nivel. agudos, ni graves: una voz La partitura se ofreció —la áspera y desleída. Además, producción, criticablemente, De Ana lo convirtió en un así lo exige— sin el funda- fantoche. En un monigote mental acto de Fontaineble- remaquillado, cuando es un au, aunque, curiosamente, personaje básico; y muy con música procedente del serio. Los demás, Masino, original de París. Borrallo, Rodríguez y Cordón, Lo más valioso desde el cumplieron en sus breves punto de vista vocal estuvo cometidos. Una mención en la prestación de los dos especial para esta última: su barítonos, tan distintos. voz celestial sonó bellamente. Frontali, de timbre no siempre grato, exhibe una mag- Arturo Reverter 28 ACTUALIDAD MADRID

Una zarzuela regionalista EN LA HUERTA DEL SEGURA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 10-VI-2005. Alonso, La parranda. María Rey-Joly, Eliana Bayón, José Julián Frontal, Carlos Crooke, Rafael Castejón, Paco Torres, Mario Martín, Nacho San Pedro. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Emilio Sagi.

ltima la temporada que la duración de una pie- zarzuelística en el tea- za de género chico. Ganóse U tro de su nombre, un agilidad y entretenimiento y

título del maestro granadi- Jesús Alcántara evitóse los versos didácticos no, Francisco Alonso, quien y el tono moral de la obra junto a Luis Fernández que el personaje del Padre Ardavín, libretista de la Vicente protagoniza, pero obra, serviría al compositor también en alguno de esos para escribir momentos pasajes se pierde informa- musicales, algunos inolvida- ción al espectador que hace bles como son las coplas del más comprensible la histo- nº 8, el Canto a Murcia (nº ria. No obstante, el logro en 8B), del primer acto o la el movimiento escénico y la romanza de Miguel, Diga distribución de espacios usté, señor platero (nº 13) contrastados fue impecable. del acto segundo, inspirados Los toques de revista musi- principalmente en motivos cal y el uso del vestuario en populares murcianos. Escena de La parranda de Francisco Alonso en el Teatro de la Zarzuela tonos pastel contribuye a La parranda es un buen echar de menos un verosímil ejemplo de un subgénero Sagi y de acuerdo con sus ción de algunos títulos, tras- conflicto dramático y verdade la zarzuela que sacaba a principios ya declarados en lado de acción de época o dera sensibilidad popular, relucir los bailes, las melodí- alguna ocasión, es decir: el eliminación de pasajes, capí- sólo alcanzado en esa as y los trajes tradicionales acercamiento del género a tulo éste que sirve para atmósfera de emoción y de una región, en este caso las nuevas generaciones, reducir el tiempo de la obra recogimiento que el buen de Murcia, cuya huerta y actualización o moderniza- sustancialmente, algo más hacer de Sagi supo proponer cerámica se exaltaban al del Coro auroro (nº 17), del tiempo que se fijaba el con- último acto, canto religioso texto laboral de los protago- que se entona al amanecer, nistas, obreros en una alfa- Presidenta de honor Montserrat Caballé antes del rosario, presentado rería. La obra estrenada en un contorno escénico durante la temporada 1927- I SEMANA LÍRICA DE TARAZONA desnudo y a la vista del 28, fue elogiada y su éxito CURSO DE CANTO Y FESTIVAL espectador, como fondo, compartido en los teatros Del 3 al 12 de septiembre de 2005 sólo el desfile de los símbo- Calderón (75 representacio- TARAZONA (Zaragoza) los procesionales. nes), Apolo (17), Fuencarral CELSA TAMAYO ÓPERA, ZARZUELA Brillante la actuación del (12) y Zarzuela (8). Teatro Real, Madrid coro, podemos destacar en A partir de 1920 la zar- ISABEL PENAGOS CANCIÓN ESPAÑOLA, ZARZUELA el lado teatral las extraordi- zuela grande dio nuevas Profesora de canto, Madrid narias dotes de improvisa- señales de vida “moderni- DAVID MASON TÉCNICA VOCAL ción de un veterano como zando y españolizando la Profesor de canto, Madrid y Londres es Rafael Castejón (Don zarzuela clásica”. Esta zar- STEFAN PAUL SÁNCHEZ ESCENAS DE ÓPERA Cuco). Triunfó en el aspecto zuela de Alonso está dentro Director artístico European Chamber Opera vocal y de actor, el barítono de esa resurrección del DARREN ROYSTON MOVIMIENTO Y TRABAJO CORPORAL José Julián Frontal como el Profesor de danza y movimiento, Royal Academy of Dramatic Art, Londres género que quiere afirmar la enamorado Miguel, y María ROBIN BOWMAN LIED ALEMÁN, CANCIÓN FRANCESA verdadera música española Catedrático de canto, Guildhall School of Music, Londres Rey-Joly, más discreta en su frente a una invasión de actuación, como Aurora, la SHEILA BARNES TÉCNICA VOCAL “producto cabaretero” veni- Profesora de canto, Londres y Nueva York heroína de corte melodra- do de Francia, Alemania y mático. Propios en sus pape- RICARDO ESTRADA CANCIÓN ESPAÑOLA los Estados Unidos, y volver Compositor, director y pianista les la argentina Eliana Bayón a cierto lirismo con carácter (Carmela) y Carlos Crooke JOAN COMPANY CANTO CORAL de nuevo romanticismo, al Director coral internacional (Retrasao), como pareja decir de Emilio Carrere. Nos cómica. La Orquesta de la encontramos, por consi- Las clases tendrán lugar en el Seminario Diocesano y en el Comunidad de Madrid junto Conservatorio de Tarazona. Las inscripciones serán limitadas. guiente, con una obra de Premios y contratos para los alumnos destacados. a su director Miguel Roa, línea tradicional, notable- Los conciertos tendrán lugar en el Teatro de la ciudad con la resolvieron la partitura del mente católica y de enigma, participación de solistas invitados y los alumnos del curso. maestro Alonso de acuerdo transformada con aciertos en con sus características: espa- SEMANA LÍRICA esta nueva producción del Valverde 39, 1º C. 28004 Madrid. Tfno. 91 531 53 59. ñolismo, garbo y donaire. Teatro de la Zarzuela con la EMAIL: [email protected] WEB: www.echo-opera.com dirección escénica de Emilio Manuel García Franco 29 ACTUALIDAD MADRID

Un camino prometedor NIÑOS EN EL REAL

Madrid. Teatro Real. 4-VI-2005. Britten, The little sweep (El pequeño deshollinador). Los niños: Jesús Mesa, Alberto Granados, Inés Vento, Pedro José Sánchez, Pablo Carra, Virginia Alonso. Los cantantes adultos: Beatriz Díaz, Marina Pardo, Susana Cordón, Miguel Sola, José Manuel Montero. Conjunto instrumental. Director: Wolfgang Izquierdo. Versión y Director de escena: Ignacio García. Escenografía: Cecilia Hernández Molano. Figurines: Christophe Barthès de Ruyter.

s El pequeño deshollina- en el Real. Se ha valorado y dor obra de Britten, el alabado mucho esta iniciati- E operista; mas también de va de ópera con niños y Britten, el músico para los Javier del Real para niños (sin excluirnos a niños; y de Britten, el anima- los demás, que estábamos dor de la música en Gran encantados), y no vamos a Bretaña, desde el primer fes- insistir; pero, francamente, tival de Aldeburgh en 1948. no era menor el espectáculo Es también obra de quien de ver aquellos compañeros siempre defendió causas menudos de las butacas de nobles y se compadeció del al lado con las boquitas dolor de los oprimidos, abiertas ante las vicisitudes como Sam, el niño que pro- de Sam y la solidaridad de tagoniza esta obra, persona- sus nuevos amigos. Des- je surgido de uno de los pués de su Sorozábal en el Cantos de inocencia de Español, que se repite aho- William Blake y que da lugar ra, Ignacio García muestra a una historia a lo Dickens. de nuevo su talento para el Esta ópera formaba parte de teatro con música. Wolf- un espectáculo teatral más gang Izquierdo le apoyó amplio, era el final de Let’s con maestría desde el foso, make an opera! Por la lógica en el que tan sólo siete de la propuesta, la puesta en El pequeño deshollinador de Britten en el Teatro Real músicos acompañaban la escena de Ignacio García se acción y las situaciones. Se limita a la ópera misma. Se excelente soprano Beatriz suficiente para el orgullo de dieron ocho funciones, y canta en inglés y se habla en Díaz, muy convincente una propuesta bella, sensi- han sido bien recibidas por castellano. Los niños entre- joven-niña. ble, medida. El joven direc- el público al que iban diri- veran sus voces inmaduras, Nuestro Deshollinador tor Ignacio García le da gidas. Habrá que insistir en que mejoran mucho en los ocupaba la parte delantera vueltas al Deshollinador esta vía, que es prometedo- conjuntos (el baño, la des- del escenario del Real, inva- desde hace tiempo. Su idea ra, pero que también es pedida, ambos deliciosos en dido éste por el aparatoso ha sido premiada en un delicada. esta función), con la de unos tinglado de un Don Carlos. concurso y, felizmente, la cuantos adultos, como la La humildad del espacio era hemos visto desarrollarse Santiago Martín Bermúdez

XI Ciclo de Lied EL SOLDADO DE INFANTERÍA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-VI-2005. Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Obras de García, Bellini, Carpio, Silva, Sas, Valcárcel, Fauré, Massenet, Bizet y Tosti.

ecían los expertos en puede pensar en un comba- tono menor: la canción de abrumador ciclo de propi- materia militar que el tiente de infantería en la cámara. El tenor peruano nas: Una furtiva lacrima, La D soldado de caballería inofensiva guerra del arte. volvió sobre las tonadillas donna é mobile, los rondós conquistaba posiciones con En efecto, los que hemos de García que exhumaba, de El barbero de Sevilla y La rapidez y podía perderlas seguido su carrera desde su en tiempo, su maestro cenicienta. con igual velocidad. Mien- casual debut en Pésaro, Ernesto Palacio. Lo hizo con La infantería contó con tras el artillero permanecía hemos visto al muchacho encanto microscópico, gra- un suntuoso banderín de inmóvil junto a su cañón, el estudioso que, no obstante cia comedida, musicalidad enganche, el pianista Scale- infante hacía avances mesu- los éxitos conseguidos, cada impecable. Luego vino ra. Ambos volvieron del rados y, cuando ocupaba un vez se proponía metas Bellini, especialidad de un frente sanos y salvos, dis- lugar, no lo cedía jamás. Al mayores. Lo que parecía belcantista. Elevó la modes- puestos a ganar la próxima ver cómo evoluciona Juan imposible, que mejorase tal tia de otras obras y hasta batalla. Si hasta parece que Diego Flórez al desplazarse o cual dechado de canto convenció en la melodía el uniforme, el frac, lo lle- por el escenario, con largos rossiniano, lo exhibía en su francesa, a pesar del sol van puesto de toda la vida. pasos, apoyo firme y segu- actuación posterior. meridional de su voz. Qué ro, certeza sin alardes, se Ahora el desafío era de decir de su Tosti y de un Blas Maramoro 30

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Ciclo de la ORCAM TIMBRES

Madrid. Auditorio Nacional. 17-V-2005. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Yuri Nasushkin. Obras de Bretón, Schubert, Shostakovich, Liadov y Honegger. 24-V-2005. Michael Vollé, barítono. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Hans Leenders. Obras de Mendelssohn, Mahler y Brahms. 31-V-2005. Karina Azizova, piano. Director: Alexis Soriano. Obras de Cuevas, Prokofiev y Schumann.

asushin, director artís- de Honegger. No acertó, del coro. En medio, deleitó tinuación intervino la pianis- tico —en estos opino, al ceder la batuta con el buen hacer en su voz ta armenia de la Orquesta N momentos— de tres para dirigir la Sinfonía nº 5 de noble timbre, homogé- Karina Azizova como solista orquestas españolas, la que schubertiana a su director nea, emitida sin esfuerzo en el Concierto nº 2 de Pro- dirigía en esta ocasión entre asistente Miguel Romea, que aparente y con un manejo kofiev con gran éxito, que ellas, dio una lección ejem- hizo una interpretación mal del falsete y de las regulacio- no tuvo la deferencia de plar, quizá de más, por dos articulada, basada sólo en la nes dinámicas acertado y compartir con el director: conceptos: en las obras que ligereza de tempi, buscando capaz, el barítono alemán obtuvo esa ejecución entre dirigió consiguió claridad con gesto impreciso y de Michael Vollé, dejando unos declamatoria y percusiva tímbrica, pintoresquismo, grandes y monótonos trazos, Kindertotenlieder de Mahler que el joven Prokofiev cohesión y esencia de buena contrastes dinámicos que a recordar. demanda, y sus buenos ley (espléndido el oboe) en destruían la cantabilidad El tercer concierto que medios brillaron en la el fresco sonoro de En la ejemplar de la obra. se comenta trajo, de la mano cadenza, de abundantes Alhambra, de Bretón, y en Muy distinto fue lo que de Alexis Soriano, el estreno escalas arpegiadas. Acompa- Kikimora de Anton Liadov; hizo el holandés Hans Leen- de Airi’s, del toledano David ñó el director español con sonoridad cambiada y ejem- ders con la Sinfonía nº 1 de Cuevas, obra en la que un pujanza y claridad. Y la plar rendimiento en la Mendelssohn con gesto cuidadoso entramado tímbri- pujanza buena entonces, fue orquesta en su profunda enérgico y flexible, logrando co de arranque da lugar a abusiva en la Renana de versión de la Sinfonía para una interpretación ordenada explosiones sonoras transi- Schumann, y triunfó sobre el cuerdas (arreglo del Cuarte- y bien cantada, llena de brío torias con gran apoyo de fraseo y el detalle, aparte de to nº 10 por Rudolf Barshai) sin confusión. Logró tam- metales y percusión, alter- la desabrida actuación de la de Shostakovich, y planifica- bién la atmósfera adecuada nando pasajes de uno y otro sección de trompas. ción excelente y esplendor del Schicksalslied de Brahms, carácter hasta llegar a la orquestal en el Pacific 231 con una buena prestación disonancia en el tutti. A con- José A. García y García

Ibermúsica DE HORMIGAS Y CIGARRAS

Madrid. Auditorio Nacional. 23 y 24-V-2005. Orquesta Nacional de Francia. Director: Kurt Masur. Vahan Mardirossian, piano. Obras de Mozart, Bruckner, Franck y Shostakovich.

o es ningún secreto tivo se impone a la expre- muy compacta. En este sen- que en el mundo de la sión subjetiva. tido, cabe destacar una pro- N dirección orquestal ha Kurt Masur ha sido un funda versión de la Séptima habido siempre grandes fiel paradigma de este últi- de Bruckner y una cómica figuras que han forjado su mo grupo. Formado en la Primera de Shostakovich. carrera a base de golpes de Orquesta de la Gewandhaus A la Orquesta Nacional KURT MASUR efecto y grandes genialida- de Leipzig, donde fue titular de Francia, siendo una de des. Estas cigarras de la más de veinticinco años, y las grandes orquestas de dirección se han caracteriza- en la Filarmónica de Nueva Europa, le faltó un poco del do por su irregularidad: York, ha realizado una brillo al que nos tiene acos- capaces de las versiones más carrera estable y sin altibajos tumbrados. El problema fun- sublimes, pero también de que le ha permitido dedicar damental estuvo en la des- los peores escándalos. mucho tiempo al estudio y compensación que hubo Hay, sin embargo, otro al perfeccionamiento de su entre una sección de cuer- tipo de directores, que han técnica. Tal vez por eso, las das brillante como pocas hecho una gran carrera sin versiones que ofreció en hay en Europa y unos vien- ruido y a base de trabajo y Madrid no fueron especial- tos metales muy irregulares. estudio constante. Estos fun- mente brillantes ni arrebata- Fue en definitiva un concier- cionarios del arte, estas hor- doras, pero sí fueron de las to muy interesante, de con- migas musicales que han que dejan un grato recuerdo ceptos profundos pero poco ido creciendo poco a poco, mucho tiempo después de Rafa Martín espectacular. Un concierto se han caracterizado por oídas. Hubo detalles propios una mayor relevancia de lo de esos que dicen para ofrecer al público versiones de un director experimenta- habitual a los elementos entendidos. más sólidas y estables, don- do, como el tratamiento de secundarios— y una conde el elemento técnico obje- los planos sonoros —dando cepción formal de la obra Federico Hernández 32

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ONE FINAL FELIZ

Madrid. Auditorio Nacional. 22-V-2005. Coro Nacional de España. Director: Matthias Bamert. Dvorák, Stabat Mater. 5-VI-2005. Christian Zacharias, director y solista. Obras de Beethoven y Schnebel. 12-VI-2005. Coro Nacional de España. Coro de la Generalitat Valenciana. Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo. Director: Josep Pons. Falla/E. Halffter, Atlántida.

os imponentes obras za siempre problemática, sinfónico-corales han que el maestro catalán diri- D presidido la actividad gió con pulso firme y sin

de la ONE en este final de Eric Richmond desmayos (se utilizó la con- temporada. El suizo Matt- densada versión de Lucer- hias Bamert dirigió una na), resaltando su aspecto compacta versión del Stabat teatral y acercándola a otros Mater de Dvorák, resaltan- monumentales frescos de la do los aspectos dramáticos época, como los de Honeg- pero sabiendo extraer tam- ger o Milhaud, con lo que bién la vena popular de la creemos que la obra gana composición. Contó para sustancialmente. De nuevo ello con una magnífica se contó con una excelente intervención del Coro prestación del Coro Nacional Nacional, seguro en los ata- (reforzado convenientemen-

ques, maleable en el matiz MATTHIAS BAMERT te por el Coro de la Genera- y con un muy bello color, litat Valenciana) y un ade- que se convirtió sin proble- encontramos, curiosamente, detalles originales y en un cuado equipo de solistas, mas en uno de los mayores algo falto de fuelle. permanente diálogo con el destacando la luminosa Isa- atractivos de la interpreta- A la semana siguiente, conjunto, destacando espe- bel de Ofelia Sala y el robus- ción. El cuarteto vocal no Christian Zacharias causó cialmente las cálidas made- to Corifeo de Manuel Lanza, estuvo a la misma altura. La una excelente impresión en ras. La Beethoven Symphony así como las impecables soprano británica Gweneth- su primera actuación al fren- de Dieter Schnebel, con su intervenciones de los solistas Ann Jeffers lució un instru- te de la ONE. Su labor con divertida glosa del primer del coro, mientras que la mento generoso y una bue- las orquestas de Lausana y movimiento de la Quinta mezzo holandesa Margriet na expresividad, y el tenor Gotemburgo le ha dado una del sordo de Bonn, fue toca- van Reisen, de elegante norteamericano Donald mayor seguridad con la da con gracia y permitió línea y grato timbre, no Litaker mostró su veteranía batuta, como se plasmó en lucirse a los músicos de la pareció enterarse demasiado en una tesitura nada cómo- una vitalista recreación de la orquesta. de la muerte de Pirene. En da, pero a la mezzo alema- Cuarta Sinfonía de Beetho- Josep Pons ha querido suma, una excelente clausu- na Katharina Kammerloher ven, llevada con contagioso cerrar su primer curso como ra de una temporada llena le faltó un poco más de impulso. Antes, había brin- titular en plenas funciones de buenos momentos y de cuerpo y rotundidad y a su dado un Primer Concierto con una partitura que ama entusiasmo. compatriota el bajo Jan- tocado, por supuesto, de especialmente, la Atlántida Hendrik Rootering lo manera impecable, lleno de de Manuel de Falla. Una pie- R.B.I.

Fundación Scherzo ZIMERMAN, EL GRANDE

Madrid. Auditorio Nacional. 30-V-2005. Krystian Zimerman, piano. Obras de Mozart, Ravel y Chopin.

osiblemente haya sido modernamente presentada cia de que no existe otra ses nobles y sentimentales de el último concierto […] que quitó hasta el soni- posibilidad de enaltecer las Ravel en estos términos: P ofrecido por Krystian do de las respiraciones. sonatas de Wolfgang Ama- “todo fue coleccionar crista- Zimerman en Madrid, para Sencillamente inolvidable y deus o Chopin”. Describía les de colores, preferir la el ciclo de Grandes Intér- el mejor recital escuchado así Franco la sensación al templanza a la locura de la pretes, uno de los más en años”. De la Sonata K. terminar la velada: “Parecía- danza y hacer de la obra un grandes acontecimientos 330 mozartiana, este crítico mos y acaso éramos otros perfilado retrato de formas musicales en la capital de afirmaba que había sido distintos, más agudos de cubistas”. Con respecto a la los años recientes. A juzgar “una lectura limpia, sin sensibilidad, más enriqueci- Segunda Sonata, este crítico por las críticas suscitadas lugar para detalles fuera del dos de luz e infinitamente destacó “las voces descono- por sus interpretaciones, se más estricto clasicismo”. agradecidos al poseer algo cidas que afloraron en el suscitan pocas dudas. Gon- Por su parte, Enrique inolvidable incorporado a Scherzo, la media voz en la zalo Alonso, en su comenta- Franco en El País, definió las nuestro ser”. última repetición de la Mar- rio publicado en La Razón, versiones de Zimerman Alberto González La- cha fúnebre o la nebulosa concluía precisamente: como “la búsqueda y hallaz- puente, en ABC, se refería a en la que convirtió el final “Hubo tanta música y tan go de la verdad, la concien- la interpretación de los Val- de la obra”. 33 ACTUALIDAD MADRID

Centro para la Difusión de la Música Contemporánea DE LA VOZ A LA MARIMBA

Madrid. Auditorio Nacional. 21-V-2005. Pilar Jurado, soprano. Octeto Ibérico de Violonchelos. Director: Elías Arizcuren. Obras escritas y dedicadas al Octeto. Auditorio MNCARS. 23-V-2005. Angela Sondermann, flauta; Wolfgang Weigel, guitarra. Homenaje a Antonio Ruiz-Pipó. 6-VI-2005. Joan Marc Pino, percusión; Mª Jesús Avila Rubio, piano. Diversos autores.

odavía a falta la tempo- firmado y bien confirmado nuestra cultura mediterránea, mismo año, Dueto a Ruiz- rada madrileña del en un programa tan realmen- el éxito volvió a sonreír a la Pipó, de Flores Chaviano, y T CDMC de un concierto te comprometido por dificul- organización que dirige Jor- Ney, de José Evangelista, monográfico sobre Agustín tades de ejecución y diversi- ge Fernández Guerra. ésta para flauta sola. González Acilu y de sus dades de estilo como éste: Y es que, como semejan- Si el éxito grande acom- anuales Jornadas de informá- Korot, de Luciano Berio; Cin- tes identidades se daban pañó a los dos conciertos tica y electrónica, temas que co canciones sobre textos de también en los dos magnífi- reseñados, no fue menor ni no llegan a alcanzar el pre- Cernuda, de Ramón Lazkano cos intérpretes encargados mucho menos, el que logra- sente número, se reúnen en —con estreno absoluto de su de transmitírnoslas, en la ron, también en el CARS, él los tres conciertos prece- quinta sección, El intruso, y flautista Angela Sondermann Jean-Marc Pino, a la marim- dentes de dicha temporada. con la Jurado de solista—; y y, sobre todo, en el guitarris- ba, y Mª Jesús Avila Rubio, al El espacio es siempre escaso, Nigreso, de David del Puerto, ta Wolfgang Weigel, amigo piano. Me queda muy poco pero voy a intentar resumir- en la primera parte, y Messa- íntimo de Ruiz-Pipó, excusa- espacio, pero creo que la los con la debida claridad. gesquisse, de Pierre Boulez, y do resulta afirmar el muy plena justicia del mismo que- Que ese Octeto Ibérico Del todo al infinito, de Pilar alto nivel disfrutado a lo lar- dará clara con la sola afirma- de Violonchelos que inventó Jurado, en la segunda. go de toda la velada. No ción de que uno y otra deja- en 1989 y dirige desde Sólo dos días después, sólo en las páginas del artista ron palpable en todo entonces Elías Arizcuren, ahora en el Centro de Arte homenajeado —Triga III, momento la de la obtención adquirió ya hace unos cuan- Reina Sofía, nueva sesión Nénia y Jarcias— y en las de por ellos de los premios tos años una muy serena, fir- ejemplar del CDMC, en terceros ya frecuentadas — radiofónicos Premis Tutto en me y siempre teñida de homenaje ésta al granadino Magic, de Joan Guinjoan, su última edición. En progra- especial personalidad pre- Antonio Ruiz-Pipó, fallecido Dos divertimentos, de Salva- ma, por cierto, plagado de sencia en la vida musical en 1997. A través de tres títu- dor Brotons, y Cuatro can- dificultades virtuosísticas de europea, es cuestión por los suyos, acompañados por ciones sefardíes, de Matilde todo tipo: en sendos títulos todos aceptada. Que esa páginas firmadas por seis Salvador—, sino también en de Akira Miyoshi, Keiko Abe joven soprano que responde destacados compositores en las que se ofrecían con y Paul Bisel, para marimba al nombre de Pilar Jurado es quienes concurre la doble carácter de estreno absoluto: sola, y en Aina, estreno uno de los valores de más circunstancia de haber sido la ya antigua, de 1950, Alba- absoluto de Jordi Griso, y versátil ocupación y valía de amigos suyos y haber com- da y Danza, de Vicente Concierto, de Ney Rossana, nuestra música, también es partido con él —incluido el Asencio, y las dos expresa y para marimba y piano. generalmente reconocido. cubano Flores Chaviano— fielmente dedicadas a la Pues bien, todo quedó con- una especial sensibilidad por memoria del granadino este Leopoldo Hontañón

Concierto de ganadores LAS GALAS DEL DIFUNTO

Madrid. Teatro Monumental. 20-V-2005. XII Gala Lírica (Ganadores de Concursos Internacionales de Canto). Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Mascagni, Puccini, Bellini, Charpentier, Catalani, Gounod, Verdi, Vives y otros.

a gala lírica, como dinársele siempre. la que, por contar con bue- (Gayarre), sobre todo en espectáculo, lleva ya un Cosa muy diferente es nos medios, más me defrau- Cavalleria rusticana, puso L tiempo agonizando. No que ese canto lo obtuviéra- dó: Serena Daoilo (Viñas). en juego una voz fresca y es casual, por tanto, que en mos, al menos con la pure- En Louise y, sobre todo, en grata, con ataques limpios y el momento en que los can- za deseada. Y eso que las el Addio del passato de Tra- cierto dramatismo en la tantes han dejado de ser el condiciones a priori no viata, los cambios de regis- expresión (pero sin cargar centro de atención de la eran malas. No había orien- tro, por impuros, se advertí- en exceso las tintas). Gusta- ópera, el número de galas tales, que son la filoxera del an demasiado y, en lo vo Casanova (Lavirgen), haya disminuido sensible- canto, y sí muchas voces expresivo, el empaque que lució excelentes agu- mente. Los que deploramos latinas. Sin embargo, entre dado al canto era tan artifi- dos, leyó en clave de lírico ambas cosas, por fuerza las cuatro sopranos que cial que, en ocasiones, se pleno la romanza de Doña habíamos de acudir ilusio- actuaron es imposible des- tornaba ampuloso. Francisquita, Por el humo nados a un espectáculo en tacar a ninguna. Quien no El discurso adquiere se sabe…, servida habitual- el que se nos ofrecía canto, forzaba los agudos era otros tintes en el caso de los mente por tenores lírico- en presunto estado puro. Y calante de entonación; y tenores, pues su mano a ligeros, enmarcados en la obsérvese que he dicho quien no era fría como el mano (consciente o no), tradición Casenave-Kraus. canto y no voces, por cuan- hielo exageraba la expre- fue lo más interesante de la to que éstas han de subor- sión. Hablaré sólo, pues, de velada. Jorge de León J. Martín de Sagarmínaga 34 ACTUALIDAD MADRID

Musicadhoy cierra su temporada MÉRITO Y DESORDEN

Madrid. Auditorio Nacional. 19-V-2005. Antoni Besses y Miquel Villalba, pianos. Boulez, Obra completa para uno y dos pianos. Auditorio Nacional. 10-VI-2005. Ernst Kovacic, violín. Orquesta de RTVE. Director: Beat Furrer. Obras de Varèse, Saariaho y Furrer.

eúno aquí los dos últi- opinión para todo lo que se tanto en estos cometidos en un primer avance del mos conciertos stricto refiere a la primera de las como en los solistas. ciclo con el encabezamiento R sensu de la temporada convocatorias aquí reunidas. Amenazaba al principio de Beat Furrer dirige a Mau- 2004-2005 de la serie que Es decir, aquélla en la que los con censurar determinados ricio Sotelo, con la Orquesta bajo la expresiva denomina- pianistas Antoni Besses y fallos organizativos padeci- de la RTVE y el Coro Proyec- ción de músicadhoy organi- Miquel Villalba ofrecieron en dos en el concierto que to Guerrero, y con el estreno za y dirige desde hace ya la sala de cámara del Audito- ponía punto final a músi- absoluto de Wall of light prácticamente una década rio Nacional la obra integral cadhoy de esta temporada. black de este autor, el Vio- Xavier Güell. Y quiero ade- para uno y dos pianos de Pie- No me vuelvo atrás, pero linkonzert, de Furrer, y Châ- lantar que, pese a que al rre Boulez. Porque hacerlo antes quiero dejar muy clara teau de l’âme, de Kaija Saa- segundo de ellos o, mejor con la autenticidad de lo la nada fácil y sí meritoria al riaho. Ya en el libro progra- dicho, a su anuncio y demás escrito, sin abdicar de la máximo, por lo que luego se ma definitivo, bajo el mismo prolegómenos, les voy a correspondiente personalidad cuenta, contribución sonora título de Saariaho como final, dedicar párrafos nada bene- expresiva, en las piezas a real en el escenario de los Cena de las cenizas, de Sote- volentes, dejo intactas y tal solo, y acertar a enhebrar y grupos intervinientes de la lo, ya estrenada en La Coru- cual fueron expresadas las unificar criterios lectores en Orquesta de RTVE. Y tam- ña en 2001, y Andere stim- múltiples enhorabuenas y las de dos pianos, elevó a bién la del violín solista men, de Furrer. Y en la hoji- los encendidos elogios que categoría de acontecimiento Ernst Kovacic y el director y ta definitiva repartida inme- el quehacer de Güell y su fácilmente asimilable una compositor Beat Furrer, pero diatamente antes del concier- equipo me han hecho escri- propuesta aparentemente especialmente la de los pro- to, bajo el nuevo título de bir un buen puñado de dura en principio. Véase. fesores radiotelevisivos, Beat Furrer dirige a la O. de veces. Sin ir más lejos, la Para piano a solo, las Nota- demostrando una vez más RTVE, y ya sin el Coro, se apostilla que dedicaba en el tions y la Deuxième Sonate, su formidable nivel global. anuncian Orión, de la Saaria- número anterior de esta asumidas por Besses, mien- Niveles de calidad cierta ho, Integrales, de Edgar revista a las convocatorias tras que Incises y las Sonates que, a no dudarlo, hubieran Varèse, y la citada Andere de músicadhoy de abril y Première y Troisième fueron alcanzado grados todavía stimmen, de Furrer. Orden mayo. “Justificarían por sí tocadas por Villalba. En cuan- más altos de no haber con- éste que fue alterado desde solas —escribía— el queha- to a las Structures pour deux currido en la preparación de el principio sin aviso previo. cer de su director Xavier pianos, fue Besses cabeza de esta última cita —y aquí lle- En fin, “aliquando bonus Güell en este ciclo y en dúo en el primer libro, mien- ga la parte negativa— todos dormitat Homerus”. otros diez”. tras que lo fue Villalba en el estos trastrueques. El con- Mantengo intacta idéntica segundo. Ambos excelentes, cierto había sido anunciado Leopoldo Hontañón

Sesión coral UNAATENTA MIRADA ATRÁS

Madrid. Teatro Monumental. 8-VI-2005 Coro de RTVE. Director: Lorenzo Ramos. Obras de Stanford, Delius, Rutter, Raminsh y Pizzetti.

sta velada coral a cappe- autor menor, pues, con la parece deducirse de algunas exponentes de ello, protago- lla hubiese sido más parcial salvedad de Pizzetti piezas de Delius como sus nizan otra peligrosa mirada E gustosa con la inclusión pero, como Stanford o el bellas 2 Partsongs (aunque hacía atrás, ¡pero que muñe- de páginas renacentistas, por actual Rutter, depositarios de no de todas; ahí está Appa- ca tenía el músico! El Coro ejemplo. Dado que fue lo una larga tradición de canto lachia para demostrarlo). de RTVE cantó con mayor británico el factor dominan- coral, con una miríada de Pero son ya algo tardías, de refinamiento que de costum- te, figuras como Byrd o Gib- sociedades canoras que hoy 1917. El caso de Rutter no bre, mimando mucho las bons hubieran sido de agra- mismo conservan su vigen- tiene perdón. Pese a lo des- dinámica (pues sólo en el decer (y, dicho sea sin mali- cia en Albión, servidas por lumbrante de su técnica, Sanctus de esta obra cedie- cia, quien programó este compositores artesanos y está hoy tan pasado de ron a lo estrídulo). El canto concierto tan anglo fue especializados. Al Stanford fecha que sólo tiene sentido a cappella pule, disciplina y Lorenzo Ramos, no el direc- de mano y oficio un tanto para el consumo interno. obliga a empastar mejor. tor titular). Sin otras incur- previsibles, no cabe escati- También Italia quiso Detrás estaba el pulso flexi- siones, todas las patas de la mar el elogio de una obra recuperar su secular tradi- ble de Ramos, la infrecuen- mesa recaían sobre una fran- tan suave y sugestiva como ción de música religiosa, cia del acto y el notable ja demasiado escasa de ese The Blue Bird (sobre Cole- que coincidió en el Renaci- esfuerzo conjunto. repertorio: finales del s. XIX ridge). La cualidad de minia- miento con su período más e inicios del XX. Mucho turista (casi de orfebre) áureo. Pizzetti y su Réquiem, J. Martín de Sagarminaga 35 ACTUALIDAD MADRID

Propuesta transgresora FIGLIA! – MIO PADRE!

Madrid. Teatro Español. 2-VI-2005. Santos, La meua filla sóc jo. Antoni Comas, Xavier Galán, Iván García, Tina Gorina, Sandra Pastrana, Leticia Rodríguez, Oriol Roses. Director: Carles Santos.

o se sabe si el último meua filla sóc jo, es la más espectáculo ocasiona- operística de las músicas no N do por Carles Santos es operísticas dispensadas por una invitación al suicidio, Santos, la más ritualizada y una refutación de la paterni- litúrgica. Detalles hilarantes dad, una defensa solapada aparte (que son numerosos), del incesto o, más llanamen- se trata de un espectáculo te, una meditación verbenera vital y de admirable violen- acerca del (sin)sentido de la cia enunciativa que exige vida y las edades del hom- tanta intensidad y despliegue bre. Sea del modo que fuere, de medios a sus intérpretes La meua filla sóc jo es una (y debe hacerse especial epopeya escénica de tanta mención del infatigable precisión como inventiva en Antoni Comas, que riza el que la música es inseparable rizo como tenor-antipodista de la dimensión teatral en Escena de La meua filla sóc jo de Carles Santos en el Teatro Español de admirable fidelidad a San- que se inserta: y eso desde el tos y su obra) como concen- comienzo, ese preludio en espacial y luminoso es una en esos cuatro minutos cen- tración y receptividad a sus que ocho instrumentistas de misma cosa con el sonido trales en que los intérpretes espectadores. Ese encuentro viento, espejo abstracto de que lo habita, del mismo se enfrentan al público a cara jubiloso y no poco febril que ocho cantantes que más tar- modo que el movimiento descubierta y a plena luz cada año nos depara la visita de se repartirán dieciséis per- escénico tiene siempre su para homenajear a John Cage de El Gran Heterodoxo de sonajes, se muestran indivi- proyección en la música que y reivindicar la transgresivi- Vinaròs se salda una vez más dual y colectivamente en lo envuelve y acota y a cuyo dad del silencio. De una con la más gratificante de las espacios independientes tra- través se vehicula: dialéctica intensidad vocal comparable experiencias. zados por grandes cañones entre imagen y silencio (u a la del duetto cuyo incipit de luz cenital: el ámbito oscuridad) que gira sobre sí sirve de título a esta nota, La José Luis Téllez

La temporada del Plural Ensemble DENTRO DE LA DIVERSIDAD

Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza. 19-VII-2005. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de Marco, Boulez, de Pablo, C. Halffter y Panisello.

o cabe duda de que, triunfo a nivel mundial del espléndida actuación de los por vez primera, en los dos dentro del muy com- nuevo pensamiento y de los trece instrumentistas del Plu- estrenos. En la Noche de N pleto panorama que nuevos sistemas del arte ral, tanto en sus intervencio- ardiente soledad sonora, de “dentro de la diversidad” — musical: Pierre Boulez. Tam- nes individuales como en su Tomás Marco, página de die- en palabras de su director bién, la de que la convocato- actuación en grupo, muy cisiete minutos para tríos de Fabián Panisello— ha prepa- ria ofrecía el estreno de sen- bien conducidos siempre cuerda y madera, con piano, rado para su temporada 2005 das obras expresamente por Panisello, superó las en la que el madrileño mues- el Plural Ensemble, destaca- escritas y dedicadas a Halff- expectativas más optimistas tra en grado máximo su ba el concierto que ahora se ter y de Pablo para este con- que un programa tan plaga- capacidad imaginativa para recoge en este comentario. cierto por dos compositores do de dificultades podía elevar a condicionantes for- Por tres razones principales. tan destacados como Tomás generar. males los juegos internos de La de que en él se fundían Marco y el propio director Porque las presentaban, repeticiones y colores, y en las felicitaciones de cumple- del Plural Ensemble. Final- y no pocas, los títulos ya Concierto de cámara, de años con páginas suyas de mente, la de que, habida conocidos: Derive I, de Bou- Panisello, para pequeño dos de nuestros más emble- cuenta de la atención y el lez; Epístola a un transeúnte conjunto orquestal, de veinte máticos compositores actua- cuidado con los que acos- y las dos piezas Relato y minutos, en el que el argen- les —Cristóbal Halffter y Luis tumbra ese conjunto a pre- Estudio —éstas magnífica- tino cohonesta su idea de la de Pablo, éste Presidente de parar sus apariciones públi- mente protagonizadas por la modernidad con los modos y Honor del Grupo, en sus cas, podría disfrutarse con violinista Ema Alexeeva—, formas clásicos. setenta y cinco años— y de toda probabilidad de versio- de de Pablo, y Antiphonis- Un lleno absoluto en la quien, sin exageración nin- nes de muy buen nivel. moi, de Halffter. Pero no sala respondió con un man- guna, puede blasonar, al lle- Y no, no hubo error menores concurrían, con el tenido y caluroso premio. gar a los ochenta, de perso- alguno de previsión. Si es compromiso y la dificultad nificar la puesta al día y el caso, cabría afirmar que la añadida de ser abordados Leopoldo Hontañón 36 ACTUALIDAD SANTIAGO

Liceo de Cámara EN CARNE VIVA

Madrid. Auditorio Nacional. 17-V-2005. Heinrich Schiff, violonchelo. Cuarteto Alban Berg. Obras de Schubert y Kancheli.

omo hace justo un año sólo al alcance de unos Con el refuerzo de un y de nuevo por motivos pocos. Night Prayers de Giya comunicativo Heinrich Schiff C de salud, Isabel Chari- Kancheli —obra para cuarteto el cuarteto vienés bordó en sius ha reemplazado a su y cinta magnetofónica realiza- la segunda parte una versión maestro el viola Thomas da por encargo del Cuarteto a la altura (inmensa) del Kakuska en la última visita Kronos, que lo estrenó en genial Quinteto de cuerda D. del Cuarteto Alban Berg al 1992— incide en el discurso 956. La densidad y claridad ciclo patrocinado por la fun- habitual en los últimos años polifónica lograda —pese a dación Caja Madrid. Una visi- del músico georgiano: entre- la rabia contenida y las aris- ta en la que el grupo de cortado, quejumbroso, de tas— en el Allegro ma non cuerda vienés ha vuelto, sin grandes contrastes dinámicos troppo inicial, la emoción y duda, a sentar cátedra. Difí- y tintes predominantemente el desamparo que reinaron cilmente cabe imaginar una elegíacos. El trasfondo reli- en el desolado Adagio (con interpretación más frenética gioso de la pieza remite al unos pizzicati de Schiff pro- y apasionada del Movimiento melodismo un punto meli- digiosos), la borrascosa de cuarteto D. 703. El exacer- fluo del polaco Górecki aun- energía sin destemplanzas bado dramatismo de la subli- que se observe aquí una del Scherzo y la frescura e me página schubertiana —ini- mayor indagación tímbrica, incisividad del Allegretto cio de un proyectado Cuarte- manifiesta en el “murmullo” final contribuyeron a cons- to en do menor— encontró electrónico convertido, en la truir una interpretación nada una plasmación ideal en la última sección de la pieza, complaciente, descarnada, alucinada versión del Alban en voz de soprano que ento- de latente expresionismo. Berg, de una destreza instru- na un doliente Domine ex mental y una tensión interior audio vocem meam. Juan Manuel Viana

Liceo de Cámara TRANSPARENTE DENSIDAD

Madrid. Auditorio Nacional. 7 y 8-VI-2005. Cuarteto Emerson. Obras de Bach y Mendelssohn.

a desusada claridad de appassionato), fluidez y ener- líneas, la soberana niti- gía (Presto agitato). dez tímbrica, ese prurito En la segunda velada el

L Mitch Jenkins por que todo se escuche con Emerson desveló las claves plena transparencia incluso de la Op. 44, nº 3: impetuosi- en los momentos de mayor dad desenfrenada en el Mol- espesor polifónico de que to Allegro vivace (trasunto hace gala el Cuarteto Emer- melódico de la Italiana), son sientan muy bien al arte delicadeza ensoñadora del cuartetístico —a caballo entre Menuetto, alada belleza del la compostura clasicista y los CUARTETO EMERSON Andante espressivo y desbor- primeros arrebatos románti- dante alegría en el Presto con cos— de Felix Mendelssohn. cas sirvieron para confirmar brio conclusivo. El magistral Pudo apreciarse en la la absoluta solvencia técnica Cuarteto nº 6 op. 80 no fue Fuga final perteneciente al de cada uno de los miembros menos afortunado en su tra- inmaduro Cuarteto en mi del conjunto neoyorquino ducción sonora: la angustia bemol mayor (1823), primera (en especial del formidable del Allegro vivace inicial, la página mendelssohniana en viola, Lawrence Dutton, en apremiante incisividad que esta doble sesión que enfren- los Contrapuntos III, VII, XII envuelve al segundo movi- taba buena parte de los cuar- y XIII). Si el bello Capricho miento, el oasis de resigna- tetos del músico hamburgués op. 81, nº 3 conoció una lec- ción del Adagio y la áspera y en alternancia con una selec- tura luminosa, el Cuarteto nº desesperada agitación del ción de Contrapuntos de El 4 op. 44, nº 2 estuvo domina- negro Finale fueron expues- arte de la fuga de Bach — do por el equilibrio: impeca- tos por el Emerson de modo músico fundamental en la ble de ajuste el chispeante tan convincente como estre- evolución artística del autor Scherzo, los movimientos mecedor. del Elías—, cuya intemporali- extremos gozaron del sufi- dad y exigencias virtuosísti- ciente desgarro (Allegro assai Juan Manuel Viana 37 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

La Filarmónica de Málaga en su mejor momento UN FOSO ARREBATADOR

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 22-V-2005. Puccini, Tosca. Eva Urbanová, Mario Malagnini, Christopher Robertson, Luis Álvarez y Alberto Arrabal. Orquesta Filarmónica de Málaga, Escolanía Santa María de la Victoria. Coro de Ópera de Málaga. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Javier Hernández.

Desde los primeros acor- haciendo creíble el arrebata- dad de este personaje de

GA des de esta emblemática dor impulso vital de su elocuente musicalidad en ópera de Puccini se pudo actuación, que no llegó a ser sus intervenciones. Robert- apreciar la intensidad dra- correspondido plenamente son quiso compensar tal mática que el maestro con el deseable lirismo spin- hecho con una sobreactua- MÁLA Allemandi quiso imprimir to que requiere toda sopra- ción en la escena que no a esta representación, produ- no que asume este singular terminaba de convencer al cida escénicamente por el papel femenino del verismo público. No tuvo ese proble- Teatro Arriaga de Bilbao. Su mejor destilado. ma su compañero de cuerda dominio de la partitura incide Mario Malagnini, que Luis Álvarez haciendo de de tal forma en la acción dra- encarnaba al pintor Cavara- sacristán. En él, actor y can- mática que, en los momentos dossi, estuvo en una línea tante se fundieron en un de mayor belleza musical, interesante en lo vocal, sin todo armónico creíble y que son muchos, alteraba la llegar a las excelencias de su efectivo, dejando una más atención del espectador que partenaire, al verse en que agradable impronta de se veía dominado por la muchos momentos forzado, arte y profesionalidad. pasión de su sones. Contó dando la sensación de cierta La pobre escenografía para ello con unos filarmóni- falta de flexibilidad en su fue equilibrada con una efi- cos malagueños que respon- voz como pudo apreciarse Urbanová y Malagnini en Tosca caz dirección escénica ajus- dieron con atención y máxi- en la famosa E lucevan le tada siempre a la tensión ma eficacia a sus indicacio- stelle, referente incuestiona- vocales del joven barítono dramática de la ópera per- nes, habitando el foso con la ble para todo aficionado que Christopher Robertson, no fectamente conducida en lo excelencia de sus mejores exige desde la fluidez más era el cantante más adecua- musical por Allemandi, ver- actuaciones. regular, sutil y sugerente en do para hacer de Scarpia, dadero triunfador de una Eva Urbanová posee ese el sotto voce y fiato, hasta la papel que requiere una tesi- velada que dejó satisfecho al carácter vocal donde lo trá- más intensa extensión y tura de bajo-barítono, aún público. gico y lo melódico se fun- potencia de voz. Siendo mejor de bajo-cantante, para den de manera coherente, excelentes las cualidades así expresar toda la indigni- José Antonio Cantón

Mørk y Alsop revitalizan una ardua pieza de Prokofiev VIRTUOSISMO, AUTORIDAD Y DOMINIO

Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 17-V-2005. Truls Mørk, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Directora: Marin Alsop. Obras de Barber, Prokofiev y Bernstein.

Como cierre del ciclo sores la autoridad de concep- de Rostropovich (su dedica- perfección técnica. Fue aquí sinfónico de la tempora- to que transmitía su actual tario) en su composición—, y donde la directora demostró da, el Auditorio de Mur- titular, la norteamericana el enervante virtuosismo del la intensidad de su oficio cia ha contado con una Marin Alsop, de las pocas Andante final. Orquesta y exhibiendo precisión en el

MURCIA orquesta de las más anti- mujeres que han alcanzado solista concertaron aquí con acompasar de su mano dere- guas de Inglaterra y de plena equiparación con el tal grado de fluidez que dilu- cha y enorme sensibilidad en gran tradición en el rico hombre en la dirección musi- yó el fárrago en el que se la expresión en su mano panorama sinfónico británi- cal al más alto nivel artístico. convierten sus notas con izquierda. Su dirección de la co, habiendo contado con El concierto adquiría intérpretes menos dotados en obertura de la ópera Candi- titulares tan prestigiosos en máximo interés con la Sinfo- técnica y musicalidad. Sin de, que ofreció como bis, su pódium como Constantin nía concertante de Proko- duda fue el momento artísti- resumía de forma diáfana el Silvestri, Paavo Berglund o fiev, al contar con la presen- co culminante de la velada, virtuosismo, autoridad y Rudolf Barshai. cia de uno de los violonchelo que justificaba sobrada- dominio de esta directora de Lo primero a destacar de listas con más renombre mente su programación. Nueva York instalada sobra- su ejecutoria es la claridad y actualmente en el panorama La popularidad de la damente por méritos propios transparencia de su sonido, internacional, el noruego música del inefable Bernstein en una profesión que, como fundamentado en un brillan- Truls Mørk, pleno dominador ocupó toda la segunda parte, con el sacerdocio en algunas te equilibrio de las distintas de su instrumento en su ver- con las danzas de West Side religiones, ha sido patrimo- secciones instrumentales. La sión de esta famosa partitura Story y On the Town. La inter- nio casi exclusivamente del Sinfonía nº 1 de Barber sir- por su extrema dificultad téc- pretación se hizo demasiado mundo masculino. vió para resaltar esta caracte- nica para el solista —no hay esquemática, aunque siem- rística, asumiendo los profe- que olvidar la intervención pre dentro de una elevada José Antonio Cantón 38 ACTUALIDAD PAMPLONA

Sociedad Filarmónica MADUREZ INTERPRETATIVA

Auditorio Baluarte. 27-V-2005. Han-Na Chang, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Antonio Pappano. Obras de Bernstein, Shostakovich y Rachmaninov. Sheila Rock ANTONIO PAPPANO

A Antonio Pappano se mostró un esmerado trabajo muestra concierto a con- en reducidos grupos orques- cierto como un director tales, fiel al lenguaje orques- de orquesta versátil y de tal camerístico de esta obra. gran solvencia técnica. Y La chelista Han-Na Chang no sólo en el foso de los ofreció una auténtica exhibi- AMPLON

P teatros de ópera, sino ción de virtuosismo y expre- también en las salas de con- sividad, propia de una gran cierto. Que el foso operístico solista. Su pulcritud en los es una de las mejores escue- lacerantes pasajes en armóni- las para el director de cos, la contundencia con que orquesta es cosa bien sabi- supo resolver la compleja da, y demostrada hasta la cadencia —que funciona saciedad en la historia de la como tercer movimiento del interpretación. La actuación Concierto—, y la poderosa de Pappano al frente de la sonoridad con que se Sinfónica de Londres lo ha enfrentaba a la orquesta, vuelto a poner de manifies- pusieron de manifiesto su to, en un programa variado extraordinario dominio técni- y exigente. El concierto se co del instrumento. Pero más abrió con la suite sinfónica llamativa que la técnica On the Waterfront, de Leo- resultó la madurez interpre- nard Bernstein, en una inter- tativa de la joven chelista, pretación de gran fuerza y que mostró una profunda espectacularidad, donde la comprensión de la cohesión Sinfónica de Londres desple- motívica que recorre los cua- gó su enorme potencia tro movimientos de este sonora, y donde la percu- Concierto —que se sintetiza sión se llevó una merecida en la cadencia—, y supo ovación. Pappano, al que sin transmitir toda la tensión duda la interpretación ope- latente en el concentrado rística ha dotado de un agu- lirismo del Moderato. En la do sentido melódico, fraseo segunda parte del concierto espléndidamente los genero- escuchamos una Segunda sos arcos melódicos del Sinfonía de Rachmaninov compositor americano, tras- brillante, sincera, nada pasto- ladando ese carácter canta- sa, donde el sentido melódi- ble a la compleja rítmica de co de Pappano campó a sus sabor jazzístico. anchas, que cerró la velada El centro de la velada con la misma fuerza y entu- fue sin duda el Primer Con- siasmo con que empezó. cierto para violonchelo de Shostakovich, donde se David Armendáriz Moreno 39 ACTUALIDAD RENTERÍA / SAN SEBASTIÁN

Eresbil recupera músicos vascos DE LA TIERRA

XXXIII Musikaste. 14/21-V-2005.

La Semana Musical de vida. Fue recordado por par- Vicent Egea en la jornada Rentería, Musikaste, no tida doble a través de su dedicada a las vanguardias deja de asombrar a quie- Zeazketak inicialmente com- musicales. Las antes mencio- nes hacemos seguimien- puesta para banda e inter- nadas bandas dieron a cono- to año tras año de lo que pretada en este caso por las cer asimismo Nire gogoan de

RENTERÍA los responsables del Bandas Municipales de H. Extremiana y Hiru haur- Archivo Vasco de la Música y de Txistularis de kantak de E. Vázquez. En la

Música Eresbil ponen en Vitoria, así como en el con- jornada coral el Coro Lan- LUIS DE ARAMBURU conocimiento de los aman- cierto de clausura en versión darbaso estrenó Orioko bale- tes de la música. Y digo ampliada para orquesta sin- ari de su director Iñaki Tola- nueva en sus filas, con la asombrar porque es una fónica y que fue ejecutada retxipi y durante el concierto Misa Rex Virginum y mote- pena conocer la cantidad de por la OSE ante la batuta de de clausura la sorpresa fue tes de Juan de Anchieta bajo material musical producido Juan José Ocón. También doble con la redonda y con- la dirección de su titular, por autores vascos que sigue fueron recordados otros tundente interpretación de Josep Cabré, y una nutrida estando guardado en un nombres, entre ellos Julián Quemadmodum desiderat representación de la realidad cajón y la escasa repercu- Lavilla y Manuel Turrillas, cervus de los Salmos para coral vasca. Sin embargo, sión que esas obras obtie- ambos vinculados al ámbito una sinfonía de T. Aragüés merece un punto y aparte y nen en las habituales tempo- de las bandas de música, así a cargo de la OSE y la Coral un gran aplauso el espectá- radas orquestales. La citada como José Mª Ugarte y Andra Mari, así como el des- culo ideado por la violagam- Semana sirvió para dar a Ramón Muguruza por su tra- cubrimiento del Concierto bista Elena Martínez de Mur- conocer muchas obras des- bajo en el mundo del canto para piano de Ignacio Telle- guía, a la sazón titular de conocidas y descubrir parti- coral. ría, una hermosa partitura en viola de la OSE, que bajo el turas que bien merecen reci- Musikaste contó con las varios movimientos que lle- nombre de Le basque, reco- bir otro trato. habituales citas siguiendo el vó al pianista, en este caso ge músicas y danzas en el En esta XXXIII edición, objetivo de potenciar la el donostiarra Iosu Okiñena, siglo de las luces buscando Musikaste rindió homenaje a música de todos los tiempos, por cuidados senderos líri- las conexiones e influencias la figura del alavés Luis de desde antigua hasta la más cos, una obra que sorprende de los dantzaris o bailarines Aramburu en el centenario contemporánea, y sirvió de no haya sido ejecutada antes vascos, sobre todo souleti- de su nacimiento, insigne marco para el estreno de por su belleza. nos, en la corte francesa. vitoriano que mantuvo una diversas obras de reciente Al margen de estos estre- Contó para ello con el intensa actividad en cuanto creación. El Ensemble de nos hubo ocasión de acer- Ensemble Diatessaron y a producción de música reli- vientos del Centro Superior carse al ámbito de la música Erregelak. Todo un acierto. giosa, coral y para txistu se de Música del País Vasco antigua con la Capilla Peña- refiere a lo largo de toda su estrenó Spring Serenade de florida, que ha incluido savia Íñigo Arbiza

Fin de temporada HOMENAJE A HONEGGER

Auditorio Kursaal. 30-V-2005. Brigitte Fournier, Brigitte Balleys, Joan Cabero, Julia Stamberger, Örs Kisfaludy. Miembros del Orfeoi Txiki. Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Christian Mandeal. Honegger, El rey David.

En el quincuagésimo va de una gran obra sinfóni- venciones del recitador Örs una efeméride que merecía aniversario del falleci- co-coral, cuya extraña pero Kisfaludy, quien desglosó de también una orquesta de miento del creador suizo extraordinaria virtud de manera estimable el progreso metal broncíneo, así como Arthur Honegger la satisfacer a aficionados de emocional que se produce a una dirección afable, mode- música de la obra que le un amplio espectro de cultu- medida que avanza la parti- rada y atenta. Viéndose dio fama internacional ras sonoras la ha mantenido tura, sobreactuando en deter- satisfechas estas premisas, a llenó el auditorio del en el repertorio y, en ese minadas ocasiones, atinando las que se adhirieron frescu- Kursaal donostiarra. El sentido, la Orquesta Sinfóni- en otras tantas y recitando ra y espíritu impulsor por rey David significó en su ca de Euskadi decidió plan- siempre en un subrayando y parte de los profesores del SANmomento SEBASTIÁN —años veinte tearla en el último concierto excelente francés. conjunto que dirigía su coti- del pasado siglo— la apertu- del período 2004/2005. El Orfeón Donostiarra tular Cristian Mandeal, el ra definitiva del compositor Los solistas dieron res- rindió a un elevado nivel público entendió el lenguaje a un género hasta entonces puesta adecuada a las exi- definiendo un sonido marca- de Honegger, lo disfrutó y poco cultivado, un oratorio gencias de la partitura —aun- do por la rotundidad y certe- en consecuencia el homena- dramático de considerable que los discursos de los can- za de los graves y por un je significó un éxito ideal envergadura e importancia tantes resultasen vanos por registro agudo esmaltado. para dar fin a la temporada. decidida de solistas, coro y momentos—, destacando por Un resultado, cercano a la orquesta. Se trata en definiti- el peso del papel las inter- perfección y a la altura de Asier Vallejo Ugarte 40

ACTUALIDAD ÚBEDA

XVII Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda LOTARIO, UN DESCUBRIMIENTO

Auditorio del Hospital de Santiago. 21-V, 3, 17 y 18-VI-2005. Sinfónica de Múnich. Director y solista: Philippe Entremont. Obras de Beethoven y Mozart. Concerto Köln & Sarband Ensemble. Directores: Jörg Buschhaus y Vladimir Ivanoff. Obras de Gluck, Toderini. Süssmayer, Kraus y Mozart. Haendel, Lotario. N. Rial, soprano; L. Zazzo, contratenor; J. Gilchrist, tenor; K. Hammarström, mezzo; T. Mead, contratenor; H. Claessens, barítono. Kammerorchester Bassel Barock. Director: Paul Goodwin. Mariola Cantarero, soprano; Antonio Serrano López, piano. Obras de Bellini, Donizetti, Rossini, Rodrigo, Turina, Sorozábal y Giménez.

A La incursión de la ópera Lotario en la programa- ción del festival ubeten- se ha supuesto un salto Michael Putland UBED cualitativo de prestigio en las intenciones de los organizadores de este rele- vante acontecimiento de la vida musical de Andalucía, tanto en cuanto que ha sido estreno en España y un auténtico descubrimiento para los melómanos, que han disfrutado de su inter- pretación, en versión de concierto, por unos intérpre- tes de primer rango artístico bajo el certero criterio de PAUL GOODWIN Goodwin, músico versátil y de elocuente persuasión en ria de este cada vez más En su concierto de clau- nes cantantes españolas de el pódium. ambicioso Festival Interna- sura se ha apostado por mayor proyección futura: la Éste contaba con una cional de Úbeda. contar con una de las jóve- granadina Mariola Cantare- formación barroca de exqui- ro. La intensidad de su voz, sito sonido, cualidad que la su prodigiosa coloratura y ha llevado a ser muy valora- la precisión de su afinación da entre las orquestas de su la llevan a ser candidata a género, así como con un heredar las excelencias del excelente plantel de cantan- color de Edita Gruberova y tes, entre los que destacó, la calculada dinámica de por su delicada voz, la joven Régine Crespin, excelsos española Nuria Rial, que antecedentes de sus carac- sustituía a la reputada Ali- terísticas vocales. Trabajar son Hagley. Tenor y contra- en musicalidad y cuidar tenores brillaron en su repertorio deben ser sus actuación, autentificando el metas inmediatas, dada la ser barroco de la obra con exigencia de los importan- puridad estilística y enorme tes compromisos que flexibilidad vocal. Lotario es cubren ya tres años de su una obra de plena madurez agenda. haendeliana, en la que se La seriedad de los sinfó- siguen, después de la típica nicos muniqueses en un obertura, diversas arias que, programa clásico, bien diri- unidas y envueltas en recita- gidos por Entremont, y el tivos, expresan unos deter- exotismo oriental en fusión minados sentimientos que de Sarband Ensemble y el van cohesionando y dan Concerto Köln mantuvieron sentido a la estructura de la la calidad de la programa- acción en el desarrollo argu- ción de un festival que, a mental que, en este caso, pocas ediciones vista, se describe un episodio con un convertirá en referente trasfondo histórico que tuvo incuestionable de la prima- lugar en la ciudad lombarda vera musical española, de Pavía mediado el siglo X. entrando a formar parte con La belleza de esta produc- singularidad entre los más ción del Festival Haendel de famosos de nuestro país. Halle quedará siempre en el mejor recuerdo de la histo- José Antonio Cantón 42 ACTUALIDAD VALENCIA

Velocidades y durezas SE ESPERABA MÁS

Palau de la Música. 20-V-2005. Gillian Webster, soprano; Bernard Richter, tenor; Andrew Tortise, tenor; Carl Ghazarossian, tenor; Alan Ewing, bajo. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski. Haendel, Acis y Galatea.

Especialmente en ver- sión de concierto, la MARC MINKOWSKI ausencia de acontecimientos dramáticos hasta la aparición de Polife- ALENCIA

V mo, es decir, durante todo el primer acto, plantea en Acis y Galatea la dificultad de evitar que la música se convierta en una mera sucesión de melodías bajo el patrón recitativo-aria da capo. En este tramo Marc Minkowski (París, 1962) optó no por los contrastes en la efusión de los sentimientos de los distintos per-

sonajes, sino por una veloci- Guy Vivien dad rápida y uniforme, como si le urgiera llegar al se lamentó fue que la exce- el final del coro que le debió de disponer Haendel, meollo de la cuestión, y aun lente línea del bajo Alan sigue. respondió a las indicaciones temeraria en las dos últimas Ewing no se viera acompa- Del resto de cantantes, de su director con la misma arias. Ni Bernard Richter ni ñada de una suficiente capa- que como conjunto no siem- precisión fuese cual fuese el Gillian Webster poseían cidad histriónica para pro- pre empastaron, destacó el paso marcado. Su sonido, en medios técnicos para sopor- fundizar en el enojo de su Damon de Andrew Tortise cambio, resultó más duro de tar tales premuras. personaje y al mismo tiempo por la ternura con que cantó lo deseable y, por supuesto, En algún pasaje del distanciarse de él con el sufrimiento que inevita- esperado, recordando la for- segundo acto (la segunda humor. Para encontrar algo blemente acompaña al midable Platée de Rameau aria de Polifemo) se llegó en de emoción humana expre- amor. La orquesta, de tama- de hace tres cursos. cambio a rozar el extremo sada en música hubo que ño sólo un poco mayor que opuesto, y entonces lo que esperar a la muerte de Acis y aquella de que en su día Alfredo Brotons Muñoz

Temporada de la Orquesta de Valencia EL FONDO Y LA SUPERFICIE

Valencia. Palau de la Música. 24-V-2005. Orquesta de Valencia. Director: Pedro Halffter-Caro. Obras de C. Halffter y Chaikovski. 4-VI-2005. Ainhoa Arteta, soprano; Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano; Nina Romanova, mezzosoprano; Anne Collins, mezzosoprano; Steve Davislim, tenor; Vladimir Chernov, barítono; Pierre Lefebvre, barítono; Paata Burchuladze, bajo. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Chaikovski, Eugenio Oneguin (versión de concierto).

ristóbal Halffter, home- alto el dato de que la pieza segundo, María Rubio fraseó un Oneguin tan suelto como, najeado por los más apreciada por el públi- el célebre solo de trompa en el fondo, rutinario. Como C Ensems y por el Palau co fue la tercera, precisa- con afinación y adecuada Lenski, Steve Davislim com- de la Música, estrenó en la mente aquella en que el intención expresiva. pensó con el buen gusto sala sinfónica de este audito- autor se recuerda a sí mis- En Eugenio Oneguin para el fraseo ciertas insufi- rio Cuatro piezas para mo, y, dentro de ésta, el Miguel Ángel Gómez Martí- ciencias en el agudo. Paata orquesta, encargo de la pasaje de cámara para los nez descuidó bastante el fon- Burchuladze asombró por el Orquesta de Valencia. Del primeros atriles de las cuer- do en favor de una superfi- enorme vozarrón de color conocimiento del oficio des- das, tan contrastante con las cie por otro lado sólo parti- inconfundiblemente ruso, plegado da muestra que, arrolladoras plenitudes del cularmente brillante allí don- pero su aria de Gremin se pese al grandísimo aparato resto. de intervino el coro. En su quedó en una mera exhibi- empleado, no se vio el Pedro, hijo de Cristóbal, primera Tatiana, la innegable ción de poder. Sólo el gusto movimiento de un solo extrajo luego de la Quinta belleza del timbre de Ainhoa por estas cosas explica a mi músico sin que al mismo Sinfonía de Chaikovski una Arteta sólo se pudo apreciar juicio las grandes ovaciones tiempo se oyera el corres- muy buena versión; espe- en los clímax. Marina Rodrí- obtenidas. pondiente sonido. No debe- cialmente de los dos prime- guez-Cusí gustó como Olga ría, sin embargo, pasarse por ros movimientos. En el y Vladimir Chernov encarnó Alfredo Brotons Muñoz 43 ACTUALIDAD VALLADOLID

Asociación Cultural Salzburgo ECLÉCTICO Y CERVANTINO

Valladolid. Festival Internacional de Música de Castilla y León. Auditorio Feria de Muestras. IV-V-2005. Orquesta RTVE. Adrian Leaper. Obras de Falla, Gerhard y García Abril. Gustavo Díaz-Jerez, piano. Orquesta Sinfónica de Berlín. Director: Charles- Olivieri Munroe. Obras de Telemann y Beethoven. Orquesta Sinfónica de Múnich. Director y pianista: Philippe Entremont. Obras de Mozart. Adrian Brendel, violonchelo; Tim Horton, piano. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Brahms. Elena Obraztsova, mezzosoprano; Alejandro Zabala, piano. Obras de Poulenc, Hahn y Chaikovski.

Durante unas jornadas a por enfermedad) actuó Ele- lo largo de abril y mayo na Obraztsova. Son de sobra se programó el Festival conocidas las características Internacional de Música de esta mezzosoprano, tem- de Castilla y León. Orga- peramental, sanguínea, de nizado por la Asociación gran fuerza interpretativa, de

ALLADOLID Cultural Salzburgo, muy voz irregular pero muy per-

V ecléctico, ofreció cosas sonal y atractiva en su des- muy interesantes que desta- garro. En el programa — camos de la globalidad de obras en francés y ruso— los conciertos celebrados. PHILIPPE ENTREMONT demostró que todavía se Desafortunada la “represen- puede contar con ella. Dis- tación” de El retablo de Mae- un Telemann (otra vez Don nes de música de cámara en traída en Poulenc, faltó tal se Pedro por el Teatro de Quijote) poco contrastado la Ciudad. Por ello la pre- vez un poco de poesía en Marionetas La Estrella y dis- en sus diversas variaciones. sencia de Adrian Brendel y las bellísimas canciones de creta la versión musical, Mucho mejor el concierto de Tim Horton resultó pertinen- Reynaldo Hahn, pero Chai- mayor nivel tuvieron el Don la Orquesta Sinfónica de te, sobre todo si sirve de kovski, sobre todo en la alu- Quijote de Gerhard y las Múnich, con un veterano punto de partida para ciclos cinante versión del aria de pimpantes danzas de La Entremont, que interpretó y de cuartetos o sonatas, esa La dama de picas subió el Gitanilla de García Abril. dirigió con total solvencia el gran música que es necesa- nivel, ratificado en unas can- Homenaje cervantino fue bello Concierto nº 20 de rio forme parte de la vida ciones populares rusas inter- asimismo elegido como con- Mozart. Una versión nada cultural. Sus versiones son pretadas con el idiomatismo, cierto Institucional por la evanescente, natural y flui- muy correctas, aunque el la poesía y la fuerza requeri- Junta de Castilla y León. da. La Sinfonía nº 41 de sonido del chelo sea un das. Y un Offenbach —La Del programa de la lla- Mozart fue vertida de forma poco débil, quizás en los Perrichole— en el que la mada Orquesta Sinfónica de magnifica, con el tempo ade- tempi lentos se alcance una actriz hizo tanto como la Berlín, medianeja con un cuado y con control de los mayor expresividad, en todo cantante. Satie y Bizet cerra- escaso número de instru- planos sonoros. La claridad caso la musicalidad necesa- ron el concierto que demos- mentistas de cuerda (dos expositiva fue una de las ria para este tipo de obras tró que, a pesar de la edad y violonchelos, dos contraba- cualidades de esta visión estuvo presente. las lógicas limitaciones voca- jos) destacó con mucho la mozartiana del veterano Para cerrar el ciclo (pen- les, Elena Obraztsova sigue estupenda versión que del artista, que se hizo palpable diente sólo del recital de siendo una artista peculiar e Concierto “Emperador” hizo en el endemoniado último Jonas Kaufmann y Helmut inimitable. Gustavo Díaz-Jerez. El resto, tiempo. Deutsch del Viaje de invier- una Heroica descafeinada y No se prodigan las sesio- no de Schubert, aplazado Fernando Herrero

La OCyL cierra su temporada con Fauré LO INEFABLE EN MÚSICA

Valladolid. Teatro Calderon. 2-VI-2005. Mauro Rossi, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Giovanni Antonini. Obras de Boccherini, Mozart y Beethoven. 16-VI-2005. Elena de la Merced, soprano; Josep Miquel Ramón, barítono. Orfeó Català. Director: Alejandro Posada. Obras de Rota y Fauré.

ntonini y su labor tera- movimiento. Una experien- primero y tercer tiempos (el espiritual con un buen Orfeó péutica para la Orques- cia interesante que requeriría Adagio) los más inspirados. Català, sobre todo en los pia- A ta. Arco corto, visión quizás más ensayos para Pórtico perfecto para el nos, y la musicalidad exqui- del pasado, historicista, fun- romper la forma de trabajo maravilloso Réquiem de Fau- sita de Elena de la Merced y cionó muy bien en la estu- habitual aunque nos pregun- ré, lo inefable en música, Josep Miquel Ramón. No es penda versión de la Sinfonía temos si vale la pena para según Jankelevich. Recuerdo obra difícil en la ejecución, “La Casa del Diablo” de Boc- ciertos compositores. una versión emocionante de pero sí en la expresión, con cherini, regular en Mozart, Matiz, lirismo en la bella Nadie Boulanger, ya anciana, esos pianos de larga dura- versión gris del difícil Cuarto y sentida Sinfonía sopra una sentada entre la Orquesta de ción. Un bello concierto fin Concierto para violín, y desi- canzone d’amore de Rota, RTVE y los coros. Alejandro de temporada. gual en la Primera de Beet- utilizada en Il Gatopardo. Posada asume el lirismo de hoven. Lo mejor el cuarto Finales siempre en piano, la velada, contenido, sobrio, Fernando Herrero 44 ACTUALIDAD ZARAGOZA

XI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera LA MÁQUINA DE AYREAR

Auditorio. 10-VI-2005. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Telemann, J. S. Bach y C. P. E. Bach. Miguel Ángel Fernández

EDUARDO LÓPEZ BANZO

A poco de su sonado las Sinfonías de Hamburgo), triunfo en el Concertge- el abanico de emociones de bouw de Amsterdam, su Telemann (conciertos de

GOZA López Banzo volvió a su las dos primera partes de la ciudad con Al Ayre Espa- Música de mesa), y el ímpe- ñol. Para cumplir el hon- tu dionisíaco de su Johann

ZARA roso cometido de clausu- Sebastian Bach (Suite nº 2), rar la temporada propuso un todo ello resaltado por la concierto algo arriesgado: encomiable labor de sus por la ausencia de voces, músicos, con mención espe- por su orgánico reducido — cial esta vez para el flautista catorce personas—, y por Zebley, el chelista Weiboldt, incluir alguna obra cuyos y las impagables solistas del precedentes discográficos telemanniano Concierto adolecen de harta sosería. El para tres violines, cuerda y director zaragozano en cam- continuo: Glodeanu, James bio cocina con sal, pimienta, y Roca, cuyos diálogos en el y hasta guindilla. Fraseo Largo alcanzaron cotas del punzante, ataques vigorosos, máximo suspense. Conclui- ritmos en frenesí, voces da la velada, un espectador entrechocando en cristalina bromeaba: alguien debería claridad, subrayados ines- inventar una máquina que perados… todo lo utiliza con tragara nuestros viejos dis- osadía —aunque con funda- cos barrocos y clásicos mento musicológico de prehistoricistas y los escu- peso— amasando unas inter- piera directamente tocados pretaciones de expresividad por Al Ayre Español. ¿Dónde inusualmente excitante. hay que apuntarse para De ahí la arrebatada sen- financiar tal ingenio? sibilidad de su Carl Philipp Emanuel Bach (tercera de Antonio Lasierra 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Hilarante versión de la genial ópera rossiniana ENTRE EL SEX-SHOP Y LA MEZQUITA

Staatsoper. 21-V-2005. Rossini, L’Italiana in Algeri. Silvia Tro Santafé, Michele Pertusi, Antonio Siragusa, Adriane Queiroz, Simone Schröder, Giorgio Caoduro, Yi Yang. Director musical: Massimo Zanetti. Directores de escena: Nigel Lowery y Amir Hosseinpour. Decorados y vestuario: Nigel Lowery. AD Monika Rittershaus AL CION A CTUALID A INTERN

Silvia Tro Santafé como Isabella y Michele Pertusi como Mustafa en La italiana en Argel de Rossini

Entre Mustafá y su mujer momentos ingeniosos, y el mente perturbado por las Elvira hay una crisis absurdo del primer finale bailarinas. Michele Pertusi matrimonial —todas las está adecuadamente traduci- fue a su lado un robusto artes de seducción de la do. Después de la pausa, la Mustafá, provisto de la BERLÍN bella mujer son inútiles producción cayó cada vez necesaria flexibilidad, que cuando el Bey está sentado más en lo estúpido, como en siguió con humor las tonte- leyendo el periódico en la la escena de los Pappataci o rías escénicas. Su abandona- mesa de la cocina. La nueva al final de la obra, cuando da Elvira estuvo adecuada- producción del dramma gio- Mustafa es vendado por la mente encarnada por Adria- coso rossiniano L’Italiana in enfermera Isabella y recibe ne Queiroz, y Simone Algeri de Nigel Lowery y una botella. Schröder dio mucha digni- Amir Hosseinpour en la Sta- El éxito de la representa- dad a su confidente Zulma. atsoper ofrece un nuevo ción se debió a un adecua- Giorgio Caoduro fue un ejemplo de un escenario do elenco, encabezado por Taddeo de gran presencia, pobre, diseñado por el pro- Silvia Tro Santafé. Caracteri- al igual que Yi Yang como pio Lowery. Tras la ventana zada como una muñeca Bar- Haly. Antonio Siragusa se ven hamburgueserías y bie, cantó con enérgico dominó con buen estilo el locales de diversión que aplomo y un burbujeante papel de Lindoro —aquí un anuncian en luces de neón temperamento mediterrá- barrendero con su mono “chicas, chicas, chicas”. Al neo. Su color de mezzo, naranja— y exhibió bellos fondo, mezquitas y minare- fuertemente gutural, lució matices, aunque el timbre es tes dan testimonio de una también tonos melancólicos poco agradable. Massimo antigua religiosidad. Unas y delicados en el Per lui che Zanetti obtuvo de la Staats- odaliscas, veladas y con el adoro (con originales orna- kapelle Berlin un sonido ombligo al aire, bailan la mentaciones en el da capo). incisivo, garantizando una danza del vientre o actúan Bravura e individualidad velada ágil y desenvuelta. como dominadoras en un determinaron también su sex-shop. Hay algunos rondó final, desgraciada- Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Las finanzas de Macbeth SEXO Y CRIMEN EN EL UNION BANK

Oper. 22-V-2005. Verdi, Macbeth. Zeljko Lucic, Caroline Whisnant, Magnus Baldvinsson, Matthias Zachariassen. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Alfons Flores. Vestuario: Nicola Reichert.

T Ya hace unos años, publicidad de artículos de Lady a su marido, un tipo Christine Mielitz en su lujo, eslóganes de productos ambicioso y fanático de montaje de Macbeth de maravillosos, índices bursáti- poder, lo que la lleva a la Verdi en la Komische les o pornografía, con los autosatisfacción mientras Oper de Berlín situó la que el director escénico cata- canta La luce langue. Zeljko acción en la terminal de lán quiere evocar ante nues- Lucic dio al protagonista un

FRANCFOR un gran aeropuerto, con tros ojos el ansia de poder, el timbre viril y cálido, y supo sus mostradores de factura- culto a la belleza, la depen- expresar sus dudas y temo- ción. Ahora, en la nueva pro- dencia sexual o la brutalidad res. Caroline Whisnant fue ducción de Calixto Bieito en de nuestro tiempo. Para ello una Lady muy enérgica y la Oper Frankfurt vemos un despoja a la obra de toda con un fantástico poderío. ambiente parecido. El deco- mística: no hay diferencia Magnus Baldvinsson cantó rado de Alfons Flores presen- entre brujas y apariciones, el papel de Banquo con voz ta el vestíbulo de un impor- invitados a la fiesta y cortesa- supuesto, bosque de Birnam; voluminosa y algo opaca, y tante banco, limitado al fon- nos, asesinos, fugitivos esco- a cambio, vemos a un omni- Matthias Zachariassen estuvo do por una elevada construc- ceses o soldados británicos. presente limpiador que reali- menos pendiente de la línea ción de metal ante una pared Nicola Reichert los ha vesti- za estoicamente su trabajo, que de la emoción en el aria de cristal. Unos pocos mue- do a todos con trajes de hoy recogiendo sus profanos de Macduff. El Coro de la bles —mesa, sillas giratorias, —uniformes para las secreta- desperdicios cerca del lugar Ópera, preparado por Ales- neveras— permiten variar rias del banco y trajes de eje- del horror. sandro Zuppardo, cantó con rápidamente este frío espacio cutivo para sus jefes, camise- Macbeth permite a Bieito muchos matices. La Frank- único. La óptica de la repre- tas y calzoncillos para los representar los abismos furter Museumsorchester sentación está dominada por soldados, atuendos de moda infernales y la bestialidad bajo la batuta de Paolo un permanente aluvión de para los participantes en el humana. Como en su Rapto Carignani, obtuvo bellos imágenes de películas o banquete. Tampoco hay apa- berlinés, también aquí mues- detalles y probó una espe- anuncios. Así, vemos una riciones sobrenaturales —las tra a una pareja dominada cial afinidad con la rica pale- pocilga y un establo, asisti- brujas son secretarias que se por el amor-odio, con una ta sonora verdiana. mos a un partido de fútbol o pintan intensamente los sexualidad agresiva e insatis- somos bombardeados con labios de carmín. Ni, por fecha. En vano estimula la Bernd Hoppe

Un Meyerbeer de juventud ROSSINI COMO MODELO

Oper. 27-V-2005. Meyerbeer, Margherita d’Anjou. Eun Yee You, Marina Prudenskaja, Robert Chafin, Tuomas Pursio, Herman Wallen. Director musical: Frank Beermann.

Como parte de su ciclo y muestra en muchos aspec- donde pudo exhibir toda su timbre tenoril la tremenda belcantista, la Ópera de tos el modelo rossiniano. bravura. En el papel titular, tesitura. Tuomas Pursio fue Leipzig ha presentado la También las necesidades la soprano Eun Yee You el amenazador General Car- ópera de Meyerbeer vocales de la obra son pare- resultó algo escasa de volu- lo, desterrado por la reina y

LEIPZIG Margherita d’Anjou en cidas a las del maestro italia- men y con un agudo pro- enemistado con ella, y Feli- concierto, después de que el no y plantean elevadas exi- blemático, destacando sólo pe Bou dio autoridad a Ric- previsto montaje de Katja gencias a los cantantes. en los pasajes melancólicos, cardo, Duque de Glouces- Czellnik, a causa de diversas La Ópera de Leipzig ha como la elegíaca cavatina ter. El elemento bufo en indisposiciones en la com- contado con un reparto de en la que, como viuda de esta pieza semiseria lo pañía, tuviera que ser pos- alto nivel, empezando por Enrique VI de Inglaterra, se aportó Herman Wallen tergado para otra ocasión. la mezzo rusa Marina Pru- lamenta de los lastres de la como el médico francés Con ello el teatro ha perdido denskaja como Isaura, corona y la inútil gloria del Michele Gamautte, que sir- la oportunidad de tener en mujer del Duque de Lava- poder. En el Duca di Lava- vió con pasmosa facilidad el su repertorio la primera pro- renne, que, vestida de paje, renne, enamorado de ésta parlato a lo Rossini. ducción moderna de este quiere recuperar a su ama- y, por tanto, a caballo entre El Coro de la Ópera título, pero incluso esta ver- do esposo. La mezzo rusa dos mujeres (aunque final- mostró entrega y belleza en sión, después de la ofrecida expandió un cálido timbre mente volverá junto a la los ataques, y la Orquesta de recientemente en Londres, de resonancias de contralto suya), Robert Chafin ha la Gewandhaus fue llevada es extremadamente merito- y cautivadora opulencia. vuelto a dar, tras su Enée en por Frank Beermann con ria. El melodramma semise- Tuvo a su cargo el final de Les troyens, una imponente brío y animados tempi. rio de 1820 es fruto de los la obra, una delicada cavati- prueba de su magisterio, viajes a Italia de Meyerbeer na y un virtuosístico rondó, dominando con su robusto Bernd Hoppe 47 ACTUALIDAD ALEMANIA

Presencia de Al Ayre Español DRAMAS DE AMOR Y MUERTE

Festival Haendel. Haendel, Rodelinda y Amadigi di Gaula. 5/12-VI-2005.

Con dos nuevas produc- Haendel, con una realmente ciones operísticas, repo- festiva Música para los reales siciones y numerosos fuegos artificiales, al frente

HALLE conciertos, el festival que de la Orquesta del Festival Gert Kiermeyer se celebra en la ciudad natal de la Ópera de Halle. El de Haendel ha brindado Chamber Choir of Europe también este año un rico estuvo majestuoso en el coro programa. En la Opernhaus, inicial de Saul, del que can- Peer Boysen ha puesto en taron algunos fragmentos escena Rodelinda, el dram- con bastante fortuna Kirsten ma per musica que en Halle Blase, Max Emanuel Cencic se había presentado ya en y Otto Katzameier. tres producciones. Escénica- De especial interés fue el mente, el nuevo montaje concierto del conjunto Al defraudó por su forzado Ayre Español con su titular, efecto cómico, pues el direc- Eduardo López Banzo, que tor de escena, que era tam- con el título La cantada bién su propio escenógrafo española en América nos y figurinista, vistió a los per- descubrió perlas de la músi- sonajes, en un recorrido a Jens Schlüter ca barroca hispana. El con- través de la historia, con una tratenor Carlos Mena deleitó mezcla de actores de la con sus sonidos acariciado- escena shakespeareana, res; ya en la inicial Cantada Arlequines de la commedia al Santísimo “Vuela abejue- dell’arte, juglares medieva- la” de Joseph de Torres nos les, mosqueteros franceses y encantaron los delicados el mito de Don Quijote. En piani y sus hermosos y reso- un escenario oscuro, con la nantes graves. La obra, tramoya a la vista, veíamos acompañada con delicadeza en el centro un gran podio Escenas de Rodelinda (arriba) y Amadigi di Gaula en el Festival de Halle y transparencia por los seis negro de varios pisos presi- músicos, termina de manera dido por un trono, por el usurpador Grimoaldo por tampoco las cosas fueron poco convencional con un que los personajes actuaban Michael Smalwood. Su confi- mejor, con lo que esta obra serio Grave, en el que la voz subiendo y bajando escale- dente Unulfo fue cantado de naturaleza elegíaca en adquiere tonos realmente ras. Fue poco afortunada la por Artur Stefanowicz de raras ocasiones alcanzó a arrobados. Otra Cantada al idea de ilustrar las diversas modo elocuente, y su amigo levantar el vuelo. Maria Ric- Santísimo de Torres, Panal escenas con danzarines del Garibaldo tuvo en Raimund carda Wesseling, que el de amor, resultó en su Ballet de la Ópera de Halle, Nolte a un rotundo defensor. pasado año fue una excelen- estructura muy variada y lle- pues la coreografía de Ralf Michael Hofstetter dirigió te Medea en Teseo, ofreció na de contrastes, con la Rossa se acercó a menudo a la Orquesta del Festival con en el papel titular del rey alternancia de pasajes dan- la revista, distrayendo de las una rica paleta sonora y fas- escocés que quiere liberar a zables y contemplativos. interpretaciones de los can- cinante tensión, dando a la Orianna, hija del rey de En la segunda parte tantes. La introducción antes representación un magnífico Inglaterra, una expresión conocimos dos composicio- de cada acto a través de Fla- impulso. cultivada pero algo mono- nes vocales de José de vio, hijo de Bertarido y Menor efecto causó la croma. Como la maga Melis- Nebra, Bello pastor, una Rodelinda (en realidad, un nueva producción de Ama- sa, Sharon Rostorf-Shamir encantadora pieza de jovial papel mudo) ayudó poco a digi di Gaula en el Teatro ofreció una interpretación alegría, y Dulzura espiritual, la comprensión de la trama. Goethe de Bad Lauchstädt. más irregular, pero también de un elevado virtuosismo. En el papel titular, Rome- El director de escena Rüdi- de mayor vehemencia. Sin La Sonata op. 5 nº 4 en sol lia Lichtenstein consiguió ger Pape, su diseñadora y especial relieve la Orianna mayor para 2 violines y bajo imponerse sobre el barullo figurinista Ursula Müller y el de Ulrike Ludwig y el Darda- continuo HWV 399 de Haen- escénico y salvar la veraci- animador de imágenes Marc no (escudero de Amadigi) del fue un homenaje al dad dramática de la obra Altmann intentaron acercar- de Anna Fischer. Al frente público de Halle, y una gracias a su ardiente intensi- se a esta ópera fantástica de su Lautten Compagney Copla de Torres, que en su dad interpretativa. En el con modernos medios visua- Berlin, Wolfgang Katschner carácter revelaba exactamen- papel del esposo alejado del les. El escenario recordaba, se preocupó por obtener un te esa mezcla de música cul- trono, Kai Wessel tuvo el en su estructura, a las pare- dramático impulso y varie- ta y callejera, nos devolvió a adecuado tono lacrimógeno. des corredizas de los mode- dad de matices en las partes los sones españoles. Una Eduige, hermana de Bertari- los barrocos, pero este estilo danzables. velada atípica del máximo do, estuvo defendida con era transformado a través de Michael Hofstetter dirigió nivel y digna de un festival. excesiva ligereza por Ulrike fotografías proyectadas también el concierto inaugu- Schneider, al igual que el sobre telones. En lo musical ral en la Sala Georg Friedrich Bernd Hoppe 48

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Ópera y realidad MANON LESCAUT PASEA POR LA KÄRTNERSTRASSE

Staatsoper. 4-VI-2005. Puccini, Manon Lescaut. Neil Shicoff, Barbara Haveman. Director musical: Seiji Ozawa. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía: Antony MacDonald.

La Kärtnerstrasse de Vie- deja de nuevo en la Kärtner- sensuales, vuelve a tener A na es la calle comercial strasse. El viaje a la ópera no lugar en la galería comercial. del centro por excelen- nos arranca de la actualidad. He aquí, pues, una

VIEN cia, una de las más caras, Si acaso, la vulgariza más. Manon postmoderna. Nada a medio camino entre lo Así lo ha querido, en este su que objetar a las actualiza- moderno-pretencioso y reso- segundo montaje de Manon ciones de las obras teatrales nancias biedermeier: de una el director escénico Robert u operísticas si contribuyen a supuesta elegancia que no Carsen, apoyándose en la engrandecer o esclarecer los oculta la grandeza venida a escenografía de Antony Mac- misterios que las obras de menos de la antigua capital Donald y la dirección musi- arte inmortales encierran. Sin de Kakania. Esta calle linda cal de Seiji Ozawa. Segui- embargo, casa mal la sensibi- con la Staatsoper. Y cuando mos en la Kärtnerstrasse, lidad postmoderna, este uni- se traspone el umbral de frente a una nueva trasposi- verso líquido tan certera- este recinto, uno espera que, ción a la actualidad de la ter- mente definido por el pensa- al levantarse el telón, se des- cera ópera de Puccini: el dor Zygmunt Bauman, en el pliegue ante los ojos un destino de la joven Manon, que todo es fluido, hasta los mundo desgarrado, de que se deja comprar por la amores, que huyen de todo pasiones intensas, tragedia y riqueza del viejo Geronte y compromiso, con la pasión dolor. O acaso la Manon sin embargo no es capaz de amorosa de Manon Lescaut. Lescaut de Puccini no es una renunciar a la pasión amoro- Por lo menos en esta propu- mujer arquetípica, heroína sa por Des Grieux, se desen- Barbara Haveman y Neil Schicoff esta de Robert Carsen. Y de tragedia que muchos volverá entre el desenfado y como tampoco Seiji Ozawa consideran antecesora de la banalidad de las bou- modelo glamourosa; la lla- parece querer resaltar la tri- Lulu, en esta obra que le tiques y el lujo de un ático mada de las prostitutas al steza lírica de Puccini, sino abre por fin el camino del con vistas al skyline de una barco en Le Havre —uno de más bien sus ecos wagneria- éxito a su compositor, y en gran ciudad. Una Manon los momentos álgidos de la nos, el esforzado tenor Neil la que parece reflejar las rodeada de Chanel, Cartier, obra— se trasforma en un Shicoff y la dulce Barbara contradicciones finiseculares champán francés y un coro desfile de modelos esposa- Haveman luchan por impo- de un mundo burgués que convertido en farándula de das. Y la travesía por el nerse a la orquesta, tensos y se eclipsa? Pero no, el decor- alto standing con rubias pla- desierto en su exilio ameri- poco espontáneos en ado de unas galerías comer- tino incluidas. La danza del cano, allí donde la muerte la muchos momentos. ciales, con escaparates de segundo acto se convierte espera en pago a su amoral llamativa ropa femenina, nos en una sesión de fotos a una entrega a los placeres más Ruth Zauner

Ono dirige una magnífica Mujer sin sombra ANIMALES PINTADOS

Teatro de La Moneda. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Silvana Dussmann, Gabriele Schnaut, Jon Villars, José van Dam. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Matthew Jocelyn.

Las producciones de Die tantes en la historia. Otras, En general, el reparto no voz es más fuerte que melo- Frau ohne Schatten son Lagarde utilizó marionetas se mostró tan excelente salvo diosa y no siempre acierta bastante raras en Bélgica. para crear el mundo de Kei- en el caso de Silvana Duss- con las notas. En cuanto a La última que se puso en kobad. Pero en general la mann, una maravillosa empe- José van Dam, ha llegado escena fue en Bruselas puesta en escena careció de ratriz con una voz plateada demasiado tarde al papel de

BRUSELAS en 1972, en una escenifi- fantasía y el final que debe pero llena, que levitaba Barak. Su voz ha perdido cación de Rudolf Hartmann. ser jubiloso y colorista resul- expresiva y radiantemente fuerza y color y tuvo proble- Esta vez ha sido el canadien- tó ser bastante aburrido. por encima de la orquesta y mas para que se le oyera por se Matthew Jocelyn el que El nivel musical de la el caso de Michaela Schuster encima de la orquesta. Harry intentó visualizar los diferen- representación fue excelen- como la dramática y viciosa Peeters no estuvo nada tes niveles de acción con te, con una Orquesta de la Nodriza con unos recursos cómodo en su papel de men- unos decorados apagados y Monnaie que tocó maravillo- vocales muy amplios. Jon sajero (Geisterbote). Los bastantes grises de Alain samente bajo la batuta de Villars fue un escultural demás tuvieron un buen Lagarde. Unas veces, había Kazushi Ono. Lo que consi- Emperador de voz fuerte y nivel. El publico aplaudió unos bonitos cuadros con guió fue impresionante, un sonora. El tintorero y su mucho a Ono y a la orques- proyecciones de una gacela lujoso sonido a la vez abru- mujer fueron menos convin- ta, y con mucha razón. blanca y un halcón rojo que mador y refinado, lleno de centes. Gabriele Schnaut se desempeñan papeles impor- color y tensión dramática. entregó a su papel, pero su Erna Metdepenninghen 50 ACTUALIDAD FRANCIA

El tenor defiende la ópera de Alfano DOMINGO DE BERGERAC

Metropolitan Opera. 17-V-2005. Alfano, Cyrano de Bergerac. Placido Domingo, Sondra Radvanovsky, Raymond Very, Anthony Michaels-Moore, Roberto de Candia. Director musical: Marco Armeliato. Director de escena: Francesca Zambello. Decorados: Peter Davidson. Vestuario: Anita Yavich.

Siempre que aparece el un tenor de cualquier edad nombre de Franco Alfa- sino que, más crucialmente,

ORK no en el Met, es a la ocupa el papel por comple- sombra de otro. La pri- Ken Howard to y convincentemente. Se

AY mera vez fue en 1926, a ha dedicado a las represen- la sombra de Puccini, taciones genéricas siguiendo con la truncada versión las reglas al pie de la letra

NUEV del tercer acto de desde hace mucho tiempo, Turandot que sigue siendo sobre todo desde hace unos incluso hoy la “creación” veinte años (las más recien- más famosa de Alfano. Lue- tes en el Met son Chénier y go, la temporada siguiente, Canio). Pero algo sobre el se representó seis veces la espadachín–poeta de Alfano Madonna Impera en un ha captado su imaginación acto y eso se debió proba- más sublime, y lo que inter- blemente al esfuerzo que preta en el escenario no es hizo Tullio Serafin, que diri- Domingo con un graciosa gió las dos óperas, para que nariz sino Cyrano mismo, el Met la pusiera. Y sin nin- con su cuerpo y alma, y su guna duda Cyrano de Ber- corazón que late con éxtasis. gerac, su primera ópera lar- Felizmente estuvo rodea- ga que el teatro pone en do por unos dignos colegas. escena, nunca hubiera sido Sondra Radvanovsky abarcó elegida setenta y ocho años su rara excursión fuera de más tarde, si no le hubiera Verdi con su habitual tono interesado a un tenor de expansivo y sensualmente gran influencia que se llama Sondra Radvanovsky y Plácido Domingo en Cyrano de Bergerac vibrante, y con una cálida Plácido Domingo. presencia. Raymond Very Pero aunque está muy la que un pastor tocando la cuando por fin su amor es fue un magnifico Christian y claro que fue Domingo el flauta da una serenata a los reconocido y, demasiado cantó maravillosamente tam- que defendió este nuevo gascones llenos de morriña tarde, correspondido. Si no bién. Anthony Michaels- Cyrano, debe quedar tam- es un honorable eslabón en tuviera otra cosa que ofre- Moore, Roberto de Candia, bién muy claro para un una larga línea de momen- cer, el Cyrano de Alfano Julien Robbins y Brian Davis público atento que la ópera tos nostálgicos tan queridos destacaría como un dramón hicieron unos trabajos de Alfano tiene todo el dere- por los veristi, que van des- lacrimógeno de gran sofisti- espléndidos en los diferen- cho del mundo a ser repre- de la balada de Jake Wallace cación y estilo. tes papeles para voces más sentada en el Metropolitan. en la Fanciulla del West de Pero también es un bajas. Marco Armiliato diri- Henri Cain —el libretista de Puccini hasta Liecrona espléndido vehículo para un gió con cariñosa convicción Massenet en Cendrillon y tocando el violín en Cavalie- tenor de sustancia y elegan- (y la orquesta, como casi Don Quichotte— adaptó la ri di Ekebù de Zandonai), cia, y después de décadas siempre, tocó espléndida- obra dramática de Rostand con hábil orquestación post- de un relativo olvido parece mente), los decorados de para ser puesta en música impresionista y bien escritas que por fin se reconoce por Peter Davidson eran mode- antes de que Alfano, el com- (aunque no memorablemen- lo que es, y no sólo Domin- los de una limpia sencillez y positor que luego eligió, te melódicas) líneas vocales. go lo defiende, sino también estilo y el vestuario de Anita empezara a escribirla. Eso Pero más importante es que Roberto Alagna (en Montpe- Yavich los resaltaron magní- no es sorprendente, ya que todos los grandes momentos llier, y ahora en vídeo). No ficamente. Francesca Zam- un dramaturgo capaz de que realzan el amor frustra- he visto el Cyrano de Alagna bello dirigió el enorme elen- reducir la imponente novela do de Cyrano por Roxanne pero no creo que él o cual- co con una mano segura y de Cervantes a un tamaño son profundamente conmo- quier otro tenor pueda supe- parecía estar satisfecha con manejable para una ópera vedores: la escena ducha- rar el de Domingo, que fácil- contar la historia con clari- no encontraría demasiado mente construida en la mente se puede considerar dad y convincentemente, sin difícil allanar esta obra tea- panadería de Ragueneau, como la mejor interpretación entrometer algún “concepto” tral, y su libreto cubre todos con las varias “Ah” que tra- que ha dado el cantante en que pudiera inclinar el equi- los puntos dramáticos esen- zan con sus subidas y baja- Nueva York y muy proba- librio o desenfocar la gran ciales sin parecer acelerado das el arco de sus esperan- blemente es la mejor inter- interpretación en el centro. o carecer de ambiente. zas y desilusiones; la escena pretación de todos los que Domingo fue el plato fuerte Y Alfano estaba a la altu- del balcón donde por prime- han cantado el papel de pero eso gracias en gran ra del reto. Su partitura tiene ra vez presta su propia voz a Cyrano. No es que única- parte a Franco Alfaro. buen ritmo y ambiente (la las palabras que pronuncia; mente Domingo lo cante secuencia del tercer acto en y su muerte en el convento asombrosamente bien para Patrick Dillon 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Teatro total SESTO AMOROSO

Opéra Garnier. 19-V-2005. Mozart, La clemenza di Tito. Susan Graham, Hannah Ester Minutillo, Catherine Naglestad, Ekaterina Siurina, Roland Bracht, Christoph Prégardien. Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Directores de escena, decorados, vestuario e iluminación: Ursel y Karl-Ernst Herrmann.

Anunciada como “nueva canto matizado al servicio producción”, La clemen- de la palabra, el tenor ale-

ARÍS za di Tito firmada por mán resulta un Tito terrible- P Karl-Ernst y Ursel Herr- mente distanciado. A la mann, es de una innegable Eric Mahoudeau inversa de la soprano ameri- agudeza. Con figurines cana Catherine Naglestad intemporales y accesorios que, como Vitelia, se presta minimalistas, la Antigüedad a furores insólitos pero con se evoca al modo neoclási- técnica insuficiente y voz co, simbolizado por pers- inestable. Roland Bracht pectivas de armoniosas arca- hace un Publio inenarrable das, una imponente colum- como sosias (en todos los na que se quiebra en el conceptos) de Cambreling, momento en que el poder Ekaterina Siurina es una de Tito se tambalea y un tro- deliciosa Servilia y Hannah no monumental alrededor Catherine Naglestad y Susan Graham en La clemenza di Tito Esther Minutillo un pimpan- del cual se mueven los pro- te Anio. Pero esta Clemenza tagonistas. mismo es de rigor y la ironía una orquesta chispeante, vale sobre todo por la desta- En este contexto de aflora hasta en las referen- particularmente en las made- cada prestación de Susan sobriedad extrema, los Herr- cias, sobre todo a Don Gio- ras, con unos clarinetes que Graham, que otorga al per- mann crean un teatro total vanni. Ninguna reconcilia- otorgan a las grandes arias sonaje de Sesto la dimensión que apenas deja lugar al ción final, sólo destinos irre- una deliciosa nostalgia. de un auténtico héroe. sueño y la fantasía. Pese a mediablemente rotos. En el El reparto es desigual. Noble y elegante, con voz movimientos que apuntan a foso, a pesar de pequeñas Christophe Prégardien está carnosa de timbre luminoso alguna redención, como morosidades, la dirección sin duda más a gusto en el y límpido fraseo, la mezzo esas flores que Vitelia arran- contenida de Sylvain Cam- oratorio —hoy en día es un americana realizó una inter- ca al comienzo del primer breling insufla rigor y ten- Evangelista sin igual— que pretación inolvidable. acto para reconstruir un sión dramática a la obra, en la ópera. Si su voz untuo- ramo en el siguiente, el pesi- admirablemente servida por sa sirve admirablemente un Bruno Serrou

Aviso de tormenta AGORA 2005: HACIA UN NUEVO IRCAM

París. VIII Festival Agora. IRCAM. Auditorio del Louvre. Ateliers Berthier. Théâtre des Bouffes du Nord. etc. 1/11-VI-2005. Yan Maresz, Paris qui dort. Ensemble Court-Circuit. Director: Jean Devoyer. Brice Pauset, Six Canons, Sinfonía III (Anima Mundi). Klangforum Wien. Director: Emilio Pomarico. Boulez, Improvisations I et II sur Mallarmé, Dérive 1, Anthèmes II. Ferneyhough, O Lux. Dalbavie, …“La marche des transitoires”. Carter, Tempo e tempi. Mantovani, Happy B. Ferneyhough, Time and Motion Study II. Benjamin, Shadowlines. George Benjamin, piano; Hae-Sun Kang, violín. Ensemble TM+. Director: Laurent Cuniot.

l título, Aviso de tor- por Jean Devoyer. Otro bién al pasado, como indi- imaginativo que los jóvenes menta, era reflejo de la estreno francés fue la Sinfo- can el título y la retórica franceses Marc-André Dalba- E voluntad de aire fresco nía III (Anima Mundi) de barroca. vie (1961) y Bruno Mantova- que intenta instaurar el Brice Pauset (1965) ofrecida El Festival se clausuró ni (1974) que, en sus home- IRCAM tanto al Festival por el Klangforum Wien y con un homenaje a Pierre najes al fundador del IRCAM como a sus temporadas. En Emilio Pomarico. Con este Boulez, con ocasión de su y frente al nonagenario ame- el apartado cinematográfi- conjunto de virtuosos dis- 80 cumpleaños. El Ensemble ricano, aparecen un tanto co, Agora ha presentado puesto en cuatro grupos y TM+ y su director fundador, indecisos. Mientras George una nueva partitura para la dirigido con rigor por el el compositor Laurent Benjamin (1960) interpreta- primera película de René músico argentino, esta pági- Cuniot, han propuesto en ba su propia Shadowlines Clair, Paris qui dort (1924). na de más de 50 de minutos presencia del autor las dos (2001), suite de seis piezas Film mudo de modernidad inspirada en Mallarmé ha primeras Improvisations sur para piano de bella expresi- apropiada a una música lle- conocido una interpretación Mallarmé extraídas de Pli vidad, la surcoreana Hae- na de fantasía de Yan sobresaliente que no pudo selon Pli y Dérive 1, junto a Sun Kang ofrecía Anthèmes Maresz (1966) que firma evitar algunas momentos Tempo e tempi de Elliott Car- II para violín y dispositivo aquí una obra risueña, muertos. En sus Six canons, ter (1908) que, en esta obra electrónico de Boulez . repleta de guiños y de dedicados al Klangforum, el de 1998-99, se muestra más humor, dirigida con energía compositor se refiere tam- inventivo que nunca y más Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de las regiones POR EL AMOR DE UNA ESTATUA

París. Théâtre du Châtelet. 12-VI-2005. Rameau, Pigmalion (+ obras de Ligeti). Cyril Auvity, Valérie Gabail, Cassandre Berthon, Magali Léger. Centro Coreográfico Nacional–Ballet de Lorena. Orquesta y Coro del Concert Spirituel. Director musical: Hervé Niquet. Directora de escena, coreografía y vídeo: Karole Armitage.

Escena de Pigmalion de Rameau en el Teatro de Châtelet

bra poco habitual, no se trata de un bailarín. La Pigmalion fue estre- coreografía, ligera, fluida y O nada en París en 1748. sutil está muy bien interpre- Aunque agradable, este “acto tada por los miembros del de ballet” —de hecho una Ballet. La dirección flexible operita de unos cincuenta de Hervé Niquet sabe aban- minutos— no se cuenta donarse tanto a las languide- entre las mejores partituras ces de Pigmalion como a las de Rameau. Escrita sobre un estridencias rústicas de cier- argumento extraído de las tas sonoridades, pero la Metamorfosis de Ovidio, música de ballet parece ins- alterna algo abruptamente pirar menos al director y el una veintena de minutos de Concert Spirituel no siempre canto con otros tantos de suena afinado. divertimento danzado para En el papel titular el tenor concluir con un coro. Es un Cyril Auvity, dotado de una verdadero prodigio lo que técnica deslumbrante, resuta con tan poco material ha muy convincente pero es difí- conseguido Karole Armitage. cil juzgar la calidad de su pro- La bailarina y coreógrafa yección vocal. La amplifica- americana sitúa Pigmalion ción incomoda la audición, en un decorado sencillo: una pues el sonido parece proce- cortina de perlas de cristal der siempre del mismo punto animada con proyecciones y con igual potencia, incluso de vídeo que rodean el esce- cuando el cantante se sitúa nario, literalmente esculpido de espaldas al público. El por la destacada iluminación timbre cristalino de Cassan- de Clifton Taylor. Tres baila- dre Berthon, su encanto y rines acompañan la acción suave vocalidad son dignos escénica, prolongando los de la estatua que ciega a su movimientos de los cuatro creador. Magali Léger (Miner- cantantes. Esas tres criaturas va, Amor) y Valérie Gabail vestidas de negro rodean y (Céphise), a pesar de su bre- manipulan a un Pigmalión, ve aparición, están a la altura tan ágil y perfecto físicamen- de sus compañeros. te que hay que esperar a que cante para comprobar que Bruno Serrou 53 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

El regreso de Hall LA MISTERIOSA EMOCIÓN DE UNA TORMENTA

Festival de Ópera. 19-V-2005. Rossini, La Cenerentola. Ruxandra Donose, Maxim Mironov, Nathan Berg, Simone Alberghini, Luciano di Pasquale, Lucia Cirillo, Raquela Sheeran. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de escena: Peter Hall. Mike Hoban

Lucia Cirillo como Tisbe, Raquela Sheeran como Clorinda y Ruxandra Donose como Angelina en La Cenerentola de Rossini

Hubo una explosión de conjuntos se arman grandes molesta por Peter Mumford, Algunos se quejaron de ovaciones cuando cayó líos, hombres mayores can- comenzaron con una cocina que las voces, buenas en los el telón sobre la nueva tan coplas disparatadas y en a lo Chardin, bien estudiada conjuntos, no tenían fuerza. puesta en escena de Sir general prevalece un aire de aunque necesariamente Pero si no dieron todo de sí Peter Hall de La Cene- locura. Hall optó por el lúgubre. Pero cuando la en el primer acto, cantaron rentola, la ópera que comedimiento, incluso en las escena cambió al palacio del con la necesaria fuerza en la inauguró el Festival de escenas más absurdas. Des- príncipe Ramiro, Bechtler briosa escena de sobremesa Glyndebourne esta tem- pués de un comienzo algo creó un hermoso y austero del segundo acto. Maxim porada. Hall dirigió escé- lento, con los nervios de una interior que, aunque primor- Mironov, el príncipe cuya

GLYNDEBOURNE nicamente en este Festi- primera noche a flor de piel, dialmente clásico, tenía la voz suele ser ligera mostró val por primera vez hace 35 este planteamiento sobrio misteriosa sencillez de una un vigor renovado. Ruxan- años, luego se convirtió en resultó ingenioso y divertido. escultura de Rachel White- dra Donose, una compasiva el director artístico, tuvo un Es la versión de Rossini bread. Esta escena fue una Angelina que a veces suena conflicto con la casa y se de la Cenicienta, en la que elegante y sutil puesta al día demasiado suave, cantó esta marchó. Ahora ha vuelto, se ha eliminado el hada para satisfacer a los partida- vez con mucho nervio y como un abuelo pródigo, madrina y el zapatito de cris- rios de la tradición. volumen. Nathan Berg en el recibido con los brazos tal a favor de la lucha de cla- El generalmente austero papel de Alidoro y Simone abiertos, para dirigir su pri- ses y de comentarios socia- enfoque que dio Hall a la Alberghini como Dandini se mer Rossini en colaboración les. La pobre Cenicienta, lla- ópera exigió una disciplina mostraron sobrados de con Vladimir Jurowski, el mada aquí Angelina, es parecida en el foso. Jurows- carácter y Luciano di Pas- joven director musical ruso ambiciosa desde el primer ki cumplió, extrayendo una quale, un cómico natural, se de la compañía. momento. Las hermanastras, inesperada melodiosidad tambaleaba, resollaba y se Y la colaboración ha sido cantadas con bravura por combinada con la precisión enfurecía en su papel de un éxito. Hall declaró que Raquela Sheeran y Lucia de la Filarmónica de Lon- Don Magnifico. Jurowski iba a presentar La Cenerento- Cirillo, son coquetas, nada dres, muy diferente de la consiguió que una escena la de forma convencional, feas, y desconcertantemente aguda urgencia metálica que con una tormenta y un terre- nada de desmandarse. La felices, recibiendo a desco- se suele asociar con Rossini. moto fuera mucho más emo- verdad es que es la única nocidos en ropa interior. Este refinado colorido musi- cionante que el frío y la llo- manera de hacerlo, ya que la Los decorados naturalis- cal se vio realzado por el vizna que había fuera. infinitamente expresiva tas de Hildegard Bechler, delicado continuo al forte- música rebosa humor. Los iluminados de forma algo piano de Richard Barker. Fiona Maddocks 54 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Éxito de Cecilia Bartoli EL TURCO EN MOTO

Royal Opera House Covent Garden. 28-V-2005. Rossini, Il turco en Italia. Cecilia Bartoli, Ildebrando D’Arcangelo, Thomas Allen, Barry Banks. Director musical: Adam Fischer. Directores de escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser.

Aunque canta Rossini mejor que nadie y tiene una fascinante presencia en el escenario, Cecilia Bartoli con toda su Catherine Ashmore

LONDRES genialidad no fue capaz de rescatar esta ramplona producción de la Royal Ope- ra House de Il turco en Ita- lia. Patrice Caurier y Moshe Leiser han convertido esta obra tan ligera como un soufflé en una especie de dolce vita a lo Fellini de principios de los años 60 y han gastado una millonada para hacerlo. Así que con los decorados de Christian Fenouillat y una chillona ropa de última moda una producción que podía ser divertida y colorista. Sin embargo, al montar todo este clamoreo visual, debió preguntarse cuál era la mejor manera de realzar la música de Rossini. En lugar de eso, decidieron sacarse Cecilia Bartoli en Il turco in Italia de la manga todas las bufo- nadas sueltas por el mundo. muy irregulares. Thomas Utilizaron los chistes más Allen (Prosdocimo) y Barry vulgares y las sugerencias Banks (Don Narciso), dos de más verdes posibles. Esa las figuras de ópera más obra claramente desequili- queridas por el público de brada fue reducida a una Londres, hicieron lo que comedia baja del peor tipo. podían en estas circunstan- Pero tengo que confesar cias, y Alessandro Corbelli que el público del Covent provocó mucha risa y cantó Garden estaba pasándolo en con un sereno fervor. grande. Se rieron de la pelea Sin embargo, Ildebrando con los espaguetis, y de la D’Arcangelo decepcionó en Lambretta (¡una motocicle- el papel de Selim el turco. ta!), y del FIAT Cinquecento Su voz es limpia y flexible (¡un coche!) y del barco (¡un pero su presencia escénica barco!). Me esforcé por ima- no convenció. Pero Cecilia ginar cómo me sentiría si yo Bartoli estuvo fascinante. hubiera podido reírme de Puede hacer que su voz todas aquellas tonterías pero parezca un instrumento de fui incapaz. percusión como el xilófono, Nada de eso hubiera o que susurre como una importado si el nivel musical armónica de cristal. A lo hubiera sido bueno, aunque mejor, sus gesticulaciones y el director musical Adam lo de poner los ojos en blan- Fischer consiguió dar un co es demasiado para algu- nuevo rumbo a la obra des- nos gustos pero tiene mucha pués de un tambaleante gracia y ella, sólo ella, mere- estreno. El Coro y Orquesta ció todos los aplausos. de la Royal Opera, que suelen ser excelentes, sonaron Fiona Maddocks 55 ACTUALIDAD HOLANDA

Festival de Holanda ALICIA EN EL PAÍS DE LAS NARANJAS

Het Muziektheater. 2-VI-2005. Prokofiev, L’amour des trois oranges. Sandrine Piau, Marianna Kullikova, Natascha Petrinski, Anna Shafajinskaia, Richard Angas, Marcel Boone, Martial Defontaine, Willard White, Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Director musical: Stéphane Denève. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Chantal Thomas. Hans van den Bogaard

Martial Defontaine como el Príncipe y Sergei Khomov como Trouffaldino

El creciente interés en El mer paso. El paso más También las voces estu- reflejo de Alicia en el país de ángel del fuego, Guerra importante fue la elección vieron espléndidas la noche las maravillas, un reino que y paz e incluso en El de un equipo totalmente del estreno. Martial Defon- poco antes del intermedio se jugador no ha cambiado francés, que resaltó este taine, en el papel del Prínci- derrumba como un castillo en absoluto el hecho de enfoque, ya que se aprove- pe que no puede reír, de naipes, y donde no hay que El amor de las tres chó un texto ligeramente comenzó un poco acartona- nada gracioso. No es de naranjas es la única revisado que cuida mucho do pero cantó muy bien en extrañar que el pobre Prínci-

AMSTERDAM ópera de Prokofiev que el sonido y la correcta arti- la segunda mitad, aunque pe no pudiera reír hasta la tiene un sólido lugar en el culación y usa palabras tener que llevar un pijama bufonesca escena en que la repertorio internacional. Esta vivas. durante toda la representa- cómica Fata Morgana agita nueva producción de la Hoy en día, no es tan ción no sea de gran inspira- las piernas en el aire. En los Ópera de los Países Bajos es fácil encontrar un reparto ción. Destacaron Sandrine dos últimos actos, tanto los la cuarta que se ha puesto totalmente francés pero los Piau (Princesa Ninette), Ser- decorados como la escenifi- en escena desde el final de solistas que no eran france- gei Khomov (Trouffaldino), cación eran más divertidos, la Segunda Guerra Mundial, ses se esmeraban por pro- Alain Vernhes (el rey) y sobre todo en la escena con pero en cuanto a las otras nunciar bien, lo cual François Le Roux (Léandre), el asustado Cocinero, óperas de Prokofiev, algunas demuestra claramente la y el público estaba encanta- espléndidamente interpreta- ni siquiera se han visto aquí importancia que tiene el do escuchar de nuevo a do por el bajo Richard en Holanda. apropiado uso del lenguaje Willard White, esta vez en el Angas, que consiguió com- El aspecto más notable (especialmente este lengua- papel del mago Tchélio. binar tanto los elementos de la nueva producción, una je) para la ambientación de Hace mucho tiempo que cómicos como los humanos. presentación del Festival de una obra. El director musi- empezó su carrera interna- Desde aquel momento hasta Holanda, fue la decisión del cal Stéphane Denève supo cional en Amsterdam, pero el fin Pelly logró evitar pre- director artístico de transfor- combinar ese lenguaje con su voz sonó tan impresio- sentar vacías caricaturas y el mar la comedia musical de una viveza y un espíritu nante como siempre y su resto de la función estuvo Prokofiev en una opéra musicales que la obra exi- presencia dramática parece muy bien; sin embargo, se comique francesa. La utiliza- ge, y la Orquesta Filarmóni- seguir aumentando. puede esperar más de una ción de la traducción france- ca de Rotterdam parecía La puesta en escena de producción del Festival de sa que el compositor mismo pasarlo muy bien transfor- Laurent Pelly fue menos Holanda. hizo para el estreno de Chi- mando la partitura en músi- satisfactoria. Los primeros cago en 1921 fue sólo el pri- ca burbujeante. dos actos parecían un débil Paul Korenhof 56 ACTUALIDAD MARRUECOS

Festival de Música Sacra ENTRE LO MÍSTICO Y LO POPULAR

Palacio de Bab Makina. 3-VI-2005. Teresa Berganza, Cecilia Lavilla Berganza, Asmaa Lamnawar. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Orquesta de Fez. Director: Jordi Casas. Obras de Soler, Pergolesi, Falla y tradicional sufí.

Desde hace once años se desarrolla en Fez, FEZ antigua capital de Marruecos, un llamado Festi- val de Músicas Sagradas del Mundo, que es, más bien, a la vista de su composición, en su mayoría, un festival de músicas étnicas y que en esta edición —del 3 al 11 de junio— ha incorporado un ambicioso programa paralelo incluido en la leyenda Los caminos de la esperanza. En este contexto, y en medio de una organización bastante deficiente, se pre- sentaron los conjuntos de la Teresa Berganza y Cecilia Lavilla Comunidad madrileña con un curioso programa collage que hubo de trabajar casi de como mínimo curioso, en el oído para fundir en un solo que figuraban piezas sacras grupo sonoro al conjunto —los Stabat Mater de Soler sinfónico madrileño y al de y de Pergolesi—, místicas — tipo popular de Fez en las así canciones de Saïd Chraï- piezas, muy melismáticas y bi sobre textos de la tradi- danzables, de Chraibï, or- ción sufí de Al Harraq y el questadas, en un discutible maestro andaluz Ibn Arabi—, estilo fusión, por Azíz El con su indudable veta fol- Achhab, que se puso a su clórica, y de extracción lado para marcar el compás. popular con tratamiento cul- La cantante marroquí Lam- to: las Siete canciones popu- nawar le dio calor y aire a la lares de Falla. El concierto, móvil música. al aire libre, hubo de ser Teresa Berganza y su necesariamente amplificado, hija Cecilia hubieron de y en este caso de manera luchar también con la acústi- poco lograda. Difícil, sin ca. En las canciones de Falla duda, así el obtener el reco- la primera cantó con estilo, gimiento debido en piezas con ese poso expresivo y tan delicadas y de polifonía estilístico de los maestros, tan exquisita como las de aunque también con las Soler y Pergolesi, en las que limitaciones propias del actuó con finura y empaste paso del tiempo, con algún variable el Coro; en la que otro sonido mate, algu- segunda contribuyó con na que otra apretura; que musicalidad evidente la pudieron detectarse asimis- Orquesta, a la que llegaron mo en sus intervenciones a los dos contrabajos sin mon- solo en Pergolesi, con dos o tar. Que finalmente pudiera tres momentos de problemá- desarrollarse el concierto tica afinación. Cecilia Lavilla entra dentro de lo milagro- empastó con su madre y so; como lo es que el resul- lució facilidad en los floreos, tado global fuera más que bien que sus agudos necesi- aceptable. ten de un mayor pulimento A ello contribuyó la bue- y redondez. na disposición y la claridad de la rectoría de Jordi Casas, Arturo Reverter 57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Dos ginebrinos CLARINES Y POETAS

Grand Théatre. 15-V-2005. Martin, Der Cornet. Dayer, Mémoires d’une jeune fille triste. Monica Groop, Joan Rodgers. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Nicolas Brieger.

El Gran Teatro ha pre- Basilea, con la voz de la en una isla desierta. Por lo mática, excelente dicción y sentado una doble nue- célebre mezzo suiza Elsa que respecta a la realización personal reelaboración del va producción que dese- Cavelti y gracias a la inter- escénica del joven y brillante recitado del texto. Una pres- aba rendir homenaje a vención del gran mecenas actor y director alemán Nico- tación memorable. La sopra- dos compositores de los Paul Sacher. Del joven Xavier las Brieger, seguiría la idea de no inglesa Joan Rodgers GINEBRA siglos XX-XXI nacidos Dayer, alumno de Tristan Mallarmé, todo existe en el hizo una “jeune fille” de gra- en la ciudad de Calvino Murail y Brian Ferneyhough, mundo para acabar en un cia y suavidad. El desafío no (cuyas biografías casi se dan se ha estrenado un encargo libro, concretamente en las era fácil para la Orquesta de la mano), o sea Frank Martin del propio Gran Teatro, Mémoires, con el objeto libro la Suisse Romande, pero (1890-1974) y Xavier Dayer Mémoires d’une jeune fille circundado por marionetas Patrick Davin, verdadero (1972). Del primero se ha triste, ópera para soprano, brebarrocas, mientras que en experto en este repertorio, interpretado Der Cornet, octeto vocal, coro y orquesta, Der Cornet, se proyectaban supo instruir al conjunto, ciclo de 23 Lieder para con- cuyo libreto, del propio comen rojo sobre fondo negro las coordinando los múltiples tralto y orquesta de cámara positor, procede de Menina e palabras del texto del poema planos y las diferentes basado en el Die Weise von moça di Bernardim Ribeiro, de Rilke. Nada hubiera sido estructuras de la partitura de Liebe und Tod des Cornets publicado en Ferrara en 1555. lo mismo sin dos intérpretes Dayer, rindiendo también Christoph Rilke (Canto de También conocida como extroardinarias. La mezzo justicia a la fascinación y el amor y muerte del corneta Saudades, la obra se transfor- finlandesa Monica Groop, refinamiento de la música de Christoph Rilke) de Rainer ma al musicarla en un monó- que hacía su presentación Martin. Maria Rilke, que se estrenara logo interior, el de la “jeune en Ginebra, fue un corneta- el 9 de febrero de 1945 en fille triste” del título, exiliada poeta de rara intensidad dra- Giacomo Di Vittorio

Vladimir Fedoseiev dirige una rareza de la ópera rusa AMOR, VENENO Y LOCURA

Opernhaus. 29-V-2005. Rimski-Korsakov, La novia del zar. Maya Dashuk, Liliana Nikiteanu, Vladimir Stoyanov, Alexey Kosarev, Martin Zysset, Alfred Muff. Director musical: Vladimir Fedoseiev. Director de escena: Johannes Schaaf.

Incluso en el escenario de verdadero impacto. de la Opernhaus de Lubasha es, con diferen- Zúrich, la ópera rusa es cia, la figura más interesante un raro invitado. En las de la ópera. Liliana Nikitea-

ZÚRICH trece premières de la nu, que pertenece desde temporada, ni siquiera un Suzanne Schwiertz hace tiempo al elenco del intendente tan sensible como teatro, demostró con qué Alexander Pereira ha logrado fortuna ha logrado pasar al cubrir esta laguna. Para ello repertorio dramático. ha acudido a un director El resto permaneció en estrechamente vinculado al un segundo plano. El vetera- teatro como Vladimir Fedo- no director de escena Johan- seiev, un probado conocedor nes Schaaf renunció, incluso del teatro musical de su país, en las intervenciones de las que obtuvo en el foso tropas de Iván (inteligente- orquestal un sonido auténti- mente cubiertos con cabezas camente ruso, reforzado por Maya Dashuk en La novia del zar de Rimski-Korsakov de lobo), al fácil realismo, un bien escogido reparto concentrándose en los con- vocal del Este de Europa. sión, “me siento un poco Korsakov oscila entre un flictos individuales sin acudir La cuestión es si La dolido”. Esto puede apre- suave belcantismo y el leit- a la parafernalia rusa. Sólo a novia del zar de Rimski-Kor- ciarse en esta historia de motiv wagneriano. Procede partir del acto II creció la sakov merecía este esfuerzo. celos. Los personajes cantan magistralmente con el tejido tensión, y poco a poco nos Pues el excelente academi- (en su mayor parte, exhaus- instrumental, creando una acostumbramos a los esten- cista del Grupo de los Seis tivamente) sobre sus senti- auténtica magia sonora en la tóreos (y genuinamente esla- no era una naturaleza teatral mientos, y apenas evolucio- orquesta. Esto ocurre sobre vos) sonidos de Vladimir como su amigo Musorgski. nan psicológicamente. Aun- todo en la escena más pode- Stoyanov como el intrigante Confiaba más en la expre- que no faltan acciones exter- rosa de la ópera, la conmo- Grigori y Alexei Kosarev sión lírica: “cuando me con- nas de gran efecto, como vedora escena de locura de como su antagonista Iván. sideran un compositor dra- envenenamientos y críme- Marfa, donde Maya Dashuk mático”, dijo en una oca- nes. Musicalmente, Rimski- alcanzó una interpretación Mario Gerteis 58 “Madama Butterfly” Mikhail Pletnev Maxim Vengerov Christian Zacharias William Christie “Don Quijote” 66 quincena musical de san sebastián 4 agosto-3 septiembre 2005

AUDITORIO KURSAAL 28 agosto 4 agosto Orquesta Nacional de Rusia Mikhail Pletnev, director Compañía Rafael Amargo Georgy Goryunov, violoncello "D.Q. ...pasajero en tránsito" “Obertura festiva”, “Concierto para violoncello y orquesta nº 1”, Rafael Amargo, coreografía “Sinfonía nº 9”, D. Shostakovich Carles Padrissa (La Fura dels Baus) y • Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros Rafael Amargo, dirección de escena Patrocina: Caja Laboral 29 agosto • Precio: 25 / 15 / 10 euros Orquesta Nacional de Rusia 13-15-17 agosto Mikhail Pletnev, director Maxim Vengerov, violín “Madama Butterfly”, G. Puccini “Concierto para violín y orquesta”, L.v. Beethoven; Cristian Mandeal, director musical “La bella durmiente del bosque” (selección), P. Chaikovski Lindsay Kemp, dirección escénica Patrocina: DonostiGas-naturgas energia Solistas: Mina Tasca Yamazaki (Cio Cio San), • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros Roberto Aronica (Pinkerton), Antonio Salvadori (Sharpless), Marina Rodríguez-Cusí (Suzuki), Alfonso Echeverría (El tío Bonzo)… 30 agosto Orquesta Sinfónica de Euskadi, Coral Andra Mari Orquesta Sinfónica de Bilbao (Una producción del Palacio de Festivales de Cantabria Sociedad Coral de Bilbao y el Gran Teatro de Córdoba, con la colaboración del Palau Altea) Patrocina: Kutxa Coro infantil de la Sdad. Coral de Bilbao Juanjo Mena, director • Precio: 68 / 54,50 / 43,50 / 35 / 10 euros “War Requiem”, B. Britten 19-20 agosto Patrocina: Euskaltel Ballet: “Don Quijote” • Precio: 45 / 36 / 29 / 23 / 10 euros Ludwig Minkus, música 31 agosto Yuri Grigorovich, coreografía Les Arts Florissants, coro y orquesta Grigorovich Ballet Krasnodar William Christie, director Patrocina: DonostiGas-naturgas energia “El juicio de Salomón”, M. A. Charpentier • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros Odas, himnos y canciones de H. Purcell 22 agosto • Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros Orquesta Nacional de España 1 septiembre Coro Easo Gustav Mahler Jugendorchester Josep Pons, director Ingo Metzmacher, director “Un superviviente de Varsovia”, A. Schönberg; Mathias Goerne, barítono “Sinfonía nº 7, Leningrado”, D. Shostakovich “Till Eulenspiegel, op. 28”, R. Strauss; “Gesangsszene”, • Precio: 45 / 36 / 29 / 23 / 10 euros K. A. Hartmann; “Sinfonía nº15 ”, D. Shostakovich • Precio: 50 / 40 / 32 / 26 / 10 euros 23-24-25 agosto Orchestre de Chambre de Lausanne 3 septiembre Christian Zacharias, director y piano “Fidelio”, L.v. Beethoven (versión concierto) Integral de conciertos para piano y orquesta de L. v. Beethoven Miguel Angel Goméz Martínez, director Solistas: Jayne Casselman (Leonore), Robert Brubaker (Florestan), 23: “Octeto para instrumentos de viento”, “Conciertos para piano y orquesta nº 2 y 3” Alan Titus (Don Pizarro), Attila Jun (Rocco), Ainhoa Garmendia (Marzelline), Iñaki Fresán (Don Fernando), Joan Cabero (Jacquino) 24: “Coriolano”, “Conciertos para piano y orquesta nº 1 y 4” Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orfeón Donostiarra Patrocina: Caja Laboral Patrocina: Antiguo Berri 25: “Prometeo”, “Concierto para piano y orquesta nº 5, • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros el Emperador” Patrocina: Banco Guipuzcoano CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros Patrocina: Audi 26 agosto 10 agosto Orquesta Sinfónica de Galicia Armoniosi Concerti Orfeón Donostiarra Juan Carlos Rivera, director Coral Andra Mari “Damas, Caballeros, Rufianes y Pastores” Escolanía Easo La música en la época de Cervantes • Precio: 15 euros Víctor Pablo Pérez, director Solistas: Alessandra Marc, Amanda Mace, Raquel Lojendio, 16 agosto Iris Vermillon, Marianna Pizzolato, José Antonio López, Attila Jun José Bros, tenor “Sinfonía nº 8, de los mil”, G. Mahler Vincenzo Scalera, piano Patrocina: Kutxa Arias de ópera y zarzuela • Precio: 55 / 44 / 36 / 28 / 10 euros • Precio: 20 euros 27 agosto 18 agosto Orquesta Sinfónica de Galicia Grigory Sokolov, piano Víctor Pablo Pérez, director Obras de F. Schubert y F. Chopin Nadine Secunde, soprano Precio: 20 euros “Sinfonía nº 5”, F. Schubert; Marcha fúnebre y Escena final de 2 septiembre estudio lanzagorta “El Ocaso de los Dioses”, R. Wagner Camerata Köln • Precio: 42 / 34 / 27 / 21,50 / 10 euros “Música de Cámara de la Familia Bach” • Precio: 15 euros

Información: Quincena Musical Centro Kursaal Ayuntamiento de San Sebastián VENTA DE ENTRADAS / A partir del 18 de julio Avda. de Zurriola, 1 Diputación Foral de Gipuzkoa 20002 San Sebastián Tel.: 943 00 31 70 Gobierno Vasco Fax: 943 00 31 75 www.quincenamusical.com Ministerio de Educación, Cultura y Deporte E-mail: [email protected] ENTREVISTA

Fabio Biondi “EL ÉXITO DE BAJAZET ES LA RECOMPENSA A UN ACTO DE AMOR”

l violinista y director Fabio Biondi, figura ejemplar en el panorama actual de la interpretación de la música antigua, vuelve a sorprendernos. Al frente de su grupo Europa Galante, sigue alegrando la escucha de los amantes y estudiosos de la música; su última grabación, la ópera Bajazet de Antonio Vivaldi, ha obtenido numerosos premios internacionales, además de constituir una importante Eaportación al campo de la musicología. Pero no es éste el único “descubrimiento” que el maestro se trae entre manos; de sus últimos proyectos, que incluyen siempre inéditos, nos habla en las siguientes líneas. Fotos: Simon Fowler / EMI

60 ENTREVISTA FABIO BIONDI

Hay una doble faceta en la vida musical de guaje musical en puntos dramatúrgica- lización de un espectáculo de ópera. Fabio Biondi. Por un lado, el artista que mente precisos. Los encuentros, las reflexiones que interpreta las grandes obras del repertorio, Después realizar esta grabación, ¿cree que nacen con ellos forman parte de una Las cuatro estaciones, por ejemplo. A la Bajazet podría considerarse una obra de construcción común para la cual la vez, es el artista inquieto que va buscando referencia dentro de la producción operís- interpretación musical se armoniza con músicas olvidadas y que arriesga en la recu- tica de Vivaldi? la idea dramatúrgica de la escena. La peración en concierto de las mismas. Des- Estoy seguro que desde ahora el gran suerte del Bajazet viene de la de esta última perspectiva, ¿qué supone público se acercará al teatro de Vivaldi existencia de nuestra grabación disco- para usted el reconocimiento de la crítica y con oídos más curiosos; conseguirán gráfica, que ha podido ser utilizada por del público a un trabajo como Bajazet, pro- entender la diferencia entre las grandes el director de escena para tener una yecto que ha ocupado años de su vida y partituras vivaldianas y aquellas menos idea precisa y global de la ópera. En que, a pesar de sus esfuerzos, ha tardado interesantes. este repertorio, en el cual a menudo se en recibir el aplauso después de su estreno Acostumbrados a las voces relativamente presentan obras que son estreno mun- en el Festival de Estambul en 1996? pequeñas que se escuchan en el repertorio dial, es difícil dar al director de escena El éxito de Bajazet, a pesar de barroco, resultan sorprendentes los reque- este tipo de material. Pienso, sin haber llegado años después de haber rimientos técnicos que exige Vivaldi a los embargo, que es necesario procurarle rescatado la partitura, representa un cantantes. ¿Significa esto una desmitifica- una interpretación completa de la parti- gran acto de reconciliación con el tea- ción de esos anquilosados criterios estéti- tura que le permita hacerse una idea tro vivaldiano, en concreto, y con el cos en cuanto a la interpretación histórica? clara de la obra. Trabajar exclusivamen- veneciano en general. Significa sobre Vivaldi es un caso aparte. Hay que te sobre la base del libreto es complica- todo, que una determinada elección de decir que sus contemporáneos (entre do y peligroso. ¡Evidentemente es partituras desconocidas puede llegar a los cuales se encontraba el gran Tartini) indispensable que el músico posea rediseñar la historia de la música, dan- le reprochaban una utilización de la conocimientos literarios y dramatúrgi- do su auténtico valor, y colocando en voz excesivamente próxima a la escri- cos, y que el director de escena posea su verdadero espacio, aspectos injusta- tura violinística y poco inclinada a las conocimientos musicales! mente olvidados como, por ejemplo, el exigencias reales de la voz. La verdad Siempre volviendo a su faceta de investiga- teatro de Vivaldi. Investigarlo es un es que, a menudo, su escritura es extre- dor, recientemente ha estrenado usted un acto de amor que, cuando el público y madamente difícil; esto nos obliga a oratorio de un autor prácticamente desco- la crítica lo recompensan, nos dan a elecciones técnicas que requieren can- nocido para el público, Gian Francesco de nosotros, los artistas, la idea de cuán tantes de grandes capacidades. No es Majo, en la primera sesión de la Schuber- extraordinario puede ser buscar y hacer casual el éxito en los años setenta de tiade (mayo de 2005). El estreno, que al renacer partituras olvidadas. Marilyn Horne con su Orlando furioso, parecer tuvo gran éxito, estuvo protagoni- A la hora de enfrentarse a la edición crítica dirigido por Claudio Scimone. Suplir el zado por Ian Bostridge. ¿Puede hablarnos de esta obra, que es considerada por algu- gran dominio de los castrati, es hoy de esta primicia y de sus planes con esta nos estudiosos como una ópera pastiche. todavía una operación difícil, pero obra? ¿Cuál ha sido el criterio llevado a cabo para posible en algunos casos gracias a una El oratorio del napolitano Francesco elaborar su propia reconstrucción?; ¿cómo generación de grandes cantantes… sin de Majo ha representado para mí una ha sido su trabajo con las fuentes musicales? embargo, el caso de Vivaldi no tiene reivindicación importante del reperto- La partitura se encontraba con cua- que dictar una ley absoluta, ya que rio preclásico italiano, música que he tro arias incompletas. Esto se podía para cada compositor y área geográfica investigado poco y conocido poquísi- deducir fácilmente comparándola con la escritura vocal cambia radicalmente. mo. ¿Cómo es posible que Mozart cite el libreto, ya que Vivaldi puso especial ¿A qué es debido su interés (si no predilec- en una de sus cartas a este compositor empeño y entusiasmo en él, (cosa que ción) por este autor? diciendo que escribe una música bellí- se deduce por la presentación que hizo Vivaldi nace en mi corazón como sima, por encima de todo lo que había del mismo). Pensé recuperar al menos modelo de un violinismo que congenia escuchado hasta entonces en Nápoles, tres de las arias que faltan buscándolas mucho conmigo mismo, pero no creo y después sea olvidado tras una carrera en el repertorio que Vivaldi escribió poder considerarlo mi predilecto… Me fulgurante aunque brevísima? La res- para los intérpretes de la primera repre- encanta, es verdad, pero muchas veces puesta es siempre la misma: no se sabe. sentación en Verona. Han aparecido, lo critico por todo lo que nos ha dejado Recuperarlo ha supuesto una gran milagrosamente, arias que, por la cola- de apresurado y convencional… Sin toma de conciencia, apoyada además ción métrica del texto y su carácter dra- embargo, adoro darlo a conocer por su por una extraordinaria acogida, entu- matúrgico, se adaptaban bien a la situa- carácter inventivo y su capacidad de siasta, del público en Austria, donde lo ción del libreto, ocupando así perfecta- abrirse a todos los géneros; ópera, hemos estrenado. Ahora este trabajo lo mente el lugar del aria original perdida. música instrumental, sacra, etc. presentaremos por toda Europa y, con- La música vivaldiana de esta ópera es Próximamente volverá a interpretar Bajazet cretamente el próximo año, lo haremos del orden de un setenta por ciento, pero esta vez con una nueva escenografía. en España. También existe el proyecto hecho que la aleja radicalmente del tér- Dada su rica experiencia con el mundo de de la grabación discográfica. mino pasticcio en el sentido peyorativo la ópera, ¿cómo es su trabajo con los direc- ¿No resulta sorprendente que el público de la palabra. Vivaldi ha utilizado sim- tores de escena? reciba tan bien estas primicias y que, sin plemente arias de compositores “pre- La relación con el director de esce- embargo, cueste tanto que se programen galantes” para cambiar y variar el len- na es uno de los puntos clave de la rea- habitualmente en las series de conciertos? 61 ENTREVISTA FABIO BIONDI

guardia conceptual gracias a la presencia de Farinelli. En este sentido, podemos considerar Madrid como el lugar donde el paso entre el barroco tardío y el clasicismo ha tenido mayores adep- tos. Se encuentran ya en los años 40 partituras que, con su profundo trazo preclásico, han dado un gran empuje y avance estético al gusto del público, abriendo las puertas a un nuevo lenguaje musical. Y es éste, junto con las influencias populares y un cierto amor por el manierismo, el origen y la esencia de Luigi Boccherini. La figura de Farinelli, al servicio de la corte españo- la, es fundamental para que ésta se convierta en un centro en el que se reciben los movimientos más experi- mentales y estimulantes de Europa. ¿A qué cree usted que se debe el escaso El estilo de esta música es marcada- En todo este repertorio del que hablamos, interés demostrado hasta ahora por este mente galante y carece de dificultad de ¿qué importancia adquiere para usted el compositor, a su prematura muerte quizá? comprensión; es más, el trabajo de pre- texto a la hora de decidir una determinada El público no es estúpido. Estoy paración de la partitura ha representa- obra? convencido de que lo que realmente do para mí (que en este período estoy En el repertorio del siglo XVIII (y merece ser “redescubierto” genera en el trabajando en el año Mozart en torno a esto no es válido en el siglo anterior), público moderno una reacción de inte- sus años jóvenes, sus conciertos para más que el texto en sí mismo me inte- rés y participación. En lo que concierne violín y la serenata Ascanio in Alba) un resa el modo en que se trata el mismo. a los organizadores, la cosa es distinta. divertido acto preparatorio sobre las Los compositores demuestran su talen- Muy a menudo, la crisis actual lleva a influencias que el estilo galante italiano to recogiendo el sentido dramatúrgico los organizadores a renunciar a una representaron para el joven Mozart. y cada palabra de su traducción musi- programación educativa e innovadora. Esta obra viene a saldar una deuda his- cal. Esto es así porque los grandes tex- Temen siempre una falta de presencia tórica con la música española o la tos reformistas (Metastasio, Zeno, Cal- del público a causa de la excepcionali- música de la corte madrileña. Fue zabigi) se crearon al mismo tiempo que dad del titulo presentado. Pero no representada en Aranjuez, en uno de otros libretos de baja calidad. Sin pienso que eso sea un razonamiento los momentos de más éxito del trabajo embargo, esto no impide al compositor acertado. El público es curioso y mere- como gestor de Farinelli para los conseguir un alto perfil compositivo y ce estar informado de lo que nosotros, monarcas españoles. La partitura, prác- moral (por ejemplo, cuánta belleza intérpretes, encontramos en este reper- ticamente olvidada, se encuentra en los musical hay sobre un texto desprecia- torio tan lleno de sorpresas aún hoy. La fondos de la Biblioteca del Palacio ble de la Santísima Trinidad de Alessan- música antigua nació con esa ambición Real. Curiosamente Farinelli, en su libro dro Scarlatti). y sería un delito perder este impulso. Fiestas reales, aporta información sobre Casi siempre dirige usted desde el violín Tenemos que descubrir y recrear una la misma. El libreto es de Metastasio, ¿es de alguna manera su “batuta”? nueva historia de la música del pasado. con ligeras modificaciones “domésti- ¡Naturalmente! El compositor De Majo sufre la misma cas”; es decir, que se sustituyeron algu- Dada la proliferación de grupos de música falta de popularidad injustificada que nas frases del original por alabanzas al antigua y viendo, al mismo tiempo, cómo Paisiello, Cimarosa y todo el círculo de rey Fernando VI. También considero los históricos de la música antigua abordan músicos del estilo galante y clásico ita- que Conforto es un músico a revalori- repertorios que se adentran casi ya en el liano. Quizá se deba también a su zar. Una vez más, el ciclo Los Siglos de siglo XX, ¿cómo ve usted la perspectiva de muerte prematura (murió en 1770 con Oro nos ofrece la oportunidad de recu- la interpretación histórica? tan sólo 38 años) y, seguramente, a lo perar estos fragmentos de la historia. Es un argumento largo y delicado. poco que circularon sus partituras en la Conforto, Majo, Corselli… todos estos ita- Creo que hay que estar precavido… época. De estas partituras se encuen- lianos que de una manera u otra han tenido demasiada realidad poco inclinada a la tran, de hecho, sólo copias o fuentes una fuerte relación con España modificaron reflexión y al trabajo intenso con res- únicas, lo cual indica que el compositor totalmente la estética musical de nuestro pecto al repertorio antiguo están con- no tuvo oportunidad de hacer llegar su país. Este flujo de influencia fue en una sola fundiendo al mercado. Desde otro pun- música a los grandes centros europeos. dirección. ¿Podríamos decir que Italia to de vista, muchos músicos pertene- Es una pena que esto sucediera así. representa en el siglo XVIII la génesis de los cientes a la nueva generación de intér- Nosotros hoy nos ocupamos de que movimientos musicales? pretes están dando nuevas soluciones finalmente se difunda este repertorio. Ciertamente, uno de los más impor- al lenguaje de la música antigua… El Y redundando un poco en este tema, su tantes. El periodo de mayor interacción mercado está saturado y quien lo orga- próxima aparición en España es también un entre España e Italia podemos situarlo niza tiene que tener la competencia inédito, la Festa cinese de Niccolò Confor- entre la década de los 40 y la de los 80 suficiente para distinguir entre aquellos to. ¿Qué puede adelantarnos de esta parti- del siglo XVIII. No es casualidad que que aman este repertorio y lo estudian tura?; ¿no resulta agotador estudiar nuevos en un momento tan fundamental del con pasión, y aquellos que, sin embar- compositores y partituras con la compleji- desarrollo del lenguaje compositivo go, improvisan sin mucha competencia. dad que tienen ambas de, además, ser ora- europeo —momento marcado por la Sólo así la música, y no sólo la anti- torios o escenas dramáticas? presencia de la nueva escuela napolita- gua, tendrá un futuro… La Festa cinese de Niccolò Conforto na, génesis del estilo “galante”— Espa- es una partitura ligera y muy agradable. ña haya podido participar en esta van- María Sánchez-Archidona 62

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JULIO DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Cuartetos de SHOSTAKOVICH: cuerda opp. 95, 127, 130, 131, Cuarteto de cuerda nº 15 op. 132 y 135. Gran Fuga op. 133. 144. Trío nº 1 op. 8. OLEG KAGAN, CUARTETO TAKÁCS. violín; GRIGORI ZHISLIN, violín; YURI 3 CD DECCA 470 849-2. BASHMET, viola; NATALIA GUTMAN, chelo; ELISSO VIRSALADZE, piano. Una referencia insoslayable para CLASSICS LIVE LCL 110. estas obras y una fiesta para los sentidos. Desde la intimidad, des- Una referencia absoluta del de la reflexión, desde la vitalidad. Cuarteto nº 15 de Shostakovich, C.V.N. Pg. 80 sea lo que sea lo que se haya dicho y tocado y hecho hasta ahora mismo. S.M.B. Pg. 102

J. M. HAYDN: Réquiem. Misa VIVALDI: Salve Regina RV en honor de santa Ursula. 616. Stabat Mater RV 621. e.a. CAROLYN SAMPSON, HILARY SUMMERS, CARLOS MENA, contratenor; FRANÇOIS JAMES GILCHRIST, PETER HARVEY. CHOIR FERNÁNDEZ, viola de amor. RICERCAR AND THE KING’S CONSORT. CONSORT. Director y viola de gamba: Director: ROBERT KING. PHILIPPE PIERLOT. MIRARE MIR 9968. 2 CD HYPERION CDA67510. Carlos Mena vuelve a demostrar La sensacional lectura de King que es uno de los contratenores del Réquiem perfila esta pieza más interesantes del panorama como una auténtica obra maes- actual. Un bellísima antología, tra. Discos tan necesarios como entre las mejores referencias del logrados. E.M.M. Pg. 88 repertorio. P.Q.L. Pg. 107

KORNGOLD: WAGNER: Los maestros La ciudad muerta. T. KERL, A. cantores de Nuremberg. MORRIS, DENOKE , B. SKOVHUS, D. DENSCHLAG. PAPE, ALLEN, HEPPNER, MATTILA. CORO ORQUESTAS DEL MOZARTEUM DE Y ORQ. DE LA METROPOLITAN OPERA DE SALZBURGO Y FILARMÓNICA DE VIENA. NUEVA YORK. Director musical: JAMES Director: DONALD RUNNICLES. LEVINE. 2 DVD DEUTSCHE 2 CD ORFEO C 634 0421. GRAMMOPHON 00440 073 0949. El oyente puede fantasear a su Estamos ante la mejor representa- gusto en medio de la tormenta ción de la comedia wagneriana sonora de esta ópera intensa en todos los aspectos que se como pocas, gracias a una lectura enjuician en una ópera en DVD. difícil de superar. S.M.B. Pg. 90 E.P.A. Pg. 116

RACHMANINOV: Rapsodia WESTHOFF: Sonatas para sobre un tema de Paganini. violín y bajo continuo. Variaciones Corelli. Variaciones DAVID PLANTIER, violín. Chopin. NIKOLAI LUGANSKI, piano. LES PLAISIRS DU PARNASSE. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE ZIG ZAG Territoires ZZT050201. BIRMINGHAM. Director: SAKARI ORAMO. Una aportación mayor, que quizá WARNER 2564 60613-2. marque un paso decisivo hacia la Las variaciones tienen en Lugans- plena recuperación de la obra de ki a un intérprete ideal. Es Westhoff. Zig Zag convierte en romanticismo sin mácula, elegan- oro cada uno de sus descubrim- te y sobrio. Nada le falta y nada ientos. S.R. Pg. 108 le sobra. C.V.N. Pg. 96

SCHÜTZ: O misericordissime Jesu SWV 309. Sei gegrüsset, Maria, SWV 333. Historia de la Natividad SWV 435. Magnificat SWV 468, e.a. AKADÊMIA. Directora: FRANÇOISE LASSERRE. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 041101. A partir de este número, Françoise Lasserre y Akadêmia SCHERZO destacará también reverdecen y aun superan el los discos históricos magnífico triunfo obtenido con el Requiem. Calidad técnica superla- excepcionales comentados tiva. A.B.M. Pg. 101 mensualmente. 64

ISCO DAño XX – nº 199 – Julio-Agosto 2005S SCHURICHT WALTER HEIFETZ CASALS GIGLI FERRIER MENUHIN VARNAY

Reediciones HISTÓRICOS Y EXCEPCIONALES

ace ya más de seis años, exactamente desde marzo de 1999, que los lectores de nuestra revista están acostum- SUMARIO H brados a la presencia de un galardón —la “e” de excepcional— con la que los críticos y la dirección de SCHERZO des- ACTUALIDAD: tacan la importancia, desde el punto de vista interpretativo y/o Históricos y excepcionales...... 65 de repertorio, de una grabación. Hasta ahora la distinción de discos “excepcionales” se adju- ESTUDIOS: dicaba tan sólo a los registros de estricta novedad. La avalancha de reediciones que, desde los últimos años, inunda el mercado Músicas para Don Quijote. P.J.V...... 66 discográfico y permite al melómano disponer, en las mejores Tres Octavas. E.P.A...... 67 condiciones sonoras posibles, de auténticas joyas de la historia de la interpretación musical, el nacimiento de nuevos sellos que REEDICIONES: se nutren de fondos radiofónicos inexplorados, la irrupción del Warner Apex. J.P...... 68 soporte DVD —con la correspondiente resurrección en imáge- Tahra. E.P.A...... 69 nes de antiguos documentos videográficos procedentes, en oca- Myto. A.V...... 70 siones, de archivos televisivos muy poco divulgados con ante- Andante. R.O.B...... 71 rioridad o sencillamente desconocidos— ha aconsejado final- Telarc. J.P...... 72 mente la creación de un nuevo galardón que subraye la impor- Calliope. P.J.V...... 73 tancia de este tipo de registros “históricos” de excepcional tras- EMI Luxury Edition. J.P...... 74 cendencia. Walhall. A.V...... 75 Por encima de la enésima presencia en nuestro mercado de grabaciones harto conocidas, de fácil disponibilidad o que simplemente recorran colecciones de serie media o económica de DISCOS de la A a la Z...... 76 determinada compañía discográfica, primaremos esos otros registros cuya reedición constituya una aportación de peso a la DVD de la A a la Z ...... 114 discografía existente, ya sea por su notable plusvalía sonora, la recuperación de una obra largo tiempo descatalogada o por el ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 119 raro concierto tomado “en vivo” que enriquezca el catálogo de cualquier artista de discografía oficial escasa o que nunca dejó EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 120 testimonio en estudio de una determinada obra. 65 D I S C O S ESTUDIO

Ángel Recasens y José Miguel Moreno UNA BANDA SONORA PARA EL QUIJOTE

ENTRE AVENTURAS Y Cantantes como Cécile Kempenaers, ENCANTAMIENTOS: MÚSICA Hervé Lamy o Lieven Termont e instru- PARA DON QUJOTE. LA GRANDE mentistas como los flautistas Bart Coen y CHAPELLE. DIRECTOR: ÁNGEL RECASENS. Peter de Clercq, el gambista Piet Stryc- LAUDA MÚSICA LAU001. DDD. 60’. Grabación: kers, el laudista Philippe Malfeyt o la Melsen (Bélgica), XII/2004. Productor: Albert arpista Hannelore Devaere son habitua- Recasens. Ingeniero: Markus Heiland. Distribuidor: les de algunos de los más importantes LR Music. N PN conjuntos europeos dedicados a la músi- ca del Renacimiento y el primer barroco MÚSICA EN EL QUIJOTE. (Capilla Flamenca, Ensemble Romanes- ORPHÉNICA LYRA. Director: JOSÉ MIGUEL ca, Huelgas Ensemble…). MORENO. Una primera parte del trabajo de GLOSSA GCD 920207. DDD. 72’24’’. Grabación: Recasens y su grupo está dedicada a Cuenca, XI/2004. Productores: Raúl Mallavibarrena temas del Romancero, con músicas anó- y Carlos Céster. Ingeniero: Isidro Matamoros. nimas extraídas del Cancionero de Turín Distribuidor: Diverdi. N PN o del Libro de tonos humanos que se conserva en la Biblioteca Nacional. En n el año en que se conmemora el este apartado habría que incluir también flautas; Fahmi Alqhai, viola da gamba; cuarto centenario de la publicación Nunca mucho costó poco de Carlos Pati- Eligio Quinteiro, guitarra renacentista; E de la primera parte del Quijote no ño o Al tronco de un verde mirto de Fray Álvaro Garrido, percusión y el propio podían faltar trabajos discográficos Gerónimo. La Grande Chapelle ofrece José Miguel Moreno, con la vihuela y la orientados a presentar el ambiente sono- de estas piezas versiones coloristas, de guitarra barroca). ro en que trabajó Cervantes y por el que gran viveza rítmica y una rica mezclas de Las interpretaciones se mueven den- presumiblemente se mueven los perso- timbres instrumentales y vocales. Un tro de los parámetros habituales de los najes de la novela. Mucho se ha especu- Tiento de cuarto tono de Sebastián Agui- conjuntos de Moreno, quien concede lado incluso con la posibilidad de que el lera de Heredia, en transcripción para mucho más valor a los instrumentos de escritor madrileño fuera él mismo músi- conjunto instrumental, sirve de bisagra al cuerda pulsada, tanto en las piezas ins- co, tesis en último término sin confirmar disco. Su segunda parte está dominada trumentales (más numerosas que en el y que no cuenta hoy con muchos vale- por un tono más austero en materia de disco de La Grande Chapelle) como en dores. Lo cierto es que su obra está pla- color, la inclusión de un par de temas los acompañamientos, y un mayor peso gada de referencias a la música y a los religiosos (un Miserere, no completo, de también a la percusión (que en el traba- músicos, pero no más que la de otros Mateo Romero y el Super flumina Baby- jo de Recasens apenas aparecía de muchos escritores de su tiempo. Puede lonis de Victoria) y el recurso al contra- modo discreto en un par de temas). El asegurarse en cualquier caso que Cer- factum al que hacíamos antes referencia. programa avanza con ligereza y fluidez, vantes tenía en alta estima los efectos Se trata en concreto de hasta cinco poe- apoyado en contrastes muy marcados, benéficos de la música sobre los indivi- mas incluidos en el Quijote y sobre los tanto entre temas vocales e instrumenta- duos, y ahí está para demostrarlo esa que nunca se había escrito música les como en el carácter de las piezas, citadísima frase del capítulo 34 de la (Árboles, yerbas y plantas, Sancho Pan- que se mueven entre la ternura más segunda parte del Quijote, cuando el za es aqueste, Suelen las fuerzas de emotiva (memorable la voz de Núria hidalgo manchego dice a la duquesa amor, Amor, cuando yo pienso y Yace Rial en el anónimo Qué bonito niño chi- que lo acoge en su palacio: “Señora, aquí el hidalgo fuerte) a los que se ha quito), la más dulce melancolía (ahí donde hay música no puede haber cosa acoplado música de Romero, Chacón, están los diversos romances para mala”, expresión, no por desmentida por anónima y de Joan Pau Pujol. La inter- demostrarlo, el de Durandarte, el de la historia, menos significativa del lugar pretación de esta segunda parte del CD Cardenio, el del Marqués de Mantua o el que el arte de los sonidos ocupaba en el es, como dijimos, más austera, con ver- del Conde Claros) y la más desbordante imaginario cervantino. siones a cappella incluidas del Miserere alegría (como en la célebre chacona A Estos dos trabajos se acercan a la de Romero y de ¡Oh, más dura que már- la vida bona de Arañés, que se interpre- magistral obra de Cervantes desde plan- mol a mis quejas! de Pedro Guerrero, ta dos veces, o en el anónimo Al villano teamientos diferentes y que pueden ser sobre célebre poema de Garcilaso. Un se la dan, único tema que figura en los entendidos como complementarios. Si gran refinamiento en el fraseo y un cui- dos discos). Ángel Recasens busca una implicación dado exquisito en la prosodia (admira- En la mayor parte de los casos, absoluta con la literalidad de la novela, ble la pronunciación de los cantantes, Moreno encomienda los temas vocales a hasta el punto de que recurre al con- todos extranjeros, del conjunto de Reca- formaciones en dúo (siempre una sopra- trafactum para poner música a algunos sens) culminan un trabajo muy intere- no y el contratenor), aunque también de sus poemas, y descarga una parte sante por lo poco habitual del repertorio hay piezas para voces solistas y una muy importante del peso de la interpre- y por unas interpretaciones bien contras- interpretada por el trío vocal (la anóni- tación sobre la polifonía de las voces; tadas y elegantes. ma Qué me queréis, caballero). En todos José Miguel Moreno ofrece una panorá- José Miguel Moreno y su Orphénica los casos, los cantantes de Orphénica mica mucho más general, casi una cró- Lyra se mueven en un terreno ligera- Lyra muestran voces bien colocadas y nica de ambiente en torno a la figura mente distinto. En primer lugar, el reper- proyectadas, frescas, claras e inteligibles. del escritor y sus personajes, y sus torio es bastante más conocido. El Los acompañamientos son siempre recreaciones basculan constantemente vihuelista madrileño vuelve aquí al terri- variados y comedidos, sin excesos de entre las danzas puramente instrumen- torio de los cancioneros, los vihuelistas y ningún tipo, y las piezas instrumentales tales y las canciones para voces solistas las danzas renacentistas y barrocas están tocadas con fantasía e imagina- con acompañamiento. (pavanas, gallardas, jácaras, canarios, ción. Como dijimos, dos trabajos com- Constituida recientemente a partir de villanos, chaconas) que tanto éxito y plementarios, que pueden servir magní- la Capilla Príncipe de Viana, La Grande reconocimiento le han dado. En segun- ficamente como banda sonora para Chapelle parece nacer como un proyec- do lugar, su formación es algo más redu- encuadrar las andanzas del personaje to sólido y de amplio alcance, ya que cida, y está formada por tres cantantes novelesco más célebre de la literatura Ángel Recasens ha conseguido reunir en (las sopranos Núria Rial y Raquel Andue- universal. torno a él a un buen número de prime- za y el contratenor Jordi Domènech) y 66 ras figuras de la música antigua europea. cinco instrumentistas (Fernando Paz, Pablo J. Vayón D I S C O S ESTUDIO

Rafael Kubelik, Kent Nagano, Simon Rattle TRES MIL

MAHLER: Sinfonía nº 8. ARROYO, y de romántica inspiración, hará mella SPOORENBERG, MATHIS, HAMARI, PROCTER, indeleble en cualquier mahleriano que se GROBE, FISCHER-DIESKAU, CRASS. COROS DE LA sienta atraído por estos peculiares penta- RADIO DE BAVIERA, DELANDR Y DE LA WDR. gramas. Admirable recreación, sin falsos ESCOLANÍA DE LA CATEDRAL DE REGENSBURG. trascendentalismos y de economía ejem- VOCES FEMENINAS DEL CORO MOTETE DE MÚNICH. plar a pesar de los imponentes efectivos, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN igual de convincente que las más conse- BÁVARA. Director: RAFAEL KUBELIK. guidas de la discografía (Horenstein — SACD AUDITE 92551. ADD. 73’37’’. Grabación: BBC Legends—, Mitropoulos —Orfeo—, Múnich, Sala de Congresos, 24-VI-1970 (en vivo). Bernstein I —Sony— y II —DG— y Producción y grabación de la Radio Bávara. Tennstedt —EMI—, de próxima apari- Distribuidor: Gaudisc. N PN ción en DVD). La grabación original de la Radio Bávara, mejorada ahora en un tenga el inconveniente de ser un álbum MAHLER: Sinfonía nº 8. GREENBERG, SACD compatible, añade atractivo a la de 2 CDs. que encarece el producto. DAWSON, MATTHEWS, KOCH, MANISTINA, publicación del CD, penúltimo eslabón En cuanto a Rattle, termina ahora su GAMBILL, ROTH, ROOTERING. COROS DE LAS del ciclo Mahler hecho en vivo por este ciclo Mahler de Birmingham con esta RADIOS DE BERLÍN Y LEIPZIG. CORO INFANTIL DE extraordinario director y que está siendo Octava procedente de tres tomas de con- WINDSBACH. ORQUESTA SINFÓNICA ALEMANA DE comercializado por Audite. De las tres ciertos en vivo (creo recordar que de su BERLÍN. Director: KENT NAGANO. versiones reseñadas, esta es, sin duda, la ciclo completo la Quinta fue hecha con 2 SACD HARMONIA MUNDI 901858-59. DDD. de mayor enjundia y la más convincente la Filarmónica de Berlín, la Novena con 88’15’’. Grabación: Berlín, IV-V/2004. en el aspecto artístico. la Filarmónica de Viena y la Décima otra Coproducción de Harmonia Mundi, ROC GmbH y Nagano firma para Harmonia Mundi vez con Berlín —aparte de una juvenil Deutschland Radio. N PN la primera versión hecha directamente en grabada en Bournemouth en 1980—, no SACD y en estudio, un despliegue impre- volviendo a registrarlas con la CBSO). MAHLER: Sinfonía nº 8. BREWER, sionante para unos resultados comercia- Aquí no estamos, desde luego, ante el ISOKOSKI, BANSE, REMMERT, HENSCHEL, VILLARS, les realmente inciertos. El director de mejor Mahler de Rattle, dando la impre- WILSON-JOHNSON, RELYEA. CORO INFANTIL DE California, un incipiente mahleriano que sión de ciertas prisas y bastante improvi- TORONTO. COROS DE LA SINFÓNICA DE LONDRES. ya había debutado en el disco con unas sación en el transcurso de estos concier- CORO JUVENIL DE LA CBSO. ORQUESTA notables versiones de Das klagende Lied tos. La grabación tampoco es un modelo SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. (Erato), de la Tercera (Teldec) y de de claridad, presencia y definición, y Director: SIR SIMON RATTLE. diversos Lieder (Teldec) en los que muchos pasajes del Veni Creator, por EMI 5 57945 2. DDD. 77’36’’. Grabación: acompañaba muy bien al barítono Die- ejemplo, quedan bastante oscuros y con- Birmingham, VI/2004 (en vivo). Productor: Stephen trich Henschel (todos comentados desde fusos. Los coros, de evidente falta de Johns. Ingeniero: Mike Clements. N PN estas páginas), aterriza ahora con esta homogeneidad, envergadura y redondez, Octava donde la inspiración del director y desde luego no muy atinados en cuan- res nuevas versiones de la Octava de se centra sobre todo en los más sutiles to a dicción y afinación, quedan bastante Mahler se añaden a la discografía pasajes polifónicos y en los más delica- por debajo de los excelentes de Kubelik T oficial de esta compleja obra, tocada dos puntos instrumentales, faltándole ese y Nagano. Los solistas vocales, en cam- solamente en conciertos especiales y, impulso y esa contundencia imprescindi- bio, cumplen satisfactoriamente. En caso curioso, abundantemente grabada a bles para que fragmentos como el Veni general, la interpretación carece de pesar de los gastos de producción y de la Creator queden convincentemente visión de conjunto, Sir Simon no llega a poca popularidad de que goza incluso expuestos. Nagano se ve forzado a ralen- equilibrar la dinámica y el tempo, y hay entre los mahlerianos más conspicuos, al tizar los tempi en aras de la claridad, caídas de tensión incomprensibles en los menos en el aspecto discográfico. La pri- pero su discurso queda un tanto afectado modos de un director como él, caracteri- mera de ellas recoge el concierto en vivo y artificioso y realmente no es más claro zado normalmente por un ímpetu y que dio Kubelik el 24 de junio de 1970 que el de Kubelik, y eso que emplea más vibración que siempre impactan en el en la Sala de Congresos de Múnich como de un cuarto de hora que el anterior en oyente. Aquí da la impresión de estar preparación a la grabación oficial para traducir la obra (ver duraciones). En la relativamente desmotivado; pensamos DG que tuvo lugar a finales de ese mis- segunda parte, por el contrario, la con- que con una planificación más exhausti- mo mes de junio de 1970 en la Sala Hér- cepción sensible, inteligente y ciertamen- va se podrían haber mejorado las cosas. cules de la Residencia de Múnich, ver- te innovadora de la batuta, que enfoca el En fin, a pesar de algunas buenas ideas y sión, ésta que comentamos, nunca publi- fragmento como un final de ópera wag- de logros puntuales conseguidos aquí y cada con anterioridad y que nos ofrece neriana, logra una versión heroica y refi- allá, no estamos más que ante una ver- el mejor Kubelik, el más brillante e inspi- nada que supone no solamente la puesta sión discretita que no aporta mucho a la rado, el director insuperable de los con- en evidencia de la moderna arquitectura historia fonográfica de la Sinfonía de los ciertos en vivo, aunque si las compara- de la obra, sino también posiblemente su mil; parece que éste no es el mismo mos entre sí no haya grandes diferencias mejor logro mahleriano hecho hasta la director que fue capaz de una memora- entre ésta y su citada versión de estudio fecha. Los solistas masculinos están acep- ble grabación de la Novena con la Filar- para DG. La orquesta, solistas y coros, tables, no así las voces femeninas, espe- mónica de Viena y una no menos espec- volcados en la obra y magnetizados por cialmente las sopranos, con serios pro- tacular Décima con la Filarmónica de la batuta, responden virtuosamente; hay blemas de entonación, vibrato y emisión Berlín. A anotar en la columna del Debe. una claridad más que suficiente y cada (escúchese el final sobre el verso “Zieht Conclusión: la versión de Kubelik es detalle de la colosal partitura permanece uns hinan” de la apuradísima Sylvia Gre- la más notable de las tres y la que puede audible, por no hablar de los episodios enberg). Coros excelentes, tanto los codearse con las grandes interpretacio- fuertemente contrastados y del perfecto adultos como los infantiles. En conjunto, nes de esta obra citadas más arriba. equilibrio de las masas sonoras, y eso aceptable versión que, de todas formas, Nagano firma una aceptable interpreta- contando con la ligereza con la que carece del atractivo de las versiones clási- ción, sobre todo de la segunda parte de Kubelik aborda la colosal composición. cas citadas más arriba, sin lograr tampo- la sinfonía, mientras que Rattle no ha Quizá falte la suntuosidad sonora de un co el de otras (Solti —Decca—, Chailly estado especialmente afortunado en la Solti o un Bernstein en sus respectivas —Decca—, Ozawa —Philips—) de conclusión de su ciclo Mahler. grabaciones, pero el discurso en ambos mayor calado interpretativo. Buena gra- movimientos, fluido, expresivo, matizado bación y correcta presentación, aunque Enrique Pérez Adrián 67 D I S C O S REEDICIONES

Warner Apex DIDACTISMO Y NOVEDAD

ecordaremos que las grabaciones chelo y orquesta (62032-2 2 CD). Con del sello Apex proceden de referen- Foster al frente de la Orchestre Philhar- R cias de sellos del grupo Warner, monique de Montecarlo, a mediados de Erato y Teldec en el caso que nos ocu- la década de 1980 (una época especial- pa, aunque, como sabe el discófilo, hay mente dulce en la trayectoria de orques- otros sellos en este grupo como Finlan- ta y director) el idiomatismo en la apro- dia y Nonesuch no presentes en el ximación a la peculiarísima música de actual lanzamiento. Por otro lado, la Enescu es una total garantía y cabe novedad, algo poco usual en una colec- hablar aquí de auténticas referencias. ción de estas características, la constitu- El versátil James Conlon dirigiendo a ye una grabación muy reciente no edita- la Orchestre National de France se ocu- da hasta ahora. Se trata de la versión de pa de tres de las mejores obras de Marti- no a cuatro manos de Mozart a cargo de Owain Arwel Hughes al frente de la nu (ya vemos que Apex tiene un carác- las hermanas Güher y Süher Pekinel Royal Philharmonic Orchestra (con parti- ter eminentemente divulgativo) como (62037-2). Se trata casi de una integral, cipación puntual de The Cambridge Sin- son el Doble concierto para cuerdas, pues sólo encontraríamos a faltar la gers) de Los planetas de Holst (61991-2) piano y timbales, el Concierto para Fuga en do menor, K. 426, de 1783 que que se completa con Plutón de Colin cuarteto de cuerda y orquesta y los Tre Mozart adaptó cinco años después para Matthews y A Somerset Rhapsody tam- Ricercari (62035-2). Como solistas los orquesta de cuerda o cuarteto de cuerda bién de Holst. El hecho de añadir la pianistas Jean-François Heisser y Alain añadiéndole un Adagio, obra ésta que mencionada obra de Matthews obedece Planès, el percusionista Jean Camosi y el pasó a constituir el famoso Adagio y al hecho de que el Los planetas de Holst Cuarteto Brandis. Hay otras versiones de fuga en do menor, K. 546 de 1788 que, a faltaba uno, Plutón, cuyo descubrimien- estas obras que merecen ser conocidas y su vez, fue objeto de una nueva versión to es posterior a la composición de Holst reconocidas (como las de Mackerras en para dos pianos debida al propio (hay otras versiones discográficas de Conifer) pero éstas son dignas de reco- Mozart. Versiones impecables y de gran esta obra acoplada a la que supuesta- mendarse, y más ahora que se ofrecen a musicalidad. mente complementa, por lo tanto nove- un precio tan irrisorio que no hay excusa Más dúos pianísticos en la referencia dad total en lo que se refiere al reperto- para no acercarse a la siempre seductora 62036-2 (2 CD) con la Suite nº 2 para dos rio en sí no es. Recordemos que fue música de Martinu. Un auténtico clásico pianos, op. 17 de Rachmaninov a cargo Kent Nagano quien la encargó a Matt- que todavía hay quien considera como de las hermanas Katia y Marielle Labèque hews). Ahora bien, ¿qué pasará con el un autor contemporáneo es Stravinski y en un doble compacto que comprende reciente descubrimiento en 2004 del pla- dos de sus más “asequibles” e indiscuti- también versiones no menos destacables neta provisionalmente nombrado Sedna? blemente deliciosas y cautivadoras obras de Moura Lympany de otras composicio- Pues bien, a ver qué hace el señor Matt- (Pulcinella y Le chant du rossignol) se nes del mismo autor: el Preludio op. 3, nº hews o quien sea con Sedna… Aparte presentan en versión de, nada menos, 2 y los Preludios op. 23 y op. 32. El gran de todo esto, las versiones son magnífi- Pierre Boulez con el Ensemble InterCon- pianismo virtuosístico romántico (en el cas y dotadas de la espectacularidad que temporain, la Orchestre National de Fran- caso de Rachmaninov, post-romántico o cabe esperar en Los planetas y con el ce y solistas del nivelazo de, entre otros, tardo-romántico) continúa en el presente leve y evocador folclorismo de tono Ann Murray, Anthony Rolfe-Johnson, lanzamiento con el CD dedicado a tres modal definitoriamente británico que Simon Estes, Patrice Fontanarosa y de las páginas concertantes más célebres define A Somerset Rhapsody. Patrick Gallois (62088-2). Han pasado de Liszt: los dos Conciertos para piano y Otro aspecto inusual en las series veinticinco años desde que se realizaron orquesta y la Totentanz, con Boris Bere- económicas y medias de las multinacio- estas grabaciones stravinskianas y siguen zovski como solista y Hugh Wolff al fren- nales y de los sellos “oficiales” es la contándose entre las más recomendables. te de la Philharmonia Orchestra (62044- inclusión de música más o menos En el presente lanzamiento de Apex 2). Versiones brillantes justamente apre- reciente en lo que a su composición se también hay lugar para una muestra de ciadas, que se cuentan entre las opciones refiere. Destaca aquí la inclusión de sen- música mucho más antigua que Boulez y más recomendables. dos compactos dedicados a obras de Stravinski; nos remontamos nada menos Para terminar, la Sinfonía nº 9 de Boulez (62083-2 2 CD), Enescu (62032-2 que a Le roman de Fauvel, según versión Mahler a cargo de la New York Philhar- 2 CD), Martinu (62035-2) y Stravinski de la Boston Camerata y el Ensemble monic a las órdenes de Kurt Masur (62088-2). El doble compacto dedicado Project Ars Nova dirigidos por Joel (62034-2). Quizá no sea Masur, con su a la música de Pierre Boulez tiene a su Cohen (62038-2), una composición de, habitual tendencia a la sonoridad más favor la defensa de sus composiciones al menos, el siglo XIV. Decimos al potente y a la vez aristada, pero puede por él mismo al frente de los BBC Sin- menos, pues se sabe que en 1310 empe- que no tan delicada y poética como gers y la BBC Symphony Orchestra, con zaron a circular por París las copias cabría esperar en esta música de eviden- obras mayores como Pli selon pli, Le manuscritas de esta fábula medieval. En te carácter elegíaco y dramático, el direc- visage nuptial, Le soleil des eaux y Figu- una obra como ésta, creada en tiempos tor más adecuado para expresar el con- res, doubles, prismes. Referencia absoluta realmente remotos cuando hablamos de tenido profundo de una sinfonía como y recomendación total para cuatro obras música cabe tener en cuenta que nos ésta, pero cuando uno escucha una que se cuentan (especialmente las dos encontramos ante una auténtica recons- composición tan intensa como es la Sin- primeras) entre las de mayor influencia trucción. En nuestro tiempo (la graba- fonía nº 9 de Masur termina por no estar entre la música de vanguardia e indiscu- ción es de 1991) tales trabajos se reali- pendiente de la versión y hacer abstrac- tibles obras maestras de su autor. zan con rigor y con saludables dosis de ción mientras se fija en la música en sí. Es conocida la vinculación y afecto creatividad, de modo que estamos ante Es como le pasó en cierta ocasión a (por origen y relación personal) de Law- una de las muchas versiones posibles de Nadia Boulanger cuando le preguntaron rence Foster con la música de Enescu y esta obra (además de ser ésta fragmenta- qué le había parecido la interpretación es precisamente Foster quien se encarga ria, dado que se ha procedido a una de determinada obra: “¿Qué interpreta- de mostrar al gran público el doble com- selección de textos y músicas). El resul- ción? Yo estaba pendiente de la música” pacto dedicado a algunas de las obras tado es fascinante y muy fresco, con (más o menos; cito de memoria). Pues más significativas del maestro rumano, cierto contenido teatral. eso, tal es el interés intrínseco de esta con las Dos rapsodias rumanas, el Poe- No menos interesante que lo referi- música extraordinaria. ma rumano, las tres Suites para orquesta do hasta ahora es el doble compacto 68 y la Sinfonía concertante para violon- con música para dos pianos y para pia- Josep Pascual D I S C O S REEDICIONES

Tahra NOMBRES MÍTICOS

uevos lanzamientos del sello fran- 63’05’’ la que ahora reedita Tahra), y que conlleva la ausencia de enfoques cés Tahra (distribuidor: Diverdi) cualquiera de ellas les dará una idea en exceso trascendentales, justo y con N con tres nombres míticos de la cabal de la profundidad expresiva, de una buena respuesta orquestal de la dirección de orquesta: Furtwängler, la sutileza de matices y de la intensa NDR, a pesar de roces y desajustes oca- Schuricht y Erich Kleiber. Con el título energía desplegada por el director, aun- sionales, posiblemente a causa de la de Los registros de Alfred Kunz, Tahra que posiblemente la lectura más impac- ausencia de más ensayos. La toma nos trae un álbum de 3CDs con varias tante debido a su mejor sonido sea la sonora es de notable espacialidad y interpretaciones de Furtwängler en el de EMI (actualmente descatalogada), lo muy clara. Una muy bella versión, en Festival de Salzburgo, y según se hace cual no es óbice para poder calificar suma, recomendable especialmente constar, en sonido estéreo, o, al menos, esta interpretación romana como un para los brucknerianos de pro y para los en algo que pretende serlo (FURT 1095- hito de particular trascendencia dentro seguidores de este maestro irrepetible. 1097). La verdad es que el sonido esté- de la discografía dedicada al composi- reo tal y como lo entendemos hoy, en tor austriaco. Imprescindible para la Novena de Schubert de 1953 no exis- incondicionales del compositor, del te, y en El cazador furtivo de 1954, director o de ambos a la vez. Para los tampoco. Sin embargo, la casa Rodolp- que no se encuentren en ninguno de he Productions sacó en su día esta mis- estos tres casos y quieran tener una ma ópera en un sonido procedente de Séptima de Bruckner por Furtwängler, una cinta de 76 cm/seg bastante más traten de encontrar la de EMI (publica- conseguido que éste; o sea, que Herr da en un álbum de 3 CDs de referencia Kunz tenía un rival de competencia 5 66206 2 del que quizá puedan encon- superior o con medios técnicamente trar algún ejemplar en las tiendas espe- más avanzados. Como quiera que sea, cializadas o bien en internet). las grabaciones de EMI y Orfeo de la página de Schubert, y la de EMI del Cazador (todas monofónicas procedentes de la Radio austriaca), son superiores a las de este álbum, más naturales y nítidas, y desde luego sin el sonido oscilante y poco claro que aparece aquí Erich Kleiber, finalmente, aparece y que desmiente ese relieve sonoro que en un doble álbum también con la NDR la publicidad pretende hacernos creer de Hamburgo dirigiendo Beethoven y que existe. Si todas las grabaciones Schubert en conciertos públicos de estereofónicas de Furtwängler que se 1953 y 1954 (TAH 561-562). Lo más perdieron en una inundación en el impactante del álbum es una soberbia sótano de la casa de su hijo Andreas Pastoral, verdadero caballo de batalla eran como éstas, desde luego no hay de este director que nos ha dejado has- que ponerse de luto por ello. EMI y ta la fecha cinco versiones de la Sinfo- Orfeo nos han obsequiado con registros nía en fa mayor a cada cual mejor. Ésta en mono muy considerables de estas posee una minuciosa atención a cual- dos obras (y de otras muchas del legen- quier detalle por insignificante que dario director en el Festival de Salzbur- Pasamos a Schuricht, presente en pueda parecer, un equilibrado juego go) que mantienen viva la leyenda de esta ocasión con, otra vez, una Séptima orquestal, articulación fluida, intensa sus particulares concepción y sonido. de Bruckner al frente de la NDR de incisividad y un encanto en el fraseo En fin, independientemente de las sen- Hamburgo (TAH 552) grabada por Frie- pocas veces expuesto así, una verdade- sacionales versiones que contiene el drich Schnapp, el ingeniero de ra joya en la fonografía beethoveniana. álbum, comentadas muchas veces des- Furtwängler durante muchos años. La Las páginas de Schubert que comple- de estas páginas, lo mejor de la publi- grabación de estudio, hecha el 4 de tan el álbum (dos fragmentos de Rosa- cación es una foto del maestro con Eli- octubre de 1954 en excelente sonido munda, más las Sinfonías Tercera y sabeth Grümmer que ilustra la portada monofónico, se completa con una bre- Novena) son también marca de la del libretillo. ve entrevista en alemán al director (tie- casa, aunque la discografía del propio No dejamos a Furtwängler, ya que nen traducciones francesa e inglesa en Erich Kleiber tiene otras versiones de el sello francés nos trae una fenomenal el libreto). En cuanto a la interpreta- estas mismas obras igual de inspira- Séptima de Bruckner que el maestro ción, es un fenomenal ejemplo del das, sutiles, equilibradas y líricas, y dirigió a su Filarmónica de Berlín en modus operandi de este director: mila- sobre todo con mejor sonido, aunque Roma el 1 de mayo de 1951 (FURT groso equilibrio, cálido fraseo, discurso éste del álbum que ahora se reseña 1098), de concepto similar a las graba- flexible sin frenos ni durezas, ligereza sea bastante aceptable. De cualquier das por EMI en estudio el 18 de octubre forma, un álbum protagonizado por de 1949 y por los desconocidos inge- un director excepcional recomendable nieros de Radio Cairo el 23 de abril de BRUCKNER. Sinfonía nº 7. para los que posean un adecuado ese mismo año de 1951 (ésta disponible ORQUESTA NDR DE HAMBURGO. rodaje fonográfico. en DG). El sonido procedente de una Director: CARL SCHURICHT. Resumiendo, en esta ocasión quizá grabación en vivo sobre acetatos, no TAHRA TAH 552. Grabación: 4-X-1954. la Séptima de Bruckner por Schuricht y deja que desear a pesar de que en oca- la Pastoral de Beethoven por Kleiber siones esté comprimido, la dinámica se BEETHOVEN. Sinfonía nº 6 sean las grabaciones imprescindibles, resienta y haya un fuerte soplido de “Pastoral”. SCHUBERT. las más atractivas del lanzamiento, fondo, problemas relativos que no Sinfonías nº 3 y 9. Fragmentos teniendo en cuenta que de los registros impiden apreciar esta impresionante de Rosamunda. ORQUESTA NDR DE de Furtwängler existen mejores edicio- recreación. Las duraciones de las tres HAMBURGO. Director: ERICH KLEIBER. nes en Orfeo y EMI, más recomenda- versiones, todas con la Filarmónica de 2 CD TAHRA TAH 561-562. Grabaciones en bles que los que aquí aparecen. Berlín, son prácticamente las mismas vivo, 1953/54. Distribuidor: Diverdi. (62’25’’ la de EMI, 62’26’’ la de DG y Enrique Pérez Adrián 69 D I S C O S REEDICIONES

Myto SEGUIR LA HISTORIA

a historia musical de los grandes tea- los registros central y grave y por la vita- tros se puede seguir a partir de las lidad interpretativa. Zinka Milanov hizo L funciones que realizaron y en esta del personaje de Amelia, uno de sus pre- nueva propuesta de Myto (Diverdi) pode- feridos y sabe expresar el sentimiento de mos ver momentos puntuales de tres ciu- culpabilidad, el miedo y el amor de for- dades con gran tradición musical: Nueva ma muy clara. En el resto del reparto York, Viena y Milán. Del teatro america- encontramos a Jan Peerce, muy brillante, no se incluyen cinco noches especiales, aunque con un estilo que requeriría más la primera de las cuales es Norma, dada refinamiento; Robert Merrill, de medios el 30 de diciembre de 1944 (2CD expansivos y expresión más genérica y la 044.H093), con la presencia de Zinka siempre efectiva y segura Roberta Peters, Milanov, donde la gran soprano muestra como Oscar, dirigidos con una gran fuer- su fuerza dramática en el momento de su za, llena de matices, por Dimitri Mitro- rusticana de 1955 (051.H099), que plenitud vocal, con una versión amolda- poulos. Cierra el ciclo americano Otello, cuenta nuevamente con el canto exube- da de acuerdo con sus características, que del 12 de febrero de 1938 (2CD rante de Giulietta Simionato, al que le le permite brillar en el aspecto vocal, 051.H097), donde destaca la presencia falta una cierta fuerza expresiva, junto al sobre todo en las escenas de mayor den- de dos grandes figuras del teatro, nueva- gran Giuseppe Di Stefano que brilla por sidad. A su lado Jennie Tourel, cantante mente Giovanni Martinelli, que marcó un la vitalidad, el canto cálido y a la vez de bella voz y muy musical, pero con estilo de interpretar al moro veneciano penetrante, en un momento en que unos medios más aptos para otro tipo de con un canto que alternaba las frases mantenía prácticamente intacto su pre- repertorio, aunque su versión tiene gran dúctiles del primer acto, con las más cioso timbre. Completa el trío protago- sutileza, complementando el reparto Fre- densas cuando los celos le devoran, y nista la impresionante voz de Gian Gia- derik Jagel, tenor de timbre penetrante y Lawrence Tibbett, el primero de los gran- como Guelfi, con una dirección profun- canto algo abierto, y Norman Cordon, flo- des barítonos americanos, que da una da de Antonino Votto. jo Oroveso, dirigidos con oficio y poco lección de inmersión en el personaje, La propuesta se complementa con más por Cesare Sodero. subrayando su carácter resentido y su varios recitales. Fedora Barbieri (043. Una de las grandes noches triunfales afán de venganza. Elisabeth Rethberg H089) ha sido una de las grandes mez- en el viejo Met fue la función de Andrea canta con musicalidad su personaje, aun- zosopranos de su época, destacando Chenier, (2CD 044.H094) del año 1954, que le falte mayor identificación, dirigi- por un registro central de gran belleza y con un trío de antología, integrado por dos por Ettore Panizza, con momentos densidad, y un grave muy profundo. En Zinka Milanov, que después de dilatada claros y otros más superficiales. su recital muestra además su versatili- carrera y en una obra que le era más De Viena nos llegan dos propuestas. dad, con títulos que le han hecho famo- afín mantenía la intensidad y la seguri- La primera, totalmente novedosa, corres- sa, como Il trovatore o Un ballo in mas- dad para afrontar el rol de Magdalena y ponde a una obra y a un autor práctica- chera, otros como Cavalleria rusticana sabía marcar su evolución, Mario del mente desconocidos, salvo en Centroeu- o Don Carlo, a los que imprime fuerza, Monaco, que con su voz de bronce y su ropa: se trata de Der Bergsee, de Julius el dúo de Adriana Lecouvreur, con fie- estilo entregado brilla especialmente en Bittner (2CD 044.H095), autor que nació reza, junto a Marcella Pobbe, buena can- las partes más dramáticas y Leonard en 1874 y murió en 1939; en su obra tante, su vital versión de Carmen, su Warren, que sabe reflejar cómo el perso- puede adivinarse la influencia de su área sensual Samson et Dalila y muestra su naje es humano y vengativo a la vez, cultural, desde los románticos alemanes versatilidad en páginas tan dispares con un fraseo que penetra por su capa- a Wagner, sin renunciar a otros estilos. como Alceste, L’Italiana in Algeri y cidad expresiva, dirigidos con profesio- Esta ópera fue estrenada en 1911, es una Genoveva. Gian Giacomo Guelfi nalidad por Fausto Cleva. Complementa historia de 1535, con una premonición (051.H096) fue una de las voces más el álbum una selección del Rigoletto, que de la lucha de clases y la música muestra impresionantes de su generación e hizo Warren grabó para RCA. Del mismo una cierta inspiración, que requiere can- una buena carrera, que no fue mejor escenario podemos gozar en Aida (2 CD tantes de voces densas. Entre sus intér- por el estilo excesivamente extrovertido 043.H091), del 6 de febrero de 1937, de pretes destacan Günther Treptow, que y a veces poco refinado de sus versio- una de las grandes sopranos dramáticas canta con intensidad, Hilde Konetzni nes. En este recital destaca su visión de de entreguerras, Gina Cigna, que sabe con un estilo dúctil, Julius Patzak, muy Scarpia y La fanciulla del West, que le reflejar toda la fuerza del personaje, fraseador, y Eberhard Wächter, que da recordamos del Liceu, y tiene momen- pero con una voz de gran poder de intención a su personaje, todos dirigidos tos de buena línea como en el aria de I penetración, es capaz de reflejar el lado por Felix Prohaska, con cuidado interés. vespri siciliani, mientras que en otras más intimo de la princesa con una La otra propuesta es Carmen, registrado páginas de Verdi destaca más por inten- amplia sutilidad y un fraseo cuidado. en 1954 (2 CD 043.H088) con la presen- sidad que por los matices. Finalmente, Otra figura histórica es Giovanni Marti- cia de Herbert von Karajan, al podio, y uno de los mejores tenores americanos, nelli que ya en los últimos años de su una versión en que muestra sus particu- Richard Tucker (044.H092) nos propo- carrera, mantenía gran parte de su vigor lares planteamientos, aunque en aquella ne unos registros de dúos, con tres y seguridad, aunque por momentos el época aún estaba más pendiente de la sopranos habituales del Met, en los que timbre pierde algo de color. Junto a música que de su propia persona. Su podemos admirar su fraseo expansivo ellos, Bruna Castagna, con buena línea, visión es clara, sabe reflejar las escenas pero cuidado, con un canto entregado Carlo Morelli, con una buena expresión más sutiles, con delicadeza, que a veces y también profundizado y con unas ver- y se ha de destacar la presencia de Ezio se diluye, mientras que en las más dra- siones que siempre impactan. Con Eile- Pinza, Ramfis de lujo, dirigidos sin espe- máticas muestra su gran capacidad tea- en Farrell, soprano de voz densa, desta- cial relieve por Ettore Panizza. tral. Nicolai Gedda canta un Don José de can en Aida y Un ballo in maschera, a Las representaciones de Un ballo in estilo francés, con fraseo cuidado, mar- los que aportan dramatismo, mientras maschera de 1955, en el mismo marco cando la idiosincrasia algo primitiva del que acompañado por Dorothy Kirsten, (2 CD 051.H098) tenían la circunstancia personaje. Giulietta Simionato es una cantante de exquisito fraseo, nos dan histórica del debut en el mismo de la Carmen que está mejor vocal que expre- vida a las dos Manon y con Ljuba primera cantante de color, Marian sivamente, faltándole una cierta sensuali- Welitsch, en Tosca, a la que dan un Anderson, artista que había triunfado en dad. Junto a ellos, los correctos Hilde buen sentido interpretativo. el mundo del recital, que destacaba con Güden y Michel Roux. 70 un instrumento de gran intensidad en La Scala está presente con Cavalleria Albert Vilardell DISCOS REEDICIONES

Andante DEL RECUERDO DE GULDA AL ARCHIVO HISTÓRICO

os llegan del siempre bien docu- cejas. Muy vivas en los tempi, Gulda mentado y atractivo (aunque carísi- acierta sin duda en la parte más vienesa N mo) sello Andante (distribuidor: de las mismas, pero el drama de ese irre- Diverdi) cuatro álbumes de indudable sistible lamento que es el primer movi- interés, aunque en algún caso se requiere miento parece escapar por completo, en bastante generosidad en cuanto a la cali- una interpretación excesivamente preci- dad de las tomas se refiere, dada su anti- pitada y un tanto superficial. Versiones, güedad. Dos de ellos están dedicados al pues, que no se encuentran entre lo más pianista austriaco Friedrich Gulda (1930- ortodoxo y tampoco, en opinión de 2000). El primero (AN 2080) contiene un quien esto firma, atinan en lo más hon- del polaco (a menudo de la misma obra, disco con el Emperador de Beethoven do del drama del último Schubert, pero con lo que el contraste es más evidente), (1966, con la Filarmónica de Viena y que por supuesto están expuestas con de indudable interés para pianófilos y George Szell en el podio) y la Fantasía perfección técnica y con el atractivo chopinianos de pro. cromática y fuga de Bach (1964), con el colorido sonoro propios del artista. En En la misma línea se encuentra el atractivo añadido de que el primero se todo caso, el principal atractivo del último álbum (AN 1180, 4 discos), una ofrece también en DVD. El buen sonido álbum se encuentra, sin duda, en antología de música concertística y sin- monofónico permite apreciar una inter- Debussy-Ravel. fónica de Haydn, con nombres ilustres pretación fresca, enérgica y grandiosa, de Los otros dos álbumes son docu- de la historia que nos permiten apreciar enorme vitalidad en contrastes y acentos, mentos de Historia de la interpretación, como se interpretaba la música orquestal dicha con un brío contagioso y un mag- y evidentemente para muchos no serán del gran compositor austriaco en el pri- netismo difícil de resistir. El siempre fan- plato de todos los días. En estos dos mer tercio del siglo XX. Los conciertos tástico Szell se une a la fiesta con su casos hay que ser bastante generoso en están representados por el primero de característica energía y precisión, extra- cuanto a la calidad de sonido, porque los de violín (Szymon Goldberg con yendo de la Filarmónica vienesa una con frecuencia, y pese a la cuidada Susskind, 1947), el en re mayor para magnífica prestación. Una versión arrolla- remasterización, el resultado es tan teclado (Landowska con Bigot, 1937) y dora, de enorme interés. También lo tie- penoso como cabe esperar por la fecha el segundo de los de violonchelo ne la lúcida y clarísima interpretación de su origen, y en ocasiones (tal ocurre (Feuermann con Sargent, 1935), además bachiana, de igualmente contagiosa vitali- en las grabaciones entre 1919 y 1922) de la Sinfonía concertante para instru- dad y grandeza, aunque no apta, por casi hay que adivinar lo que nos llega en mentos de viento (Munch, 1938). El resto supuesto, para amantes del purismo. medio de un ruido de fondo formidable. son interpretaciones, en algún caso El segundo (AN 2110) es un álbum En el primero (AN 1190, 4 discos), repetidas, de algunas de las sinfonías de cuatro discos con interpretaciones de segundo de los dedicados a la música de más populares del último periodo del 1957 (Debussy: Pour le piano, Suite ber- Chopin, se nos ofrecen distintos mono- compositor. Encontramos allí a Toscani- gamasque, Preludios I-II, Reflets dans l’e- gráficos dedicados a Estudios (Kilenyi, ni (nºs 88, 98 y 101), Walter (nºs 92, au, L´isle joyeuse; Ravel: Sonatina, Gas- Paderewski, Brailowsky, Buzón, Planté, 100), Kusevitzki (nºs 94, 102) y Bee- pard de la nuit, Le Tombeau de Coupe- Darré, Sofronitski, Cortot, Koczalski y cham (nº 99), con grabaciones de los rin, Valses nobles y sentimentales) y 1967 Saber), Nocturnos (Rubinstein, Pade- años 1929 a 1946. (Schubert: Sonatas D. 845 y D. 960, rewski, Sofronitski, Cortot, Buzón, Lipat- Hay aquí, evidentemente mucho Impromptus D. 899 y Momentos musica- ti, Koczalski y Jonas), Polonesas (Rubins- romanticismo, con tendencia a caer los les D. 780). Buena parte de la música tein, Paderewski, Friedman, Sofronitski y tiempos lentos, algún que otro abuso de francesa registrada aquí fue también gra- Jonas) y Mazurkas (Horowitz, Friedman, portamento y cierto peso en los minue- bada por el austríaco para Decca en la Sofronitski, Kapell y Jonas). Las graba- tos, y también alguna curiosidad, como misma época (entre 1953 y 1957), y apa- ciones se remontan hasta 1919 y llegan el descomunal (pero espantoso) clave de reció en el volumen 40 de la edición hasta 1952. El contraste de las visiones Landowska, que no obstante ofrece una Grandes Pianistas del Siglo XX de Phi- más objetivas de un Kilenyi con las libé- visión contrastada y llena de vitalidad. lips (primero de los dos dedicados al rrimas aproximaciones del amaneradísi- Ninguna sorpresa, dada la época de que pianista austriaco), pero las grabaciones mo Planté, el elegante y hermoso pianis- se habla. Por lo demás, uno se encuentra que aquí se presentan, aunque contem- mo de Busoni, el espontáneo y hermosí- lo esperable. El siempre preciso, enérgi- poráneas, son diferentes y proceden del simo sonido del Rubinstein de los años co, incluso contundente Toscanini es de archivo de la ORF. Es en ellas donde 30, la elegancia de Cortot, las curiosas los más interesantes, aunque se echa en reside el mayor interés del álbum, pues inegalités de Paderewski, el soberbio falta el (buen) humor, que en cambio nos encontramos ante un pianismo tan Lipatti o el visionario Sofronitski, son transpira en la luminosidad de Beecham. técnicamente deslumbrante como suge- sólo ejemplos que permiten apreciar Kusevitzki presenta también una visión rente en cuanto a colorido, expresión, toda una panoplia de interpretaciones muy germanófila y seria, y Walter se vitalidad y ritmo. Unas interpretaciones muestra pacífico y vitalista en la Oxford fantásticas, con un sonido aceptable, pero resulta, al menos para quien esto aunque la toma parece hecha a volumen firma, un tanto plomizo en la Militar. relativamente bajo. En todo caso, los En suma, cuatro álbumes no exentos pianófilos no querrán dejarlo pasar, con de interés, de los que pueden recomen- razón, porque el joven Gulda transmitía darse (sin otra reserva que la referida a en esta parte del repertorio un encanto su controvertido Schubert), los dos de especial. Otro cantar es Schubert. El dis- Gulda. Los otros, ya se dijo, parecen más co con los Impromptus y Momentos destinados al aficionado estudioso más musicales es, en general, excelente, aun- interesado en bucear en los arcanos de que tiene instantes (el último de los la interpretación que a disponer de una Momentos musicales) de cierto distancia- o dos versiones de referencia de las miento. En cambio, las Sonatas, espe- obras en cuestión. cialmente la D. 960, son más especiales y a más de uno le harán levantar las Rafael Ortega Basagoiti 71 D I S C O S REEDICIONES

Telarc REIVINDICACIÓN DE ROBERT SHAW

lega al mercado una auténtica ava- Berlioz con Les nuits d’été (con Elly lancha de grabaciones del repertorio Ameling como solista) y Pelléas et Méli- L clásico y romántico (con alguna sande (80084), la masiva Sinfonía nº 8 incursión en épocas anteriores y algún “De los mil” de Mahler (80267), el War apunte hacia el siglo XX, pero casi todo Requiem de Britten (80157, 2 CD) y, en dentro de lo que llamamos repertorio) un solo compacto (anteriormente se del sello Telarc (Indigo). El sonido es habían publicado en dos) el Gloria de espectacular, tal como nos tiene acos- Poulenc, el Concierto en sol menor para tumbrados esta discográfica desde hace órgano, cuerdas y timbales también de años. Las grabaciones que aquí se nos Poulenc, y la Sinfonía de los Salmos presentan (todas ellas reediciones y, por (mucha atención a esta magnífica verlo tanto la mayoría de ellas ya conocidas sión) en la referencia 80643. Entre los entre nosotros aunque hay alguna solistas vocales de estas grabaciones que excepción) datan de entre finales de la tienen como gran atractivo la presencia década de 1970 y mediados de la de en el podio de Shaw (que no era un 1990, todas ellas, repetimos, de gran genio, pero sí un grandísimo director no calidad de sonido. suficientemente valorado fuera de los Entre tanta y tanta música (nada Estados Unidos) figuran ilustres cantan- menos que treinta y tres compactos) hay tes como Sylvia McNair, Deborah Voigt, de todo aunque el nivel medio en gene- Tom Krause, Benjamin Luxon y otros. ral sea entre alto y muy alto, si bien no También hallamos como solista instru- falta alguna que otra cosilla intrascen- mental en el Concierto en sol menor dente e incluso alguna que otra barbari- para órgano, cuerdas y timbales de Pou- dad que, dada la calidad en la interpre- lenc al organista Michael Murray, que tación, puede disculparse. Bien, pues ya protagoniza otros dos compactos de esta que hablamos de una barbaridad entre serie (80169 y 80255) con obras de com- lo que aquí se nos ofrece, no podemos positor tan distintos entre sí como Vier- dejar de mencionar un compacto tan ne, Schumann, Soler, Marcello, Bach, curioso, innecesario e incluso de discuti- Purcell y otros. Uno y otro compactos ble oportunidad como, por qué no reco- son de los que crean afición por el órga- nocerlo, cautivador si uno se deja de no, dado su sonido espectacular pero prejuicios. Nos referimos a The Ring wit- también por el buen hacer de Murray, hout Words (80154), que no es sino una quien lo mismo sitúa en el programa especie de síntesis sinfónica de la Tetra- melodías popularísimas que composicio- logía wagneriana debida a Lorin Maazel nes más exigentes (como una versión (que ya hizo algo similar con Tannhäu- estupenda de la Sonata nº 2 de Men- (el resto). Más piano concertante: John ser para Sony). Para muchos este com- delssohn). O’Connor con Charles Mackerras empu- pacto será (no sin razón) una absoluta Otro gran intérprete protagoniza tres ñando la batuta de la Scottish Chamber pérdida de tiempo, pero el trabajo de compactos (80064, 80065 y 80663) que Orchestra, y en el programa los Concier- Maazel como “transcriptor” (quizá este se cuentan entre lo más recomendable tos nº 19 y 23 de Mozart, y el Rondó K. no sea el término más apropiado pero de la presente edición, Rudolf Serkin, 386 (80285). Un Mozart muy elegante y ya nos entendemos) es tan serio y entu- acompañado nada menos que de la Bos- bien informado históricamente aunque siasta como su labor como director al ton Symphony Orchestra con Seiji Oza- con instrumentos “modernos” en la frente de la Filarmónica de Berlín. Es wa a la batuta. Serkin ya era mayor orquesta (o, al menos, lo parece si bien realmente sensacional… y pónganle des- cuando grabó esta integral de los con- su sonoridad es convincentemente clási- pués a esta apreciación todos los ciertos para piano y orquesta de Beetho- ca) y con un Steinway hamburgués “peros”, aunque, ¿alguien sería capaz de ven (bien, grabó los cinco “oficiales”) (suponemos que “histórico”) de bellísi- “cargárselo” después de haberlo escu- pero su talento está fuera de duda y este mo sonido. Un Mozart delicioso y, a la chado? Hagan la prueba. Sí, ya sabemos pianista era de esos que mejoraba con vez, serio y, sobre todo, muy hermoso, que en una ópera (y quizá en Wagner los años, cada vez más tendente a la interpretado con evidente autoridad y más) palabra y música forman un todo… esencialidad y ya de vuelta de conven- con un no disimulado afecto. Otra joya Sí, sí, pero si pueden, escúchenlo. cer a nadie. Su concepción de Beetho- de esta edición; como también lo es el Otra grabación innecesaria, aunque ven es de las que se disfrutan, y Ozawa compacto con los dos quintetos más muy distinta a la anterior, e incluso del está muy atento e incluso participa de célebres para piano y viento, el K. 452 todo prescindible a pesar de que sus ella (¡qué lejos estaba Ozawa en estas de Mozart y el Op. 16 de Beethoven con artífices son un auténtico lujo es la ver- grabaciones de sus recientes versiones André Previn y los Solistas de Viento de sión de los Carmina Burana de Orff de las sinfonías de Beethoven, del todo Viena (80114). Siguiendo con Previn (80056) con Robert Shaw al frente de los prescindibles!). (ahora como director) y con Mackerras, Coros y la Orquesta Sinfónica de Atlanta Más conciertos para piano con otro encontramos en esta serie muestras de y con Judith Blegen, Haken Hagegard y gran pianista como solista, André Watts, la versatilidad de este par de magníficos William Brown como solistas. Lo dicho: en dos compactos. En uno (80386), los músicos. De Mackerras, unas brillantes un lujo de interpretación para una músi- Conciertos nº 1 de Chaikovski y nº 2 de versiones (pero unas más de entre las ca que no merece tantos medios. Eso sí, Saint-Saëns (ambos con Yoel Levi al muchas que hay aunque ello no le resta el espectáculo sonoro está garantizado. frente de la Atlanta Symphony Orches- méritos), de las suites de El lago de los De Robert Shaw hay, afortunadamente, tra), y en el otro (80429), el Concierto nº cisnes y La bella durmiente de Chai- más grabaciones que le hacen mayor 2 de MacDowell y los dos de Liszt (con kovski con este director al frente de la justicia como el gran director que fue. Su Andrew Litton dirigiendo la Dallas Royal Philharmonic Orchestra (80151) y versatilidad y buen oficio quedan de Symphony Orchestra); versiones magní- un extenso programa de música para manifiesto en sus versiones de la Missa ficas todas ellas y convincentes tanto en trompa y orquesta de Mozart (80367) Solemnis de Beethoven, la Misa en do lo más curioso (la obra de MacDowell, con los cuatro conciertos como parte menor de Mozart (ambas en la referen- afortunadamente hoy ya no tanto gracias fundamental del programa pero en el 72 cia 80150-2 CD), un doble programa a la discografía) como en lo más trillado que hay bastante más; como solista el D I S C O S REEDICIONES más que convincente Eric Ruske y la (80291), Sinfonía nº 2 de Sibelius y Fin- distintos. Primero el del trompetista Rolf Scottish Chamber Orchestra. Y de Pre- landia del mismo compositor con la Smedvig con la Scottish Chamber vin y con la Royal Philharmonic un Wal- Orquesta de Cleveland (80095), un atrac- Orchestra a las órdenes de Jahja Ling ton de libro: Sinfonía nº 1 y dos mar- tivo y popular programa Barber con (80227). En el programa, obras de Bach chas monárquicas, Crown Imperial y Atlanta y Sylvia McNair en Knoxville: (Segundo de Brandemburgo), Telemann Orb & Sceptre (80125); y la cantata Ale- Summer of 1915 (80250), una Sinfonía (Concierto en re mayor) y Leopold xander Nevski de Prokofiev y la suite nº 6 de Mahler también con Atlanta Mozart (el célebre Concierto en re del Teniente Kijé, con la Filarmónica de (80444) y unos Cuadros de una exposi- mayor), además de una curiosidad, la Los Ángeles (80143). Espectacular ya es, ción de Musorgski-Ravel más Una noche Suite orquestal nº 2 de Bach con la trom- pero más allá de lo cinematográfico y en el monte pelado de Musorgski-Rimski- peta interpretando la parte original para colorista de esta música (que es Korsakov (80296), de nuevo con Atlanta. flauta. Los historicistas no podrán tolerar mucho), Previn sabe extraer lo mejor de Este último programa se repite en otro este compacto y el resto podrá prescin- estas partituras que, a pesar de su popu- compacto con Maazel y Cleveland dir de él, pero si hay que escucharlo laridad, no se cuentan realmente entre (80042), una y otra realmente buenas. pues se escucha y basta, que hay lo mejor de Prokofiev. Otro director habitual en el sello ameri- momentos en que no está nada mal, a Una de las estrellas de Telarc, Yoel cano, Louis Lane, nos brinda un popular pesar de no ser un disco que uno situa- Levi, se ocupa de obras sinfónicas de lo programa Copland al frente de la Sinfó- ría nunca entre sus favoritos. El otro más poderoso con su competencia habi- nica de Atlanta (80078) con versiones recital es bastante más interesante, aun- tual pero sin llegar a hacer tambalear estupendas de la Fanfare for the Com- que tampoco es para todos los públicos, ninguna referencia ni conseguir que mon Man, Rodeo y Appalachian Spring. si bien podría ser muy popular. Se trata nuestras modestas preferencias cambien. Menos convincente es la versión de la de A Touch of Class, de Ángel Romero Levi es un buen músico, un excelente Sinfonía nº 2 de Mahler con Slatkin diri- (80134). Este gran guitarrista se atreve músico incluso, y aquí lo deja bien claro, giendo a los Coros y a la Orquesta Sinfó- con casi todo, la mayoría adaptaciones aunque no es, desde luego, ningún nica de Saint Louis y con dos solistas de de obras muy populares aunque tam- genio. También hay que decir que otros gran nivel: Kathleen Battle y Maureen bién hay originales. Fragmentos de que son tenidos por genios no son capa- Forrester (80081, 2 CD). Y no es que obras de Bach, Respighi, Mozart, ces de conseguir hacer música con este esta versión esté mal del todo; de hecho Debussy y otros excelentemente inter- nivel de competencia y calidad, lo cual es buena, o muy buena, pero hay otras pretados. Desde luego, para pasar un dice mucho a favor del buen oficio de grabaciones de ella que no podemos buen rato en cualquier momento. Levi. Tenemos una Sinfonía nº 8 de olvidar y, ni mucho menos, obviar. Shostakovich con la Sinfónica de Atlanta Y para terminar dos recitales bien Josep Pascual

Calliope HOMENAJE A ANDRÉ ISOIR

os han llegado ocho de los nueve la Barre, Roberday). Desde la tribuna del discos con los que el sello Calliope órgano del Buen Pastor de Angers, Isoir N (que distribuye Harmonia Mundi) busca contrastar el diverso carácter de rinde homenaje a uno de sus colabora- las piezas que tiene entre manos, recu- dores más distinguidos, el organista fran- rriendo en algunos casos a un regal, cés André Isoir (Saint-Dizier, 1935), cuyo aunque en líneas generales su recorrido trabajo artístico se ha dividido básica- resulta demasiado uniforme y con cierta mente, y como demuestra esta pequeña tendencia a la robustez de las líneas, sin colección, entre la música francesa y la la ligereza con la que otros intérpretes de Johann Sebastian Bach. En concreto han penetrado en la esencia de esta se incluyen tres discos de Bach en este música (pienso por ejemplo en Massimi- homenaje, de los cuales el dedicado a las liano Raschietti o en Andrea Marcon). 4 tocatas y fugas no nos ha llegado. De Sigue un CD centrado en la música del los otros dos, uno está centrado en los grand siècle, con noëls de d’Andrieu y impromptus y otras piezas de música Conciertos BWV 592-596 (CAL 5709, suites de Guilain, Nivers y Boyvin (CAL ligera incluye El órgano francés en el 1988) y el otro en los Corales de Schübler 5916, 1971 y 1974), que Isoir interpreta Segundo Imperio (CAL 5934, 1996), BWV 645-650 y otras piezas, entre las en tres instrumentos diferentes con clari- registrado en el instrumento de la Iglesia que destacan la Partita diverse sopra “Sei dad polifónica, notable vigor rítmico y de San Antonio de Compiègne y que gegrüsset, Jesu Gütig” BWV 768 y la Pas- un tratamiento muy contrastado de los incluye, junto a una docena de nombres sacaglia BWV 582 (CAL 5710, 1988). Las registros, que por momentos parece cua- poco frecuentados, una curiosidad de piezas italianas resultan ágiles, movidas, sisinfónico. Donizetti y dos obras de César Franck, el de tempi muy contrastados y registracio- El órgano francés bajo la revolución gran protagonista de los dos últimos dis- nes leves. Isoir muestra un virtuosismo (CAL 5917, 1974) se abre con la versión cos de la colección (CAL 5920 y 5921, más que notable en las complicadas de La marsellesa de Balbastre e incluye 1975). El compositor belga aparece variaciones de BWV 768 y BWV 582, que obras de una decena de músicos apenas representado por sus dos fantasías, la resultan en cualquier caso algo secas, conocidos, si exceptuamos a Corrette, Gran pieza sinfónica, los tres corales, el sobre todo comparados con la delicade- Daquin o el propio Balbastre. El disco, Preludio, fuga y variación y algunas za y el refinamiento de los corales. registrado en cuatro instrumentos dife- otras piezas menores. En el gran órgano Los seis discos restantes marcan un rentes y con algunas tomas sacadas de Cavaillé-Coll de la catedral de Luçon, itinerario por la historia del órgano fran- conciertos, es de una extraordinaria Isoir nos ofrece esta música con extraor- cés. Arranca con un CD dedicado a la variedad y aunque no toda la música sea dinaria fluidez de fraseo, gran claridad música del Renacimiento (CAL 5901, de altísima calidad, Isoir sabe interpre- polifónica, notable robustez de líneas y 1973), que incluye danzas, fantasías, tarla con las dosis de imaginación, color un contrastado tratamiento del color y fugas y versiones intabuladas de famosas y variedad de contrastes suficientes de las texturas, que hacen los dos discos canciones de la época, extraídas de las como para convertir el CD en uno de los muy apetecibles para cualquier aficiona- ediciones de Gervais, Attaignant y otros más interesantes de la serie. Una gran do al órgano romántico. compositores, que terminan por penetrar variedad de propuestas, desde preludios hasta los tiempos barrocos (Du Mont, De y fantasías hasta marchas nupciales, Pablo J. Vayón 73 D I S C O S REEDICIONES

EMI Luxury Edition EL REINO DE LOS FRAGMENTOS

MI lanza al mercado una nueva santes son los arreglos jazzísticos de colección que recupera por enésima Michel Legrand, con versiones de Cara- E vez el legado de sus grandes estre- van de Ellington, de Night and Day de llas con un formato interesante y con un Porter y de One Note Samba de Jobim, nombre sorprendente: Luxury Edition. entre otras. Entre el resto, alguna que Tal título merece una aclaración, pues otra curiosidad como una obra para no se refiere a que la edición sea lujurio- trompeta sola de Johann Christian sa sino lujosa; quede dicho para evitar Schickhardt (1682-1762), el aria de la confusiones. Reina de la Noche de la Die Zauberflöte Presentado en formato de libro con mozartiana Der Hölle Rache para trom- dos compactos, cada número de la peta y orquesta, tan brillante como una Luxury Edition está dedicado a un intér- alucinante versión para trompeta de la prete célebre. Los textos del libro (com- Badinerie de la Suite orquestal nº 2 de puestos básicamente de una semblanza Bach. La presencia de directores como y una cronología del músico en cuestión Muti, Marriner, Karajan y Plasson juega a con breves comentarios acerca del su favor, aunque el hecho de que con- repertorio que contienen los compactos) tenga versiones como las ya referidas está escritos en tres idiomas (inglés, ale- que han envejecido mal por muy mán y francés) y los dos compactos con- “modernas” que fueran en su momento, tienen grabaciones que prácticamente podría haberse evitado, de modo que, todo el mundo ya conoce y no espere- considerado globalmente, no es éste, ni mos encontrar ninguna novedad en mucho menos, el mejor homenaje que ellos. El primer lanzamiento se centra en EMI podría haber rendido a Maurice cinco intérpretes realmente extraordina- André. rios y a ellos nos referiremos ahora mis- Mucho más interesante es el dedica- mo siguiendo un orden alfabético. do al pianista Samson François (4 76703 Primero nos encontramos con Mauri- 2), con menos fragmentos que el ante- ce André (5 62993 2), el trompetista que rior (aunque también) dada la mayor vibrante versión del Boléro de Ravel y consiguió que las obras para su instru- concurrencia en él de obras más o termina con el final de la Sinfonía “Del mento fueran tan populares y comercia- menos breves. El repertorio se centra en Nuevo Mundo” de Dvorák. En medio les como las dedicadas al piano o al vio- Chopin, Ravel, Bach-Liszt, Franck, Fauré, hay momentos tan destacables como el lín. Con André muchos melómanos se Debussy y Prokofiev. En polonesas, noc- Intermezzo de Manon Lescaut de Pucci- tomaron tan en serio un concierto para turnos, valses, baladas y preludios de ni, la obertura de Der fliegende Hollän- trompeta como uno para violonchelo o Chopin pocos pueden hablar de tú al der de Wagner y el Vals triste de Sibe- algún otro de los instrumentos más habi- exquisito y poético François por muy lius, pero hay más y es como para no tuales, y él mismo fue tan bien conside- personal y poco convencional que éste perdérselo: lo que sucede, pero, es que rado como si de un Heifetz o un Arrau sea al abordar el repertorio clásico- quien más quien menos ya tiene todo se tratara. No es ninguna exageración romántico para su instrumento. Y lo mis- esto en casa… Para nuevos melómanos, decir que su labor podría parangonarse mo cabe decir del resto del programa eso sí, muy recomendable. en este sentido con la de Andrés Sego- que aquí se nos ofrece, con presencias Como en el caso del repertorio que via. André era un brillante virtuoso y un tan destacables como el Prélude, coral et centra parte del volumen dedicado a músico versátil, abierto a nuevas expe- fugue de Franck (que está, afortunada- Maurice André, en el dedicado a riencias y que lo mismo tocaba música mente, completo). Los fragmentos de Menuhin (4 76709 2) sucede otro tanto: barroca que lo que hemos dado en lla- obras concertantes de Chopin (Concierto la calidad de las experiencias más o mar cross-over, si bien la música contem- nº 2 con Frémaux y la Orchestre Natio- menos jazzísticas de este gran violinista poránea no le resultaba demasiado pró- nal de l’Opéra de Monte-Carlo), Ravel es incuestionable y gozan de una justa xima posiblemente porque tampoco le (Concierto en sol con Cluytens al frente popularidad. El encuentro entre interesaba demasiado y se sentía cómo- de la Orchestre de la Société des Con- Menuhin y Grapelli generó una serie de do con “su” repertorio. De fragmentos certs du Conservatoire) y Prokofiev (el discos (años después ya compactos) verde conciertos (a excepción del Concierto Concierto en do op. 26 con Rowicki diri- daderamente interesantes y, sobre todo, en re mayor de Stölzel que está comple- giendo a la Philharmonia) son, lamenta- muy, pero que muy, disfrutables. Una to) y obras breves se nutren los dos blemente, eso, fragmentos, pero lo que pequeña muestra la encontramos aquí, compactos dedicados a él y en ellos hay hay es lo suficientemente bueno y signi- como también hallamos un ejemplo de de todo en lo que a calidad se refiere: ficativo del arte de François como para la no menos fecunda relación que hay cosas muy buenas y otras que no lo que este doble compacto con libro Menuhin estableció con otro genio musi- son tanto. Entre las primeras cabe merezca ser recomendado vivamente. cal de nuestro tiempo, Ravi Shankar. lamentar que interpretaciones tan A pesar de que haya también obras Además de los estándares de Gershwin, memorables como los conciertos de de las cuales tan sólo se nos presenten Porter y otros, y de una obra de Shan- Hummel y Haydn (el primero con Janos fragmentos, el balance del volumen kar, dominan el repertorio de estos dos Rolla y la Orquesta de Cámara Franz dedicado a Karajan (5 62990 2) al frente compactos las composiciones del ámbi- Liszt, y el segundo con Muti al frente de de la Berliner Philharmoniker no puede to, por decirlo de algún modo, clásico. la Philharmonia) no se nos ofrezcan ser mejor. Por supuesto que todo es Fragmentos de conciertos de Beethoven, completas, pues cosas como el delirante conocidísimo desde hace años, primero Mendelssohn, Brahms y Paganini, más “arreglo” de un tal Carradot de El vuelo en vinilo y después en las sucesivas La primavera de Vivaldi completa y el del moscardón de Rimski-Korsakov no reediciones en compacto, pero, lo Concierto para dos violines en re menor sirve para aumentar la gloria de Maurice dicho, es muy bueno, digno del mejor BWV 1043 también completo, y mucho André ni mucho menos. Otros “arreglos” Karajan. Las tomas datan de entre 1970 más, todo muy variado y con acompa- de este hombre, por divertidos o agrada- y 1981 y su productor fue uno de los ñantes ilustres como Gerald Moore (a bles que fueran años atrás, hoy ya están grandes amigos de Karajan, Michel destacar unas soberbias Danzas popula- envejecidos (otra muestra de ellos es Glotz. El festival (así cabe considerar res rumanas de Bartók), Hepzibah una impresentable versión de la Medita- este auténtico festín musical absoluta- Menuhin, Maurice Gendron y otros. 74 ción de Thaïs de Massenet). Más intere- mente espectacular) empieza con una En el álbum dedicado a Rostropo- D I S C O S REEDICIONES vich (5 62996 2) hay tres grandes obras orquesta de Dvorák con Giulini dirigien- chelo solo de Britten (sólo 2’49’’)… Una completas: la Suite nº 1 BWV 1007 de do la London Philharmonic Orchestra. lástima, pues con tal fondo de catálogo Bach, las Variaciones sobre “Ein Mäd- Pero no termina ahí la decepción ante podría haberse homenajeado como chen oder Weibchen” de Beethoven (con interpretaciones sensacionales que no merece a este grandísimo músico. De Vasso Devetzi) y las Variaciones sobre podemos disfrutar en su integridad, hecho, otro tanto podría decirse del res- un tema rococó de Chaikovski (con pues, ¿qué decir del hecho que tan sólo to de los intérpretes congregados en Rozhdestvenski al frente de la Orquesta se nos presenten los dos últimos movi- estos cinco libros-disco (quizá a excep- Sinfónica de la URSS). El altísimo nivel mientos de los tres que forman el Con- ción de François, bien representado) y de estas interpretaciones nos hace cierto para violonchelo y orquesta de cabe suponer que el público al que se lamentar que el resto, sumamente pro- Schumann con un inspirado Bernstein a dirige esta colección se compone sobre metedor sobre el papel, termina decep- la batuta de la Orchestre National de todo de nuevos aficionados. Pero hubie- cionando por su carácter fragmentario. Y France? Aunque hay más, mucho más, y ra costado lo mismo o incluso algo muy pronto, al escuchar este par de dis- es una lástima. Imagínense: el Doble menos (no nos referimos al dinero, sino cos, nos damos cuenta de ello; y sirva de concierto de Brahms con Oistrakh y al esfuerzo) presentar obras completas. ejemplo el maravilloso Adagio ma non Szell dirigiendo a The Cleveland Orches- troppo del Concierto para violonchelo y tra (sólo 8’48’’), la Suite nº 1 para violon- Josep Pascual

Walhall WAGNER HISTÓRICO

a actual oferta de Walhall (distribui- la virilidad de Julius Huehn, como Kur- dor: LR Music) hubiera gustado wenal, la nobleza de Ludwig Hofmann L seguramente a mi recordado amigo como Marke y la musicalidad de Kerstin Ángel Fernando Mayo, por lo que se Thorborg como Brangäne, con una refiere a Wagner, al ofrecer tres repre- dirección de Artur Bodanzky en una ver- sentaciones con cantantes que han sión bastante cortada, habitual en esos hecho historia en la interpretación del días y aquel marco, correcta. La otra genio alemán. La primera es Siegfried gran noche, ya en la época Bing que (WLCD0096) que Herbert von Karajan tanto perjudicó el repertorio germano, dirigió en el segundo ciclo de El anillo fue con Tannhäuser el 29 de enero de del Nibelungo, de la apertura del Festival 1955 (WLCD 0095), con un reparto que de Bayreuth en 1951 y del que no hace parece recordar otras épocas. Astrid Var- mucho ha salido también Das Rheingold, nay, a pesar que su repertorio de la épo- aunque lamentablemente no ha salido ca era más dramático, acoge a una de las ninguna grabación de las dos otras jor- heroínas líricas de Wagner con su canto nadas. Nos encontramos con un reparto expresivo, lleno de detalles y humani- en el que destaca Astrid Varnay, por la dad y Ramón Vinay con una brillantez belleza, fuerza y calidez de su canto, al vocal y expresiva que conmueve, junto que imprime una etérea humanidad, al estilo comunicativo más latinoameri- llo de la ópera, que tiene una música en acompañada de Bernd Aldenhoff can- cano. George London es el gran baríto- muchos momentos inspirada, aunque a tante con una voz penetrante, con un no de siempre, con un fraseo claro y veces se diluya el interés. La versión que registro agudo espectacular que le lleva detallado, aunque su voz es demasiado comentamos se edita por primera vez en a acabar con un escalofriante do4, con dramática, completando el reparto Blan- disco y corresponde a una grabación rea- un canto que destaca más por la intensi- che Thebom, sensual Venus y Jerome lizada en Stuttgart el 8 de enero de 1954 dad que por una elevada profundización Hines, de línea aristocrática, dirigidos (WLCD 0100) y que cuenta con la pre- del fraseo. Junto a ellos el Wanderer del por Rudolf Kempe, que sabe definir de sencia del gran Wolfgang Windgassen, hoy lamentablemente olvidado Sigurd forma clara los momentos envolventes, que sabe reflejar el espíritu del atormen- Björling, acompañado de un grupo de los de mayor densidad y aquellos en tado Adolar, con esa voz bella, densa y segunda línea de alta calidad como el que la tensión es patente. ese canto lleno de expresión. Completan Mime de Paul Kuen, Alberich de Hei- Otras novedades son Ariadne auf la versión la correcta Trude Eipperle en rinch Pflanzl y Wilma Lipp como el pája- Naxos, dada en Colonia en mayo de el papel titular y el profesional Gustav ro del bosque. La dirección de Karajan 1954 (WCLD 0101), que sale por primera Neidlinger como Lysiart, dirigidos con es francamente buena y está al servicio vez y que cuenta con dos grandes espe- buen ritmo y cuidados detalles por Ferdi- de la música, aunque deja a los cantan- cialistas en la obra: Sena Jurinac que nand Leitner. Cierra el grupo Don Gio- tes a su libre albedrío. hace una versión modélica del composi- vanni procedente de Aix-en-Provence Las otras dos funciones correspon- tor, al que imprime impulso juvenil, del 18 de julio de 1950 (WLCD 0102) que den a sesiones en el viejo Metropolitan: expresión y canto de una gran delicade- cuenta con la dirección de Hans Ros- la primera cronológicamente correspon- za y Rita Streich, que sabe, por un lado baud, que consigue una versión contras- de a la época de gloria del canto alemán superar las dificultades que genera Zerbi- tada, que señala las bellezas de la parti- en el teatro neoyorquino y es Tristan netta y por otro crear el personaje listo y tura de una forma coherente y cuenta und Isolde del 2 de enero de 1937 capaz de arreglar todos los entuertos. En con un reparto el que destaca la excelen- (WLCD 0103) en un registro que tiene el resto del reparto, encontramos a la te línea de Suzanne Danco, como Donna un cierto ruido de fondo, pero que per- correcta Hilde Zadek, como Ariadne y al Elvira y la musicalidad de Leopold Simo- mite gozar de la calidad de los protago- extrovertido, seguro Bacchus de Alfred neau como Don Ottavio. Renato Capec- nistas, Kirsten Flagstad que penetra en la Poell, con su habitual profesionalidad, chi no posee una voz especialmente piel de la protagonista y sabe reflejar el dirigidos por Joseph Keilberth, que sabe importante pero es un cantante fraseador odio y el amor, el deseo de venganza y dar continuidad a la obra, y contrastar las que sabe marcar claramente las intencio- la entrega con una gama de matices y diferentes situaciones. Weber fue uno de nes con una buena gama de matices, una seguridad que impresiona y Lauritz los principales compositores románticos siendo lo más flojo la Donna Anna de Melchior, que deja sello de su clase en alemanes y sus obras son el germen de Carla Castellani, en un repertorio que no una versión que maravilla por la intensi- la revolución habida en la música germa- es el suyo, completando el reparto la dad del canto y por cómo sabe replegar- na. Euryanthe es una obra importante, siempre eficiente Emmy Loose. se con una belleza inusitada en los lastrada por un libreto con bastantes momentos más dúctiles. Les acompañan incoherencias, que perjudican el desarro- Albert Vilardell 75

D ISCOS AMBROSINI-BACH

AMBROSINI: personaje-eje, que con su modo histriónico Big Bang Circus. SONIA VISENTIN, soprano; rompe la unidad formal. El tono fantasmático PAOLA SENO, MEZZOSOPRANO;LEONARDO DE LISI, del conjunto se hace añicos cada vez que tenor; MARCO ZANNONI, actor; ABRAMO aparece la voz grandilocuente (se piensa, ROSALEN, bajo. EX NOVO ENSEMBLE. ciertamente, en los personajes de Ophuls, los Director: MARCELLO PANNI. de La Ronde o Madame de) de Il Presentato- 2 CD STRADIVARIUS STR 33666. DDD. 59’55’’, re, quien, tal vez, sea el único aporte real- 42’59’’. Grabación: Venecia, IX/2002. Producción: mente dramático de Ambrosini, pero que en Bienale de Venecia, 2002. Ingeniero: Michael una obra concebida desde la atención a las Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PN pequeñas cosas, se hace notar en exceso. Un poco como en las películas de Max F.R. Ophuls, los personajes de esta ópera (Piccola storia dell’Universo) de Claudio Ambrosini son evocados en una especie de rueda sin BACH: fin, un circo al que asistimos como forma de Obras para clave. Suite BWV 996, de la A a la Z representación del Gran Teatro del Mundo. Preludio de la colección Voss, Toccatas Cada cantante, de los cinco del reparto, da BWV 911-915, Fantasía BWV 917, vida a varios personajes, algunos del presti- Sonata BWV 964, Fantasía cromática y gio de Einstein, Aristarco o Giordano Bruno fuga BWV 903, Fantasía y fuga BWV AS y otros que son meras ideas (el Tiempo, el 944, Preludio y fuga BWV 894, Preludio Nacimiento, la Imaginación), sin que necesa- BWV 999, Preludio BWV 923, Fuga riamente ninguno de esos cantantes se iden- BWV 951. PIERRE HANTAÏ, clave. tifique con los personajes, simplemente se 2 CD VIRGIN Veritas 5 62473 2. DDD. 72’22’’, trata de una evocación. La representación 63’43’’. Grabación: Haarlem, VI y XI/1997. viene dada en varias lenguas, con conceptos Productor e ingeniero: Nicolas Bartholomée. y nombres tomados de la Historia que tienen Distribuidor: EMI. R PM en común haberse pronunciado en algún

CRÍTIC momento sobre el fundamento de esta ópera, DISCOS el origen del Universo. Este mundo poblado por seres tanto reales como imaginarios, ha sido tratado por Ambrosini por medio de una ópera “de números”, en la que, siguiendo el referente clásico, se alternan las partes explicativas- narrativas (aquí, a cargo del Presentatore, el verdadero personaje-eje) y las escenas canta- Vuelven a estar disponibles estas sober- das. El estilo del veneciano Claudio Ambro- bias interpretaciones bachianas a cargo sini para esta obra, estrenada dentro de la de uno de los grandes clavecinistas jóve- Bienal de Venecia de 2002, no se aparta en nes de nuestra época. Hantaï propone lo sustancial del mostrado en La Pasión fundamentalmente unas poderosas y vir- según San Marcos, que el mismo sello Stradi- tuosistas lecturas de cinco de las Tocca- varius editara hace un par de temporadas: tas, donde hay tanto una coherente un lenguaje austero, manejando con gran visión de conjunto como movimientos pericia y convicción elementos tomados de resueltos de manera extraordinaria, caso los cantos populares de su región. Es una de la Giga de la BWV 912 o de la fuga música que suena muy italiana, tan sutil y de la BWV 914. El sonido que extrae a atenta a los pequeños detalles como transmi- su magnífico instrumento es siempre sora de una belleza extraña, que parece admirable, aunque quizá pueda resaltar- venir escondida en los pliegues de cada se el obtenido en la Suite BWV 996. La sonido. El canto, así, se inserta dentro del claridad contrapuntística y la sobriedad tejido instrumental (formidablemente ejecu- de la línea caracterizan estas sensaciona- tado por el Ex Novo Ensemble, fundado por les versiones. Otra lectura de primerísi- el mismo Ambrosini) y deviene una especie ma categoría es la de la Fantasía cromá- de murmullo incesante: música interior que tica y fuga y no menos revelador es el habla de cosas mayores. acercamiento al Preludio y fuga BWV El gran problema que plantea Big Bang 894. Una oportuna reedición. Circus, en la escucha, a falta del componente escénico, es la abrumadora presencia del E.M.M.

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 DISCOS AMBROSINI-BACH

Fabio Bonizzoni RIGOR Y FANTASÍA

BACH: Variaciones Goldberg. cativamente en la 26, justo la que sigue FABIO BONIZZONI, clave. al crucial Adagio, que Bonizzoni inter- GLOSSA Platinum GCD P31508. DDD. 79’05’’. preta con todas sus repeticiones y con Grabación: Roletto, V/2004. Productora: Tini un fraseo algo más solemne y amplio Mathot. Ingeniero: Adriaan Verstijnen. que en el resto de la obra, como si lo Distribuidor: Diverdi. N PN convirtiera en el auténtico centro sobre el que gravita toda su interpretación. Fabio Bonizzoni firma para Glossa unas Desde aquí hasta el final el sonido pare- interesantísimas Variaciones Goldberg, ce hacerse más brillante, la pulsación en las que combina rigor y fantasía con más cortante e incisiva, hasta un quodli- notable talento. El clavecinista italiano bet verdaderamente gozoso en su enér- es en efecto riguroso con el ritmo, pero gica explosión de libertad y fantasía. deja volar su imaginación en unas repe- Todo ello se hace manteniendo siempre ticiones que ornamenta con generosi- una transparencia de texturas que resul- dad, a la vez que con una elegancia y ta especialmente significativa en los un buen gusto admirables, virtudes que cánones, que, curiosamente, son lleva- definen igualmente la exposición del dos a tempo muy rápido, que incluso aria, acaso ligeramente más lenta que puede ser inclemente (como en el obra (para el sello Ambroisie), es esta en la mayoría de las versiones existen- canon a la segunda de la variación 6, una de las interpretaciones más perso- tes. Hay en general una tendencia a auténticamente fulgurante). nales y sugestivas que se hayan hecho ralentizar los tempi en variaciones como Sin alcanzar esa especie de esencia- de las Goldberg en mucho tiempo. la 7 (una giga), la 10 (una fughetta), la lidad poética que Hantaï consiguió en 16 (en forma de obertura) o muy signifi- su segunda versión discográfica de la Pablo J. Vayón

BACH: manera impecable, a un tempo rapidísi- “Brandemburgo” en el que no se llega Sonatas y Partitas para violín solo mo y con una transparencia y una pro- al desbocamiento y diríase que las flau- BWV 1001-1006. GILLES COLLIARD, violín. fundidad de sonido en verdad admira- tas dulces de Michael Form y Luis 2 CD EMEC E-060/1. DDD. 70’48’’, 70’31’’. bles. Una opción a tener en cuenta para Beduschi no llegan al último grado de Grabación: Olmos de Ojeda (Palencia), VIII/2003. estas obras fundamentales de la literatu- virtuosismo de que parecen capaces. En Ingeniero: Antonio Palomares y Montes. N PN ra violinística. el Concierto para tres claves, pese a la buena labor de las solistas, es imposible Con un Stradivarius de 1732, Gilles P.J.V. percibir con claridad todas las líneas. En Colliard ofrece una muy interesante cuanto a la Suite nº 2, muchos serán los interpretación de la obra para violín solo que desearán una obertura más solem- de Bach. Con tempi en general rápidos, BACH: ne; tantos quizá como a los que decep- riguroso control rítmico y notable Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol cionará precisamente que en la Badine- sobriedad ornamental, Colliard muestra mayor BWV 1049. Concierto para oboe rie Diana Baroni no diga su parte al tra- una agilidad de arco extraordinaria (las de amor en re mayor, transcripción del verso de un solo aliento. escalas de fusas del Siciliano de la Sona- Concierto para clavecín en mi mayor ta nº 1, los tresillos de la Courante de la BWV 1053. Concierto para tres claves A.B.M. Partita nº 2 o los endiablados pasajes en en do mayor BWV 1064. Suite para semicorcheas de la Gigue de la Partita orquesta en si menor BWV 1067. nº 3 resultan prodigiosos), que combina CAFÉ ZIMMERMANN. ALPHA 071. DDD. 70’44’’. BACH: con una excepcional claridad polifónica Grabación: Metz, II y VIII/2004. Productora: Aline Cantatas. Vol. 17. BWV 13, 17, 19, 32, y una gradación de matices dinámicos Blondiau. Ingeniero: Hughes Deschaux. 35, 56, 57, 58, 84, 169. JOHANNETTE algo estrecha, pero usada con inteligen- Distribuidor: Diverdi. N PN ZOMER,SANDRINE PIAU,SIBYLLA RUBENS, cia, así en las repeticiones de la Saraban- sopranos; BOGNA BARTOSZ,NATALIE de de la Partita nº 1, en todo el Andante Vuelve el Café Zimmermann a la carga, STUTZMANN, contraltos; PAUL AGNEW,JÖRG de la Sonata nº 2, de gran sutileza en el y nunca mejor dicho, con el tercer volu- DÜRMÜLLER,CHRISTOPH PRÉGARDIEN; tenores; contraste, o en el Preludio de la Partita men de su integral de “conciertos para KLAUS MERTENS, bajo. CORO Y ORQUESTA nº 3, de contrastes mucho más explícitos varios instrumentos” (para los anteriores, BARROCOS DE AMSTERDAM. y aguerridos. El violín de Colliard puede véanse SCHERZO, nº 166, pág. 81, y nº Director: TON KOOPMAN. resultar un tanto estridente en el registro 186, pág. 75). El esquema del contenido 3 CD CHALLENGE CC72217. DDD. 71’13’’, sobreagudo (Fugas de la Sonata nº 1 y sigue siendo el mismo: un Brandembur- 55’44’’, 62’55’’. Grabaciones: Amsterdam, VI y nº 3), pero sus graves son de una tersura go y una suite para orquesta, más dos XI/2001; II-III, X-XI/2002; II y X/2003. Productora: hermosísima (el Andante de la Sonata nº conciertos “sueltos”. En cuanto a los Tini Mathot. Ingeniero: Adrian Verstijnen. 2 se beneficia de ello, pues la claridad planteamientos interpretativos, nada ha Distribuidor: Diverdi. N PN expositiva que logra Colliard permite cambiado tampoco; en todo caso, se han disfrutar tanto de la elegante melodía acentuado la velocidad vertiginosa de como del bellísimo acompañamiento en los tempi y la pujanza de las acentuacio- corcheas). El fraseo es suficientemente nes rítmicas. Sí es una novedad, y no fluido, aunque uno echa de menos algo para bien precisamente, que el oboe más de fantasía en los movimientos o d’amore de Patrick Beaugiraud no pue- danzas monódicos (todas las doubles de da resistir el paso en el BWV 1053 con El presente volumen de la serie de la Partita nº 1 resultan demasiado linea- la misma solvencia con que lo hacía el Koopman se sitúa un poco por debajo les), algún detalle de rubato, alguna de Antoine Torunczyk en el BWV 1055. del rendimiento general del proyecto. En retención con intenciones expresivas. Pablo Valetti, que desde la anterior concreto, el primer disco, aun con Por otro lado, tanto la célebre Chacona entrega figura como Konzertmeister ade- momentos muy interesantes, se desequi- de la Partita nº 2 como la monumental más de primer violín, obtiene los resulta- libra un tanto por las intervenciones de Fuga de la Sonata nº 3 están tocadas de dos más convincentes en un Cuarto los solistas vocales, únicamente correc- 77 D ISCOS BACH-BEETHOVEN

tas o aun algo menos, en especial Zomer BACH: de que se compone afronta una compe- en la BWV 32 o Piau en la BWV 84, Cantatas BWV 4, 106, 131 y 196. tencia que verdaderamente deja muy composición que padece una cierta caí- EMMA KIRKBY, soprano; MICHAEL CHANCE, pocos resquicios por los que colarse da de tensión. A pesar de todo, el balan- contratenor; CHARLES DANIELS, tenor; hasta alcanzar los primeros puestos del ce no se inclina del lado negativo por la PETER HARVEY, bajo. THE PURCELL QUARTET. escalafón. La que peor lo tiene es la estupenda actuación del propio Koop- CHANDOS Chaconne CHAN 0715. DDD. 76’48’’. Cantata BWV 170, donde ni Guillemette man al órgano en la cantata BWV 169, el Grabación: Londres, XII/2002 y III/2004. Laurens se acerca siquiera a la exhibi- magnífico solo de oboe en la BWV 32 o Productora: Rachel Smith. Ingeniero: Jonathan ción de virtuosismo y expresividad de el apaciguador coral que cierra esta mis- Cooper. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Andreas Scholl ni Fasolis a la calidez, ma obra. Ya en el segundo disco, el jue- hondura y plenitud que Herreweghe go contrapuntístico queda muy bien En los últimos años ha comenzado a consigue del Collegium Vocale y sobre expuesto por el coro en el primer núme- imponerse de forma bastante generaliza- todo de La Chapelle Royale (véase ro de la BWV 19, pero es seguramente la da la interpretación minimalista (tanto las SCHERZO, nº 125, pág. 70, y nº 139, BWV 56 la obra que recibe una interpre- partes corales como las instrumentales pág. 82). ¿Quién nos iba a decir que tación más redonda, gracias a la concen- son asignadas a solistas) de la música podríamos acabar prefiriendo una voz trada aportación de Mertens. Excelentes, religiosa de Bach, especialmente de sus masculina en una parte de contralto? En finalmente, tanto éste como Rubens en cantatas tempranas. Chandos comienza cuanto a la parodia del Stabat Mater de la BWV 57, página que Koopman expre- con este disco una serie dedicada justa- Pergolesi, Nancy Argenta sigue poseyen- sa con elocuencia en sus claroscuros mente a las primeras cantatas salidas de do el mismo buen gusto de siempre para anímicos. la pluma del músico. Apoyado por los cantar e incluso en los dúos logra tirar solistas necesarios para completar el de Laurens para el logro de algunos E.M.M. orgánico requerido por Bach en cada momentos notables (el final del penúlti- pieza, el Cuarteto Purcell brinda versio- mo, pista 11, por ejemplo), en su timbre nes en que las líneas instrumentales son no acaba de encontrarse aquella supre- BACH: de gran debilidad, lo cual se refleja en ma cualidad perlada que la ha hecho Cantatas nº 96 “Herr Christ, Der eine una extrema delgadez de las texturas. realmente única en la historia de la inter- Gottessohn”, nº 122 “Das neugeborne Con todo, lo más significativo resulta ser pretación vocal contemporánea. No se Kindelein”, nº 180 “Schmücke dich, o la generalizada falta de vigor, de intensi- queda, sin embargo, esta versión a la liebe Seele”. YUKARO NONOSHITA, soprano; dad y de contrastes. Hay momentos deli- cola de los candidatos, entre otras cosas TIMOTHY KENWORTHY-BROWN, contratenor; cados y sugerentes sustentados, especial- porque aquí el trabajo de Fasolis es muy MAKOTO SAKURADA, tenor;PETER KOOIJ, bajo. mente, en las voces de Kirkby o Harvey, superior, globalmente y en el detalle, a CORO Y ORQUESTA DEL BACH COLLEGIUM DE pero la lentitud exasperante de los tempi por ejemplo el de Martin Gester al frente JAPÓN. Director:MASAAKO SUZUKI. y la frialdad de las contribuciones instru- de Le Parlement de la Musique (véase BIS CD-1401. DDD. 52’57’’. Grabación: Kobe, mentales (el oboe de Anthony Robson en SCHERZO, nº 144, pág. 74). VI/2003. Productora: Marion Schweber. Ingeniera: BWV 131 o las flautas dulces de Rachel Rita Hermeyer. Distribuidor: Diverdi. N PN Beckett y Marion Scott en BWV 106 pare- A.B.M. cen verdaderamente anémicos) provocan Iniciada en la nº 25 (véase SCHERZO, nº en muchos momentos el tedio más abso- 192, pág. 82), la reducción de efectivos luto: el arioso de tenor de BWV 131, apo- BACH: corales a doce miembros con los solistas yado en un continuo casi inaudible, no Misa en si menor BWV 232. MANUEL integrados prosigue en la siguiente es mal ejemplo, como la insulsa Sonatina MRASEK,MATTHIAS RITTER, SOPRANOS; entrega de esta integral de las cantatas de BWV 106 o el coro central de BWV 4. MAXIMILIAN FRAAS,MATTHIAS SCHLODERER, bachianas. El aligeramiento del peso Un Bach insignificante y aburrido. contraltos;ANTHONY ROLFE JOHNSON, tenor; objetivo viene muy bien a estas tres MICHAEL GEORGE, bajo.CORO DE NIÑOS DE luminosas cantatas compuestas durante P.J.V. TOLZ.CORO DEL KING’S CONSORT.THE KING’S el último trimestre de 1724. Naturalmen- CONSORT. Director: ROBERT KING. te, habría que ver qué sucede en el tem- 2 CD HYPÈRION CDA67201/2. DDD. 110’20’’. plo o en la sala de conciertos, pero en BACH: Grabación: IX-X/1996. Productor: Ben Turner. esta grabación en el coral inicial de la Tilge, Höchster, meine Sünden BWV Ingeniero: Philip Hobbs. R PM BWV 96 por ejemplo, el problema que 1083. Cantata “Vernügte Ruhe, beliebte plantea la presencia protagonista de una Seelenlust” BWV 170. NANCY ARGENTA, La reedición de esta Misa ocho años flauta de pico piccolo se resuelve con soprano; GUILLEMETTE LAURENS, mezzosoprano. después de ver por primera vez la luz una limpieza que sorprendentemente no CORO DE LA RADIO SUIZA DE LUGANO. del mercado (CDA67201/2; véase merma en absoluto la densidad de las IBAROCCHISTI. Director: DIEGO FASOLIS. SCHERZO, nº 114, pág. 69) confirma las texturas. En cuanto a los solistas vocales, ARTS 47694-2. DDD. 61’25’’. Grabación: Italia y impresiones entonces producidas: una no por esperada merece un encomio Suiza, XII/2000. Productor: Giuseppe Clericetti. gran versión con el único pero impor- menos caluroso la extraordinaria clase Ingeniero: Ulrich Ruscher. Distribuidor: tante inconveniente de emplear como que vuelve a demostrar Peter Kooij, pero Diverdi. N PN solistas y coristas en las tesituras de los que realmente llaman la atención son soprano y contraltos voces infantiles que Nonoshita y Sakurada por la confirma- No siendo pocos sus puntos fuertes y sí distan de lograr los niveles de calidad ción de las mejores de sus cualidades en conjunto recomendable este disco, técnica e interpretativa a que, en la sala bachianas, así como la prometedora por separado cada una de las dos obras de conciertos y en el cuarto de estar, nos incorporación, aunque todavía sin nin- tienes acostumbrados Robert King y su gún aria a su cargo, del contratenor Consort y que por lo demás, es decir, en inglés Timothy Kenworthy-Brown. La lo que afecta a los adultos, en esta gra- orquesta se muestra en perfecto estado bación sí se cumplen. Naturalmente no de forma, lo mismo que un Suzuki que al punto de superar las cotas de calidad vuelve por sus fueros al restablecer el establecidas, casualmente muy poco equilibrio entre contenido y forma, pre- después de que apareciera esta graba- cisión ejecutiva y compromiso expresi- ción (véase SCHERZO, nº 115, pág. 65), vo, musicalidad y fervor, que le ha vali- por el Coro Balthasar Neumann y la do el puesto de honor que a estas altu- Orquesta Barroca de Friburgo bajo la ras ya nadie le puede discutir entre los dirección de Thomas Hengelbrock. Lo grandes maestros bachianos de nuestro dicho: autenticismo sí, pero nunca como tiempo. fin, sino siempre como medio. 78 A.B.M. A.B.M. DISCOS BACH-BEETHOVEN

C. P. E. BACH: correctos del mundo, la música de Bala- cerse poco en el lado étnico, y desmenu- Sinfonía en mi mayor Wq. 177. kauskas es de una corrección tal que za analíticamente los otros cuatro episo- Concierto para violonchelo y orquesta resulta casi anodina. A alguno podrá pare- dios. No estamos ante grandes referen- en si mayor Wq. 171. Concierto para cerle “bonita”; pues vale, pero la mezcla cias, pero sí se trata de honestas e inspi- oboe y orquesta en si mayor Wq. 164. de banda sonora bíblica y modalismo radas lecturas de obras muy grabadas, Doble Concierto para clave y vagamente medievalizante con toques pero de las que es evidente que una fortepiano en mi sostenido Wq. 47. supuestamente vanguardistas que parecen directora rigurosa como Alsop, batuta en KRISTIN VON DER GOLTZ, violonchelo; buscar su ascendente en un Messiaen del alza, todavía puede decir algo distinto, y ANN-KATHRIN BRÜGGEMANN, oboe; MICHAEL que se encuentra a años luz no convence decirlo bien con una orquesta en buena BEHRINGER, clave; CHRISTINE SCHORNSHEIM, al oyente actual que ya está de vuelta de forma, Bournemoth, de la que la directo- fortepiano. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. los contemplativos Tavener, Pärt y demás, ra es titular desde hace unos tres años. Director: GOTTFRIED VON DER GOLTZ. y que el hecho de que a Balakauskas se le CARUS 83.305. DDD. 72’20’’. Grabación: considere en su país algo así como “su” S.M.B. Zäringen, VI/2004. Productor: Stephan Messiaen es del todo excesivo e incluso Schellmann. Ingeniero: Johannes Kammann. irreverente (para con Messiaen, por Distribuidor: Diverdi. N PN supuesto). Parece que de la simplicidad BEETHOVEN: hemos pasado ya a la simpleza… Trío en do menor op. 1, nº 3. La reina, sin duda, en la grabación, es Variaciones en mi bemol mayor op. 44. esa Sinfonía en mi mayor Wq. 177 de J.P. Trío nº 4 en si bemol mayor op. 11. 1756, o sea, justo en la mitad del periodo TRÍO FLORESTÁN. berlinés del compositor, cuando era cla- HYPERION CDA67466. DDD. 61’10’’. Grabación: vecinista en la corte de Federico el Gran- BARTÓK: Londres, IX/2003. Productor: Andrew Keener. de. Pero esto es lo de menos. Lo impor- El mandarín maravilloso Sz 73. Suite de Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: tante es que se trata de una obra de gran danzas Sz 77. Esbozos húngaros Sz 97. Harmonia Mundi. N PN impulso, con pasajes al unísono en desa- CORO Y ORQUESTA SINFÓNICOS DE rrollo que calienta la sangre y con una BOURNEMOUTH. Director: MARIN ALSOP. Continúa The Florestan Trio con la labo- definición rítmica que contribuye a su NAXOS 8.557433. DDD. 62’12’’. Grabación: riosa tarea de reunir en discos compactos salida total de la música de salón, por Poole (Inglaterra), VII/2004. Productor: Andrew la obra completa para trío con piano de muy de Corte que éste sea. Con denuedo Walton. Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Ant- tocan los de Friburgo para dejarnos una Ferysa. N PE hony Marwood (violín), Richard Lester interpretación clara, de gran vitalidad y (violonchelo) y Susan Tomes (piano) de impecable ejecución. Se presenta la directora norteamericana ofrecen en este CD la cuarta entrega, con Los Conciertos son otro cantar: no Marin Alsop en el mundo bartókiano de grabaciones realizadas en septiembre de por falta de calidad interpretativa, sino la fonografía con un trío de obras lejanas 2003. De las anteriores ya nos ocupamos porque la esencia musical está mucho entre sí (y no por el tiempo) que mues- debidamente en los números 177, 184 y más encuadrada en la época, con clara tran tres lados distintos pero contiguos de 191 de esta revista, grabaciones aquéllas influencia de los modos compositivos ita- Bartók. Eso sí, es el Bartók danzante. efectuadas en octubre, noviembre y lianos. Es importante el nivel requerido Pero uno es dramático, con una obra tea- diciembre de 2002, respectivamente. Con en los solistas, tanto en éste Concierto tral fuerte, poderosa, llena de misterio, El igual fortuna y las mismas virtudes que en para violonchelo como en el Concierto mandarín maravilloso, aquí en versión los tres anteriores capítulos, como no para oboe Wq. 164. En el primero, Kristin íntegra, no como suite. El otro es el Bar- podía ser de otra manera, en éste los inte- von der Goltz aporta una buena partici- tók curado de espantos nacionalistas, el grantes del Trío Florestan, formado en pación, fundamental, quedando su soni- que comprende a todas las naciones 1995, abordan obras primerizas del genio do pálido aunque bien perceptible. Por mucho mejor que antes de la catástrofe: de Bonn. Estamos, pues, en pleno clasi- su parte, la oboísta Ann-Katrhrin Brügge- es el la Suite de danzas. Por último, el de cismo, en el que las sombras de Haydn y mann obtiene de su instrumento un pre- los Esbozos húngaros, secuencia aldeana de Mozart son todavía alargadas. El Trío cioso sonido y concurre a unos excelen- que bien podía ser eslovaca o rumana, y nº 3 en do menor es el más bello de los tes resultados globales por medio de un que constituye una de sus series folclóri- que compone el Op. 1 y sin duda es una mecanismo ágil y estilísticamente muy cas más importantes. Ésta es más o menos de las más intensas obras del Beethoven adecuado.En cuanto al Doble Concierto la lógica que creemos que Alsop ha podi- joven. Una vehemencia sobrecogedora y para clave y fortepiano, es una curiosi- do aplicar a la selección de obras. Des- explosiva da paso a una sombría belleza dad en la que no aúnan, difícil sería, los pués está el enfoque. La teatralidad del lírica. Un gran Trío en verdad. El Trío en si timbres de ambos instrumentos, y queda Mandarín sale adelante con un concepto bemol mayor op. 11 fue escrito original- una pieza de escasa trascendencia. y una batuta rigurosos, ásperos, ácidos, mente para clarinete, violonchelo y piano pero que no llegan a explotar toda la vio- pero el propio Beethoven publicó una J.A.G.G. lencia de la partitura. Habrá quien lo eche versión alternativa en la que la parte del de menos y no le faltará razón. clarinete quedaba reservada a un violon- La Suite de danzas es grave, hay en chelo. En realidad, parece que fue pensa- BALAKAUSKAS: ella poco festejo, como si Alsop se do para el virtuoso clarinetista Joseph Réquiem en memoria de Stasys Lozoraitis. sumiera en sentidos ajenos a los que die- Bähr. Remata la composición un tercer JUDITA LEITAITE, mezzo.CORO JAUNA MUSIKA DE ron origen a esta obra de encargo para movimiento con el tema y unas variacio- VILNA.ORQUESTA DE CÁMARA CHRISTOPHER DE una celebración y ausculta en el estado nes de un fragmento de la ópera cómica VILNA. Director:DONATAS KATKUS. de ánimo de Bartók y de la propia Hun- L’amor marinaro, de Joseph Weigl. Varia- NAXOS 8.557604. DDD. 52’56’’. Grabación: gría en ese momento. Aunque quién ciones que figuran entre las de mayor Vilna, II/2003. Productor: Vilius Kondrotas. sabe si no estamos exagerando; el caso inventiva del primer periodo creativo del Ingeniero: Viktoras Vonogradus. Distribuidor: es que la cosa es muy sobria, incluso autor. Finalmente, las Variaciones en mi Ferysa. N PE austera, las danzas como expresión de bemol, op. 44 o Trío nº 10, en este disco un estoicismo musical. Es una opción compacto situadas entre las dos obras El lituano Osvaldas Balakauskas (n. 1937) legítima e inteligente, aunque no sea la mayores, poco o nada aportan de nuevo es, además de un compositor destacado más atractiva. si hemos de hacer la comparación con la en su país, un personaje público que ha Los cinco breves movimientos de bondad y calidad de éstas. En definitiva, llegado incluso a ejercer de embajador en Esbozos húngaros son un equilibrio entre un nuevo logro en la serie que nos viene Francia, España y Portugal (residiendo esa austeridad y mayores expresividades. ofreciendo The Florestan Trio de la mano entonces en París) entre 1992 y 1994. Qui- El primero, el más amplio, lo enfoca del sello Hyperion. A mayor gloria de la zá por aquello de que los embajadores Alsop como un nocturno que bordea el música de cámara y haciendo afición. deben ser más diplomáticos que nadie y lirismo, con un innegable toque románti- se cuentan entre los más políticamente co. Por lo demás, Alsop parece compla- J.G.M. 79 D ISCOS BEETHOVEN-BRUCKNER

Cuarteto Takács FIN DE FIESTA

BEETHOVEN: Cuartetos de referenciales. Esa, a veces, vehemencia cuerda opp. 95, 127, 130, 131, un tanto visceral que hace que la música 132 y 135. Gran Fuga op. 133. surja desde dentro se convierte en una CUARTETO TAKÁCS. vía de comunicación impagable. El cuar- 3 CD DECCA 470 849-2. DDD. 220’19’’. teto magiar no busca el equilibrio exqui- Grabación: Bristol, XI/2003, V y VII/2004. sito (representado por un inspiradísimo Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Italiano —Philips—), ni la perfección Simon Eadon. N PN formal que ya mostró el Tokio en sus grabaciones para RCA. Lo suyo es refres- Con este tercer volumen, el Cuarteto car un panorama excesivamente forma- Takács da por concluido su extraordina- lista con una propuesta fresca, apasiona- rio ciclo de los cuartetos de cuerda del da, carente de complejos y, que no se compositor alemán. Estas interpretacio- pase por alto, de una perfección formal nes suponen la culminación de un con- extraordinaria. cepto, de una idea que ya expusieron en La hondura expresiva del Andante los cuartetos del periodo medio de for- del Op. 131, por ejemplo, es casi imposi- ma excelsa. La de un Beethoven directo, ble de superar. No hay rastro de afecta- Escuchen si no el extenso y monumental expresivo, de clara vocación terrenal. ción. Sabe ser enérgico y sutil al mismo movimiento central del Op. 132, o la per- Unas ejecuciones que trasmiten una tiempo. Es como si el tiempo se detuvie- fecta conjunción de la Gran fuga, o… intensa humanidad, que pueden sor- ra en una especie de nube en la que el Una referencia insoslayable para prender por su proximidad y que llevan sonido redondo y aterciopelado de los estas obras y una fiesta para los senti- a un proceso de reflexión gracias a su húngaros hubiese obrado el milagro del dos. Desde la intimidad, desde la refle- profundidad conceptual. sonido y, lo que es más fundamental, de xión, desde la vitalidad. Es esa capacidad de expresión direc- su carácter. Saben convertir el reto de la ta la que los distingue de otras opciones adecuada estructuralidad en un arte. Carlos Vílchez Negrín

BEETHOVEN: tienen sus más que notables versiones de turas volátiles impregnadas de melanco- Oberturas completas. ORQUESTA TONHALLE varios poemas sinfónicos; también acaba lía, el canto a la ausencia y al deseo del DE ZÚRICH. Director:DAVID ZINMAN. de grabar recientemente las Sinfonías de regreso de la amada, la tristeza de un cla- 2 CD ARTE NOVA 82876 57831 2. DDD. 45’38’’ Schumann, seguramente la suerte le habrá ro de luna en un cementerio y la evoca- y 42’11’’. Grabaciones: Zúrich, II/2004. Productor: sonreído más que en estas desafortunadas ción de lo inaccesible materializado en Chris Hazell. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Oberturas. un lugar donde el amor pueda ser eterno Galileo MC. N PE son los sugerentes motivos hermosa y E.P.A. acertadamente musicados. Chausson Como en el caso de las Sinfonías de (1855-1899) hace lo propio con unos ver- Beethoven, que recibieron el Premio de la sos de Maurice Bouchor para conformar Crítica Discográfica Alemana e incluso BERLIOZ: Poème de l’amour et de la mer, op. 19, entre nosotros hubo hasta quien se entu- Les nuits d’été op. 7. escrito entre 1882-1890 y revisado en siasmó con ellas, la colección de obertu- CHAUSSON: Poème de l’amour et de 1893. Aquí prevalece una atmósfera ras por Zinman y la Tonhalle sigue los la mer op. 19. DUKAS: La péri. ELSA romántica y apacible, un clima bucólico mismos pasos interpretativos de aquellas: MAURUS, mezzosoprano. ORQUESTA NACIONAL y contemplativo que, sin embargo, cul- fraseo seco; articulación confusa; tempi en DE LILLE. Director: JEAN-CLAUDE CASADESUS. minan con el duelo por la muerte del ocasiones descabelladamente rápidos, y NAXOS 8.557274. DDD. 73’21’’. Grabación: Lille, amor. Finalmente, Dukas (1865-1935) además ataques, arcadas, tímbrica y limi- II/2003. Productor e ingeniero: Tim Handley. proporciona suntuosa vestimenta orques- taciones expresivas propias de los instru- Distribuidor: Ferysa. N PE tal a su La péri, poème dansé, escrito en mentos de época (cuando la Tonhalle, 1911-12, en el que se evoca la eterna como bien es sabido, es una orquesta Es el presente disco compacto de los cuestión de la juventud y, una vez perdi- moderna), faltando colorido, dimensión que se agradecen porque con su escucha da ésta, la búsqueda de la flor de la dramática, naturalidad y contrastes. Ya es parecen emerger en nosotros lo más inmortalidad. Un CD, pues, para elevarse sabido que dentro del público musical sublime del alma humana, los sentimien- por encima de lo prosaico y de tanta hay infinidad de gustos y que incluso tos más nobles y el más alto grado de miseria humana y tanta podredumbre estas Oberturas gozarán de cierto predica- estima hacia los demás, hacia lo otro. cotidiana como nos rodean. Elevemos el mento entre algún sector determinado Una orquesta francesa de provincias de vuelo, con frecuencia gallináceo, y situé- que comulgue con estas ejecuciones pla- muy buen nivel, la Orquesta Nacional de monos, siquiera por una hora larga, en el nas, sin respiración ni reposo y que evi- Lille (Région Nord/Pas de Calais), creada oasis de la utopía, de la ilusión por libe- dencian el tono prosaico y sin imagina- en 1976 y bajo su titular Jean-Claude rarnos del asfixiante entorno de cada día. ción de la batuta. Nuestra recomendación Casadesus, es la encargada del regalo. es que, sin pretender apabullar con infini- Con el destacado protagonismo de la J.G.M. dad de versiones de estas obras (que las mezzosoprano Elsa Maurus, cuya belleza hay), no se les ocurra comprar el álbum de voz y su buen cantar, expresivo y que comentamos sin antes consultar con convincente, son determinantes en el BLOCH: cualquier maestro de los de antes o de los resultado total de lo que nos ocupa. Sonatas para violín nºs 1 y 2. Mélodie. de ahora que haya grabado estas obertu- Basándose en versos de Théophile Gau- Nuit exotique. Abodah. HAGAI SHAHAM, ras: de Furtwängler a Abbado pasando tier, Berlioz (1803-1869) agrupa seis pie- violín;ARNON EREZ, piano. por Klemperer, Szell, Kubelik, Kempe o zas melódicas (que no forman propia- HYPERION CDA67439. DDD. 68’56’’. Grabación: Maazel, hay interpretaciones para todos mente un ciclo unificado) bajo el título Londres, II/2004. Productor: Eric Wen. Ingeniero: los gustos, siempre con alguna caracterís- de Les nuit d’été y que fueron orquesta- Tony Faulkner. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN tica importante que hace de sus versiones das con vistas a una publicación en 1856. algo especial. En fin, parece que Beetho- La celebración de la primavera y del Shaham: un excelente violinista para un ven no es el mundo de Zinman, como sí amor, el sueño de una joven a quien se repertorio intenso y lírico. Bloch fue dis- 80 lo era, por ejemplo, Richard Strauss: ahí le aparece el fantasma de una rosa, tex- cípulo de Ysaÿe, nada menos, e iba para DISCOS BEETHOVEN-BRUCKNER virtuoso, pero se dedicó a la composi- quizás la pieza más redonda de la selec- más de cuarenta minutos de duración, ción de obras de corte postromántico y ción) en sus respectivas obras. Koch sabe no es de recibo en los tiempos que piezas judías de gran lirismo que beben ser evocadora y sutil, a la vez que exhibe corren. En fin, versiones más aptas para en la tradición de su pueblo, como Abo- una amplia paleta de colores. Friedrich, el bostezo que otra cosa, impropias de dah (1928), la muy bella pieza de siete por su parte, resulta robusto y sólido. Slo- la importancia de un director como Hai- minutos que cierra este disco, aunque lo ane, al frente de la formación berlinesa, tink y, desde luego, en conjunto notable judío está un poco por todas partes en cumple su papel de perfecto acompañan- fracaso como ciclo Brahms. Buenas Bloch, y ahí está el estallido de la Prime- te, aunque algo falto de personalidad. tomas de sonido y convencionales ra Sonata para demostrarlo, junto con comentarios en los idiomas habituales. otras tradiciones, que el compositor her- C.V.N. manó tras el desastre bélico de 1914- E.P.A. 1918. Hay un claro contraste entre la Pri- mera Sonata (1920, cuando el composi- BRAHMS: tor cumplía cuarenta y ya se encontraba Sinfonía nº 3. Serenata nº 2. ORQUESTA BRITTEN: en Estados Unidos) y la Segunda (1924), SINFÓNICA DE LONDRES. Las iluminaciones. Serenata para como si con el lirismo introspectivo de Director: BERNARD HAITINK. trompa, tenor y cuerda. Variaciones ésta quisiera compensar el dramatismo LSO LIVE 0056. DDD. 69’12’’. Grabaciones: sobre un tema de Frank Bridge. TOBY notorio de aquélla. De la misma época Londres, V/2003 y VI/2004 (en vivo). Productor: SPENCE, tenor; MARTIN OWEN, trompa. son la breve Mélodie y la sugerente Nuit James Mallinson. Ingenieros: Neil Hutchinson y SCOTTISH ENSEMBLE. Directora: CLIO GOULD. exotique. Como adelantábamos, el gran Jonathan Stokes. Distribuidor: SACD LYNN CKD 226. DDD. 72’45’’. Grabación: virtuoso israelí Hagai Shaham consigue Harmonia Mundi. N PM Dundee, VII/2003. Productor: Tim Oldham. un recital cálido y excitante, con unas Ingeniero: Calum Malcolm. N PN interpretaciones inquietantes y cargadas BRAHMS: Sinfonía nº 4. ORQUESTA de sentido. Le acompaña con gran acier- SINFÓNICA DE LONDRES. El Scottish Ensemble es un grupo de to otro virtuoso de Israel, el magnífico Director: BERNARD HAITINK. cuerdas que dirige desde el violín la ver- pianista Arnon Erez; aunque, en rigor, lo LSO LIVE 0057. DDD. 41’24’’. Grabación: sátil Clio Goldsmith, a la que en sep- de Erez es algo más que acompañamien- Londres, VI/2004 (en vivo). Productor: James tiembre de este año sustituirá en el to, en especial en determinados momen- Mallinson. Ingeniero: Neil Hutchinson. puesto Jonathan Morton. Su pequeño tos concertantes de ambas Sonatas, y no Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM formato —doce elementos— se suple sólo en ellas. Algunos lectores recorda- con una entrega indudable, demostrada rán la integral de la música para violín y Con los dos volúmenes que se reseñan en las Variaciones sobre un tema de piano de Bloch por Latica Honda-Rosen- termina Haitink su tercer ciclo Brahms Frank Bridge, aunque haya que preferir berg y Avner Arad, en Arte Nova, doble para la fonografía, el más opinable de otras versiones, sobre todo la dirigida álbum que reseñábamos hace algún los tres según han podido ver en núme- por el propio Britten (Decca). Toby tiempo. Era más completo, pero el que ros anteriores de SCHERZO al comentar Spence, un joven tenor en ascenso, le da ahora comentamos es más palpitante. la Segunda acoplada con el Doble Con- a la Serenata una luminosidad que no cierto y la Primera con la Obertura trá- vela esa cierta inquietud que marca su S.M.B. gica. Estas dos que faltaban incluyen discurrir. No estamos ante una voz con también una preciosa versión de la Sere- el carácter de la de Peter Pears —imbati- nata nº 2, lo mejor de los cuatro volú- ble su grabación con Britten (Decca)—, BLOCH: menes al darle Haitink el carácter lírico, ni de la expresividad liederística de Ant- Invierno. Primavera. Proclamación para bucólico y exaltado propio de las obras hony Rolfe-Johnson —con Glover trompeta y orquesta. Poemas de otoño del joven Brahms, y eso que las maderas (ASV)— dejando aparte la maravillosa para mezzo y orquesta. Suite para viola de la Sinfónica de Londres no logran en versión “femenina” de Felicity Lott con y orquesta. SOPHIE KOCH, mezzo; TABEA vivo el virtuosismo y colorido de las de Thomson (Chandos). Respecto de la ZIMMERMANN, viola; REINHOLD FRIEDRICH, la orquesta del Concertgebouw al grabar Serenata, la prestación del trompa Mar- trompeta.ORQUESTA SINFÓNICA ALEMANA DE esta misma obra con el mismo director tin Owen es excelente y Spence está a BERLÍN. Director: STEVEN SLOANE. en estudio para Philips (1980). Tercera y buena altura, aunque aquí haya que citar CAPRICCIO 67 076. DDD. 74’58’’. Grabación: Cuarta siguen las pautas de las dos otra vez a Pears —en la misma graba- Berlín, V/2003. Productor: Rainer Pöllmann. anteriores al carecer de la mínima efu- ción señalado antes— y a Bostridge con Ingeniero: Florian B. Schmidt. sión lírica, leídas y tocadas con una irri- Metzmacher (EMI). Un disco honrado y Distribuidor: Gaudisc. N PN tante asepsia totalmente improcedente bien hecho que debe luchar con una en obras como éstas. Hay, eso sí, equili- competencia dura. La figura de Ernest Bloch está induda- brio instrumental, claridad de planos, blemente mediatizada por su pieza más cuidadosa exposición del discurso musi- C.V.W. popular, Schelomo, que ha ensombreci- cal y mucha más preocupación por la do el resto de su producción. Ahora, el letra que por el espíritu. A estas alturas sello Capriccio, en su serie Retratos del de la película y con dos notables ciclos BRUCKNER: siglo XX, dedica a este compositor un Brahms en su haber (sobre todo el pri- Sinfonía nº 3 en re menor. volumen con algunas de las obras más mero con la Concertgebouw para Phi- BEETHOVEN: Sinfonía nº 7 representativas de su período de juven- lips, en su estilo objetivo uno de los en la mayor op. 92. tud. En estas piezas ya se puede apreciar mejores de la discografía), éste en vivo MAHLER: Kindertotenlieder. la fascinación por los temas musicales con la Sinfónica de Londres nos demues- IRIS VERMILLION, mezzosoprano. ORQUESTA judíos, religión que formó parte indiso- tra sobre todo que la vena artística del SINFÓNICA DE BERLÍN. Director: ELIAHU INBAL. luble de su personalidad y que le hizo en tiempos fenomenal director se ha 2 CD RTVE Música 65233. DDD. 67’41’’ y 63’04’’. mantener sus raíces a pesar de los secado y no tiene nada más que decir en Grabación: Santander, VIII/2004. Ingenieros: Javier muchos sitios donde vivió. Estos temas obras como éstas, una y mil veces toca- Morales y Félix Vallejo. N PN fueron profusamente utilizados a lo lar- das y grabadas. go de su producción y estas piezas no Un par de ejemplos bastarán para Este disco está formado por las graba- son ajenas a ellos. demostración: el distanciado y cerebral ciones realizadas durante la participa- Las obras contenidas en este disco no Poco allegretto de la Tercera, o el cuida- ción de la Sinfónica de Berlín en el Festi- se pueden calificar de trascendentales, doso, calculado, limpio y carente por val Internacional de Santander del pasa- pero muestran un compositor dueño de completo de inspiración Allegro non do año. Los conciertos tuvieron lugar en una sólida técnica. Las versiones aquí troppo de la Cuarta, posiblemente la el Palacio de Festivales de Cantabria los contenidas les hacen justicia. Los tres versión más conseguida de las cuatro. días 26 y 27 de agosto. Con este lanza- solistas realizan una labor impecable Además, la publicación de esta última miento se alcanza el volumen séptimo (sobre todo Zimmermann en la Suite, como obra única en un disco de poco de la serie que RTVE Música dedica al 81 D ISCOS BRUCKNER-DONIZETTI

veterano festival santanderino. en París anteriormente, construye sin BUXTEHUDE: El director israelí opta por unas lec- defectos, ejerce un control absoluto Kommst du, Licht der Heiden BuxWV turas en las que la tensión prima sobre sobre la orquesta, que pudo desplegar 66. Magnificat BuxWV Anh. 1. Wie soll la reflexión. La Séptima de Beethoven sin dificultades todo su poder sonoro, y, ich dich empfangen BuxWV 109. Ihr (quizás el punto más bajo del álbum) en fin, cada acento, cada ritmo y cada lieben Christen freut euch nun BuxWV resulta demasiado crispada y aristada. Le frase están en su sitio, con una efusión 51. Cantate Domino BuxWV 12. Das falta un punto de soltura para que fun- lírica y una vitalidad encomiables. A neugeborne Kindelein BuxWV 13. In cione de manera fluida a pesar de la veces, por ejemplo en la monumental dulci jubilo BuxWV 52. Alleluja BuxWV perfecta planificación sonora y su con- coda que cierra la obra, se hubiese dese- 43. CONJUNTO VOCAL RASTATT. LES FAVORITES. trol sobre los elementos orquestales. ado un punto más de intensidad y vigor, Director: HOLGER SPECK. Virtudes estas que se ven magnifica- pero, en definitiva, estamos ante una CARUS 83.156. DDD. 59’51’’. Grabación: das en las otras dos obras. Acompañado versión tradicional, bien dicha y plantea- Karlsruhe, X/2003. Productor e ingeniero: Andreas de una inspirada Iris Vermillion, Inbal da, sin concesiones de ningún tipo, fir- Neubronner. Distribuidor: Diverdi. N PN desgrana las Canciones a la muerte de mada por un bruckneriano claro, direc- los niños con intensidad. El discurso to, efusivo y musical, una interpretación Sobre todo conocido por sus obras para rezuma naturalidad y la sensibilidad especialmente indicada para los que ya el órgano, Dietrich Buxtehude (1637- necesaria para hacerlo creíble. Su lectura conozcan la obra y deseen abordar otras 1707) fue asimismo un prolífico compo- detallista y la voz dúctil y flexible de la aproximaciones. Ésta, sin duda, no les sitor de música vocal y famoso en su mezzo casan a la perfección. La Tercera defraudará. tiempo por sus conciertos en Lübeck los de Bruckner (en la versión original de domingos por la tarde, la llamada 1873) destaca por su acertado discurrir y E.P.A. Abendmusik. Su enorme producción de su perfecta articulación. Es un viejo cantatas se divide grosso modo en tres conocedor del repertorio (recuerden la tipos según el carácter de los textos que magnífica integral con la Orquesta de la BUSONI: pone en música: bíblicos, específica- Radio de Francfort para Teldec) y aplica Siete Elegías. Perpetuum mobile. Siete mente luteranos y mixtos; este último su magisterio en una interpretación sóli- piezas cortas. Preludio y estudio en sería el habitual en Bach, que mucho da, en la que todos los elementos se arpegios. ROLAND PÖNTINEN, piano. debió de aprender del maestro para confabulan para imprimir un carácter CPO 999 853-2. DDD. 72’56’’. Grabación: conocer al cual realizó un viaje a pie de singular. Todo encaja como si fuera un Stuttgart, X/2001 y I/2002. Productor: Michael unas doscientas millas y vuelta. Las líne- puzzle, y con una coherencia estructural Sadner. Ingeniero: Burkhard Pitzer-Landeck. as melódicas son de una expresividad, y discursiva envidiable. Distribuidor: Diverdi. N PN cómo decirlo… abrupta (algo por otro lado habitual en los compositores del C.V.N. El planteamiento global de la música norte de Europa en aquella época), pero pianística de Ferruccio Busoni era el de magistralmente matizada por armonías y renovar la herencia musical del romanti- sonoridades que subrayan con suma elo- BRUCKNER: cismo. Pero lo hacía desde el puro com- cuencia las emociones contenidas en las Sinfonía nº 5. ORQUESTA NACIONAL DE promiso artístico, desde la fidelidad al palabras. Las ocho piezas reunidas en FRANCIA. Director: LOVRO VON MATACIC. hecho musical sin crear concesiones de este disco pueden constituir una exce- NAÏVE V 5000. ADD. 77’07’’. Grabación: París, ningún tipo. Ésa quizás sea la razón lente introducción al arte de Buxtehude, 21-V-1979 (en vivo). Coproducción con Radio principal de su escasa popularidad, a no tanto por sí mismas sino por su fideli- France. Distribuidor: Diverdi. N PN pesar de haber creado un amplio catálo- dad estilística, en cualquier caso supe- go trufado de obras de gran originalidad. rior al proceso de edulcoración al que Excelente traducción protagonizada por En ese propósito acompañó a composi- por ejemplo, en un programa con una un bruckneriano de los de antes, román- tores como Schoenberg o Debussy. Esta sola coincidencia, lo sometían Kirkby, tico y exaltado, pero también sólido soledad estética le emparenta con otro LeBlanc, Harvey y el Cuarteto Purcell constructor de compactos bloques sono- compositor-francotirador: Alexander (véase SCHERZO, nº 179, págs. 72 y s.). ros, de amplias líneas y planteamientos Scriabin, aunque, a diferencia de éste, Las voces nunca deslumbran, pero si, claros y precisos. Tiene en su discografía siempre miró a Liszt como antecesor sobre todo las solistas, no hubiesen apa- algunas recreaciones de bastante enjun- directo. recido tan alejadas en el espectro sono- dia; le recuerdo, por ejemplo, una Terce- La selección de piezas contenida en ro, el tono de una recomendación habría ra con la Sinfónica de la BBC (BBC este disco es de lo más variada. A pesar podido ser de gran entusiasmo. Lástima. Legends) bien planificada aunque un de ser un niño prodigio, no se considera punto morosa de más debido a la avan- que llegó a la madurez compositiva, y A.B.M. zada edad del director en uno de sus por tanto a un lenguaje original, hasta últimos conciertos; una Séptima con la cumplir los 41 (en 1907), año de finaliza- Filarmónica Checa (Supraphon) cálida, ción de una de sus obras cumbre: las CHAIKOVSKI: lírica y bien estructurada, así como una Siete elegías. El resto de las obras es pos- Concierto para violín y orquesta en re Novena con la NHK de Tokio (Denon) terior y contribuyen a apreciar la evolu- mayor op. 35. ITZHAK PERLMAN, violín. poderosa y contundente, tres versiones ción pianística que le llevó, con el paso ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Director: interesantes a las que ahora se les une de los años, a un lenguaje más ascético ALFRED WALLENSTEIN. Serenata para esta Quinta con la Nacional de Francia, (como se puede apreciar en las Siete pie- cuerdas en do mayor op. 48. orquesta que entonces no era la ideal zas cortas para el cultivo de la interpre- ORQUESTA DE CÁMARA DE STUTTGART. para una obra como esta, pero que gra- tación polifónica). Director: GILBERT VARGA. cias al trabajo de la batuta logra una tra- Las lecturas del pianista sueco PROFIL PH04089. DDD. 70’27’’. Grabaciones: 1967 ducción segura, equilibrada y homogé- Roland Pöntinen supone una aproxima- (op. 35) y 1994 (1994). Distribuidor: Gaudisc. R PN nea que podría pasar como hecha por ción íntima a la obra del italiano, aun cualquier conjunto de alguna emisora sabiendo la filiación Lisztiana de estas Es curioso este compacto; y no lo es por alemana. partituras. Sacrifica parte de la especta- su contenido (vean las obras; trilladísi- Von Matacic (uno de los primeros cularidad técnica (especialmente en las mas), por supuesto, sino por cómo se ha directores que dirigió a la ONE una sin- Elegías) para imprimir un carácter más editado. De entrada sorprende en él la fonía de Bruckner, concretamente la sobrio y comedido. Supone, pues, una hipotética fecha del copyright, 2004, sin Séptima, me parece que a finales de los magnífica introducción a esta gran des- más comentarios. Dado que el posible sesenta o principios de la década conocido del que sólo nos acordamos comprador verá el compacto sin despre- siguiente), poderoso, concentrado e cuando hablamos de transcripciones de cintar en la tienda de discos, pensará que intenso, traduce sabiamente el complejo Bach al piano. algo no funciona aquí: ¿una nueva ver- edificio en un año (1979) en el que sola- sión de Perlman del Concierto de Chai- 82 mente Jochum había dirigido esta obra C.V.N. kovski con Wallenstein (fallecido en D I S C O S BRUCKNER-DONIZETTI

1983) a la batuta? Esa es la pregunta que todas las intensidades. No se desmelena to del compositor, es el cuarteto Deh, ti se hará cualquiera ante este disco por- Gergiev en estas tomas en vivo, aunque placa, un espléndido larghetto seguido que, la verdad, ahí está su gran interés, y en la Cuarta se muestre más incisivo, de un no menos atractivo allegro, que sea dicho sin demérito de la versión de la más cálido si queremos, en especial en nuestros cuatro intérpretes resuelven con Serenata dirigida por Gilbert Varga que el Allegro del primer movimiento, mas cuidadoso primor. La Massis, de nuevo, es estupenda, pero que uno no lo sabe también en el Adagio lamentoso del rentabiliza el aria y la cabaletta destinadas hasta que no la escucha. Bien, pues ima- Finale. Su Quinta sigue siendo de una al personaje titular, una y otra dignas de ginemos que el hipotético interesado va belleza doliente que sin embargo se figurar dentro del Donizetti más inspira- y, por lo que sea, compra el disco. Al mantiene siempre de pie, firme, sin con- do. Spagnoli y Larmore, otra vez en papel abrir el cuadernillo de tan sólo seis pági- cesiones a las facilidades del programa, travestido, se acoplan a la perfección en nas de texto (tres en alemán y tres en con una nostalgia de veras cantabile en los dúos o tercetos y demás conjuntos en inglés, idénticas en cuanto a contenidos el Andante, con una alegría danzante en los que intervienen, firmando entre todos se refiere, de modo que son sólo tres el Vals. La Sexta, la Patética, es la que una lectura difícilmente mejorable. páginas de información) se encuentra parece apartarse más de aquella tradi- con comentarios de las obras y con una ción occidental que no siempre protago- F.F. brevísima biografía de Perlman. Cuesta nizaron directores occidentales. No hay entenderlo, pues quien compre este com- grandes gestos en unas páginas muy pacto no lo hará por las obras sino por la dadas a ellos, y Gergiev parece recordar- DONIZETTI: interpretación. Y bien, la portada de nos que no son obligatorios. Atención Francesca di Foix. PIETRO SPAGNOLI, dicho cuadernillo aporta la información también aquí a la alegría, la muy matiza- barítono (Il Re); ALFONSO ANTONIOZZI, bajo de la procedencia de las grabaciones que, da del Allegro con grazia, que en rigor (Il Conte), ANNICK MASSIS, soprano textualmente, es: “Track 1-3 1967 Rea- siempre es triste, incluso aquí; pero no (La Contessa); BRUCE FORD, tenor (Il Duca); der’s Digest” y “Track 4-7- 1994 Ardee desdeñemos la opción ponderada, medi- JENNIFER LARMORE, mezzosoprano (Il Paggio). Music”. Ya está; sin fecha ni lugar de gra- da de los Adagios extremos. Es lo con- CORO GEOFFREY MITCHELL CHOIR. ORQUESTA bación. Ahora bien, ese posible interesa- trario a aquella tradición, sí, pero tam- FILARMÓNICA DE LONDRES. do, una vez haya escuchado este com- bién a Mravinski, que sin duda es la Director: ANTONELLO ALLEMANDI. pacto, se dará cuenta de que es buenísi- referencia por antonomasia. A la que en OPERA RARA ORC 28. DDD. 76’42’’. Grabación: mo y no tiene por qué arrepentirse de su este caso contesta, teniéndola muy en Londres, III/2004. Productor: Patric Schmid. compra. Las versiones de una y otra obra cuenta por negación, el nuevo rey de la Ingenieros: Chris Braclik. Distribuidor: Diverdi. N PN son del máximo nivel y de excelente misma ciudad en que el viejo maestro sonido. Vamos, un compacto muy reco- registró las mismas sinfonías. En resu- Curiosa obra en un acto definida como mendable y de esos que gustan a todo el men: gran perfección y enorme musicali- “melodramma giocoso”, estrenada en mundo, incluidos los más obtusos pero dad, mas también una opción que los 1831 y por tanto cercana a L’elisir d’amo- también los más exigentes. Para disfrutar aficionados pueden encontrar discutible. re, alguno de cuyos temas recibirá de de principio a fin del trabajo y del talento inmediato (por ejemplo, entre otros, la de unos intérpretes sensacionales. S.M.B. introducción y el coro Vieni, e narra y sobre todo la marcha, n.º 7), perfecta- J.P. mente encuadrados en el nuevo ropaje. DONIZETTI: El argumento gira en torno a una broma Elvida. PIETRO SPAGNOLI, barítono (Amur); que le hacen a un celoso Conte francés y CHAIKOVSKI: JENNIFER LARMORE, mezzosoprano (Zeidar), asombra la distribución vocal del compo- Sinfonía nº 4 op. 36. FILARMÓNICA DE VIENA. ANNICK MASSIS, soprano (Elvida), BRUCE FORD, sitor ya que éste, o sea el personaje que Director: VALERI GERGIEV. tenor (Alfonso). CORO GEOFFREY MITCHELL. puede considerársele como el amoroso, PHILIPS 475 6316. DDD. 42’33’’. Grabación: ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. es un bajo bufo, convenientemente pues- Viena, X/2002 (en vivo). Productor: Andrew Director: ANTONELLO ALLEMANDI. to en pie, tratándose de papel dentro de Cornall. Ingeniero: Philip Siney. OPERA RARA ORC 29. DDD. 65’47’’. Grabación: sus muchas posibilidades para el género, Londres, III/2004. Productor: Patric Schmid. por Alfonso Antoniozzi quien, para su CHAIKOVSKI: Ingeniero: Chris Braclik. Distribuidor: Diverdi. N PN bien, cada vez nos recuerda más a su Sinfonía nº 5 op. 64. FILARMÓNICA DE VIENA. profesor Bruscantini. La operita es deli- Director: VALERI GERGIEV. Otra suculenta entrega de la inquieta ciosa y no hay número inferior uno a PHILIPS 475 6718. DDD. 46’22’’. Grabación: Opera Rara, a cargo del mismo cuarteto otro (ocho en total), desde la chispeante Salzburgo, VII/1998 (en vivo). Productor: Wolfgang vocal e idénticos elementos instrumenta- introducción a cargo de los cuatro perso- Danzmayr. Ingeniero: Manfred Hofer. les y corales, bajo la precisa, ágil y cola- najes masculinos (incluyendo la contral- boradora batuta de Allemandi, que Fran- to in travesti, Il Paggio) hasta el disfruta- CHAIKOVSKI: cesca di Foix. Elvida es, sin embargo, de ble rondó final destinado, por supuesto, Sinfonía nº 6 op. 74. FILARMÓNICA DE VIENA. 1826, encajando en la primera etapa com- a la Condesa, oportunidad para que la Director: VALERI GERGIEV. positiva donizettiana, melodrama en un Massis se luzca con ganas merced a su PHILIPS 475 6317. DDD. 44’. Grabación: Viena, acto que transcurre en el reino moro de impoluta coloratura y generosidad de IX/2004 (en vivo). Productor: Andrew Cornall. Granada. Aunque, parece ser, el compo- registro agudo. Tanto Ford, favorecido Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor: Universal. N PN sitor no estaba muy confiado en el valor con un aria bellísima Donne, che ognor de esta partitura, logró alguna que otra più bella (propia más bien de una obra De estos tres registros, el de la Quinta excelente página para el lucimiento de más seria o sentimental) como Spagnoli de 1998 ya era conocido. Se completa un terceto formado en el estreno napoli- impecable en la cavatina con coro, den- ahora el medio ciclo Chaikovski de Ger- tano por Rubini, Meric-Lalande y Labla- tro de la introducción, Grato accolse i giev con Cuarta y Sexta. Se trata de lec- che. Es decir que se basó más en la escri- vostri accenti, a más de la Larmore, ideal turas impecables, de gran musicalidad e tura vocal de sus intérpretes que en el para estos cometidos y que resuelve su intensidad, que sin embargo el aficiona- contenido dramático de la obra. Así el canzonetta magníficamente por brío y do puede encontrar algo tibias. Es una aria del tenor, Atra nube al sol intorno, exhibición, están a la altura de las exi- manera objetivista y analítica de hacer a tan exigente por canto como por posibili- gencias donizettianas. Colabora en la Chaikovski, acaso un intento por parte dades vocales, de la que estaba muy excelente realización del conjunto la pre- de Gergiev de alejarlo de la visión senti- orgulloso el compositor es de extrema sencia directorial de Allemandi, nuevo mental que a menudo ha teñido las ver- dificultad y sólo un cantante de la expe- fichaje del sello inglés que esperemos siones occidentales de las sinfonías de riencia y disciplina de Ford parece capaz continúe, pues como buen conocedor este maravilloso compositor. Para su de sacarla adelante. Por cierto que su sabe destacar a la orquesta sin nunca aventura cuenta con una orquesta senci- cabaletta Cara immagin reaparecerá perjudicar la labor del solista. Otra joyita. llamente insuperable, un instrumento como tal también en el Percy de Anna preciso, capaz de todos los matices y Bolena. Otro momento, asimismo favori- F.F. 83 D ISCOS DUFAY-GOMES

Andrew Kirkman DUFAY DE ESTRENO

DUFAY: Misa para San Antonio Abad. Antonio Abad según se celebraba en BINCHOIS: Domitor Hectoris. Nove Cambrai. Se trata de una misa completa cantum melodie. Tres movimientos de a tres voces, en la que, en efecto, el pro- misa. THE BINCHOIS CONSORT. Director: pio recoge la combinación de textos y ANDREW KIRKMAN. melodías que se encuentran en los him- HYPERION CDA67474. DDD. 70’54’’. narios de la Capilla de Saint-Étienne. Grabación: Londres, I/2004. Productor: Mark Esos datos, más un estilo muy cercano Brown. Ingeniero: Neil Hutchinson. al de Dufay, han llevado a Andrew Kirk- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN man a presentar esta grabación como la primera que se hace de la Misa de San En su testamento, Guillaume Dufay legó Antonio Abad del compositor franco-fla- dos manuscritos con su música a la menco, si bien señala con absoluta clari- Capilla Saint-Étienne de la Catedral de dad que se trata sólo de una atribución, Cambrai, la gran institución religiosa del basada, en cualquier caso, en fundadas norte de Francia donde se formó. Uno sospechas. La obra fue editada por Ale- de aquellos manuscritos contenía una jandro Planchart, quien, en ausencia del Misa para San Antonio de Padua y el Kyrie y la Comunión en la fuente origi- otro, un Requiem y una Misa para San nal, los reconstruyó, en el primer caso, Antonio Abad. Ninguno de los dos con la música del Agnus Dei, y en el tres partes de misa (Kyrie, Sanctus y manuscritos ha sobrevivido, pero David segundo utilizando música coetánea Agnus Dei). La interpretación, con un Fallows identificó hace más de veinte extraída de los códices trentinos. conjunto de solistas exclusivamente años en códices del siglo XV conserva- El disco se completa de forma sin- masculinos, es magnífica, luminosa, fes- dos en Trento, y sin ningún género de gular, ya que presenta obras religiosas tiva, de extraordinaria fluidez, revelado- dudas, la primera de las misas. Reciente- del gran maestro de la canción del sigo ra transparencia, notable intensidad de mente ha aparecido, también en Trento, XV, Gilles Binchois, en concreto dos acentos y una considerable profundidad una Missa Beati Anthonii anónima, que motetes (uno de ellos, Nove cantum expresiva. se corresponde exactamente con los melodie, el único de los suyos de carác- detalles litúrgicos de la fiesta de San ter isorrítmico que se ha conservado) y Pablo J. Vayón

DVORÁK: ejecución y que supone un triunfo para sólo de Shostakovich vive este excelente Serenata en mi mayor para orquesta de los intérpretes cuando se hace con esta director ruso, que en estos registros de cuerda op. 22. Serenata para dimensión y esta altura. 2003 se preparaba para el centenario instrumentos de viento, violonchelo y Se añaden dos cortas piezas que me que estaba en puertas y que ahora contrabajo op. 44. parece que no vienen muy a cuento, por- hemos dejado atrás. Acompaña al exce- CHAIKOVSKI: Andante cantabile del que ni ponen ni quitan en un disco que lente Trostianski en la Mazurka, o se Cuarteto nº 1 en re mayor op. 11. es, por encima de todo, puro Dvorák. acompaña a sí mismo en el Rondó y en Canción sin palabras de “Souvenir de El silencio de los bosques, porque Hapsal” op. 2, nº 3. ORQUESTA DE CÁMARA J.A.G.G. Iablonski es también muy buen chelista. CHECA. Director: JOSEF VLACH. CONJUNTO DE Y se lanza a continuación con los Inter- VIENTO FILARMÓNICO CHECO. ludios o la Suite Americana y un puña- SUPRAPHON SU 3776-2 011. ADD. 65’11’’. DVORÁK: dito de danzas que son la alegría de la Grabaciones: Praga, X/1964, II/1966, XII/1966, Mazurka para violín y orquesta. Rondo huerta. Lo dicho, un disco muy simpáti- XII/1977. Productores: Eduard Herzog, Pavel Kühn, para chelo y orquesta. 7 Interludios co que desborda musicalidad sencilla y Miroslav Venhoda, Zdenek Zahradník. Ingenieros: para pequeña orquesta. El silencio de ágil. Miroslav Kulhan, Miroslav Mares, Josef Platz. los bosques para chelo y orquesta. Distribuidor: Diverdi. R PM Polonesa en mi bemol mayor. Nocturno S.M.B. en si mayor. Suite americana. 5 valses Cuidadísimo fraseo, idiomatismo total de Praga. Polka en si bemol mayor. en una orquesta no excepcional, pero DIMITRI IABLONSKI, chelo; ALEXANDER ESCUDERO: que con Vlach recrea estos bellos penta- TROSTIANSKI, violín. ORQUESTA FILARMÓNICA DE Illeta. RICARDO SALABERRIA, barítono. CORAL gramas cordial y musicalísicamente. La RUSIA. Director: DIMITRI IABLONSKI. ANDRA MARI. ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO. interpretación tiene de local y espléndi- NAXOS 8.557352. DDD. 78’42’’. Grabación: Director: JUAN JOSÉ MENA. do todo lo que no tiene de refinado en Moscú, X/2003. Productor: Lubov Dornina. Ingeniero: NAXOS 8.557629. DDD. 59’03’’. Grabación: sonido propiamente dicho. Así se llega a Alexander Karasev. Distribuidor: Ferysa. N PE Bilbao, III/2002. Productor e ingeniero: una reproducción muy apetecible, por Teije van Geest. Distribuidor: Ferysa. N PE recreativa, de esta deliciosa —aunque Tenemos aquí al Dvorák festivo, baila- algo relamida, sí— composición del rín, cordial. Algo menor si lo compara- Perteneciente al periodo de expresión maestro checo. mos con sus obras sinfónicas, camerísti- nacionalista del compositor donostiarra Más que loable es, de todo punto, la cas o sinfónico-corales, pero muy agra- Francisco Escudero (1913-2002), el ora- versión que da el Conjunto de Viento dable, para tomarse un respiro y echar a torio Illeta, escrito en 1953, traspasa los Filarmónico Checo (o de la Filarmónica bailar, aunque esté uno solo en casa. No límites estéticos característicos de la mis- Checa) de la Serenata op. 44, en la que se trata de miniaturas, salvo en algún ma para hacerse universal, y ello por lucen conocimiento, tímbrica, cohesión caso, aunque sean piezas breves. Son tres razones: fundamentalmente: porque e impecable ensamblaje instrumental esas piezas que a menudo “le faltan el autor utiliza un estilo propio que para decantar una interpretación ejem- todavía” al dvorákiano más impenitente, reformula el lenguaje musical de su tie- plar de la página. De inspiración popu- que ahora tiene oportunidad de escu- rra, porque incorpora al mismo elemen- lar, o pseudopopular, en lo que tan charlas en diáfanas y brillantes lecturas. tos sonoros de la modernidad e incluso mañoso era don Antonín, es una página Al frente de este amable disco está Dimi- de la vanguardia, y porque se mueve en 84 de gran altura compositiva, complicada tri Iablonski, y comprobamos que no el campo tonal con tal libertad que le D I S C O S DUFAY-GOMES permite llegar a los más audaces resulta- las respetuosas lecturas inglesas: voces GERSHWIN: dos sonoros. Con Illeta quedó atrás la de escaso timbre, dicción cuidada, musi- Rhapsody in blue. An American in Paris. etapa de influencia francesa y estaba por calidad proba y, detrás, la mano del gran Song Book. Preludios. Impromptu “in venir todavía la de horizontes expresivos profesor Johnson. Destaca, desde luego, two keys”. 2 valses en do. Merry más amplios inaugurada con el Concier- por su entereza como cantante de cáma- Andrew. Three-Quartet Blues. to para violonchelo y orquesta (1970). ra, Felicity Lott, que supera cierta aspe- Promenade, Jasbo Brown’s blues. Basada en el poema Biotzean min dut reza de timbre propia del almanaque y FRANK BRALEY, piano. (Tengo roto el corazón) del zarauztarra alguna inestabilidad de altura con el HARMONIA MUNDI HMC 901883. DDD. Xabier Lizardi (1896-1933), sobre el señorío de su oficio y su cuidado inten- 79’11’’. Grabación: París, XII/2004. Productora: dolor producido por la pérdida de un cional. Le tocan las mejores partes del Anne Decoville. Ingeniero: Michel Pierre. N PN ser querido, Illeta es una obra de gran menú, Au bord de l’eau y los citados efecto, en la que solista, coro y orquesta, poemas venecianos de Verlaine. Pianista dúctil, sugerente, sutil y tam- perfectamente imbricados, alcanzan con bién afirmativo, percutivo cuando hace brillantez el objetivo pretendido por el B.M. falta, bailón casi siempre, cantarín no compositor: cómo el ser humano de su sólo en el Song Book, Frank Braley nos país siente el dolor y la muerte. Barítono brinda un amplio y delicioso recital (el individuo) y coral (el pueblo) lo FROBERGER: Gershwin con transcripciones del propio expresan en primera persona. Hay hon- Tocatas y partitas. SERGIO VARTOLO, clave. compositor (Rapsodia, Song Book), dura espiritual en la partitura. Salaberria, 2 CD NAXOS 8.557472-73. DDD. 55’58’’, 56’05’’. excepto en algún caso, como el Ameri- Andra Mari, Sinfónica de Bilbao y Mena Grabación: Fumane, VI/2003. Productor e cano, que oímos en la versión para pia- conocen perfectamente lo que tienen ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: Ferysa. N PE no solo de William Daly. También hay entre manos y se nota en el producto una serie de obras para piano solo, final. Los recursos utilizados son de una Programa dedicado al repertorio para como los tres Preludios de siempre y gran variedad, lo que enriquece la com- tecla de Froberger, centrado principal- otros tres que aparecen por ahí. No van posición. El juego de tensiones y combi- mente en obras que tienen que ver con a saltar los hit parades por este CD, pero naciones tímbricas está al servicio de la la muerte y los lamentos. Sergio Vartolo el aficionado tiene asegurados ochenta mezcla de sentimientos en el protagonis- utiliza un modelo de clave francés de minutos de disfrute de ese Gershwin ta. Dolor intenso, vacío emocional, ter- dos teclados, afinado con el diapasón en básico que parte del piano para alcanzar nura, melancolía, impotencia, desvali- 390, para las Partitas FbWV 606, 612, otras dimensiones. A Braley le gusta miento se suceden a través de una músi- 620 y 630, el Tombeau sobre la muerte sugerir y susurrar más que acelerar y ca que culmina con ese rotundo y desde Monsieur de Blancheroche FbWV 632 sorprender, pero hay de todo en este garrador “¡tengo roto el corazón!”. Una y el Lamento por la muerte del Empera- recital, con un montón de piezas que obra de gran efecto, como queda dicho. dor Fernando III FbWV 633; y un mode- requieren todos los matices. Atención a Y una grabación que se agradece. lo italiano afinado en temperamento los Preludios (unos y otros) y percibire- mesotónico, con el diapasón en 415, mos el Braley acaso más significativo de J.G.M. para las Tocatas FbWV 101-103, 107, todo el disco. Atención a la Rapsodia 108 y 112. La variedad de carácter y de para ver cómo continúa y salva la tradi- colores que supone el empleo de los ción con arte y con estilo. Es cierto que FAURÉ: dos instrumentos resulta ser uno de los echamos de menos el original en el Canciones completas. Vol. 1. FELICITY mayores atractivos de este doble cedé. Americano, pero también que el Song LOTT, soprano; JENNIFER SMITH, soprano; Una variedad de contrastes que puede Book lo enfoca Braley muy a la francesa. GERALDINE MACGREEVY, soprano; STELLA rastrearse también dentro de cada pieza. Sin duda le habría gustado a Gershwin. DOUFEXIS, soprano; JOHN MARK AINSLEY, tenor; Así en la Partita FbWV 620, que Frober- CHRISTOPHER MALTMAN, barítono; STEPHEN ger compuso como Meditación sobre su S.M.B. VARCOE, barítono; GRAHAM JOHNSON, piano. propia muerte, resulta destacable tanto HYPERION CDA 67333. DDD. 68’47’’. el juego con la tímbrica como la audacia Grabación: 2002-2004. Productor: Mark Brown. armónica que recorre toda la obra, y que GOMES: Ingeniero: Jullian Millard. Distribuidor: Vartolo se preocupa de resaltar conve- Missa de Nossa Senhora da Conceiçao. Harmonia Mundi. N PN nientemente, presentando de forma LEILA GUIMARAES, soprano: LOLA DI VITO, absolutamente descarnada las disonan- mezzosoprano; TIEMIN WANG, tenor, PAUL Es este el primero de los cuatro compac- cias de la Allemande inicial. Las Partitas CLAUS, barítono. CORO SINT MARTINUS DE tos Que Hyperion destina a la completa resultan en general de gran austeridad DRONGEN-BAARLE. CORO MAGNIFICAT DE URIEL. producción cancioneril de Gabriel Fauré. ornamental y cierta rigidez rítmica. Si la ORQUESTA JEUGD EN MUZIEK IN Puede considerársela como una suerte Partita FbWV 606, basada en el lied Die OOST-VLAANDEREN. Director: GEERT SOENEN. de examen de oposición del canto inglés Mayerin, destaca por la ligereza y la BONGIOVANNI GB 2366-2. DDD. 50’23’’. en materia faureana. En efecto, Gran extraordinaria invención del compositor Grabación: Gante, II/2003. Ingeniero: Fred Bretaña brindó al músico francés una para variar el tema original, incluyendo Nerinckx. Distribuidor: Diverdi. N PN acogida cordial y atenta, lo mismo que a un movimiento cromático que en las otros colegas suyos como Haendel, manos de Vartolo suena más disonante Carlos Gomes es hoy un compositor Mendelssohn, Gounod, Wagner y que en ningunas otras, el resto de parti- prácticamente desconocido y sólo la gra- Brahms, de modo que se fue creando tas y lamentos está dominado por un bación que hizo Plácido Domingo de Il una tradición de lectura británica de la tempo lento, que se hace por momentos guarany, su obra mas popular, ha recor- melodía francesa. lentísimo, como en el Tombeau pour dado su estilo, aunque seis de sus operas En esta entrega van canciones sueltas Monsieur Blancheroche o en el Lamento pueden conocerse por una edición que y los ciclos Cinco melodías de Venecia por la muerte de Fernando IV (Partita hizo en su día Master Class, a partir de con versos de Verlaine, Espejismos con FbWV 612) que resultan excesivamente representaciones realizadas en su país, letra de la baronesa de Brimont y El hori- entrecortados. Las tocatas están llevadas Brasil. Su música fue definida como una zonte quimérico con palabras de Mir- también a tempo moderado, aunque en continuación de la de Verdi, pero la reali- mont. No todo Fauré es igualmente ellas Vartolo se permite más libertades dad es algo más, ya que si bien dominaba memorable y a veces tiene un aire anti- con el fraseo, los contrastes agógicos y el estilo de los compositores italianos, lo cuado, irremediable e ilegiblemente la ornamentación. Pese a las objeciones hacía a través de una personalidad pro- caduco del cual surgen los versos de apuntadas, un buen complemento, a pia, que tenía influencias de la música de antaño, suscritos por Catulle Mendès, excelente precio, para la integral de Fro- sus orígenes, junto a un importante baga- Sully Prudhomme, Samain y algunos artí- berger que Bob van Asperen está regis- je de conocimientos técnicos, que le per- culos de diccionario de las letras galas. trando para el sello Aeolus. mitían asumir lo anterior y buscar solucio- Entre simples recuperaciones y nes de futuro. Pero para conocer mejor a pequeñas obras maestras van pasando P.J.V. un artista es bueno poder escuchar sus 85 D ISCOS GLUCK-HAYDN

Paul McCreesh LA FE DEL CONVENCIDO

GLUCK: Paride ed Elena. MAGDALENA última escena. McCreesh defiende la KOZENA, mezzo (Paride); SUSAN GRITTON, ausencia de espectacular coloratura vocal soprano (Elena); CAROLYN SAMPSON, soprano y se aproxima a la partitura con elegan- (Amore); GILLIAN WEBSTER, soprano (Pallade, cia, y buena y sencilla línea expresiva, de Un troyano). GABRIELI CONSORT & PLAYERS. las que dejan fluir la música con naturali- Director: PAUL MCCREESH. dad, acompañando con cuidado detallis- 2 CD ARCHIV 00289 477 5415. DDD. 146’19’’. mo y coherencia y extrayendo lo mejor Grabación: Londres, X/2003. Productor: de las hermosas melodías gluckianas, Christopher Alder. Ingeniero: Robert Malkowski. como en el hermoso ballet que cierra el Distribuidor: Universal. N PN acto primero o el majestuoso y vibrante que precede al cuarto. El cuarteto feme- La historia de amor de Paris, hijo de Prí- nino protagonista tiene su estrella indu- amo, y Helena de Troya constituye el dable en Kozena, pero sus compañeras centro de esta ópera gluckiana cuyo tex- rayan también a un nivel sobresaliente. to se debe al mismo libretista, Raniero de Sampson se luce (en el sentido más musi- Calzabigi, que Alceste y Orfeo y Eurídice, cal de la palabra) en su aria del primer aunque haya quedado evidentemente acto Nell’idea ch’ei volge in mente. Grit- desplazada en popularidad por éstas, ton, por su parte, y a despecho de un Kozena luce una vez más su voz redon- especialmente por la segunda. Ópera de timbre un tanto nasal, canta con más que da, con cuerpo, de bello timbre, que res- notable lirismo y ternura, de las que ter- plausible línea expresiva e impecables ponde con gran amplitud dinámica, lo mina bien, y en la que Gluck huye de elegancia y entonación. Su dúo con que le permite dibujar su personaje con espectaculares despliegues de virtuosis- Kozena en la segunda escena del segun- notable colorido dramático. Basta escu- mo vocal para centrarse en hermosas do acto es uno de los momentos más char su bellísima traducción del Quegli melodías de carácter poético. bellos de la obra, y su arrebatado canto occhi belli en el acto III (una de las más McCreesh se acerca a la obra con la en el final del acto IV resulta también hermosas melodías de la obra, con un fe del convencido de que la obra “funcio- extremadamente convincente. Ahora precioso acompañamiento de arpa) para na”, aunque no alcance la excelencia de bien, caben pocas dudas de que por voz, apreciar su magnífica interpretación. El las otras dos del mismo libretista, y utiliza por carácter, por intensidad en su retrato balance general, por consiguiente, bien la versión impresa de la partitura, excep- del personaje, es la mezzo checa la puede considerarse sobresaliente. Una to para la última escena de la obra que, auténtica estrella, como debió de serlo obra, si no de las mejores, sí muy atracti- en sus palabras, queda “difusa” y tiene también en las interpretaciones en vivo va, magníficamente interpretada en lo serios indicios de que probablemente fue que se llevaron a cabo en paralelo a la vocal y en lo orquestal, que hará sin ejecutada de otra forma, aunque la que él presente grabación. Kozena ha demostra- duda las delicias de los gluckianos de elige es, enteramente suya y, como tal, do ya sobradamente su categoría, y en pro. Absolutamente recomendable. “especulativa”. Se ofrece como apéndice, ella este repertorio (Orfeo, Armida, ahora no obstante, la versión “original” de esta Paride) tiene un lugar muy especial. Rafael Ortega Basagoiti

primeras partituras. La firma Bongiovanni, lidad y da un toque de especial distin- tan pendiente de ampliar la visión musi- ción a las arias más íntimas y recogidas. cal, nos presenta esta Misa, compuesta Magnífica está, por ejemplo, en With antes de 1859, fecha de su viaje primero a darkness deep de Theodora, en Affani Río de Janeiro y a Italia y nos muestra la del pensier de Ottone (pese a algunos forma como absorbió el estilo no sólo de agudos un poco justos) o en Piangero la Verdi, sino también el de Mozart, Rossini sorte mia de Giulio Cesare, si bien en y Donizetti, siendo notable el hecho de esta última podría haberse esperado que en la fecha de composición no había algo más de contraste entre la parte cen- salido de su cuidad natal, Campinas. La tral (rápida y exuberante) del aria y el obra tiene una importancia secundaria resto, de extrema delicadeza. Ligera y dentro de la producción de Gomes, pero resuelta se muestra la cantante en Volate nos permite oír una música bella, a ratos amori de Ariodante, pese a pequeños inspirada, que alterna los momentos problemas en la coloratura, y en My ven- melódicos, con los de más fuerza con uso Lynne Dawson ha sido durante al geance awakes me de Athalia, a la que del metal y la percusión, sin olvidar el menos un par de décadas una de las falta un mayor énfasis dramático, lo que carácter místico de la partitura. La inter- sopranos más delicadas y elegantes de podría decirse también de Destero pretación mantiene un nivel correcto, con las que han transitado por el mundo del dall’empia dite de Amadigi, en la que una participación cohesionada de los Barroco. Aquí nos presenta su personal parece incómoda y forzada. coros y la orquesta y una intervención selección de fragmentos haendelianos El acompañamiento del conjunto poco importante de los cantantes. favoritos, que incluye tanto arias de ópe- Lautten Compagney, que dirige Wolf- ras (Alcina, Giulio Cesare, Arianna in gang Katschner e interpreta en solitario A.V. Creta, Amadigi di Gaula, Ottone, Ario- tres danzas del ballet Terpsicore y la Sin- dante) como de oratorios (La Resurre- fonía de Giulio Cesare, se ajusta a las zione, Hercules, Solomon, Athalia, Theo- características de la voz, evitando los HAENDEL: dora, Joshua). El timbre de Dawson es excesos. Resulta de todo ello un recital Arias y fragmentos instrumentales. particularmente bello, tierno y con per- comedido, elegante y discreto (en el LYNNE DAWSON, soprano. LAUTTEN sonalidad, lo que lo hace diferente al de mejor sentido del término), con momen- COMPAGNEY. Director: WOLFGANG KATSCHNER. tantas voces clónicas. Sus medios no son tos de extasiante belleza y otros en los BERLIN 0017572BC. DDD. 73’59’’. Grabación: especialmente ostentosos, pero la musique se echa de menos algo de mayor Berlín, XII/2002. Productoras: Bettina-C. Schmidt y calidad y el buen gusto permanecen brío, empuje y brillantez. Bettina Gerber. Ingenieros: Geert Puhlmann y intactos en este recital, en el que supera N 86 Eugenie Kleesattel. Distribuidor: Gaudisc. PN con suficiencia los pasajes de mayor agi- P.J.V. D I S C O S GLUCK-HAYDN

HAYDN: liderazgo del discurso musical sino parece a la voz humana, de suerte que Concierto para trompeta y orquesta en incluso, en el Adagio inicial, una caden- cuando lo escuchamos se nos antoja que mi bemol mayor. HUMMEL: Concierto cia. Con un material por supuesto algún ser humano nos está hablando. para trompeta y orquesta en mi mayor. mucho más maleable pero también Con Starker todo esto no sólo se confir- DAVID: Concertino para trombón y mucho más peligroso dada la feroz com- ma sino que se acrecienta al máximo, de orquesta en mi bemol mayor op. 4. petencia a que ha de hacer frente, las tal manera que si nos referimos a su vio- WAGENSEIL: Concierto para trombón y altas calificaciones que Jeffrey Segal lonchelo como si de una verdadera voz orquesta en mi bemol mayor. JEFFREY obtiene en Haydn y Hummel las debe se tratara, hemos de decir que está en SEGAL, trompeta; MICHAEL BERTONCELLO, en gran medida a la sensible respuesta posesión de un dominio absoluto del trombón. ORQUESTA DE LA TONHALLE DE que encuentran sus limpios al tiempo fiato y del legato, que su fraseo alcanza ZÚRICH. Director: DAVID ZINMAN. que sumamente matizados fraseos. cotas difícilmente superables y que la ARTE NOVA 82876 58424-2. DDD. 58’06’’. extensión de su tesitura va de los más Grabación: Zúrich, 2001-2003. Productor: Chris A.B.M. brillantes agudos a los más aterciopela- Hazell. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: dos, pastosos y mórbidos graves, pasan- Galileo MC. N PE do por un centro bien determinado y HAYDN: potente. No suele ser un buen síntoma para los Concierto para violonchelo y orquesta El sonido global es de una gran solistas cuando de un disco de concier- nº 1 en do mayor. Concierto para belleza, limpio y perfectamente coloca- tos se empieza elogiando el acompaña- violonchelo y orquesta nº 2 en re do. Los dos Conciertos para violonchelo miento; salvo que la orquesta y el direc- mayor. JANOS STARKER, violonchelo. de Haydn, preciosos en verdad, le per- tor sean tan buenos que en absoluto ORQUESTA DE CÁMARA DE ESCOCIA. miten a Starker no sólo demostrar su ensombrezcan sino que por el contrario Director: GERARD SCHWARZ. gran capacidad expresiva sino también resalten las virtudes de los que así aún DELOS DE3341. DDD. 52’43’’. Grabación: sus altísimas dotes de virtuoso, que resultan más protagonistas. Es lo que Edimburgo, s. f. Productora: Joanna Nickrenz. pone siempre al servicio de la obra, en aproximadamente viene a suceder en Ingeniero: Mark Aubert. Distribuidor: este caso dentro de un clasicismo de esta ocasión: bajo la sabia dirección de Gaudisc. N PN marca. Sabemos que la comercialización Zinman, la Tonhalle dialoga con sus dos del presente disco es del año en curso, jóvenes primeros atriles asumiendo un pero no se nos dice, ignoramos por qué, nivel de implicación en los aconteci- la fecha de las grabaciones. Ambos Con- mientos musicales por raro tanto más ciertos, en definitiva, son idóneos para estimable. Incluso en el insulso Concer- Starker, el primero dado por perdido tino es la orquesta la que sabe descubrir, durante largo tiempo y descubierto en por ejemplo a la marcha fúnebre que Es éste un CD cuyo reclamo reside tanto 1961, y el segundo objeto de dudas constituye su segundo y central movi- o más en el intérprete solista que en el sobre su autenticidad durante muchos miento, una profundidad expresiva que autor o en las obras ejecutadas. Está jus- años. Como muestra del dominio, la al buen trombonista que es Michael Ber- tificado tratándose de Janos Starker maravilla de ese endemoniado Allegro toncello (timbre redondo, afinación (Budapest, 1924), que aun estando muy molto del primero, donde el velocísimo impecable, gama dinámica amplia, lega- bien acompañado por la Orquesta de virtuosismo está resuelto con una apa- to terso) le veda la barrera de notas teni- Cámara de Escocia, bajo la dirección de rente e insultante facilidad, acompañada das que le asigna el compositor. Aunque Gerard Schwarz, se erige indiscutible- de una límpida expresividad, radiante, no más inspirado, en los dos movimien- mente en protagonista absoluto. Se dice transparente. tos de su Concierto Wagenseil al menos a menudo, con toda razón, que el vio- tiene el detalle de reservarle no sólo el lonchelo es el instrumento que más se J.G.M.

Adam Fischer DEMASIADO

HAYDN: Obertura de La fedeltà tación en vivo: ¡qué barbaridad de preci- premiata Hob XXVIII:10. Sinfonía nº 92 sión y de ejecución! en sol mayor “Oxford”. Sinfonía nº 94 ¿Por qué es demasiado? Tal vez lo en sol mayor “La sorpresa”. HAYDN sea, porque a todo lo antecedente se PHILHARMONIE. DIRECTOR: ADAM FISCHER. suma una toma sonora por parte del SACD MDG Scene 901 1325-6. DDD. 51’12’’. conocido Dabringhaus que no solamen- Grabación: Graz, IX/2004 (en vivo). Productores: te pone todo eso de relieve, sino que yo Werner Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: creo que lo hipertrofia, y entonces el Werner Dabringhaus. Distribuidor: disco grabado, que debe ser un testimo- Diverdi. N PN nio reproducible, pasa a ser un produc- to con gran aditamento técnico. Y no Hace ya unos años (más concretamente soy el primero en decirlo: ya pasó con a finales de los ochenta más inmediatos) aquellas grabaciones glamurosas sono- aparecieron algunos —pocos— discos ramente que le hacían a Karajan con la con interpretaciones de Haydn enco- Filarmónica de Berlín. ¡Si el sonido real mendadas a estos orquesta y director, de la orquesta ya era impresionante! que fueron saludadas alborozadamente Mejorar si eso es posible sin faltar a la por la crítica. Y si este comentarista no verdad; no añadir si no hace falta. Hay da la máxima calificación al registro que que hacer una observación para el aten- En el presente caso, los resultados, nos ocupa es por exceso: es demasiado. to lector: que la grabación ha sido aun con lo que se tiene, son impresio- La interpretación es justa, no se apetece hecha en el sistema SACD 2+2+2, cuya nantes, de verdad. Pero para quien fir- otra. La tímbrica es magnífica. Los ata- correcta reproducción requiere un ma se debe reparar en esa cuestión de ques, matemáticos. La contundencia, reproductor y unos altavoces especiales matiz. total (¡ojo a la sorpresa de La sorpresa). de los que este comentarista —¡ay!— Se nos dice que se trata de una interpre- carece. José Antonio García y García 87 D ISCOS J.M. HAYDN-KRENEK

Robert King RENACE EL HAYDN POSTERGADO

J. M. HAYDN: Réquiem. Misa sobrecargar de sentido trágico. El Bene- en honor de santa Ursula. dictus suena con una delicadeza extre- CAROLYN SAMPSON, soprano; HILARY ma y resulta conmovedor el Agnus Dei, SUMMERS, contralto; JAMES GILCHRIST, tenor; que se beneficia de sobresalientes inter- PETER HARVEY, bajo. CHOIR AND THE KING’S venciones de los solistas. Imponente la CONSORT. Director: ROBERT KING. fuga sobre las palabras “Cum sanctus 2 CD HYPERION CDA67510. DDD. 83’50’’. tuis” que cierra esta parte. La Misa de Grabación: Londres, V/2004. Productor: Ben santa Ursula es una composición muy Turner. Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: diferente, alegre y jubilosa, que eviden- Harmonia Mundi. N PM cia una extraordinaria maestría en el manejo de los medios sinfónico-corales. Grabaciones como las contenidas en King redondea una interpretación fluida, este doble CD eran imperativas para deslumbrante, de enorme brillantez, gra- situar a Johann Michael Haydn en el cias sobre todo a la portentosa presta- lugar que le corresponde en la historia ción de su coro y la nerviosa articula- de la música practicada en Salzburgo. ción de la cuerda, pero que también se De este modo, la sensacional lectura de pliega en un instante de admirable inti- King del Réquiem perfila esta pieza para escribir su propio Réquiem K. 626. midad en el Agnus Dei. Discos tan nece- como una auténtica obra maestra. Son King le imprime una innegable grandeza sarios como logrados. muchos los detalles que revelan que al Kyrie y el punto justo de tensión al Mozart tuvo en cuenta este antecedente Dies iræ, secuencia que Haydn evitó Enrique Martínez Miura

HENSELT: HILDEGARD VON BINGEN: HOLMBOE: Doce Estudios característicos de El origen del fuego y otras Conciertos para piano, clarinete y oboe. concierto op. 2. Poema de amor op. 3. composiciones para coro a cappella. NORIKO OGAWA, piano; MARTIN FRÖST, Doce Estudios de salón op. 5. ANONYMOUS 4. clarinete; GORDON HUNT, oboe. CORO DE LA PIERS LANE, piano. HARMONIA MUNDI HMU 907327. DDD. ÓPERA NACIONAL DANESA. ORQUESTA SINFÓNICA HYPERION CDA 67495. DDD. 78’57’’. 66’05’’. Grabación: Napa (California), X/2003. DE AALBORG. Director: OWAIN ARWEL HUGHES. Grabación: Londres, V/2004. Productor: Ates Orga. Productora: Robina G. Young. Ingeniero: BIS-CD 1176. DDD. 78’06’’. Grabación: Aalborg, Ingeniero: Ben Connellan. Distribuidor: Brad Michel. N PN I/1998; V-VI/1999; V/2002. Productores: Stephan Harmonia Mundi. N PN Reh y Hans Kipfer. Ingeniero: Stephan Reh. Siete años después de batir varios Distribuidor: Diverdi. N PN Pleno romanticismo en el piano. Su ori- récords de ventas de discos en el reper- gen: Adolf von Henselt (1814-1889), vir- torio medieval con el que dedicaron a Fiel a la tradición tonal, el compositor tuoso destacadísimo en su siglo, heredero Hildegard von Bingen coincidiendo con danés Vagn Holmboe (1909-1996) de los Liszt, Thalberg y predecesores, el noveno centenario de su nacimiento, encontró pronto un estilo personal que, aunque parece que fue von Weber quien el grupo femenino Anonymous 4 vuelve sin embargo, siempre tuvo como puntos más influyó en sus modos. Así pues, su a ocuparse de esta mística y casi mítica de referencia a creadores como Nielsen, música no es rompedora, sino que se atie- abadesa benedictina, ya beata y curiosa- Hindemith, Toch o Stravinski. El CD que ne a un discurso en el que lo virtuosista mente el primer compositor cuya bio- nos ocupa presenta, en estricto orden no predomina como esencial. Pese a su grafía se conoce bastante detalladamen- cronológico, tres Conciertos (para piano enorme éxito, especialmente en Rusia, su te en una historia, la de la música, que y orquesta, clarinete y orquesta, oboe y hondura no llega a ser la de Liszt ni Cho- en tan poco tendrá la contribución de orquesta, todos ellos divididos en dos pin, por ejemplo de cimas poco alcanza- las mujeres. movimientos) y una obra para coro y bles, como queda patente en el Poema de En cuanto a calidad técnica, pocos orquesta, composiciones escritas más de amor, aun inspirado por su boda con una cambios cabe señalar, por no decir nin- veinte años antes de su fallecimiento. En mujer que se divorció de un médico para guno: la belleza del empaste, la afina- el Concierto nº 1, op. 17, de 1939, cuan- casarse con Henselt. Aunque llegase a lla- ción y la unanimidad de los ataques y do todavía la escritura a la manera de marle Robert Schumann “el Chopin del fraseos siguen siendo proverbialmente Bartók le tenía ocupado al autor, una Norte” por su origen bávaro, esto parece perfectos, un calificativo que no menos cierta vena impresionista se deja traslucir exagerado. Sus Doce Estudios característi- conviene a las tomas de sonido. a lo largo de un dilatado primer tiempo cos de concierto op. 2 son, en general, más Las únicas novedades las constituyen y un segundo mucho más corto y en el discursivos que los otros Doce Estudios de el agregado esporádico de un bordón al que nos parece percibir ecos orientales; salón que se ofrecen en el disco, tienen unísono monódico y la puesta en música el piano tiene más cometido en conjun- títulos uno a uno y vienen detallados en de algunos visionarios textos en prosa. ción con la orquesta que desarrollado los buenos comentarios de carpetilla, Para esto último se recurre a modos gre- como solista. El Concierto nº 3, op. 21 como la colección acompañante, de un gorianos que, carentes de la fuerza (1940-42), ya libre de la querencia por virtuosismo más rutilante, aunque no sean expresiva característica de Hildegard von Bartók y en plena andadura hacia un fáciles para el pianista ni unos y otros, y Bingen , por contraste resaltan esta mis- estilo personal, nunca fue interpretado estén disimuladas bajo esos títulos las ma al tiempo que, junto a tres muestras en público en vida del compositor, si necesidades estrictas de elaborar estudios de canto llano, la contextualizan. Sin bien no es ésta su primera grabación. El para el instrumento. embargo, y aunque los parámetros acús- Concierto nº 7, op. 37 (1944-45), en el Con creces reina técnica y musical- ticos escogidos son más amplios de lo que vuelven a aparecer ciertos acentos mente Piers Lane sobre este repertorio, que venía siendo habitual en las graba- bartokianos, aunque no propiamente en que se recoge en grabación de calidad, ciones anteriores del conjunto Anony- el lenguaje musical, sí fue conocido rápi- aproximándonos a una personalidad mous 4, por comparación con otros damente en toda Escandinavia. Tiene un poco menos que desconocida hoy en la enfoques el efecto global resulta de una gran atractivo en la seductora parte solis- fonografía y en las salas de concierto. frialdad también distintiva. ta del oboe, de gran lucimiento y de la que el autor extrae las mejores cualida- 88 J.A.G.G. A.B.M. des. Obra bella, y más redonda y madu- D I S C O S J.M. HAYDN-KRENEK ra que las anteriores. Finalmente, Beatus Emmerich Kálmán (1882-1953) es por dos hasta la saciedad, entran en la gran Parvo, op. 117 es una composición para excelencia el operetista de Hungría y los contradicción, en el enorme contrasenti- coro- y orquesta en la que prevalece la comienzos de su carrera lo sitúan en los do, de perder su efecto por cansancio facilidad de ejecución sobre cualquier tabladillos de canciones en lengua mag- auditivo derivado de la monotonía acu- otra consideración. Inscrita en esa línea yar. Luego, el entonces imperio bicéfalo mulada. La cuestión es si esa forma sim- de discreta y suave evolución estilística se lo llevó a Viena y allí se produjo una ple de transmitir, esa economía de que caracterizó a Holmboe, incide en armoniosa intersección entre el folclore medios, tienen la correspondiente res- una música en general vital y suelta, a de los gitanos húngaros y el vals vienés. puesta en la percepción del oyente, menudo ligera, que sin embargo no Violines zíngaros y címbalos cadenciosos pues supone que lo más importante para excluye momentos de genuina emoción. se unieron a la tradición del salón impe- el autor sea la comunicación más eficaz Notable el capítulo de intérpretes, tanto rial, bajo la inspiración orquestal colorida del mensaje. Un sobresaliente para los cada uno de los destacados solistas e incisiva que muchos atribuyen a Chai- intérpretes. Mstislav Rostropovich, profe- como la Orquesta Sinfónica de Aalborg, kovski. La vena melódica acariciante o sor que fue de Knaifel, hace una demos- creada en 1943 (una de las cinco orques- picada nunca falta. Este Zigeunerprimas tración de su veterano saber con una tas sinfónicas provinciales profesionales es el mayor ejemplo del hungarismo gita- obra, Salmo 51, en la que el lucimiento de Dinamarca), y el Coro de la Ópera no de Kálmán. Los elementos de color está ligado al virtuosismo exigido por el Nacional Danesa, que existe como con- local dominan con su paleta de ocurren- compositor. Tatiana Malentieva, esposa junto profesional permanente desde cias bailables o largas y voluptuosas de Knaifel, orquesta y coro, todos bajo 2000. lamentaciones solistas del violín, la fábula la dirección de Arkadi Shteinlukht, están que, en esta grabación, nos va contando espléndidos en la traducción de la parti- J.G.M. una actriz para sintetizar su desarrollo. Al tura de Amicta Sole: deseo vivo, súplica, final, unas breves palabras del autor nos rezo producido por el asombro, que el dan una rápida explicación de su prefe- corazón religioso de Knaifel convierte HOTTETERRE: rencia por este título estrenado en 1912. en notas, cuya recepción por el oyente La flauta del rey, suites, sonatas y otras La toma en vivo hace participar a un forzosamente habrá de ser desigual. piezas. MICHAEL FORM, flautas dulces; REBEKA público atento y entusiasta. Podemos RUSÓ, violas da gamba; DOLORES COSTOYAS, imaginar la vivacidad del espectáculo J.G.M. tiorba; DIRK BÖRNER, clave. por la fuerte propiedad de estilo que lo RAUM KLANG RK 2207. DDD. 73’25’’. domina, sin duda debida a la tarea del Grabación: Polditz, IX/2002. Productores: director Flor. Comparables dosis de KRENEK: Sebastian Pank y Bettina-Cornelia Schmidt. autenticidad kalmaniana exhiben los El dictador op. 49. El reino secreto op. Ingeniero: Sebastian Pank. Distribuidor: cantantes, de buen hacer vocal y una 50. Peso pesado o El honor de una Gaudisc. N PN intención muy expresiva en sus personi- nación op. 55. CELINA LINDSLEY, GABRIELE ficaciones. A la hora de destacar, vaya el RONGE, CLAUDIA BARAINSKY, sopranos; UrBAN Tres suites, dos sonatas en trío y otras elogio hacia el fresco timbre de las MALMBERG, MICHAEL KRAUS, barítonos; ROBERT piezas breves de Jacques Martin Hottete- sopranos y la noble hondura del bajo. WÖRLE, tenor; ROLAND BRACHT, bajo bufo. rre llamado el Romano (1673-1763) con- CORO DE CÁMARA DE LA RIAS. ORQUESTA forman este disco marcado por el virtuo- B.M. SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. sismo del flautista Michael Form, que Director: MAREK JANOWSKI. otorga a la música de Hotteterre un 2 CD CAPRICCIO 60 107 DDD. 86’35’’. vigor y una robustez notabilísimos. Las KNAIFEL: Grabaciones: Berlín, XI/1998 (Dictador, Peso pesado) interpretaciones de las suites están basa- Psalm 51 (50). Amicta Sole. TATIANA y II/1999 (Reino). Productores: Horst Dittberner y das en un contrastado tratamiento de los MALENTIEVA, soprano. CORO DEL COLEGIO Helge Jörns. Ingenieros: Geert Puhlmann y Henry ritmos, en el que las danzas rápidas se GLINKA. ORQUESTA ESTATAL DEL ERMITAGE. Thaon. Distribuidor: Gaudisc. N PN benefician de una agilidad y una exube- Director: ARKADI SHTEINLUKHT. rancia ornamental muy atractivas, que ECM 1731. DDD. 53’02’’. Grabación: San Entre la primavera de 1926 y finales del en ocasiones deriva en cierto indeseado Petersburgo, IX/2001 y VII/2000. Productor: verano de 1927 compuso Ernst Krenek atropellamiento (gigue L’italienne o Air Manfred Eicher. Ingenieros: Stephan Schellmann y estas tres óperas fugaces y maravillosas: Le Fleury), mientras que las lentas sue- Semion Shugal. Distribuidor: Nuevos Medios. Der Diktator, Das geheime Königreich y nan delicadas y expresivas (magnífico el N PN Schwergewicht oder Die Ehere der Nation. rondeau Le plaintif, con un continuo de Eran los tiempos felices de la República bellísima plasticidad, uno de los La evolución del compositor uzbekista- de Weimar, libérrima, creativa, salida ya momentos más hermosos de todo el no Alexander Knaifel (Tashkent, 1943), de los años duros de la inflación, pero CD). Las sonatas, con una viola da gam- contemporáneo y amigo de Alfred Sch- llena de rebeldes, contestatarios y van- ba soprano haciendo de segunda voz nittke, Sofia Gubaidulina y Edison Deni- guardistas. Junto a ellos, desde luego, las aguda, se mueven por las mismas coor- sov, entre otros autores, parte de una fuerzas de la reacción que no cejaron denadas. El disco se completa con una posición vanguardista —en los años 60 nunca, y que acabarían tumbando a estupenda Passacaille para clave solo de del siglo anterior—, apoyada en la todos los Krenek que poblaban la turbu- D’Anglebert, interpretada con auténtica Escuela de Viena, que se torna en intros- lenta, inquieta y genial sociedad alemana raza por Dirk Börner, y otras cuatro pie- pección obsesiva en la década siguiente de entreguerras. Krenek tenía el teatro y cecitas de Hotteterre. Muy interesante. y desemboca en los años 90 en una el canto en las venas, era eso una de sus atención preferente a los temas religio- maneras naturales de expresarse. Le P.J.V. sos, “ocupando un territorio entre la filo- resultaba sencillo ponerse ante un texto y sofía, la psicología y lo esotérico”, estéti- sacarle la música que llevaba dentro, o ca y estilísticamente expresado con la acaso inventarle una que al final parecía KÁLMÁN: máxima economía de medios, en busca irle como un guante. Estamos en el Der Zigeunerprimas. EDITH LIENBACHER, de una forma simple y directa de expre- momento del fenómeno Jonny spielt auf, (Juliska), GABRIELE ROSSMANITH, sopranos sión. El mundo musical actual de Arvo que se estrena en 1927, cuando parece (Sári); ZORAN TODOROVICH, tenor (Gastón); Pärt, por cercano, nos puede ayudar a que Alemania sucede a Francia como WOLFGANG BANKL, bajo (Pali Rácz). CORO DE comprender cuanto decimos. Las sensa- centro cultural europeo. Estas tres óperas NIÑOS DE LA ÓPERA DEL ESTADO DE BAVIERA. ciones más íntimas, la sincera y profun- breves que Krenek compone inmediata- CORO FILARMÓNICO ESLOVACO. ORQUESTA DE LA da inmersión en uno mismo, meditando mente después de concluir Jonny son RADIO DE MÚNICH. Director: CLAUS PETER FLOR. alrededor del hecho religioso, en torno a contemporáneas de intentos semejantes: 2 CD CPO 777 058-2. DDD. 101’23’’. Grabación: lo metafísico, quedan reflejadas en el tragedia más grotesco, absurdo más Gasteig, X/2003. Productor: Gernot Rehrl. Salmo 51 y en la más extensa Amicta expresionismo y Kabarett, símbolo más Ingeniero: Renate Leucht-Strelow. Distribuidor: Sole mediante efímeros y brevísimos sátira y escarnio, crítica social hija de los Diverdi. N PN momentos de belleza sonora que, repeti- tiempos postbélicos, brevedad e incluso 89 D ISCOS KORNGOLD-MASSENET

Donald Runnicles PARA LA FANTASÍA

KORNGOLD: La ciudad muerta. de una morbosidad enfermiza. En sopor- TORSTEN KERL (Paul), ANGELA DENOKE te audio, el que escucha tiene la posibili- (Marietta), BO SKOVHUS (Frank), dad de hacer su propia puesta en esce- DANIELA DENSCHLAG (Brigitta). CORO DE LA na: de corte realista, conceptual, simbó- ÓPERA DE VIENA. CORO INFANTIL y CORO DE lica, lo que quiera. La fantasía que se MUCHACHAS DE SALZBURGO. ORQUESTA DEL permiten los mejores directores escéni- MOZARTEUM DE SALZBURGO. ORQUESTA cos está al alcance del aficionado. En FILARMÓNICA DE VIENA. especial si la realización sonora es del Director: DONALD RUNNICLES. nivel de esta lectura en vivo que ahora 2 CD ORFEO C 634 0421. DDD. 121’05’’. nos llega, porque si todas las óperas Grabación: Festival de Salzburgo, 18-VIII-2004 (en requieren un buen concertador, en este vivo). Productor: Nicole Brunner. Ingeniero: Walter caso hace falta una batuta que integre Sailer. Distribuidor: Diverdi. N PN las voces en medio de ese personaje omnipresente que es la orquesta, y le dé En esta revista le hemos prestado bas- una expresividad llena de tensión y de tante atención a Erich Wolfgang Korn- sugerencia. gold como compositor de óperas, inven- El registro de Múnich era de un nivel tor de la música de cine en Hollywood y considerable, con Julius Rudel, un direc- músico de salas de conciertos. Y en tor muy de foso, muy unificador de expresividad, en vibrato; y el mejor Paul especial a La ciudad muerta, su obra detalles y aportaciones. Había un tenor hasta el momento en lo vocal, y no sólo: maestra para la escena, la tercera de sus que no satisfacía plenamente, René en la medida en que no le vemos, no cinco óperas, estrenada cuando sólo Kollo, y una soprano esplendorosa, percibimos los defectos que señalába- tenía 23 años. Como saben los aficiona- Carol Nebleth. Era un excelente registro mos en su exceso de gesticulación y dos, esta ópera y este compositor per- para dar a conocer la obra. De 1996 es tambaleo cuando lo de Estrasburgo (aca- manecieron ocultos mucho tiempo. Sin la versión sueca dirigida por Leif Segers- so Decker se los haya corregido o no se duda fue esto secuela de dos maldicio- tam, que unos años después editó los ha señalado), de manera que pode- nes: una, la de prohibirse su música en Naxos. No superaba lo de Múnich, pero mos poner en su rostro más sobriedad y Europa en virtud de formar parte de la tenía su dignidad. Hacía falta un salto quitarle tumbos molestos. Pero hay una pléyade de compositores considerados cualitativo. En buena medida se consi- voz de lujo para complementar a estos degenerados por el régimen nazi; dos, guió con el DVD de Estrasburgo, puesta dos abrumadores protagonistas: nada más tarde, la de ser un músico plena- en escena alucinante pero no del todo menos que Bo Skovhaus en el buen mente postromántico y no tener nada lograda de Inga Levant, dirección febril amigo Frank, voz de barítono noble y que ver con la Viena de Schoenberg, sus de Ian Latham-Koenig y protagonismo poderosa que nos dio un memorable discípulos y las escuelas posteriores que excelente de Denoke y algo menos Wozzeck; atención: Skovhus repite en el se reclamaban de ese legado. La ciudad excelente de Kerl (Arthaus), los mismos comprometido papel de Fritz-Pierrot de muerta se vio en Múnich en 1955 y en de este registro que comentamos. la escena arlequinesca del cuadro segun- Viena en 1967. Pero su resurrección vino Ahora bien, la referencia absoluta en do. La contralto Daniela Denschlag cum- tras reponerse en el Met en 1975 y gra- soporte audio es precisamente la de ple con las oscuridades de la fiel Brigit- barse en Múnich ese mismo año. A par- Salzburgo 2004, que sin duda estará en ta, y el resto del reparto se desenvuelve tir de ese momento, la carrera de este formato DVD muy pronto. Se trata de con muy buen nivel de canto y actua- título ha ido en ascenso, y hoy se la con- una muy alabada producción de Wily ción. No lamente el lector que este sidera uno de los mayores del siglo XX. Decker en coproducción con el Liceu y álbum carezca de imágenes: puede fan- La ciudad muerta es una perita en dulce con Amsterdam. Por el momento, tene- tasear a su gusto en medio del oleaje y para el director de escena, pero también mos lo que se oye, y se oye una direc- la tormenta sonora de esta ópera intensa es un regalo para el oído por la intensi- ción envolvente, explosiva, magistral de como pocas, gracias a una lectura difícil dad de su flujo musical inagotable, por Runnicles; y se oyen una Marietta ideal de superar. su lirismo y su dramatismo encendidos, en canto y en dramatismo, en sugeren- por su sugerencia de fantasía y el retrato cia, en ilusión escénica auditiva, en Santiago Martín Bermúdez

fugacidad del discurso, etc. Pensemos en punteado por Charlotte, oculta, hasta el hora. Además, el tono cambia bastante: Paul Hindemith, primero, y en Kurt estallido erótico, interrumpido por la del drama y lo burlesco pasamos a una Weill, después; por sólo decir dos nom- esposa al disparar contra María, más por atmósfera de cuento de hadas. Hasta cier- bres, puesto que los intentos abundan, y celos que por defender al tirano; y la esce- to punto, claro: escenas revolucionarias, surgen aquí y allá músicas con deje na final: ante el sorprendido dictador, el de triángulo erótico, de locura, escenas popular y acidez cabaretera. oficial ciego busca a su esposa y pregunta grotescas… y escenas prodigiosas de El dictador no llega a media hora de si ha matado por fin al déspota. La orques- reconciliación del rey con la naturaleza y duración y despliega en tan pocos minu- ta subraya, apenas comenta, y se sitúa con con su propia esposa (ahora, árbol), tos una atmósfera de alta comedia, de discreción en un foso poco ruidoso pese a mediante renuncia al poder, claro está. comedia galante y finalmente de tragedia. que a veces golpea con fuerza. Una vis cómica irresistible atraviesa la tra- María, esposa de un oficial ciego por una Más golpes inflige la orquesta en Peso ma que conduce al desenlace mágico. de las muchas guerras del dictador, se pesado, despliegue de un triángulo en También de este breve título puede decir- propone asesinar a éste durante sus vaca- menos de 16 minutos. Es una pieza más se que es una joya, aunque la verdad es ciones en Suiza. Pero cae víctima de la desenfadada, con danzas (pasodoble, que los tres lo son. atracción erótica del déspota y de la vigi- vals, tango, etc.), con mucho humor y Unos repartos adecuados, sin grandes lancia de la esposa de éste, Charlotte. Hay cierta desvergüenza, al menos para la voces pero con dignidad en los cometi- escenas espléndidas en lo musical y lo época: eso sí, una desvergüenza muy dos; una dirección incisiva y con gran sen- dramático: el trío de María, Charlotte y el simpática. Un joyita huidiza, una minió- tido de la comedia por parte de Janoswki; dictador; el arioso del oficial sobre los pera de muchos quilates en la que Kre- un conjunto orquestal de considerable desastres de la guerra y su propio desas- nek no desdeña imitar al maestro Padilla. nivel, la DSO de Berlín. Tales son los tre; el dúo de María y el oficial sobre la Frente a estas dos óperas, El reino mimbres de un disco Krenek que es todo 90 venganza; el dúo entre María y el dictador, secreto es larguísima: dura tres cuartos de un regalo por su novedad, su alto nivel, su D I S C O S KORNGOLD-MASSENET recuerdo de una vanguardia que para LEGRENZI: tiorba y guitarra y Christoph Lehmann, entonces tenía los días contados y que ha Sonatas en trío, 1655. PARNASSI MUSICI. órgano y clave. sido necesario recuperar tras años de olvi- CPO 777 030-2. DDD. 65’33’’. Grabación: Las interpretaciones aparecen domi- do abrumador. Un magnífico álbum para Karlsruhe, II/2003. Productores: Burkhard nadas por la peculiar tímbrica de la todos los aficionados, en especial para los Schmilgun, Wolfgang Scherer. Ingeniero: Bernhard omnipresente flauta dulce, conveniente que no se conforman con el pasado que Mangold-Märkel. Distribuidor: Diverdi. N PN y hábilmente metamorfoseada merced a se ha escrito hasta no hace mucho, y que los diferentes modelos que Katja Beisch, ya sabemos que no era definitivo, porque Publicadas en 1655, las Sonatas a dos y a con sobrada pericia, emplea. Il Dolcime- el pasado es imprevisible. tres op. 2 de Legrenzi representan un lo se apunta, por otro lado, a la tenden- importante eslabón en la historia del cia de versiones enérgicas y muy con- S.M.B. género. Cada sonata está dividida en sec- trastadas, tanto en dinámicas como en ciones con fisonomía cada vez más inde- tempi, con algunas fluctuaciones agógi- pendiente, aunque aún no se han consti- cas ciertamente llamativas (como en el LAZKANO: tuido en movimientos autónomos. El len- segundo movimiento de la Suite de Mat- Zur-Haitz. Ur Loak. Lur-Itzalak. guaje de la sección de apertura es libre- teis). Destaca asimismo la notable pre- Hilarriak. LISA KEROB, violín; THIERRY AMADI, mente contrapuntístico, y muestra la capa- sencia de los instrumentos del bajo con- violonchelo. JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE cidad de Legrenzi de combinar el rigor tinuo, en especial el de una tiorba de ESPAÑA. Director: PABLO GONZÁLEZ. polifónico con la plasticidad de los ritmos. poderosísimo sonido. Todos estos ingre- ORQUESTRA DE CAMBRA TEATRE LLIURE. El compositor veneciano está en posesión dientes, unidos al sonido agreste del ágil Director: JOSEP PONS. ORQUESTA SINFÓNICA DE de un estilo elaborado pero siempre violín de Marie Verweyen y a la muy BILBAO. Director: JUAN JOSÉ MENA. directo, encauzado por ritmos incisivos y acertada alternancia en el uso de los ins- LE CHANT DU MONDE LDC 278147. DDD. líneas melódicas en donde perdura cierto trumentos de tecla, dan como resultado 57’38’’. Grabaciones: Zaragoza, I/2000; aroma vocal a lo Monteverdi. un disco variado y atractivo, que se Estrasburgo IX/1999 (en vivo); Mónaco, II/2004; Merece la pena recuperar estas pie- escucha con agrado y refleja a la perfec- Bilbao, V/2004 (en vivo). Distribuidor: zas, y no sólo por su función de puente ción una de las formas más habituales Harmonia Mundi. N PN entre la generación de Castello por un de entender este repertorio en el arran- lado y la de Vivaldi, Caldara y Albinoni que del siglo XXI. Recoge este CD cuatro obras del compo- por otra. Parnassi Musici se ha convertido sitor donostiarra Ramon Lazkano (San en toda una autoridad interpretativa en el P.J.V. Sebastián, 1968) en grabaciones realiza- ámbito de la sonata en trío entre los siglos das en distintos lugares y momentos, y XVII y XVIII. Las versiones son intacha- que, en su conjunto, ofrecen una buena bles tanto por sentido del estilo como por MASSENET: perspectiva de la producción reciente de el acabado técnico, y no cabe duda de Werther. ANDREA BOCELLI, tenor (Werther); este autor vasco, del que la Orquesta que al sonido del grupo alemán le con- JULIA GERTSEVA, mezzo (Charlotte); NATALE DE Nacional de España estrena una obra- viene el trazo aún grueso de Legrenzi. Un CAROLIS, barítono (Albert); MAGALI LÉGER, encargo la temporada próxima. Desasose- bello efecto produce en las Sonatas nºs 7, soprano (Sophie). CORO Y ORQUESTA DEL gante es calificativo que encaja en la 8 y 9 el emparejamiento entre el violín y TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. música de este autor, producto, nos pare- el fagot. Buena grabación. Director: YVES ABEL. ce, de la naturaleza e idiosincrasia de su 2 CD DECCA 4756557 DHO 2. 129’39’’. país natal, con sus aristas y contrastes, S.R. Grabación: Bolonia, I y II/2004. Productor: David pero también de la visión de un espíritu Mottley. Ingeniero: Luciano Serena. Distribuidor: crítico e inconformista ante la realidad Universal. N PN general que tenemos cada día ante noso- LOCKE: tros. Por eso estamos ante polirrítmias Broken Consort. IL DOLCIMELO. Un solo elemento justifica que se haya complejas, timbres estridentes, sonidos AEOLUS AE-10056. DDD. 79’48’’. Grabación: grabado esta enésima versión de la ópe- enervantes, tensiones agobiantes… Que Honrath, VIII/2000. Productor e ingeniero: Christoph ra massenetiana y es la descollante tarea no dejan al oyente tranquilo, que inquie- M. Frommen. Distribuidor: Gaudisc. N PN del director Abel. Tiene un sentido de la tan y aguijonean, que sacuden el ánimo. narración que aparece en las anticipacio- El conjunto de intérpretes es notable, el Música para broken consort (es decir, nes trágicas y líricas del preludio y se va resultado también. La Joven Orquesta para conjunto de instrumentos de distin- desarrollando a través de las distintas Nacional de España (Pablo González) se tas familias) de Matthew Locke y algu- atmósferas hasta el desolado dramatismo encarga de Zur-Haitz (Bosque de Piedra, nos de sus contemporáneos (Nicola Mat- de los dos cuadros finales. Abel sirve al 1998-1999); la Orquestra de Cambra Tea- teis, Henry Eccles, Henry Purcell, Robert discurso de la ópera con una suntuosi- tre Lliure (Josep Pons), de Ur Loak (Aguas Carr, Thomas Robinson, Gottfried Fin- dad orquestal muy acorde con la pro- estancadas, 1998); Lisa Kerob (violín) y ger) es lo que ofrece este disco del con- puesta de Massenet. A través de ella va Thierry Amadi (violonchelo), de Lur-Itza- junto Il Dolcimelo, que forman Katja diseñando el mundo idílico de la peque- lak (Sombras de Tierra, 2003); la Orques- Beisch, flautas dulces; Marie Verweyen, ña población romántica, el encanto del ta de Bilbao (Juan José Mena), de Hila- violín; Doris Runge, violonchelo y vio- plenilunio en el jardín, la fiesta burgue- rriak (Estelas funerarias, 2002-2003). Los lonchelo piccolo; Thomas Boysen, laúd, sa, el indiferente canto infantil de Navi- títulos de las piezas pueden ayudar, sólo dad, en torno a la creciente labor suicida someramente, a entender los puntos de del protagonista. partida del compositor. Pero al margen El resto apunta la corrección de los de lo que éste haya querido expresar, comprimarios y la escasa proyección de estamos ante una música de gran interés, los protagonistas. Gertseva está correcta rica en sugerencias, atractiva en el propio pero sus medios, vocalmente suficientes, desasosiego del que hablábamos, inquie- no dan la tierna entrega de Charlotte y tante en el juego progresión-explosión- en el tercer acto resulta demasiado silencio… Donde la percusión, sabiamen- matronil en relación al personaje. Bocelli te utilizada, desempeña un gran papel. Y tiene medios escasos que un uso moles- en la que en algún caso, sin embargo, to de la cámara no puede disimular. A Lur-Itzalak, el sonido (de un violín y de veces, su voz, de simpático timbre, care- un violonchelo) es violentado, resultando ce de apoyo y se queda corta en ciertos molesto, agresivo, hostil, incómodo. Sólo momentos del agudo. Su francés es con cuyo cese total es posible el descan- montaraz y su Werther, apenas una pri- so del oyente. mera lectura. J.G.M. B.M. 91 D ISCOS MAHLER-MOZART

Michael Gielen PRECISIÓN Y LUCIDEZ

MAHLER: Sinfonía nº 5. ORQUESTA tres primeros movimientos (¿hay otra SINFÓNICA DE LA RADIO DEL SUROESTE, BADEN- obra con tanta suerte en fonografía?) BADEN Y FRIBURGO. DIRECTOR: MICHAEL GIELEN. gracias a la batuta precisa, analítica y HÄNSSLER CD 93.101. DDD. 68’54’’. lúcida de este director que aquí se nos Grabación: Friburgo, XII/2003. Productor: muestra refinado, expresionista y trági- Bernhard Mangold-Märkel. Ingeniero: Klaus co como el más consumado mahleria- Dieter Hesse. Distribuidor: Gaudisc. N PN no, consiguiendo de su conjunto un trabajo afinado, flexible, brillante y varia- MAHLER: Sinfonía nº 9. do, diríamos que a la altura de las mejo- BOULEZ: Rituel, in memoriam Bruno res prestaciones orquestales de la actua- Maderna. Notations I-IV, VII. ORQUESTA lidad. No obstante, al último movimien- SINFÓNICA DE LA RADIO DEL SUROESTE, BADEN- to, racional y sin concesiones a cual- BADEN Y FRIBURGO. DIRECTOR: MICHAEL GIELEN. quier matiz expresivo (sin embargo, 2 CD HÄNSSLER 93.098. DDD. 129’07’’. hay portamenti a diestro y siniestro Grabaciones: Friburgo (Mahler) y Baden-Baden fuertemente destacados) se le podría (Boulez), IX/1990. Productor: Helmut Hanusch. haber pedido un poco más de calor y Ingenieros: Ute Hesse (Mahler) y Frank Wild expansión para poder resaltar más su (Boulez). Distribuidor: Gaudisc. N PN emotivo mensaje de adiós. Con la tamaños que el propio Boulez estrenó Quinta el nivel es también muy alto, en Londres el 2 de abril de 1975, mien- Con estos dos ejemplares termina Gie- aunque en nuestra opinión se le podría tras que la siguiente obra procede de la len su notable ciclo Mahler aparecido pedir un punto más de variedad para orquestación de diversas piezas para poco a poco en los últimos años y aco- dar esa imagen desencajada por un piano de su juventud (las números 1 a plado con otras obras de autores diver- lado, ácida por otro y delicadamente 4, más la 7) que originalmente se llama- sos (Ives, Kurtág, Webern, Schubert, lírica en algún punto determinado (en ron Douze Notations (1945) y que se Schreker, Berg, Schönberg y Boulez) el Adagietto, por ejemplo, traducido pueden considerar como el Opus 1 del presentes en la edición por separado de aquí sobriamente y sin ningún tipo de compositor francés. Colores, timbres, cada sinfonía, según han podido com- afectación). De cualquier forma, una rigor extremo y espíritu decididamente probar en los comentarios aparecidos gran versión, de absoluta concentra- analítico se nos muestran en estas obras en estas páginas cuando salieron publi- ción, perfectamente construida, equili- perfectamente traducidas por Gielen, cadas (al comprador que solo le intere- brando sabiamente los elementos ele- que hace gala de una refinada paleta se el Mahler puede adquirir el álbum gantes y vulgares, y, como en el caso tímbrica, sólida construcción racional y completo de 11 CD con todas las Sinfo- de la Novena, de admirable y virtuosa precisa y virtuosa respuesta orquestal, nías y el Adagio de la Décima con la respuesta orquestal. En ambos casos, dos espléndidos trabajos idóneos para referencia 93.130). Las recreaciones de muy buenas tomas de sonido, espacio- divulgar estas dos obras de Pierre Bou- Quinta y Novena siguen las pautas de sas, detalladas y clarificadoras de las lez y cuya audición atenta y repetida es las anteriores en cuanto a planificación, complejas texturas orquestales. necesaria para tratar de aproximarse al claridad de planos, contrastes expresi- La Novena se complementa con dos mensaje de ese enorme peso intelectual vos, matización dinámica, delicadeza obras de Boulez traducidas por Gielen de la música de nuestro tiempo. En fin, tímbrica y sabor personal indiscutible. con la misma convicción que la demos- dos estupendas traducciones de Quinta Gielen, ya lo hemos visto en numerosas trada en Mahler, tratando al músico y Novena de Mahler que completan el ocasiones, está perfectamente compe- francés como un clásico merecedor de excelente ciclo grabado por Gielen para netrado con su orquesta, y suponemos figurar en una grabación al lado de un Hänssler. El atractivo complemento de que no solamente en los aspectos técni- sinfonista de tanto prestigio, aunque dos obras de Boulez en el segundo cos o puramente musicales, sino tam- como es evidente el grado de dificultad álbum añade interés a la publicación. bién en el humano después de tantos para el oyente es mayor. El Rituel Excelentes tomas de sonido y buenos años de colaboración mutua, y eso se (1974-75), compuesto en memoria del comentarios en alemán e inglés firma- nota en sus dos estupendas interpreta- entonces recientemente fallecido Bruno dos por Paul Fiebig, de la Radio SWR. ciones. La Novena, por ejemplo, es una Maderna, es una obra para orquesta lectura sensacional, especialmente los dividida en ocho grupos de distintos Enrique Pérez Adrián

MESSIAEN: visión no nerviosa, ni histérica ni exalta- Éclairs sur l’au-delà. ORQUESTA FILARMÓNICA da del texto sacro más exaltado, el Apo- DE BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. calipsis, que uno todavía no comprende EMI 5 57788 2. DDD. 60’24’’. Grabación: Berlín, cómo pudo colarse en los viejos conci- VI/2004. Productor: Stephen Johns. Ingeniero: lios. Felizmente, ahí está Messiaen para Arne Akselberg. N PN recobrar las esencias puras y prescindir de los aspavientos de un texto que tiene ¿Se va a convertir Relámpagos al más paisaje que nos hace dudar si no estamos mucho de narrativa de terror y de cien- allá en una de las obras más grabadas de ante la gran referencia. La música de cia ficción. Y aquí está Rattle para objeti- la creación sonora de las dos o tres déca- Messiaen no es cálida, pero posee un varlo más aún, sin quitarle ni un ápice das finales del siglo pasado? En los últi- calor objetivo que no provoca el entu- de sentido. No de pasión, que no la tie- mos años hemos comentado al menos siasmo ni la adhesión, pero sí la reflexión ne sino implícita, como el calor. Mas de cuatro referencias, entre las que destaca- y la introversión hasta lo doloroso. Es ahí imagen de lo hermético. El pavor del ba la de Chung con Bastilla (DG, 1994), donde vence y convence Rattle, en espe- espectáculo de las estrellas hecho soni- sin desdeñar ni mucho menos las impor- cial en secuencias que sugieren lo arcano do. Frío sonido del frío firmamento por tantes lecturas de Wit, que fue pionero, y o quién sabe si lo sagrado, como al la noche, lejos del fragor sonoro y lumí- la más reciente de Cambreling. cerrar la Constelación de Sagitario. nico de la ciudad. Así, Rattle. Con Berlín, Ahora llega Rattle, que no revolucio- La música de Messiaen es colorista, y nada menos. na el patio, pero que le da una poesía, la planificación de timbres de Rattle es 92 una gracia, una tensión y un dibujo de portentosa. Los relámpagos son una S.M.B. D I S C O S MAHLER-MOZART

MESTRES QUADRENY: donde la gran masa sonora resultante se Promptuari des dirs. A tomb de dau. alimenta y enriquece de infinidad de Cop de poma. Tres cànons en microsonidos individuales, a la vez que homenatge a Galileu. fagocita su identidad. Acertada, pues, la JEAN-PIERRE DUPUY, piano. mención de Galileo Galilei, por la analo- ARS HARMONICA AH 141. DDD. 77’. Grabación: gía de la composición con el cosmos. De Búger (Mallorca), XI/2004. Ingeniero: Antoni 1996 es Promptuari de dirs, suite de die- He aquí un caso discográfico curioso, en Caimari. Producción: Re & Ma 12 S.L. Distribuidor: ciséis miniaturas que Dupuy (que fue el el que la favorable impresión que la pri- Gaudisc. N PN que la estrenó) considera “excelente mera audición produce va progresiva- herramienta para introducir a los estu- mente perdiendo fuerza en las subsi- Con la garantía de la interpretación de diantes en el mundo de la música con- guientes. Mintz, por supuesto, toca mara- Jean-Pierre Dupuy (pianista y director de temporánea). Y de 1998 es A tomb de villosamente el violín y aún mejor incluso dilatada carrera al servicio de la difusión dau, escrita con el pensamiento puesto la viola, pero el regusto final que dejan de la música de los siglos XX y XXI, con en el importante grupo catalán de van- estas interpretaciones suyas de Mozart una importante labor pedagógica en su guardia Dau al Set. como instrumentista y como director (en haber), Ars Harmonica nos ofrece en Cabe recordar que Cop de poma res- esta última función a los mandos de una este CD la segunda entrega de la serie pondió a una experiencia interdisciplinar máquina de precisión absoluta como es dedicada al compositor Josep M. Mestres que dio como fruto la obra colectiva de la ECO) es el de un bombón sin licor, es Quadreny (Manresa, 1929), primera de un escultor (Moisés Villèlia), un poeta decir, sin aquel sabor de contraste que la integral de piano del autor catalán (en (Joan Brossa), dos pintores (Joan Miró y haga el placer un poco canalla y por tan- el nº 188 de esta revista, julio-agosto de Antoni Tàpies) y un compositor (el propio to apetecible su repetición. Dicho de otro 2004, se incluyó el comentario del pri- Mestres Quadreny). Una consideración modo, todo resulta tan simétrico, que la mer disco de dicha serie, música de más: en sí mismas, y con la perspectiva segunda vez que se oye lo mismo ya no cámara). Una labor ciertamente valiente del tiempo pasado, las piezas de los años queda ni siquiera la esperanza de que y arriesgada del sello que nos ocupa por noventa no superan en interés a las de los ahora el mismo pasaje cobre en la recapi- cuanto estamos ante una obra que exige años sesenta. Y una duda: la fidelidad a tulación un matiz de fraseo, por mínimo la máxima atención del escucha e inclu- unos principios, legítima y encomiable, que sea, que, inadvertido en la primera, so una cierta preparación previa ante la puede haber menoscabado la evolución a lo diferencie de su lectura en la exposi- misma. Mediante un sistema que trans- causa de una excesiva rigidez. ción. Como primer violín en el Concerto- forma las notas graves en agudas y las ne, Hagai Shaham (no confundir con Gil) agudas en graves, recurso a la inversión J.G.M. aporta un timbre apenas menos dulce tan común en la escritura contrapuntísti- que el de su compañero, de manera que ca, Mestres Quadreny trata en Cop de sólo la Sinfonía concertante, y ello por el poma (1961) de conceptos tan presentes MOZART: magistral manejo de los distintos colores en algunas filosofías orientales como Los cinco conciertos para violín y en la partitura, acaba por elevar el nivel cambio, transformación y evolucionis- orquesta, Concertone para dos violines de interés por encima del que produciría mo. Unos pocos años después, en 1965, y orquesta en do mayor K. 190, Sinfonía la más perfecta pieza de porcelana indus- a partir de los procedimientos de la imi- concertante para violín, viola y trial cuando ya hace tiempo que se des- tación canónica y con el uso de tres orquesta en mi bemol mayor K. 364. cubrió el núcleo de mármol, tallado siem- magnetófonos que permiten ampliar SHLOMO MINTZ, violín y viola; HAGAI SHAHAM, pre a cincel, pieza por pieza y con acaba- grandemente la producción de la mate- violín. ORQUESTA DE CÁMARA INGLESA. do en muchas ocasiones non finito, que ria sonora, surge Tres cànons en home- Director: SHLOMO MINTZ. en Mozart subyace a cualquier barniz natge a Galileu (con la valiosa colabora- 3 CD AVIE AV2058. DDD.180’ Grabación: decorativo de que se le quiera revestir. ción del veterano compositor de música Londres, VI y IX/2004. Productor: Chris Hazell. electroacústica Andrés Lewin-Richter), Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: Gaudisc. N PN A.B.M.

Leif Ove Andsnes PURO CLASICISMO

MOZART: Conciertos para piano nº 9 ra internacional, poseer, entre otras en mi bemol mayor K. 271 y nº 18 en si muchas cualidades, un intenso sentido bemol mayor K. 456. LEIF OVE ANDSNES, de la musicalidad y una solidez técnica piano y director. ORQUESTA DE CÁMARA DE increíble. Estos dos conciertos, como NORUEGA. comentamos hace unas líneas, son puro EMI 5 57803 2. DDD. 59’31’’. Grabación: Oslo, clasicismo, sin afectación ni edulcora- VIII/2003. Productor: John Fraser. Ingeniero: mientos. Son ejecuciones estudiadas Arne Akselberg. N PN hasta la saciedad, en las que los matices forman parte indisoluble del todo. Estreno discográfico en la dirección de Mediante una articulación cristalina uno de los talentos pianísticos más gran- expone las partituras con claridad y ele- des de su generación con dos de los gancia, una elegancia que recuerda conciertos más hermosos del salzbur- vagamente a Clara Haskil. Como su gués. Las versiones a cargo de Andsnes y sobriedad, tan presente siempre en las la Orquesta de Cámara de Noruega desti- interpretaciones de Andsnes. lan puro clasicismo por los cuatro costa- Si entramos en detalle, el K. 456 sale dos. Están exquisitamente expresados beneficiado por su mayor madurez en la (sobre todo desde el teclado) con las escritura. Es interpretado como tal, con ra, y el noruego lo resuelve con la mayor proporciones justas de musicalidad y más solidez y empeño estructural. El K. naturalidad. La Orquesta de Cámara de equilibrio sonoro desde los planos, vigi- 271, por su parte, es más juvenil, más Noruega se revela como una formación lando constantemente la transparencia despreocupado. Menos comprometido a bien armada instrumentalmente y dúctil de éstos y su peso en la interpretación nivel expresivo, aunque eso no quiera para afrontar todo tipo de repertorios. global. decir más fácil de traducir. El equilibrio Este disco es una buena muestra de ello. El pianista noruego ha demostrado, de funambulista que requiere el Andanti- desde que comenzó su imparable carre- no central no está al alcance de cualquie- Carlos Vílchez Negrín 93 D ISCOS MOZART-RACHMANINOV

MOZART: número de oberturas, habiendo llegado a PAGANINI: Arias de Così fan tutte, Zaide y Las la imprenta sólo veinte de ellas. En el pri- Seis duetos. Carmagnola con variazioni. bodas de Fígaro. Bella mia Fiamma K. mero de estos dos discos están conteni- Gran sonata para guitarra con 528. Ah, lo Previdi K. 272. Ch’io mi das las que editó William Napier en 1772, acompañamiento de violín. scordi di te? K. 505. SOILE ISOKOSKI, y en ellas se dan todas las cualidades y la LUIGI ALBERTO BIANCHI, violín; MAURIZIO soprano; MARITA VITASALO, piano. TAPIOLA amenidad a las que se hacía referencia al PREDA, guitarra. SINFONIETTA. Director: PETER SCHREIER. principio de esta breve reseña. DYNAMIC CDS 440. DDD. 74’45’’. ONDINE ODE 1043-2. DDD. 61’28’’. Grabación: En las oberturas de ópera la estética Grabación: Génova, X/2003. Productor e Espoo, I/2004. Productor: Seppo Siirala. Ingeniero: es la misma, ya se dijo, y estos dos discos ingeniero: Pietro Mosetti Casaretto. Enno Mäemets. Distribuidor: Diverdi. N PN conforman una parte del legado inestima- Distribuidor: Diverdi. N PN ble del músico checo a la evolución de la Soile Isokoski, una de las mayores sinfonía centroeuropea dieciochesca. El estupendo dúo formado por el violi- sopranos líricas del momento, afronta El servicio de Michi Gaigg a este perí- nista Luigi Alberto Bianchi y el guitarrista este disco con tres de las arias de con- odo musical es bien conocido, los resul- Maurizio Preda, ambos reconocidos por cierto más populares de Mozart, además tados al frente de esta orquesta de instru- su trabajo interpretativo pero también de arias de óperas entre las que se cuen- mentos históricos de tan sólo siete años por sus acercamientos musicológicos a tan dos de los papeles más característi- de existencia en el momento de las tomas obras poco atendidas o desconocidas cos de su repertorio: Fiordiligi y la Con- son impecables. Todo complementado hasta hace poco, se han propuesto gra- desa de Las bodas de Fígaro. por una grabación justa y ejemplar. bar la integral de Paganini para violín y Aplica a sus interpretaciones su voz guitarra, una integral en la que no faltan cálida, envolvente, de nítida apreciación J.A.G.G. primicias como la Entrata d’Adone nella y emisión. Sin defectos en la articulación reggia di Venere del primer volumen. El y de hermoso y sólido timbre, desgrana que presentamos hoy es el tercero y en estas páginas con delicadeza, pero al ORFF: él no hay ninguna primicia. En estas mismo tiempo con el carácter que los Carmina Burana. SALLY MATTHEWS, obras encontramos la concurrencia de, si tres personajes operísticos requieren. Las soprano; LAWRENCE BROWNLLE, tenor; dejamos de lado la viola, los dos instru- tres arias de concierto poseen la profun- CHRISTIAN GERHAHER, barítono. CORO DE LA mentos de Paganini. De hecho fue un didad de concepto y la ligereza de textu- RADIO DE BERLÍN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE célebre violinista, todo un mito del vio- ras que redundan en su dramatismo. BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. lín, pero incluso llegó a dejar el violín Quizás le falte a Ch’io mi scordi te? algo EMI 5 57888 2. DDD. 59’16’’. Grabación: Berlín, durante un tiempo para dedicarse a la más de gravedad, pero es una falta leve 29, 31-XII-2004 (en vivo). Productor: Stephen guitarra. Desde luego, Paganini conocía en comparación con el total. Johns. Ingeniero: Mike Clements. N PN a fondo las posibilidades de ambos ins- La acompaña un solvente y experi- trumentos y hasta compuso una obra mentado mozartiano como es Peter Sch- (que aquí escuchamos) sígnificativamen- reier al frente de una Tapiola Sinfonietta te titulada Grande sonata per chitarra a la que no estamos acostumbrados a sola con accompagnamento di violino, escuchar en estos repertorios. La forma- de 1803, con una maestría en la escritura ción finesa muestra así su eclecticismo. para guitarra que no es deudora prácti- Schreier sabe acentuar y complementar ORFF camente de nadie más que del propio la fina voz de Isokoski sin estridencias, ¿Qué tiene esta obra que gusta tanto a Paganini, pues el compositor no sabía pero con la suficiente personalidad. tanta gente y que se graba una y otra vez nada entonces de Giuliani ni de Carulli. gracias al inexplicable atractivo que ejer- Más sobre el afecto de Paganini por la C.V.N. ce sobre músicos del máximo nivel? guitarra: la obra de su catálogo que está ¿Quién habría de pensar que Rattle, siem- considerada la primera que compuso, pre dispuesto a transitar por caminos Carmagnola con variazioni, está desti- MYSLIVECEK: poco transitados, perdería tiempo y ener- nada al violín y a la guitarra, y aquí la Sinfonías. Cinco oberturas. L’ORFEO gías con esto? No será cosa del marketing escuchamos en una versión tan brillante BAROCKORCHESTER. Director: MICHI GAIGG. (¿o sí?) pues uno duda del gancho comer- y musical como el resto del muy exigen- 2 CD CPO 777 050-2. DDD. 106’10’’. Grabación: cial de una grabación (cara) como ésta a te programa. Un disco magnífico en el Stift Seitenstetten, XII/2003. Productor: Andreas cargo de intérpretes que, aunque digan que ciertamente no hallamos ninguna Beutner. Ingeniero: Manfred Brass. Distribuidor: mucho al melómano (sobre todo Rattle, obra maestra pero que tiene ese encanto Diverdi. N PN la Filarmónica y el Rundfunckchor Ber- belcantista y ese nunca escondido exhi- lin) a la inmensa mayoría de conciudada- bicionismo de Paganini que, de vez en Prácticamente hablamos de lo mismo: nos nuestros les resultan tan familiares cuando, nos muestra a un compositor tanto da, desde el punto de vista de la como Kierkegaard a Jesulín de Ubrique. dotado de un modo natural para la escucha, sinfonía que obertura en el Grabada en un espléndido y espectacular melodía. autor nacido en el mismísimo meollo directo, esta versión tiene su atractivo en praguense, en la isla de Kampa, dieci- Rattle y en los efectivos corales e instru- J.P. nueve años antes de hacerlo Mozart en mentistas que dirige, aportando una Salzburgo. Y se cita al hito salzburgués visión personal de tan manida obra, con porque la misma soltura, el mismo algún que otro detalle de gran músico PRADAS: desenfado aparente, la misma fluidez pletórico de creatividad en una lectura Ópera al Patriarca Sn. Joseph. Arda en pimpante contagian los pentagramas del matizada y muy rica en el aspecto diná- gozos el valle. MORERA: Como el rey uno y del otro. Eso no quiere decir que mico. Los solistas no brillan especialmen- supremo anhela. Bélico armonioso. no se enlentezca y se profundice el dis- te por su talento y, más que creativos, se CAPELLA SAETABIS. Director: RODRIGO MADRID. curso cuando ha lugar. La rítmica, los muestran caprichosos (incomprensible el EGT 961-CD. DDD. 72’43’’. Grabación: Valencia, cambios dinámicos constantes, y ese fraseo del barítono en Omnia Sol tempe- X/2004. Productor: Paco Bodí. Ingeniero: Jorge G. chispeo en la sucesión de las notas (tan- rat, por ejemplo) cuando no en serios Bastidas. Distribuidor: Gaudisc. N PN tas, se dice, que contrariaban a los eje- aprietos para vencer algún que otro esco- cutantes contemporáneos). llo que la partitura plantea (el tenor en Ópera sacra o cantata, la obra de José Myslivecek tomó el testigo de sus Olim lacus colueram, por ejemplo). En Pradas (1689-1757) que rescata para este predecesores Hasse, Galuppi y Jommelli, fin, un disco que nunca debería haberse disco la Capella Saetabis de Rodrigo reforzando su formación musical en grabado pues con los Carmina Burana Madrid, fue compuesta e interpretada en Venecia, y fue en Italia donde fueron de Jochum, Dorati y algún otro ya esta- 1718. Se trata de una reflexión sobre el estrenándose sus óperas. Curiosamente, mos más que servidos. misterio de María, virgen y madre, que aunque más conocido como compositor conduce el personaje de José, adjudica- 94 de óperas, sus sinfonías casi doblan el J.P. do a un tenor, a través de una serie de D I S C O S MOZART-RACHMANINOV recitados, tonos, coplas y un aria (Muer- do grabado. Sí hizo Kijé, y también la dan al estilo de Byron Janis. No resultan te, alivia mi dolor), y que se completa Quinta, ambas con la misma orquesta nada afectadas y la rapidez impuesta por con la intervención de un ángel (perso- que su Mahler; la Quinta sólo unos solista y director le restan dramatismo y naje doblado aquí en las voces de dos meses antes que ésta de Múnich. Este adornos innecesarios. Pero al mismo niños) y un par de números corales. El espléndido disco, rico en tensiones y en tiempo, esta música requiere ciertas disco se completa con un villancico del expresividad con una música a menudo dosis de recreación, de tranquilidad, de propio Pradas (Arda en gozos el valle) y sencilla y también de gran inspiración, reflexión, para dar todo lo que tiene que dos de Francisco Morera (1731-1793), su constituye un bello recuerdo, un home- dar de sí. Queda lejos de la intensidad alumno y, como él, de origen castello- naje a Tennstedt, desaparecido hace ya de Sviatoslav Ritcher o el sutil equilibrio nense y maestro de capilla de la Catedral siete años tras una larga enfermedad, y de Ashkenazi, por no hablar de la grave- valenciana. Música de notable encanto que vivió setenta y dos. dad de un Janis en plenitud. Es como melódico, bien representativa del Barro- intentar rescatar del pasado las interpre- co hispano, que en Morera se adentra ya S.M.B. taciones del propio autor (por concepto en territorio galante, si no plenamente y tempi se acercan mucho), pero sin la clásico. autoridad de aquél. Como en su anterior trabajo con PURCELL: Y es una pena, porque Hough es un música de maestros de capilla de Játiva Dido y Eneas. The Masque of Cupid and excelente pianista, dotado técnicamente (ver SCHERZO nº187), la Capella Saeta- Bacchus de Timón de Atenas. y con sensibilidad. Pero no ha dado con bis ofrece interpretaciones homogéneas, GALLIARD: Pan y Syrinx. SOLISTAS VOCALES. la llave para esta música tan aparente- equilibradas y cálidas de un repertorio MUSICA AD RHENUM. Director: JED WENTZ. mente simple, pero que esconde más de que está muy necesitado de trabajos de 2 CD BRILLIANT 92464. DDD. 132’37’’. lo que todo el mundo se atreve, de algu- este tipo. Si en la Ópera al patriarca Sn. Grabación: Utrecht, VIII-IX/2004. Productores e na forma, a reconocer. Litton, por su Joseph tanto el tenor Antonio Lozano ingenieros: Peter Arts, Barbara Valentin, Maresa parte, muestra su capacidad de adapta- como los solistas de la Escolanía de Herbrand. Distribuidor: Cat Music. N PE ción a casi cualquier repertorio al frente Nuestra Señora de los Desamparados de una orquesta sólida y bien armada. (Adrián Ferrer y José Mateu) pasan por Se complementan en estos espléndidos algunos apuros y los resultados globales discos dos autores, más conocido Purcell C.V.N. quedan lastrados por cierta monotonía y menos John Ernest Galliard, dentro de expresiva, los villancicos resultan varia- lo que es la música para escena del perí- dos, intensos, muy bien contrastadas las odo barroco, así como se busca al mismo RACHMANINOV: partes más reflexivas de recitados y arias tiempo la contraposición en la intención El caballero avaro. MIJAIL GUZHOV (El con las chispeantes coplas y tonadillas. de las obras que se han registrado. Más barón), VSEVOLOD GRIVNOV (Albert), ANDREI Interesante. profundo y con mayor ambiente oscuro BATURKIN (El duque), BORISLAV MOLJANOV y concentrado Dido y Eneas y más ligera (Prestamista), VITALI EFANOV (Criado). P.J.V. la intención de Pan y Syrinx, saltarín y ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO RUSO. jocoso, recogidas ambas de mano maes- Director: VALERI POLIANSKI. tra por Jed Wentz, que con unos medios CHANDOS CHAN 10264. DDD. 60’30’’. PROKOFIEV: nada ampulosos sino escuetos, restituye Grabación: Moscú, X/2003. Productor: Valeri Sinfonías nºs 5 y 7. SINFÓNICA DE LA RADIO la mayor pureza a estas partituras. Igual- Polianski. Ingeniero: Igor Vepritsev. Distribuidor: DE BAVIERA. Director: KLAUS TENNSTEDT. mente acertada la intención en la asigna- Harmonia Mundi. N PN PROFIL PH05003. ADD. 77’29’’. Grabación: ción de cometidos a los cantantes, que Múnich, VII y XII/1977. Distribuidor: no se enumeran en la ficha por su gran Es probablemente El caballero avaro la Gaudisc. N PN número. Más ligeros y desenfadados los más interesante de las tres óperas de que dan cuerpo a la partitura de Galliard, Rachmaninov. Tras la juvenil Aleko, las Estos registros de 1977 debían de estar y de todo punto excelentes, sin que dos óperas de 1906, la que ahora recibi- más o menos ocultos en los archivos de aquellos dejen de serlo, los que incorpo- mos y Francesca da Rimini. Como es Radio Baviera, aunque esta misma Sépti- ran el reparto de Dido y Eneas. sabido, El caballero avaro parte de uno ma había circulado por ahí en uno de Pero también, en el fragmento res- de los microdramas de Pushkin, todos esos sellos “atrevidos” y benéficos. Es un tante de Purcell (traduzcan ustedes: los cuales han sido puestos en música Tennstedt en plena madurez interpretati- ¿máscara, disfraz? nos llega el lado joco- por compositores rusos: antes que va, inspirado, con nervio y garra, mas so de este autor, con un tratamiento todos, Dargomishki convirtió en ópera también con lirismo. Se trata de la sinfo- jocundo y una música que, para la épo- El convidado de piedra, ese sorprenden- nía más conocida de Prokofiev, la Quin- ca, chispea, excelentemente servida y te Tenorio ruso; Rimski hizo lo mismo ta, y de la última, la Séptima, el gran que redondea dos discos francamente con Mozart y Salieri; Cui compuso Fes- compromiso con la estética oficial del interesantes por todos los conceptos. tín en tiempo de peste. Musorgski, el más que salió con gran dignidad menos de grande, acudió a una pieza pushkiniana un año antes de su muerte. Ninguna de J.A.G.G. de otra índole, Boris Godunov. las dos comienza con un gran movi- El preludio es de una belleza mórbi- miento rápido, sino al contrario: un da y misteriosa que no anuncia lo que Andante que posee grandiosidad y un RACHMANINOV: viene, pero que crea un clima de expec- Moderato con tres temas bellos, sugeren- Conciertos para piano. Rapsodia sobre tación doliente. A continuación, tres tes, soñadores por momentos. Tennstedt un tema de Paganini. STEPHEN HOUGH, escenas. Hay planteamiento, y hay catás- los borda con un sentido de la medida piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE DALLAS. trofe. Pero la crisis es algo que se arras- que no descree de lo dramático. Estamos Director: ANDREW LITTON. tra de antes; no se da en la segunda de tentados de decir que es el Tennstedt 2 CD HYPERION CDA67501/02. DDD. 145’35’’. las tres escenas, que es un largo monó- que ya hace Mahler aquí y allá y que Grabación: Dallas, VI/2003, y IV-V/2004. logo del barón, del padre avaro. Mijail prepara su ciclo con la Sinfónica de Lon- Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Jeff Mee. Guzhov, con su voz limpia de claro barí- dres de los años siguientes. Los movi- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN tono, hace un barón de timbre noble, mientos lentos son de una belleza a desmentido por sus palabras y sus actos, veces doliente (el amplio y ambicioso La aproximación de un músico de la en especial en su largo solo de ¡23 minu- Adagio de la Quinta, el más breve altura de Stephen Hough a los Conciertos tos! Grivnov, en Alberto, el hijo, desbor- Andante de la Séptima). Ante los dos para piano de Rachmaninov provocaba, da la cuerda de tenor lírico para darle allegros de la Quinta, lamentamos que a priori, buenas sensaciones, expectati- toques de heroísmo. Tennstedt no haya grabado nunca un vas que se han visto defraudadas en par- A ellos se limita el drama, pero hay Romeo y Julieta íntegro. Oyendo ambas te tras la escucha de estos discos. otros tres cometidos masculinos de sinfonías, lo que lamentamos es que no Las interpretaciones son elegantes importancia: Molshanov, un interesante haya hecho más Prokofiev para el soni- en su factura, muy clásicas, que recuer- tenor altino (cuerda que sirve tanto para 95 D ISCOS RACHMANINOV-ROSSINI

la nobleza del iuródivi de Boris, el liris- bajo, Efanov, que canta papeles de mer Rachmaninov: recordemos sus muy mo del astrólogo de El gallo de oro o la superior interés, como Boris, Dosifei y interesantes Vísperas (Melodia). Una lec- estridencia de Mime), en el cometido del Gremin. tura de teatralidad contenida, morbosa, prestamista (claro está, te ponen que es Valeri Polianski acierta a crear un cli- un dibujo medido, sin exageraciones, de judío, faltaría más); un noble barítono, ma de enrarecida tensión dramática, y uno de los vicios capitales pushkinianos Baturkin, en el Duque que intenta poner prosigue con gran acierto su incursión en la excelente musicalidad tardorro- paz en la familia devorada por la codi- en los grandes compositores rusos (Gre- mántica de Rachmaninov. cia; y un criado de escaso cometido en chaninov, Shostakovich, Prokofiev, Sch- el que advertimos un muy intereante nittke y otros), aunque no es éste su pri- S.M.B.

Nikolai Luganski y Sakari Oramo ARREBATADORAMENTE ROMÁNTICO

RACHMANINOV: Concierto para este punto conviene destacar la asocia- piano nº 2 en do menor op. 18. ción con Sakari Oramo y sus huestes de Concierto para piano nº 4 en sol menor Birmingham, plenamente partícipes de op. 40. NIKOLAI LUGANSKI, piano. ORQUESTA un mismo concepto interpretativo. SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. En los dos conciertos el juego de Director: SAKARI ORAMO. contrastes y dinámicas, unidos a la WARNER 2564 61946-2. DDD. 60’01’’. capacidad expresiva del solista, son las Grabación: Birmingham, I/2005. Productor: claves del éxito. En la más célebre de Wilhelm Helwig. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN las piezas del autor (el Segundo Con- cierto) imprime un carácter expansivo, RACHMANINOV: Rapsodia pero de fuerte control dinámico. sobre un tema de Paganini op. Recuerda, en su enfoque, a Richter con 43. Variaciones sobre un tema Wislocki (DG), aunque el pianismo de de Corelli op. 42. éste último resulte más rotundo. Variaciones sobre un tema de Chopin Luganski resulta más austero, una auste- op. 22. NIKOLAI LUGANSKI, piano. ORQUESTA ridad que termina de aflorar en el Cuar- SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. to, muy medido aunque de un profundo Director: SAKARI ORAMO. lirismo. Frente a los fuegos artificiales, WARNER 2564 60613-2. DDD. 73’34’’. él aplica la contención. En el primer transparente. Es romanticismo sin mácu- Grabación: Birmingham, VIII/2003. Productor: movimiento, cuya última parte en un la, elegante y sobrio. Nada le falta y Wilhelm Helwig. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN auténtico tour de force, aplica un virtuo- nada le sobra. Lo mismo se puede decir sismo discreto, consciente de lo fácil de la Rapsodia sobre un tema de Paga- Hace ya tiempo que Nikolai Luganski que es caer en el recurso típico de la nini, impregnada de un lirismo sobre- dejó de ser una promesa para convertir- manifestación puramente mecánica. El cogedor. La fastuosidad viene de la se en una gozosa realidad. Su Rachmani- resto de la partitura se mueve por los mano de una articulación natural, de un nov discográfico, del cual se presentan mismos principios, para fortuna de una exquisito sonido (¡Qué forma de expo- ahora dos nuevos volúmenes, lo atesti- lectura personal de enorme hermosura. ner la variación XVIII del Op. 43!; o la gua y lo muestra como un intérprete Las dos series de variaciones tienen precisión del arranque del tema del Op. sólido y de gran personalidad. Sus inter- en Nikolai Luganski a un intérprete ideal. 42) y de esa forma tan personal de pretaciones resultan arrebatadoramente La claridad expositiva y capacidad de entender la pasión sobre la música de románticas, pero al mismo tiempo lo síntesis permiten una perfecta asimila- su compatriota. suficientemente contenidas para evitar ción de su desarrollo. Es tan meticuloso desmesuras inútiles y exhibicionistas. En que los detalles afloran de una forma Carlos Vílchez Negrín

REGER: folclore alemán desde su peculiar estilo Reger estaba aquí un tanto fuera de su Sieben geistliche Volkslieder. Drei que se mueve entre todo cuando aconte- lugar habitual y nos parece todo tan her- Choralbearbeitung für Weihnachten, ció entre Bach y Brahms, e incluso moso como escuchar alguna de las Neujahr, Epiphanias, op. 79g. Zwölf podríamos intuir que Reger mira un maravillosas armonizaciones de (por deutsche geistliche Gesänge. CORO DE poco más atrás: fíjense y encontrarán poner un ejemplo estéticamente cercano LA NDR DE HAMBURGO. aquí algún eco de Schütz. La escritura al propio Reger) Brahms. Director: HANS-CHRISTOPH RADEMANN. contrapuntística y armónica es genuino CARUS 83.155. DDD. 67’08’’. Grabación: Reger, acaso menos aventurado que en J.A.G.G. Hamburgo, VI/2003. Productor: Günter Beckmann. otras obras que de él conocemos, pero Ingeniero: Dirk Lüdemann. Distribuidor: Diverdi. cautivador siempre. Otra cosa es la escri- N PN tura coral, pues queda en evidencia que RIES: Reger proviene del mundo instrumental, Tríos con piano en mi bemol mayor op. ¡Cuántas perlas esperan a ser descu- con un empleo de registros extremos 2 y do menor op. 143. biertas entre el voluminoso legado de poco habitual con unas armonizaciones TRÍO MENDELSSOHN DE BERLÍN. Reger! No se trata, por supuesto, de rea- (en principio sencillas y modestas) como CPO 777 053-2. DDD. 54’53’’. Grabación: Berlín, lizar hallazgos de obras ignoradas por éstas, o en una conducción de las voces IV/2004. Productores: Burkhard Schmilgun y Jean los musicólogos o que permanezcan en las que no faltan disonancias que no Cuillerier. Ingeniero: Geert Puhlmann. escondidas en alguna biblioteca, sino de resultan nada fáciles para los coros a los Distribuidor: Diverdi. N PN rescatar del olvido (un olvido escandalo- que debían destinarse, posiblemente de so) que se cierne sobre un respetable aficionados. De hecho, es necesario un Ferdinand Ries fue uno de los escasos número de composiciones capaces de coro experto para abordar la interpreta- discípulos de Beethoven, quien le adies- interesar a muchos. Y este compacto es ción de estas obras y ni que decir tiene trara en el piano, pero que nunca le un ejemplo de ello. Un inspirado y sabio que la prestigiosa agrupación que aquí enseñó composición. Sin embargo, hay Reger dirigió su mirada al respetable se ocupa de ellas es de las adecuadas, mucho de Beethoven en la música de 96 pasado polifónico germánico y al rico hasta el punto de hacernos olvidar que Ries, aunque mezclado con otros rasgos D I S C O S RACHMANINOV-ROSSINI de estilo; unos miran claramente al pasa- RODRIGO: Compacto con grabaciones realizadas do, singularmente Mozart; otros, parecen Música para piano. Vol. 1. A l’ombre de entre 1979 y 1992, por lo tanto en ADD presagiar a Mendelssohn. Los jóvenes Torre Bermeja. Cuatro piezas para y DDD, y editado en 1993 nos llega aho- componentes del Trío Mendelssohn de piano. Pastoral. Preludio de añoranza. ra en primicia (si uno no anda mal infor- Berlín plasman con total idoneidad esa Deux berceuses. Bagatela. Cuatro mado, pues, según parece, no se trata de encrucijada de estilos, pero sobre todo estampas andaluzas. Sonata de adiós. una reedición) con doce años de retraso. ponen a contribución una extraordinaria Serenata española. Air de ballet sur le Pero no termina aquí la “variedad”: tres convicción en la defensa del valor de nom d’une jeune fille. Zarabanda lejana. directores y dos pianistas van alternán- estas obras. Por cierto que hay una Cinco piezas del siglo XVI. Fantasía que dose en sus respectivos cometidos, bien obvia energía beethoveniana en el Alle- contrahace la harpa de Ludovico. a la batuta, bien al piano, según la obra gro inicial del Op. 2, movimiento que ARTUR PIZARRO, piano. interpretada, mientras, eso sí, el coro es cuenta con una brillante parte a cargo NAXOS 8.557272. DDD. 69’27’’. Grabación: siempre el mismo. Y la maravillosa músi- del piano. Su segundo tiempo, Andante Suffolk, II/2003. Productor e ingeniero: Michael ca de Rossini… ¡Qué delicia! Y más en un poco Allegretto, cobra un inesperado Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE versiones como éstas, musicalísimas y aire mendelssohniano y el Rondó final exquisitas, sin teatralidad (es fácil caer se beneficia de una deliciosa interpreta- La magnífica integral orquestal de Rodri- en la teatralidad en Rossini) ni con falsa ción. El Trío op. 143 recuerda vagamente go que edita Naxos halla ahora su conti- religiosidad o falsa ligereza: Rossini en en su primer Allegro al Archiduque nuidad en paralelo en la integral pianísti- su punto justo, al dente. beethoveniano, mas en todo caso los ca que, sin duda, constará de sólo dos Rossini debió componer estas peque- músicos lo dibujan con suma originali- volúmenes (a no ser que haya habido ñas perlas para sí mismo aunque algunas dad y pasión; hay lirismo de buena ley importantes descubrimientos en torno a de ellas respondieran a un encargo o en el Adagio con espressione y una manuscritos inéditos, lo cual es bastante estuvieran dedicadas a quien fuera. En vehemencia muy apropiada en el Pres- improbable) de los cuales nos llega el estas composiciones Rossini evidencia tissimo final. Un interesante disco dedi- primero. El encargado de dar vida al un sólido oficio, un gran conocimiento cado a un autor de segundo orden. legado pianístico de nuestro admirado de la tradición polifónica y (por supues- compositor es Artur Pizarro, un excelente to) operística, y se aprecian también sus E.M.M. pianista cuya carrera discográfica parece afectos (más de una vez pensaremos en que vaya dando tumbos a pesar de su Mozart, su adorado Mozart), incluida la innegable talento. Ha grabado música de música popular y hasta, de algún modo, RIMSKI-KORSAKOV: autores tan poco habituales como Vianna la ligera, la que entonces se identificaba Capricho español op. 34. Concierto da Motta pero también una integral de con el salón. Lo dicho, una delicia. Los para piano op. 30. Suite de El Cuento las sonatas de Beethoven recientemente documentados comentarios a la graba- del zar Saltan op. 57. Sadko op. 5. y mucho más, y todo ello para distintos y ción son más que suficientes para intro- Obertura del Festival de la Pascua rusa muy variopintos sellos, contándose entre ducir en cada composición al interesado, op. 36. NORIKO OGAWA, piano. ORQUESTA sus grabaciones más interesantes (al de modo que el disco en conjunto es FILARMÓNICA DE MALASIA. Director: KEES BAKELS. menos así lo es para el que suscribe) un inmejorable pues, repetimos, la música BIS CD-1387. DDD. 76’42’’. Grabación: Kuala primer volumen de una integral pianísti- es encantadora y las versiones no lo son Lumpur, XI/2003. Productor: Hans Kipfer. ca de Mompou para Collins de cuya apa- menos. Bromas musicales para ser toma- Ingeniero: Thore Brinkmann. Distribuidor: rición hace ya unos ocho o nueve años y das muy en serio, una aparente gravedad Diverdi. N PN que no halló continuidad (y eso que que deviene ligereza, mucho lirismo y posiblemente hubiera sido considerada aquello que podríamos llamar la expre- Curioso lo del mercado discográfico entre las mejores, como las de Colom y sión musical del gozo de vivir, está en actual. Debe haber mucho dinero por del propio Mompou). Ahora le toca el este genuino e inconfundible Rossini. Un medio para que un sello como BIS se turno a Rodrigo cuando todavía están precioso recital. vaya hasta Kuala Lumpur para grabar un recientes diversas integrales de este autor disco de la Orquesta Filarmónica de ya comentadas aquí a su debido tiempo. J.P. Malasia (con todo el respeto) con música Ni que decir tiene que Pizarro convence de Rimski-Korsakov. Y con obras conoci- como siempre y las obras de Rodrigo se das, archigrabadas (algunas de ellas) y benefician de su sensibilidad y su seguri- ROSSINI: plenamente conocidas por el público. Se dad técnica. Así pues, esta será una exce- La Cenerentola. JENNIFER LARMORE, da la circunstancia, además, de que es el lente integral cuando esté completada, y mezzosoprano (Angelina); RAÚL GIMÉNEZ, segundo volumen de una serie que tiene su precio irrisorio (sobre todo dada su tenor (Don Ramiro); GINO QUILICO, barítono visos de continuar en el tiempo. El pri- intrínseca calidad en todos los sentidos) (Dandini); ALESSANDRO CORBELLI, barítono mer disco de la serie contenía Schehera- hará que su adquisición sea de lo más (Don Magnifico); ADELINA SCARABELLI, soprano zade y la Segunda Sinfonía. tentadora. Si no tienen ninguna de las (Clorinda); LAURA POLVERELLI, mezzosoprano No es que las versiones sean insufri- integrales justamente mejor considera- (Tisbe); ALASTAIR MILES, bajo (Alidoro). CORO y bles, ni mucho menos. Son interpretadas, como la de Sara Marianovich (Sony), ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. ciones coloristas, un tanto folclóricas en no duden en hacerse con este disco. Director: CARLO RIZZI. el caso del Capricho español, pero sol- 2 CD WARNER 4509 94553-2. DDD. 154’31’’. ventes. Pero ante la competencia previa J.P. Grabación: Londres, IV/1994. Productora: Renate existente en la discografía, totalmente Kupfer. Ingeniero: Mike Hatch. R PN innecesarias. Podemos, sin embargo, conocer el ROSSINI: Hace diez años que Teldec publicó ésta prescindible Concierto para piano en Cantemus Domino. Il candore in fuga. como menos correcta versión, donde los manos de la sólida pianista japonesa Eja Mater. O salutaris hostia. La fede. elementos en juego no acaban de enca- Noriko Ogawa. Una obra correcta, pero La speranza. La carità. Choeur de jar en un conjunto algo desequilibrado carente del encanto de otras piezas de chasseurs démocrates. Choeur. pese a las buenas intenciones de una su catálogo, fuertemente influenciada Preghiera. Brindisi. I gondolieri. batuta que tampoco acaba por levantar por Liszt en lo técnico y cimentada La passeggiata. Toast pour le nouvel an. el vuelo. La lectura de Rizzi es transpa- temáticamente en algunos temas popula- O giorno sereno. Quartetto pastorale. rente y elegante, acercando al pesaren- res recopilados por Balakirev. O Sadko, Il Carnevale. SÜDFUNK-CHOR. Directores: se, como suele ocurrir con muchos una pieza de juventud basada en la his- RUPERT HUBER, ERIC ERICSON Y HELMUT WOLF. directores contemporáneos, a climas toria de un personaje que años más tar- ROLAND KELLER Y SUSAN WENCKUS, piano. muy mozartianos, pero no puede evitar de convertiría en ópera. Del resto, lo CARUS 83.127. ADD/DDD. 65’42’’. Grabaciones: cierta rigidez de planteos y desarrollos que hemos comentado antes. Stuttgart, 1979-1992. Productor: Muchael Sandner. algo monótonos. Los elementos más Ingeniero: Friedemann Trumpp. Distribuidor: interesantes del equipo vocal pasan por C.V.N. Diverdi. N PN el impoluto Ramiro de Giménez, de can- 97 D ISCOS ROSSINI-SCARLATTI

to exquisito y refinada exposición, armas extraer de su complicado personaje mul- pequeñas muestras del arte de este pun- suficientes para hacerse obviar una voz titud de matices, los cuales han quedado tal de la Schola: La Fanfarria para una no demasiado atractiva, y por el exce- muchas veces eclipsados en grabaciones consagración pagana (1921), de menos lente Don Magnifico de Corbelli, más excesivamente academicistas. Su inter- de un minuto de duración, y Le Bardit conocido como intérprete de Dandini, pretación de la cavatina Cruda Sorte des- des Francs o Canción guerrera de los uno de los mejores, si no el mejor, de su taca por la inteligente utilización del can- francos (1926), referencia de un viejo generación. Controlado pero certero en to legato, así como por su dominio en la mito medieval para coro masculino, la expresión, dominador del estilo y de ejecución de los pasajes de coloratura. metales y percusión. Tanto en las minia- los recursos cómicos del personaje, nun- Ugo Benelli como Lindoro tiene una turas como en el despliegue de amplios ca cae en excesos o en caricatura. De bella línea de canto y conoce a la perfec- desarrollos y renovación de ideas perma- cualquier manera, es más habitual escu- ción el estilo rossiniano, no obstante el nente que son las dos grandes piezas bri- char a Magnifico en timbres más graves registro agudo no es del todo brillante y lla el arte de un compositor incorruptible u oscuros, lo que puede resultar chocan- en ciertos momentos las notas más agu- ante las modas, que no desdeña si las te en los primeros momentos de la audi- das no están emitidas con total limpieza. cree necesario (como en el caso de la ción. Algo pobre, casi insignificante, el En su cavatina Languir per una bella des- politonalidad o la polimodalidad), y que Dandini de Quilico, al que le falta carác- taca principalmente su exquisita musicali- luchaba en ese momento contra una ter y verbo, aunque viéndolo esas caren- dad. En el rol de Mustafá tenemos a Sesto corriente muy poderosa, la personificada cias suelen ser más tolerables, si juzga- Bruscantini que deslumbra por su bella en su país por algunos de los jóvenes del mos su presencia en la producción salz- voz y por su interpretación dramática de Grupo de los Seis. Benjamin Butterfield burguesa de 1988, producción de Micha- indudable calidad. Enzo Dara como Tad- es un tenor suficiente y sólido para los el Hampe publicada en DVD por Art- deo cumple su labor de bajo buffo de solos del Salmo 80. Bramwell Tovey diri- haus. Poco interesante el Alidoro de manera precisa, con ese punto de exage- ge con brío, con sentido de los episodios Miles, en franco contraste con las dos rado histrionismo que siempre ha sido y con exactitud analítica al coro Europa- estupendas intérpretes de Clorinda y Tis- característico en su forma de interpretar. ChorAkademie y a la Filarmónica de be, tan graciosas como disciplinadas. La Finalmente, Norma Palacios-Rossi presen- Luxemburgo la considerable cantidad de Larmore, pese a ser un papel que se le ta una compacta Elvira que destaca su ideas emotivas o dramáticas de estas pie- puede asociar en la etapa primeriza de brillante voz en los numerosos concertan- zas admirables. El sello Timpani logra un su carrera, no parece adecuarse a las tes de la partitura. Una buena ocasión de nuevo tanto en su acumulación de resca- posibilidades o personalidad de Angeli- adquirir un registro que no se ha prodiga- tes de obras poco conocidas del reperto- na. Ya pueden ser muy discutibles, de do excesivamente en el mercado y que rio francés con este precioso disco. partida, sus desigualdades de registro además tiene un excelente precio. que la intérprete intenta suplir con la S.M.B. entrega generosa y extravertida, a las C.S.M. que añade una innegable y franca seducción. Al final, deja una pintura SAINT-SAËNS: ciertamente reconocible del sentimental ROUSSEL: Música para órgano. Preludio y fuga en y dulce personaje, pero desprovista de la Salmo 80. Fanfare pour un sacre païen. mi bemol mayor op. 99, nº 3. Tres espontaneidad o encanto que logran Le Bardit del francs. Æneas. BENJAMIN Rapsodias sobre melodías bretonas op. otras colegas precedentes o contemporá- BUTTERFIELD, tenor. EUROPACHORAKADEMIE. 7, nº 3. Siete Improvisaciones op. 150. neas, en especial Horne y Bartoli. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. Adagio de la Tercera Sinfonía. Director: BRAMWELL TOVEY. Fantasía en mi bemol mayor. F.F. TIMPANI 1C1082. DDD. 64’05’’. Grabación: ROBERT DELCAMP, órgano. Luxemburgo, V/2004. Productor: Alain Jacquon. NAXOS 8.557285. DDD. 76’37’’. Grabación: Ingeniero: Jeannot Mersch. Distribuidor: Luxemburgo, V/2003. Productor: Wolfgang ROSSINI: Diverdi. N PN Rübsam. Distribuidor: Ferysa. N PE L’italiana in Algeri. LUCIA VALENTINI-TERRANI, mezzosoprano (Isabella); UGO BENELLI , tenor El Salmo 80 es fruto de un encargo ame- ¡Qué excelente, superlativo instrumento, (Lindoro); SESTO BRUSCANTINI, bajo (Mustafá); ricano, que le llega a Roussel en 1928 por encima de todo! (Sus características se ENZO DARA, bajo (Taddeo); NORMA PALACIOS- gracias a un antiguo discípulo suyo, que detallan en las notas de carpetilla, y su ROSSI, soprano (Elvira). CORO DE LA STAATSOPER es nada menos que Edgar Verèse. Escu- construcción data de 1912). Si rinde en la DE DRESDE. STAATSKAPELLE DRESDE Director: chamos aquí la versión original en inglés, grabación como rinde es, claro, a través GARY BERTINI. aunque el compositor arregló la obra del magnífico organista que es Delcamp y 2 CD ARTS Archives 43048-2. ADD. 140’05’’. inmediatamente para texto francés. Sien- gracias al ingeniero de sonido cuyo nom- Grabación: Dresde, II/1978. Ingeniero: Matteo do de Roussel, no hace falta decir que es bre se nos hurta. Se nota la categoría de Costa. Distribuidor: Diverdi. R PE obra sólida, con tejidos contrapuntísticos virtuoso y el conocimiento del repertorio densos y complejos; pero el compositor para el instrumento en el compositor Arts Archives rescata del olvido este se deja seducir por los encantos de la francés. Así, su Preludio y fuga en mi registro de estudio de los años setenta politonalidad, un descubrimiento recien- bemol mayor op. 99, nº 3, puede alinearse que presenta una de las óperas más te que no utiliza aquí por vez primera. entre lo más esplendoroso de la literatura populares de Rossini, L’italiana in Alge- Algo posterior, de 1935, es el ballet organística con ese título. Otra, natural- ri. La grabación dirigida inteligentemen- Æneas, encargo de Hermann Scherchen mente, es la estética y la intención de las te por Gary Bertini procede de la Ópera para la Expo de ese año. Cuando se Tres Rapsodias sobre melodías bretonas de Dresde, siendo una buena muestra estrena este ballet con coros en Bruselas op. 7, nº 3, en las que se busca más la cita de cómo se interpretaba a Rossini hace a finales de julio, a Roussel le quedan y la evocación que la complicación. Sí la tres décadas, cuando todavía no había dos años de vida. Celebra el compositor tienen las muy formales Siete Improvisa- despegado la recuperación rossiniana aquí a Eneas en tanto que fundador, y el ciones op. 150 y la Fantasía en mi bemol iniciada a finales de los años ochenta himno final es un canto a la pax romana. mayor, mientras que la transcripción por varios directores y cantantes. Es una obra de belleza grave, en la que hecha por Emile Bernard del Adagio de la El papel de Isabella está interpretado la cuerda protagoniza pasajes enteros en Sinfonía nº 3 de Saint-Saëns no es un por una de las mezzosopranos rossinia- una nueva muestra de complejidad de hallazgo, ya que mantiene ese entorno nas de referencia de los años setenta, se tejidos. El dramatismo del Salmo 80 se da organístico del fragmento original, y hasta trata de Lucia Valentini-Terrani que des- aquí con medios explícitamente teatrales lo empobrece tal vez. De todos modos, lumbra por el buen momento vocal por y mayor diversidad de climas gracias a queda un disco de órgano importante, de el que atravesaba en aquella época. La las distintas situaciones. manera muy especial por lo dicho al voz, de timbre fácilmente identificable Junto a los 20 minutos del cristiano comienzo de esta reseña. por su color aterciopelado, muestra una Salmo y los casi cuarenta del ballet paga- 98 Isabella sensual y con carácter, capaz de no, este disco Roussel entrevera dos J.A.G.G. D I S C O S ROSSINI-SCARLATTI

SAINT-SAËNS: A. SCARLATTI: Conciertos para piano y orquesta nºs 1- Vísperas de Santa Cecilia. SUSANNE RYDÉN 5. ANNA MALIKOVA, piano. SINFÓNICA WDR yDOMINIQUE LABELLE, sopranos; RYLAND DE COLONIA. Director: THOMAS SANDERLING. ANGEL, contratenor; MICHAEL SLATTERY, tenor; 2 SACD AUDITE 92.509 y 92.510. 79’17’’ y NEAL DAVIES, barítono. PHILHARMONIA 60’56’’. Grabaciones: Colonia, III-XII/2003. que se previó el recurso a la versión gre- BAROQUE ORCHESTRA. PHILHARMONIA CHORALE. Productor: Andreas Beutner. Ingeniero: Mark goriana. Siguiendo una costumbre Director: NICHOLAS MCGEGAN. Hohn. Distribuidor: Gaudisc. N PN ampliamente documentada, se han añadi- 2 SACD AVIÈ AV 0048. DDD. 130’41’’. do breves páginas de Pasquini y Foggia, Grabación: Berkeley (California), IV/2004. Mendelssohn y Weber parecen dominar dos compositores contemporáneos de la Productor e ingeniero: David v. R. Bowles. el lenguaje de los dos primeros concier- obra. Ésta está escrita en do mayor y Distribuidor: Gaudisc. N PN tos para piano y orquesta de Saint-Saëns prescribe la ubicación enfrentada del mientras que el virtuosismo brillante y el doble coro a fin de producir los efectos Mezcla de elementos antiguos y moder- lenguaje rapsódico de Liszt con un alien- estereofónicos tan estimados en la época. nos, este Oficio de Vísperas pudo ser el to sinfónico y un orden que se relaciona La interpretación requiere ante todo con- que se interpretara en la iglesia de Santa con claridad con Brahms y la estética del juntos vocales e instrumentales interna y Cecilia del Trastevere de Roma en 1721, clasicismo romántico explican los tres mutuamente bien empastados. Lo están y aunque algunas de las piezas llevan la restantes, con ese curioso exotismo del mucho Festina Lente e I Musici de Santa fecha autógrafa de 1720. Se incluyen los último concierto (conocido con el sobre- Pelagia, y lo mismo cabe decir de la salmos Dixit Dominus, Laudate pueri, nombre de Concierto egipcio). Podemos Schola Gregoriana, a la cual se le reserva Laetatus sum, Nisi Dominus y Lauda, hallar incluso algún acercamiento un ambiente sonoro más resonante. Los Jerusalem, el himno Jesu, corona y el (romántico, por supuesto) al mundo de la pasajes imitativos especialmente se reali- Magnificat. Resulta curioso que Scarlatti toccata barroca con lo que podríamos lla- zan con notables claridad y vivacidad, compusiera dos de las antífonas que mar cierta intencionalidad contrapuntísti- pero ni en este último aspecto ni en las encuadraban los salmos (Cantantibus ca en, por ejemplo, los primeros compa- intervenciones individuales se incurre en organis y Valerianus) en un estilo con- ses del piano solista en el Concierto nº 2. exageraciones que desde inevitablemente certado (con una voz y un oboe ejer- Y es que de hecho en estos conciertos redundarían en desnaturalizaciones esti- ciendo de solistas), de forma tal que encontramos a Saint-Saëns en su totali- lísticas. El resultado puede antojarse emo- aquí se cantan esas dos antífonas en dad, como compositor, como pianista y cionalmente frío, pero ese el riesgo que canto llano, precediendo a los salmos como erudito. Es, pues, el Saint-Saëns se corre cuando lo que prevalece es la Dixit Dominus y Laudate pueri respecti- más personal y, dentro de unos márgenes intención de comunicar serenidad. vamente, y al final de éstos en la versión que él mismo se impone, más libre (la concertada de Scarlatti. La oferta se com- parte pianística del primer movimiento A.B.M. pleta con otra versión del Nisi Dominus, del Concierto nº 4 parece a ratos casi una mucho más amplia, florida y exuberante improvisación y recuerda simultáneamen- que la del cuerpo de las Vísperas, un te a Chopin y a Liszt; poética y brillante, A. SCARLATTI: extraordinario Salve Regina y un Audi poderosa y delicada a un tiempo). Se tra- Ombre tacite e sole. Bella quanto filia, gradual compuesto para el día de ta de obras bien distintas entre sí (incluso crudel spietata Irene. Non so qual più Santa Cecilia de 1720. hay una sinfonía escondida bajo el título m’ingombra. Infirmata vulnerata. Nicholas McGegan dirige a un de concierto) que demandan a músicos Sonata nona para flauta dulce, dos amplio conjunto en el que la parte ins- más que capaces para llevar a buen tér- violines y continuo. Sonata vigesima trumental brilla de forma incontestable, mino una integral que resista la audición quarta para oboe, dos violines y por solidez, empaste y fluidez, aunque de los cinco conciertos uno tras otro. continuo. MATTHEW WHITE, contratenor. el bajo queda a menudo en demasiado Pues bien, aquí tenemos una magnífica LES VOIX BAROQUES. segundo plano. Entre los solistas, son opción, muy recomendable, con un ANALEKTA AN 2 9904. DDD. 67’15’’. Grabación: preferibles las sopranos (muy delicada director que no necesita presentación y Mirabel, X/2004. Productor: Carl Talbot. Ingeniero: Dominique Labelle en el hermosísimo una pianista sensacional que se mueve a Steven Bellamy. Distribuidor: Gaudisc. N PN Salve Regina, magníficamente acompa- sus anchas en estos muy pianísticos pen- ñado por la cuerda, uno de los grandes tagramas. Versiones poderosas, intensas, El contratenor canadiense Matthew White momentos del álbum) a un contratenor fogosas y a la vez rigurosas, sin subjetivi- afronta un programa que incluye tres de voz demasiado pequeña y sin color, dades, con pasión y, siempre que es posi- cantatas y un motete de Alessandro Scar- un tenor más bien impersonal y un barí- ble, realizadas con el ánimo de subrayar latti. Las cantatas estaban pensadas en tono de timbre y emisión poco gratos. El lo que de poético tiene esta música. origen para voz de soprano y han sido coro (cuatro voces por parte) cumple adaptadas para contralto. White las intercon solvencia en las partes más brillan- J.P. preta con notable homogeneidad en toda tes y grandiosas, pero resulta demasiado la tesitura, unos graves de suficiente soli- plano y poco expresivo en los pasajes dez y unos agudos claros y brillantes. Su de mayor intimidad. A. SCARLATTI: voz fluye con naturalidad, incluso en los Misa de Navidad para Santa María la pasajes de coloratura más comprometi- P.J.V. Mayor. CONJUNTO VOCAL FESTINA LENTE. dos, sin sombra alguna de artificiosidad. SCHOLA GREGORIANA E I MUSICI DI SANTA Acaso se echa de menos algo de mayor PELAGIA. Director: MICHELE GASBARRO. variedad en el color y la expresión, así D. SCARLATTI: STRADIVARIUS STR 33646. DDD. 69’19’’. como un poco más de calor, sobre todo Sonatas K 230-269. Vol. 6. Grabación: 2002-2003. Ingenieros: Roberto en el motete Infirmata, vulnerata, que Pieter-Jan Belder, clave. Chinellato y Andrea Chenna. Distribuidor: resulta más bien desangelado y frío. 3 CD BRILLIANT 92455. DDD. 62’34’’, 59’40’’ y Diverdi. N PN Acompañamiento elegante, más conteni- 57’18’’. Grabaciones: Utrecht, V/2003; Deventer, do que arrebatado, que resulta algo X/2003 y Schoonhoven, II/2004. Distribuidor: Compuesta para la celebración navide- esquelético en el motete, por parte de Les Cat Music. N PE ña del año 1707 en la basílica de Santa Voix Baroques, quienes completan el dis- María la Mayor de Roma, de la que Ales- co con un par de sonatas del compositor Sexto volumen de la integral scarlattiana sandro Scarlatti (1660-1725) acababa de siciliano conservadas en un manuscrito de Pieter-Jan Belder para Brilliant, cuyas ser nombrado maestro de capilla, esta napolitano de 1725, en las que Matthew interpretaciones siguen los mismos derro- misa no ha sido redescubierta hasta Jennejohn adopta el papel de solista con teros que hasta ahora, esto es, ejecucio- recientemente, en partes copiadas a las solvencia, tanto con la flauta dulce como nes de considerable altura técnica, abso- que únicamente faltaban mínimas sec- con el oboe. luto control rítmico (sin ningún tipo de ciones probablemente porque se anota- extravagancias en el empleo, muy come- ron aparte sobre la marcha, o bien por- P.J.V. dido, del rubato), fluidez y transparencia 99 D ISCOS SCARLATTI-SCHÜTZ

más que sobradas, tempi variados y con- embargo, hay momentos estupendamen- trastados, ornamentación sobria y elegante conseguidos, como el marcado carác- te. Falta acaso algo más de penetración ter rítmico que concede a la K. 239, el musical y poética en las sonatas más len- refinamiento en la pulsación de la K. 234 tas (K. 238, necesitada de algo de varie- o la agilidad virtuosística, combinada con dad en la secuencia de acordes repetidos, una espectacular claridad, de la K. 248 y K. 258 y 259, muy correctas, pero dema- la gracilidad de la K. 250. Al precio de siado frías, poco sugerentes) y, sobre pelladas (K. 244, que provoca cierta sen- Brilliant, muy recomendable. todo, un punto de reposo en las rápidas, sación de mecanicismo, K. 252 o K. 261, que en ocasiones resultan un tanto atro- que convierte casi en un prestissimo). Sin P.J.V.

Pires y Castro EQUILIBRIO VITAL

SCHUBERT: Fantasía en fa menor para can por su exquisito equilibrio, en el piano a cuatro manos D. 940. que la conjunción conceptual y musical Rondó en la mayor para piano a cuatro alcanza cotas rayanas en la perfección. manos D. 951. Sonata para piano Esta simbiosis es primordial, sobre todo D. 664. Sonata para piano en la menor si se trata de una aproximación tan par- D. 784. Allegro para piano a cuatro ticular como ésta, basada fundamental- manos D. 947. MARIA JOÃO PIRES mente en la transmisión de los aspectos Y RICARDO CASTRO, pianos. emocionales. Un punto de partida que 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 nada tiene que ver con la sensiblería o 5233. DDD. 52’05’’ y 41’08’’. Grabación: Caxias, la autocomplacencia. La preocupación V/2004. Productor e ingeniero: Helmut Burk. por el detalle, por lo íntimo en detri- Distribuidor: Universal. N PN mento de una mayor fuerza discursiva, es el elemento diferenciador. Bajo el curioso título de La resonancia No obstante, las interpretaciones del origen, este disco recoge varias pie- individuales marcan diferencias entre sí. zas para piano a cuatro manos y dos El pianismo delicado y elegante de la sonatas para piano (cada una interpreta- Pires contrasta con el más recio de Cas- da por los protagonistas). Al margen del tro. Si bien los dos son magníficos ins- estudio psicoanalítico que incluye el trumentistas, lo ideal para estas obras Ricardo Castro, sin embargo, plantea libreto referido al fenómeno musical, a sería una combinación de ambos. En el una Sonata en la menor apoyada en Schubert y a la empatía de los dos pia- D. 664 apreciamos el calor y el gusto una poderosa mecánica y un exuberan- nistas, los resultados puramente musica- por la musicalidad de la intérprete porte control dinámico. les arrojan un balance muy positivo. tuguesa, apoyada sobre una cierta ten- Las interpretaciones comunes desta- dencia a un abandono casi hedonista. Carlos Vílchez Negrín

SCHUBERT: exceso amable o educado en una obra fraseo más dramático y un legato como el Sonata en si bemol mayor D. 960. que esconde mucho drama dentro de sus que poseía el gran artista chileno. Buena Tres lieder: Viola D. 786, pentagramas. Expone con propiedad pero interpretación, pues, la que ahora se nos Der Winterabend D. 938, Abschied no nos llega a emocionar en el inquietan- ofrece, pero, hay que insistir, sin que lle- von der Erde D. 829. LEIF OVE ANDSNES, te desarrollo del Molto moderato inicial y gue a esas alturas; o a las de otros insig- piano; IAN BOSTRIDGE, tenor. aunque profundiza con sabiduría en el nes: Kempff, Rubinstein, Brendel, incluso EMI 5 57901 2. 65’45’’. Grabación: Suffolk, engañoso Andante, es simplemente acep- Zacharias; o un pianista tan espléndido y Inglaterra, IX/2004. Productor: John Fraser. table en el Scherzo, en donde echamos en hoy en día prácticamente olvidado como Ingeniero: Arne Akselberg. N PN falta algo más de gracia. Despierta afortu- Kovacevich. Pocos cantantes tan musica- nadamente en el Allegro ma non troppo, les y aplicados como Ian Bostridge. Enfo- En la cuidada serie que EMI está dedican- que es reproducido con claridad —que ca, junto con la estupenda colaboración do a la interesante e inteligente combina- nunca falta— e intención. Aunque, la eje- de Andsnes, los tres lieder elegidos con ción de sonatas y lieder de Schubert en cución es impecable, hay pasajes en los una soltura y una panoplia de matices las teclas de Andsnes y la voz de Bostrid- que aún podríamos pedirle más en este resaltable. El problema, aparte de la indu- ge, nos llega a hora la última de las piezas aspecto. Así ese deslumbrante juego a tres dable estridencia de algunas notas agudas, de aquella colección y tres de los Lieder bandas que comienza hacia el compás 49 de la emisión más bien nasal y del color de los años finales, más o menos coetáne- de la exposición, dos melodías combina- en exceso blanquecino de la voz, es que os y relacionados en algún caso musical- das, una en la mano derecha y otra en la las piezas convienen poco a un instrumen- mente con la obra instrumental. izquierda, y el acompañamiento en raci- to tan claro: requieren, para agotar sus El pianista noruego nos sigue causan- mos de corcheas asignado a la primera, cualidades musicales y expresivas, un tinte do magnífica impresión, acrecentada si que encontramos más nítido en otras más oscuro, más penumbroso, más dra- cabe dadas las dificultades de traducción manos. Por otro lado, es lástima que mático si se quiere. Y es una pena, porque y la fuerte carga expresiva de la sonata Andsnes sea tan cauto en el desarrollo de tanto el inacabable Viola como el tan bello elegida. Elige tempi prudentes, más bien ese tiempo inicial, en el que, tras el mara- y fluido Tarde de invierno —en si bemol pausados, mantiene un lógico equilibrio villoso juego armónico, ha de alcanzarse mayor, como la Sonata— se siguen bien entre movimientos y hace que la música en un espeluznante fortísimo un dramáti- en esta interpretación, que no toca los mane tranquila y fluida. Diríamos incluso co re menor, que antecede al fatídico tri- resortes más escondidos de la poética que demasiado tranquila. Andsnes, que no que tanto se repite en el movimiento. schubertiana. El D. 829, Adiós a la tierra, tiene medios sobrados, resuelve sin pro- Nos basta con escuchar en este punto, es un curioso melodrama: la voz habla, blemas cualquier cuestión de ejecución, incluso en la forma de exponer el con- entona, y lo hace bien el tenor, el piano calibra dinámicas, regula y atiende ruba- templativo tema de apertura, a un pianista expone una hermosa cadena de arpegios tos, frasea con limpieza y un sonido car- como Arrau: estamos en otro universo: el en la pastoral tonalidad de fa mayor. noso y bello. Pero, forzoso es decirlo, nos de la dolorosa resignación. Y eso se con- 100 parece en conjunto un tanto plano, en sigue con una dinámica más variada, un A.R. D I S C O S SCARLATTI-SCHÜTZ

Cuarteto Terpsycordes PROMESA DE GRAN CUARTETO

SCHUMANN: Cuartetos de cuerda. apoyadas en una calidad sonora extra- CUARTETO TERPSYCORDES. ordinaria y explorando con acierto las CLAVES 50-2404. DDD. 76’02’’. Grabación: conexiones entre los tres cuartetos; diá- IV/2004. Productor: Teije van Geest. logos apasionados y a la vez muy preci- Distribuidor: Gaudisc. N PN sos, otorgan a la música de Robert Schumann un sello de autenticidad y Los tres Cuartetos op. 41 de Schumann, belleza singulares. concluidos sucesivamente en verano de Fundado en Ginebra en 1997, gana- 1842, poseen una belleza singular que dor del primer premio en el Concurso tal vez no alcance el vuelo poético y el de la misma ciudad suiza en 2001, y impulso romántico de sus grandes crea- con amplia experiencia concertística en ciones pianísticas, pero que más allá de toda su trayectoria, la proyección artísti- su deuda evidente con los predeceso- ca del Cuarteto Terpsycordes puede res, Mozart y Beethoven, ofrece un alcanzar nuevos horizontes tras el acier- magnífico despliegue de riqueza meló- to pleno de esta grabación. dica y vitalidad interior. co del Cuarteto Terpsycordes son real- Las versiones del estreno discográfi- mente buenas; llenas de naturalidad, Daniel Álvarez Vázquez

R. SCHUMANN: de las relaciones de amor y amistad que Los siete Lieder de Clara Schumann Liederkreis op. 24. C. SCHUMANN: 7 más ríos de tinta han hecho correr en la poseen una factura clara y, a pesar de la Lieder. BRAHMS: 10 Lieder populares historia de la música. solidez de su escritura, carecen de la alemanes. WERNER GÜRA, tenor; CHRISTOPH El tenor alemán posee una voz de grandeza de las escritas por los otros BERNER, piano. gran personalidad, dotada de equilibrio dos. En Robert Schumann, sin embargo, HARMONIA MUNDI HMC 901842. DDD. 59’33’’. y bien asentada en todos los registros. Güra no consigue extraer todo el meollo. Grabación: Reitstadel, XI/2003. Productor e Un instrumento no excesivamente gran- Quizás porque tiende a simplificar el len- ingeniero: Markus Heiland. N PN de en amplitud, pero sí de gran finura guaje schumanniano, o porque, sencilla- en la emisión y un timbre sutilmente mente, no logra reproducir la desespera- Precioso y ambicioso programa el plan- sedoso. Estos lieder, pese a lo que ción y el contraste emocional inherentes teado por el joven y sin embargo ya pudiera parecer en una primera impre- a ellas, dejan un cierto poso de insatis- veterano tenor Werner Güra para su sión, se adaptan bien a su sentido de la facción. Todo ello al margen de la impe- segundo disco de lieder tras La bella expresividad. Sobre todo los temas cable factura vocal y al interesante traba- molinera (de excelente acogida crítica, populares de Brahms, cuya visión extro- jo del también joven Christoph Berner. sobre todo en Francia). Un disco que vertida y vitalista ensalza el espíritu pretende aunar, mediante la música, una puramente antropológico de las piezas. C.V.N.

Françoise Lasserre RELATO Y DRAMA

SCHÜTZ: O misericordissime los movimientos concertantes (que Jesu SWV 309. Sei gegrüsset, Schütz llama significativamente “inter- Maria, SWV 333. Historia de la medios”, un término anacrónico que Natividad SWV 435. Magnificat SWV recuerda los típicos efectos musicales y 468. Veni, Sancte Spiritus SWV 475. visuales de la tradición italiana del siglo Alleluja! Lobet den Herren in XVI) son miniaturas trabajadas con seinem Heiligtum SWV 38. máxima minuciosidad a fin de que AKADÊMIA. Directora: FRANÇOISE LASSERRE. resulten lo más plenas de carácter posi- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 041101. DDD. ble. Así por ejemplo, los pomposos ges- 71’17’’. Grabación: París, I/2004. Productores: tos vocales del Sumo Sacerdote han de Frank Jaffrès y Françoise Lasserre. Ingeniero: Frank poderse imaginar acompañados de los Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN contoneos que el acompañamiento instrumental remeda musicalmente, y la La Historia de la Natividad de Heinrich misma actitud interpretativa exigen las Schütz, estrenada en Dresde el año demás dramatis personæ. 1664, es el primer auténtico “oratorio de Frente a otras propuestas volunta- Navidad” del que se tiene noticia: un riosas pero por una u otra razón no relato, simple y directo en la forma, del totalmente satisfactorias en sus resulta- es al tenor Jan van Elsacker, que ya nacimiento de Jesús sin ningún material dos como son las de Kuijken con su La conquista al oyente desde las primeras extraño o interpolado. La narración pro- Petite Bande (véase SCHERZO, nº 140, notas del O misericordissime Jesu con piamente dicha corre a cargo del Evan- págs. 114-5) y McCreesh con su Gabrieli que comienza el programa, sin olvidar gelista en recitativo, mientras que los Consort (véase SCHERZO, nº 141, pág. la angelical voz (nunca mejor dicho) de ángeles, los tres Magos, los pastores, 117), Françoise Lasserre y Akadêmia la soprano Cécile Kempenaers. Y, como Herodes y el Sumo Sacerdote aparecen reverdecen y aun superan el magnífico no podía ser de otro modo en este en breves concertantes. El lenguaje triunfo obtenido con el Requiem (véase cuantitativa y cualitativamente generoso musical es conciso hasta la racanería y SCHERZO, nº 133, pág. 100). Todo aquí disco, los niveles no se rebajan lo más las fuerzas instrumentales modestas. Sin se realiza en el tono más comunicativo mínimo en los complementos. embargo, si algo demanda de sus intér- y con una calidad técnica superlativa, pretes es sentido dramático. De hecho, pero si a alguien es ineludible destacar Alfredo Brotons Muñoz 101 D ISCOS SHOSTAKOVICH-SILVESTROV

Oleg Kagan, Grigori Zhislin, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Elisso Virsaladze REFINAMIENTO

SHOSTAKOVICH: Cuarteto de ladze, claro), pero el clima cambia por cuerda nº 15 op. 144. Trío nº 1 completo. Este Adagio, quince ricos y op. 8. OLEG KAGAN, violín; GRIGORI densos minutos, era en manos de ZHISLIN, violín; YURI BASHMET, viola; NATALIA Kagan y su equipo una doliente y emo- GUTMAN, chelo; ELISSO VIRSALADZE, piano. tiva experiencia que nos sugiere que la CLASSICS LIVE LCL 110. ADD. 53’26’’. ralentización puede encerrar todas las Grabación: Kuhmo (Finlandia), VII/1982. tensiones. El clima será más o menos el Ingeniero: Peter Urban. Distribuidor: mismo hasta el final, treinta y ocho Gaudisc. N PN minutos después. Toda una proeza, seis adagios, del mismo modo que Bartók El mayor refinamiento, la más exquisita quería cuatro indicaciones mesto (triste) exposición sonora de ese sonido adel- seguidas. Y una proeza de Kagan, Zhis- gazado que parece pedir el op. 8, una lin, Bashmet y Gutman, que desgranan lectura de decidida raíz tardorromántica. estas lentitudes como quien busca con Frente a esta pieza juvenil, el último de paciencia y sin alivio un sentido oculto los insuperables cuartetos de cuerda, el a cada frase, a cada idea, a toda la Op. 144, el número quince. La asombro- secuencia. La tensa atmósfera de la gra- sa frase en susurro con que comienza el bación en vivo se respira en cada episo- lo que sea lo que se haya dicho y toca- canto elegíaco de este cuarteto nos indi- dio. Se respira, aunque no haya respiro. do y hecho hasta ahora mismo. ca que estamos ante la misma manera Estamos ante una referencia absoluta de tocar de idéntico equipo (falta Virsa- del Cuarteto nº 15 de Shostakovich, sea Santiago Martín Bermúdez

SHOSTAKOVICH: han interpretado mucha música del siglo tor que estaba en alza y que ahora ocu- Cuartetos nºs 1, 4 y 9. XX, incluida la vanguardia, y tienen pa un lugar envidiable por su talento y CUARTETO DE JERUSALÉN. carrera suficiente a la espalda como para la sabiduría a la hora de dar sentido a HARMONIA MUNDI HMC 901865. DDD. 64’19’’. plantearse un proyecto tan ambicioso. A compositores como éste. Los que tene- Grabación: Berlín, VII/2004. Productor: Martin la vista de esta entrega, en la que bordan mos memoria recordamos, sin embargo, Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN tres piezas que no son las más interpre- los tiempos en los que algunos le perdo- tadas habitualmente, ojalá fuera así. naban la vida a Jansons por no parecer- ¿Son de veras tan jóvenes los compo- se, qué sé yo, a Celibidache, Furtwän- nentes del Cuarteto de Jerusalén como S.M.B. gler o Erich Kleiber. Qué cosas. Ahora le aparecen en la foto? Y si es así, ¿de dónde tenemos con una de las mejores orques- viene esta madurez al tocar, ese dominio tas europeas, la de la Radio de Baviera, del matiz expresivo, no ya del dinámico, SHOSTAKOVICH: y con este instrumento de gran virtuosis- que se da por supuesto? ¿De dónde sacan Sinfonía nº 4. SINFÓNICA DE LA RADIO DE mo ofrece un discurso duro, ácido, una capacidad para dar distancia, humor y BAVIERA. Director: MARISS JANSONS. pelea de sonoridades planificadas con hasta cachondeo para resolver movimien- EMI 5 57824 2. DDD. 64’22’’. Grabación: Múnich, dramatismo, con teatralidad. Para disol- tos tan de guiño como el segundo Mode- II/2004. Productor: Wilhelm Meister. Ingeniero: verse en ese temperamento final con rato del Primer Cuarteto de Shostakovich? Stefan Briegel. N PN sugerencias de campanas que cierra el Mas de repente saben concluir la misma Finale: ¡y qué disolución, sobre todo obra con un afirmativo, enérgico Allegro. A la Cuarta de Shostakovich empieza a comparada con la acidez de antes! Cada Y sugerir las brumas propias del compo- pasarle lo que pasó con la Cuarta de vez hay más Shostakovich, es cierto, y sitor en las disonancias (sin emancipar) Beethoven hace tiempo: que se la valora cada vez hay un compromiso mayor de del Cuarto Cuarteto, el que el propio cada vez más, que se la considera una los artistas en la dificultad y los recove- compositor ocultó durante años por lo de las más importantes producciones cos del arte de este genio del siglo XX. que pudiera pasar: atención al enigma sinfónicas de este compositor que, a su Uno de los que mejor responde hoy a que parece plantear el Andantino, prodi- vez, es cada vez más valorado como tal. esas demandas es Mariss Jansons, con gioso en esta lectura; lo que viene a signi- La Cuarta, algo oscurecida por la fama Baviera, y con esta Cuarta Sinfonía. ficar: atención a las muchas sugerencias cargada de sentidos opuestos de la de este recital lleno de ellas. En cambio, Quinta, es todavía de la época de van- S.M.B. los de Jerusalén son menos incisivos en guardia libre de Shostakovich, esto es, los episodios cáusticos, como el Allegret- antes de los “grandes disimulos”. Es de to del Cuarto, aunque siguen siendo ricos un operista que ha conocido el éxito de SHOSTAKOVICH: en la definición del tejido y en la expresi- La nariz y ya tiene ahí Lady Macbeth de Sinfonía nº 5. ORQUESTA SINFÓNICA DE vidad de las voces. ¿Es una opción, es Msensk. Consiste este gran fresco sinfó- LONDRES. Director: MSTISLAV ROSTROPOVICH. deliberado? Tanto el Moderato como los nico en dos amplios movimientos de LSO LIVE LS00058. DDD. 46’58’’. Grabación: dos Adagios del Noveno Cuarteto nos casi media hora, que encierran otro más Londres, VII/2004 (en vivo). Productor: James sugieren que al Jerusalén se le dan breve, que no llega a diez minutos y que Mallinson. Ingeniero: Jonathan Stokes. mucho mejor la sugerencia, la tensión es de transición, de alivio, de humores Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN encerrada en lo leve, la expresión de la relajados frente al discurso terrible del angustia sorda. En cambio, el terrible primero, y preparación de la suite de Se trata de una toma en vivo en el Barbi- Allegretto es para el Jerusalén más carica- temperamentos del tercero. Es obra can Center. El viejo Slava continúa su tura danzante que secuencia de terror. El estridente, ruidosa, pero no usa del pat- misión de recrear continuamente a su Allegro final es tal vez un acertado esper- hos a la falsa manera del peor romanti- amigo Shostakovich, ahora con la más pento, pero le falta ese mismo toque de cismo; ya saben a qué nos referimos. Se conocida de sus sinfonías. Atención al espanto. equivocará quien la niegue por ese tercer movimiento, Largo, en el que Ros- No sabemos si con este CD comien- estrépito, porque ahí está su poética. Se tropovich se complace con sugerencias e za una integral del ciclo de cuartetos de equivoca quien le reprocha a Shostako- intensidades que inquietan y prenden al Shostakovich. Estos cuatro músicos isra- vich no ser Mozart. Sorprende cómo ha aficionado. Ahí está tal vez el secreto de 102 elíes llevan tocando juntos doce años, sabido entenderlo Mariss Jansons, direc- esta nueva Quinta de Shostakovich, en D I S C O S SHOSTAKOVICH-SILVESTROV velar el misterio de uno de los muchos ciente dinero pudo permitirse el traslado SMETANA: movimientos lentos y traducirlo en soni- a un lugar más tranquilo donde tendría Trío op. 15. SUK: Trío op. 2. Elegía op. dos que nos suspenden y nos turban. En su hogar. Ese lugar era Järvenpää y su 23. FISER: Trío con piano. contraste, el Allegretto, antes del Largo y casa, terminada en 1904, diseñada por el TRÍO GUARNIERI DE PRAGA. después del impresionante y amplio arquitecto Lars Sonck (nombre señero del PRAGA PRD/DSD 250 218. DDD. 56’27’’. Moderato, era un remanso entre dos dra- modernismo nórdico) tendría el nombre Grabación: Praga, VI y IX/2004. Productor: Milan matismos de muy distinta índole. El Alle- de Ainola, la casa de Aino, pues la esposa Slavicky. Ingenieros: Václav Roubal y Karel gro final lo enfoca Rostropovich de del compositor se llamaba Aino. En mar- Soukeník.Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN acuerdo con la verdadera tradición de zo de 2004, cien años después de termi- esta sinfonía, la de Mravinski, una visión nada Ainola, se grabó en esa misma casa Tres generaciones distantes de la escuela ácida muy poco heroica, aunque no llega un recital de obras para violín y piano del checa: el temprano y muy intenso Trío op. a los extremos del maestro de Leningra- maestro finés. El piano que escuchamos 15 de Smetana, compuesto en momentos do. Acaso el aficionado escuche una y aquí es el del propio compositor, el Stein- desdichados, antes de la emigración a Sue- otra vez el Largo, y espere repetidas way que recibió Sibelius como regalo en cia y antes de sus grandes obras; dos obras veces esa disolución asombrosa del soni- su cincuenta cumpleaños. El repertorio, para trío de Suk, que tenía diez años cuando al final, cuando ya no queda movi- eminentemente salonnier, pertenece a do desapareció Smetana; y una pieza de miento pero permanece el desasosiego. esa parcela del catálogo sibeliano que el 1978 de Lubos Fiser, que nacía el mismo propio autor decía que escribía para que año 1935 en que desaparecía Suk. Este S.M.B. sus hijas pudieran comer galletas (no es recorrido no encierra ningún resumen his- literal la cita, el que suscribe recurre a la tórico, desde luego, pero este triple salto memoria), de modo que se trata de músi- de ciento y pico años de música checa tie- SIBELIUS: ca de consumo cuya existencia se explica ne un sentido: fundación, epigonismo de Cinco piezas, op. 81. Cuatro piezas op. por motivos económicos. Pero ello no va alto nivel e intento de ruptura en condicio- 78. Danzas campestres op. 106. Cuatro en detrimento de su encanto (que en nes no muy favorables. El Trío Guarnieri piezas op. 115. Tres piezas op. 116. muchos casos es mucho) aunque eviden- logra un disco que, pese a la diferencia PEKKA KUUSISTO, violín; temente no hallaremos aquí al gran Sibe- estética de los últimos diez minutos, apare- HEINI KÄRKKÄINEN, piano. lius. Si quieren conocer los detalles de la ce como un todo lógico y coherente. El ONDINE ODE 1046-2. DDD. 66’30’’. Grabación: toma sonora en Ainola no se pierdan el pianista es Ivan Klánsky, del que conoce- Järvenpää, III/2004. Productor: Seppo Siirala. breve pero interesante escrito del produc- mos espléndidos registros de compositores Ingeniero: Enno Mäemets. Distribuidor: tor Seppo Siirala que acompaña a la gra- checos. Pavlín al violín y Jerie al chelo Diverdi. N PN bación. Música íntima interpretada en su completan esta magnífica formación que contexto y con evidente afecto por dos nos brinda una conmovedora aproxima- Sibelius reconocía que le costaba vivir en músicos estupendos. ción al legado checo para trío con piano. Helsinki, donde “todo el canto en mí está muerto”, y cuando tuvo ocasión y el sufi- J.P. S.M.B. Sergei Yakovenko, Ilia Scheps y Valentin Silvestrov SILVESTROV, MANDELSTAM Y OTROS CALVARIOS

SILVESTROV: Canciones silenciosas. 4 tres poemas, le pertenece por completo a canciones con poemas de Osip Lermontov. La estética de este ciclo se Mandelstam. SERGEI YAKOVENKO, barítono; anuncia en esa invocación del silencio. Y ILIA SCHEPS, PIANO (Silenciosas); VALENTIN es puramente musical, hasta el punto — SILVESTROV, piano (Mandelstam). como hace notar Tatiana Frumkis en las 2 CD ECM New Series 1898. DDD. 120’. notas interiores— de que muchos poe- Grabación: Moscú, 1986. Productor e ingeniero: mas son conocidos ampliamente en Rusia P. Kondrashin. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN por haberse puesto en música antes. No se trata de sorprender, ni de reinterpretar, Sabemos bastante de la poesía y del tor- sino de someterse a la lógica de la poesía. mento de Osip Mandelstam, el acmeísta, El tono es íntimo, la referencia sonora es el grandísimo con otros grandes de una tonal, predomina el tono menor, la evo- época muy rica de la poesía rusa: el cación es la vieja romanza rusa, el acom- libro de Vasili Chentalinski en Anaya & pañamiento introduce y apoya con dis- Mario Muchnik sobre los expedientes creción, aumenta cuando aumenta la voz, del KGB dedicados a escritores; las y se retrae para permitir el susurro, la el propio compositor. La doliente y mági- memorias de su esposa, Nadiezda Mal- sugerencia, el matiz. Todo ello retrata una ca secuencia de las Canciones silenciosas destam, en Alianza Editorial; también visión de Rusia, la eterna ocupación y alcanza su sentido en las Cuatro cancio- tenemos sus libros de poemas en caste- preocupación que entre nosotros no nes de Mandelstam. llano, publicados en varios volúmenes resultan extrañas. Los registros que ahora Yakovenko es todo introspección, por la Diputación de Málaga. He ahí al presenta ECM tienen casi veinte años. El profundidad, dicción rica en sensibilidad, hombre, he ahí al poeta. Es él quien cie- gran ciclo Canciones silenciosas se grabó acompañado con respeto y sentido por rra este recital con las sorprendentes en el verano de 1986, un año después del Ilia Scheps. Un ciclo para escuchar la Cuatro canciones compuestas en 1982 estreno en el Conservatorio de Moscú, y objetividad de un lamento, para com- por Valentin Silvestrov (1937). tras una serie de recitales en los que el prender el sentir de un músico-poeta que Antes, hemos oído el cuádruple ciclo largo ciclo de dos horas fue bien acogido nos dejó no hace mucho, y que aquí des- Canciones silenciosas, del que se ha (no sin provocar protestas concretas). La conocemos por la lógica ilógica de las dicho que es un solo poema, por mucho grabación no llegó nunca a publicarse en cosas. Y, para remate, Mandelstam por el que esté compuesto por veinticuatro. Los disco, y podría haberse quedado archiva- mismo magnífico barítono y la hondura poetas son Evgeni Baratinski, Keats, da o perdida. ECM, Manfred Eicher y el del propio compositor. Un doble CD Pushkin, Taras Shevchenko (ucraniano, propio Silvestrov las han rescatado y muy especial, muy distinto a todo, por- cuyo poema es el único que no suena en mejorado en sonido. Gracias a ellos tene- que la tensa serenidad del dolor se ruso en todo el ciclo), Mandelstam, Ler- mos este registro algo lejano ya de Yako- expresa aquí como nunca. O casi. montov, Tiuchev, Séller, Esenin y venko y Scheps, y el ciclo Mandelstam, Zukovski; uno de los subciclos, de sólo con el mismo cantante acompañado por Santiago Martín Bermúdez 103 D ISCOS STRAUSS-TUNDER

STRAUSS: nen estos fragmentos dirigidos con evi- una entregada y excelsa Astrid Varnay Elektra (escenas). VARNAY, MADEIRA, ZADEK, dente solvencia técnica e idiomática, y que realmente pondrá los pelos de pun- SYMONETTE. VAN DER LUGT, MÖDL, TARRÈS. además con el adecuado sentido trágico ta a cualquiera, y el dúo siguiente entre ORQUESTA DE LA DEUTSCHE OPER AM RHEIN. que supone enfrentarse a esta espeluz- Elektra y Klytemnestra (Varnay-Madeira) Director: ARNOLD QUENNET. nante ópera, por no hablar de su exper- que merecería figurar en cualquier hipo- ORFEO C 661 041 B. Mono. ADD. 77’23’’. to acompañamiento a los cantantes. No tética antología operística de cómo sal- Grabaciones: Düsseldorf, 21-II y 6-XII-1964 está claro, sin embargo, el por qué no tan chispas en un escenario. De la (en vivo). Distribuidor: Diverdi. N PM pudo despegar su carrera internacional- segunda representación destaca la sutil, mente, quedándose la mayor parte de su histérica y doliente Klytemnestra de la El CD recoge escenas de dos represen- vida en esta ciudad alemana (supone- gran Martha Mödl, la adecuada Elektra taciones de Elektra en la Ópera de Dus- mos que algo tendrían que ver sus acti- de Marijke van der Lugt, de voz potente seldorf en 1964, ambas dirigidas por el vidades artísticas en la Alemania de los aunque a veces con un molesto vibrato, desconocido (en España) Arnold Quen- años treinta y cuarenta). En fin, de todas y finalmente la versátil e inteligente net (1905-1998), un maestro que mantu- formas son las voces las que protagoni- soprano catalana Enriqueta Tarrès como vo en este centro durante 36 años (de zan este registro, y tanto en uno como Crisotemis. En suma, fragmentos exce- 1951 a 1987) un nivel artístico, vocal, en otro caso los operófilos disfrutarán de lentes de Elektra adecuados para los musical y técnico envidiable. Muchos de lo lindo con estos nombres míticos. Dos buenos straussianos o para seguidores los directores y cantantes que le trataron, soberbios ejemplos bastarán para conde cualquiera de las cantantes excepcio- le elogiaron sin reservas (Böhm, Carlos vencer a cualquiera: el monólogo de nales que protagonizan este disco. Kleiber, Varnay), y para demostración Elektra al principio de la primera repre- de su competencia profesional aquí tie- sentación (Allein! Weh, ganz allein), con E.P.A.

Robert Craft VOLVER, CON LA FRENTE MARCHITA

STRAVINSKI: El pájaro de fuego. transición. Hay ballet y hay sinfonismo, Petrushka. ORQUESTA PHILHARMONIA. un compromiso entre ambos con la DIRECTOR: ROBERT CRAFT. fuerza de una batuta implacable, pero NAXOS 8.557500. DDD. 78’53’’. Grabaciones: no despiadada. ¿Debilidad? Quién sabe. Londres, XI/1996 y II/1997. Productor: Gregory K. ¿Y Petrushka? Es el Petrushka de Squires. Ingenieros: Michael Sheady y Alex Mar- 1947, no el de 1911; acaso Craft no cou. Distribuidor: Ferysa. N PE quiere pisar por donde otros revolucio- naron una vez que se le arrinconó a él, A estas alturas, es evidente que la base al pionero, al amigo, confidente e inspi- de la Edición Stravinski de Craft para rador del maestro. Además, Stravinski y Naxos va a ser su ciclo de los años 90 Craft se conocieron precisamente ese para Masters Musicians, en diez volúme- año, en 1947, gran año. Cómo renegar nes. Estas dos referencias aparecieron de esa añada. Veamos. en los volúmenes 9 y 10 de aquella Petrushka no es lo que se esperaba serie, los dos últimos. Otra fuente será tras El pájaro, que era transición, ya diji- la de los pocos registros stravinskianos mos. Pero entre Rimski y Debussy, Stra- que hizo Craft para Koch, con la Lon- vinski eligió otro camino, no una tercera don Symphony. vía, sino el camino que le alejaba de todo un poema… cómico. Vuelve Robert Me reprocha alguien debilidad por aquellos hogares. Eso lo han comprendi- Craft a Stravinski en estos registros de Craft; si no, no se explicarían ciertos do muchos, pero pocos como Craft. Y en 1996 y 1997, en un proyecto que hemos elogios a discos suyos recientes. Caram- su traducción renuncia a los trallazos comentado ya y que veremos lo que da ba. Esto da que pensar. Escucho este maestros y gratificantes de la tradición de sí. Ahora tiene más de 80 años, y no CD con esta reserva sobre Craft y sobre Boulez-Salonen, para optar a su vez por sabemos cuántos registros de este tipo mí mismo. Me apasiona El pájaro. Es un camino fiel a su propia tradición. Hay guarda Naxos. Pero si son todos como cierto que se trata de una orquesta de garra y fuerza en el diseño de la feria y este CD, mas también otros que lleva- muy alto nivel, pero qué nitidez de pia- los muñecos, pero Craft sabe que esto mos reseñados, el proyecto del anciano nos en una obra abundante en gamas no es Salomé. El maestro construye todo Craft merecerá la pena. Parece mentira inferiores; qué claridad de crecimientos alrededor de los cuadros extremos, como que todavía se puedan decir cosas inte- sonoros, qué trémolos, qué sugerencias, es lógico, o al menos es ésa una de las resantes con Pájaro y Petrushka. Pero qué orientalismos con guiño, qué apote- lógicas para este ballet, y reserva su pale- ya ven, se juntan el talento, el intelecto, osis final, qué manera de darle carne al ta más lucida para la lucidísima secuen- una magnífica orquesta… y el haberle drama tanto en los lirismos rimskianos cia final de danzas populares. Pero, aten- salido los dientes con el compositor. para decorados exóticos como en las ción a ese Petrushka en su cubil, a la apoyaturas francesas de esta obra de danza de la bailarina y el moro, que son Santiago Martín Bermúdez

STRAVINSKI: muchos sentidos la noche y el día. Pero Paavo Järvi, en este curioso acopla- La consagración de la primavera. son noche y día de una manera de miento, nos ofrece dos caras no lejanas NIELSEN: Sinfonía nº 5 op. 50. entender la modernidad. Las perspecti- de lo moderno. No es cuestión de exten- ORQUESTA SINFÓNICA DE CINCINNATI. vas sectarias de hace tan sólo unos años derse ahora en ellas, ya lo hemos hecho Director: PAAVO JÄRVI. reducían estas obras a una modernidad a menudo. Järvi plantea sinfónicamente TELARC CD-80615. DDD. 73’08’’. Grabación: malograda: no habían sabido ser lo bas- dos obras que proponen una teatralidad Cincinnati, I-II/2004. Productor: R. Woods. tante vienesas antes de Viena, o durante inmediata, y las resuelve con fuerza, con Ingeniero: M.l Bishop. Distribuidor: Indigo. N PN Viena. Hoy sabemos ver aquellos años garra y con toda su carga de inquietud. inquietos de muy distinta manera, sin Incluso en momentos de aparente sosie- Puede extrañar el acoplamiento: Quinta monoteísmo ni intolerancia. No es que go y auténtica inestabilidad como el de Nielsen y Consagración de Stravinski. Stravinski ni Nielsen se empeñaran en Andante de la Quinta de Nielsen, que se Las separan sólo nueve años, con una mantener lo tonal, es que la modernidad integra en un amplio Allegro que matiza 104 espantosa guerra en medio. Son en tiene varias caras. sus subepisodios con la dialéctica de los D I S C O S STRAUSS-TUNDER temas y los temperamentos. Tenemos TOCH: uns kommen an für Not), entre ellas la una nueva Consagración que es todo un Obras para piano. CHRISTIAN SEIBERT, piano. fantasía basada en Christ lag in Todes- acierto interpretativo, si queremos que CPO 999 926-2. DDD. 59’16’’. Grabación: banden, una obra grandiosa, de las más esta obra sea violenta y que esa violen- Colonia, II y IV/2003. Productores: Burkhard deslumbrantes salidas nunca de las igle- cia se motive, se gradúe y eclosione con Schmilgun y Bernhard Wallerius. Ingeniera: sias del norte de Alemania, que Foccrou- medida, y que sepa desarrollar toda la Walburga Dahmen. Distribuidor: Diverdi. N PN lle interpreta con una exquisitez en el aspereza que se espera de ella. Tenemos manejo de las dinámicas y los registros, una Quinta de Nielsen con toda la carga Aborda el joven pianista Christian Sei- una claridad polifónica y una flexibilidad de crecimientos de sus sonidos. Una bert, nacido en el norte de Alemania en rítmica soberbias. Se incluyen también excelente velada con dos autores que 1975, un repertorio de obras bien repre- los cuatro preludia escritos para el órga- raras veces acuden juntos, unas lecturas sentativas de la música de cámara del no por el músico alemán, en los que vigorosas, medidas mas también impe- compositor estadounidense, de origen Foccroulle demuestra un virtuosismo tuosas que no dejarán indiferente a austriaco, Ernst Toch (1887-1964). Y lo extraordinario y una gran imaginación nadie. hace con solvencia y fidelidad al espíritu con el manejo de los colores. Una del contenido en las partituras. Con vir- pequeña canzona, escrita en un brillante S.M.B. tuosismo, incluso, aunque nunca en estilo italiano heredado de Frescobaldi, detrimento de la exigida expresividad. completa la excelente propuesta. La música de Toch, inspirada originaria- TELEMANN: mente en el romanticismo y sólidamente P.J.V. Concierto en mi mayor para flauta anclada en el sistema tonal, aunque travesera, oboe d’amore, viola d’amore, practicado éste sin excesivo rigor, mues- cuerdas y bajo continuo TWV 53:E1. tra en las obras recogidas en el CD que TUNDER: Concierto en la mayor para oboe nos ocupa clasicismo en las formas, Obras vocales. RHEINISCHE KANTOREI. d’amore, cuerdas y bajo continuo ingenio en el elemento rítmico, moder- DAS KLEINE KONZERT. Director: HERMANN MAX. TWV 51:A12. VIVALDI: Concierto en re nidad en el lenguaje y su buena dosis de CPO 999 943-2. DDD. 68’32’’. Grabación: mayor para viola d’amore, cuerdas y humor, cosa siempre de agradecer. En Colonia, I/2003. Productores: Burkhard Schmilgun bajo continuo RV 392. GRAUPNER: general, piezas brevísimas, miniaturas y Ludwig Rink. Ingeniero: Karl-Heinz Stevens. Concierto en sol mayor para flauta que con frecuencia no llegan al minuto Distribuidor: Diverdi. N PN d’amore, oboe d’amore, viola d’amore, de duración (sólo en una ocasión alcan- cuerdas y bajo continuo GWV 333. za los cuatro minutos) o que apenas Hermann Max ha sido, y sigue siendo, ENSEMBLE IL GARDELLINO. traspasan la barrera de los dos minutos, una de las figuras punteras dentro del Director: MARCEL PONSEELE. componen un todo al que cada detalle o movimiento que defiende la ejecución ACCENT ACC 24151. DDD. 56’49’’. Grabación: matiz le dan sentido. Así ocurre con los históricamente fiel de la música antigua, Haarlem, II/2004. Productores e ingenieros: cinco Capriccetti, op. 36, de 1925, ple- partiendo de una labor de investigación Adelheid y Andreas Glatt. Distribuidor: nos de frescura y originalidad. O en los en bibliotecas y archivos, pasando por la Diverdi. N PN catorce Kleinstadtbilder, op. 49, com- elaboración de partituras fieles a las ori- puestos en 1929, retratos o fogonazos de ginales, continuando con la utilización No han tenido ni mucho menos los ins- pequeñas ciudades. O en los tres movi- de instrumentos antiguos (sean originales trumentos d’amore la suerte histórica mientos de la Sonata, op. 47, de 1928, o copias exactas) y culminado el proceso que aunque sólo fuera por su nombre en la que el autor toma la Toccata barro- con la interpretación según las reglas en merecerían. ca para sobrepasarla en su desarrollo. O vigor en la época en que fueron com- La belleza con que en este hermoso en las tres Burlesken, op. 31, de 1923, puestas las obras. Esto último lo hace al disco suenan la flauta, el oboe y la viola impregnadas de un humor subyacente frente de un pequeño coro fundado en hace aun mucho más injusto el olvido. nunca agresivo. O en los diez Konzert- 1977 (cuyos componentes varían entre Ellos tres y los seis que asumen las fun- Etüden, op. 55, de 1931, donde se alcan- dieciséis y treinta y dos, según las necesi- ciones de ripieno y bajo continuo logran za el máximo nivel de exigencia sonora dades) y que desde 1985 lleva el nombre producir un momento de especial magia y virtuosa del presente disco. Imágenes de Rheinische Kantorei. Con la colabora- sonora en el inicio del Concierto en mi concretas, sentimientos, puntos de vista ción, desde 1980, de la orquesta barroca mayor de Telemann, un Andante llevado determinados, ráfagas de humor, estados Das Kleine Konzert. Todos estos elemen- adelante con una serenidad en el paso y de ánimo, pinceladas, siempre expresa- tos artísticos se reúnen en el presente un empaste en el conjunto de voces y dos a través de la brevedad y del nervio disco compacto para llevar a cabo las líneas verdaderamente cautivadores. De musical de un autor apenas difundido. versiones de una decena de piezas de las entre los solistas, las únicas reservas las diecisiete obras vocales que nos han lle- provoca precisamente Marcel Ponseele, J.G.M. gado del organista y compositor alemán estupendo como director pero cuyo Franz Tunder (1614-1667), en las que el oboe adquiere ocasionales resonancias conjunto de intérpretes se impone a de saxofón, especialmente en los dos TUNDER: cualquier individualidad. Hay motetes de Vivaces telemannianos. Por otro lado, Obras para órgano. BERNARD FOCCROULLE. solista en la tradición italiana (Carissimi): tampoco François Fernández tiene RICERCAR RIC 239. DDD. 67’25’’. Grabación: O Jesu dulcissime, Da mihi Domine, que mucho que reprocharse por la manera Roskilde, IV y V/2001; Norden, V/2003. Productor e se caracterizan por un estilo moderno de en que empuña la viola d’amore en ingeniero: J. Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. N PN escritura poco practicado todavía por Telemann y Vivaldi, pero en Graupner, entonces en Alemania. Y Nisi Dominus Ryo Terakado obtiene un timbre innega- En dos instrumentos diferentes, ambos ædificaverit es un diálogo o concierto blemente más cremoso. Por último, tan- alemanes y del siglo XVII, Bernard Foc- entre tres voces de solistas con el acom- to a la flauta travesera como a la flauta croulle vuelve a dar una auténtica lec- pañamiento de dos violines. En general, d’amore, Jan De Winne está magnífico, ción de adecuación entre los medios las obras vocales de Tunder se distin- sobre todo por el control de las intensi- empleados y la naturaleza de la música guen por su técnica de escritura notable- dades con que sabe ora destacar sus interpretada. La dulzura de los flautados, mente expresiva. Hay manifestación de hermosos sonidos, ora reintegrarlos en la transparencia de los plenos, la varie- dolor en Wend’ab deinen Zorn o recono- un tutti de inmediato enriquecido por su dad de colores, contrastados con exqui- cimiento de este mundo como un valle incorporación. sita sutileza, que oímos aquí sitúan a la de lágrimas en Salve cœlestis pater. Ade- La combinación de amplitud, deta- perfección a la música de Franz Tunder más del interés intrínseco de la música llismo y fidelidad en las tomas de sonido (1614-1667) en el entorno de su época, del autor que nos ocupa, cabe añadir el resulta modélica, especialmente en el el primer barroco alemán. Este disco histórico, pues Tunder fue antecesor de repertorio barroco. ofrece todas las fantasías y preludios de Buxtehude y éste lo fue de J. S. Bach. coral compuestos por Tunder (salvo las A.B.M. dos fantasías escritas sobre Was kann J.G.M. 105 D ISCOS TURNAGE-WEINBERGER

Kazushi Ono CLÁSICOS DE MAÑANA

TURNAGE: Etudes and Elegies. RIHM: para construir voluminosos edificios Canzona per sonare. Cuts and Disolves. sonoros de los que no suele estar ausente BENJAMIN: Olicantus. MICHAEL SVOBODA, una idea de comunicación que aquí apa- trombón. ORQUESTA SINFÓNICA DE rece diáfana y que apela en ocasiones al LA MONNAIE. Director: KAZUSHI ONO. jazz y a la antigua música inglesa sin WARNER 2564 60244-2. DDD. 67’47’’. renunciar, igualmente, a la representación Grabación: Bruselas, 2003-2004 (en vivo). de una naturaleza desatada o en calma. Productor: Simon Fox-Gál. Ingenieros: Nicolas de Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952) presen- Beco y Frédéric Briant. N PN ta, primero, Canzone per sonare (2002), para trombón y orquesta, que apela en su Lo primero, felicitar a Warner. No suele título a una filiación gabrieliana que, sin ser normal que una poderosa multina- embargo, es en realidad una suerte de cional, en momentos de crisis del disco, mirada a la expresión romántica de un cuando lo que se quiere a toda costa es Wagner o un Brahms desde el ahora más que el negocio no caiga y se corta con estricto. Como muy bien dice Kazushi demasiada frecuencia el grifo al clásico, Ono en sus notas al programa, el solista se atreva con este repertorio. Es apostar es como un viajero que se fuera movien- cincuenta aniversario de Oliver Knussen por los clásicos de mañana pero, hoy, do entre las distintas propuestas de la y se basa en un canon, siempre en mez- tiene su mérito. Y es que, en efecto, nos obra, dándoles unidad y, al mismo tiem- zo-piano, sugerente y delicado. encontramos ante tres grandes composi- po, dialogando con aquella. Cutts and Las versiones de Kazushi Ono y la tores que son nombres indiscutibles de Dissolves (1976-1977) es música muy Orquesta Sinfónica de la Monnaie de la música de ahora mismo y que aquí ceñida a su propósito de mostrar la pre- Bruselas son excelentes. No en vano el demuestran por qué. sencia de lo extraño, de una enorme director japonés se ha hecho con una De Mark-Anthony Turnage (Grays, sugerencia en su sucesión de pequeñas estupenda reputación en poco tiempo. 1960) se nos ofrece su Etudes and Elegies, células. En la breve Olicantus (2002), de Aquí demuestra su afinidad con un reper- un tríptico para gran orquesta que mues- George Benjamin (Londres, 1960) a la torio tan interesante como revelador. tra todo el poderío del creador británico, gran orquesta le sustituye el pequeño su dominio de la escritura y su capacidad conjunto. Fue un regalo sorpresa para el Claire Vaquero Williams

VERDI: VILLA ROJO: acompañados de tres grupos mixtos de Las vísperas sicilianas. JACQUELINE BRUMAIRE Concerto grosso III. Música sobre unos instrumentos que se superponen. En (Hèléne), JEAN BONHOMME (Henri), NEILSON módulos. Divertimento I. Divertimento Música sobre módulos, el trío de dos TAYLOR (Monfort). CORO DE LA BBC. ORQUESTA DE III. Sexteto. LIM-SOLISTAS DE MADRID. flautas y viola es desvirtuado mediante CONCIERTOS DE LA BBC. Director: MARIO ROSSI. LIM CD012. DDD. 51’39’’. Grabación: Madrid, V- gestos aleatorios y serialismo aún dog- 3 CD OPERA RARA ORCV 303. ADD. 189’59’’. VI/2004. Producción: LIM Records. Ingeniero: mático. En Divertimento I, para violín y Grabación: Londres, V/1969. Ingeniero: Oliver Pepe Loeches. N PN violonchelo, coexiste cierto carácter vir- Davis. Distribuidor: Diverdi. R PN tuosístico con rigidez estructural y ele- Como una disculpa o mero punto de mentos libres. Y Divertimento III ofrece Esta grabación proviene de la BBC y ya partida, del que enseguida se separará el juego de dos saxofones en el que lo fue comentado en esta revista (nº 64), cuanto crea conveniente, Jesús Villa virtuosístico no supone, sin embargo, la pero ahora aparece reeditada con una Rojo (Brihuega, Guadalajara, 1940) utili- búsqueda exhaustiva de nuevos recursos mejora de sonido y una documentación za el pasado como referencia para crear sonoros. Música, en consecuencia, a la muy amplia, como Opera Rara nos tiene las cinco obras que reúne en el presente que le costará salvar la barrera de comu- acostumbrado. Como ya se dijo en su día, CD, bajo el título de Música de cámara nicación con el oyente medio o el no el principal mérito de esta edición es su II. Sea el periodo barroco (Concerto formado. propia existencia, ya que nos permite grosso III, 1978), las corrientes renovado- escuchar la ópera en su versión original ras de los años 60 (Música sobre módu- J.G.M. francesa, tal como Verdi la concibió aun- los, 1969), los “divertimenti” de épocas que las diferencias estructurales no son pasadas (Divertimento I, 1982), el virtuo- importantes. Le fue encargada con motivo sismo practicado en tantas etapas del VIVALDI: de la Exposición Universal, en la capital ayer (Divertimento III, 1992) o la utiliza- Stabat Mater RV 621. Sonata “Al Santo francesa y supuso para su creador un reto, ción, mezcla y superposición de proce- Sepolcro” RV 130. Nisi Dominus RV a fin de conseguir una partitura, que res- dimientos comunes (Sexteto, 2003), da la 608. Magnificat RV 611. LA TEMPESTA. petando su forma de componer, respon- sensación de que el autor persigue un JAKUB BURZYNSKY, contratenor, sopranista diera a los criterios de la Grand Opéra, deliberado propósito de no ser clasifica- y director. que era el estilo imperante en París y cuyo do fácilmente, ni siquiera identificado BIS CD-1426. DDD. 54’35’’. Grabación: Varsovia, máximo representante era Meyerbeer. La con ningún estilo, en un afán que se nos I/2004. Productor: Jakub Burzynsky. Ingeniera: versión de Rossi es correcta, ya que permi- antoja acorde con el caos, al menos apa- Marian Czarnecki. Distribuidor: Diverdi. N PN te mantener el espíritu francés y la filosofía rente, que rige el mundo actual, donde italiana, con una concepción que consigue más que el discurso importan los mate- El conjunto polaco La Tempesta ofrece ciertos contrastes. El reparto lo integran un riales o elementos que pudieran confor- en este CD una hipotética reconstruc- conjunto de cantantes profesionales, con mar el mismo, de manera que el resulta- ción de un Oficio de Vísperas para la medios no siempre adecuados a este do final nunca pueda ser unívoco sino celebración de la Fiesta de los Siete repertorio: Bremaire posee un bello timbre múltiple y abierto a diversas interpreta- Dolores de la Virgen en el Ospedale y es musical, pero le falta fuerza, Taylor y ciones. En este sentido, Sexteto, la pieza della Pietà de Venecia el 15 de septiem- Baran son cantantes de buena línea, pero más reciente (para flauta, clarinete, bre de 1727. Para reconstruir la ceremo- les falta proyección vocal y Bonhome es fagot, violín, viola y violonchelo), es la nia se emplea un programa únicamente un tenor de voz blanca con un estilo leja- que parece tener más delimitado el cau- vivaldiano, con un himno (el Stabat no para Henri. ce discursivo. Por el contrario, en Con- Mater RV 621), un salmo (el Nisi Domi- certo grosso, trompeta, trompa y trom- nus RV 608), el Magnificat (RV 611) y 106 A.V. bón operan de manera independiente, una antífona en canto llano (Salve Regi- D I S C O S TURNAGE-WEINBERGER na), a la que se añade, a modo de teóri- para recrear así el supuesto coro de las uso de la percusión en dos de los núme- ca antífona, la soberbia Sonata “Al Santo figlie de la Pietà, una sugestiva y filológi- ros: hay que reconocer que su empleo Sepolcro” RV 130 en preludio del Nisi ca opción (que depara curiosas cuando puede ser sugestivo al comienzo del Sta- Dominus. Aunque en términos litúrgicos no bellas transposiciones vocales) que bat, pero la cosa acaba por arruinar la la propuesta dista mucho de ser una apenas ha sido probada por los intérpre- pieza, algo que ocurre desde el mero reconstrucción verosímil del acto vene- tes historicistas. Las partes solísticas, inicio del Cum dederit del Nisi, donde la ciano (faltaría al menos un salmo más, o incluso las que son para soprano (caso percusión resulta abiertamente dispara- en su defecto una antífona sustitutiva, de tres páginas del Magnificat), son cantada. Mas saludables, dentro del abierto para completar un teórico oficio vesper- tadas todas ellas con gran virtuosismo clima experimental que preside todo el tino), el programa (que por lo demás por el joven contratenor y sopranista CD, son las dos versiones (con tempi incurre en el error de incluir la versión Jakub Burzynsky, que actúa también antagónicos) que se ofrecen del fasci- del Magnificat de 1739 en unas supues- como director del grupo. El resultado es nante Amen del Stabat. Se trata, en tas Vísperas de 1727) si tiene mucho una interpretación muy sanguínea y suma, de un extravagante y por momen- interés en términos puramente musica- expresiva, llena de acentos vivaces, gran tos interesante CD que, más que nada, les, pues las cuatro obras que se inclu- dramatismo y vigorosa musicalidad, todo parece indicado para vivaldianos inquie- yen son auténticos capolavori del Prete ello sustentado por un notable conoci- tos. En cualquier caso hay que constatar Rosso. La Tempesta es un solvente grupo miento estilístico. Es por ello una lástima que Burzynsky posee un poderoso, por historicista que opta por un acercamien- que, en diversos pasajes, la interpreta- momentos deslumbrante instrumento, y to audaz y apasionado al repertorio ción se deslice hacia el abismo del sen- por supuesto un arrojo interpretativo vivaldiano. De hecho, emplea un coro sacionalismo (algo de lo que ya da que no conviene perder de vista. enteramente femenino (transportando a cuenta el título del CD: “Vespers of la octava alta los tenores y los bajos) Sorrow”), especialmente en el inaudito P.Q.O.

Carlos Mena y Philippe Pierlot EN LOS ALTOS VIVALDIANOS

VIVALDI: Salve Regina RV 616. Consort cuenta con la colaboración del Stabat Mater RV 621. Nisi contratenor vasco Carlos Mena, que una Dominus RV 608. Concierto vez más vuelve a demostrar que es uno para viola de amor RV 394. CARLOS de los contratenores más interesantes MENA, contratenor; FRANÇOIS FERNÁNDEZ, del panorama actual. Mena luce aquí un viola de amor. RICERCAR CONSORT. Director y timbre límpido, corpóreo y pleno de viola da gamba: PHILIPPE PIERLOT. color que se antoja idóneo para cantar MIRARE MIR 9968. DDD. 70’35’’. Grabación: las sombrías páginas vivaldianas, que Fontevraud, XII/2003. Productor: François-René además de demandar lirismo a raudales Martin. Ingenieros: Frédéric Briant y Simon Fox. —cosa de la que el cantante de Vitoria Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN anda más que sobrado, escúchese como muestra el primoroso Gloria Patri del El interés por la música sacra vivaldiana Nisi Dominus (del que por cierto se nos se ha multiplicado por doquier en los regala una segunda versión con viola de últimos años, y de hecho pocos son los gamba)— exigen un prominente virtuo- conjuntos historicistas que se han resis- sismo para desgranar los frecuentes pas- tido a interpretar esa maravilla que es la saggi de arduas coloraturas (especial- obra sagrada del Prete Rosso. El ya vete- mente en el Amen del Nisi), pasajes rano Ricercar Consort era uno de los donde Mena muestra una agilidad y una sugestivo, se ofrece como complemento grandes conjuntos barrocos que no afinación impecables. Naturalmente las del programa y que cuenta con François había saltado a la palestra vivaldiana — prestaciones del contratenor, que en Fernández como excelente solista del salvo el puntual registro del motete Ves- todo momento hace gala de un sober- amoroso cordófono. Una bellísima anto- tro Principi Divino RV 633 con James bio conocimiento estilístico del reperto- logía, en definitiva, que se sitúa entre Bowman en 1991—, pero por fin lo ha rio, encuentran una perfecta compañía las mejores referencias del repertorio, es hecho con una antología de primera en el Ricercar Consort, que está tan decir, junto a Blaze con el King’s Con- magnitud que engloba tres de las más sobrio como estilizado, con una meri- sort y Scholl con el Ensemble 415. Con- importantes obras para contralto y diana claridad de texturas, afinación fiamos por tanto en que este sea tan orquesta de Vivaldi: el Salve Regina in impecable y expresiva musicalidad. Ello sólo el punto de partida de una fructífe- due cori RV 616, el célebre Stabat Mater es también patente en el delicioso Con- ra andadura vivaldiana de Carlos Mena. RV 621 y el Nisi Dominus RV 608. Para cierto para viola de amor en re menor tan suculento programa, el Ricercar RV 394 que, de modo harto pertinente y Pablo Queipo de Llano Ocaña

WEINBERGER: Hay un pequeño e instructivo libro unos quince idiomas más. Es una obra Svanda el gaitero. MATJAZ ROBAVS (Svanda), sobre la música checa y eslovaca editado de vocación checa folclórica, en un TATIANA MONOGAROVA (Dorota), IVAN por Orbis (Praga, 1964), obra de Valdimír momento en que la república indepen- CHOUPENITCH (Babinsky), LARISA KOSTYUK (La Stepánek y Bohumil Karásek, en el que diente parece un viable estado compues- reina), ALEXANDER TELIGA (El mago), NICHOLAS hay una exhaustiva nómina de composi- to por dos naciones hermanas. Pero a SHARRATT (El juez), PAVEL KOZEL (El verdugo), tores. No aparece en ningún momento el finales de los años 30 se exilia Weinber- ALEXANDER TELIGA (El diablo). CORO DEL nombre de Jaromír Weinberger, compo- ger por razones evidentes, y su nombre FESTIVAL DE ÓPERA DE WEXFORD. ORQUESTA sitor judío nacido en Praga en 1896. Sin queda borrado de los repertorios, duran- FILARMÓNICA NACIONAL DE BIELORRUSIA. embargo, es el compositor de una de las te la ocupación nazi y más tarde bajo el Director: JULIAN REYNOLDS. obras más famosas del repertorio operís- régimen comunista. Por eso no aparece 2 CD NAXOS 8.660146-47. DDD. 134’07’’. tico checo, Svanda Dudák, Svanda el en el libro de Orbis. Weinberger se dedi- Grabación: Wexford (Irlanda), X/2003 (en vivo). gaitero, estrenada en el Teatro Nacional ca a la composición y a la enseñanza en Productor e ingeniero: Andrew Lang. Distribuidor: de Praga en abril de 1927, traducida por Florida, Estados Unidos, y allí se suicidará Ferysa. N PE Max Brod al alemán y pronto vertida a un mal día de agosto de 1967, a los 71 107 D ISCOS WEINBERGER-RECITALES

años. Casi toda su obra se ha olvidado, y operísticos checos, como el propio Sme- esloveno Matjaz Robavs, un barítono sólo Svanda resurge de vez en cuando tana. Sorprende que el lenguaje de buen actor y bastante limitado en el can- para rememorar el éxito que conoció en Weinberger ignore por completo presen- to. Mayor interés tiene la moscovita el periodo de entreguerras. cias patentes en 1927 como la del viejo Tatiana Monogarova en Dorota, su ama- Svanda dudák es una obra que toma Janácek. Su lenguaje es muy anterior, y da, una soprano lírica de bella voz, prestado el lenguaje, las maneras y el bastante simple. Es curioso que a menu- mucha fuerza, gran capacidad para la escenario de obras como La novia ven- do evoque algo que no se ha inventado frase y buen vibrato. También la mezzo dida, de Smetana. Algunos de sus temas todavía en 1927: la música de cine; y rusa Larisa Kostiuk, en la Reina, de bella han tenido fortuna fuera de los escena- también los futuros musicales de Broad- emisión y magnífico centro. El resto del rios (la polka del primer acto, la fuga del way, a menudo trasladados al cine. reparto cumple de manera estimable. Un segundo), pero raras veces los pisa la Naxos y el Festival de Wexford nos coro aceptable, una orquesta media, una ópera completa, y parece que en su país rescatan ahora este título, que ya mere- dirección algo plana de Julian Reynolds. no se quiere saber nada de él. Es una ció ser registrado por CBS allá por los En general, un producto de interés, con ópera ingenua, de cierto atractivo, de años 70 (lo lamento, no tengo las refe- el atractivo de haberse grabado en vivo, pequeña pero innegable inspiración y rencias). Es un registro de calidades aunque ni la obra ni su realización sono- no poca habilidad mimética. No merece medias suficientes para disfrutar este ra provoquen un especial entusiasmo. desaparecer del repertorio, pero no está título —insistimos— atractivo y menor. a la altura de los grandes compositores No es la mejor baza su protagonista, el S.M.B.

David Plantier UN PASO DECISIVO WESTHOFF: Sonatas para violín que realizan polifonías a tres voces). y bajo continuo. Algunos movimientos lentos, a pesar de DAVID PLANTIER, violín. ser definidos como “arias”, recuerdan LES PLAISIRS DU PARNASSE. por sus sofisticadas armonías y sus líneas ZIG ZAG Territoires ZZT050201. DDD. 69’13’’. ornamentadas los recitativos instrumen- Grabación: Frasnes-le-Chateau (Francia), IV 2004. tales de Bonporti (Grave y Largo de las Productor e ingeniero: Franck Jauffrés. Sonatas nºs 4 y 3). El violín busca una Distribuidor: Diverdi. N PN dimensión propia, pero también sabe imitar al laúd (Sonata nº 2) y las campa- Johann Paul von Westhoff (1656-1705) nas (Sonata nº 3). Y en un gesto de tuvo un papel importante en el desarro- altruismo, el compositor otorga también llo del violín en los países alemanes, al al bajo continuo momentos de virtuosis- lado de Biber o Schmelzer. Sin embargo, mo desenfrenado (Presto de la Sonata su figura no ha alcanzado hasta hoy el nº 2). Una peculiaridad: todas las sona- mismo relieve que sus compañeros. tas están escritas en modo menor. Escuchando estas sonatas publicadas en Extraordinaria la interpretación de Dresde en 1694 —y grabadas aquí por David Plantier, con un virtuosismo que y signos de expresión) y consigue un primera vez— es difícil comprender las pone a veces los pelos de punta (Sona- excelente equilibrio entre los instrumen- razones de semejante olvido. Westhoff ta nº 4). Notable también la prestación tos. Estamos ante una aportación es un músico inspirado, dotado de una de Les Plaisirs du Parnasse, formado por mayor, que quizá marque un paso deci- paleta expresiva muy amplia y escribe violonchelo, clave y archilaúd, empeña- sivo hacia la plena recuperación de la muy bien para su instrumento. Los do en la nada fácil tarea de realizar el obra de Westhoff. Un bravo a Zig Zag, recursos técnicos no son inferiores a los bajo continuo. La grabación capta con capaz de convertir en oro cada uno de de Biber, resultan quizá menos llamati- gran precisión los matices interpretati- sus descubrimientos. vos pero sus exigencias son tremendas vos (la partitura de Westhoff es muy (hay pasajes en dobles y triples cuerdas cuidadosa a la hora de anotar dinámicas Stefano Russomanno

XENAKIS: verdadero frenesí, bien podrían haber la particularidad, en Xenakis, de convertir- Erikhton. Ata. Akrata. Krinoidi. HIROAKI figurado perfectamente como músicas de se, por decirlo así, en personajes insidio- OOÏ, PIANO. ORQUESTA FILARMÓNICA DE apoyo a escenas cinematográficas donde sos, que crean un profundo malestar: obs- LUXEMBURGO. Director: ARTURO TAMAYO. los personajes están situados en el límite. truyen el discurrir de la orquesta y el TIMPANI 1C1084. DDD. 53’08’’. Grabación: Y es que una pieza como Erikhton resultado es ese tono feísta, de pesadilla, Luxemburgo, VI/2004. Productor: Stéphane parece compuesta como prueba de fuego tan característico del estilo del autor. Topakian. Ingeniero: Jeannot Mersch. Distribuidor: para los intérpretes (y los oyentes), a los En el Xenakis de los últimos años, Diverdi. N PN que se les mantiene casi sin aliento en un representado aquí por Ata y Krinoidi, el tour de force en el que no hay lugar para material es menos uniforme y hay que ¿Le hubiera sido útil a Hitchcock contar la más mínima cesura. El bloque orquestal ver en cada secuencia de cuerdas un con Xenakis para la composición de algu- monolítico juega aquí un papel muy parti- intento del compositor por crear hermo- na banda sonora para sus películas de cular al estar superponiéndosele continua- sos fragmentos melódicos que vienen pesadillas? Para la romántica Vértigo, pro- mente un piano que, en lugar de partici- disfrazados por las aparatosas, ricas poli- bablemente no, pero para la escritura de par en el mismo contexto, se toma la fonías ciclópeas. Ese impulso melódico una música como la de Psicosis, que libertad de crear su propio espacio sono- del último Xenakis, que se puede obser- parece a ratos cortada a cuchillo, sí ro, con lo que se obtiene una especie de var también en piezas de cámara como hubiera sido pertinente. En todo caso, dislocación: cada elemento va por su lado Akea o en la orquestal Horos, no se Herrmann ya cumplía muy bien su come- y, en la resolución, en lugar de un enfren- aparta un ápice del tono general de vér- tido, mas escuchando piezas como Kri- tamiento explosivo, el discurso queda tigo que hay en toda su producción, noidi, donde la masa de cuerdas expresa roto de forma brusca, como cortado a pero con esta nueva asunción de la un mundo en convulsión, o Erikhton, cuchillo. Esa dislocación entre el solista orquesta desaparece el viejo estilo también presente en este CD (cuarto de (el piano) y la orquesta es una de las mar- monolítico al no echar mano Xenakis de la integral de Tamayo y los músicos de cas del Xenakis maduro y que ya explota forma tan sistemática de los glissandi. Luxemburgo), en la que el material dibu- con extraordinario acierto en piezas como 108 jado por el piano y la orquesta se vuelve Synaphai. Los instrumentos solistas tienen F.R. D I S C O S WEINBERGER-RECITALES

RECITALES

TERESA BERGANZA. MEZZOSOPRANO. 1986. No vamos a descubrir ahora las Joaquín Turina, el contraste claro de las Obras de Falla, Granados, Turina, grandes cualidades de la cantante madri- Seis canciones castellanas de Joaquín Guridi, Toldrà, Villa-Lobos, Braga y leña, su exquisita musicalidad, un fraseo Guridi o el impacto emocional de sus Guastavino. ORQUESTA DE CÁMARA DE detallista, su canto noble y elegante y versiones de las partituras de Eduard LAUSANA. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS (Falla). esa capacidad para expresar el mundo Toldrà. JUAN ANTONIO ÁLVAREZ PAREJO, piano (resto). de la canción española y sudamericana, Gran divulgadora de la música de 3 CD BRILLIANT 6990. DDD. 47’20’’, 64’32’’ y en un momento en que llegado a la los compositores americanos nos deleita 57’13’’. Grabaciones: Suiza, 1983 y 1986. madurez de su carrera, que podía lucir con canciones de Villa-Lobos, con una Productor: Teije van Geest. Distribuidor: especialmente en este tipo de repertorio variada gama de matices, Braga, con Cat Music. R PE Podemos gozar su fuerza en El unas canciones de gran belleza, expresa- corregidor y la molinera, de Falla, con la das con sutileza e intensidad, para aca- La mejor forma de felicitar a una cantan- versión que da Jesús López Cobos, llena bar con Guastavino, donde sabe captar te por su cumpleaños, es la reedición de de carácter, la variedad con que desgra- todo el espíritu argentino. la acompaña sus discos. En el caso que nos ocupa na las 7 Canciones populares españolas, con su habitual serenidad y calidad, Juan fueron presentados el año 2001 por la del mismo Falla, la intensidad de los Antonio Álvarez Parejo. firma Claves y se recogen una serie de majos de Granados, la nobleza descripti- actuaciones en Suiza los años 1983 y va del Poema en forma de canciones, de A.V.

Sharon Belazy SEDUCCIÓN

SHARON BEZALY. FLAUTISTA. Cambios tímbricos, grandes contrastes Dean: Demons. Dohnányi: Passacaglia. dinámicos, juego de armónicos y soni- Dominique: Songlines. Chaminade: dos naturales, diversidad en la articula- Pièce romantique. Diethelm: Zodiak. ción y otros muchos recursos hacen de Donjon: Le chant du vent. Devienne: esta composición una óptima introduc- Sonata nº 4. Debussy: Syrinx. ción a esta virtuosística grabación. A un BIS SACD-1459. DDD. 78’05’’. Grabación: mundo bien distinto pertenece la Passa- Österkär, V/2004. Productor: Christian Starke. caglia de Dohnányi, de inspiración Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi. N PN barroca y parentesco brahmsiano, y en la que se aprecia el sólido oficio de este Tres primicias discográficas (las obras músico que tuvo discípulos tan ilustres de Dean, Dominique y Diethelm), de como Solti y que fue, además, un exce- las cuales dos (las dos primeras) están lente pianista (otro gran pianista, Géza dedicadas a Sharon Bezaly. El resto, a Anda, también se cuenta entre sus discí- excepción de Syrinx de Debussy, no pulos). Quizá el nombre de Carl-Axel figura entre lo más popular del reperto- Dominique “suene” a más de uno como rio de modo que estamos ante una gra- pianista y no tanto como compositor de Jean Donjon. Para el final quedan las bación con programa ciertamente nove- (de él existe una grabación magnífica dos grandes muestras de brillante vir- doso y que descubrirá a muchos obras de Catalogue d’oiseaux de Messiaen, tuosismo debidas a Devienne y infrecuentes. Este tercer volumen de la por ejemplo). Pues bien, en este com- Debussy, interpretadas con la autoridad colección ya se adentra en la letra D, pacto escuchamos un excelente ejem- y solvencia habituales en esta grandísi- aunque en medio de las obras que aquí plo de su compromiso con la estética de ma flautista. Un compacto excelente concurren encontramos una debida a Messiaen y Jolivet además de su interés como todos los que de ella conocemos. Cécile Chaminade, una composición (muy “francés”) por la música más o Por cierto, no es ésta una grabación que ésta realmente exquisita aunque, des- menos exótica. Otros autores ilustres, sólo pueda interesar a los flautistas o a graciadamente, muy breve. Una obra de en este caso Hindemith y alguno de Les los amantes de la flauta, aunque, por quien fuera violista de la Filarmónica de Six, vienen a la mente al escuchar la supuesto, también, sino que es capaz Berlín entre 1985 y 2000, el australiano extensísima Zodiak del suizo Caspar de seducir, por su intrínseco valor musi- Brett Dean, Demons, abre el programa Diethelm, mientras que los ecos de la cal, a cualquiera. con brillantez, permitiendo a la flautista Viena de los Strauss parecen resonar en mostrar su dominio del instrumento. la deliciosa y brevísima Le chant du vent Josep Pascual

FRANÇOISE POLLET. SOPRANO. de enfrentarse a varias heroínas puccinia- de Invan la pace, ni en el sonoro (y teni- Vissi d’arte. Arias de La forza del nas y verdianas, algunas de ellas de do ad libitum) agudo final. Impecables destino, Tosca, Edgar, Il trovatore, mayor enjundia vocal y sentimental que versiones son también las del Tu che le Madama Butterfly, Don Carlo, Un ballo lo que su voz permite pensar. La Pollet es vanità de la Valois o In quelle trine mor- in maschera, Manon Lescaut, Otello, inteligente y a su límpida musicalidad bide de Manon y bien rica de contenido La bohème, Aida. añade un peso dramático que cuadra la larga escena de la Desdemona verdia- ORQUESTA FILARMÓNICA DE MONTPELLIER. naturalmente con la protagonista que tie- na. Las arias correspondientes a Tosca, Director: FRIEDEMAN LAYER. ne está asumiendo. Hay, sin embargo, Mimì, Butterfly o Fidelia de Edgar CASCAVELLE VEL 3014. DDD. 74’13’’. Grabación: unos papeles que le van mejor que otros. demuestran asimismo la excelente actitud Montpellier, IX/1997. Así, la lánguida perorata de Leonora fren- de la cantante para entrar en el intríngulis Distribuidor: Gaudisc. N PN te a la torre donde está encarcelado Man- del mundo femenino pucciniano, mien- rico le queda más apañada que la página tras que en el Ritorna vincitor de Aida, Con cierto retraso llega este disco que lamentosa de la tocaya de La forza, pese planteado con suficiente coraje y astucia, permite en bastante manera, acceder al a que vocalmente no manifiesta el más no alcanza tantos enteros. Ciertas tenden- arte de esta cantante francesa, voz de líri- mínimo problema, ni en la regulación ini- cias a forzar el sonido o el matiz en algu- cas resonancias, clara y timbrada, capaz cial, ni en el complicado salto de octava nos momentos de tensión expresiva nos 109 D ISCOS RECITALES-VARIOS

recuerdan algunos feísmos característicos ANTONIO RUGOLO. GUITARRISTA. alusiones a la música italiana culta (el de Montserrat Caballé, sin duda uno de Guitarreo. Música rioplatense. Ginastera: barroco en el primer movimiento, por los modelos de esta siempre atractiva e Sonata op. 47. Pedrell: Danzas de las tres ejemplo) como popular (el brillante ter- interesante soprano francesa. Layer, que princesas cautivas. Al atardecer, en los cer movimiento, claramente emparenta- está desarrollando una interesante carrera jardines de Arlaja. Improvisación. do con la tarantela). Un compacto muy en Montpellier rescatando partituras insó- Trois pièces. Gilardi: Serie argentina. interesante. litas, demuestra su experiencia y valía Santórsola: Sonata nº 4. como acompañante, al frente de una J.P. orquesta de suficiente nivel. STRADIVARIUS STR 33686. DDD. 64’11’’. Grabaciones: Valle Ceppi, I-V/2003. Productor: F.F. Frédéric Zigante. Ingeniero: Andrea Chenna. ENRIQUE VIANA. TENOR. Distribuidor: Diverdi. N PN El Donizetti heroico. Páginas de Bajo el título de Guitarreo se nos presen- Elisabeth, Alahor in Granata, La lettera SINGER PUR. CONJUNTO VOCAL. ta un puñado de obras importantes para anónima, Il furioso all’isola di San Obras de Rihm, Sciarrino, Moody guitarra de autores argentinos y urugua- Domingo, Bettly, L’esule di Roma, Maria y Metcalf. THE HILLIARD ENSEMBLE. yos del siglo XX. Ese título, precisamen- de Rudenz y Roberto Devereux. OEHMS OC 354. DDD. 60’47’’. Grabaciones: te, puede inducir a creer que estamos MANUEL BURGUERAS, piano. 2003-2004. Productor e ingeniero: Christoph M. ante un repertorio popular y muy accesi- CALANDO 2120204-2. DDD. 76’32’’. Grabación: Frommen. Distribuidor: Galileo MC. N PM ble, casi folclórico. Pues no. Es evidente Leganés, VII/2004 (en vivo). Productor e ingeniero: que existe en estas composiciones (en Martin Compton. N PN Singer Pur es un conjunto vocal forma- mayor o menor medida) una cierta pre- do en 1991 que se compone de una sencia del elemento popular pero con En directo, sin trucos y montajes como soprano, tres tenores, un barítono y un sólo poner el compacto en nuestro lector desea y gusta el tenor protagonista, llega bajo. En esta ocasión cuenta con el apo- y empezar la audición ya percibimos que esta nueva muestra de la inteligencia de yo de otro tenor y otro barìtono y con el recital va muy en serio y que el guita- Viana. Aunque no todo el contenido res- The Hilliard Ensemble para interpretar rrista es extraordinario además de muy ponde a este concepto de heroicidad música de cuatro autores actuales bien valiente. La dificilísima y genial Sonata tenoril donizettiana (Bettly y La lettera distintos entre sí. El programa empieza de Ginastera abre el programa. Un hueso anónima, por ejemplo, son obras cómi- con cuatro motetes basados en textos de duro de roer que demanda un intérprete cas o farsas) sí la parte de mayor enjundia la Pasión de Cristo obra de Wolfgang brillante y experto. Pues bien, aquí tene- del registro se enmarca en esa exigente Rihm; cuatro motetes de contenido dra- mos una versión magnífica de una obra vocalidad. Viana, mejor controlado el matismo y llenos, a pesar de su delibera- que cabe situar entre las auténticas obras vibrato, con una voz que suena ahora da sobriedad, de imágenes sugerentes, a maestras del repertorio guitarrístico. Le algo más ancha y oscura sin por ello per- veces inquietantes, otras contemplativos, sigue la integral guitarrística del sobrino der la capacidad para el agudo, es un y más meditativos que apasionados aun- de Pedrell, el uruguayo Carlos Pedrell; cantante muy preparado, conoce y domi- que con ese característico expresionismo integral en el momento de grabarse el na sus posibilidades y la experiencia que (que por momentos se torna un punto disco, pues recientemente ha sido descu- demuestra en este nada fácil repertorio le violento e intenso) de su autor. Después, bierto un manuscrito, una obra para gui- facilitan salir airoso en todos los desafíos otro texto relacionado con la Pasión de tarra inédita que no ha podido ser inclui- que se plantea. Apoyado por el fiel y Cristo sirve a Sciarrino para mostrar una da aquí. Pedrell dedicó cada una de sus beneficioso teclado de Burgueras, que el curiosa confrontación entre modelos gre- Danzas de las tres princesas cautivas (su continuo rodaje con el cantante hace que gorianos y audacias vanguardistas, con obras más importante para guitarra) a cada vez sea más ágil y activa la compe- una calidez innegable aunque un punto tres guitarristas eminentes: Segovia, Pujol netración entre voz e instrumento, Viana efectista. Moody acude a textos de los y Llobet. Como en el resto de las obras da una impecable lección de estilo y Carmina Burana para su Lamentation of de Pedrell que escuchamos en este com- posibilidades, en las diferentes modalida- the Virgin, muy en la línea de Pärt y pacto, el elemento popular pesa lo suyo des de canto que estas peliagudas pági- Tavener, con relaciones con la música y la estética es, básicamente, nacionalis- nas permiten y en los distintos tipos de ortodoxa y medieval; original no es, desta. Una de las Trois pièces de Pedrell, la expresión necesarios, trátese de los más de luego. Y terminamos con Il nome del tercera, Guitarreo, da título al disco. Des- comunicativos recitados, las arias siempre bel fior, de Jeanne Metcalf, basada en pués, todo un descubrimiento: la encan- más evocativas o las cabalettas donde unos pasajes de La divina comedia de tadora Serie argentina de Gilardo Gilardi entran ya las mayores exigencias en Dante, cuyo lenguaje musical alude al (1889-1963), compositor argentino tan empuje y en la denominada heroicidad. pasado son caer en la evidencia de celebrado en su país (está considerado el De todos los felices momentos que inte- Moody, y con ciertos vínculos con la más importante de la generación anterior gran este Donizetti, páginas poco conoci- vanguardia sin llegar a ser críptica ni, en a la de Ginastera) como ignorado fuera das la mayoría, podría destacarse la esce- absoluto, difícil, pues es una composi- (o al menos entre nosotros). Música bellí- na de la cárcel de Devereux, donde aque- ción que se escucha con agrado. Además sima la de Giraldi que cuenta con una lla distinción señalada pocas líneas antes de las interpretaciones, que son excelen- especial defensa en la versión de Rugalo, encuentra en la voz y en el canto de Via- tes como no podría ser de otro modo, quien aborda esta obra lírica y a la vez na una traducción de inusitada pero de cabe destacar la obra de Rihm y, a cierta de importante tratamiento rítmico con nada sorprendente calidad. Como si en distancia, la de Metcalf. Del resto, la ver- evidente afecto y con exquisita sensibili- ella se resumiera todo el arte de este can- dad, podemos prescindir. dad. Italiano de nacimiento, Santorsola tante tan original como admirable. evocó en su Sonata nº 4 el país en que J.P. vio la luz por primera vez, sirviéndose de F.F.

110 D I S C O S RECITALES-VARIOS

VARIOS

ARIAS SACRAS BARROCAS DEL primera mano” de que disponemos es NORTE DE ALEMANIA. prácticamente nulo, de manera que la Obras de Geist, Buxtehude, Ebart, construcción de hipótesis a partir de las Vierdank, Tunder, Reincken, Bernhard influencias pese a todo ejercidas en el y Baltzar. RUTH ZIESAK, soprano. canto gregoriano y los paralelismos que

BERLINER BAROCK-COMPAGNEY. CORELLI se pueden conjeturar con el canto CAPRICCIO 67 125. DDD. 71’33’’. Grabación: ambrosiano y mozárabe es actividad Berlín, XI/2003. Productora: Bettina Schmidt. Durante casi doscientos años (desde ardua y reservada a musicólogos muy Ingeniero: Robby Höhne. Distribuidor: finales del período barroco hasta los especializados. Uno de ellos, el holan- Gaudisc. N PN años treinta del siglo XX) casi por entero dés Fred Schneyderberg presenta un olvidada y hoy en día mayoritariamente resumen de sus métodos de investiga- Un repertorio que en los últimos años relegada en todo el mundo a la primera ción y resultados en los textos eruditos se ha hecho muy habitual entre forma- enseñanza musical, la flauta de pico es que acompañan a esta grabación, la cual ciones de muy distinto signo y cantantes sin embargo un instrumento de los más viene a cumplir la función de ejercicio o de cualquier tesitura y afinidad, las can- curiosos: nada en ella es difícil de lograr demostración en la práctica. Como el tatas y arias alemanas prebachianas, de con un nivel mínimo de virtuosismo, trabajo de los intérpretes es excelente, la las que aquí se incluyen cinco: el ya mientras que el máximo resulta tan inal- recomendación es calurosa, pero, lógica- célebre Padrenuestro alemán de Chris- canzable como en un violín o un piano. mente también, limitada a poco más que tian Geist, de quien también se incluye De los siglos en que gozó de mayor los previamente interesados por el tema otra pieza bastante conocida, Wie schön esplendor y fama ofrecen una selección o muy curiosos. leuchtet der Morgenstern, conciertos estos dos discos, que bien podrían espirituales de Franz Tunder (Ach Herr, haberse editado por separado. El conte- A.B.M. lass deine lieben Engelein) y Christoph nido del primero procede de la Holanda Bernhard (Aus der Tiefe), que también del siglo XVI, que tiene a Van Eyck conocía por otras interpretaciones, y un como principal exponente de la compe- CARMINA BURANA. Miserere de Samuel Ebart, obra contami- tencia con los especialistas italianos (y Selección. MILLENARIUM. nada de italianismos de todo tipo y que nuestro Diego Ortiz) en el arte de la lla- RICERCAR RIC 238. DDD. 70’41’’. Grabación: es la única vocal del CD que no había mada disminución. Junto a Corelli como Centeilles, IV/2004. Productor e ingeniero: Jérôme oído nunca. El programa se completa enlace, son los tres grandes del barroco Lejeune. Distribuidor: Diverdi. N PN con algunas obras instrumentales, dos alemán (Haendel, naturalmente, con la de ellas suficientemente conocidas (una representación añadida de Gran Bretaña) Los Carmina Burana son famosos sonata de la Op. 1 de Buxtehude y la los que protagonizan el segundo, donde sobre todo por la cantata que en los suite nº 6 del Hortus Musicus de Reinc- oímos dos fantasías y una sonata de años treinta del siglo XX compuso Carl ken) y otras, poco frecuentadas (Passe- Telemann, una sonata de Haendel y una Orff a partir de una pequeña selección mezzo e la sua gagliarda de Johann Ver- partita (la BWV 1013) y un sonata-trío (la de los dos centenares y medio de piezas dank y una especie de suite para violín BWV 529) de Bach. En solitario o acom- de que consta la colección de cantos solo de Thomas Baltzar). pañado, Pieter-Jan Belder (n. 1966) reali- medievales descubiertos en el XIX en el La soprano Ruth Ziesak pone su za una auténtica exhibición de belleza monasterio benedictino de Beuren, en la bella y magníficamente proyectada voz tímbrica, poderío técnico y conocimiento Alta Baviera. Las tres grabaciones inte- al servicio de una música de sonoridad estilístico, que los técnicos de sonido grales del original disponibles (Clemen- grave y emociones contenidas, que sabe recogen con una fidelidad que aun hoy cic, Pickett y Pérès), siendo muy distin- expresar a la perfección, sobre todo en en día, cuando lo verdaderamente raro tas, coinciden necesariamente, dado el un magistral Padrenuestro de Geist. Su es encontrar un disco mal grabado, enorme volumen del material, en la registro agudo suena brillante y su capa- merece el calificativo de extraordinaria. apuesta por la multiplicidad de los enfo- cidad para las agilidades resalta de ques estilísticos y de distribuciones modo especial en el Miserere de Ebart. A.B.M. vocales e instrumentales. Otra cosa son La Berliner Barock-Compagney, dirigida las selecciones, que pueden permitirse desde el primer violín por Georg Kall- apuestas unidireccionales con un menor weit, acompaña de forma deslumbrante CANTUS GALLICANUS. riesgo de fatiga para el oyente. Así por e interpreta las piezas instrumentales Antífonas y otras piezas de canto ejemplo, se ha llegado a soluciones tan con intensidad, sonido punzante y muy galicano y gregoriano. SCHOLA extremas como la que Theatrum Instru- ornamentado (por momentos, sobre TRUNCHINIENSIS. Director: FRANS MARIMAN. mentorum extraía de la consideración de todo, en los movimientos rápidos de la EUFODA 1346. DDD. 74’52’’. Grabación: Leuven, estos textos y músicas mayoritariamente sonata de Buxtehude, demasiado) y un XI/2001. Productor e ingeniero: Florian Heyerick. tabernarios como el rock and roll de la equilibrio notable. El contraste entre los Distribuidor: Diverdi. N PN época (véase SCHERZO, nº 127, pág. ágiles y ásperos violines y la dulzura 85). En las nueve piezas vocales (una tímbrica de la viola constituye uno de Aunque en sentido amplio llega a abar- con doble versión) escogidas por Mille- sus más atractivos valores. car cualquier tradición musical no grego- narium la voz femenina solista es cons- riana en un marco geográfico que llega tante y se ha reservado la diversidad para P.J.V. desde la actual Bélgica hasta la Penínsu- los acompañamientos. Con todo y no la Ibérica y aun a las zonas celtas y la poder dejar de reconocer la belleza de la misma ciudad de Milán, en sentido voz de Sabine Lutzenberger, ni siquiera EL ARTE DE LA FLAUTA DE PICO. estricto el canto galicano es la música las cuatro piezas puramente instrumenta- Obras de Van Eyck, Cima, Clemens Non monofónica empleada en la liturgia de les y otras tantas improvisaciones (para Papa, Ortiz, Fontana, Castello, las iglesias cristianas galas antes de la percusión, flauta, viella y orguines) agre- Frescobaldi, Corelli, Telemann, Haendel imposición por Pipino el Breve y Carlo- gadas bastan, sin embargo, para evitar el y Bach. PIETER-JAN BELDER, flauta de pico; magno, durante la segunda mitad del resultado negativo mencionado. Si este RAINER ZIPPERLING, violonchelo y viola da siglo VIII y comienzos del IX, del canto llega a ser, como parece la intención, el gamba; MENNO VAN DELFT, clave y órgano. gregoriano, también llamado romano. inicio de una integral, será recomendable 2 CD BRILLIANT 92460. DDD. 148’09’’. Sus características más destacadas son el no cambiar, pero sí al menos variar los Grabación: Renswoude, verano/2004. Productor uso de dos notas de recitación en la sal- planteamientos. e ingeniero: Peter Arts. Distribuidor: modia y la frecuencia de los melismas y Cat Music. N PE otros efectos expresivos. El material “de A.B.M. 111 D ISCOS VARIOS

LA CASA DEL DIAVOLO. del siglo pasado a la irrupción de los Alperin se proponen transgredir las Gluck: Danza de los espectros y las instrumentos originales y la búsqueda reglas, desbordar lo establecido, situán- furias de “Don Juan”. C. P. E. Bach: de una pretendida autenticidad, que dose en la encrucijada de diferentes esti- Sinfonía en si menor Wq. 182, nº 5. pareció imponerse de modo incontesta- los, países, escuelas y culturas, para Locatelli: Concierto grosso en mi bemol ble al menos desde los 80, se ha llegado intentar experiencias tan estimulantes mayor Op. VII, nº 6 “Il pianto di hoy a una mayor libertad interpretativa para los músicos como para el público. Arianna”. W. F. Bach: Concierto para que, si bien se basa en los descubri- Surge de ahí la improvisación, inspirán- clave en fa menor. Boccherini: Sinfonía mientos y hallazgos propiciados por el dose en grandes autores. La formación en re menor op. XII, nº 4 “La casa del historicismo, aboga por una relación clásica del uno y la inclinación por el diavolo”. ENRICO ONOFRI, violín; OTTAVIO más flexible entre la partitura, el intér- jazz, la tradición popular y el rock del DANTONE, clave. IL GIARDINO ARMONICO. prete y los medios con los que cuenta. otro (practicando siempre la máxima de Director: GIOVANNI ANTONINI. Auténtico paladín de estos nuevos que es preciso evitar el buen camino y NAÏVE OP 30399. DDD. 69’26’’. Grabación: aires es el violinista italiano Giuliano transitar los malos senderos para crear Cremona, III, VIII y X/2004. Productores: Hervé Carmignola que hace del puro virtuosis- algo distinto) dan como resultado las Boissière y Bernhard Trebuch. Ingenieros: Roberto mo una de sus señas de identidad. piezas recogidas en este disco compac- Chinellato y Klaus Wachschütz. Distribuidor: Acompañado por la Orquesta Barroca to, donde un Preludio de Scriabin se Diverdi. N PN de Venecia de Andrea Marcon y con el metamorfosea en un cuento de hadas diapasón en 440 (algo que, en cualquier ruso, un Estudio de Debussy para ocho Como homenaje algo atípico a Bocche- caso, habían probado ya reconocidos dedos da origen a una improvisación rini, del que se ofrece su sinfonía más conjuntos barrocos, sin ir más lejos Il para dieciséis, una pieza intimista de difundida y el antecedente gluckiano, Giardino Armonico en su celebrada gra- Saeverud se transforma en un tango nór- Antonini ha preparado este programa de bación de la Op. 8 vivaldiana), Carmig- dico, una Mazurca de Chopin se con- ejemplos de música dieciochesca que tie- nola vuelve a demostrar que posee uno vierte en motivo de diálogo entre dos ne pocas cosas en común, a excepción de los arcos más vertiginosos y precisos sensibilidades y dos tonalidades… O un del marco temporal. Las lecturas son per- del continente con un programa que Adagio de Mozart nos confirma que el sonalísimas, dotadas siempre de contras- incluye cuatro obras de su repertorio misterio de la belleza y de la creación tes extremos y acentos rabiosos en los favorito, aquel en el que puede deslum- permanece intacto. Un delicioso CD en movimientos rápidos, lo que puede no brar con el brillo de unas ejecuciones definitiva. ser del gusto de todos los oídos. Por lo que en las cadencias y caprichos de demás, esa actitud furiosa se traduce en Locatelli entran de lleno en el terreno J.G.M. un ligero confusionismo en la pieza de del más difícil todavía. El magnífico con- Gluck y poco menos que en brutalidad junto de Marcon sirve el acompañamien- sin demasiada justificación en la sinfonía to que más se ajusta a las necesidades MÚSICA EN LA CORTE DE de C. P. E. Bach, una obra que Leonhardt del solista y aprovecha los movimientos FELIPE V Y DE LOS BORBONES. ha llevado al disco más ponderadamente lentos para mostrar su capacidad para Obras de Desmazures, Durón, De San y sin que ello supusiera pérdida de fuer- tocar la fibra más sensible del oyente. Juan, Facco, A. Scarlatti, De la Té y za. Hay aciertos en Locatelli, con más Un disco en el que los fuegos de artificio Sagau, Herrando y Pignolet de contrastes y una soberbia intervención y la música tienen una relación comple- Montéclair. LA FOLÍA. Director: PEDRO BONET. de Onofri, pese a que en el final el soni- ja, aunque cuando logran acoplarse pro- DAHIZ 028-CD. DDD. 77’59’’. Grabación: do torne a rondar lo hiriente. Acordes vocan chispazos de auténtica emoción. Aranjuez, X/2004. Productor: Francisco Bodí. metálicos, verdaderos trallazos se descu- Ingeniero: Alfonso Ródenas. Distribuidor: bren de nuevo en el Concierto para clave P.J.V. Gaudisc. N PN de W. F. Bach —obra en la que Dantone está ciertamente espléndido—, con lo La insondable riqueza del patrimonio que no queda muy clara cuál es la dife- DOUBLE DREAM. musical español va poco a poco salien- rencia de estilo entre este componente Improvisaciones sobre música de Bach, do a la luz, una tarea en la que en los de la familia Bach y su hermano. El Chopin, Debussy, Schumann, Saeverud, últimos años Pedro Bonet y su grupo La remanso del tiempo lento, los claroscu- Janácek, Prokofiev, Scriabin y Mozart. Folía vienen cosechando éxitos cada vez ros que se apoderan de la cuerda son MISHA ALPERIN Y MIKHAIL RUDI, piano. mayores. El de este disco es extraordina- otros tantos logros innegables. Radical EMI 7243 5 57769 2 1. DDD. 52’44’’. Grabación: rio en todos los conceptos. lectura de la sinfonía de Boccherini, con Oslo, VI/2003. Productor e ingeniero: Morten Por una parte, el programa es de un tormentoso Finale, el inspirado en el Lindberg. N PN una belleza que desmiente las razones Don Juan gluckiano, que cierra el círculo para cualquier resto de complejo de diabólico de la grabación. El ruso Mikhail Rudi, residente entre inferioridad que pudiera quedar. El siglo París y Londres, y el moldavo Misha XVIII, concretamente en la corte de E.M.M. Alperin, residente en Noruega, decidie- nuestro primer rey borbón, fue por lo ron un día unir su arte pianístico en un menos tan prolífico en buenos músicos dúo que busca nuevas vías de expresión y en géneros de los que éstos se ocupa- CONCERTO VENEZIANO. musical partiendo muchas veces, como ron (aquí incluyen desde el ballet a la Vivaldi: Conciertos para violín RV 583 y en el presente CD, de músicas ya exis- cantata pasando por la suite) como en RV 278. Locatelli: Concierto para violín tentes, debidas a compositores reconoci- las demás naciones europeas, y sólo el op. 3, nº9. Tartini: Concierto para violín dos en el caso que nos ocupa. Dos exce- secular aislamiento político ha impedido D. 96. GIULIANO CARMIGNOLA, violín. lentes intérpretes que nos ofrecen piezas que hasta ahora se haya reconocido así. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. de una gran belleza, de un poderoso No se ocultará, sin embargo, el cierto Director: ANDREA MARCON. atractivo, vitales, frescas, diferentes, retraso en la incorporación de noveda- ARCHIV 474 517 2. DDD. 65’56’’. Grabación: inesperadas, fruto del eclecticismo pero des que se produce en todas las artes y Udine, V/2004. Productor: Arend Prohmann. también de la sorpresa. Música atempo- manifestaciones culturales, pero en su Ingeniero: Jürgen Bulgrin. Distribuidor: ral, de siempre, de gran fuerza y tam- estricta ortodoxia barroca cuando en Universal. N PN bién de sentimental expresión. Se trata otros lugares ya apunta el clasicismo la de la búsqueda de la belleza por otros capacidad onomatopéyica de Herrando La evolución en la interpretación de la medios y vericuetos. Y de encontrar en la evocación de los rumores que música barroca en las últimas décadas otras salidas. Estamos ante otra manera acompañan el paso del Tajo por Aran- ha sido formidable a la vez que fascinan- de sentir y de ver las cosas. Partiendo de juez es de primer nivel. La cantata Auge- te. De los primeros escarceos por acer- una doble cuestión (dónde va la inter- llin de Scarlatti es muestra cabal del esti- carse al sonido barroco que encabezaron pretación y por qué el jazz se ha conver- lo italiano triunfante en todas las cortes conjuntos como I Musici, I Solisti Veneti tido prácticamente en el único dominio del continente. Y, si lo que se quiere es 112 o I Virtuosi di Roma desde los años 50 reservado a la improvisación), Rudi y sabor popular, ahí está la cantata Tiorba D I S C O S VARIOS cristalina de Té y Sagau. En segundo Continuando su importante labor en la la riqueza del colorido, la rapidez de los lugar, las versiones son irreprochables. difusión de las canciones para salón del tempi y la intensidad de la acentuación. La soprano Celia Alcedo exhibe una fres- siglo XIX, Opera Rara publica el séptimo La fluidez del fraseo y los contrastes rít- cura expresiva sólo alcanzable desde la volumen que nos permite conocer nue- micos, muy marcados, hacen la escucha consistencia sin fisura alguna de sus vas composiciones, que hoy día tienen muy entretenida, pese a que la vehe- medios técnicos. A las flautas de pico, escasa difusión, pero que seguramente se mencia casi ininterrumpida de la pulsa- Belén González Castaño y el propio podrían incluir alguna en los recitales de ción, unida a la potencia sonora del ins- Pedro Bonet lideran un grupo instrumen- lieder. De Franz Liszt se incluyen tres trumento, puede provocar más de un tal de alto rendimiento y en cuyo bajo Sonetos, cantados por Bruce Ford, con un aturdimiento. continuo el clave de Alberto Martínez bello contraste entre el carácter románti- Molina pone el punto necesario de con- co del nº 2, la mayor densidad del nº1 y P.J.V. trol tanto en el paso que marca al con- la elegancia del nº 3, que posee además junto como de las propias ornamentacio- una gran belleza, con una interpretación nes. Por último, los registros respetan la del tenor que refleja la sutileza del autor. VOCES DE LA NATURALEZA. pureza de los timbres en un espectro El estilo de Federico Ricci se comprueba Schnittke: Concierto para coro. Voces sonoro perfectamente estratificado para con las Tres piezas dedicadas a Stefania de la naturaleza. Pärt: Dopo la vittoria. que todo se oiga a la distancia justa. Favelli, algunas con solista solo, desta- Bogoróditse Djévo. I am the true vine. cando la musicalidad de Elizabeth Vidal y CORO DE LA RADIO SUECA. A.B.M. otras en forma de dúo con Manuela Cus- Director: TONU KALJUSTE. ter, con unas voces que se fusionan con BIS CD-1157. DDD. 60’01’’. Grabaciones: I-III/2000. claridad. Meyerbeer está representado Productor: Gunnar Andersson. Ingeniero: EL PIANO ROMÁNTICO I. por cuatro canciones, claramente diferen- Ian Cederholm. Distribuidor: Diverdi. N PN Obras de Chopin, Mendelssohn y Liszt. ciadas, con versiones muy cuidadas de DANIEL BARENBOIM, piano. Custer, Vidal, solas y a dúo, y Ford. Otros El Concierto para coro es una obra 7 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 autores son Saint-Saëns, con dos frag- importante en el catálogo de Schnittke. 519. ADD/DDD. 455’58’’. Grabaciones: 1973- mentos muy elegantes, Verdi, con una El hecho de que su texto se base en la 1982. Distribuidor: Universal. R PM melodía serena y hermosa, Miniaturas versión rusa del tercer capítulo del Libro del príncipe Poniatowski, la primera con de las lamentaciones del monje armenio Una y otra vez aprovecha Deutsche la buena línea de Laura Claycomb, a la Grigor Narekatsi (951-1003) debe haber Grammophon las grabaciones de sus que se une Ford, para el duetto Le rosier, influido en las resonancias armenias de artistas estrella para reeditar en los más Gomes con una Meditación validamente la escritura coral (modos propios de la diversos formatos y colecciones algunas expresada por Roberto Servile y con música armenia que algunos relaciona- de las obras más populares del reperto- Antonio Buzzolla, el más desconocido de rán con la música de autores tan distin- rio pianístico. Ahora es el turno del poli- todos, con una Barcarola a tre voci, con tos como Khachaturian o Mansurian), facético Barenboim que en 7 CDs inter- un gran contenido melódico y cuidada- uso de la segunda aumentada, quintas preta los Nocturnos de Chopin, las mente interpretada por William Matteuz- paralelas…). Schnittke parece continuar Romanzas sin palabras opp.19, 30, 38, zi, Alastair Miles y el habitual Ford. El en esta composición la tradición del 53, 62, 67, 85 y 102 y otras pequeñas acompañamiento David Harper no sólo concierto coral ruso que arrancó en el obras de Mendelssohn, y la Sonata en si apoya a los cantantes, sino que se integra siglo XVIII con las poderosas figuras de menor, algunas piezas de Años de pere- con ellos. Berezovski y, sobre todo, Bortnianski, y grinaje y diversas transcripciones operís- que halló continuidad en las geniales ticas de Wagner, de Liszt. Se trata de ver- A.V. aportaciones de Chaikovski y Rachmani- siones de los años 70, viejas conocidas, nov. También, empero, hallaremos aquí pues, del mundo discográfico, donde la técnicas modernas, como los clusters, calidad técnica y la solvencia artística del RETRATOS EN MÚSICA aunque éstos resulten, paradójicamente, pianista argentino se imponen. No se DEDICADOS A LATOUR. diatónicos situados en su contexto. La trata en mi opinión de referencias abso- Obras de Balbastre, Barrière, Forqueray, versión de tan destacable obra (que lo lutas; le superan en general, sin entrar Duphly, Rousseau, Couperin, Rameau, es a pesar de no haber tenido la divulga- en muchos detalles Rubinstein, Arrau, Grandval, Parant, Mondonville ción que merece) es magnífica por venir Richter o Berman por ejemplo, pero la y anónimas. OLIVIER BAUMONT, clave. de quien viene: es uno de los mejores seguridad y el talento de Barenboim VIRGIN Veritas 5 45667 2. DDD. 56’39’’. coros del mundo a las órdenes de unos defienden bien cualquier repertorio. Grabación: Saint-Quentin, IX/2003. Productor e de los mejores directores de coros del Un músico todoterreno que al igual ingeniero: Manuel Mohino. Distribuidor: mundo (y no lo descubrimos aquí y aho- que en su faceta como director combina EMI. N PN ra, por supuesto, pero nunca está de momentos extraordinarios con otros más más recordarlo). Después, en Voces de la rutinarios, pero como se ha dicho, En 2004 se cumplió el tercer centenario naturaleza, datada en 1972, se aprecia moviéndose siempre en un nivel muy del nacimiento de Maurice-Quentin de La la estética imperante en la época en que alto. En esta ocasión destaca en un vigo- Tour (1704-1788), célebre retratista de la fue compuesta, con ecos del Ligeti coral, roso e impecable Liszt, más que en un Francia de la Ilustración. Dentro de los de esa micropolifonía (a menudo sin Chopin bastante frío y distanciado. En homenajes que entonces se le dedicaron, palabras como en este caso) plagada de todo caso, el conjunto, de generoso con- debe incluirse este disco que en septiem- disonancias, contemplativa, con el ade- tenido, precio medio y buenas tomas bre de 2003 Olivier Baumont grabó en un rezo ligeramente vanguardista del soni- sonoras, es recomendable. clave de doble teclado construido hacia do del vibráfono (poco más que una 1750 por Benoist Stehlin que se conserva moda entonces) y con ese curioso len- D.A.V. en el Museo Antoine Lécuyer de Saint- guaje contrapuntístico que hoy ya nos Quentin, ciudad natal del pintor. resulta familiar. Y después de las auda- La idea de Baumont fue la de reunir cias, el talento y la creatividad siempre IL PRIMO DOLCE AFFANNO. piezas de carácter de compositores galos sorprendente y multiforme de Schnittke, Obras de Liszt, Meyerbeer, Ricci, Saint- de la época, retratos sonoros de perso- a menudo tan cerca de lo genial, nos lle- Saëns, Liszt, Poniatowski, Verdi, Gomes najes a los que capturó también el pincel gan tres obras menores y breves de Pärt y Buzzolla. ELISABETH VIDAL, BRUCE FORD, de La Tour, incluido el propio pintor. que no nos revelan nada nuevo de tan LAURA CLAYCOMB, MANUELA CUSTER, WILLIAM Para cumplir su propósito, Baumont sobrevalorado autor, a no ser que sirvan MATTEUZZI, ROBERTO SERVILE Y ALASTAIR MILES. agrupó las obras por tonalidades, orga- de demostración que a veces la interpre- DAVID HARPER, piano. nizando con ellas cinco suites que, en la tación es superior a lo interpretado; tal OPERA RARA ORR 230. DDD. 74’25’’. Productor: mejor tradición francesa, se abren siem- es el caso. Patric Schmid. Ingenieros: Chris Braclik y Chris pre con un preludio. La interpretación Bowman. Distribuidor: Diverdi. N PN destaca por su tono brillante y enérgico, J.P. 113 D V D BRITTEN-WAGNER

BRITTEN: mafiosas de los años 1950. David Alden La vuelta de tuerca. MARK PADMORE convierte a Grimoaldo en el nuevo capo (Quint). LISA MILNE (La institutriz). CATRIN del crimen organizado y a Garibaldo en WYN DAVIES (Miss Jessel). DIANA MONTAGUE su más sanguinario lugarteniente. Asu- (Mrs Grose). NICHOLAS KIRBY JOHNSON (Miles). midos el coche, los letreros luminosos, CAROLINE WISE (Flora). CITY OF LONDON las ametralladoras en fundas de violín y SINFONIA. Director musical: RICHARD HICKOX. el hecho de que Bertarido acabe con Directora de vídeo: KATIE MITCHELL. Garibaldo de cuatro disparos, el núcleo BBC OPUS ARTE OA 0907 D. 117’. Subtítulos: de la trama está bien articulado y resulta inglés, francés, alemán, italiano y español. Formato creíble en medio de un ambiente de sonido: Dolby Digital. LPCM Stereo. Formato estética minimalista, pero hosco y oscu- imagen: PAL. Código región: todas. Productor: ro (demasiado, casi siempre), por más Alison Chitty. Ingeniero: Ralph Couzens. que algunos temas no queden tan bien Distribuidor: Diverdi. N PN resueltos: así, el exilio de Bertarido (uno no acaba de enterarse nunca de cuál es Este DVD nos ofrece una versión para la su situación real dentro de la familia) o de la A a Z

VD televisión de una de las obras maestras la relación entre Eduige y Grimoaldo, de Britten, lo que para muchos aficiona- demasiado desdibujada al principio. dos que prefieren —y, a mi entender, Musicalmente, resulta admirable la con razón— los registros tomados direc- capacidad de adaptación de la Orquesta AS tamente en el teatro puede resultar un de la Ópera muniquesa al sonido barro- inconveniente más o menos grave. Y lo co. Ivor Bolton consigue que el conjunto será en función de lo que les pueda gus- suene con una agilidad en el fraseo y las tar la realización televisiva que, digá- articulaciones, una transparencia y una moslo desde el principio, es magnífica. incisividad en las acentuaciones verda- Los paisajes, la casa y el jardín en los deramente encomiables, conduciendo el que se desarrolla la acción son adecua- drama con pulso firme y vigoroso. El dísimos y perfectamente creíbles para la reparto vocal es más que interesante. Lo

CRÍTIC verosimilitud de una acción que pide domina una estupenda Dorothea Rösch- D inquietud y misterio. Lo mismo cabe mann, poseedora de un hermosísimo decir de los cantantes que aquí son acto- registro grave, sobrada de recursos y de res, y no doblados por estos como ocu- matices expresivos para dibujar el perfil rre en otros intentos similares. El reparto atormentado y noble de la reina de los es excelente, comenzando por el formi- longobardos. Paul Nilon es un magnífico dable Mark Padmore, que vive su plena Grimoaldo, más robusto que refinado en madurez como artista. El resto está igual- el fraseo, pero muy sólido también abajo mente excelente, con una mención para y esforzado en las agilidades. Se convier- la estupenda institutriz de Lisa Milne, te en su sombra el Garibaldo imponente una soprano que ve demasiado restringi- de Umberto Chiummo, de gran presen- do su trabajo a los escenarios del Reino cia escénica. También destaca como Unido. Valor añadido es la excelente actriz Felicity Palmer, cuya voz tiende a dirección de Richard Hickox, ya un brit- descontrolarse por un exceso de vibrato. teniano con todos los galones. Lo dicho, Los dos contratenores cumplen, algo si no importa que el teatro desaparezca apurado Robson, de atractivo timbre, en y que estemos, más bien en el cine, una el registro grave; refinado siempre en el opción muy buena para conocer o reco- fraseo y aristocrático en la expresión un nocer una gran música. Chance en una de las mejores caracteri- zaciones que le recordamos. C.V.W. P.J.V. HAENDEL: Rodelinda. DOROTHEA RÖSCHMANN, soprano HOLST: (Rodelinda); FELICITY PALMER, soprano Los planetas. MATTHEWS: Plutón. (Eduige); MICHAEL CHANCE, contratenor ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC DE GALES. (Bertarido); PAUL NILON, tenor (Grimoaldo); DIRECTOR: DAVID ATHERTON. UMBERTO CHIUMMO, bajo (Garibaldo); BBC OPUS ARTE OA 0907 D. 59’. Formato CHRISTOPHER ROBSON, contratenor (Unulfo); sonido: Dolby Digital. LPCM Stereo. Formato ELIAS MAURIDES, actor (Flavio). ORQUESTA DEL imagen: PAL. Código región: todas. Director de ESTADO DE BAVIERA. Director musical: IVOR vídeo: Rhodri Huw. Productor: Ferenc van BOLTON. Director de escena: DAVID ALDEN. Damme. Distribuidor: Ferysa. N PN Decorados: PAUL STEINBERG. Vestuario: BUKI SHIFF. Iluminación: PAT COLLINS. Coreografía: Aquí la música de Holst no es sino el BEATE VOLLACK. Director de vídeo: BRIAN LARGE. soporte para un documental televisivo 2 DVD FARAO D 108 060. 200’. Formato de que va pasando revista a los subtítulos vídeo: 16:9. Subtítulos en alemán, italiano, inglés y de cada uno de sus planetas —incluido japonés. Grabación: Múnich, VII/2004. el Plutón de Colin Matthews— con imá- Postproducción (Farao): Felix Gargerle y Andreas genes que van de lo evidente a lo sofisti- Caemmerer. Distribuidor: Gaudisc. N PN cado, excelentemente tratadas y de alta espectacularidad. De Nuevo México a Estrenada en el Festival de Múnich de Escandinavia, pasando por el desierto de 2003 y repuesta en el de 2004, la pro- Arizona, de los tanques a la naturaleza, ducción de Rodelinda que aquí se con alusiones a la orquesta que, bajo la comenta nos presenta este drama haen- dirección de David Atherton, interpreta deliano sobre reyes, usurpadores, lucha muy bien la música (de fondo), desfila por el poder, lealtades y traiciones en por la pantalla una orgía de imágenes 114 medio de las disputas entre familias que harán las delicias de los que posean D V D BRITTEN-WAGNER un buen equipo de reproducción. Quie- VERDI: WAGNER: nes prefieran, por encima de todo, vivir Aida. ESZTER SÜMEGI (Aida), CORNELIA HELFRICHT La Walkyria. RICHARD BERKELEY-STEELE el concierto, deberán abstenerse. (Amneris), KOSTADIN ANDREEV (Radamés), IGOR (Siegmund), ERIC HALFVARSON (Hunding), MOROSOW (Amonasro). BALLET, CORO y FALK STRUCKMANN (Wotan), LINDA WATSON C.V.W. ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE BRNO. (Sieglinde), DEBORAH POLASKI (Brünnhilde), Director musical: ERNEST MÄRZENDORFER. LIOBA BRAUN (Fricka). ORQUESTA DEL GRAN Director de escena: ROBERT HERZL. TEATRE DEL LICEU. Director musical: BERTRAND MONTEVERDI: EUROARTS 2054059. 150‘. Grabación: DE BILLY. Director de escena: HARRY KUPFER. L’incoronazione di Poppea. MIREILLE Römersteinbruch St. Margarethen, VII-VIII/2004. Director de vídeo: TONI BARGALLÓ. DELUNSCH (Poppea), ANNE SOFIE VON OTTER Distribuidor: Warner. N PN 3 DVD OPUS ARTE OA 0911 D. 250’. Grabación: (Nerone), SYLVIE BRUNET (Ottavia), CHARLOTTE Barcelona, 19 y 22-VI-2003. Formato imagen: 16/9 HELLEKANT (Ottone), DENIS SEDOV (Seneca), La ópera en grandes espacios es una anamorphic. Formato sonido: LPCM stereo. Digital JEAN-PAUL FOUCHÉCOURT (Arnalta). LES realidad hace años con la sana intención DTS Surround. Código región: 0. Subtítulos en MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. Director de acercar el género a la mayor cantidad castellano y catalán. Distribuidor: Ferysa. N PN musical: MARC MINKOWSKI. Director de de público posible, aspiración muy ele- escena: KLAUS-MICHAEL GRÜBER. Director de vada, siempre y cuando ello no redunde vídeo: VINCENT BATAILLON. en la calidad musical. Es evidente que al BEL AIR BAC004. 164’. Grabación: Festival de aire libre pierde algo de intimidad, pero Aix-en-Provence, VII/2000. Productor: François cuando el gran escenario es un medio, Duplat. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN no un fin, y se mantiene un buen nivel La respetable efectividad de El oro del musical, la propuesta puede ser intere- Rin (comentado en SCHERZO nº 197) Este montaje de la Popea monteverdia- sante. Uno de los lugares que se ha baja puntos en esta producción de La na, en rojos y negros, con pinturas abierto a este tipo de actos es St. Marga- Walkyria del mismo tándem formado murales que recuerdan estilizadamente rethen, localidad situada a 60 Km. de por De Billy-Kupfer. La escena, en pala- las de Pompeya, lleva, gracias al reparto Viena, que creo en el primer año progra- bras de Kupfer, “hace hincapié en la de los papeles, hasta la exasperación el mó la Aida que comentamos y este año capacidad de la humanidad de destruir juego del travestimento. Tiene la ventaja tiene previsto Carmen. Las funciones se el mundo en el que vive y muestra las que al menos no sitúa la acción en un realizan en un gran escenario visible de consecuencias trascendentales de la disparatado contexto actual. Aunque la una amplia zona, aunque creo a una dis- acción agresiva del hombre contra la dirección de actores roza en ocasiones tancia excesiva, con un aforo muy naturaleza”. Si él lo dice, así será, pero lo histriónico, en general extrae una importante. lo que el espectador ve en realidad es gran fuerza dramática de las situaciones, Si una obra se presta a esta filosofía una fea red cuadriculada ante la que se en consonancia, por lo demás, con la es sin duda Aida, pero en el caso que desarrollan los complejos acontecimien- intensa lectura musical —dotada de una nos ocupa se pueden considerar intere- tos en una sempiterna luz azulada que carnosa sonoridad— proveniente del santes los resultados escénicos y discre- uniformiza la escena, con parcos decora- foso. Un momento ciertamente efectivo tos los musicales. La escena recuerda a dos de Hans Schavernoch. La entregada es el final, un supuesto dúo de amor en las grandes superproducciones del cine, Orquesta del Liceu está peor aquí que que Nerón y Popea cantan perdidos por como Los diez mandamientos o la más en el Prólogo, y es dirigida veloz y ani- la escena, ensimismados en sus ambicio- actual Alejandro Magno, y por ello madamente por Bertrand de Billy, sin nes egoístas, sin ni siquiera tocarse. La vemos aparecer gran cantidad de perso- especiales dotes para diferenciar situa- narración musical resulta fluida, merced nas sobre el escenario, se introducen ciones y desde luego con muy cortita a la incisiva dirección de Minkowski, animales, como un elefante, se hacen inspiración. atento siempre a las necesidades de sus desfilar con caballos y carros tirados por El elenco vocal tampoco brilla espe- cantantes. Sobresalen el Nerón —canta- equinos, logrando un movimiento teatral cialmente, salvo la excelente Fricka de do con agilidad y seductor timbre—, que que tiene buenas soluciones en las esce- Lioba Braun, la siempre efectiva Brünn- se mueve entre la razón de estado y sus nas de masas, y resuelve con imagina- hilde de Deborah Polaski y la aceptable pulsiones eróticas, de Von Otter, y la ción los momentos más intimistas. La Siegliende de Linda Watson. El resto, de sensual, insidiosa e insinuante Popea de dirección musical está a cargo de Ernst muy limitada discreción, tanto si habla- Delunsch. El resto del reparto no está Märzendorfer, con los miembros estables mos del desafinado Siegmund, como del probablemente a esa altura. El Séneca de del Teatro Nacional de Brno, en una ver- forzadísimo Wotan o del débil Hunding. Sedov es excesivamente juvenil, bien sión que tiene cohesión, pero le falta Cumplidor el grupo de Walkyrias. Soni- que esté apropiadamente cantado; su fuerza en los momentos más intensos y do e imágenes de calidad superior, sub- enfrentamiento con Nerón —el choque la sutileza en los más dúctiles. Con todo, títulos en castellano y catalán, y álbum de la razón con la violencia— constituye lo más flojo son los cantantes, que están de tres DVD en lugar de los dos habitua- sin duda uno de los puntos neurálgicos equipados con micrófonos, con una téc- les, lo que encarece todavía más este de la representación. La Arnalta de Fou- nica limitada y que no dominan el estilo. complicado producto. En fin, seamos chécourt es bufa en extremo, de modo El más correcto es Igor Morosow, con claros y directos: al lado de la represen- peligrosamente anacrónico. Muy dura la voz algo lírica y un fraseo de cierto deta- tación de Levine en el Met (DG), dispo- pronunciación italiana del Otón de lle, mientras que Eszter Sümegi tiene nible actualmente en el mercado, este Hellekant y destemplada, aun gritona la momentos de dudosa musicalidad, Cor- álbum del Liceu no tiene nada que Octavia de Brunet. Aceptable la Drusila nelia Helfricht queda apagada como hacer, ni por dirección musical, ni por de Nicole Heaston y muy endeble el Amneris y el tenor Kostadin Andreev orquesta, ni por voces, ni por escena, ni Mercurio de Michael Bennett. posee un bello timbre, que no domina. por precio. Esto es todo, amigos.

E.M.M. A.V. E.P.A.

115 D V D WAGNER-RECITALES

James Levine UNA GRAN TARDE

WAGNER: Los maestros la excelencia interpretativa de cada cantores de Nuremberg. miembro del reparto en particular. La JAMES MORRIS (Hans Sachs), orquesta, de singular poderío sonoro, RENÉ PAPE (Veit Pogner), THOMAS ALLEN virtuosismo y refinamiento, hábilmente (Sixtus Beckmesser), BEN HEPPNER (Walther regida por el habitual James Levine, es von Stolzing), MATTHEW POLENZANI (David), uno de los basamentos primordiales de KARITA MATTILA (Eva), JILL GROVE (Magdalena), esta representación; la coordinación JOHN RELYEA (Un sereno). CORO Y ORQUESTA entre foso y escena es perfecta; el DE LA METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK. acompañamiento a los cantantes, modé- Director musical: JAMES LEVINE. Director de lico; hay un emotivo lirismo de la mejor escena: OTTO SCHENK. Director de vídeo: ley (preludio del acto tercero, quinteto BRIAN LARGE. del mismo acto, soliloquios de Sachs en 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 los actos segundo y tercero) sin descui- 0949. DDD. 292’. Formato imagen: NTSC / Color dar otros pasajes de esencia más contra- / 4 : 3. Formato sonido: DTS 5.1 Dolby Digital puntística (fuga del final del acto segun- 5.1. PCM Stereo. Código región: 0. Grabación: do) y en conjunto, como se apuntaba, Nueva York, XII/2001. Subtítulos en español. contribuye poderosamente a elevar el Distribuidor: Universal. N PN nivel de la representación hasta límites impensables para las tres producciones Con algo de retraso nos llega esta comentadas más arriba. El coro es un espléndida representación neoyorquina prodigio de afinación y entrega, con el de Maestros cantores ya publicada en adecuado matiz emotivo en pasajes Francia, Italia, Inglaterra y Alemania demasiado proclives al exceso (Wach hace algunos meses (según los comen- auf! Es nahet gen den Tag, cuatro 2º del tarios discográficos de varias revistas acto tercero), mientras que la filmación, especializadas de esos países a las que precisa, cuidada e imaginativa, es otro hemos tenido acceso). Vaya por delante trabajo maestro del eminente realizador Allen, otro excelente actor en la pleni- que estamos, hasta la fecha, ante la Brian Large. tud de su madurez, borda al pedante mejor representación de la comedia El cuadro de cantantes también Beckmesser, mientras que Polenzani y wagneriana, la mejor en todos los logra el primer puesto comparado con Grove recrean admirablemente a David aspectos que se enjuician en una ópera las versiones anteriores. James Morris es y Magdalena. A Pape (Pogner) no se le en DVD: escena, cantantes, coro, un actor excelente que, según se puede discutir nada de su intervención, orquesta, dirección musical y filmación, comenta en el libreto, ha esperado a aunque tenían que haberle caracteriza- si bien, como suele ocurrir hasta en las tener cincuenta años para encarnar el do como el rico burgués de más edad tardes operísticas más conseguidas, no difícil papel de Hans Sachs, tardando que representa, ya que así parece el se alcance la imposible perfección a la cinco en madurarlo y tenerlo listo para hermano de Eva antes que su padre. que, no obstante, siempre hay que la escena. Efectivamente, a juzgar por lo Irreprochables comprimarios, entre los intentar llegar. La tradicional puesta en que aquí podemos ver, parece haber que destaca la hermosa voz de bajo de escena de Otto Schenk complementada cantado este personaje durante toda su John Relyea (Sereno) al final del acto con la cuidada y hasta amorosa recrea- vida dada su desenvoltura teatral y los segundo.En suma, excelente representa- ción de los habitantes del Nuremberg cuidados matices dramáticos de los que ción de Meistersinger, por ahora la de del siglo XVI por Schneider-Siemssen hace gala, si bien su estado vocal no se mayor nivel artística y la mejor de las (artífices ambos del discutido pero efec- halle en el mejor de los momentos posi- disponibles en soporte DVD. La traduc- tivísimo Anillo del Met ya comentado bles. Mattila es una Eva plausible, algo ción española de los subtítulos, correcta desde estas páginas), es un agradable talludita, pero en inmejorables condicio- en líneas generales, debería haberse aspecto visual de esta producción, por nes vocales e interpretativas. Heppner, revisado y matizado un poco más para encima de otras a todas luces menos buen actor de imponente voz aunque estar al nivel de esta suntuosa represen- conseguidas (Wolfgang Wagner en Bay- con el inconveniente de su corpulencia tación. En definitiva, un espectáculo reuth, Michael Hampe en Sydney, Götz física, poco adecuada para el papel, sale wagneriano de alta calidad recomenda- Friedrich en Berlín), aunque quizá se le airoso del cometido, aunque estaba en ble para cualquier tipo de aficionados. podría reprochar una dirección de acto- mejores condiciones vocales en su ver- res algo estática que se compensa con sión de concierto para Solti (Decca). Enrique Pérez Adrián

RECITALES

SIR JOHN BARBIROLLI. DIRECTOR. ofrecía la cadena educacional WGBH le querían, y mucho, se pone bien de BRAHMS: Sinfonía nº 2. BARBIROLLI para ser emitidos por las radios y televi- manifiesto en los aplausos enfervoriza- (arr.): Suite isabelina. DELIUS: Camino siones públicas de Estados Unidos. Hay, dos que los propios músicos le ofrecen al jardín del Paraíso. WALTON: Partita al parecer, más muestras en aquellos al terminar el concierto del 3 de febrero para orquesta. ORQUESTA SINFÓNICA DE archivos de estas películas grabadas en de 1959 que aquí vemos completo. Bar- BOSTON. Director: SIR JOHN BARBIROLLI. videos de dos pulgadas o en cine de 16 birolli era hombre de pequeña estatura, VAI 4304. 94’. Subtítulos: ninguno. Formato milímetros, muy delicadas para su con- batuta larga, gesto amplio, que movía sonido: Mono-Stereo. Formato imagen: 4:3 Blanco servación, y en las que se preservan todo el tronco hacia delante y hacia los y negro. Código región: 0. Grabación: Harvard, conciertos de la Sinfónica de Boston que lados, que se entregaba y que, no sien- 3-II-1959. Distribuidor: LR Music N PN abarcan de 1957 a 1979. En este nos lle- do en absoluto un prodigio físico, no ga el arte extraordinario de Sir John Bar- dejaba de poseer cierto porte. Todo Interesantísimo documento este, proce- birolli, el maestro inglés que llegaría a puesto al servicio de unas versiones dente de los archivos de la Orquesta Sin- primer invitado de la formación america- hondas, bien planteadas, estupendamen- fónica de Boston y que fue grabado na, que veía en él a un auténtico servi- te resueltas y que tienen aquí su quinta- 116 dentro de los programas musicales que dor de la música, educado y sabio. Que esencia en una magnífica Segunda de D V D WAGNER-RECITALES

Brahms bien acompañada en el progra- sivo estadounidense que presentaba ERICH LEINSDORF. DIRECTOR. ma por igualmente excelentes versiones Patsy Swank donde, aparte de algunas Ensayos y concierto. Wagner: Parsifal, de una suite sobre temas isabelinos fotografías inéditas, tenemos la oportuni- preludios I y III e interludios. ingleses preparada por el propio Barbi- dad de escuchar nuevos juicios relativos Schumann: Sinfonía nº 4 en re menor, rolli, una vistosa Partita de Walton y un a la diva por boca de Rescigno, Gobbi op.120 (versión de 1841). ORQUESTA sentidísimo Delius. La calidad técnica de (los más tristes) o Scotto. SINFÓNICA DE LA RADIO DEL SUROESTE, la grabación visual es sólo regular y el BADEN-BADEN Y FRIBURGO. sonido se ofrece en dos posibles opcio- F.F. ARTHAUS 101 153. DDD. 118’. Director de nes: monoaural del propio concierto o vídeo: Janos Darvas. Formato imagen: 4 : 3. estereofónico de otro con el mismo pro- Formato sonido: PCM stereo. Código región: 0. grama grabado tres días antes. En este RAFAEL KUBELIK. DIRECTOR. Grabación: Karlsruhe, Alemania, 1989. Subtítulos caso, se gana en calidad pero la banda Mi patria es la música. Una película de en español. Distribuidor: Ferysa. N PN sonora no se corresponde con la visual REINER E. MORITZ. Comentarios de ELSIE y por lo que nada tiene que ver lo que MARTIN KUBELIK, DANIEL BARENBOIM, HENRY Erich Leinsdorf (1912-1993) fue un emi- oímos con lo que vemos. Para admira- FOGEL Y ALBERT SCHARF. nente director cuya carrera se desarrolló dores de Barbirolli, imprescindible. ARTHAUS MUSIK 100 723. 125’. Formato imagen: sobre todo en Estados Unidos a partir de 16: 9. Formato sonido: PCM stereo. Código región: los años cuarenta (judío y vienés de naci- C.V.W. 0. Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PN miento, tuvo que abandonar su país por razones obvias a finales de la década de Panorámica interesante aunque incom- los treinta), y cuyo rigor, exigencia artísti- MARIA CALLAS. SOPRANO. pleta de este extraordinario músico y ca y amor por la perfección heredó de su A documentary. Documental escrito por director, tratado con todos los honores idolatrado Toscanini, si bien sus métodos John Ardoin y narrado por Franco desde estas mismas páginas cada vez de trabajo y su trato con las orquestas Zeffirelli, con intervenciones de Menotti, que nos llega alguna de sus grabaciones, estaban en los antípodas de los del italia- Giulini, Rescigno, Lord Harewood, uno de los directores más completos, no: su vitalidad, poder creador y una Scotto, Gorlinsky, etc. Bonus: Swank in sensibles e imaginativos del siglo XX, y concentración plena de serenidad se uní- the Arts. no sólo eso, también un humanista y un an a una paciencia soberana y rigurosa. BEL CANTO SOCIETY BCS-DO194, 117’. demócrata a carta cabal, además de un Le recuerdo una bonita Escocesa de Men- Realización: 1978. En inglés, sin subtítulos. profundo altruista y un verdadero patrio- delssohn con la ONE y una brillante Pri- Distribuidor: LR Music. N PN ta checo que no dudó en exiliarse volun- mera de Brahms con la Royal Philharmo- tariamente de su país en 1948 (tras el nic allá por los setenta-ochenta, ambas Este documental fue realizado, algo des- golpe de estado comunista) y al que no en el Teatro Real de Madrid, así como pués de la muerte de Callas, para la RAI volvió hasta 1990, en vísperas de las pri- una extraordinaria Arabella en el Met italiana. Zeffirelli, el regista que dirigiera meras elecciones libres (“para ser libre con Te Kanawa y Weikl, por no hablar a la diva en sus últimas apariciones escé- hay que tener la conciencia limpia”, dice de su abundante discografía con la Sinfó- nicas (Norma, Tosca), devoto de su arte, en algún momento de esta película, frase nica de Boston que nos sirvió a los jóve- se encarga de la contarnos el devenir impactante y lapidaria que desde luego nes melómanos españoles de entonces humano y artístico de la soprano, a par- tenemos algo olvidada en nuestro mun- (década de los sesenta) como primera tir del guión de uno de los más pene- do actual). Construido a partir de nume- toma de contacto con el gran repertorio trantes estudiosos de su arte, Ardoin, rosos extractos de archivos de diversas a través de Selecciones del Reader’s impagable autor de uno de los textos procedencias, con testimonios hablados Digest, y también gracias a los conciertos más lucidos sobre el arte callasiano, El de su segunda mujer (la soprano Elsie con que TVE nos obsequiaba en las legado Callas. A partir de las tomas de la Morrison, que grabaría con él el cuarto mañanas de los domingos, muchos de salida del féretro de los funerales de la movimiento de la Cuarta de Mahler) y su ellos protagonizados por Leinsdorf y su iglesia griega sita en la calle Georges hijo Martin, aparte de interesantes Sinfónica de Boston. Bizet de París, donde el público asisten- comentarios de músicos como Baren- Tildado muchas veces, quizá dema- te estalla en un espontáneo y emocio- boim (impresionante comienzo del siado a la ligera, de excesivamente super- nante aplauso, vamos asistiendo a las Segundo de Brahms cuya filmación com- ficial, este maestro fue un excelente arte- vicisitudes vitales y profesionales de pleta sería de agradecer), la película sano de la música que se consagraba Maria, entretejidas por opiniones de refleja muy exactamente esta atractiva y siempre a su oficio con absoluta dedica- algunos personajes relacionados con cautivadora personalidad, con impactan- ción. Aquí le vemos a sus 77 años en ella, desde su mejor Scarpia (Tito Gobbi) tes fragmentos musicales como el varios ensayos con la Südwestfunk de hasta su mejor heredera (Renata Scotto), comienzo de Jenufa, ensayos de la mis- Baden Baden más el concierto que tuvo en medio de las aportaciones debidas a ma ópera con Astrid Varnay, el final de la lugar después, ambos (ensayos y concier- Carlo Maria Giulini, Giancarlo Menotti o Leonora III, la Cuarta de Bruckner, la to) grabados y filmados en la Sala Brahms Elvira de Hidalgo, aportando matices de Misa Santa Cecilia de Haydn o sus queri- de Karlsruhe en 1989. Se puede apreciar diverso interés que enriquecen o amplí- dos Smetana y Dvorák, siempre presen- en su trabajo un dominio orquestal abso- an la narración. La propia e inconfundi- tes en sus conciertos y grabaciones, por luto, con unos resultados sobresalientes ble voz de la Callas se une al coro en no hablar de compositores actuales en la suite extraída de varios fragmentos algunos momentos, siempre con intere- como Hartmann, de quien fue un conde Parsifal (cinco partes en las que “no santes comentarios. La vemos también vencido divulgador de su obra sinfónica. hay ninguna nota que no sea de Wag- en su salsa, es decir, en fragmentos de También se nos ofrecen diversos aspec- ner”, al decir del propio Leinsdorf, que algunos de los pocos testimonios visua- tos del Kubelik compositor (pocos saben elaboró una especie de poema sinfónico les que, lamentablemente, nos ha dejado que fue autor de cinco óperas, tres de más de cuarenta minutos de duración (debut en París 1958 con fragmentos de réquiem, sinfonías, música de cámara y con los dos preludios de la obra, el pri- Norma y Tosca o uno mínimo de la Nor- Lieder, pero salvo su ópera Cornelia mer cambio de escena, el encantamiento ma parisina, ahora escenificada, de años Faroulli, representada en alguna ocasión, del Viernes Santo y el final); a destacar la después). El documental está hecho con lo demás está todo pendiente de descu- excelente y refinada respuesta orquestal, rigor, claridad y conocimiento, mante- brir). En fin, un documento de indiscuti- la absoluta afinación, el rigor expresivo y niendo sin desmayo el interés a lo largo ble interés que aunque no recoge todos la enorme fuerza de sugestión consegui- de su casi hora y media de duración. La los aspectos de su vida y su arte, servirá da en esta compilación sinfónica. En imagen es correcta, acorde con sus orí- igualmente al aficionado y al profesional cuanto a la versión primitiva de la Cuarta genes y el momento de la filmación. para descubrir diversos aspectos artísti- de Schumann (1841), el notable resultado Como complemento a esta entrega prin- cos y humanos de este gran director. final, pulcro y equilibrado, no está al mis- cipal, el bonus de casi media hora de Correctos subtítulos en español. mo nivel que la obra anterior, el sonido duración recoge una larga entrevista a es más tosco y el método de trabajo John Ardoin dentro del programa televi- E.P.A. recuerda el de directores especialistas en 117 D V D RECITALES-VARIOS

interpretaciones históricas (Norrington, larse por varios países. Herreweghe, Gardiner), reduciendo el VARIOS Los comentarios de los especialistas vibrato y tomando incluso ciertos instru- sirven para incrementar el placer de la mentos de época como las maderas, de BELCANTO. audición de sus discos, siempre y cuando timbre más delicado, con el fin de pare- Los tenores de la era de las 78 rpm. tengamos presente las fechas en que fue- cerse lo más posible a la Gewandhaus de Parte I.ENRICO CARUSO, BENIAMINO GIGLI, ron realizados y los medios técnicos exis- 1841. Interesante, de cualquier forma, ya TITO SCHIPA, RICHARD TAUBER, LEO SLÉZAK, tentes. Creemos que es una idea muy que la versión de 1841 es infrecuente y JOSEPH SCHMIDT. interesante, con un trabajo concienzudo, los métodos de Leinsdorf tratan de hacer TDK EURO ARTS DV-DOCBEL 1. Distribuidor: hecho por personas que aman el mundo justicia a esta versión original. JRB. N PN lírico, que debería alargarse todo lo que En suma, muy interesante documen- el material permitiera y avanzar en el to recomendable para cualquier aficiona- A través de películas, reportajes, informa- tiempo, lo que hace esperar con interés do a la música sinfónica o para los profe- tivos, fotos, comentarios de personas que las nuevas entregas. sionales que se atrevan con él. Las filma- directa o indirectamente tuvieron relación ciones son precisas y variadas, hay subtí- con determinados artistas y la presencia de A.V. tulos en español correctamente traduci- un grupo de estudiosos de diferentes paí- dos, el sonido es de calidad y el trabajo ses, de una forma amena y clara, se nos de este excelente Kapellmeister les ense- comenta la vida tanto personal como artís- TANGO MAESTRO. ñará muchas cosas sobre técnica orques- tica de un grupo de seis cantantes, tres del Documental sobre Astor Piazzolla. tal y sobre las dos obras que interpreta, área italiana y tres del mundo germano. Realizador: MIKE DIBB. aparte de poner en tela de juicio algunas Lógicamente se empieza por el más famo- OPUS ARTE BBC OA 0905 D. 160’. Productor: interpretaciones modernas de estos dos so, Enrico Caruso, donde además de anali- Hans Petri. Productor DVD: Ferenc van Damme. autores que pasan por ser hoy (errónea- zar su voz, podemos ver algunas interpre- Distribuidor: Ferysa. N PN mente) la quintaesencia de la tradición. taciones parciales, donde surge la grandeza de su voz, su comunicación con el Juntando partes del filme Tango maestro E.P.A. público y los comentarios sobre la evolu- con una filmación de estudio de 1989 lla- ción de su instrumento y su inteligencia mada Tango nuevo, los realizadores reu- para superar determinados problemas. nieron una frondosa cantidad de materia- RUSSELL OBERLIN. CONTRATENOR. El segundo es Beniamino Gigli, del les (películas de distintas épocas, entrevis- El legendario contratenor americano. que se explica su estancia como uno de tas, recorridos ambientales, etc.) para ser- Obras de St. Godric, Haendel, Britten, los sucesores de Caruso en el Metropoli- vir al espectador que quiere saber todo Purcell, A. Scarlatti, Wolf y Schumann. tan y la cancelación de su contrato, con sobre Piazzolla y nunca se atrevió a pre- DOUGLAS WILLIAMS, clave y piano. el consiguiente regreso a Europa, que se guntarlo. Para ello se debieron cumplir VAI 4305. 79’. Grabaciones: Canal Tres, 1962; complementa con el material sacado de vastos viajes en busca de gentes y cosas, Radio Canadá, 1961. Producción: Creative Arts las doce películas que hizo en Italia y desde la Mar del Plata nativa hasta París, Television. Distribuidor: LR Music. R PN Francia, acompañado de unos comenta- pasando por Punta del Este y Nueva York. rios sobre su canto cálido y belleza vocal, Biografía y obra del músico argentino Hacia 1940 Alfred Deller resucitó la voz el uso impecable de la mezza voce y su aparecen expuestas cumplidamente y con y el repertorio del contratenor, palabra calidad técnica expuesta por colegas un dinamismo fílmico que las hacen lleva- que le fue sugerida por Michael Tippett. como Magda Olivero, Giulietta Simionato, deras, no obstante la duración de la entre- El ejemplo cundió y en 1952 se daba a Anita Cerquetti o su propia hija, Rina ga. Padres, esposas, amantes, hijos, todos conocer un muchacho de Ohio, nacido Gigli que cantó bastante con su padre. El apasionados por el personaje, conflictivos en 1928 y alumno de la Juilliard School, trío italiano se completa con el gran esti- y confesionales. Compañeros de tareas, Russell Oberlin. Su carrera duró hasta lista Tito Schipa, donde se detalla su solistas, amigos, colaboradores en el cine 1964, cuando se retiró a enseñar, lo que pureza musical, su fraseo de una bella y seguidores de este iracundo y fecundo hizo hasta 1994. No obstante su breve- extraordinaria, que recuerda a los “tenori personaje, que aparece tocando el bando- dad, el tiempo de actuación en público di grazia”, y su capacidad para la inter- neón, explicando su diabólico (sic) fun- le bastó para hacerse un repertorio del pretación de canciones, haciendo espe- cionamiento y explayando sus megaloma- cual este DVD exhibe diversos ejemplos. cial hincapié en su estancia en Argentina, nías y extravagancias, cuando no sus atra- Oberlin es un contratenor sopranil, de donde, como no podía ser menos, dio su biliarias opiniones políticas. voz adolescente, timbre definido y crista- versión de los tangos. Piazzolla se creía un renovador abso- lino, buena vibración y un manejo modé- Los tres cantantes alemanes tienen en luto de la música occidental, a partir del lico de los medios que le permite solven- común su problemática relación con el tango, que él veía anquilosado y repetitivo. tar saltos, escalas, trinos, coloraturas y nazismo, siendo el más perjudicado En verdad, en el medio siglo anterior a él, reguladores de volumen con aseada con- Joseph Schmidt, que murió en un campo el tango no había hecho sino renovarse. centración. Su mundo es el barroco y las de prisioneros. Richard Tauber es un Luego están sus relaciones con el sexo antiguas canciones de las islas, más el tenor de bello porte, con una forma de femenino (llamaba a su perra con el mis- Oberón de Sueño de una noche de vera- interpretar detallista, lo cual le hizo, apar- mo nombre que a su mujer), la sexualidad no de Britten, del que se ofrece un te de su buena carrera en la ópera, intér- misma (equivalente a la violación) y sus monólogo. Fue un papel estrenado por prete del mundo de la opereta y del lied, amabilidades con el dictador Videla. Deller y enseguida servido por Oberlin. donde su sutileza e intención, subrayaba Recuerda a su maestra Boulanger, quien lo En Schumann y en el Wolf más lírico el carácter más directo o intimista de sus estimuló a escribir tangos, pero se olvida se advierte que los medios no son los versiones. Otro grande fue Leo Slézak, de Ginastera, uno de los mayores, si no el adecuados. No obstante, la dignidad del cantante con un amplio repertorio en el mayor, músico de América Latina. Largas trabajo se impone por sí misma. Algo que conseguía intervenciones brillantes. secuencias de interpretación con quintetos similar cabe decir del acompañante. Las Cuando su medios se fueron limitando, se y sextetos, nos llevan al mundo denso y tomas de televisión, con sobrios comen- identificó con las obras de humor y las minucioso de Piazzolla compositor y arre- tarios, tienen un sabor de época de cierto películas, donde su sentido interpretativo glador. En él queda lo mejor de este hom- encanto. Una larga entrevista tomada en daba lo mejor de sí mismo. Joseph Sch- bre que debió inventarse un público a su color (lo anterior va en blanco y negro) midt era un cantor judío, que realizaba imagen y semejanza, primero en el íntimo en 2004 para Artist Domain, expone servicios religiosos en las sinagogas, lo universo nocturno de Buenos Aires, luego detalles de la historia artística del cantan- que le dio gran resistencia y una voz muy en el recorrido del planeta, donde sigue te, así como explicaciones amenas y fonográfica. Dadas sus características físi- siendo estimado e imitado como uno de didácticas acerca de su peculiar registro cas, media 1,54 m., su carrera se desarro- los nombres más notorios de la disciplina vocal y su técnica de emisión. lló en la radio y en el cine y parece que musical contemporánea. sólo actuó una vez en teatro con La bohè- 118 B.M. me. Murió a los 38 años, después de exi- B.M. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Ambrosini: Big Bang. Panni. Double Dream. Improvisaciones. Alpe- Monteverdi: Coronación de Popea. Von — Vísperas de Santa Cecilia. McGegan. Stradivarius...... 76 rin/Rudi. EMI...... 112 Otter, Brunet/Minkowski. Bel Air. .115 Aviè...... 99 André, Maurice. Trompetista. Obras de Dufay: Misa de San Antonio. Kirkman. Mozart: Arias. Isokoski/Schreier. Scarlatti, D.: Sonatas. Belder. Hummel, Haydn y otros. EMI...... 74 Hyperion...... 84 Ondine...... 94 Brilliant...... 99 Arias sacras barrocas. Ziesak. Dvorák: Serenatas. Vlach. Supraphon.84 — Conciertos para piano 9, 18. Andsnes. Schubert: Fantasía y otras. Pires/Castro. Capriccio...... 111 — Silencio de los bosques y otras. EMI...... 93 DG...... 100 Arte de la flauta de pico. Belder/Van Iablonski. Naxos...... 84 — Conciertos para piano 19, 23. O’Con- — Lieder y obras para piano. Delft. Brilliant...... 111 Enescu: Sinfonía concertante y otras. Fos- nor/Mackerras. Telarc...... 72 Bostridge/Andsnes. EMi...... 100 Bach, C. P. E.: Sinfonías y conciertos. ter. Warner...... 68 — Conciertos para trompa. Ruske. Schumann: Cuartetos. Terpsycordes. Von der Goltz. Carus...... 79 Entre aventuras y encantamientos. Reca- Telarc...... 72 Claves...... 101 Bach, J. S.: Cantatas. Vol. 17. Koopman. sens. Lauda Música...... 66 — Conciertos para violín. Mintz. — Liederkreis. Güra/Berner. Challenge...... 77 Escudero: Illeta. Mena. Naxos...... 84 Aviè...... 93 H. Mundi...... 101 — Cantatas. Vol. 26. Suzuki. BIS. . . .78 Fauré: Canciones. Vol. 1. Lott/Johnson. — Don Giovanni. Danco, Capecchi/ Schütz: Historia de la Natividad. Lasse- — Cantatas. Purcell. Chandos...... 78 Hyperion...... 85 Rosbaud. Walhall...... 75 rre. Zig Zag...... 101 — Cantatas. Fasolis. Arts...... 78 François, Samson. Pianista. Obras de — Obras para dos pianos. Pekinel. Serkin, Rudolf. Pianista. Obras de Beet- — Conciertos. Café Zimmermann. Chopin, Ravel y otros. EMI...... 74 Warner...... 68 hoven. Telarc...... 72 Alpha...... 77 Froberger: Tocatas y partitas. Vartolo. — Quinteto. Previn/Solistas de Viento. Shostakovich: Cuarteto nº15. Kagan e. a. — Misa en si menor. King. Hyperion. 78 Naxos...... 85 Telarc...... 72 Classics...... 102 — Obras para clave. Hantaï. Virgin. .76 Furtwängler, Wilhelm. Director. Obras Murray, Michael. Organista. Obras de — Cuartetos 1, 4, 9. Jerusalén. — Sonatas y Partitas. Colliard. Emec. 77 de Weber, Schubert y Bruckner. Bach, Soler y otros. Telarc...... 72 H. Mundi...... 102 — Variaciones Goldberg. Bonizzoni. Tahra...... 69 Música en la corte de Felipe V. Obras de — Sinfonía 4. Jansons. EMI...... 102 Glossa...... 77 Gershwin: Rapsodia y otras. Braley. Durón, Facco y otros. Bonet. — Sinfonía 5. Rostropovich. LSO. . .102 Balakauskas: Requiem. Katkus. H. Mundi...... 85 Dahiz...... 112 — Sinfonía 8. Levi. Telarc...... 73 Naxos...... 79 Giordano: Andrea Chenier. Milanov, Música en El Quijote. Moreno. Sibelius: Obras para violín y piano. Kuu- Barber: Knoxville. Levi. Telarc...... 73 Warren/Cleva. Myto...... 70 Glossa...... 66 sito/Kärkkäinen. Ondine...... 103 Barbieri, Fedora. Mezzo. Obras de Verdi, Gluck: Paris y Elena. Kozena, Musorgski: Cuadros. Noche en el monte — Sinfonía 2. Levi. Telarc...... 73 Gluck y otros. Myto...... 70 Gritton/McCreesh. Archiv...... 86 pelado. Levi. Telarc...... 73 Silvestrov: Canciones. Yakovenko/Silves- Barbirolli, John. Director. Obras de Gomes: Misa. Soenen. Bongiovanni. .85 — Cuadros. Noche en el monte pelado. trov. ECM...... 103 Brahms, Delius y otros. VAI...... 116 Guelfi, Giangiacomo. Barítono. Obras de Maazel. Telarc...... 73 Singer Pur. Conjunto vocal. Obras de Bartók: Mandarín maravilloso. Alsop. Puccini, Verdi y otros. Myto...... 70 Myslivecek: Sinfonías. Gaigg. Rihm, Sciarrino y otros. Naxos...... 79 Gulda, Friedrich. Pianista. Obras de CPO...... 94 Oehms...... 110 Beethoven: Cuartetos. Takács. Decca.80 Beethoven y Bach. Andante...... 71 Oberlin, Russell. Contratenor. Obras de Smedvig, Rolf. Trompetista. Obras de — Misa solemne. Shaw. Telarc...... 72 Haendel: Arias y fragmentos. Dawson. Haendel, Britten y otros. VAI. . . . .118 Bach, Telemann y otros. Telarc. . . .73 — Oberturas. Zinman. Arte Nova. . . .80 Berlin...... 86 Orff: Carmina Burana. Shaw. Telarc. .72 Smetana: Trío. Guarnieri. Praga. . . .103 — Tríos. Florestan. Hyperion...... 79 — Rodelinda. Röschmann, Palmer/ — Carmina Burana. Rattle. EMI. . . . .94 Strauss: Ariadna en Naxos. Surinac, Belcanto. Tenores de la era de las 78 Bolton. Farao...... 114 Paganini: Duetos. Bianchi/Preda. Dyna- Striech/Keilberth. Walhall...... 75 rpm. TDK...... 118 Haydn, J.: Concierto para trompeta. mic...... 94 — Elektra. Varnay, Madeira/Quennet. Bellini: Norma. Milanov, Tourel/Sodero. Segal/Zinman. Arte Nova...... 87 Piano romántico. Obras de Chopin, Orfeo...... 104. Myto...... 70 — Conciertos para chelo. Starker/ Mendelssohn y Liszt. Barenboim. Stravinski: Consagración de la primavera. Berganza, Teresa. Mezzo. Obras de Schwarz. Delos...... 87 DG...... 113 P. Järvi. Telarc...... 104 Falla, Granados y otros. — Sinfonías 92, 94. Fischer. MDG. . .87 Pollet, Françoise. Soprano. Arias. Casca- — Pájaro de fuego. Craft. Naxos. . . .104 Brilliant...... 109 — Sinfonías y conciertos. Varios. velle...... 109 — Pulcinella. Boulez. Warner...... 68 Berlioz: Noches de estío. Maurus/Casa- Andante...... 71 Poulenc: Gloria, Concierto. Shaw. Telarc. Telemann: Conciertos. Ponseele. desus. Naxos...... 80 Haydn, M.: Réquiem. Misa. King...... 72 Accent...... 105 Bezaly, Sharon. Flautista. Obras de Hyperion...... 88 Pradas: Ópera al patriarca S. José. Toch: Obras para piano. Seibert. Dean, Dohnányi y otros. BIS. . . . .109 Henselt: Estudios. Lane. Hyperion. . .88 Madrid. EGT...... 94 CPO...... 105 Bittner: Bergsee. Treptow, Patzak/ Hildegard: Obras vocales. Anonimous 4. Primo dolce affano. Obras de Liszt, Tango maestro. Documental sobre Piaz- Prohaska. Myto...... 70 H. Mundi...... 88 Ricci y otros. Vidal, Ford e. a. zolla. Opus Arte...... 118 Bizet: Carmen. Gedda, Simionato/ Holmboe: Conciertos. Hugues. BIS. . .88 Oper Rara...... 113 Tucker, Richard. Tenor. Obras de Verdi y Karajan. Myto...... 70 Holst: Planetas. Atherton. BBC. . . . .114 Prokofiev: Alexander Nevski. Previn. Puccini. Myto...... 70 Bloch: Poemas. Sloane. Capriccio. . .81 — Planetas. Hugues. Warner...... 68 Telarc...... 73 Tunder: Obras para órgano. Foccroulle. — Sonatas para violín y piano. Hotteterre: Suites y otras. Börner. Raum — Sinfonías 5, 7. Tennstedt. Profil. . .95 Ricercar...... 105 Shaham/Erez. Hyperion...... 80 Klang...... 89 Purcell: Dido y Eneas. Wentz. — Obras vocales. Max. CPO...... 105 Boulez: Pli selon pli y otras. Boulez. Isoir, André. Organista. Obras de Bach, Brilliant...... 95 Turnage: Estudios y Elegías. Ono. Warner...... 68 Gervais y otros. Calliope...... 73 Rachmaninov: Caballero avaro. Polians- Warner...... 106 Brahms: Sinfonías 3-4. Haitink. LSO. .81 Kálmán: Zigeunerprimas. Flor. CPO. .89 ki, Chandos...... 95 Verdi: Aida. Cigna, Morelli/Panizza. Britten: War Requiem. Shaw. Telarc. .72 Karajan, Herbert von. Director. Obras de — Conciertos para piano. Hough/Litton. Myto...... 70 — Iluminaciones. Spence/Gould. Ravel, Dvorák y otros. EMI...... 74 Hyperion...... 95 — Aida. Sümegi, Andreev/Märzendorfer. Lynn...... 81 Kleiber, Erich. Director. Obras de — Conciertos para piano. Variaciones. Euroarts...... 115 — Vuelta de tuerca. Padmore, Milne/Hic- Beethoven y Schubert. Tahra...... 69 Luganski/Oramo. Warner...... 96 — Baile de máscaras. Anderson, kox. BBC...... 114 Knaifel: Salmo. Shteinlukht. ECM. . . .89 — Suite para dos pianos. Labèque. War- Merrill/Mitropoulos. Myto...... 70 Bruckner: Sinfonía 3. Inbal. RTVE. . . .81 Krenek: Dictador y otras. Janowski, ner...... 68 — Otello. Martinelli, Tibbett/Panizza. — Sinfonía 5. Matacic. Naïve...... 82 Capriccio...... 89 Reger: Obras para coro. Rademann. Myto...... 70 — Sinfonía 7. Schuricht. Tahra...... 69 Korngold: Ciudad muerta. Kerl, Deno- Carus...... 96 — Vísperas sicilianas. Brumaire, Bon- Busoni: Elegías y otras. Pöntinen. ke/Runnicles. Orfeo...... 90 Retratos en música. Obras de Balbastre, homme/Rossi. Opera Rara...... 106 CPO...... 82 Kubelik, Rafael. Director. Mi patria es la Barrière y otros. Baumont. Virgin. .113 Viana, Enrique. Obras de Donizetti. Buxtehude: Magnificat y otras. Speck. música. Arthaus...... 117 Ries: Tríos. Mendelssohn de Berlín. CPO. Calando...... 110 Carus...... 82 Lazkano: Obras para orquesta. Mena. 96 Villa Rojo: Concierto grosso y otras. LIM. Callas, Maria. Soprano. Documental. Bel Chant du Monde...... 91 Rimski-Korsakov: Concierto para piano. LIM...... 106 Canto...... 117 Legrenzi: Sonatas. Parnassi. CPO. . . .91 Ogawa/Bakels. BIS...... 97 Vivaldi: Stabat Mater. Burzynsky. Cantus Gallicanus. Mariman. Leinsdorf, Erich. Director. Obras de Rodrigo: Obras para piano. Vol. 1. Piza- BIS...... 106 Eufoda...... 111 Wagner y schumann. Arthaus. . . .117 rro. Naxos...... 97 — Stabat Mater. Mena/Pierlot. . . . .107 Carmina Burana. Millenarium. Liszt: Conciertos para piano. Berezovs- Roman de Fauvel. Cohen. Warner. . .68 Voces de la naturaleza. Obras de Schnitt- Ricercar...... 111 ki/Wolff. Warner...... 68 Romero, Ángel. Guitarrista. Obras de ke y Pärt. Kaljuste. BIS...... 113 Casa del diavolo. Obras de Gluck, Boc- Locke: Broken Consort. Dolcimelo. Bach, Respighi y otros. Telarc. . . . .73 Wagner: Anillo del nibelungo. Karajan. cherini y otros. Onofri/Antonini. Aeolus...... 91 Rossini: Cenicienta. Larmore, Walhall...... 75 Naïve...... 112 Mahler: Sinfonía 2. Slatkin. Telarc. . .73 Giménez/Rizzi. Warner...... 97 — Maestros cantores. Morris, Pape/ Chaikovski: Concierto para piano 1. — Sinfonía 5. Gielen. Hänssler...... 92 — Italiana en Argel. Valentini-Terrani, Levine. DG...... 116 Watts/Levi. Telarc...... 72 — Sinfonía 6. Levi. Telarc...... 73 Benelli/Bertini. Arts...... 98 — Tannhäuser. Vinay, London/Kempe. — Concierto para violín. — Sinfonía 8. Kubelik. Audite...... 67 — Obras corales. Huber e. a. Carus. .97 Walhall...... 75 Perlman/Wallenstein. Profil...... 82 — Sinfonía 8. Nagano. H. Mundi. . . .67 Rostropovich, Mstislav. Violonchelista. — Tristán e Isolda. Flagstad/Melchior. — Sinfonías 4-6. Gergiev. Philips. . . .83 — Sinfonía 8. Rattle. EMI...... 67 Obras de Bach, Beethoven y otros. Bodanzky. Walhall...... 75 — Suites de ballet. Previn. Telarc. . . .72 — Sinfonía 9. Gielen. Hänssler...... 92 EMI...... 75 — Walkyria. Berkeley-Steele, Polaski/De Chopin: Obras para piano. Varios. — Sinfonía 9. Masur. Warner...... 68 Roussel: Salmo. Tovey. Timpani. . . . .98 Billy. Opus Arte...... 115 Andante...... 71 Martinu: Doble Concierto y otras. Rugolo, Antonio. Guitarrista. Obras de Wagner-Maazel: Anillo sin palabras. Concerto veneciano. Obras de Vivaldi, Conlon. Warner...... 68 Ginastera, Pedrell y otros. Telarc...... 72 Locatelli y Tartini. Carmignola/Marcon. Mascagni: Cavalleria rusticana. Simiona- Stradivarius...... 110 Walton: Sinfonía 1. Previn. Telarc. . .73 Archiv...... 112 to, Di Stefano/Votto. Myto...... 70 Saint-Saëns: Conciertos para piano. Mali- Weber: Euryanthe. Windgassen, Neidlin- Copland: Rodeo y otras. Lane. Telarc.73 Massenet: Werther. Bocelli, Gertseva/ kova/Sanderling. Audite...... 99 ger/Leitner. Walhall...... 75 Debussy: Obras para piano. Gulda. Abel. Decca...... 91 — Obras para órgano. Delcamp. Weinberger: Svanda el gaitero. Andante...... 71 Menuhin, Yehudi. Violinista. Obras de Naxos...... 98 Reynolds. Naxos...... 107 Donizetti: Elvida. Spagnoli, Beethoven, Brahms y otros. EMI. . . .74 Scarlatti, A.: Cantatas. White. Westhoff: Sonatas para violín. Plantier. Larmore/Allemandi. Opera Rara. . .83 Messiaen: Éclairs. Rattle. EMI...... 92 Analekta...... 99 Zig Zag...... 108 — Francesca di Foix. Antoniozzi, Mas- Mestres Quadreny: Obras para piano. — Misa de Navidad. Gasbarro. Xenakis: Akrata y otras. Tamayo. sis/Allemandi. Opera Rara...... 83 Dupuy. Ars Harmonica...... 93 Stradivarius...... 99 Timpani...... 108 119 EL BARATILLO

DOS DE LOS DE ANTES

esde hace tiempo me meto todos los meses en internet, a mucho de menos. Hacía buena figura con sus compañeros de ver qué se pesca. Y unas veces la captura es más sabrosa generación: Solti, Karajan, Giulini, Sanderling, Celibidache, Dque otras, pero ya saben que yo siempre les traigo a este Wand, qué tíos. Baratillo los mejores bocados. En esta ocasión, como siempre, Los álbumes que presenta Artone tienen forma de libro, lo es verdad, ha salido bien barata. Ya saben ustedes que aquí no que quiere decir que son incómodos de colocar en la estantería nos andamos por las ramas y cómo me cuesta seguir poniendo de los compactos, pero eso es lo de menos. Tienen una buena el listón en los seis euros. En una de mis páginas favoritas — presentación, con una extensa semblanza —en inglés y en ale- www.jpg.de— ofertaban unas cajas de cuatro compactos de una mán— de cada protagonista. El dedicado a Van Beinum es de lo casa llamada Artone, que resulta pertenecer a Membran, exper- más variado, y en él encontramos Las criaturas de Prometeo — tos en chollos donde los haya. La mayoría de lo propuesto ya completa— de Beethoven, la Cuarta Sinfonía de Schubert, la ha salido en estas páginas, pues se trata de material aparecido Sinfonía Fantástica de Berlioz, las oberturas de Guillermo Tell y en otros sellos y firmado por Ormandy, Casals, Kusevitzki, Hei- La urraca ladrona de Rossini, La Tercera Sinfonía de Brahms, fetz, Arrau, Gieseking, Kempff, Fischer, Szigeti, Backhaus, el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn —con un Rubinstein, Milstein, Serkin, etcétera. Pero mirando cuidadosa- Alfredo Campoli que no será para todos los gustos pero que es mente en la lista aparecían dos nombres que no han tenido testimonio de una manera hoy superada— y la Obertura de “El cabida todavía en las series baratas con semejante generosidad sueño de una noche de verano” del mismo autor, la Rapsodia —cuatro discos a 9,99 euros: Eduard van Beinum (1901-1959) y española de Ravel, el Concierto para orquesta de Bartók y los Rudolf Kempe (1910-1976). Da la casualidad que son dos músi- Cuatro interludios marinos y passacaglia de “Peter Grimes” de cos a los que conocí personalmente y admiré toda mi vida, aun- Britten. Todo ello de primera calidad, aunque haya cosas que que ellos murieron jóvenes y yo, toco madera, aquí sigo. Dos destaquen sobremanera. Imprescindibles me parecen el Beetho- maestros serios, musica- ven, el Brahms, el Ravel, les, competentísimos, el Bartók y el Britten. La quizá para algunos Orquesta del Concertge- demasiado analíticos. El bouw suena maravillo- holandés pegado a la samente, como no era partitura pero flexible y menos al tener al frente dejando respirar al a un maestro al que res- oyente. El alemán con petaba y quería. Las gra- un rigor que le iba muy baciones abarcan de los bien a su buena planta y años 1946 a 1952 y el al que añadía ese plus sonido es bueno. que dan a sus versiones El álbum dedicado a los que han sido cocine- Kempe es más actual, ros antes que frailes, él pues presenta grabacio- oboe en la Gewandhaus nes hechas en 1975 y de Leipzig antes de 1976, estereofónicas por empezar a triunfar como tanto y con excelente director con la Staatska- sonido, quizá, en pelle de Dresde. Brahms, un punto agre- A Van Beinum le sivo, brillante siempre. tocó la difícil tarea de Se nos ofrecen dos suceder a Mengelberg especialidades de la en el Concertgebouw de casa: Bruckner y Brahms Amsterdam, lo que no con la que fue su última era moco de pavo. Qui- orquesta, la Filarmónica so ser pianista, y de de Múnich —iba a ser el hecho se estrenó como sucesor de Pierre Boulez solista, pero le gustaba en la BBC de Londres. más dirigir. Su trato con Del austriaco, las Sinfo- la orquesta era maravi- nías Cuarta y Quinta, llosamente educado — EDUARD VAN BEINUM. RUDOLF KEMPE. DIRECTOR. esta grabada en vivo y vean el DVD que la DIRECTOR. Obras de Beethoven, Obras de Bruckner y Brahms. con tan buen sonido Concertgebouw ha Schubert, Berlioz, Rossini, Brahms, ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. como el resto. Son ver- publicado con Vida de Mendelssohn, Ravel, Bartók y 4 CD ARTONE 222604-354. siones magníficas y no héroe de Strauss dirigida Britten. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Grabaciones: 1975-1976. es fácil quedarse con por Mariss Jansons y DE AMSTERDAM. una o con otra, aunque escuchen lo que ahí se 4 CD ARTONE 222358-354. Grabaciones: en el oyente quedará dice de él— y todos los 1946-1952. grabado para siempre el que tocaban en ella le arranque de la Quinta. adoraban. Dirigía sin batuta pero sus dedos trabajaban con una El Brahms —las cuatro sinfonías que grabara en 1975 para el independencia asombrosa y el gesto era de una enorme expresi- sello Acanta— es apolíneo, verdadero, equilibrado, suficiente- vidad. La música surgía de sus manos con una fluidez milagrosa mente serio y, a la vez, bien cantado. La orquesta se mueve y las versiones se construían con una naturalidad apabullante. como pez en el agua y demuestra que cuando la cogió Celibida- Kempe trabajó mucho en la ópera y su gesto era serio y che ya era una formación de gran categoría, con la configura- concentrado, elegante también. Nunca se excedía en la pasión, ción genética que le habían ido dando nombres como Weingart- dejaba, como Van Beinum, que fuera la música la que hablara ner, Hausseger o Rosbaud. Por un puñado de euros no tiene por encima de los gestos. Tenía un repertorio no tanto amplio perdón de Dios no hacerse con estos discos, que enseñan un como original. Grabó mucho, ópera y sinfónico, y su pérdida montón. Gracias por su atención y hasta el mes que viene, si nos lo dejó sin quien hubiera llegado a ser uno de los más Dios quiere. grandes, aunque fuera, sin duda, uno de los grandes de su momento. Con él pasó lo que con el propio Van Beinum o con Nadir Madriles István Kertész, que se fueron demasiado pronto y se les echó [email protected] 120

DOSIER

MÚSICA Y VIAJE

o, el lector no va a leer un dosier más sobre festivales o rutas para ir de concierto en concierto por el ancho mundo. Las páginas que siguen se plantean algo muy distinto, pues enfocan más a fondoN las relaciones del arte musical con la idea del desplazamiento en el espacio. Se trata así el concepto de la migración de los estilos musicales, cómo la música pasa de unas culturas a otras y si le resulta posible aclimatarse o no. También hemos escogido el tema de los viajes de los compositores por el contexto geográfico que les fue dado conocer y las implicaciones que ello tuvo para su obra. Finalmente, una discografía propone una soñada vuelta al mundo en treinta y seis propuestas. 121 DOSIER MÚSICA Y VIAJE APRENDICES, ALUCINADOS, PEREGRINOS

o deja de ser una tautología pero es cierto: escribir sobre música y viaje es, a su vez, un viaje. Un viaje que, ante la vastedad del tema, aconseja marcarse unos objetivos y unos límites. Más que en ofrecer una reseña de piezas musicales, he procurado centrarme aquí en algunas tipologías de viaje (y viajero) musical. También he limitado el ámbito del artículo al siglo XIX (con alguna incursión en los siglos XVIII Ny XX), pese a ser consciente de que viajes y viajeros siempre ha habido a lo largo de la historia de la música.

Mozart: el viaje vertical truhanes. Los ahorcan como en Lyon”. Nápoles como Viena y Londres, Lyon como Milán. Lejanos quedan los tiempos Entre los seis y los veintidós años, la de Mozart es una vida de Couperin y el encendido debate sobre los estilos nacio- de viajes. Se puede casi decir que pasa más tiempo en el nales. Ahora el mundo habla un solo idioma musical, el del coche de caballos que en su propia casa en Salzburgo. El Clasicismo. En el catálogo de Mozart conservamos unas deseo del padre Leopold de rentabilizar las precoces dotes sonatas “milanesas” (K. 55-60), unos cuartetos “italianos” musicales del hijo le lleva a recorrer las cortes aristocráticas (K. 155-160), una sinfonía “París” (K. 297), una “Linz” (K. europeas y las principales capitales del viejo continente. La 452) y otra “Praga” (K. 504). Sin embargo, estos títulos primera salida oficial es al palacio imperial de Schönbrunn hacen referencia al lugar en que las piezas se compusieron (donde conoce a una jovencísima María Antonieta), luego o estrenaron. No hay diferencias específicas en lo que res- vendrán Múnich, París, Londres, Viena y un sinnúmero de pecta al lenguaje. ciudades más pequeñas. Desde 1769 es el turno de Italia: Por mucho que el joven compositor recorra kilómetros, Roma, Nápoles, Milán, Bolonia, Florencia. visite tierras lejanas, conozca costumbres nuevas, oiga idio- Con tan sólo trece años, el joven Mozart es, sin saberlo, mas extraños, su experiencia es la de un viaje vertical. Hay un hijo del cosmopolitismo ilustrado. “Nápoles es bonita, una observación reveladora, que alcanza valor de metáfora. pero hay mucho vulgo, como en Viena y París. Y en cuanto El 24 de agosto de 1771, Mozart escribe a la hermana desde a la insolencia del vulgo, no sé si Nápoles supera incluso a Milán: “Encima de nosotros está un violinista, al lado un Londres…”. escribe a su hermana el 19 de mayo de 1770. maestro de canto está impartiendo una clase, en la habita- Un año más tarde, el 30 de noviembre, apunta: “Aquí en ción de enfrente está un oboísta. ¡Es una belleza componer! Milán, en la plaza del Duomo he visto ahorcar a cuatro Te produce muchas ideas”. El mundo es un único, gran edi-

Pierre-Henri de Valenciennes. Establos y casas en la colina Palatina, c. 1870

122 DOSIER MÚSICA Y VIAJE ficio en que el viaje consiste en moverse de habitación, en popular y sobre aquellos instrumentos proscritos de las desplazarse de un piso a otro y, para los más atrevidos orquestas tradicionales: guitarra, mandolina, piffero… Si (Mozart lo será), en mirar fuera de la ventana. Allí están, lis- Harold en Italia representa un condensado de las impresio- tas para explosionar, las fantasías turcas de Zaide y El rapto nes recibidas en la península, cabe admitir que los gustos en el serrallo y sobre todo ese Oriente esotérico (Thamos del compositor manifiestan cierta excentricidad. En lugar de rey de Egipto, La flauta mágica) que conecta directamente diseñar los escenarios soleados del mediterráneo sur, el via- con el oscuro sótano de la imaginación romántica. je musical empieza por el norte, los Alpes, en un clima frío, brumoso y melancólico. No estaría mal recordar que el pro- Berlioz: el viaje alucinado grama inicial de la obra nada tenía que ver con Italia sino con Escocia (Los últimos instantes de María Estuardo). El El viaje romántico empieza con dos descubrimientos. El pri- tercer movimiento nos traslada a otro escenario poco usual mero es que cada nación tiene un genio propio, una forma (aunque proféticamente dannunziano): la montañosa región de expresión específica y no asimilable a la de otros pue- central de los Abruzos. Aquí Berlioz demuestra su preferen- blos. El segundo es que, ocultos dentro de nuestra realidad, cia por los instrumentos raros —el piffero— con los que se agolpan muchos mundos paralelos, ora idílicos, ora infer- amplía la paleta tímbrica tradicional. El elemento popular nales, a los que uno puede acceder a través de nuevos e explosiona en el último movimiento en una verdadera orgía inauditos medios de transporte: la imaginación y la creación de sonidos y colores, como en los cuadros orientales de artística. El viaje de Hector Berlioz costea ambas orillas. Delacroix. Caos, desbordamiento y exceso son los rasgos Lo que Baudelaire escribe en el poema El viaje bien de esta fiesta al aire libre que encontrará una réplica en la podría definir a Berlioz: “Aquéllos cuyos deseos tienen la obertura El carnaval romano. Nada de talante clásico, sino forma de las nubes, / y sueñan, igual que un recluta sueña la culminación dionisíaca de un viaje entendido como expe- con el cañón, / amplios placeres multiformes, desconoci- riencia alucinógena y desviación de la norma corriente. dos, / de los que el espíritu humano desconoce el nombre”. El compositor francés no ha salido todavía de su país y ya Mendelssohn: el viajero culto ha descubierto en la Sinfonía fantástica que el viaje es alu- cinación, un entramado de realidades paralelas en forma de Muy cercanas en el tiempo son las fechas de los viajes a Ita- paraísos e infiernos artificiales que se superponen a la per- lia de Berlioz y Mendelssohn, pero muy dispar es la sensibi- cepción ordinaria, entran en conflicto con ella y hasta se lidad que los anima. El viaje de Berlioz es ebriedad, bús- atreven a suplantarla. Los medios pueden ser sonoros o quí- queda de lo anormal. Lo pintoresco representa una deroga- micos (la obra tiene entre otros referentes a Las confesiones ción de los principios universales y la afirmación de la vita- de un fumador de opio de Thomas de Quincey): música lidad del detalle sobre el conjunto. Lo que le guía en cam- como droga, como alucinógeno para realizar viajes pareci- bio a Mendelssohn su estancia en Italia es una fértil parado- dos a los de los chamanes americanos. ja: un sueño romántico alimentado por un deseo de orden y Berlioz llega a Italia en 1831, tras ganar el Prix de Rome. equilibrio. En 1828, Goethe había publicado en 1828 el Via- Allí, más que las obras de arte o la ópera, le atrae la música je a Italia y no sería descabellado suponer que Mendels-

Atribuido a Carlos de Haes. Vista de Madrid, c. 1855 Frederic Leighton of Stretton. Vista de Capri, c. 1859

Josephus Augustus Knip Green Mountains , c. 1810

123 DOSIER MÚSICA Y VIAJE

Ramsay Richard Reinagle. Paisaje montañoso con ruinas y construcciones, 1796

sohn (alumno de Zelter, amigo a su vez de Goethe) llevase un peregrino? Posiblemente porque el propio pianista el libro consigo como vademécum en su peregrinación por entendía sus viajes como los eslabones de un proyecto ecu- la península italiana. ménico de más amplio alcance. Liszt es el primer músico en El compositor afirmaba que la música de su Sinfonía mantener de forma consciente y concienzuda una mirada “Italiana” se debía “a lo que de por sí no es música: las rui- europeísta. ¿Qué músico es capaz de expresar igual admira- nas, los cuadros y la serenidad de la naturaleza”. Sin embar- ción por Meyerbeer, Verdi y Wagner? Su obra refleja una go, su ojo tiende a aderezar la visión, la ajusta a unas coor- geografía de gustos tan dispar como enciclopédica, donde denadas formales de autónomo equilibrio. El caos de las cada elemento entra a formar parte de un contexto más ciudades meridionales se vuelve alegre bullicio, las ruinas amplio sin ser desnaturalizado: Paganini, Berlioz, Chopin, el quedan perfectamente reconstruidas. Lo pintoresco no gregoriano, el folclore húngaro, el exotismo de salón, Beet- constituye una desviación con respecto a ella sino que la hoven… el atonalismo. Y si nos trasladamos al ámbito de completa, la amplía, la profundiza: la luz solar mediterránea las letras: Chateaubriand, Byron, Heine, Dante, Petrarca, busca iluminarla de una manera más intensa y calurosa. Hugo, Lamennais, Goethe… Mendelssohn es el prototipo de viajero culto. Sabe de “Habiendo recorrido en estos tiempos muchos países antemano lo que hay que ver y cómo hay que verlo. Tam- nuevos, muchos sitios diferentes, muchos lugares consagra- bién en la Sinfonía “Escocesa” confirma ser un viajero que dos por la historia y la poesía; habiendo percibido que los no se entrega a la impresión directa y espontánea, y menos variados aspectos de la naturaleza no pasaban delante de aún ingenua. Lo que le conduce a las tierras de Escocia son mis ojos como imágenes vanas sino que removían en mi sus lecturas: Ossian, en primer lugar, pero también Walter alma unas emociones profundas… he intentado traducir en Scott. Al visitar el antiguo castillo de Holyrood, el composi- música algunas de mis sensaciones más fuertes, de mis per- tor escribe: “La capilla a su lado ha perdido ahora su techo. cepciones más vivas”, así escribe Liszt en el prefacio del pri- Está invadida por las hierbas y las hiedras, y en el altar roto mer cuaderno de los Años de peregrinaje. María fue coronada Reina de Inglaterra. Todo está en rui- A pesar de estas afirmaciones, los Años de peregrinaje nas, decaído y a cielo abierto. Creo que he encontrado el no son la obra de un evocador. La evocación se apoya en la comienzo de mi Sinfonía Escocesa”. De nuevo, el punto de lejanía, en la falta de definición, otorga prioridad al trazo partida son unas ruinas pero el compositor tardará trece borroso, a la mancha de color. La visión que ofrece Liszt es años en dotarlas de un nuevo acabado. en cambio nítida, cargada de detalles, amplia. Pero tampoco la pieza aspira a la condición del cuadro o la fotografía, Liszt: el peregrino musical ambos vinculados a la perspectiva fija, y al soporte bidi- mensional. El viaje de Liszt busca una traducción tridimen- Si hay un músico del siglo XIX que encarna el espíritu viaje- sional, casi física, como de objeto al que se puede rodear y ro, éste es Liszt. Liszt nace viajero. Con tal sólo once años se palpar. Pocos compositores de la época logran reproducir traslada a Viena y luego a París (1824). Después vienen tan fielmente la materialidad del objeto representado. Como Inglaterra, de nuevo Francia, Suiza (adonde huye acompa- la sonoridad marmórea de Il penseroso, representación del ñado por la condesa Marie d’Agoult), Italia y de nuevo Vie- grupo escultórico de Miguel Ángel en la Capilla de los na. Sus triunfos como virtuoso le llevan a recorrer toda Médicis en Florencia. O los chorreos en Juegos de agua en Europa, desde Portugal hasta Rusia. Liszt es una extraña la Villa d’Este. mezcla de músico viajero por necesidad y vocación. Entre Sería injusto cerrar este capítulo sin citar por lo menos 1835 y 1836 emprende la composición del Álbum de un otro de los muchos méritos del pianista húngaro. Liszt es viajero. La colección se amplía y su nuevo título ofrece con- también un profeta en la percepción de Venecia como ciu- notaciones más precisas: Años de peregrinaje. dad decadente. En sus dos versiones de La lúgubre góndola Más que viajero, Liszt se siente un peregrino. Sin embar- y en Richard Wagner – Venecia, el compositor rechaza la go, un peregrino tiene una meta precisa a alcanzar y Liszt representación colorista y turística de la ciudad y se adelan- parece demasiado ocupado en viajar de un país a otro, de ta en algunos decenios a las páginas de Thomas Mann y ciudad a ciudad para fijarse objetivos a largo plazo. Su pro- Barón Corvo a la hora de captar la vertiente nocturna, funé- pósito de llegar a ser compositor oficial del Vaticano e ins- rea y malsana de Venecia: sus arquitecturas decaídas, con- talarse definitivamente en Roma se resuelve con un fracaso. sumidas por la erosión del agua. A años luz de distancia No le queda más remedio que seguir viajando. Entonces, quedan las atmósferas acolchadas de las Canciones de gon- ¿en qué sentido Liszt podía considerarse a sí mismo como dolero de Mendelssohn. 124 DOSIER MÚSICA Y VIAJE

Debussy: el viaje imaginado Explosiones, sacudidas de ritmos feroces, choques de masas sonoras: América es para Varèse la metáfora de lo La obra pianística de Debussy está llena de referencias geo- nuevo, del descubrimiento y de todo lo que queda por des- gráficas. Parecería a primera vista una invitación al viaje en cubrir. A partir de entonces, el compositor corta los puentes plena regla: Anacapri, el Midi, Bali, Granada, el Bois de Bou- con el pasado: se hace ciudadano de una tierra ignota. El logne, Delfos… Tal vez lo sean, pero ello no quita que viaje no tiene vuelta atrás. En 1927 obtiene la ciudadanía Debussy sea un viajero recalcitrante, perezoso, incluso ficti- americana. En Amériques, Varèse no es un mero espectador cio. Algo en él elude y dinamita el viaje como experiencia de aquel espectáculo sonoro estruendoso. Él mismo está en física y concreta. Los comienzos son reveladores. En enero medio del torbellino, nos parece verlo accionando la sirena de 1885, el compositor deja París para trasladarse a Roma: la y disfrutando como un loco. No obstante, el compositor victoria en el Prix de Rome le garantiza la estancia en la capi- siempre defendió que el título de la pieza no era puramente tal italiana durante un año. Nada más salir de Francia, geográfico e insistía en que no había querido escribir tanto Debussy empieza a echar de menos el ambiente parisino. En una pieza programática como definir un estado de ánimo. Roma casi no sale de Villa Medici: la ciudad no le interesa Varèse en el fondo era un empedernido individualista y nada. Más que componer dedica su tiempo a mantener no sorprende que su viaje, empezado en plena ciudad, aca- correspondencia con sus amigos franceses. Se confiesa abu- be en el desierto. Entre 1950 y 1954, da forma definitiva a rrido, les pide que le envíen las últimas novedades editoria- una de las cumbres de su desbordante imaginación sonora: les publicadas allí. Déserts. El título es en plural: “Déserts significa para mí no Roma, que tanto había fascinado a Berlioz, Goethe, sólo los desiertos físicos, de la arena, del mar, de las monta- Gogol, Mendelssohn y Bizet, no suscita ningún interés en ñas y de la nieve, del espacio exterior, de las calles desier- Debussy. Por otra parte contadas serán sus salidas de París, y tas en las ciudades, no sólo esos aspectos despojados de la casi siempre orientadas hacia lugares de veraneo. Nada de naturaleza que evocan la esterilidad, la lejanía, la existencia aventuras exóticas. La puerta del vino, incluida en el segun- fuera del tiempo sino también ese lejano espacio interior do libro de los Preludios, se inspira en una postal; las atmós- que ningún telescopio puede alcanzar, donde el hombre feras balinesas de Pagodes son el fruto de un paseo por la está solo en un mundo de misterio y soledad”. Al final el Exposición Universal parisina de 1889. Debussy no tuvo viaje, más que la exploración de territorios nuevos y exóti- vocación de viajero, a diferencia de Albert Roussel (oficial de cos, es en realidad el descubrimiento de uno mismo. la marina en su juventud) o Darius Milhaud (entre 1917 y 1918 secretario de Paul Claudel en la embajada francesa en Componer en viaje Brasil). Los tierras exóticas a las que nos llevan sus piezas son fruto de la imaginación, como lo habían sido la Sinfonía Tanto el viaje como la música son actividades que tienen un española de Lalo, la Carmen de Bizet o como también lo rasgo común: el movimiento. Sin movimiento en el espacio serían las Chansons madecassées de Ravel. no hay viaje, sin movimiento en el tiempo no hay música. Es posible que el viaje imaginado sea más libre de atadu- No estaría mal por lo tanto concluir el artículo con un apar- ras que el viaje consumado. Lo expresaría muy bien algunos tado reducido y algo excéntrico dedicado a una situación años más tarde un viajero cansado de viajar. Louis-Ferdinand que sólo los viajeros musicales (y no todos) han experimen- Céline escribía en 1932 al comienzo de Viaje al fin de la tado: la composición durante el viaje. Esto es: concebir la noche: “Viajar es muy útil, hace trabajar la imaginación. El música desde un estado de movimiento físico, en una con- resto no son sino decepciones y fatigas. Nuestro viaje es por dición marcada por la condición mutable del paisaje que entero imaginación. A eso debe su fuerza… Hombres, ciuda- uno tiene ante los ojos y por las vibraciones a las que está des y cosas, todo es imaginado… Y además todo el mundo sometido el medio de transporte en el que se viaja. puede hacer igual. Basta con cerrar los ojos”. El 25 de agosto de 1791, a las ocho de la mañana, Mozart sale de Viena hacia Praga. Quedan sólo dieciocho Varèse: el viaje sin vuelta atrás días antes del estreno de La clemenza di Tito, la ópera que le ha sido encargada para la coronación del nuevo empera- En la mayoría de los casos, el viaje supone un regreso. dor Leopoldo II. Un pequeño detalle: Mozart no ha acabado Uno explora, observa, analiza y luego vuelve a casa para todavía la ópera. Es más: lo que lleva escrito es bastante reflexionar sobre lo vivido. Pero a veces las experiencias allí poco. Es muy probable —lo había hecho ya otras veces— acumuladas pueden suponer la ruptura con la identidad ori- que compusiera parte de la ópera en su cabeza durante el ginaria del viajero. La vuelta atrás resulta imposible. La viaje en coche de caballos (entonces se tardaba casi cinco inmersión en dimensiones ignotas implica la renuncia a la días en ir de Viena a Praga) y que la pasara a partitura una identidad originaria. Aunque Paul Gauguin regrese a Francia vez llegado a la ciudad checa. desde Tahití, ya no será el Gauguin de antes. También es el En el caso de esta otra anécdota las suposiciones dejan caso de Edgard Varèse. Cuando el 29 de diciembre Varèse lugar a las certezas. El 19 de abril de 1937, Paul Hindemith desembarca en Nueva York con ochenta dólares y sin hablar está realizando una gira por Estados Unidos. Acaba de coger el inglés, el impacto que recibe es impresionante. Como un el tren en dirección a Chicago, donde ofrecerá al día siguien- ruidoso gigante de acero, la ciudad americana le revela te un recital solista. Puesto que el viaje es largo y el músico dimensiones insospechadas: todo allí es más grande, más necesita una pieza para completar el programa, a Hindemith rápido, más alto y más ancho que en Europa. Amériques no se le ocurre mejor idea que componer en el coche del (1918-21) es la primera pieza en la que el compositor francés tren una sonata para viola sola en tres movimientos con una condensa el torbellino de estas sensaciones: “la impresión de duración total de trece minutos (la pieza se conoce como un extranjero que se interroga sobre las posibilidades de Sonata para viola sola 1937). La estrena la noche del día nuestra nueva civilización”. Inspirándose en el modelo de la siguiente en su recital. Desde luego la pregunta no deja de ciudad americana, Varèse estira y ensancha hasta lo inverosí- ser frívola, pero ¿es posible que en algo incida el hecho de mil el tamaño y las posibilidades de la orquesta tradicional. La componer, por decirlo así, en movimiento? Cada uno puede primera versión incluye veintisiete maderas y veintinueve escuchar la Clemenza di Tito y seguidamente la Sonata de metales. Abrumador era el despliegue de las percusiones, que Hindemith y buscar su propia respuesta. incluían dos sirenas y varios tipos de silbidos. Más que una orquesta parecía una factoría. Stefano Russomanno 125 DOSIER MÚSICA Y VIAJE ESTAR, VOLVER

na muchacha viaja desde Colombia, Nigeria, Kosovaria o Rumania; ha sido arrancada. Un día, aparece furtivamente en el diario televisivo, testigo en primera persona de una redada en un club de carretera. Esconde la cara tumefacta por las palizas que el maquillaje no consigue negar, cambia su nombre, avergonzada o corrompida por la esclavitud (Europa, siglo XXI ya), nadie puede reconocerla. Una músicaU (una cancioncilla susurrada, unas pocas notas tocadas en la ghijak…) es oída por un compositor durante un viaje de reconocimiento; la arranca, se la lleva…

Aparece luego, armonizada a 4 voces, soprano-mezzo- derado como una estructura”. Feldman describe este proce- tenor-bajo, adaptada para coro, acompañada por orquesta so, este viaje, como “una suerte de succión vudú, de suc- filarmónica, sinfónica, nacional, estatal, a veces con solista ción de la sangre del enemigo, de su fuerza”… En este añadido, pianista, violinista, violonchelista; agachada bajo caso, puede que la música succionada no lo haya sido has- los decibelios, sus rasgos deformados por la obesidad, irre- ta la muerte, puede que el succionador no haya tenido la conocible, hinchada como mousse de foá o comprimida fuerza necesaria para vaciar la obra-víctima, incluso puede como salchicha embutida en cular, sangrando como toro que la obra succionante haya reventado sin dejar trazas (a esperando al verduguillo, exangüe como río llegando, por pesar, o aparte, de Pollini, de Biret y otros maravillosos pia- fin, al mar tras haber alimentado a tantas centrales hidroe- nistas ¿quién escucha aquella Primera Sonata?). Y para los léctricas, su silueta melódica otrora ondulante siguiendo que el término “sonata” puede dejar perplejos, Boulez afir- intervalos inusuales es podada, cepillada hasta caber en las ma su firme voluntad de destruir la forma de sonata e inclu- cuadrículas de los sistemas afinados al uso, bien tempera- so la forma fuga, “como un último guiño a un pasado ya dos, de temperamento igual… sus ritmos irregulares, acaso completamente desaparecido”; y para ello cita (pero escon- inciertos e incluso cojos, son enderezados, amaestrados diéndola, de manera críptica) la célula b-a-c-h en su Segun- bajo la batuta… Maquillada al gusto del cliente, la música da Sonata para piano. Los boulezianos indican a los neófi- original es finalmente volcada en el escenario donde es vio- tos que pueden empezar por el final de la obra, no para lada por un centenar de impasibles miembros de coro, acabar antes, sino porque la célula b-a-c-h se puede oír en manoseada por un número igual de profesores sudando las últimas notas. (Huyendo de tales certezas, Glenn Gould bajo la pajarita. Enrolada para servir bajo bandera los intere- entiende la fuga no tanto como una forma propiamente ses de una u otra nación (propaganda sonriente), esta musi- dicha sino, mediante la renuncia a toda fórmula, como una quilla, otrora tradicional (o según los gustos y las modas, invitación a la invención de una forma, una invitación a la popular, étnica…), otrora única, irrepetible, hace, concierto invención, una invitación). tras concierto, las delicias de un público que puede maravi- La célula b-a-c-h viaja mucho, quizá más que el po-po- llarse, tras haber leído las notas del programa, al reconocer aquella melodía kirguiz o moluca, puede gozar sin siquiera tomar un vuelo charter… Bien evidentemente, un milagro, a veces, se produce; el viajero y la muchacha se enamoran, ella va a vivir en el país de él sin tener que acabar trabajando en un prostíbulo, y podemos escuchar, sin culpabilidad, a Dvorák, a Britten o a Glinka… * * *

Cuando escribe una sinfonía sobre un tema popular que, a fin de cuentas, no le había hecho nada, el compositor repite el gesto del entomólogo atravesando el corazón de la mariposa para clavarla en su caja de cristal; no se da cuenta, pero las alas han dejado de palpitar, o no le importa nada. Algunas veces, raras, el compositor es consciente de ello; perpetra el asesinato a sabiendas, como Bartók en la danza del cuarto movimiento del Concierto para orquesta, donde cita el desastroso tutti de la Séptima de Shostakovich evi- denciando su furioso (y se supone inconsciente) parecido con el Voy al Maxims de La viuda alegre de Lehár… Morton Feldman describe otro tipo de viaje, menos movido; el viaje de unos pocos parámetros desde una partitura de Webern que desemboca en el taller de otro compositor homicida, Boulez (“Schoenberg ha muerto” y otros artículos): “Estudio metódicamente el movimiento lento de la Primera Sonata de Boulez: dos páginas. Estudio (metódicamente, también) una canción religiosa de Webern: dos páginas. Los acentos, los ataques, los cambios de intensidad (…) son absolutamente idénticos en una y otra obra. Boulez había calcado lo que puede llamarse modos de intensidad y lo había consi- 126 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE po-pooom de la Quinta de Beethoven. Todo el mundo —en parar las obras basadas sobre b-a-c-h con el Arte de la fuga, el sentido que le da Satie— la emplea: desde Honegger sino encontrar una constante en esos viajes de los avatares (Preludio, arioso y fugueta sobre el nombre de Bach) hasta de un tema, de una melodía, o de toda una obra. Por muy Schoenberg (Op. 31), de Chopin (Op. 35) a Webern (Op. conseguidas, muy bellas, que sean, por encima del gusto de 28), de Brahms (cadencia para el Cuarto Concierto de Beet- cada cual (incluso cuando es Bach el que transcribe, nota hoven) a Liszt (entre varias obras, la Fantasía y fuga sobre el por nota, un concierto de Vivaldi o Marcello, cambiando los tema B-A-C-H), de Villa-Lobos (Bachianas brasileiras IV) a instrumentos solistas), todas estas obras parecen padecer de Pärt (Collage sobre el tema B-A-C-H), desde la Pasión según esa enfermedad misteriosa que acechaba a algunos merce- San Lucas de Penderecki hasta la Pasión según Sankt Bach narios, en el siglo XVII. Apenas contagiados, esos soldados, de Kagel… generalmente provenientes de países montañosos, ni El nombre de Bach —si bemol, la, do, si natural— es siquiera desertaban; empezaban por llorar sin poder cesar y parte de nuestro imaginario como si se tratase de una músi- se tumbaban para dejarse morir en las cunetas anhelando ca tradicional, por multitud de razones: por ser la transcrip- sus cimas coronadas de nieve, o se ahorcaban en las ramas ción sonora (por otra parte absolutamente arbitraria) del de los árboles murmurando el nombre de sus novias, de sus nombre del dios de la música, un tetragrama para más inri; padres, de sus pueblos y otros recuerdos de infancia. El porque forma una melodía, una célula, muy bella, una suer- médico Hofer inventó un nombre para esa nueva enferme- te de ese, que, repitiéndose al infinito, imitaría el movimien- dad: “nostalgia”. Para ello juntó dos palabras griegas nostos to del riachuelo, es decir Bach en alemán; porque suena y algos, es decir, retorno y sufrimiento. muy moderno con su estructura hecha por 3 semitonos; Los pintores, cuando cogen esa enfermedad, equilibran porque, como el po-po-po-pooom es un comodín al limite ese “sufro por volver” con un “estuve allí” invadiendo el de lo insignificante; porque es la base de las mil y una com- cuadro, o no retirándose del retrato de grupo; Velázquez, binaciones del Arte de la fuga, obra que, supongo, es, como bien presente en La Meninas, ni siquiera necesita firmar, Metropolis o Los olvidados, patrimonio de la humanidad. como van Eyck “Johannes de Eyck fuit hic” (van Eyck estu- Uno puede entender la fascinación de un compositor vo aquí) para que nos percatemos de su silueta en el espe- por una música que encuentra magnífica, que es efectiva- jo. El pintor no estaba, estuvo; el pintor habla en pretérito, mente formidable, sea tradicional, anónima, o de otro comen pasado perfecto. Mientras los retratados están en el cua- positor; uno puede entender que ese primer compositor, dro, viven allí, el pintor estuvo aquí, estuvo, ya no está; arrastrado por un arrebato o un sentimiento de frustración, expresa su anhelo por volver allí. El tiempo de los modelos o un amor incontenible, quiera apropiarse esa música para que pinta y su propio tiempo que fueron una vez coetáneos fundirla en la suya. Desde Lautréamont inventando la des- pueden despegarse el uno del otro. Como el pintor entre viación del plagio hasta Wagner efectuando razzias en las sus modelos, la música viajada, citada, destaca en su nuevo partituras de Berlioz o Mendelssohn para crear obras inau- espacio sonoro, pues tiene un pasado (todo lo que percibi- ditas, desde los préstamos usuales practicados durante el mos como muy antiguo fue un día nuevo), además del pre- Barroco hasta las variaciones sobre un tema de tal o tal sente, es decir el tiempo de la escucha y su nuevo entorno compositor, la historia del arte está tan llena de aciertos que sonoro; y con este pasado intenta adquirir un status, un los fracasos, las muertes de los avatares de los temas origi- derecho, una perfección, pues al conocerla ya, al haberla nales, han sido evacuados como acontecimientos vergonzo- amado en otro tiempo, la aceptamos como cosa familiar, sos o desastres colaterales. No se trata, claro está, de equi- recuerdo de la infancia.

Gustave Guillaumet. Montañas en el Norte de África con un campamento de beduinos, c. 1862

127 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

Unos compositores escapan, más que otros, a este mal, o fingen escapar: tras estudiar, descubrir, la música de * * * Bach, Mozart compone sus primeros fugatos (Kv 394), porque (lo escribe de su puño y letra) “mi mujer ama perdida- Aunque toda melodía, toda célula temática, sea concebida mente esta forma musical”. Con esa boutade adolescente, como algo único, el intérprete, el oyente, sorprende a veces Mozart, al contrario que van Eyck, intenta no utilizar el pre- en los sonidos que la componen una suerte de deseo de térito, o más bien se lo pasa a su mujer “es ella la que estu- difusión, que aceptaría la idea de repetición, de reutiliza- vo allí, y a la que le gustó esa forma musical”, un poco a lo ción; entiende luego que puede estar destinada a vagar has- Cherubino “no sé lo que me que…”. Mozart escribe luego ta la muerte, de música en música, de un color a otro color, en presente cuando, asumiendo su genio, copia la obra de de un matiz, cuando el color ya no puede ser nombrado, a Bach nota por nota (los Kv 404, el Kv 405) y, embriagado otro matiz, deseosa de convertirse, exiliada del imaginario, por su destino inconmensurable, escoge luego el futuro en un sonido sin memoria, olvidadizo de lo que le precede perfecto también llamado antefuturo: convertido en Mozart- y le sigue. Bach, el nuevo compositor huye hacia Beethoven arrastra- Normalmente (quiero decir, si uno se refiere a la historia do por su Fuga Kv 426; desde el principio de la obra, para de la música occidental), la obra se construye a partir de un evitar toda duda, Mozart enuncia el nombre de Bach, el material puro; un material sonoro que todavía no ha servido tetragrama b-a-c-h (un tono más alto y en recurrencia, es para nada (unos sonidos, unas notas, que el compositor o decir leído al revés). Es esa misma fórmula, h-c-a-b, que el intérprete se preparan a producir); es el primer grado de Beethoven, tras varias obras esbozadas sobre el nombre de transformación de la materia bruta; luego el artista es Bach, adopta como matriz de su Gran fuga (a partir del alguien que crea desde la nada (Aristóteles lo explica muy compás 15); y muchas son las razones por las que Beetho- bien), o desde el origen. Al apropiarse, en cambio, sonidos ven decide unir el nombre de Bach al suyo (una de sus existentes (trazas sonoras de vida), usados, el compositor transcripciones sonoras, en este caso, el tema del Himno a trabajaría como un fabricante de memoria, un creador de la alegría) en esa Gran fuga, por ejemplo, para celebrar, vivencias, un inventor de recuerdos. como se debe, la genialidad de ambos autores y subrayar, ¿Cómo empieza una música? ¿Cómo acaba una melodía? para las generaciones venideras, el carácter visionario de su ¿Qué? ¿Se acaba una música? Yo (el compositor, el intérpre- obra que puede tender una mano al pasado mientras (a lo te, el oyente…) no puedo construir hasta el final mi melo- Liszt) lanza su flecha en el porvenir. día mi música; su final pertenece a otros, a los demás, ellos Los barrocos franceses, melancólicos y ellos también han de escribir su historia, su novela, su relato exterior, atacados por la nostalgia, llamaban este tipo de obras mítico. “Tumba”, cuando el compositor homenajeado había desa- Las primeras representaciones rítmicas parecen coincidir parecido. A veces, el compositor vivo escogía, no las músi- con la aparición de las primeras moradas humanas, y pron- cas más representativas o más graves, sino las más amadas to, las músicas naciendo a partir de una superficie quizá por el muerto: como esas estatuillas de terracota que acom- áspera, discontinua, desigual, esas músicas como graffiti, pañaban al enterrado en algunas antiguas tumbas amerin- esas músicas producidas en un lugar, esas músicas, empali- dias; no representaban a su familia o a sus dioses, sino sus deciendo, ya no habitan en ningún lugar, no tienen lugar, actos eróticos preferidos. Para el viaje, el muerto no se lle- parecen sobrar… El compositor que trabajase en esos confi- vaba ninguna pertenencia, ni siquiera fruta o pan, solo las nes, que recogiera en ese momento la música para prolon- trazas de sus gozos. (“Se descubrieron en unas islas norue- gar su vida, no intentaría que sus sonidos estuviesen en el gas —escribe Chateaubriand— algunas urnas grabadas con sitio adecuado; intentaría acaso que los sonidos surgiesen caracteres indescifrables. ¿A quién pertenecen esas cenizas? inadecuadamente, que viajasen continuamente, pareciéndo- Los vientos lo ignoran”). se a los sonidos de otra música, de otra música que no existe, de otra que no existe todavía (una metáfora que no Frederic Leighton of Stretton. Paisaje español, 1866 parara). “No te retuve nunca y por ello te mantengo firme- mente” canta Webern sobre el poema de Rilke Weil ich nie- mals dich anhielt… Un compositor podría imaginar una música que tuviera rasgos vanos, vagos, pero trazados alla prima, es decir, sin posibilidad de rectificarlos, pues no tienen soporte donde agarrarse, ni tampoco idea preconcebida debiendo ser desarrollada, ni modelo al que seguir, ni meta por alcanzar, nada que no fuese su propio gesto, delicado como un ara- ñazo, gesto que no quiere aprehender sino, acaso, flotar. ¡Tierras arables de los sueños! ¿Quién piensa construir? Un compositor podría soñar con dejar trazas de una música dulce, cosida de cicatrices malvas, arrastrarla como una negligencia, una miga, unas migajas de una pereza, con la inigualable elegancia de la fatiga amorosa (pero puede que esa fuera una postura discretamente decadente); una música que retrasara su desvanecimiento, que retuviera algo de la infancia que se prolonga después de la infancia. Rosa Luxemburg, en una carta escrita desde la prisión algunos meses antes de ser asesinada por sus guardianes: “…la vida canta también en la arena que cruje bajo los pasos lentos y lasos del centinela…”. Algo parecido viven los enamorados y puede que tam- bién los funámbulos.

Pedro Elías Mamou 128 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

36 propuestas discográficas UNA VUELTA AL MUNDO

n uno de los ensayos que integran Colección de arena, Italo Calvino nos recuerda que la primera necesidad de fijar sobre el papel los lugares va unida al viaje: es el recordatorio de la sucesión de las etapas, el trazado de un recorrido. El que aquí proponemos está repartido en 36 trayectos; tres docenas de guías para otros tantos itinerarios, geográficos la mayoría —desde las cumbres alpinas Ehasta el desierto asiático, de Laponia al Polo Sur, el Oriente soñado y el vivido, selvas, montañas y océanos—, pero también mentales. Viajes hacia la noche y hacia la soledad, viajes al pasado y a la muerte; al cielo y al infierno; viajes literarios, cinematográficos, pictóricos o inspirados por los mitos.

RAFF (1822-1882): Sinfonía nº 7 “En los Alpes”. da, una actriz cuya belleza compara con la de aquel país, PHILHARMONIA HUNGARICA. Director: WERNER ANDREAS ALBERT. describiendo la vida de “lujo, calma y voluptuosidad” que CPO 999 289-2 (1991). llevarían juntos. La plasmación de las altas cumbres, de los umbrosos bosques D’INDY (1851-1931): Día de verano en la montaña. que las rodean, del hombre que Cuadros de viaje. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LOS PAÍSES DEL LOIRE. contempla anonadado el fasci- Director: PIERRE DERVAUX. nante espectáculo de la Naturale- EMI 7 64364 2 (1978). za forman parte inexcusable en el Nacido en 1905, el mismo año imaginario del artista romántico. que El mar de Debussy, el hoy En sus Hojas de otoño (1831) Vic- olvidado Día de verano en la tor Hugo nos pregunta: “Habéis montaña deja traslucir —frente al subido alguna vez, con calma y paganismo debussysta— las pre- en silencio, a la montaña?” Lo que se oye en la montaña, ocupaciones religiosas de su uno de sus poemas, estimulará un tímido paseo sonoro al autor. Así, el tríptico de d’Indy es, joven Franck a la vez que uno de sus más atractivos poe- además de un himno a la natura- mas sinfónicos a Franz Liszt. Además de sugerir a éste algu- leza, un himno a su creador. “Son nas muy bellas páginas pianísticas del primer cuaderno de impresiones de mi montaña [el Años de peregrinaje (1855), la montañosa Suiza constituye Alto Vivarais] un día de verano en tres instantes. Aurora (un la fuente de inspiración de la Séptima Sinfonía “En los amanecer de sol sin nubes), Día (ensueño en un bosque de Alpes” (1875) de Joachim Raff, alumno prolífico del maestro pinos con cantos, abajo, en el camino) y Noche (regreso al húngaro. Un viaje en cuatro etapas en el que el músico sui- albergue con los últimos resplandores sobre las copas de zo, décadas antes que Richard Strauss, rinde homenaje al los pinos, después la noche)… He puesto aquí todo mi imponente paisaje de su tierra natal. corazón de montañero”.

DUPARC (1848-1933): La invitación al viaje. JANET BAKER, FANELLI (1860-1917): Cuadros sinfónicos sobre mezzosoprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Director: ANDRÉ PREVIN. “La novela de la momia”. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO EMI Forte 2 CD 5 68667 2 (1977). ESLOVACA. Director: ADRIANO. Una misteriosa enfermedad aliada Marco Polo 8.225234 (2002). a un implacable sentido autocríti- La novela de la momia de Théop- co y un temperamento neurasté- hile Gautier, publicada en 1857, nico secaron la inspiración de refleja la poderosa atracción de la Henri Duparc, el discípulo más sociedad francesa por el mundo dotado de César Franck, a los egipcio, puesto de moda tras las treinta y seis años. Duparc se campañas napoleónicas y los des- sobrevivió a sí mismo durante cubrimientos de Champollion. otros cincuenta, en los que corri- Ernest Fanelli, parisino de origen gió con maniática tozudez algu- italiano que dedicó la segunda nas de sus canciones. Como ha señalado Bernard Gavoty, el parte de sus Cuadros sinfónicos a triste destino de Duparc puede entenderse como la “brutal Judith, la hija de Gautier, utiliza en fecha tan temprana oposición entre una música lujuriante y una vida desolada, como 1883 procedimientos que se convertirán en signos entre una obra corta y una vida interminable”. La invitación distintivos de los impresionistas, lo que hace de esta singu- al viaje, compuesta entre 1870 y 1871, durante el asedio de lar obra sinfónica —según Adriano— “el primer ejemplo de París, y orquestada hacia 1896, sobre el célebre poema de la historia de la música francesa en donde el sonido y el Baudelaire extraído de sus Flores del mal, supone para color instrumental se convierten en los principales medios Duparc la consecución de su primera obra maestra absoluta de expresión musical”. Con su atmósfera asfixiante, que y, sin duda, una de las más hermosas canciones de toda la evoca un día de canícula en las calles de Tebas, el primer historia del género, de una belleza y emoción difícilmente cuadro sedujo particularmente a Maurice Ravel, admirador repetibles. El poeta esperaba vivir en Holanda con su ama- de Fanelli. 129 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

DIEPENBROCK (1862-1921): ¿Tiene que volver siempre meditación de Purun Baghat) o el retrato caricaturesco de la mañana? La noche. LINDA FINNIE, mezzosoprano. ORQUESTA DE LA los monos ignorantes y vanidosos (Los Bandar-Log). RESIDENCIA DE LA HAYA. Director: HANS VONK. Chandos CHAN 8878 (1990). BANTOCK (1868-1946): Una Sinfonía de las Hébridas. En ¿Tiene que volver siempre la Sinfonía pagana. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA. mañana?, segundo de sus Him- Director: VERNON HANDLEY. nos a la Noche, Novalis opone la Hyperion CDA66450, CDA66630 (1990, 1992). temporalidad de la luz (o de la Concebida en un único movi- vida terrestre) al reino intemporal miento dividido en nueve seccio- e inmaterial de la noche, augura- nes en las que se suceden las más dor de una felicidad eterna. Con variadas evocaciones (la atmósfe- ecos del Chausson del Poema del ra de ensueño que envuelve las amor y del mar y anunciando al brumas marinas, el misterio de las Strauss de los Cuatro últimos Lie- antiguas leyendas, el esplendor der, el holandés Alphons Diepenbrock escribe en 1899 este del sol naciente y el temblor de la viaje hacia los misterios de la noche con palabras del más tormenta en alta mar, los aires de genuino Romanticismo alemán. La noche (1910-11), escrita cornamusa escoceses o el recuer- a partir de una elegía de Hölderlin, constituye otra de sus do de canciones populares), Una Sinfonía de las Hébridas cimas vocales. Para Eduard Reeser “la naturaleza adopta en (1913) es, para Michael Hurd, la más bella y poderosa de esta música múltiples sonoridades: el murmullo de la fuente todas las obras de Bantock inspiradas en el mundo celta. La o el canto de los pájaros, cuya interpretación musical se antigüedad clásica será, por el contrario, el detonante de su emparenta de manera sorprendente con el último movi- Sinfonía pagana (1927-28), que utiliza como prefacio la miento de La canción de la tierra, entonces desconocida”. divisa latina “Et ego in Arcadia vixi”. Un comentario del músico hace alusión al segundo libro de las Odas de Hora- PETERSON-BERGER (1867-1942): Sinfonía nº 3 cio y al comienzo de la Oda XIX: “He visto a Baco sobre “Laponia”. ORQUESTA SINFÓNICA DE NORRKÖPING. rocas lejanas —si la posteridad tiene a bien creerme— que Director: MICHAIL JUROWSKI. enseñaba sus cantos divinos a las ninfas atentas y a los sáti- CPO 999 632-2 (1999). ros de patas de cabra y orejas puntiagudas”. En la primavera de 1913 se cele- bró en Estocolmo una exposición McEWEN (1868-1948): Tres baladas fronterizas. dedicada a la cultura lapona don- ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: ALASDAIR MITCHELL. de pudieron oírse “joikus” o can- Chandos CHAN 9241 (1993). tos improvisados y sin palabras Aunque cercanas a los poemas de los lapones. El sueco Peter- sinfónicos de Wallace, las Tres son-Berger quedó fascinado por baladas fronterizas del escocés esta cultura a la que —pertrecha- John Blackwood McEwen difieren do de su habitual lenguaje wag- en estilo. En Grey Galloway — neriano— homenajea en su Ter- muy admirada por Havergal Brian, cera Sinfonía “Laponia” (1913-15), que incluye citas de cin- que la citará en su ópera Los co joikus. Si el segundo movimiento, Tarde de invierno, tigres— el material melódico recrea la visión de la aurora boreal, el tercero, Noche de posee un claro acento popular, verano, considerado como una de las secuencias más bellas apoyado en danzas y canciones del repertorio sinfónico escandinavo, evoca los sonidos tradicionales. La balada describe el paisaje accidentado del característicos de una noche estival. Galloway y evoca sus leyendas a la manera de Smetana en Mi patria. La amante del diablo penetra profundamente — KOECHLIN (1867-1950): El libro de la jungla. ORQUESTA según Lenoliel— en un sombrío paisaje marino poswagneria- FILARMÓNICA DE RENANIA-PALATINADO. Director: LEIF SEGERSTAM. no, emparentado con Chausson, Miaskovski, Scriabin y el Marco Polo 8.223484 (1985). primer Schoenberg. Coronach —una majestuosa marcha En Kim un lama recorre la colec- fúnebre a la manera de Parry o Elgar— designa un himno ción de esculturas y frisos del gaélico que se cantaba en los funerales de los jefes de clanes. museo de Lahore “con la reveren- cia del devoto y la fina aprecia- ROUSSEL (1869-1937): Evocaciones. NATHALIE STUTZMANN, ción del artesano”. Así debió de contralto; NICOLAI GEDDA, tenor; JOSÉ VAN DAM, barítono. ORFEÓN leer Charles Koechlin las páginas DONOSTIARRA Y ORQUESTA DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. de El libro de la jungla, el otro Director: MICHEL PLASSON. inolvidable relato del escritor EMI 7478872 (1987). nacido en Bombay. La obra El viaje de Roussel a la India pro- maestra del autor de Las horas pició dos obras ejemplares: la persas —integrada por cinco poemas, cuatro de ellos pura- ópera Padmâvatî y el tríptico mente sinfónicos, a los que se añade uno, tripartito, que Evocaciones para voces, coro y incluye solistas y coro— acompañó al músico parisino orquesta, concluido en 1911. Los durante toda su vida, pues trabajó en ella entre 1899 y 1940. dioses en la sombra de las caver- Politonalidad, lenguaje modal y atonalidad conviven en este nas restituye la atmósfera del monumental y originalísimo fresco sonoro sin equivalente templo de Ellora bañado de oscu- en la historia de la música francesa entre Debussy y Messia- ridad, entre la que se adivinan los en. La alquimia tímbrica de Koechlin refleja con igual habili- relieves de los dioses esculpidos dad el despertar de la naturaleza y de la sensualidad de en la roca. La villa rosa sugiere el recuerdo festivo de Jaipur Mowgli, la glorificación de la primavera, el misterio del cie- y una muchedumbre ataviada “con todos los colores del lo nocturno, la serenidad de las cumbres del Himalaya (La arco iris”. A orillas del río sagrado constituye un himno a la 130 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE naturaleza y al amor, al milagro del amanecer y a las virtu- El norteamericano Henry Hadley des del Ganges, inspirado en una melopea entonada por un compuso El océano entre 1920 y joven faquir iluminado. 1921 y lo estrenó ese último año en el Carnegie Hall, al frente de TOURNEMIRE (1870-1939): Sinfonía nº 3 “Moscú”. la Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Filarmónica de Lieja. Director: PIERRE BARTHOLOMÉE. obra está inspirada en varias 2 CD Adda 581302/3 (1992). estrofas del poema de Louis Ans- Impresionado por el Kremlin y pacher Oda al océano. “Quería los fastos de la corte imperial, —escribe el músico— que la pri- pero también por la poesía de la mera sección sugiriera toda la estepa rusa, el obsesivo canto de furia y el tumulto de un mar tormentoso. La parte central las campanas y el intenso fervor contiene el motivo de los ‘duendes del mar’, interpretado de un monasterio próximo a Mos- por las tres flautas sobre fondo de los violonchelos y el cla- cú, Tournemire compuso esta rinete solista. La última sección evoca la eternidad de un obra, poseedora de un lenguaje océano calmo y sereno”. A propósito de la obra, Lawrence extremadamente original en el Gilman escribiría: “Hadley, conmovido por las visiones del panorama de la música francesa texto poético, no se ha contentado con sueños y tormentas. de su época, entre 1912 y 1913. La temática eslava se funde, Emocionado por lo que Kipling llamaba ‘su excelente sole- muy personalmente, con las armonías heredadas de Franck dad’, evoca su misterio impenetrable, su exultación cósmica y Debussy y un cierto misticismo scriabiniano, mediante y terrorífica, la inmensa voz solemne que canta su melodía una estructura cíclica aprendida de su maestro; surge así un inmemorial bajo cielos amenazantes; también su serenidad, hermoso fresco evocador de la “Rusia creyente e incluso su belleza salvaje y su hechizo cruel”. fanática” anterior a la Revolución que “exalta la grandeza y la poesía de las llanuras infinitas y glorifica la idea divina VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958): Sinfonía antártica. tan querida para el corazón de los eslavos”. ALISON HARGAN, SOPRANO. CORO Y REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: VERNON HANDLEY. SCHMITT (1870-1958): Salambó. ORQUESTA NACIONAL DE ÎLE EMI Eminence CD-EMX 2173 (1991). DE FRANCE. Director: JACQUES MERCIER. Además de algunas de las más Adès 203592 (1991). deliciosas comedias británicas de Cuando el productor Louis Aubert posguerra (Pasaporte para Pimli- y el realizador Pierre Marodon co, Ocho sentencias de muerte, encargaron el acompañamiento Whisky a go gó, El hombre del tra- musical para su film mudo Salam- je blanco, Oro en barras, El quin- bó (1925) a Florent Schmitt, éste teto de la muerte) los estudios no sólo era una de las glorias Ealing produjeron en 1948 Scott musicales de la Francia de entre- of the Antarctic, que relata la odi- guerras sino también —desde la sea inútil del capitán Scott por las muerte de Saint-Saëns— el gran heladas tierras del Polo Sur. La belleza desolada de los gla- compositor orientalista de la épo- ciares, la adversidad de los elementos y la lucha de un ca. Si la adaptación cinematográfica de la novela de Flaubert puñado de hombres por sobrevivir en un escenario natural fue juzgada con severidad, los críticos fueron unánimes en de dimensiones estremecedoras encuentran en el magistral elogiar la partitura: ella sola hacía emocionante esta evoca- trabajo de Vaughan Williams —base de su posterior Sinfo- ción de la hegemonía cartaginesa, reencontrando la fuerza y nía antártica— un aliado inestimable. la grandeza de las proporciones, los colores sombríos y la barbarie del original literario. Todo un péplum comme il faut. REGER (1873-1916): Cuatro poemas sinfónicos sobre Arnold Böcklin. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: LEON BOTSTEIN. BIARENT (1871-1916): Cuentos de Oriente. Telarc CD-80589 (2002). ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA. Director: PIERRE BARTHOLOMÉE. En Contad, hombres, vuestra his- Cyprès CYP7605 (1998). toria Alberto Savinio recuerda El orientalismo, ese reclamo ine- que “los lugares que han inspira- ludible para tantos artistas euro- do la Isla de los muertos en Euro- peos —desde los inicios del pa son tan numerosos como las Romanticismo hasta el cambio de camas en las que ha dormido siglo— generador de muchas Napoleón”. Böcklin pintó hasta obras maestras y también de infi- cinco versiones diferentes de ese nidad de piezas banales, inspira icono del simbolismo finisecular, al belga Biarent en 1909 una encargado por una joven viuda composición rica en colores, rit- que le pidió un “cuadro para soñar”. La ilustración sonora mos y melodías, con un sabor efectuada por el severo Max Reger —aquí más sensible y exótico siempre medido y una capacidad de seducción emocionante que nunca— de cuatro lienzos del pintor de nada menor a otras partituras incomparablemente más céle- Basilea (Eremita tocando el violín, Juego de olas y Bacanal, bres. El Oriente descrito por Biarent en estas doce evocado- además de la citada Isla de los muertos) constituye uno de ras viñetas sinfónicas lo es en un sentido muy amplio: sus los más hermosos viajes hacia la pintura —Wagner pensó descripciones abarcan desde Penjab hasta Ucrania, del en Böcklin como probable escenógrafo para su teatro de Indostán al Japón. Bayreuth— jamás realizados.

HADLEY (1871-1937): El océano. ORQUESTA SINFÓNICA IVES (1874-1954): Sonata nº 2 “Concord, Mass., 1840-60”. NACIONAL DE UCRANIA. Director: JOHN MCLAUGHLIN WILLIAMS. PIERRE-LAURENT AIMARD, piano; TABEA ZIMMERMANN, viola; EMMANUEL Naxos American Classics 8.559064 (1999). PAHUD, flauta. Warner 2564 60297-2 (2004). 131 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

Según el músico de la vecina CRAS (1879-1932): Diario de a bordo. ORQUESTA FILARMÓNICA Connecticut, la segunda de sus DE LUXEMBURGO. Director: JEAN-FRANÇOIS ANTONIOLI. sonatas pianísticas constituye 2 CD Timpani 2C2037 (1996). “una tentativa para describir la Compuesto en 1927, Diario de a impresión que debía producir en bordo está considerado unánime- cada uno el espíritu de la literatu- mente como la obra maestra del ra, de la filosofía y de los hom- repertorio sinfónico de Cras. bres de Concord, Massachusetts, Lejos de los efectos fáciles, los de hace casi medio siglo”. El trans- la tempestad o el naufragio que cendentalismo del filósofo Ralph el músico y marino bretón tan Waldo Emerson —instalado en esa pequeña localidad situa- bien conocía, Jean Cras rinde da al noroeste de Boston—, la obra literaria de Nathaniel homenaje en esta obra soberbia Hawthorne, los Alcotts y Henry David Thoreau —discípulo al mar de todos los días, el que habitualmente contemplaba de Emerson y célebre autor de Walden y el panfleto La desde el puesto de mando de su embarcación. Si en El mar desobediencia civil— junto al lejano modelo de la Hammer- de Debussy el hombre —según Fleury— “desaparece y deja klavier beethoveniana alumbran y guían esta vasta, ambi- hablar a los elementos, en Cras se mantiene, por el contra- gua y sorprendente utopía panteísta ivesiana escrita, a la rio, en primer plano: se trata aquí de la efusión plenamente manera de Emerson, por frases o por períodos y no según romántica de un alma que se abandona a la contemplación una secuencia lógica. y el misterio del mundo”. Como en el anterior Polifemo, su magistral ópera mitológica, las impresiones y sentimientos MARSICK (1877-1959): Escenas de montaña. experimentados frente a la inmensidad marina encontraron ORQUESTA FILARMÓNICA DE LORENA. Director: JACQUES HOUTMANN. aquí un traductor privilegiado. Koch Schwann CD 311 198 H1 (1990). La guerra greco-turca obligaría al DELAGE (1879-1961): Cuatro poemas hindúes. belga Armand Marsick a abando- Siete Hai-Kais. LUCIENNE VAN DEYCK, mezzosoprano. CONJUNTO nar Grecia y trasladarse a España. INSTRUMENTAL. Director: ROBERT GROSLOT. Antes de su estancia bilbaína a 2 CD Cyprès CYP2621 (1996). mediados de la década de los 20 Compositor hipersensible, Mauri- —en donde dirigió el Conservato- ce Delage heredó de su íntimo rio y la recién creada Sinfónica— amigo Ravel el mismo gusto por escribe sus magníficas y descono- los colores inusuales y las atmós- cidas Escenas de montaña, fecha- feras de refinado exotismo. Su das en 1910. Marsick vive enton- carrera inicial como marino mer- ces en Atenas y en esta suite reúne sus recuerdos de viaje. cante —que le permitió conocer “Hay que escuchar estas Escenas que evocan a Francia, India y Japón— tendría conse- Grecia e Italia —indica Maurice Barthélemy— con el estado cuencias extraordinarias para sus de ánimo del que contempla las hojas de un álbum de viaje posteriores actividades musicales. de antaño, lleno de dibujos a lápiz, a veces realzados con Los Cuatro poemas hindúes (1912-13) se adelantan en el acuarela, con sus notas y sus comentarios. Se encuentran tiempo a otras dos piezas señeras que giran en su misma aquí bellísimas evocaciones que no excluyen el folclore”. órbita: los Tres poemas de la lírica japonesa de Stravinski y los Tres poemas sobre Mallarmé de Ravel, que les acompaña- HOLBROOKE (1878-1958): Ulalume. Las campanas. ron en su estreno parisino. Cada uno de los poemas lleva el El cuervo. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BRATISLAVA. nombre de las ciudades indias donde nacieron (Madrás, Director: ADRIAN LEAPER. Lahore, Benarés y Jaipur) y están dedicados a Ravel, Schmitt Marco Polo 8.223446 (1992). y Stravinski. El misterio e irrealidad de Oriente penetran la El 3 de marzo de 1900 se estrena- esencia de estos poemas de tímbrica exquisita, inspirados en ba en Londres El cuervo, primer palabras del poeta sánscrito Bhartrihari, de Heine y un texto poema sinfónico de Joseph Hol- anónimo sobre el nacimiento de Buda. Los Siete Hai-Kais de brooke y también primera incur- 1923 constituyen otro gran ciclo vocal, testimonio del atracti- sión de su torrencial e imprevisi- vo que el círculo de los “Apaches” (Calvocoressi, Vuiller- ble autor en el alucinado univer- moz, Inghelbrecht, Séverac, Viñes, Ravel, Delage) manifestó so poético de Edgar Allan Poe. por el arte japonés. La desesperación del narrador ante el recuerdo de Leonora, su BOEHE (1880-1938): De los viajes de Ulises. amada muerta, y la imagen del ORQUESTA FILARMÓNICA DE RENANIA-PALATINADO. cuervo, símbolo de esa presencia obsesionante, invitan al Director: WERNER ANDREAS ALBERT. compositor a efectuar un curioso ejercicio de descriptivis- CPO 999 875-2, 999 908-2 (2002-03). mo musical: para Gwydion Brooke, expresiones como “En La Odisea —el “viaje” por anto- una taciturna noche”, “De improviso se oyeron unos nomasia— proporciona al alemán toques”, “¡Saca tu pico de mi corazón!” y, sobre todas ellas, Ernst Boehe el material literario el reiterativo “Nunca más” del cuervo —implacablemente para su más ambiciosa partitura repetido por los metales y al final susurrado por los tres orquestal: la tetralogía De los via- fagotes— pueden escucharse. El viaje obsesivo de Holbro- jes de Ulises. Un ciclo que ocupa oke al encuentro con Poe prosigue en su cuarto poema al músico entre 1901 y 1905 y en sinfónico, Ulalume —basado en la balada homónima del el que todo su poder de evoca- escritor de Boston inspirada, de nuevo, en la pérdida de la ción programática, ayudado por persona amada—, y en Las campanas, que el músico trans- una opulenta paleta tímbrica de forma en 1903, diez años antes que Rachmaninov, en inspiración wagneriano-straussiana, puede desplegarse a extensa sinfonía coral. sus anchas. Cada poema se estructura en cuatro partes que 132 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE recuerdan la forma sinfónica cuatripartita, a la que se aña- Josef Matthias Hauer o el viaje a den elementos cíclicos mediante de motivos temáticos que ninguna parte. Su nombre apare- ayudan a identificar paisajes, personajes y situaciones recu- ce a menudo asociado a la rrentes. El primer episodio, Marcha y naufragio, describe la Bauhaus de Weimar y, sobre marcha de Troya, la nostalgia de Ulises por su amada Pené- todo, a Johannes Itten, con quien lope, el viaje en barco y el naufragio final. En La isla de Cir- trabajó en una teoría sinestésica ce, se evocan las aventuras de Ulises en dicha isla y su desarrollada en su ensayo Sobre el seducción por la maga. El tercer episodio, El lamento de color del sonido. El vienés Hauer Nausica, reviste un carácter predominantemente elegíaco. es uno de esos creadores margi- En El regreso de Ulises, la última sección, Boehe renuncia a nales e incomprendidos que apa- ilustrar con detalle los episodios y anécdotas del relato para rece en todos los tratados pero cuya música desconcertante concentrarse en lo que Van den Hoogen llama el “viaje inte- —despojada de toda emoción, de toda retórica— es hoy una rior” del protagonista: su carácter, sus esperanzas, recuerdos completa desconocida. Además de la célebre querella man- y emociones. tenida con Schoenberg respecto a la paternidad del dodeca- fonismo, su figura serviría como modelo para Mathias FOULDS (1880-1939): Hellas. Tres mantras. Fischböck en Verdi. La novela de la ópera de Werfel, Magis- ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: BARRY WORDSWORTH. ter Ludi de El juego de los abalorios de Hesse e incluso, Lyrita SRCD 212 (1993). según algunos, Adrian Leverkühn del Doctor Faustus de La música oriental y los antiguos Mann. En pos de la máxima objetividad, Hauer nunca deseó modos griegos fascinaron por “transmitir un mensaje”. Tras 89 obras con número de opus, igual al británico —viajero y en 1939 decide iniciar la composición de unas piezas a las excéntrico como pocos— John que denomina Zwölftonspiele (Juegos sobre doce tonos), de Foulds. En 1915 concibió una sui- las que escribe más de un centenar —a las que pronto deja te para piano en cinco movimien- de numerar e incluso de fechar—, destinadas a las más tos, compuesta estrictamente en diversas plantillas instrumentales. No existen ejemplos ni tra- los modos clásicos griegos, a la dición interpretativa en lo que concierne a estas obras. que tituló Recopilaciones de Según su autor deben tocarse “ni demasiado lento, ni dema- música griega antigua. Durante siado rápido. Bien temperado y con una buena entonación”. la década siguiente arregló para diversas formaciones los movimientos de la suite hasta que, en 1932, adaptó la parti- VALEN (1887-1952): El cementerio marino. La isla de las tura para doble orquesta de cuerda, arpa y percusión y aña- calmas. Oda a la soledad. ORQUESTA FILARMÓNICA DE OSLO. Director: dió un breve final de tempo rápido. Nació así Hellas, una MILTIADES CARIDIS. Simax PSC 3115 (1972). suite de la antigua Grecia: una curiosa obra en la que se Kjell Skyllstad ha señalado del perciben las reminiscencias del Satie de las Gimnopedias y noruego Fartein Valen, maestro de la tradición inglesa para las formaciones de cuerda. Los de la introspección, que toda su Tres mantras —preludios a los tres actos de su destruida obra es como el diario de viaje de ópera Avatara (1919-30)— componen un tríptico visionario un solitario hasta sus últimas en el que el músico de Manchester muerto en la India inda- páginas. “La inspiración para El ga en la filosofía sánscrita y el estudio de las ragas. cementerio marino me vino cuando, estando en Mallorca, leí KLENAU (1883-1946): Paolo y Francesca. Conversaciones una traducción del famoso poe- con la muerte. SUSANNE RESMARK, contralto. ORQUESTA SINFÓNICA DE ma de Valéry en el periódico El ODENSE. Director: JAN WAGNER. Sol el 8 de mayo de 1933. Esta meditación filosófica, a la Dacapo 8.224134, 8.224183 (2000, 2002). manera de Parménides o Zenón, sobre el carácter efímero Como el jardín borgiano, el viaje de la vida me hizo pensar en otro lejano cementerio norue- hacia el infierno de Paul von Kle- go, viejo y abandonado, en el que las víctimas del cólera nau, compositor y director de eran enterradas, al lado del mar, en el oeste, muy cerca de orquesta danés de ascendencia donde vivo. La música no traduce textualmente el poema, alemana, discípulo de Schillings, pero quiere expresar las reflexiones que surgen donde amigo de Alban Berg e introduc- quiera que el hombre se encuentre cara a cara con la Muer- tor de la obra de Schoenberg en te”. En 1924, Santiago Rusiñol publicaba La isla de la calma Dinamarca, transcurrió por dos en recuerdo de sus vivencias mallorquinas. Diez años des- senderos que se bifurcan: el lite- pués Valen compone La isla de las calmas. Bjarne Kortsen rario y el personal. Al primero describe su génesis: “Valen regresaba desde Mallorca a pertenece el trágico episodio de Paolo y Francesca, fantasía Valencia en una pequeña embarcación. El tiempo era apaci- sinfónica inspirada en el Canto V del Infierno dantesco, ble y estaba en cubierta contemplando el mar mientras recreado también por Chaikovski en su Francesca da Rimi- abandonaba el puerto. Justo antes de que Mallorca desapa- ni. El segundo fue consecuencia de sus simpatías políticas: reciera de su vista, unas cuantas palomas blancas fueron muy activo en Alemania durante la década de los 30, los liberadas de una cesta. Inmediatamente volaron hacia la últimos seis años de su vida transcurren en una Dinamarca catedral envuelta en niebla. Esta imagen asumió para Valen ocupada que no perdonará al músico sus relaciones peli- el carácter de un gran símbolo de la misericordia eterna de grosas con el nazismo. Ese aislamiento final parece prefigu- Dios e inmediatamente la música nació en su mente”. rado en el desolado ciclo vocal Conversaciones con la muerte (1916), ignorado descendiente de La canción de la VILLA-LOBOS (1887-1959): Génesis. Erosión. Amazonas. tierra, los Gurrelieder, Schreker y el Berg temprano. Amanecer en una selva tropical. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BRATISLAVA. Director: ROBERTO DUARTE. HAUER (1883-1959): Juegos sobre doce tonos. Marco Polo 8.223357 (1990). ENSEMBLE AVANTGARDE. Fechadas entre 1917 (Amazonas) y 1954 (Génesis), las cua- MDG Scene 613 1060-2 (2001). tro páginas orquestales aquí reunidas muestran al prolífico 133 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

(y tantas veces irregular) Villa- tuvo tiempo de viajar al encuen- Lobos en plenitud de facultades. tro de sus ancestros en la música Ritmos primitivos, colores rutilan- para la película La noche de los tes, suntuosas melodías y una ins- mayas (1939). Un poderoso y trumentación lujuriante, tan refi- colorista mosaico en el que lo nada como salvaje en ocasiones, culto y lo popular se funden, describen estas fascinantes cos- como en el resto de su magnífico mogonías en torno a los misterios legado, de modo admirable. “Mi de las selvas, los ríos y las cordi- carrera está hecha —escribió el lleras del Amazonas. Obras como malogrado músico—, sólo tengo Erosión (Origen del río Amazonas) (1950) justifican que que darme a conocer y eso vendrá con el tiempo, no tengo Messiaen considerara al músico brasileño como el mayor prisa. Vendrá, aunque yo esté muerto”. orquestador del siglo XX. McKAY (1899-1970): De una ceremonia a la luz de la luna. FREITAS BRANCO (1890-1955): Paraísos artificiales. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE UCRANIA. ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO HÚNGARO. Director: GYULA NÉMETH. DIRECTOR: JOHN MCLAUGHLIN WILLIAMS. Portugalsom CD 870021/PS (1979). Naxos American Classics 8.559052 (1999). La escritura impresionista del Escrita en 1945, esta breve suite músico portugués, en los prime- orquestal prueba que el estilo del ros años del siglo pasado, encon- norteamericano se ha desprendi- tró su más expresiva cristalización do ya de sus influencias europeas en Paraísos artificiales, poema para evolucionar hacia una sinfónico de 1910 inspirado en expresión propia inspirada en las célebres Confesiones de un elementos del folclore autóctono. comedor de opio inglés de Tho- De una ceremonia a la luz de la mas de Quincey. Freitas Branco luna utiliza cantos y danzas de la adopta el título de la traducción tribu de los Muckleshoot, que francesa de Baudelaire para recrear las visiones y sensacio- McKay había oído y grabado en una visita a su reserva. nes que pueblan la mente de un opiómano. Como expresa “Imaginad —escribe el músico en la introducción a la parti- la obra, “el sutil y poderoso opio crea imágenes superiores tura autógrafa— una noche de primavera iluminada por la al arte de Fidias y Praxíteles, construye ciudades y templos luz de la luna. Se forma un círculo de curiosos mientras los con el esplendor de Babilonia y nos ofrece las llaves del bailarines se reúnen para la ceremonia. Comienzan los can- Paraíso”. Su estreno en Lisboa en 1913 provocó un auténti- tos al son de las campanas y al ritmo de los pies que golpe- co escándalo. an el suelo. Cuando se invoca a los Espíritus, los demonios son expulsados y la música se eleva hasta la exaltación”. LANGGAARD (1893-1952): Música de las esferas. GITTA-MARIA SJÖBERG, soprano. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO SCELSI (1905-1988): Aion. Konx-Om-Pax. CORO Y ORQUESTA NACIONAL DANESA. Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. DE LA RADIO-TELEVISIÓN DE CRACOVIA. Director: JÜRG WYTTENBACH. Chandos CHAN 9517 (1997). Accord 200402 (1988). Visionaria y de marcado carácter En consonancia con la tradición simbolista, Música de las esferas oriental, Scelsi considera al artista es una de las composiciones más no como inventor sino como originales del primer tercio del mensajero: alguien elegido para siglo XX. Compuesta entre 1916 y revelar la belleza interior del 1918 —algo que la simple escu- mundo. “Aquél que no penetra cha de sus primeros compases en el interior, en el corazón del parece desmentir—, pasó ense- sonido, aun siendo un perfecto guida al olvido del que sería res- artesano, un gran técnico, nunca catada, casi accidentalmente, en será un verdadero artista, un ver- 1968. Tras examinarla, Ligeti exclamaría con humor: “Acabo dadero músico”. Artífice de algunos de los más prodigiosos de descubrir que soy un imitador de Langgaard”. Para su viajes sonoros emprendidos en la segunda mitad del siglo viaje a las esferas, sin duda la más alta expresión de sus pasado, de las destruidas ciudades mayas (Uaxuctum, 1966) inquietudes metafísicas, el músico danés recurre a una y una España imaginada (Hispania, 1939) a un abanico de orquesta principal con órgano y coro y una orquesta en la culturas orientales (Bot-Ba, 1952; Cantos del Capricornio, distancia que incluye una soprano, a los que añade un pia- 1962-72; Pranam II, 1973), el enigmático creador italiano no abierto de manera que puedan tocarse los glissandi nos revela en Aion (1961) —su más extensa partitura directamente sobre sus cuerdas; la obra se configura como orquestal— “cuatro episodios en un día de la vida de Brah- una sucesión de episodios de naturaleza estática, casi repe- ma”, aunque señala con humor que, ya que tal jornada titiva antes de su apocalíptica explosión final. “He abando- corresponde a 90000 años humanos, no ha tenido más nado por completo todo lo que se entiende por temas, remedio que abreviar un poco. Escrita para coro, órgano y coherencia, forma y continuidad. Es una música a la que gran orquesta, el programa de Konx-Om-Pax (1968-69) — velan las brumas negras e impenetrables de la muerte”. “paz” en asirio, sánscrito y latín— traduce según Scelsi “tres aspectos del Sonido: como primer movimiento de lo inmu- REVUELTAS (1899-1940): La noche de los mayas. table; como fuerza creadora; como la sílaba ‘Om’ (sílaba ORQUESTA FILARMÓNICA DE LOS ANGELES. Director: ESA-PEKKA SALONEN. sagrada de los budistas)”. Sony SK 60676 (1999). Silvestre Revueltas o —en palabras de Alejo Carpentier— el HERRMANN (1911-1975): Vértigo. viaje a la semilla. Poco antes de que el alcoholismo acabara SINFONIA OF LONDON. DIRECTOR: MUIR MATHIESON. con su maltrecha existencia, el genial músico mexicano Mercury 422 106-2 (1958). 134 134 D O S I E R MÚSICA Y VIAJE

Si se conoce la música de Vértigo KAGEL (n. 1931): Las piezas de la rosa de los vientos. —ese imposible viaje de amor y SCHOENBERG ENSEMBLE. Director: REINBERT DE LEEUW. de muerte hacia un pasado inme- Winter & Winter 910 109-2 (2004). diato— casi parece superfluo Cada obra del iconoclasta Kagel recordar que el wagneriano Lie- es, en sí, un mundo. Las tres pie- bestod era una de los fragmentos zas incluidas aquí (Sudoeste, Nor- favoritos del músico neoyorqui- te y Oeste, compuestas entre no. Para la obra maestra absoluta 1992 y 1994) marcan las coorde- de Alfred Hitchcock, el amigo del nadas por las que el imprevisible viejo Charles Ives compuso una viaje sonoro —tangos, gamela- banda sonora (su favorita de entre todas las espléndidas nes y orquesta de salón— del partituras escritas para el autor de Los pájaros) de una ten- músico topógrafo se desenvuel- sión e intensidad memorables. Cuando los esfuerzos de ve: desde la costa oeste de Méxi- Scottie (James Stewart) por recrear a la recién descubierta co a Nueva Zelanda, con escalas en Fidji, Samoa y Nueva Judy a partir de la imagen de la fallecida Madeleine (Kim Caledonia, de Siberia hasta el Canadá e, incluso, algunas Novak) llegan a su anhelado final —la escena en la habita- influencias mutuas entre África y América del Norte. “¿Músi- ción del Hotel Empire, cuando ésta, al salir del baño con el ca de los negros, de los blancos, o de los blancos-negros?”. pelo recogido como su modelo, regresa “de entre los muer- Pasado y presente intercambian miradas en esta imaginaria tos” iluminada por el espectral neón verde de la fachada— rosa de los vientos. el cromatismo tristanesco de la escritura herrmanniana explota en toda su fogosa y desbordante belleza. MURAIL (n. 1947): El espíritu de las dunas. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. MARKEVICH (1912-1983): El vuelo de Ícaro. Director: DAVID ROBERTSON. ORQUESTA FILARMÓNICA DE ARNHEM. Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE. Adès 205212 (1996). Marco Polo 8.223666 (1995-96). “El desierto es real y es simbóli- Concebido en principio como co”, comentaba Borges a propó- ballet para Lifar y Brancusi, El vue- sito de El desierto de los tártaros, lo de Ícaro supuso, a raíz de su bri- la novela cumbre de Dino Buz- llante estreno parisino en 1933, la zati. Tristan Murail, alumno de definitiva (y efímera) consagración Messiaen y el más ilustre miem- del joven Markevich como compo- bro —junto con Grisey— de la sitor. El vuelo de Ícaro hacia el Sol tendencia espectral, arrastra al se transformó para el músico en oyente en esta sensual evocación un viaje interior. Medio siglo desde paisajes desérticos, cuyo pués, Markevich contaba en su material sonoro se inspira en músicas tradicionales de los autobiografía: “El tema de Ícaro provocó en mí un choc. ¿Por patrimonios mongol y tibetano. Instrumentada para conjun- qué? Cada destino es la reedición de algún mito, en el que el to de cámara y electrónica “en vivo” y dedicada “a la alma encuentra una identificación. Yo he sido guiado a descu- memoria de Giacinto Scelsi y Salvador Dalí”, El espíritu de brir en el mito de Ícaro una de las significaciones más moder- las dunas (1993-94) abre, con su deslumbrante belleza pic- nas y dramáticas que conozco: llegar quemado. Empujado tórica, las puertas al infinito. por la ambición, el individuo, consumido en el camino, alcanza su destino para constatar que sus alas ya no le sostienen”. Juan Manuel Viana

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ENCUENTROS

Marin Alsop ENTRAR POR UNA VENTANA

racticar el deporte en Madrid tiene sus riesgos. La tarde de su primer día en la capital, Marin Alsop se fue a hacer jogging al parque del Retiro, pero estuvo corriendo más tiempo del que pensaba y al pretender salir se encontró la verja cerrada: sin documentación, sin hablar español, finalmente consiguió que unos viandantes llamaran a la policía, que la sacó del recinto y la llevó a su hotel. Pero no se amilanó por lo sucedido, al día Psiguiente volvió a correr por el parque… a horas más tempranas. Es la persona del “no hay imposibles”, y esa tenacidad le define. Nacida en Nueva York, en 1956, su carrera en la dirección de orquesta ha sido, en sus palabras, “tranquila y segura”. A los 25 años creó un grupo de jazz, y a los 28 fundó una orquesta en su ciudad, la Concordia Symphony, dedicada a la música contemporánea. Siguiendo con nombres singulares de reminiscencia hispana, y con el interés por la música actual, en 1991, a los 35 años, se hizo cargo del Festival de Cabrillo, en Santa Cruz, California. En un cierto momento, fue titular de dos orquestas (Eugene Symphony, en Oregon, y Long Island Philharmonic) ubicadas en los extremos Oeste y Este de los Estados Unidos. En 1988 había causado sensación en los cursos de verano de Tanglewood, lo que le deparó un estrecho contacto profesional con un ya enfermo Leonard Bernstein, el hombre que había disparado su vocación musical cuando tenía nueve años, al verle en un concierto en Nueva York. La historia más reciente es conocida. En 1993 llegó a Denver, para hacerse cargo de la Sinfónica de Colorado, que ha dirigido hasta este 2005, y en el 2002 tomó el relevo de Jacob Kreizberg al frente de la Sinfónica de Bournemouth, que bajo su reciente rectoría ha multiplicado sus actividades y renovado su actividad discográfica. Alsop habla con rapidez, pero sin agobio. Responde enseguida a las preguntas y hace patente que tiene ideas claras. A España ha venido esta primavera, con la Orquesta de Bournemouth. Nuestra Barbara McShane fue intermediario clave para que esta entrevista se realizara.

Usted tenía nueve años cuando vio en 1965, a Leonard Bernstein en uno de sus Conciertos para la gente joven, y desde

ese día decidió que quería dedicarse a la Grant Leighton dirección. ¿Se acuerda de qué obras inter- pretó Bernstein ese día? Voy a dar una imagen terrible, pero la verdad es que no me acuerdo. Debería ir hacia atrás en el tiempo y averiguarlo, porque podría mirar archivos y recordarlo. Mi padre tampoco recuerda exactamente qué obra fue, ni cuál de los conciertos juveniles de ese año fue ese… O sea, que tampoco íba- mos a conseguir mucho si le llamamos por teléfono. ¿Qué le impresionó más de Bernstein, su manera de dirigir o su oratoria? Yo creo que su don para la comu- nicación y también que… parecía que lo estaba pasando estupendamente. ¿Quién es Carl Bamberger, su primer maestro de dirección? Bueno, hay que decir quién era, porque ha fallecido hace poco. Sí, murió, pero ya era bastante mayor cuando yo le conocí, debía rondar los ochenta cuando empecé a trabajar con él. Había sido el director del programa de dirección de orquesta en el Festival de Mannes. Era un vienés, muy antiguo, muy tradicional como director y maestro… y una persona encantadora. El siguiente nombre que aparece en su carrera es Harold Farberman, un músico de itinerario algo errático, que por cierto grabó el primer integral de las Sinfonías de Ives… aunque con muchos errores. 136 ENCUENTROS MARIN ALSOP

Sí, pero las dirigió. Y de eso hace Me llamó y me dijo: “Tengo que hablar fónica de Utah. Tocó el violín y el clari- ahora más de cuarenta años. ¿Y sabe con usted” [Imitando ahora el habla nete bajo… ¡Sí, sí, si necesitaban doblar que estuvo con la Bournemouth Sinfo- de Meier, a media voz, tono grave], y clarinetes bajos ahí estaba mi padre! Y nietta? La dirigió durante cinco años. yo me decía “Ay, Dios, esto va a ser Abravanel le dijo a mi padre, cuando Una curiosa coincidencia. En fin, él me horrible” y entonces me dijo: “Parece tenía 18 años, creo, “tu tienes que irte ayudó mucho con el aspecto técnico. que usted aprende deprisa, de modo de aquí, vete a Nueva York, porque En eso es muy, muy bueno. En primer que Seiji [Ozawa] dice que se estudie tienes verdadero talento”. Para mí fue lugar, es muy duro. Es una buena per- usted El mandarín maravilloso para asombroso trabajar con Abravanel en sona, pero muy duro con sus alumnos, dirigirla el viernes”. ¡Y eso me lo decía Tanglewood y que mi padre me dijera muy exigente, sobre todo cuando se el martes! ¡Y yo ni siquiera había oído que él también había trabajado con él. trata de detalles técnicos. Yo estaba la obra! Me entraban ganas de pregun- Mi padre vino a Tanglewood sólo por encantada al principio, disfrutaba de lo tarle “¿Qué es eso de un mandarín, sr. reencontrarse con Abravanel. Fue una que estaba haciendo y aprendiendo Meier?”. Pero naturalmente no se lo situación muy… muy emotiva, una los verdaderos fundamentos básicos, y pregunté, le decía, “Muy bien, señor, suerte de complicidad. Pasamos mucho aumentando mi vocabulario. Yo creo muy bien, sí, señor”. Y me pasé todas tiempo con Maurice, cuando mi padre que lo más difícil cuando se empieza a las noches en pie para aprendérmelo. y yo fuimos a verle a Utah, cuando dirigir una orquesta, incluso aunque Así me fueron las cosas en Tanglewo- celebró su noventa cumpleaños, poco tengas talento natural para ello, es od. Se va usted a reír, pero aún tengo antes de su muerte. Otro gran profesor conseguir una separación equilibrada esa voz en la cabeza, y le recuerdo con mucho talento, no tan estimado de las manos y sacar algo valioso de diciéndome: “Alsop, Leonard Bernstein como debía haber sido. todos los ademanes… Ser indepen- ha decidido que dirija usted el martes Una de las obras que me ha dicho que diente… Sí, independencia de los ges- la Tercera Sinfonía de [Roy] Harris” Meier le hizo aprender fue el Mandarín tos. Y Harold era fantástico en estas Otra obra que yo ni había visto ni maravilloso de Bartók. Usted ahora la ha cosas. Sigue siendo un buen amigo oído. Pero, no sé cómo, él había deci- grabado. ¿Qué se siente al volver a una mío. Precisamente hace unas semanas dido, aunque se lo adjudicaba a otro, obra que te has tenido que aprender en que comí con él. Sigue en activo, sigue un sábado que yo dirigiera el martes… tres días, se convierte en una pieza favori- dando clases, y hace poco celebró su Y así todas las semanas. Aquel fue un ta o terminas odiándola? setenta cumpleaños. Nada más, ya sé verano fantástico. Yo tenía ya entonces No, no, sí que se ha convertido en que parece mayor: lleva tantos años en 31, 32 años, así que comprendí la una de mis obras predilectas, por- la profesión… Ya sabe usted que él increíble oportunidad que eso signifi- que… Bueno, es muy compleja, desde fue timbalista de la Sinfónica de Bos- caba. Creo que algunos alumnos no se el punto de vista de la dirección, así ton. Y sigue componiendo y enseñan- daban cuenta del momento de la his- que me recuerdo a mí misma a las tres do, así que está muy bien. toria que vivíamos. Allí estaban Berns- de la mañana todas las noches, estu- ¿Empezó usted a tratar a Bernstein en el tein, Ozawa, Tilson Thomas… Yo supe diándola y… Pero ahora es distinto. 88? que, para mí, esa era la oportunidad de Además, ahora he podido hacer el No, no, le había visto antes varias mi vida y me convertí en una gran ballet completo. Entonces era la suite, veces, pero… entre mucha gente. esponja que se empapaba de todo lo sí… Gracias a Dios, por sus pequeños Antes del 88. Y había tocado bajo su que podía y trataba de aprenderlo dones. Pero fue precioso ¿sabe? Esa dirección… tanto en un ballet que diri- todo. Sí, fue un verano fantástico y lue- orquesta juvenil de Tanglewood, con gió, como cuando sustituí a un músico go me concedieron aquel premio, el los críos… Les entusiasmó tocar los con la Filarmónica de Nueva York. Premio Kusevitzki, que no habían con- trombones, aquellos pasajes que son Pero me sentía, no sé, como cuando te cedido desde hacía unos diez años. Y como un lloro, un lamento. Recuerdo enamoras por primera vez, demasiado pensé que me invitarían a volver. Fue los trombones… eran algo especial, emocionada para hablar con él, por- muy bueno sentir que tenía el sello de me acuerdo de aquel bosque, con los que crees que no te va a salir la voz… aprobación de una organización como trombones, cuando se llevaron todas Algo así. Estaba como hechizada. Has- Tanglewood. Desde entonces, es curio- las sillas en medio del bosque, estába- ta algún tiempo después no tuve nin- so, no he vuelto, pero este verano voy mos tan ocupados todos y nos sentía- guna relación personal. Eso ya fue, sí, a debutar con la Sinfónica de Boston, mos tan totalmente comprometidos en Tanglewood, en el 88. allí en Tanglewood. ¡Qué extraño!, con ello. Es curioso que una pieza así Después de él llegamos a Gustav Meier, al ¿verdad? Yo había pensado, “tengo una entusiasme de esa manera. que no hay que confundir con Gustav relación tan buena con esta gente que Usted ha dicho, en una entrevista, que es Mahler. Creo que es, seguramente, la probablemente voy a ser una directora fundamental no rendirse nunca, que si te mejor batuta dedicada a la enseñanza en habitual”, porque la zona es maravillo- encuentras cerrada la puerta principal, el mundo. Usted fue su alumna en Tangle- sa, con el lago de Saranac, adoro ese debes entrar por una ventana. wood. ¿Qué le aportó? lugar. Y luego… nada. Pero… estoy ¡Ah, sí, me acuerdo! Pero es que Bueno, primero quiero decir que encantada de volver ahora. eso es esencial, si tienes una pasión no estoy de acuerdo, Meier es el mejor Es un sitio fantástico. Recuerdo haber dejes que te le coarten, no permitas profesor de dirección del planeta. Bue- conocido, en la misma tarde, en una reu- que te frustren. Sí, es cierto, si no te no, a mí me daba un poco de miedo. nión, al violinista que estrenó el Concierto dejan entrar por la puerta, prueba por Mire, es suizo. No revelaba nada. Era para violín de Berg en Barcelona, Louis la ventana. muy reservado. Y para mí fueron de Krasner, y a Maurice Abravanel. Usted no se mueve mucho al dirigir, no da gran ayuda… me resultaron muy… Ya. Bueno, esto es algo que le ten- grandes saltos, como su maestro Berns- informativas, todas las ideas que tenía. go que contar. Maurice Abravanel… Mi tein. Su gesto es más bien contenido. Y naturalmente pensé, “me odia”, padre es de Utah. Y tocaba el violín, Es interesante que me comente como todo su equipo. Pero luego evidentemente cuando era muy joven, eso, porque creo haber aprendido comprendí que opinaba que era bas- pero también tocaba algunos instru- que, por lo menos yo, puedo sacar un tante buena, cuando me eligieron para mentos de viento, el clarinete, por poco más de una orquesta si hago un trabajar en un concierto con Bernstein, ejemplo. Y Maurice dio a mi padre su poco menos. Dejarles que ellos se así que al final fue muy satisfactorio. primer trabajo, que fue tocar en la Sin- expresen y se involucren, pero sin 137 ENCUENTROS MARIN ALSOP

depender tanto de… Al principio me permitió que la gente me viera dirigir. razón de que me caiga tan bien. Por- sentía completamente descontrolada, Aquello fue casi como una exhibición. que es alguien que no dice la frase era como un blanco en movimiento, Y un año después, en realidad antes “No, eso no podemos hacerlo”. Siem- ¿sabe lo que le digo? ¡Ay, Dios mío, de que volviera, fue cuando me con- pre piensa en cómo hacer que algo cuando me di cuenta! Y poco a poco trataron para Eugene y en Long Island, funcione, en cómo funcionaría, en qué empecé a trabajar un poco más con- así que tuve dos trabajos. Dos trabajos más se podría hacer. Yo, de verdad, trolada, para que cuando de verdad de directora de orquesta al mismo pienso que Heymann es un genio en quisiera conseguir algo más, ¡me que- tiempo, uno en la costa Este y otro lo que hace. Yo no uso esa palabra dara gesto suficiente para pedirlo! Así cerca de la costa Oeste, y aquello fue muy a menudo, pero es un extraordi- que, quién sabe, es extraño, porque una buena oportunidad para intentar nario hombre de negocios, pero tam- algunas veces leo que me describen poner en práctica algunas de mis ide- bién un estratega y un pensador creati- como una persona saltarina, y no creo as, no sólo en el trato con los músicos, vo. Así que siento un gran respeto por que ésa sea yo, de verdad. Por lo sino en la construcción de una orques- él. menos comparada con algunos. Por ta… Y cuando la Sinfónica de Colora- ¿Cuál es su próximo proyecto discográfi- otra parte, sé que es gracioso ver a do me vio, pues… No fue sólo en la co? Acaba de terminar la serie de las obras esos músicos británicos, que cuando dirección, sino que la idea de que yo orquestales de Barber y creo que en junio tienen que gritar “¡Mambo!” en las estuviera interesada en todos los va usted a dirigir Mass, la Misa de Berns- Danzas de West Side Story, parece que aspectos de construir una orquesta les tein. ¿La va a grabar? dicen: “Bueno, venga, vamos a hacerlo gustó mucho. Aquello me dio mucho No, aunque al principio sí había- por la chica, que no se diga…”. Estas trabajo, la orquesta de Colorado mos pensado grabarla, cuando iba a piezas, en realidad son para orquestas entonces era bastante pequeña. Había hacerlo con la Sinfónica de la BBC. muy extrovertidas, como las america- sido antes la orquesta de Denver, que Pero es una única función, y el proble- nas, por ejemplo, que ahí es fantástica Philip Entremont había dirigido, y que, ma es que en la London Symphony, la manera que tienen de tocar. Pero por desgracia, después de él, se había los músicos no quieren grabar en un los ingleses tocan bien, tocan muy declarado en quiebra, así que la refor- único concierto. Pero yo creo que si bien, y al mismo tiempo disfrutan maron. Tenían un presupuesto muy resulta un éxito, a lo mejor se lo pien- haciendo ese tipo de música, porque pequeño, entonces era de tres millo- san. En este momento no lo tenemos no es algo que hacen todo el tiempo, nes de dólares, ahora es de once planificado, pero Mass sí que lo voy a ¡y no hay necesidad de “bailarles” la millones, así que se ha multiplicado grabar, algún día. pieza desde el podio! Yo traje unas por tres, bueno, casi por cuatro. Ahora ¿Qué otras ideas tiene en perspectiva para cuantas “propinas”, tengo un amigo en Colorado está Jeffrey Kahane, que el futuro, lógicamente con Bournemouth? que compone para mi grupo de swing, se acaba de incorporar. Se le conoce Bueno, en principio vamos a hacer y pensé tocar alguna en los conciertos más como fantástico pianista, pero es un par de CDs con música de de Madrid, pero me recomendaron un músico maravilloso, excelente. Copland, con sus Sinfonías y algunas que no lo hiciera, porque íbamos muy ¿Cómo entró Bournemouth en su vida? de las obras más conocidas. Eso lo mal de tiempo. Pues ese amigo me Esa es una buena pregunta, quiero haremos en junio, y también vamos a escribió unas propinas de swing, arre- decir la formulación. Supongo que grabar la primera obra del último desglos y cosas parecidas, y cuando todo empezó cuando dirigí allí en cubrimiento orquestal americano, un empecé a ensayarlas en Bournemouth 1997. Nos gustamos mutuamente, tuvi- compositor, un joven compositor ame- la orquesta se puso un poco… tiesa. mos una buena relación. Y en el 2000 ricano que se llama Michael Hersch. Es Pero yo creo que al final les gustó estaban buscando alguien para reem- muy joven, tiene unos 30 años o 31, y tocarlas. En realidad no es tan difícil, plazar a Kreizberg, buscaban un nuevo mucho talento. ¡Y luego, golpe de es como empezar a hablar en otro director titular y me invitaron a mí y timón, vamos a hacer Carmina Bura- idioma, que un día te decides a inten- todo fue bien, hubo buena química y na!, eso el año que viene. Ya ve, de tarlo y de pronto te sueltas. Pero son la cosa se hizo. La decisión no fue difí- Michael Hersch a Carmina Burana de muy músicos, y lo pueden hacer. Aun- cil, todo el mundo se sintió cómodo. Orff. Y ahora vamos a publicar otra que gritar “¡Mambo!” no esté en su Yo creo que la orquesta está pasando grabación, que ya está hecha, de músi- naturaleza. por un muy buen momento, porque la ca de Bernstein, la Serenata con Phi- ¿Cómo llegó a su primer trabajo estable ejecutiva es muy buena; tenían lippe Quint de solista, el ballet Facsi- con una orquesta? Fue en Colorado, en muchos problemas que había que mile y el Divertimento, la obra que una localidad que se llama Eugene, ¿no?, resolver y dejar atrás, y aunque fue escribió para la Sinfónica de Boston. cuya Orquesta Sinfónica le ha nombrado muy triste tener que eliminar a la Sin- En cartera están las Sinfonías de Kurt Director Laureado. fonietta, la formación de cámara aso- Weill, y un disco monográfico dedica- Empiezo a ser Director Laureado, o ciada, pues la decisión fue buena, por- do a Takemitsu, que es otro composi- Emérito, en varios sitios, no sé, debe que ahora pueden centrarse en la Sin- tor al que adoro, aunque mucha gente ser un signo de envejecimiento. Bue- fónica y hacen de ello una prioridad. dice que es un músico de segunda no, Eugene, desde luego no es un Todos los elementos se armonizaron al categoría. Bueno, así que tenemos por lugar muy conocido. Más habitual, por constituirse, el equipo directivo entró delante muchas cosas interesantes. lo menos en América, es Colorado, y en acción, resolvieron los asuntos pen- Hoy en día usted recibe, no sé si a diario, allí sí que pude, por vez primera, dientes, luego entré yo, que ya tenía ofertas para ser director titular en tal hacer buena música, sí, muy buena. una buena relación con Naxos y ellos orquesta o en tal otra. Yo estoy muy orgullosa de la orquesta, también, así que fue como un doble Bueno, he tenido algunas oportu- creo que han llegado muy lejos. Pero, lazo con Naxos. La verdad es que ha nidades muy interesantes… mire, para convertirse en una primera sido fantástico. ¿Cuál es su idea al respecto? ¿Pretende ser figura, eso no se produce de la noche Su relación con Naxos creo que se produce una especie de Simon Rattle trabajando a la mañana, hay que pasar por un directamente a través de Klaus Heymann, diez o quince años con una, digamos, proceso muy largo. Puede durar diez que es el aventurero más listo de la indus- orquesta británica de segunda, para llegar años o más. Yo creo que Tanglewood tria fonográfica en los últimos lustros… a una Filarmónica de Berlín? fue un gran momento para mí, porque Sí, puede que ésa sea en parte la No lo sé, sinceramente. Creo que 138 ENCUENTROS MARIN ALSOP soy una constructora nata de una orquesta, pero no creo tener algo como un esquema en la mente, algo planea- do de ese modo. Creo que ahora voy a ver lo que surge y lo que pasa, y a valorar también lo que me gustaría. Mire, mi historia es muy clara, he pasado siete años en Eugene, doce años en Denver, así que no ha sido poco tiempo el que he estado en cada sitio, porque creo que hay que tener una razón para gastar el tiempo que sea necesario para dejar una huella. No sé si me que- daré diez años en Bournemouth, no sé, eso puede ser demasiado, pero… tampoco mucho menos. Me ha sorprendido ver todos los sitios en los que debutado, sólo en los últimos seis meses. Bueno, sí, ¡unos cuántos! He dirigido este año a la Filarmónica de Múnich, por primera vez, a la Sinfóni- ca de Pittsburgh, que llevaba tiempo invitándome, a la Filarmónica de Tokio, a la Orquesta de la Residencia de La Haya. que es una excelente orquesta, por cierto. Pero lo bueno no es debutar, ¡lo importante es que te inviten a volver! Y, bueno, con todas estas, pues voy a dirigirlas de nuevo. También he estado en Seattle. por primera vez. Yo creo que a veces se trata de que las orquestas vayan conocien- do tu trabajo, no sólo como a una persona que encontraron en alguna parte o con la que coincidieron en un concierto, sino de que aquello fuera una buena experiencia. Y en América toda- vía no he trabajado con la Orquesta de Cleveland, por ejemplo. Con todas las otras “grandes”, sí, pero no con la de Cleveland. Todo necesita su tiempo, unas veces depende de quién es el gerente, otra de quién es el director titular, si se sienten cómodos con tal o cual persona, si tienen sus favoritos y quieren que vuelvan. También de cuántas semanas disponen… Algunas veces me lo ofrecen cuando no tengo tiempo… Son muchas circunstancias. Luego hay conjuntos, fuera del tuyo propio, con los que ya estableces una en junio del 2006, y… creo que seré la Ahora, y para mí, ¡ahora es ahora! relación asidua, y ese ha sido el caso primera mujer que los dirija desde Pero, bueno, naturalmente, cuando de la London Philharmonic: he trabaja- hace más de cien años. tenía nueve años hubiera dicho que la do todos los años por lo menos una o Yo no he mencionado su condición feme- Filarmónica de Nueva York, porque dos veces con la LPO, desde 1997 o nina en toda esta charla… sería como decir jugar con los Yan- 98. Y las primeras veces, por casuali- Y se lo agradezco, ha hecho muy quis. Era mi… era la orquesta que dad, hicimos Brahms y fue magnífico, bien. Bueno, he dirigido en Berlín muy conocía de niña. Y Nueva York es mi fue realmente una experiencia muy a menudo, con las otras orquestas, y a ciudad, así que era lo natural. especial. Y cuando hablé con Klaus Simon Rattle lo conozco desde hace Puede que el próximo director de la Filar- Heymann sobre la posibilidad de años. La realidad es que allí tienen tan- mónica de Nueva York sea Riccardo Muti, hacer el ciclo sinfónico, me dijo: “Mira, tas orquestas estupendas, como la de la pero después… ¿por qué no Marin Alsop? necesitamos una gran orquesta”, y yo Radio, o la Sinfónica Alemana… Sí, ¿por qué no? Pero si Marin pensé en la LPO inmediatamente. Así Imagínese que vuelve a tener ahora nueve Alsop viene antes que Muti, usted se que me siento muy feliz trabajando o diez años, que ha visto el concierto para compromete a hacerme otra entrevista, con ellos y me gusta mucho la orques- los niños de Bernstein, y que alguien le ¿de acuerdo? ta. Y, bueno, aún no he dirigido a las preguntara: “A ver, Marin, ¿de qué orques- Cuente con ello. Muchas gracias. dos Filarmónicas, a Berlín y a Viena, ta te gustaría ser directora titular cuando pero con el Concertgebouw voy a ir seas mayor?” ¿Qué contestaría? José Luis Pérez de Arteaga 139 EDUCACIÓN

LA ERA DEL PÚBLICO

Orquestas, compañías de danza, teatros de ópera y numerosas instituciones diversifican sus programas y se acercan a la sociedad a través de proyectos que hace pocos años eran inimaginables.

n reciente documental del cineasta ruso Sokurov nos muestra una interpretación del Réquiem de Mozart de Uuna forma original: la cámara no muestra los solistas, ni el coro, ni tampoco al director, sino las caras del público. Es la cristalización de la idea de Graham Vick, que hace poco defendía en Valencia que después de la era de los compositores, la de los directores y la de los solistas, había- mos llegado a la era del público. Los programas educativos de las orquestas, los teatros y compañías artísticas siempre deben soportar la duda de si existen para apoyar el arte como tal o más bien para asegurar la existencia de la institución; si se trata de una labor desinteresada o por el contrario es el anzuelo que la institu- ción, preocupada por su subsistencia, lanza como llamada de auxilio ante una sociedad indiferente. Esta duda no es gratuita, puesto que a menudo uno de los objetivos principales de los programas educativos es atraer a la taquilla a gente nueva que sustituya a los que van dejando de venir. La pregunta ma de los programas educativos, pero abarca a todas las personas con cuyos es: ¿nos acercan el arte para que con- sí lo puede ser la comodidad de impuestos se sostiene la institución, o sumamos o consumimos arte porque encontrar una fórmula agradable que a toda la sociedad en su conjunto. El lo necesitamos? La idea de la necesi- produce, como la foto de los campesi- público está en todas partes. Son dad de apoyo a las expresiones artísti- nos, una autocomplacencia no basada público una anciana, un superdotado, cas parte de la supuesta existencia de en hechos, sino en sensaciones. El lle- un tetrapléjico, un parado, una inmi- una demanda de cultura, pero cuando no de las salas no es sinónimo de cali- grante y un bebé. Esto, lógicamente, esa demanda decrece o se desvía y dad, como tampoco son garantía de despista un poco. Era más fácil pasar vemos “calvas” en el patio de butacas, buena calidad las listas de espera en bien la aspiradora y tener los progra- surge la idea de un programa educati- los conservatorios. El público es un mas de mano bien apiladitos, pero vo “desinteresado”. Es difícil imaginar recurso no renovable y finito. Hoy hace mucho que esos tiempos pasaron una compañía de danza, una orquesta hace cola, pero tal vez mañana no. a la historia. Así parece, a la vista de lo o un teatro de ópera que no sufra un Cuidémoslo. que se ve hacer a nuestro alrededor. duro revés al ver que el público, pese Todas estas dudas son, sin embar- a las subvenciones, los carteles o los go, saludables. No sólo no hacen daño La imaginación al poder atractivos folletos, se queda en casa. a los proyectos educativos, sino que Emprender o patrocinar proyectos los refuerzan. Es bueno que estén ahí, He aquí algunos de los muy numero- educativos, qué duda cabe, da buena diciéndonos: ¡ojo! Son, por así decirlo, sos ejemplos de cómo se está enten- imagen. Al igual que sucede en otros el Pepito Grillo de los consejos de diendo esta idea ampliada de público: campos, como por ejemplo en el de la administración, patronatos, concejalías La Filarmónica de Gran Canaria, entre cooperación al desarrollo, la repercu- y un largo etcétera. muchas otras actividades, lleva ya sión mediática de las ayudas y su efi- publicados nada menos que veintidós cacia no van siempre unidas. Sabemos, ¿Y qué es el público? disco-libros infantiles, la colección La por ejemplo, que hay bancos que se mota de polvo, una muy cuidada serie jactan de apoyar a países pobres con Desde el punto de vista de un promo- de cuentos ilustrados en torno a las microcréditos y que nos presentan her- tor privado, la respuesta es bien senci- músicas de Prokofiev, Palacios, Ravel, mosas imágenes de campesinos son- lla: es público el que compra entradas. Stravinski, etc, que se vende en las rientes; lo que no dicen es que algu- Sin embargo, cuando hablamos de una librerías y tiendas de discos de toda nos están cobrando unos intereses que administración local, autonómica o España y que ya forma parte de nues- superan el cuarenta por ciento anual. estatal, el concepto de público de tra oferta cultural habitual. También La usura, por suerte, no es un proble- butaca se desdibuja, se extiende y editan disco-libros infantiles la Sinfóni- 140 EDUCACIÓN

ca de Galicia y otros. Uno de los pla- poder ver en España dentro de poco. tos fuertes del programa educativo de Graham Vick, director de escena britá- la Metropolitan Opera de Nueva York nico, realizó hace ya tiempo un mon- es Creating Original Opera, un progra- taje de Wozzeck con chicos de barrios ma de formación de profesorado que marginales que sentían la historia de se ha extendido a todo Estados Unidos Alban Berg como algo mucho más cer- y a varios países y que consiste en la cano de lo que solemos pensar y la ha creación de proyectos infantiles en los representado para un público de fami- que niños de primaria escriben, com- liares y amigos que difícilmente habría ponen, decoran, graban y producen pisado un teatro de ópera. La Orquesta un espectáculo operístico infantil. El Nacional de España ha puesto en mar- English National Ballet, que visitará el cha el programa Adopta un músico, en Teatro Real en abril de 2006, ofrecerá, el que distintos miembros de la además de las seis funciones habitua- orquesta hacen un seguimiento de les, dos sesiones matinales para cen- algún estudiante de instrumento, apo- tros educativos y clases para profeso- yándole en sus estudios e involucrán- res de ballet clásico, alumnos avanza- London Symphony Orchestra ha refor- dolo al final de la temporada en un dos, alumnos jóvenes y mayores. La mado una vieja iglesia de Londres y la concierto conjunto. La Ópera Nacional Monnaie, teatro de ópera de Bruselas, ha convertido en un centro cultural del de París tiene el programa Diez meses tiene entre sus programas uno de barrio en el que se celebran todo tipo de ópera, en el que los alumnos de socialización para mujeres inmigrantes de actividades, desde una sala de nue- centros de secundaria producen espec- analfabetas que por razones culturales vas tecnologías a sesiones y cursos táculos operísticos con todas sus face- han permanecido aisladas en una para parados, analfabetos o discapaci- tas musicales, escénicas y técnicas a lo sociedad que les es absolutamente tados. La Filarmónica de Berlín, con el largo de un curso escolar. La London desconocida. La Unión Europea y con decidido patrocinio de Deutsche Bank, Sinfonietta ofrece en su página web un ella siete teatros de ópera (Bélgica, y bajo la batuta de Simon Rattle, ha software de composición musical y Inglaterra, Italia, Estonia, Finlandia, reunido un grupo de 250 alumnos de gráfica que pone al alcance de todos Estonia, Holanda) se han puesto de bachillerato de barrios deprimidos y conceptos interesantes de la creación acuerdo para poner en marcha el pro- los ha subido al escenario en una contemporánea. yecto Hip H’ópera — hacia Mozart coreografía espectacular de La consa- La lista sigue abierta… al público. con creatividad, que incluye entre gración de la primavera, de Stravinski, otras cosas una producción de Così grabando además un hermoso y pre- Pedro Sarmiento fan tutte con elementos de hip hop. La miado documental que esperamos [email protected]

MANIFIESTO SOBRE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES

Ante la profunda decepción y preocupación que suscita el anteproyecto de Ley Orgánica de Educación (LOE), en relación con las enseñanzas artísticas superiores, los abajo firmantes solicitan del Gobierno una revisión urgente de los planteamientos contradictorios que figuran en el citado texto legal, los cuales —una vez más— impiden que los estudios profesionales de Música, Arte Dramático, Danza, Conservación y Restauración de Bienes Cultu- rales, Diseño y Artes Plásticas, dispongan de la autonomía académica y jurídica de la que disfrutan en la inmensa mayoría de los países de la Unión Europea.

n pleno proceso de adaptación al Espacio Europeo que regule, entre otros aspectos, la autonomía para orde- de Enseñanza Superior (EEES), no se entiende que nar las enseñanzas de los dos niveles que establece la el Ministerio de Educación limite los estudios supe- Declaración de Bolonia, los órganos de gobierno, los riores artísticos a un solo ciclo formativo e impida, órganos de representación, la estructura y funcionamiento Econ ello, la realización de estudios de Postgrado. Un agra- docente, el Consejo de Coordinación, los cuerpos docen- vio comparativo no sólo con la Universidad sino con los tes, el sistema de acceso del profesorado y el régimen eco- centros superiores artísticos europeos. Tampoco se entien- nómico y financiero. de que toda la organización de estas enseñanzas se resuel- va con supuestas adaptaciones respecto a las normas que Joaquín Achúcarro, Carlos Álvarez, Teresa Berganza, rigen la enseñanza secundaria. Josep Colom, José Luis de Delás, José Ramón Encinar, Para conseguir una convergencia real que posibilite la José García Román, Cristóbal Halffter, Alicia de Larrocha, plena integración académica y profesional con los países José Manuel López López, Tomás Marco, Gonzdalo de de nuestro entorno y garantice la igualdad jurídica entre Olavide, Luis de Pablo, Antoni Ros-Marbà, Jesús Rueda, las enseñanzas que configuran los estudios superiores del José María Sánchez-Verdú (no quedan reflejados los sistema, consideramos absolutamente imprescindible que nombres de otros Premios Nacionales de Música cuya se elabore una ley propia de enseñanza superior artística respuesta estaba pendiente al cierre de esta edición). 141 VOCES

El cantar de los cantares EL BARÍTONO (1)

Damos ya el salto a las voces graves y empezamos por la de barítono. Iremos de las voces más livianas y claras a las más pesadas y oscuras.

a palabra barítono deriva del griego y significa voz baja, pero es en realidad, voz media, entre la del tenor y la del bajo. Hasta Lfines del XVIII o principios del XIX no empezaron a establecerse nítidas diferencias con esta última. Antes eran consideradas el mismo tipo vocal; aún hoy día, en el lenguaje coral, se habla, en un coro mixto, de cuatro tipos: soprano, contralto, tenor y bajo. En la polifonía no se planteaba tampoco dis- tinción. Es, por tanto, un término moderno. Así, podemos estimar que la de barítono es la voz intermedia en el hombre y también, al menos en el habla, la más común. De 2, 2 a 2, 4 centímetros suelen medir sus cuerdas vocales. El mi bemol es la nota en la que habitualmente se realiza el pasaje en una voz baritonal pura, con independencia de su carácter. Su estructura fonadora es, en general, similar a la del tenor, con parecidas proporción emisora y posición, aunque, naturalmente, es menos fácil en la franja superior y adquiere sombreados y robusteces sonoras mucho más notables en la inferior, con una zona media amplia y firme y una grave en las que son usuales las resonancias de pecho, en algún caso vecinas a las de los bajos; sobre todo en aquellos instrumentos de más claro talante dramático. De todas formas, una buena voz de barítono, cuya tesitura media puede ir del la1 al sol3, ha de tener con relativa facilidad y bri- Antonio Tamburini Mario Ancona llo al menos el fa3 y el sol3. Sin esas notas no se podrían cantar, por ejemplo, ciertos papeles verdianos. Durante siglos, insistimos en ello, geno), lo que venía —una regla apli- tintes menos oscuros, de menor peso, los compositores escribían indistinta- cable a todo compositor— motivado de mayor flexibilidad, incluso en las mente para barítonos o bajos, o posi- en muchas ocasiones por el tipo de agilidades. Es la voz característica de bles timbres intermedios. Lo comentá- voces con las que contaba. De todas los papeles más elegantes de Mozart, bamos aquí hace unos meses de pasa- formas, el músico salzburgués escribió la que en Alemania es llamada de da. Bach, por ejemplo, escribía en sus muchos papeles que no tenían como Kavalierbariton. Ejemplos muy defini- cantatas y pasiones una parte destina- destinataria una voz determinada y dos son el Conde, nombrado líneas da, de forma genérica, a la voz mascu- que, por su tesitura y requerimientos, atrás, Guglielmo de Così fan tutte e, lina más grave, a la voz “baja”. Asignar podían ser interpretadas tanto por un incluso, don Giovanni, una parte hoy las partes más oscuras a los bajos bajo como por un barítono, tipos que, incorporada posteriormente en ocasio- o las más claras a los barítonos obede- hay que repetir, están a día de hoy nes por bajos cantantes (Pinza, Siepi, ce, sobre todo en la ópera, a criterios nítidamente diferenciados. Recorde- Ghiaurov), pero que en realidad esta- caracterológicos. Mozart fue uno de mos, por ejemplo, los papeles del ba prevista más bien para una voz de los primeros en diferenciar en sus Conde, Fígaro o Leporello. Pero pase- barítono lírico, que era la del italiano obras y sólo hasta cierto punto los mos ya al estudio pormenorizado de Luigi Bassi, a quien fue destinada. Un bajos profundos y nobles (Sarastro) o las voces baritonales. tipo vocal que podía reflejar perfecta- bufos (Osmin) de los barítonos (Papa- Lírico. Es el que posee una voz de mente a ese “caballero extremadamen- 142 VOCES

te licencioso”, como lo calificaba el propio compositor. En los neobelcantistas Bellini y Donizetti es el carácter ideal, a condición de que se posea un centro y un grave de cierta solidez, de algún relieve. La mayoría de estas partes circu- lan por una tesitura más bien central, con agudos muy relativos, pero con una línea frecuentemente adornada, una coloratura de evidente exigencia, necesitada de esa comentada flexibilidad. Mencionaremos a dos personajes prototípicos: Riccardo de Los puritanos, en cuya primera aria, Ah! per sempre io ti perdei, hay evidente profusión de fioriture; Enrico de Lucia di Lammermoor, que, en menor medida, las tiene también en sus solos y conjuntos, pero que posee sin duda una mayor enjundia dramática, dentro de lo que cabe. Mencionemos como expertos barítonos aclimatados a estos papeles a Antonio Tamburini (1800- 1876) o Giorgio Ronconi (1810-1890), el último, residente durante años en España y fallecido en Madrid. El francés Paul Barroilhet, primer Alfonso de La favorite, es otro buen representante. En la literatura verdiana encontramos personajes que encajan bien aquí, como Germont de La traviata, que puede exhibir su línea de canto en la aérea canzonetta Di Provenza il mar; y en la pucciniana es claro un lírico de este tipo para Frank de Edgar, que ha de cantar una bella aria: Questo amor, vergogna mia. Mattia Battistini (1856-1928), un cantante heredero de las maneras del pasado, y en parte Mario Ancona se acogerían a esta cate- goría. En Wagner un personaje, casi el único, de este tipo, es Wolfram de Tannhäuser, con esa melodiosa Romanza de la estrella. Herbert Janssen o Fischer-Dieskau dos de sus intérpretes ideales. Ciertos autores matizan aún más y hablan de un baríto- no propiamente lírico, más ligero que el Kavalier, de menor caudal y que sería el apropiado para Mozart. Papa- geno figuraría como modelo. Recordemos que Schikane- der, el libretista de la ópera que se cantaba, La flauta mágica, fue su primer servidor. Nosotros preferimos no hacer este distingo. Sí nos parece apropiado establecer una subclasificación para dos tipos que creemos se diferencian con cierta claridad de los demás líricos. El primero es el denominado barítono Martin, una voz extremadamente leve y clara, en la frontera con la de tenor, que podríamos quizá considerar con reservas vecina a la del italiano bari- tenore, del que hablábamos semanas atrás. El nombre proviene del cantante francés Jean-Blaise Martin (1764-1837), que fue uno de los más famosos intérpretes de ópera cómica de su tiempo. Voz de gran extensión, efectivamente muy clara de timbre, equivalente, en hombre, a la de una dugazon (recordemos lo dicho sobre las mezzos); la ideal para esos cometidos ligeros y para un papel que, sin embargo, tiene unos evidentes rasgos dramáticos como el de Pelléas de Debussy, que estrenara en 1902 un barítono de este carácter: Jean Périer. François Le Roux y Simon Keenlesyde han sido dos de los más recientes y sonados intérpretes. Cabe hablar de un segundo tipo, en ciertos aspectos muy parecido al anterior, el que los alemanes denominan spielbariton, que calificaría en mayor medida la voz de Papageno, un barítono muy ligero y aéreo, dominador de la coloratura, una especie de barítono bufo, muy común en la ópera vienesa de al época, o spieloper, una variante del singspiel alemán. En Italia se lo conoce con el nombre de brillante; es el Fígaro de El barbero de Sevilla o el Dandini de La cenerentola de Rossini; el Malatesta de Don Pasquale de Donizetti. Voz que ha de fluir con libertad y que ha de poseer en todo caso una apariencia en el médium y unos graves suficientemente apoyados, de un color más sombrío que el anterior. El más joven Sesto Bruscantini se ajustaba a estas premisas.

Arturo Reverter 143 JAZZ

BALDO MARTÍNEZ: JAZZ ENTRE DOS AGUAS Y CUATRO CUERDAS

riencia cuenta con invitado especial de auténtico lujo, el zanfonista francés Valen- tin Clastrier (Louis Sclavis, Michael Riess- ler, Michael Godard, etc…). Luego, igualmente y para no perder ninguna esencia folclórica, Baldo Martínez cuenta con las Foto: Sergio Cabanillas aportaciones del laudista Carlos Beceiro (La Musgaña), la cantante Maite Dono y el tuba Chiaki Mawatari (estos dos últimos cubren las plazas de João y Moore). Las composiciones, todas ellas originales, están basadas en cancioneros populares de Portugal, Pontevedra, Orense y Zamo- ra, adquiriendo un gran valor musical en su particular contacto con el lenguaje improvisado del jazz. El resultado es una obra de gran belleza melódica y riqueza tímbrica, enclavada en la intelectualidad de la escuela tradicional del jazz europeo. La participación excelsa del zanfonista galo Valentin Clastrier sirve de excepcional tarjeta de presentación para este proyecto, ya de entrada, absolutamente recomendable. Baldo recuerda el inicio de esta colaboración: “No me acuerdo exactamente cuál fue el primer momento cuando conocí la música de Clastrier, pero a través de Carlos Beceiro conocí muchos de sus discos como líder y como colabo- a lo hemos escrito en alguna oca- mencionado río a su paso por tierras rador del saxofonista y clarinetista alemán sión: Baldo Martínez (Ferrol, La gallegas y portuguesas. La aventura surgió Michael Riessler. Su descubrimiento me Coruña, 1959) es nuestro Dave hace unos años por encargo del Festival abrió una puerta a un universo musical Holland español. La comparación de Jazz de Guimaraes y, a pesar de que que desconocía hasta ese momento y pudieraY parecer excesiva, pero encuentra las audiencias de Múnich y Colonia pudie- escuchar un instrumento tan arcaico como sólidas razones en una muy similar inten- ron contrastar hace tiempo a sus excelen- la zanfona en un contexto totalmente ción creativa. Ambos músicos, además de cias, hasta el pasado mes de enero la obra moderno, fue como un viaje en el tiempo. contar el jazz detrás de ese armario de no había sido estrenada en nuestro país. Hace unos tres años me puse en contacto cuatro cuerdas que es el contrabajo, com- Tal honor recayó en el Festival Internacio- con él para proponerle participar en el parten lenguajes y ritmos afines, son agu- nal Escena Contemporánea de Madrid y la Proyecto Minho de forma puntual, como dos compositores y liberan sus respecti- génesis de la aventura encuentra cumpli- invitado. Él aceptó, pero no fue posible vos talentos a través de mil formatos, des- da explicación en la palabra del propio iniciar esta colaboración hasta principios de el dúo, trío o cuarteto a la big band. La contrabajista: “Fue en 1999 a propuesta de de este año. Para mí no sólo es un virtuo- expresión final afortunadamente es distin- Ivo Martins, director del Festival Interna- so de la zanfona, ¡que no es poco!, sino ta, ya que ello nos indica la independen- cional de Jazz de Guimaraes. Me encarga- también un maestro que ve la música en cia de la personalidad de cada uno de ron un proyecto basado en música tradi- todas direcciones, sin etiquetas, sin límites ellos, pero los métodos de trabajo y los cional del norte de Portugal y de Galicia, estilísticos, desde la tradición folclórica pulmones jazzísticos son los mismos. El desarrollado en un lenguaje de Jazz con- hasta la vanguardia jazzística”. gallego está feliz esta temporada porque temporáneo europeo al que yo en aquel uno de sus espectáculos más ambiciosos momento me había acercado. La idea me Idearios e inquietudes y queridos está obteniendo justo reflejo pareció fantástica, ya que es uno de esos en las carteleras de los ciclos y festivales proyectos que en algún momento se te La plena sintonía entre ambos artistas del país, el Proyecto Minho, a pesar de ocurre que puedes realizar, pero que te sólo es posible si las dos partes compar- que esta puesta de largo llegue tarde por resulta imposible llevarlos a la práctica ten idearios e inquietudes. El gallego, por culpa de la falta de sensibilidad de algu- por falta de medios. Para aquel concierto su parte, ha sido protagonista de nuestro nos de nuestros programadores. La noti- se contó con la cantante portuguesa Maria jazz durante las últimas décadas, así que cia coincide, además, con el lanzamiento João y un maestro de la tuba, el estadou- resulta fácil de entender la multitud de de su nuevo disco, Tusitala (Karonte). nidense Gregg Moore”. caminos musicales que se ha visto obliga- El I Festival de Jazz de Móstoles, el ciclo Efectivamente, el Proyecto Minho está do a recorrer, desde el bebop por dere- Imaxina Sons de Vigo y el Festival de Jazz respaldado por algunos de los músicos cho al free jazz. Sus comienzos en esta de Getxo son algunos de los certámenes más afines al contrabajista, como el trom- senda generosa de la música popular uni- que acogen este verano el Proyecto Min- petista David Herrington, el guitarrista versal que es el jazz fueron intuitivos, ho, una suerte de suite jazzística inspirada Antonio Bravo o el saxofonista Alejandro aunque el tiempo le haya colocado en las en las músicas tradicionales que rodean al Pérez, aunque para este verano la expe- orillas de la escuela tradicional europea. 144 JAZZ

No obstante, en su pasado figuran como to Minho, el Cuarteto Acústico, el dúo con acuden a esta llamada sus braceros habi- auténticos mojones de nuestro jazz aven- el saxofonista y clarinetista italiano Carlo tuales: David Herrington (trompeta y flis- turas como Clunia o Zyklus: “Fueron dos Actis Dato, el BAC Trío (junto al saxofonis- corno), Antonio Bravo (guitarra), Pedro grupos con conceptos jazzísticos muy ta Alejandro Pérez y el baterista Carlos “Sir López (batería) y Eduardo Ortega (violín). distintos, en donde aprendí gran parte de Charles” González”), el espectáculo Un Tusitala se suma así al resto del catá- lo que hoy soy como músico. Los inicios texto, un contrabajo (junto al actor Chisco logo discográfico del ferrolano como de Clunia y Zyklus han sido muy distin- Amado) o el Baldo Martínez Grupo, con el líder, en el que figuran No país dos ana- tos; en el primero, hace más de 20 años, que acaba de editar un nuevo trabajo, nos (Karonte, 1996), Juego de niños aprendía cada nota que daba y no tenía Tusitala: “Hay un cambio en relación con (Karonte, 1998), Nai (Karonte, 2001) y excesivos planteamientos estilísticos, ya los anteriores, ya que la incorporación del Zona acústica (Xingra, 2003). A través de que casi todo era nuevo para mí; cuando violín en el quinteto le da otra sonoridad cualquiera de estos títulos, y al margen de se creó Zyklus fue distinto porque, aun- al grupo que en muchos casos crea un su cosecha como miembro de otros gru- que también me descubrió muchas cosas ambiente mas abierto para la música. pos y proyectos, uno puede entender la nuevas, ya empezaba a tener claro qué También es posible que no tenga tantas trascendencia jazzística de este intelectual dirección tomar y desde luego supuso referencias folclóricas, ya que he querido de nuestra escena musical, por más que él que me introdujera en el mundo de la alejarme de encasillamientos porque no simplemente se confiese como un trabaja- improvisación libre”. me considero músico de una sola música. dor más. Porque Baldo Martínez es reflejo Hoy, todo ese caudal musical se refle- Tal vez sea un disco más abierto, más luminoso de la grandeza de nuestro jazz. ja en una labor que desarrolla a través de europeo quizás, no lo sé”. Arropando su distintos formatos, el mencionado Proyec- pulsación compositora e instrumental, Pablo Sanz CARTELERA VERANO 2005

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE VIGO cita con el mejor jazz contemporáneo invitando a ciudadanos “IMAXINA SONS”. Vigo. 16 de junio-3 de julio. Nuevo e intere- como Cassandra Wilson, Joe Lovano, Chick Corea, Taj Mahal y santísimo festival veraniego, una vez que se trata de un certamen Koko Taylor, Jamie Cullum, Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba. argumentado sobre las certezas del jazz español y europeo. El Una vez más, su ciclo Jazz del Siglo XXI vuelve a ser reclamo de cartel vigués cuenta con nombres internacionales ilustres (Miros- obligado consumo. www.jazzvitoria.com. lav Vitous, Joachim Kühn, Daniel Humair, Nils Wogram, Gianluigi Trovesi, etc…) y españoles (Abe Rábade, Baldo Martínez, Iñaki JAZZ EN LA COSTA. Almuñécar, Granada. 15-23 de julio. Gra- Salvador, Ramón Cardo, Alberto Conde, etc…). Entre los apuntes nada asume su compromiso veraniego con el jazz con un certa- americanos caben mencionar los del guitarrista y compositor bra- men que siempre incluye platos apetitosos, como los firmados sileño Egberto Gismonti y el trío formado por Stanley Clarke, Béla este año por artistas como Dave Holland, Joe Zawinul y su Syndi- Fleck y Jean-Luc Ponty. www.vigo.org. cate, Patricia Barber, Magic Slim, John Pizzarelli o el trío Pardo- Benavent-Di Geraldo, entre otros. www.jazzgranada.net. VI GALAPAJAZZ. Galapagar, Madrid. 26 de junio-1 de julio. El festival de la sierra madrileña vuelve a compartir en su cartel XL HEINEKEN JAZZALDIA. Donostia-San Sebastián, Guipúzcoa, palabras verdaderas con palabras tramposas, programando con- 22-27 de julio. Keith Jarrett y su trío (Gary Peacock y Jack DeJoh- ciertos por derecho (Chema Sáiz, Carlos “Sir Charles” González y nette) regresan a San Sebastián para celebrar el 40º cumpleaños Vlady Bas) y actuaciones más diagonales (James Brown, Manolo del Jazzaldia. La organización da un repaso a sus ediciones e invi- Sanlúcar, The Brand New Heavis, The Manhattan Transfer y ta también a otros artistas y grupos que ya han desfilado por La Michael Nyman). www.galapajazz.com.es. Concha, como la Mingus Big Band, Kenny Barron, Mulgrew Miller, Dave Holland, Perico Sambeat, Iñaki Salvador o Phil VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN JAVIER. Woods. En su apartado más abierto, incluye también citas con Joe San Javier, Murcia. 29 de junio-30 de julio. La octava edición del Cocker, Van Morrison, Gilberto Gil, Djavan, Bebo Valdés o Mar- certamen murciano se aleja de la tendencia artística de sus últi- lango. www.jazzaldia.com. mos carteles ofertando un menú mucho más jazzístico. Entre los artistas convocados, Pat Metheny, Benny Golson y Cedar Walton, JAZZ INJUVE 2005. Ibiza, Baleares. 28-30 de julio. Ibiza reclama Peter Cincotti, Richard Galliano o Atomic. www.jazzsanjavier.es. honores perdidos en estos últimos años apostando por artistas de gran autoridad como el pianista Joachim Kühn, el contrabajista XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GETXO. Get- Avishai Cohen o el grupo de culto escandinavo Atomic. Paralela a xo, Vizcaya. 1-5 de julio. La gran universidad del jazz europeo su programación “oficial”, el cartel incluye grupos procedentes abre sus puertas a su clásico concurso de grupos y un rosario de del programa cultural del Instituto de la Juventus (Injuve) Circui- actuaciones audaces protagonizado por el tándem Maria João y tos de Música Joven, como Ester Andújar o Fourejazz. Mario Laginha, Baldo Martínez y su “Proyecto Minho”, la Pirineos www.mtas.es/INJUVE. Jazz Orchestra, Richard Galliano y el remite americano del guitarrista estadounidense John Scofield. www.getxo.net. ALCALATINJAZZ. Alcalá de Henares, Madrid. 30 de junio-22 de julio. La madrileña, universitaria y cervantina Alcalá de Henares VIAJAZZ 2005. Collado Villalba, Madrid. 5-9 de julio. A los orga- apuesta por un jazz cruzado con sangre latina, albergando las nizadores del Viajazz les ha salido un festival demasiado difícil de propuestas de Pat Metheny, Bebo Valdés, Concha Buika, Lucky defender desde una perspectiva meramente jazzística. Así, al mar- Peterson, Marcus Miller, Dead Capo o el Trío Mocotó. www.alca- gen de las actuaciones vocales de Pedro Ruy Blas y Dianne Ree- latinjazz.com. ves, el programa se completa con las convocatorias de Jorge Drexler, Carlinhos Brown, Gilberto Gil, Marianne FaithFull o BORJA EN JAZZ. Borja, Aragón. 25 de junio-3 de julio. La cita Roger “Supertramp” Hodgson, entre otros. www.viajazz.com. aragonesa celebra su tercera edición atendiendo a su buena repu- tación, ganada con la organización de conciertos como los de XXIX FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ. Vitoria, Ála- este año: Jacky Terrasson, Larry Coryell, Don Byron, Jerry Gonzá- va. 11-16 de julio. El clásico festival vitoriano cumple su obligada lez o David Pastor. www.borjaenjazz.com. 145 LIBROS

El arte bajo un régimen tiránico UN LIBRO APASIONANTE, BELLO Y DOLOROSO

reaccionarios o conservadores opues- que tenemos cierta edad, el que va a tos al sistema. Y antes, en la época la escuela de Beethoven no puede guillermina, elaboradora de leyendas e traspasar el umbral del taller de Scho- iconos. enberg (p. 53). No deja ser chusco y Además, integra la música en la patético que Herbert Gerigk, mano historia de la manipulación de las otras derecha de Rosenberg, ordene una artes por parte del Reich: los numero- investigación en profundidad sobre sos exiliados por ser opositores, por Beethoven, por si acaso era masón… ser judíos, por ser modernos, o por ser ¡en octubre de 1944! las tres cosas al mismo tiempo, son Pero el que de veras nos justifica, escritores, cineastas, gentes de teatro, nos da armas y alas es Wagner; tam- pintores, muchos pintores; y, desde bién Bruckner, auténtico descubri- luego, músicos, en especial los judíos, miento del régimen y favorito del Füh- como Schoenberg al principio y Korn- rer. Beethoven es respetable; Wagner gold tras el Anschluss; o especialmente y Bruckner son algo más, mucho más. modernos, como Hindemith o Krenek, El caso es que Beethoven, a diferencia que no eran judíos. de Meldelssohn y de Wagner, de Scho- Este libro tiene un capítulo de enberg y de Pfitzner, fue un músico Peter Petersen dedicado a los músicos del que ningún grupo podía apoderar- exiliados, con especial atención, como se sólo para sí, ni atribuirse sólo al ejemplo significativo, a una familia, los Otro. Esta situación la compartía con Rosé, cuyos itinerarios vitales nos con- Mozart, con Bach, puede que con mueven y nos revuelven las tripas. Se Schubert… le añaden cuatro apretadas páginas Por eso es muy interesante ver que son una lista no exhaustiva, pero cómo los nazis se apropian de Wag- PASCAL HUYHN (dir.): sí inmensa, de músicos perseguidos ner. Y la familia Wagner, encantada de Le Troisième Reich et la musique. por el nazismo, tanto compositores la vida. Hitler era un don nadie cuan- París, Fayard, 2004. 256 págs. como instrumentistas, cantantes, direc- do era recibido con cariño en Wahn- tores de orquesta y de teatros, críticos fried. Hitler era un delincuente preso y musicólogos, editores y agentes. cuando Winifried le enviaba papel, Contenidos Petersen calcula entre 5500 y 10000 los pluma y tinta a la cárcel mientras escri- músicos perseguidos por el nazismo. bía Mi lucha. Chamberlain lo estimaba Desde luego, el número de persegui- muchísimo. Qué familia tan fiel y e Troisième Reich et la musique dos creció a medida que el Tercer encantadora. Pero lo más interesante es libro y catálogo de la exposi- Reich conquistaba nuevas tierras al es la destrucción de la política median- ción que tuvo lugar en la Cité de este y al oeste. te el mito wagneriano. Véase el artícu- la Musique, en París, entre el 8 lo de Éric Michaud, en el que leemos: Lde octubre de 2004 y el 9 de enero de Beethoven y Wagner “En la Alemania nacionalsocialista fue 2005. Es un libro colectivo recientito y en efecto Wagner el que dio el tono, el desborda contenidos de muy elevado No es Beethoven el compositor favori- que llevó a Hitler a la destrucción de interés. to para el trabajo ideológico y de com- la política para garantizar el triunfo del Es la historia del crimen que reza bate (artículo de Esteban Buch). Se le mito”. Los maestros cantores de Nurem- el título: cómo el III Reich manipuló la usa, se le utiliza, se le escucha en con- berg fue el gran manifiesto, la gran música, cómo partió de la idea de que memoraciones y exposiciones, sigue coartada del régimen. era Alemania el país musical por exce- siendo un icono nacional, como desde lencia, superior en todo, y en especial los tiempos del pleno Romanticismo. Rupturas en música; cómo se usaron los cantos Beethoven es fruto del genio alemán, anteriores a la toma del poder como la grandeza de ese pueblo maltratado Para llevar adelante la musicalización venganza nacional, como arma de en la posguerra. Hubo, eso sí, utiliza- total del país entendido esto como cor- combate, como incitación al crimen; ción nazi de Beethoven en los discur- sé, como cárcel, como campo de con- cómo se usó la iconografía no sólo sos, pero no hubo discurso nazi sobre centración (podríamos interpretar, tras sonora de Wagner para levantar un Beethoven. Era de los nuestros, al con- la lectura del libro) eran precisos unos estado que no fue sino bandidaje en trario que los judíos. pasos decididos y audaces. Uno, la gran escala. Así, se le prohíbe a los judíos que educación, partiendo de la gran canti- El protagonista de este libro es la interpreten a Beethoven: Schnabel, dad de organizaciones supuestamente música, sí, y en el buen montón de Moscheles, Joachim, Mendelssohn, el amantes de la naturaleza, idílicas, artículos que lo forman es la música el Cuarteto Rosé, eso nada significa, son excursionistas, con muchachos con referente, y se narran los avatares de la meras excepciones. Por lo demás, y muchos pantalones cortos: los cantos música bajo el nazismo, pero insiste en según dijo Friedrich Herzog, feroz crí- que de naturales se tornan agresivos, las raíces del gusto y la manipulación tico nazi, uno de esos genios vocife- como en el film de Bob Fosse; la edu- musicales anteriores a la guerra, pre- rantes del régimen cuyas réplicas cación como perversión de un modelo sentes durante Weimar en los medios hemos conocido en nuestro país los (artículo de Noemí Duchemin), que no 146 LIBROS inventa demasiado, sino que sigue las pautas del III Reich y del rencor de la tiempo nos hemos hecho de la vida El gueto y la destrucción época de la posguerra y la inflación. cultural del Tercer Reich bajo la férula Otro, terminar con lo anterior. del inteligente y temible Joseph Goeb- Lionel Richard le dedica un estudio muy Alain Poirier nos habla de la rica vida bels ha de ser matizada. Junto a la lite- interesante a una historia que después musical de Weimar, de la nueva objeti- ratura y el arte nazis propiamente de conocida la magnitud del Holocaus- vidad, de Weill y Busoni y Klemperer dichos subsiste, en casi todos los cam- to nos pone los pelos de punta. Se trata y Hindemith, y Krenek y los cuatro pos, la cultura alemana tradicional, de la exclusión, segregación y encierro vieneses (incluido Zemlinsky), y la aunque amputada de sus mejores ele- en un gueto de los artistas judíos de riqueza de la vida teatral, tanto la dra- mentos, empujados al exilio” (p. 179). todos los gremios en una Alianza cultu- mática como la lírica. Y tanta, tantísima Es importante el concepto de arte ral judía, más tarde Unión cultural, que riqueza más. Eso había que destruirlo, degenerado (Entartete Kunst) y el sub- durante algún tiempo funcionó más o porque detrás del ideal del “yo Sachs” siguiente de música degenerada menos bien, muy a menudo con espec- estaba el auténtico yo nazi, que era (Entartete Musik). Hubo muchas expo- táculos teatrales y musicales de calidad, nibelungo. Y lo destruyeron. Gerard siciones de este tipo de “degeneracio- y hasta con editoriales, libros y periódi- Köhler compara la riqueza escénica de cos. Los alemanes no pueden acceder a Weimar y la destrucción posterior de a música era esos productos, del mismo modo que la modernidad en decorados, figurines los judíos no pueden acceder a los ale- y puestas en escenas. Hay iconografía L omnipresente en los manes. Por eso, al principio se les niega en el libro que permite comparar la campos de trabajo y en el nombre de Alianza de judíos alema- modernidad y la audacia de Weimar nes: no se puede ser judío y alemán. con el regreso al icono medieval de, los de exterminio. Esta monstruosidad debió de parecerle por ejemplo, las callejas de Nuremberg a muchos judíos de Alemania un mal para ese Sachs que poco tardó en lle- nes”, hasta las buenas, la de Múnich menor, antes y después de las Leyes de var cruz gamada. de 1937 (artes plásticas) y la de Düs- Nuremberg. Fue un siniestro mecanis- Con las primeras clamorosas seldorf, durante las jornadas musicales mo de aparente permisividad que dio ausencias en música y en las demás de mayo y junio de 1938. Hay que lugar a un fenómeno inquietante, horri- artes se edifica todo un sistema cultu- decir que la musical tuvo poco éxito, ble, fascinante: élites de artistas judíos ral sometido al partido, al gobierno, al que se clausuró dos días antes de lo colaboran con las autoridades del Reich Reich, y su instrumento más visible es previsto y que a Goebbels no le gustó para garantizar la supervivencia de su la Cámara de Cultura del Reich gran cosa porque levantó muchas pro- pueblo a través de la cultura; la cultura, (Reichskulturkammer, RKK), fundada testas entre músicos fieles al partido. eso que tanto aman los judíos. La mas- el 22 de septiembre de 1933; en ella se Los cantos de combate tienen una carada, la vergonzosa coartada termina integran otras cámaras, como la importancia especial. Al principio, el 11 de septiembre de 1942, cuando ya Reichsmusikkamer, RMK, la cámara antes de la toma del poder en enero está en marcha la solución final. Se pro- para la música, a cuyo frente estuvie- de 1933, abundan los contrafactos con híbe la Unión y se deporta a los artistas, ron al principio Richard Strauss y Wil- música a veces muy anterior y mensaje sobre todo a Theresienstadt (Terezín), al helm Furtwängler. Duraron poco. Pero nacionalsocialista, con los motivos típi- norte de Praga. se dejaron querer por el sistema, que cos: la Gran Alemania que despierta, La música era omnipresente en los se sirvió de ellos; sobre todo, y muy los enemigos judíos, la venganza con- campos de trabajo y en los de extermi- ampliamente, del segundo. El primero tra Versalles, la libertad del pueblo ale- nio. Se hacía cantar a los prisioneros tal vez nunca entendió ni quiso enten- mán. Pero pronto surgen los cantos de como humillación, como sevicia y como der lo que estaba pasando. Él compo- asalto utilizados por las SA, que para tortura (artículo de Eckhard John). Pero nía en paz y tranquilidad, ya se podía sus actividades violentas y de terroris- los deportados también hicieron música hundir el mundo. La prueba es que, mo cotidiano precisaba, entre otros de manera espontánea, no siempre per- aparte de defender el libreto de La instrumentos, de nuevos y más violen- mitida, aunque a partir de cierto mujer silenciosa, escrito por el judío tos cantos que además rivalizaran con momento tolerada como desahogo en Stefan Zweig, tardó mucho en apenar- las canciones obreras, puesto que el medio del inhumano esfuerzo del traba- se por algo: compuso Metamorfosis partido se adornó de un barniz “socia- jo de guerra. Los SS querían sus orques- tras el bombardeo de Dresde, la ciu- lista”. Los nazis se apoderaron de todo tas y conjuntos de prisioneros en los dad que vio sus grandes éxitos. Ahora lo que era socialista: la calle, el cine, la campos para su solaz, mas también para bien, los grandes compositores del bandera roja y, desde luego, las can- hacerles marcar el paso y hasta para lle- régimen, aparte los mediocres, fueron ciones, que cambiaron de letra, en varlos a la muerte por alguna falta consi- Carl Orff, Werner Egk y lo que queda- nuevas operaciones de contrafacto. derada grave (un intento de evasión lo ba de Hans Pfitzner. Entre los directo- Como recordaría Sebastian Haffner: sin era especialmente). Era compatible res, además de Furtwängler, un adalid gran oposición de esa misma izquier- gasear a miles de personas en unas del nazismo en música fue Clemens da, ladradora y poco mordedora. El horas y mostrarse a continuación sensi- Kraus. caso es que La Internacional se con- ble ante un cuarteto de cuerda. Es virtió en la Hitlernationale, que lamentable, pero da la impresión de que Lo sano y lo degenerado comenzaba así: “Auf, Hitlerleute, sch- hay una línea directa entre el cantabile liesst di Reihen”. Los ejemplos abun- de Hans Sachs sobre la integridad del Hay modernidad en el nazismo, una dan. Siguieron los cantos que prepara- arte alemán y los campos de la muerte. “modernidad reaccionaria”. Se llega, ban claramente la guerra. Y en seguida Hay otros temas en este libro. No “tanto si se trata de escultura como de los cantos guerreros, desde los de la podemos reseñarlos todos. Cada artícu- pintura, a un neoclasicismo cuya Legión Condor en España, primer lo merecería un comentario amplio. O monumentalidad y exacerbación for- ensayo bélico de la Luftwaffe, hasta los mejor, merecería que lo tradujéramos, mal pretendían un efecto de potencia cantos fanfarrones en el frente ruso, porque el nivel intelectual de los escri- y de fuerza vital” (p. 183). “Pero la aunque sabemos que al cabo escampó tos es ejemplar. imagen monolítica que durante mucho el chaparrón de baladronadas en la estepa. Santiago Martín Bermúdez 147 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL IGLESIA DE SANTO DOMINGO TEATRO REAL PERALADA 3-VII: Bach Collegium de Praga. FESTIVAL CASTELL DE PERALADA Bach, Ofrenda musical. (Música y LA VERBENA DE LA PALOMA (Bre- BARCELONA Patrimonio). Información: 91/ 516 06 60. tón). Albiach. Font. Monar, Bertrén, GRAN TEATRE DEL LICEU Venta Telefónica: 902 24 48 48. Castejón, López. 15-VII. WWW.LICEUBARCELONA.COM LAS PALMAS Venta en Internet: teatro-real.com. 16: Filarmónica Arturo Toscanini. LA GAZZETTA (Rossini). Barbacini. ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. Orfeó Català. Lorin Maazel. Beetho- Fo. Bonfadelli, Praticò, Spagnoli, CANARIA ven, Novena. Workman. 1,3-VII. WWW.OFGRANCANARIA.COM ÓPERA: 17: Barbara Hendricks, soprano; TURANDOT (Puccini). Benini. 1-VII: Coro de la OFGC. Christoph DIE ZAUBERFLÖTE Magnus Lindgren, piano. Ellington, Espert. DeVol, Frittoli, Farina, Palat- Köning. Lojendio, Peña. Haydn, La (LA FLAUTA MÁGICA) Porter. chi. 21,22,24,25,27,28,29,30-VII. Creación. de Wolfgang Amadeus Mozart. 22,23: Compañía de danza Martha Julio: 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14*, Graham. GRANADA MADRID 16*, 17*, 18*. 20:00 horas; domin- 29,30: Orquesta Sinfónica de Barce- FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA 2-VII: Orquesta Barroca de Salaman- gos, 18:00 horas. * Funciones fuera lona y Nacional de Cataluña. Marco Y DANZA ca. Wieland Kuijken. Conti, Don de abono. Nueva producción del Armiliato. Josep Pons. Guleghina, WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG Chisciotte. (Siglos de Oro. El Escorial, Teatro Real, en coproducción con Aragall. / Orfeón Donostiarra. Ernest 1-VII: Grupo Instrumental de Valen- Real Coliseo). La Ruhr Triennale y con la Opéra Martínez Izquierdo. Prokofiev. cia. Coro de Valencia. Jordi Cervelló. 28: Europa Galante, Fabio Biondi. National de París. Director musical: 1-VIII: Orquesta Diván Oriente- Sotelo. (Hospital Real). Conforto, Festa cinese (Siglos de Oro. Marc Minkowski / Jeremie Rhorer. Occidente. Daniel Barenboim. — Javier Perianes, piano. Mompou, Palacio de El Pardo). Proyecto escénico: La Fura dels Albéniz, Debussy. (Patio de los Arra- Baus, Jaume Plensa. Directores de yanes). escena: Alex Ollé, Carlos Padrissa, CENTRO PARA LA La Fura dels Baus. Solistas: Daniel DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Borowski, Toby Spence / Matthias CONTEMPORÁNEA Klink, Francis Lis, Erika Miklósa, Patricia Ciofi / Maria Arnet, Ana BARENBOIM Ibarra, Cecilia Díaz, Francisca 2: José van Dam, barítono; Maciej

PERIANES Beaumont, Brett Polegato / Gabriel La Música toma el Museo Pikulski, piano. Duparc, Debussy, Bermúdez, Emmanuelle Goizé, Poulenc. 2,3: The Sixteen. Harry Christophers. Jesús Jara, tuba, LIEM, electroacús- Markus Brutscher. LA TRAVIATA (Verdi). Kreizberg. Palestrina, Lasso, Allegri. / Byrd, Vic- tica. Obras de Quaranta, Jara, Weib. Juventudes Musicales de Espa- toria. (Monasterio de la Cartuja). Carles, Arévalo, Ozaita, Talayero, ña. 3,4-VIII. 2,3: Orquesta Sinfónica de Londres. Ferrari, Álvarez Fernández. LA ETERNA CANCIÓN (Sorozábal). Colin Davis. Elgar, Dvorák. / Smeta- TEATRO DE LA ZARZUELA Gas. García. Baquerizo, Serna, Vas, na, Mi patria. (Palacio de Carlos V). Viernes 1 de julio. 19:00 horas Salcedo. 7-VIII. 3: Juan de la Rubia, órgano. Cabe- Auditorio MNCARS Jovellanos, 4. Metro Banco de 9: Sinfónica de Madrid. Jesús López zón, Aguilera de Heredia, Bach. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Cobos. Michel Camilo, piano. Strauss, Pilar Jurado, soprano, Francisco (Colegiata de Nuestro Salvador). Internet: Ravel, Albéniz. Martínez, saxofones, Salvador 4: Violeta Urmana, soprano; Jan Phi- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 11: Ensemble Virelai. Arañés, Milán, lip Schulze, piano. Wagner, Strauss, Espasa, flautas, Jean Claude Risset Romero. y LIEM, electroacústica. Liszt, Rachmaninov (Hospital Real). Director: Luis Olmos. Venta SALOME (Strauss). Kaspszyk. Otava. Monográfico Jean-Claude Risset. 5,7: Ballet Nacional de España. El localidades: A través de Internet Wunder, Lubanska, Lappainen, Zala- sombrero de tres picos, El café de chi- Lunes 4 de julio. 19.00 horas (servicaixa.com), Taquillas sinski. 15-VIII. nitas (Jardines del Generalife). Auditorio MNCARS Teatros Nacionales y cajeros o 16: Orquesta de la Ópera Nacional 6: Kremerata Baltica. Gidon Kremer, teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 de Polonia. Jacek Kaspszyk. Wagner. Rosario Cruz, soprano, José Iges, violín y dirección. Bach, Kancheli, 11. Horario de Taquillas: Venta electrónica, voz, Concha Jerez, Schnittke, Schubert. (Palacio de Car- anticipada de 12 a 17 horas. Días SAN SEBASTIÁN vídeo, acciones, voz, Pedro López, los V). de representación, de 12 horas, QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA programación, electrónica. “Vox 8,9: Compañía de Rafael Amargo. D. hasta comienzo de la misma. WWW.QUINCENAMUSICAL.COM Q… pasajero en tránsito. (Teatro Isa- Vocis 2.0”, de Iges, Jerez, López 5-VIII: Fabio Bonizzoni, clave. Scar- bel la Católica). Martes 5 de julio. 22.30 horas LA PARRANDA, latti, Bach. 8,9,10: Staatskapelle de Berlín. Patio MNCARS de Francisco Alonso. Hasta el 17 8: La Trulla de Bozes. Carlos Sandúa. Daniel Barenboim, director y painis- de julio (excepto lunes y martes) a Guerrero, Ruimonte, Aguilera de ta. Schoenberg, Beethoven. / Mahler, Quinteto Cuesta. Obras de las 20:00 horas. Heredia. Séptima. / Coro de la Staatskapelle. Berlanga, Durán Loriga, Gerhard, Domingos, a las 18 horas. 10: Armoniosi Concerti. Juan Carlos Denoke, Young, Moser, Pape. Beet- Ligeti. Dirección Musical: Miguel Roa. Rivera. Música de la época de Cer- hoven, Novena. (Palacio de Carlos Miércoles 6 de julio. 19.00 horas Director de Escena: Emilio Sagi. vantes. V). Auditorio. MNCARS Orquesta de la 9: Orquesta Barroca de Sevilla. Moni- Comunidad de Madrid. ca Huggett. Biber, Salazar, Rameau. Electroacústica, LIEM-CDMC. Coro del Teatro de La Zarzuela. (Hospital Real). Obras de Zampronha, De Paz, 10: Armoniosi Concerti. Juan Carlos De la Barrera, Wishart, Moreno, RIVERA Dantas Leite. Rivera. Velderrábano, Milán, Morata. PEÑÍSCOLA (Hospital Real). Miércoles 6 de julio. 22.30 horas FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA 11: Vox Suavis, Dominique Vellard. Patio MNCARS ANTIGUA Y BARROCA LA CORUÑA Música española del siglo XV. Frances M. Lynch, soprano. 4-VIII: Rinaldo Alessandrini, clave. FESTIVAL MOZART Sweenlick, Butxtehude, Bach. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). SHE – Composers. Obras de Mandeal. Kemp. Tasca, Aronica, Sal- WWW.FESTIVALMOZART.COM 5: Victoria Musicæ. José Ramón Gil Solistas de la OSG. Bach, Wimhurst, Bingham, Weir, vadori, Rodríguez-Cusì. 1-VII: Tárrega Cancionero de la Sablonara. 13,15,17- Mozart. M. Lynch. 8: Neobarock. Volker Möller. Jordi VIII. IDOMENEO (Mozart). Auguin. Pizzi. Jueves 7 de julio. 19.00 horas Doménech, contratenor. Corselli, 16: José Bros, tenor; Vincenzo Scale- Giménez, Provvisionato, Moreno, Auditorio MNCARS Galuppi, Haendel. ra, piano. Arias y romanzas. Tamar. Grigori Sokolov, piano. Progra- 2-VII. 9: La Rossignol. Domenico Baronio. 18: Cuarteto Manuel de Falla. Obras ma por determinar. Festa di ballare. de Marco, Carbajo, Lanchares, 22: Orquesta Nacional de España. Solare, Turina. 10: Orlando Consort. Morley, John- son, Tompkins. Coro Easo. Josep Pons. Schoenberg, Shostakovich. Viernes 8 de julio. 19.00 horas 11: The Rare Fruits Council. Manfre- 23,24,25: Orquesta de Cámara de

MORENO Auditorio MNCARS do Kraemer. Blasco, Sanz, Falconiero. Lausana. Christian Zacharias, piano y 12: La Venexiana. Claudio Cavina. dirección. Beethoven, Monteverdi, Madrigales. Conciertos 148 para piano. GUÍAGUÍA

26,27: Orquesta Sinfónica de Gali- INTERNACIONAL Mingardo. Monteverdi, L’incorona- 18: Orquesta Sinfónica de la BBC cia. Víctor Pablo Pérez. Orfeón zione di Poppea (versión de concier- Escocesa. Coro del Festival de Edim- Donostiarra. Coral Andra Mari. Esco- AIX-EN-PROVENCE to). burgo. David Runnicles. Mahler, Ter- lanía Easo. Marc, Mace, Lojendio, WWW.FESTIVAL-AIX.COM 23: Capella de’Turchini. Antonio Flo- cera. Vermillion, López, Pizzolato, Jun. JULIE (Boesmans). Ono. Bondy. rio. Schiavo, Prina, Ercolano, Senti. 19: Coro y Orquesta de Cámara Mahler, Octava. / Nadine Secunde, Magee, Ernman, Avemo. Haendel, Partenope (versión de con- Escoceses. Giuliano Carella. Massis, soprano. Schubert, Wagner. 8,11,14,16,20,22-VII. cierto). Larmore, Ford, Bottone. Rossini, Ade- 28,29: Orquesta Nacional de Rusia. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Harding. 30: Accademia Bizantina. Ottavio laide di Borgogna (versión de con- Mikhail Pletnev. Georgi Goryunov, Chéreau. Watt, Garanca, Degout, Dantone. Ulivieri, Hallenberg, De cierto). chelo. Shostakovich. / Maxim Venge- Mathey. Niese, Mijanovic. Vivaldi, Tito Manlio 20: Orquesta Philharmonia. Philippe rov, violín. Beethoven, Chaikovski. 9,13,15,17,19,21,23,26,28,30-VII. (versión de concierto). Jordan. Mozart, Strauss. 30: Sociedad Coral y Sinfónica de Bil- LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). 21: Orquesta Chaikovski de la Radio bao. Juanjo Mena. Gustafson, Prunell Daniel. Hemleb. Spicer, Stoyanova, BERLÍN de Moscú. Vladimir Fedoseiev. Beet- Friend, Mohr. Britten, War Requiem. Jepson, D’Oustrac. FILARMÓNICA DE BERLÍN hoven, Prokofiev, Chaikovski. 31: Les Arts Florissants. William 10,12,14,16,20,22,24-VII. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM 22: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- Christie. Chapuis Agnew, Davies. THE TURN OF THE SCREW (Brit- 27-VIII: Simon Rattle. Strauss. Dean, sandrini. Monteverdi, Vespro. Purcell, Charpentier. ten). Ono. Bondy. Dumait, Miller, Beethoven. THE DEATH OF KLINGHOFFER Delunsch, Schaer. (Adams). Gardner. Neilson. Schroe- SANTANDER 10,12,15,17,21,24-VII. der, Summers, Wyn-Rogers, Boutros. WWW.FESTIVALSANTANDER.COM IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 23,29-VIII. DAS RHEINGOLD (Wagner). Kuhn. Gatti. Radok. Petroni, Del Carlo, 23: Coro y Orquesta de Cámara Solistas de la Academia Montegral. Tilling, Mattei. RATTLE Escoceses. Charles Mackerras. Man- 31-VII. 11,13,15,18,21,23,25,28-VII. zel, Royal, Trost, Streit. Benda, Zaide. DIE WALKÜRE (Wagner). Kuhn. 9-VII: Cuarteto de Tokio. Schubert, 24,25: Orquesta Filarmónica de Rot- Solistas de la Academia Montegral. 1- Ravel. terdam. Herbert Blomstedt. Martin, VIII. 10: Ensemble Musicatreize. Roland DEUTSCHE OPER Imai. Mozart, Chaikovski. Nielsen, 2,3-VIII: Sinfonia Varsovia. Peter Hayrabedian. Martinu, Ligeti, Messia- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Beethoven. Csaba. Semifinal del Concurso de en. Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Fis- 26: Joven Orquesta Gustav Mahler. Piano de Santander. 11,18,23,25: Alain Planès, piano. cher. Schlöndorf. Carlson, Johannsen, Ingo Metzmacher. Matthias Goerne, 4: Fabio Bonizzoni, clave. Bach, Debussy, La obra para piano. Kollo, Pauritsch. 2-VII. barítono. Strauss, Mahler, Bruckner. Scarlatti. 13: Pieter Wispelwey, chelo. Britten, STAATSOPER 27: Real Orquesta Nacional Escoce- Suites. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG sa. Coro del Festival de Edimburgo. 14: Fabio Biondi, violín; Kenneth LA BOHÈME (Puccini). Ettinger. David Robertson. Orgonasova, Car- Weiss, clave. Bach, Locatelli. Hume. Mills, Samuil, Dvorsky, Daza. gill, Breslik, Reiter. Beethoven. 16: Pierre-Laurent Aimard, piano. 2,5-VII. 28: Hebrides Ensemble. Carter. Boulez, Chopin, Ravel. 29: Orquesta Sinfónica de Bamberg. 19: Cuarteto Keller. Diemut Poppen, DRESDE Jonathan Nott. Christian Tetzlaff, vio- BONIZZONI viola. Schubert, Bartók, Brahms. SEMPEROPER lín. Ligeti, Mahler. 6: Orquesta Sinfónica de Madrid. 24: Cuarteto de Tel Aviv. Pierre-Lau- WWW.SEMPEROPER.DE 30: Orquesta Sinfónica de Bamberg. Jesús López Cobos. Final del Concur- rent Aimard, piano. Shostakovich, WEST SIDE STORY (Bernstein). Wei- Coro del Festival de Edimburgo. so de Piano de Santander. Brahms. gle. Kupfer. 2-VII. Jonathan Nott. Brewer, Irwin, Franz, 7: Orquesta Sinfónica de Madrid. 27: Orquesta del Teatro Comunale DER GUTE GOTT VON MANHAT- Relya. Wagner, Tristan e Isolda. (ver- Jesús López Cobos. Michel Camilo, de Bolonia. Daniele Gatti. Wagner, TAN (Hölszky). Märkl. Kimmig. Glo- sión de concierto). piano. Strauss, Albéniz-Arbós, Ravel. Gatti, Stravinski. ger, Kaftan, Fandrey, Wilke. 3-VII. 31: Alfred Brendel, piano. Mozart, 10: Orquesta del Teatro Regio de 29: Orquesta de Cámara Mahler. CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- Schumann, Schubert, Beethoven. Turín. Coral Salvé de Laredo. Ottavio Daniel Harding. Mahler, Cuarta. bach. Antonenko, Belobo, Hupach, FRANCFORT Marino. Roberto Scandiuzzi, bajo. Halevy. 7-VII. OPER FRANKFURT Verdi, Chaikovski, Musorgski. BAYREUTH SALOME (Strauss). Nagano. Muss- WWW.OPER-FRANKFURT.DE 11: Orquesta del Teatro Regio de RICHARD-WAGNER-FESTSPIELE bach. Herlitzius, Schmidt, Peckova, JENUFA (Janácek). Lü. Knabe. Card, Turín. Jan Latham Koenig. Falla, WWW.BAYREUTHER-FESTSPIELE.DE Titus. 8-VII. Skelton, Saelens, Secunde. 1,6,8,13, Halffter, Musorgski-Ravel. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). DER ROSENKAVALIER (Strauss). 16-VII. 13: Orquesta del Teatro Regio de Oue. Marthaler. Smith, Youn, Stem- Rennert. Laufenberg. Nylund, Rydl, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Turín. Director por determinar. me, Schmidt. 25,31-VII. 12,28,26- Vondung, Petersen. 9-VII. Carignani. Nel. Treleaven, Frank, Renée Fleming, soprano. Mozart, VIII. TURANDOT (Puccini). Luisi. Homo- Bullock, Eglitis. Haendel, Korngold. LOHENGRIN (Wagner). Schneider. ki. Shafinskaia, Tilli, Tanner, Dasch. 2,3,7,9,10,14,15,17-VII. 16: La Reverdie. Laude di Sancta Warner. Hagen, Seiffert, Schnitzer, 10-VII. Maria. Welker. 26-VII. 1,5,9,19,28-VIII. GLYNDEBOURNE 18,19,21,22: Ballet de Hong Kong. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER DROTTNINGHOLM FESTIVAL OPERA 23: Solistas de Moscú. Yuri Bashmet. (Wagner). Albrecht. Guth. Ryhänen, DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER WWW.GLYNDEBOURNE.COM Mozart, Mendelssohn, Chaikovski. Dugger, Wottrich, Priew. 27-VII. WWW.DROTTNINGHOLMSSLOTTSTEA- PRODANA NEVESTA (Smetana). Ber- 29: Joven Orquesta Gustav Mahler. 2,8,13,21,27-VIII. TER.DTM.SE net. Lehnhoff. Montague, Shore, Ingo Metzmacher. Matthias Goerne, TANNHÄUSER (Wagner). Thiele- ZOROASTRE (Rameau). Rousset. Kringelborn, Fairs. 1,8,15,19,22,29- barítono. Beethoven, Mahler, Bruckner. mann. Arlaud. Jentjens, Gould, Tre- Audi. Padmore, Panzarella, Ander- VII. 4-VIII. kel, Bieber. 28-VII. 3,10,16,20,24- sen, Alexiev. 2,4,6,8,10,12,24,26- LA CENERENTOLA (Rossini). Jurows- VIII. VIII. ki. Hall. Mironov, Alberghini, Di Pas- PARSIFAL (Wagner). Boulez. Schlin- quale, Sheeran. 2,9,13,16-VII. gensief. Buhrmester, Youn, Holl, EDIMBURGO GIULIO CESARE (Haendel). Christie. McVicar. Connolly, Bardon, Kirchsch- GOERNE Ebertz. 29-VII. 4,11,17,23-VIII. FESTIVAL INTERNACIONAL DE EDIMBURGO lager, Joshua, Dumaux. 3,7,11,14, BEAUNE WWW.EIF.CO.UK 17,20,23,28,31-VII 30: Les Arts Florissants. William FESTIVAL INTERNATIONAL D’OPÉRA 14-VIII: Orquesta Sinfónica de la 2,5,7,11,14,17,20-VIII. Christie. Chapuis Agnew, Davies. BAROQUE BBC Escocesa. Donald Runnicles. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Macke- Purcell, Charpentier. WWW.FESTIVALBEAUNE.COM Urmana, Overmann, Licitra, Relyea. rras. Noble. Cutler, Milne, Reiter, 31: Orquesta Philharmonia. James 1-VII: Gabrieli Consort & Players. Verdi, Requiem. Kutan. 6,10-VII. Conlon. Steven Isserlis, chelo. Ull- Paul McCreesh, Gauvin, Sampson, 15: Orquesta Diván Oriente-Occi- OTELLO (Verdi). Jurowski. Hall. Ren- mann, Strauss, Dvorák. Mijanovic, Hallenberg. Haendel, Alci- dente. Daniel Barenboim. Mozart, dall, Monogarova, Boe, Rigby. 24, na (versión de concierto). Chaikovski. 27,30-VII SEGOVIA 2: Akademie für Alte Musik Berlin. CURLEW RIVER (Britten). Walker. Py. 3,6,9,13,16,19,22,25,28-VIII. LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO Renée Jacobs. Rivenq, Kalna, Har- Spence, Dezeley, Davies, Mirfin. FLIGHT (Dove). Farnes. Jones. 10-VII: La Real Cámara. José Miguel nisch, Fagioli. Conti, Don Chisciotte 15,19-VIII. Mason, Aikin, Plazas, Taylor. Moreno. Boccherini, Quintetos con (versión de concierto). 16: Coro y Orquesta de Cámara 12,15,18,21,24,27-VIII. guitarra (Siglos de Oro). 9: Coro y orquesta Le Concert Spiri- Escoceses. Charles Mackerras. Mar- tuel. Hervé Niquet. Staskiewicz, tinpelto, Milne, Kozená, Bostridge. INNSBRUCK Auvity, Perruche, Buet. Destouches, Mozart, La clemenza di Tito (versión INNSBRUCKER FESTWOCHEN Callirhoé (versión de concierto). de concierto). WWW.ALTEMUSIK.AT 16: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- 17: Real Orquesta Nacional Escoce- 2-VIII: Wieland Kuijken, viola da sa. Jirí Belohlavek. Mahler, Novena. gamba; Piet Kuijken, clave. Bach, MORENO sandrini. Polverelli, Ferrari, Milanesi, 149 GUÍA

Sainte Colombe, Marais. Telemann, Haendel, Bach. Zúrich. David Zinman. Emanuel Ax, 27: Orquesta Barroca de Friburgo. 5,6,7: I Fagiolini. Robert Holling- 5: Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. piano. Wagner, Strauss, Beethoven. Gottfried von der Goltz. Klein, Saun- worth. Monteverdi, Madrigales. Neeme Järvi. Anne Sofie von Otter, 30: Coro y Orquesta de Cleveland. ders, Schweitzer. 12: Akademie fur Alte Musik Berlin. mezzo. Chaikovski, Mahler, Tubin. Franz Welser-Möst. Mahler, Tercera. — Coro y Orquesta de Cleveland. Reutter, Polatti, Vivaldi. 6: Joven Orquesta Nacional de Gran — Sinfónica de la BBC. BBC Singers. Franz Welser-Möst. Mahler, Tercera. DON CHISCIOTTE IN SIERRA Bretaña. Tadaaki Otaka. Patterson, David Robertson. Stravinski, Boulez, — Orlando Consort. Perotin, De MORENA (Conti). Jacobs, Lawless. Tippett, Elgar. Messiaen. Vichy, Machaut. Rivenq, Bettini, Fagioni, Kalna. 7: Coro y Sinfónica de la BBC. 31: Coro y Orquesta de Cleveland. — Huelgas Ensemble. Paul van 13,16,22,24,26-VIII. Donald Runnicles. Berg, Mahler. Franz Welser-Möst. Beethoven, Misa Nevel. Brumel, Forestier, Kerle. 20: Cuarteto Manon. Mozart, Men- 8: Felicity Lott, soprano; Pascal Rogé, solemne. 28: Joven Orquesta Gustav Mahler. delssohn, Haydn. piano. Duparc, Chausson, Hahn. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Ingo Metzmacher. Matthias Goerne, — Sinfónica Escocesa de la BBC. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG barítono. Strauss, Hartmann, Bruckner. LONDRES Martyn Brabbins. Steven Osborne, pia- OTELLO (Verdi). Pappano. Mos- 28,29,30: Orquesta del Concertge- PROMENADE CONCERTS no. Vaughan Williams, Holst, Tippett. hinsky. Heppner, Fleming, Gallo, bouw de Amsterdam. Mariss Jansons. WWW.BBC.CO.UK/PROMS 9: Orquesta de Conciertos de la BBC. Clarke. 1,4,7,10,16-VII. Lutoslawski, Brahms. / Mahler, Sexta. 15-VII: Coro y Sinfónica de la BBC. Barry Wardsworth. Lambert, Colerid- LA BOHÈME (Puccini). Elder. / Debussy, Sibelius. Roger Norrington. Mendelssohn, ge-Taylor, Stanford. Copley. Dai, Gheorghiu, Kwiecien, Elgar, Tippett. 10: Sinfónica Alemana de Berlín. Doyle. 2-VII. LYON 16: Orquesta de Conciertos de la Kent Nagano. Weber, Chin, Bruck- MITRIDATE RE DI PONTO (Mozart). OPÉRA BBC. Charles Mackerras. Sullivan. ner. Hickox. Vick. Ford, Kurzak, Rost, WWW.OPERA-LYON.COM 17: The Gabrieli Consort & Players. 11: Sinfónica de la BBC. Ingo Metz- Daniels. 5,9,11,14,17-VII. L’UPUPA (Henze). Korsten. Dorn. Paul McCreesh. Purcell, La reina de macher. Gianluca Cascioli, piano. RIGOLETTO (Verdi). Downes, McVi- Aikin, Muff, Denize, Roth. 2-VII. las hadas (versión de concierto). Brahms, Wagner, Beethoven. car. Beczala, Gavanelli, Netrebko, 18: Thomas Allen, barítono; Imogen 12: Coro y Sinfónica de la Radio Domashenko. 6,9,13-VII. MILÁN Cooper, piano. Royal String Quartet. Daneses. Thomas Dausgaard. Lars DIE WALKÜRE (Wagner). Pappano. TEATRO ALLA SCALA Fauré, Barber, Warlock. Vogt, piano. Serensen, Nielsen, Warner. Domingo, Meier, Halfvarson, WWW.TEATROALLASCALA.ORG 19: Orquesta Nacional de la BBC de Grieg. Plowright. 8,12,15-VII. LA CENERENTOLA (Rossini). Campa- Gales. Richard Hickox. Berkeley, 13: Orquesta del Ulster. Thierry Fis- nella. Ponnelle-Frisell. Flórez, Corbe- Britten, Vaughan Williams. cher. Mendelssohn, Beethoven. LUCERNA lli, Alaimo, Di Censo. 1,6,8,11,12, 20: Sinfónica de la BBC. Osmo 14: Orquesta Diván Oriente-Occi- WWW.LUCERNEFESTIVAL.CH 14,15,16,18,20,21-VII. Vänskä. Stephen Hough, piano. Mus- dente. Daniel Barenboim. Mozart, 11,12-VIII: Orquesta del Festival de LA BOHEME (Puccini). Frühbeck. grave, Nielsen, Rachmaninov. Mahler. Lucerna. Claudio Abbado. Alfred Zeffirelli. Aronica, Hong, Capitanuc- — Coro Monteverdi. English Baroque 15: Lars Vogt, piano. Brahms, Koma- Brendel, piano. Beethoven, Bruckner. ci, Bruera. 2,5,7,9,13,19-VII. Soloists. John Eliot Gardiner. Haydn. rova, Schubert. 21: Filarmónica de la BBC. BBC Sin- — Coro y Orquesta de la Ópera MÚNICH gers. Gianandrea Noseda. Stravinski, Nacional de Gales. Vasili Sinaiski. FILARMÓNICA DE MÚNICH MacMillan, Ravel. Chaikovski. WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE 22: Orquesta Philharmonia. Chris- 16: Sinfónica de la BBC. Jukka-Pek- 7,8,9-VII: Rumon Gamba. Julian Shev- toph von Dohnányi. Christian Tetz- ka Saraste. Leif Ove Andsnes, piano. lin, violín. MacCun, Bruch, Walton.

laff, violín. Mozart, Mahler. Stravinski, Dalvabie, Shostakovich. ABBADO MÜNCHNER OPERN-FESTSPIELE 23: Coro y Real Filarmónica de Liver- 17: Real Orquesta Filarmónica. WWW.STAATSOPER.DE pool. Gerard Schwarz. Leila Josefo- Daniele Gatti. Berg, Mahler. 14: Estudiantes de la Escuela Supe- LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). wicz, violín. Mendelssohn, Bruch, 18: Sinfónica de Nueva Zelanda. rior de Música de Lucerna. Helmut Luisi. Alden. Urmana, Delavan, Larin, Vaughan Williams. James Judd. Lilburn, Mahler, Sibelius. Lachenmann. Lachenmann, Música Peckova. 1,7,11-VII. 24: Coro y Orquesta Hallé. Mark 19: Sinfónica de Londres. Colin de cámara. OTELLO (Verdi). Mehta. Zambello. Elder. Elgar, Dream of Gerontius. Davis. Tippett, Beethoven. — Solistas de la Orquesta del Festival Cura, Leiferkus, Conners, Muraro. 25: Leila Josefowicz, violín; John 20: Filarmónica de Londres. Kurt de Lucerna. Carter, Mendelssohn, 2,5-VII. Novacek, piano. Messiaen, Ravel, Masur. Gubaidulina, Beethoven. Debussy. FALSTAFF (Verdi). Mehta. Gramss. Adams. 21: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- — Orquesta de Cámara Mahler. Maestri, Keenlyside, Trost, Reß. 3- — Coro de la Sinfónica de la BBC. vek. Llyr Williams, piano. Novak, Daniel Harding. Schoenberg, Mahler. VII. Orquesta Nacional de la BBC de Stravinski, Schumann. 16: Cuarteto Amaryllis. Beethoven. ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). Gales. Richard Hickox. Tippett, Shos- 22: Sinfónica de Londres. Bernard 17,18: Orquesta del Festival de Gruberova, Todorovich, Humes, takovich. Haitink. Hélène Grimaud, piano. Lucerna. Claudio Abbado. Renée Fle- Piland. 4,8-VII. 27: Sinfónica de la Ciudad de Bir- Shostakovich, Ravel. ming, soprano. Berg, Schubert. RIGOLETTO (Verdi). Mehta. Dörrie. mingham. Sakari Oramo. Ravel, Duti- 18: Cuarteto Lotus. Lachenmann. Vargas, Gavanelli, Damrau, Minutillo. lleux, Stravinski. 19: Orquesta de Cámara Mahler. 6,9-VII. 28: Sinfónica de Bournemouth. Daniel Harding. Kolja Blacher, violín. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Marin Alsop. Joshua Bell, violín. Elgar, Brahms. Märkl. Alden. Kuzmenko, Leiferkus, Adams, Corigliano, Prokofiev. — Cuarteto Amaryllis. Beethoven, Gantner, Humes. 12,15-VII. 29: Filarmónica de la BBC. Vasili Berg, Lachenmann. SAUL (Haendel). Bolton. Loy. Lema- Sinaiski. Chaikovski, Shostakovich, 20: Orquesta del Festival de Lucerna. lu, Ainsley, Asawa, Evans. 14,18- Prokofiev. GRIMAUD Claudio Abbado. Nono, Schubert, VII. 30: Northern Sinfonia. Thomas 23: Coro del Festival de Glyndebour- Wagner. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Zehetmair, violín y director. Bach, ne. Orchestra of the Age of Enligh- 21: Thomas Quasthoff, barítono; SERAIL (Mozart). Bickett. Duncan. Hartmann, Bartók. tenment. William Christie. Connolly, Graham Johnson, piano. Mahler. Damrau, Karl, Conners. 16,19-VII. — Sinfónica de la BBC. Martyn Brab- Bardon, Joshua. Haendel, Julio César — Ensemble InterContemporain. BILLY BUDD (Britten). Nagano. bins. Bernstein, Trainer, Britten. (semiescenificada). Heinz Holliger. Dallapiccola, Holli- Mussbach. Daszak, Gunn, Tomlin- 31: Coro y Sinfónica Escocesa de la 24: Joven Orquesta de la Unión Euro- ger, Nono, Lachenmann. son, Gantner. 17,20-VII. BBC. Ilan Volkov. Berlioz, Romeo y pea. John Eliot Gardiner. Ravel, Walton. 22,23: Orquesta del Teatro Mariinski ALCINA (Haendel). Bolton. Loy. Julieta. — Sinfónica Escocesa de la BBC. de San Petersburgo. Khudolei, Balas- Röschmann, Kasarova, Cangemi, Pri- 1-VIII: Joven Sinfonietta Nacional. David Atherton. Gorecki, Tercera. hov, Petrenko, Wagner, Die Walküre, na. 17,20,24,27,30-VII. Paul Watkins. Lutoslawski, Woolrich, 25: Sinfónica de la BBC. Andrew acto I (versión de concierto). / Niko- ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Copland. Davis. Leonidas Kavakos, violín. lai Znaider, violín. Prokofiev, Chai- Homoki. Blasi, Bonitatibus, Álvarez, — Sinfónica Escocesa de la BBC. Ilan Hayes, Berg, Beethoven. kovski, Rimski-Korsakov. Petrozzi. 21,24-VII. Volkov. Nelson Freire, piano. Sibe- 26: Filarmónica de la BBC. Gianan- 24: Thomas Quasthoff, barítono; LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. lius, Abrahamsen, Brahms. drea Noseda. Nikolai Znaider, violín. Graham Johnson, piano. Schubert, Chiummo, Gantner, Kozená, Zazzo. 2: Baroque Philharmonia. Nicholas Brahms, Liszt. Winterreise. 22,26-VII. McGegan. Haendel, Rameau. 27: Orquesta Mundial por la Paz. 25: Coro y Orquesta de Cleveland. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. — London Sinfonietta & Voices. Die- Valeri Gergiev. Rossini, Debussy, Franz Welser-Möst. Magee, Naef, Everding. Moll, Trost, Damrau, Ban- go Masson. Weill, Berio. Salonen. Kaufmann, Selig. Beethoven, Misa se. 23,25-VII. 3: Sinfónica de la BBC. Jurjen Hem- 28: Coro de la Sinfónica y Filarmóni- solemne. FAUST (Gounod). Haider. Pountney. pel. Vir, Shankar. ca de la BBC. Gianandrea Noseda. — Ensemble Modern. Bradley Lub- Villazón, Burchuladze, Arteta, Auer. 4: Orquesta Nacional de la BBC de Frittoli, Furlanetto, Filianoti. Verdi, man. Lachenmann, Rihm. 27,30-VII. Gales. Jac van Steen. Dukas, Watkins, Requiem. 26: Orquesta de Cleveland. Franz ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck-Ber- Stravinski. 29: I Fagiolini. Robert Hollingworth. Welser-Möst. Bartók, Yi, Ravel. lioz). Bicket. Lowery. Bonitatibus, — Akademie für Alte Musik. Daniel Monteverdi, Carissimi. — Coro de la Orquesta de Cleveland. Gritton, York. 28-VII. 150 Taylor. María Cristina Kiehr, soprano. — Orquesta de la Tonhalle de Robert Porco. Rachmaninov, Vísperas. LULU (Berg). Boder. Alden. Arellano, GUÍA

Karneus, Helzel, Kuhn. 29-VII. 21-VIII: Orquesta del Teatro Comu- 31: Arcadi Volodos, piano. Beetho- Bertrand de Billy. Schreker, Messia- DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- nale de Bolonia. Alberto Zedda. Ros- ven, Scriabin, Liszt. en. BERG (Wagner). Schneider. Lang- sini, Stabat Mater. — Matthias Goerne, barítono; Ale- — Kremerata Baltica. Gidon Kremer, hoff. Rootering, Moll, Roberson, Rie- xander Smalcz, piano. Mahler, Berg, director y violín. Bach, Pärt, Schu- ger. 31-VII. SALZBURGO Wagner. mann. SALZBURGER FESTSPIELE 5,6-VIII: Filarmónica de Viena. 27,28: Filarmónica de Viena. Niko- ORANGE WWW.SALZBURGFESTIVAL.AT Daniele Gatti. Karita Mattila, soprano. laus Harnoncourt. Bruckner, Quinta. CHORÉGIES DER GEZEICHNETEN (Schreker). Schreker, Beethoven, Mahler. 29: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- WWW.CHOREGIES.ASSO.FR Nagano. Lehnhoff. Hale, Volle, Schö- 6: Orquesta Sinfónica Alemana de tle. Boulez, Ravel. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- ne, Schwanewilms. 26,29-VII. Berlín. Kent Nagano. Dietrich Hens- bach). Plasson. Savary. Todorovitch, 1,4,7-VIII. chel, barítono. Mahler, Zimmermann, Rancatore, Mula. 9,12-VII. MITRIDATE RE DI PONTO (Mozart). Bruckner. LA BOHÈME (Puccini). López-Cobos. Minkowski. Krämer. Croft, Mei, Meh- — Alfred Brendel, piano. Mozart, Reiss. Gheorghiu, Alagna, Testé, ta, Bohlin. 28,31-VII. 5,13,15,18, Schubert, Schumann, Haydn. Peintre. 30-VII. 2-VIII. 23,25-VIII. 9: András Schiff, piano. Janácek, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Muti. Smetana, Chopin. PARÍS Vick. Pape, Schade, Kaapola, Keenly- 10,12: Coro Bach de Salzburgo.

OPÉRA BASTILLE side. 30-VII. 2,8,11,17,19,21,26,28- Orquesta del Mozarteum de Salzbur- HARNONCOURT WWW.OPERA-DE-PARIS.FR VIII. go. Ivor Bolton. Antonacci, Work- ELEKTRA (Strauss). Dohnányi. Hart- man, Pisaroni. Gluck, Alceste (ver- 30: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- mann. Polaski, Westbroek, Palmer, sión de concierto). tle. Strauss, Beethoven. Hadley. 4,8,12-VII. 13,15,16: Coro de la Ópera y Filar- — Ivo Pogorelich, piano. Chopin,

MUTI mónica de Viena. Riccardo Muti. Scriabin, Rachmaninov. PÉSARO Petrassi, Brahms, Beethoven. 31: Maurizio Pollini, piano. Chopin. ROSSINI OPERA FESTIVAL 14: Lang Lang, piano. Schumann, WWW.ROSSINIOPERAFESTIVAL.IT Haydn, Dun. ZÚRICH BIANCA E FALLIERO (Rossini). 18: Thomas Hampson, barítono; OPERNHAUS Palumbo. Martinoty. Barcellona, LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Decker. Wolfram Rieger, piano. Mahler, Zem- WWW.OPERNHAUS.CH Bayo, Adami, Lepore. Netrebko, Villazón, Hampson, Corde- linsky, Schoenberg, Berg. TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- 8,11,14,17,20-VIII. lla. 7,10,13,16,20,23,27-VIII. 20,21: Filarmónica de Viena. Valeri kov). Fedoseiev. Schaaf. Dashuk, LA GAZZETTA (Rossini). Allemandi. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jordan. Gergiev. Rachmaninov, Hosokawa, Nikiteanu, Chalker, Peetz. 1,6-VII. Fo. Custer, Forte, Provvisionato, Pra- U. y K.-E. Herrmann. Iveri, Beau- Rimski-Korsakov. DER HERRR NORRRWIND (Gruber). ticò. 9,12,15,18,21-VIII. mont, Braun, Donath. 12,14,18,22, 21: Cuarteto Casals. Arriaga, Shosta- Gruber. Sturminger. Kallisch, Schmid, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 25-VIII. kovich, Schubert. Widmer, Vogel. 2-VII. Gatti. Ronconi. Bevacqua, Di Donato, 25,26-VII: Filarmónica de Viena. 24: Orquesta del Concertgebouw de LA BOHÈME (Puccini). Welser-Möst. De Carolis, Flórez. 10,13,16,19,22- Christian Thielemann. Thomas Amsterdam. Mariss Jansons. Mahler, Sireuil. Gallardo-Domas, Giordani, VIII. Hampson, barítono. Strauss. Sexta. Volle, Davidson. 3,5,7,9-VII. ARRIGHETTO (Coccia). Marcelletti. 28,30: Coro y Orquesta del Teatro 26: Staatskapelle Dresden. Esa Pekka LA TRAVIATA (Verdi). Carignani. Cucchi. 10,13-VIII. Kirov de San Petersburgo. Valeri Ger- Salonen. Strauss, Bartók. Flimm. Friedli, Beczala, Hampson, IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Sagi. giev. Alexeiev, Vaneiev, Guriakova, — Cuarteto Artemis. Haydn, Berg, Murga. 8-VII. Artistas de la Accademia Rossiniana. Diadkova. Chaikovski, Mazeppa (ver- Schumann. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. 12,14-VIII. sión de concierto). 27: Sinfónica de la Radio de Viena. Rey, Peetz, Pesatti, Duci. 10-VII. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natu- ………………………………………..…………… ral (11 números) comenzando a partir del mes de ………………… nº…… Domicilio…………..…………………………….. El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 CP………Población……………………………… 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de Provincia……………………………..…………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Fax…………...……………………….…………… Giro postal. E-mail……………………………………………… VISA. Nº: ……………………………………………

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PERDIDO EN LOS PROMS

l año 1905 fue el más fecundo de la historia de la música Lambert, despedido del Covent Garden debido a su alcoho- inglesa. Nacieron siete compositores; entre ellos la oficial- lismo, se dedicó a hacer arreglos de obras de compositores mente circunspecta Elizabeth Poston, que codificaba men- barrocos y reorganizó su desastrosa vida personal alrededor de sajes militares en su música durante la Segunda Guerra Isabel Nicholas, una deslumbrante modelo de artistas que conta- MundialE y el empedernido estalinista Christian Darnton, al que la ba a Epstein, Derain, Picasso y Giacometti entre sus muchos BBC vedó debido a sus convicciones. El gentil Walter Keigh, amantes. El compositor sufrió un colapso en la calle en agosto muerto en Libia en 1942, hizo un fascinante arreglo de Las ranas de 1951 y murió de una diabetes sin diagnosticar. Poco después de Aristófanes que le ha sobrevivido. El muy activo William Rawsthorne se fue a vivir con la impresionante viuda. Isabel Alwyn fundó el Gremio de Compositores de Gran Bretaña, escri- bebía tanto como su marido, juraba como un carretero y fue una bió mucha música para cine además de cinco sinfonías y una buena pintora. También colaboró con Rawsthorne en un ballet ópera basada en La señorita Julia de Strindberg. ¿Qué ha pasado de Frederick Ashton, Madame Chrysantheme. Sin embargo, los con todos ellos? Buena pregunta. trabajos de Rawsthorne para el cine empezaron a incidir en su Por razones más sentimentales que musicales, Michael Tip- creatividad. Después de una memorable partitura para The Cruel pett ha sido el que más atención recibe durante este año cente- Sea, su Segundo Concierto para violín fue un fracaso y se atascó nario. Este verano los Proms de la BBC ofrecerán diez conciertos con una segunda sinfonía. Luego probó suerte con Practical con la música de Tippett. Sin embargo, de sus colegas centena- Cats para recitador y orquesta, basado en poemas de T. S. Eliot. rios, sólo la música de dos de ellos está programada: Constant Asustada al ver como se desmoronaba la salud de su marido, Lambert, tendrá dos conciertos, Alan Rawsthorne uno y los Isabel le obligó a dejar Londres e ir a vivir a una idílica aldea de demás ninguno. Tippett es el que más años vivió, pero hay argu- Essex, cerca de Thaxted. Poco después, Rawsthorne sufrió una mentos a favor de que Lambert y Rawsthorne, un inseparable hemorragia cerebral. Después de pasar tres años sin beber, recu- par de bebedores, dejaron una huella más profunda en las are- peró su confianza y su música adquirió cierta fama, aunque nas culturales. siempre fue eclipsada por la de Britten, hasta que murió en 1971. Constant Lambert fue considerado un genio por casi todos Su Segundo Concierto para piano es la única pieza programada los que le conocían, particularmente por Diaghilev, que le encar- por los Proms, y en lugar de poner reparos a tanta mezquindad, gó su primer ballet, y por el novelista Anthony Powell, que usó a debemos dar gracias a la BBC por haberse acordado de Rawst- Lambert como modelo para su personaje del compositor Hugh horne en su centenario. Moreland en A Dance to the Music of Time. El economista May- La Orquesta Sinfónica de Bournemouth ha hecho una nard Keynes, probablemente el ingles más inteligente de su espléndida grabación para Naxos de sus tres sinfonías, pero siglo, opinaba que Lambert fue potencialmente la persona más ninguna orquesta las interpretan en concierto. La única vez que genial que había conocido. Ducho en todas las artes, ejerció una se oyó alguna obra de envergadura de Rawsthorne, con la influencia maquiavélica sobre Ninette de Valois, fundadora del excepción de los Proms, fue en el Festival de Presteigne en British Ballet, al que sirvió como su director, su conciencia musi- Gales, donde su biógrafo, John McCabe tocó su Primer Con- cal y su piedra de toque estética. Parecía como si conociera ins- cierto para piano. tintivamente lo que convenía a la compañía de Valois y se que- Aquí no es el lugar para enjuiciar la calidad de toda esta daba con lo que más le interesaba de ella. Fue el primer amante música. Algunas de las composiciones de Lambert y Rawsthor- de Margot Fonteyn, entonces una desgarbada muchacha a la que ne son chapuceras, y el exceso de alcohol no les ayudó para transformó en una estrella internacional. Despertó a la música nada. Probablemente su manera tan alborotada de vivir la vida inglesa de su somnolencia intelectual con su muy vendido estu- les restara energía a la hora de componer. Pero el mejor de los dio sobre la decadencia de la música, Music Ho!, que ridiculiza- conciertos de Rawsthorne y la Aubade heroïque de Lambert lla- ba al romanticismo elgariano y el modernismo atonal, y planteó man la atención e iluminan una importante época de evolución un futuro multicultural. Sus ballets estaban cargados de lo sobre- cultural. natural (Horoscope, 1938) o de travestismo (Tiresias, 1951). Se ha ¿Quién tiene la culpa de este olvido centenario? El dedo programado para la Última Noche de los Proms, su Rio Grande, señala a las pusilánimes orquestas que pocas veces arriesgan a una fantasía para piano, contralto, coro y orquesta. programar otra cosa que no sea una obra segura. Las orquestas Lambert, cuando estaba sobrio, era la fuerza vital del renaci- londinenses que años antes rogaban a Lambert que las dirigiera, miento inglés. Su mejor amigo y compañero de copas era Alan ahora no encuentran un momento ni siquiera para rendirle cul- Rawsthorne, nativo de Lancashire, cuya adusta expresión escon- to en el centenario de su nacimiento. Birmingham, que encargó día mucho ingenio. Al estallar la guerra Rawsthorne siguió a su una sinfonía a Rawsthorne, no piensa reestrenarla. La Hallé no mujer, una violinista de la Orquesta Sinfónica de la BBC, a Bris- muestra ningún interés por ese héroe local, y esa timidez empo- tol y perdió el manuscrito de su Concierto para violín cuando su brece el arte por el que existen las orquestas y al que deben ser- piso fue bombardeado. Lambert, que en aquel momento pasaba vir. Los ciegos que tienen las orquestas británicas por gerentes delante de la casa del matrimonio con el Sadler’s Wells Ballet, temen que el publico, preso de pánico, salga corriendo si tiene rescató valientemente al perro de la pareja y regó con una man- que escuchar a otro compositor británico, de cualquier periodo, guera la casa en llamas mientras recitaba un ensayo de Gorki. que no sea Tippett o Britten. Al reducir el menú orquestal los El Concierto para piano de Rawsthorne se tocó en el primer gerentes ha convertido la sala de conciertos en un restaurante concierto dado en París después de la Liberación con el ruido de británico de la década de los 40: un plato al día, lo toma o lo la artillería retumbando todavía en la distancia. Se convirtió en el deja. La variedad sería mucho mejor. padre sucedáneo de la hija del difunto Walter Leigh y pasaba ¿Cómo vamos a entender el arte si se custodia monolítica- mucho tiempo entre poetas y compositores como Dylan Thomas mente? En el año 1905, este país produjo muchos buenos com- y Walter Walton, en el pub The Gluepot, en Portland Place detrás positores, más que en toda la historia de nuestra isla. En 2005, de la BBC. Muy aclamados fueron su Concierto para violín que todos salvo uno de estos emprendedores creadores han caído en volvió a escribir desde cero, y su Primera Sinfonía, pero el dine- el olvido. ro que ganó fue poco y una vez más tuvo que recurrir al odiado trabajo de componer para el cine. Norman Lebrecht 152 Descubrá la Temporada 2005-2006

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