Editorial STAFF El futuro de aquí en más: Idea La baja produccion de series de anime este año com- Carlos Romero parandola con años anteriores, había hecho creer a Redacción varios especialistas que la industria del anime estaba Carlos Romero, siendo afectada por la crisis economica mundial y au- Hernán Panessi, Pamela guraban un futuro incierto. Timpani, Juan Linietsky, Ramsés En honor a la verdad, tal afirmación parece exagerada, tomando en cuenta la gran calidad de series estrena- Quintana, Mario Rodríguez Valles das este año. Corrección y Edición Umineko naku koro ni, K-on!, Tokyo Magnitude 8.0 y un Pamela Timpani largo etc. se convirtieron en éxitos casi instantáneos. Ayudante de Sumado a la buena recepción que tuvo el regreso de Corrección Dragon Ball, Full Metal Alchemisth y Haruhi Suzumi- ya y el estreno de esperadas adaptaciones animadas Romina Espinoza, como Fairy Tail y el arco final de Inu Yasha, nos hacen Moris Humberto Mejia Arriaga pensar que el futuro parece bastante alentador. Diseño de revista, ¿Y en Occidente cómo estamos? web y mascota Se sumaron nuevos canales que pasan anime, pero Andrea Calabró que no llegan a todo el continente, como el caso de Citybive, Zaz! e I-sat, que sólo se ven en determinados Composición países. Andrea Calabró, Animax por fin decidió cambiar de rumbo y emitir mas Cristian Prósperi contenido norteamericano, alejándose de su promesa Webmaster 100% anime. Pamela Timpani Parece que nosotros somos los que estamos en crisis! jejeje...

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Descargo Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son copyright de sus respectivos autores o compañías y aparecen aquí por motivos periodísticos. Japan Next Nº 29

一 Noticias

二 Estrenos de anime

三 Street Fighter

四 Bakuman

五 Cine

六 Gungrave

七 Umineko no naku koro ni

十 Eventos

十一 Correo

十二 Fanart 14ava entrega de los Animation Kobe Awards Animation Kobe es una organización que desde 1995 ha encaminado sus es- fuerzos a promover la cultura de la animación y la tecnología digital y a difun- dir su mensaje entre los interesados en realizar animación. Animation Kobe reconoce y premia a los productos y personas que han contribuido al desa- rrollo de la industria del anime a través de los años. Su jurado está compues- to por personas reconocidas en el medio y profesionales críticos de revistas como Animage, Animedia, Newtype y Comtiq. Los premios Kobe se realizan alrededor del mes de Septiembre, igual que el año anterior, aquí están los ganadores: 0Premio Individual Kunio Kato (director de La Maison en Petits Cubes) 0Premio Especial Shunichi Yukimuro (guionista en varias series como Dr. Slump, Candy Candy, Dragon Ball y varios clásicos de Toei Animation) 0Premio a la mejor película del año WALL-E 0Premio a la mejor serie de TV Higashi no Eden (Production I.G.) 0Premio al mejor trabajo sobre la red Suzumiya Haruhi-chan no Yuutsu & Nyoron☆Churuya-san 0Premio a la mejor canción anime Don’t say “Lazy” (cast de K-ON!)

Nintendo anuncia el lanzamiento de Wii Fit Plus Nintendo anunció que el nuevo videojuego Wii Fit Plus será lanzado en Estados Unidos el 4 de octubre. El juego trae nuevos ejercicios de yoga y equilibrio y los usuarios podrán personalizar sus entrenamientos para apuntar a áreas específicas de su cuerpo. Además, se revelaron los nuevos colores para la consola portátil Nintendo DSi, ahora disponible en rosa y blanco. También, para esta temporada navideña, Nintendo lanzará una versión en negro del control remoto Wii, el Nunchuk y el Wii MotionPlus. Reggie Fils-Aime, presidente de Ninten- do of America, entregó esta información en su discurso de apertura en el GameStop Manager Conference 2009, en Estados Unidos. “Todos estos anuncios tienen el objetivo de entregar más opciones y alternativas tanto a los consumidores como a la industria en general. Cada uno de estos productos permite a los con- sumidores disfrutar de una experiencia de juego más personal, sin importar cómo éste elija jugar”, afirmó. El mangaka de Barefoot Gen deja a un lado la secuela por sufrir de cataratas Keiji Nakazawa, el creador de manga semi-biográfico Barefoot Gen, que trata sobre la bomba atómica de Hiroshima, reveló que ha abandonado sus planes de escribir una nueva secuela debido a que tiene cataratas en su ojo derecho y la retina de su ojo izquierdo dañada. A pesar de ha- berse sometido a una cirugía en enero, su vista no mejoró y dijo ya no poder dibujar líneas delgadas. De todas formas, si bien el autor dejará el manga, su intención es producir libros de arte para continuar presionan- do por la prohibición de las armas nucleares y promover la paz. En la planeada secuela de Barefoot Gen, un sobreviviente a la bomba atómica llamado Gen sería trasladado a Tokio para ser asistente con el objetivo de convertirse luego en un artista de manga – el mismo Naka- zawa empezó de manera similar en el rubro. El plan de Nakazawa era mostrar el prejuicio que existe para con los sobrevivientes de la bomba. El mangaka ya había dibujado dos secuelas y decidido quién sería el pu- blicista de esta última. Sin embargo, al no poder continuar con la obra, se disculpó con sus lectores que han estado esperando por más de dos décadas para conocer la historia sobre el crecimiento de Gen en Tokio. Habrá una adaptación para TV del manga Shinya Shokudou Shinya Shokudou (Cafetería de medianoche), un manga de Abe Yarou, tendrá su adaptación a serie live-action, por la cadenaTBS la próxima temporada. El manga, que fue nominado para el Man- ga Taishou a principios de este año, cuenta la historia de unas personas que trabajan en una pequeña y misteriosa cafetería de Shinjuku. La cafetería abre a la medianoche y sirve a sus clientes cualquier plato que ellos deseen. En la actualidad, Big Comic Spi- rits compila este manga. Kaoru Kobayashi, un actor que ha sido estrella de distintas pro- ducciones japonesas por más de treinta años, tendrá el rol prin- cipal en la serie. El actor fue la voz del personaje Jigo en Princess Mononoke y, en 2008, ganó el Premio de la Academia Japonesa al Mejor Actor de Reparto por su papel en la película Tokyo Tower.

Shuho Sato gana 100.000 yenes en el primer día de su servicio online pago de manga Shuho Sato (Say Hello to Black Jack, Umizaru, The Isle of TOKKOU) reveló en un blog haber ganado aproximadamente 100.000 yenes en el día de aper- tura de su servicio online pago de manga. Sato está intentando auto-publicar su manga, dado que la in- dustria está pasando por un difícil momento y los mangaka no reciben demasiado dinero de las revis- tas. Conforme a su plan, los trabajos nuevos cues- tan 30 yenes por entrega, mientras que los viejos 10 yenes. En abril de este año, otro artista veterano, Kazuo Kioke, comenzó a publicar online su último manga, Lone Wolf and Cub, luego de que la revista Jin cerraray dejara la publicación por la mitad. Ten una cita con MaiOtaku Tsunku de Hello Project tendrá su debut como seiyuu Tsunku♂, el productor de Hello Project mejor cono- cido por haber formado el grupo femenino de idols Otaku Crush, un sitio web para citas on-line dise- Morning Musume, tendrá ñado para los fans del manganime, no es el único su debut como seiyuu en de su tipo. El prometedor MaiOtaku, creado y ad- la adaptación a anime de ministrado por fans, empezó a funcionar en junio y Gokujou!! Mecha Mote Iin- ha tenido un rápido crecimiento gracias a su doble chou, un manga de roman- esfuerzo por unir a los otaku y por competir con ce en la escuela secundaria, los “sitios Web de citas creados por compañías de Tomoko Nishimura. El cuyo objetivo es sacar dinero de los bolsillos de los productor Interpretará a fans del anime”. Los usuarios pueden inscribirse sin Nijuukyu-sensei, el con- costo alguno, crear un perfil y contestar preguntas sejero del club de música. Además de ser un per- sobre su anime favorito para conectarse con otros sonaje en el anime, Tsunku♂ fue el encargado de usuarios que tengan sus mismas preferencias. componer las canciones de la banda sonora: Mecha Mote I Love You, Kirei ni Naritai, Daisuki ni Nare—! Saldrá TokiMemo 4 y Kokoro Kimi ni Todoke. Konami reveló que se está lllevando a cabo la produc- Aya Hirano cantará la canción de un ción de Tokimeki Memorial personaje de Dragon Ball Kai 4 para PSP. La veterana To- El 21 de octubre, la fir- kiMemo tuvo su premier el ma musical japonesa 27 de mayo de 1994 con un COLUMBIA lanzará un juego de simulación de citas CD musical de colec- para PC. Esta popular fran- ción de Dragon Ball Kai quicia ya lanzó más de 35 con una canción de un juegos para puertos diferen- personaje que será in- tes, una película live-action, una serie de dos OVAs y terpretada por Aya Hi- un anime de 25 episodios para TV. Sin embargo, en rano, la nueva seiyuu más de 15 años, la franquicia de juegos ha tenido sólo del personaje Dende. 3 presentaciones formales numeradas a la fecha. Do As Infinity tocará el tema apertu- La película Yuria 100-shiki será ra de Inuyasha: The Final Act Una publicidad de Inuyasha: live-action The Final Act confirmó que La Young Animal con- Do as Infinity tocará el tema firmó formalmente de apertura del anime. La que la adaptación a historia de esta temporada película del manga comenzará donde finalizó cómico y adulto Yuria la primera serie de anime y 100-shiki, de Shige- adaptará la historia de los úl- mitsu Harada y No- timos 21 volúmenes compilados del manga original buto Hagio, será un live-action y se estrenará el 20 de Rumiko Takahashi. Los miembros de Do as Infini- de noviembre. Hideo Jojo (Gachi-ban) será el res- ty anunciaron el año pasado que se reunirían luego ponsable de la proyección, la edición y la dirección. de estar nueve años separados. Do as Infinity tocó Yuria Type 100 será protagonizada por la actriz de los temas para el final de la primera serie en anime videos para adultos Fujii Shelly. de Inuyasha: Fukai Mori y Shinjitsu no Uta. Manga sobre juicios tendrá su serie Se anunció la salida del anime para TV Kotatsu Neko Saibancho! Koko wa En octubre se presentó un anime con episodios de Choeki 4 Nen de, Do- cinco minutos basado en la película de ciencia fic- usuka? (Señor juez! Aquí ción romántica Kotatsu Neko. La película de 2006 tiene 4 años de cárcel, cuenta la historia de Shito, un gato blanco, y Zero, entiende?), de Toro Ki- un gato negro, que viven en un departamento con tao, será la base sobre un hikikomori, Rei la cual se realizará un “Junior” Fujisaki. Tan- live-action, cuyo título to Shito como Junior podría ser Bouchou Ma- tienen amores que nia 09. Osamu Mukai, un no pueden confesar. actor en ascenso, prota- La actriz Sakura No- gonizará el papel de un gawa (Hinaichigo en hombre que tiene como hobby asistir a juicios para Rozen Maiden, Erica observar la interacción entre las personas. La pre- Hartmann en Strike mier fue en la cadena NTV, el 22 de octubre. Witches) reveló que le dará la voz al gato Obata, creador de Death Note, blanco, Shito-chan, y diseña anime para clásico literario cantará el ending del Una nota al pie de un anime. capítulo del manga Bakuman anunció que Hombre arrestado por acechar a el artista Takeshi Obata Haruna Ikezawa está creando los dise- El 10 de julio pasado, la po- ños para un adaptación licía japonesa arrestó a un al anime de una pieza hombre desempleado de maestra literaria. En 27 años de edad, llamado futuras ediciones de la Jun Sasaki, bajo sospechas Shonen Jump se revela- de haber difamado y ace- rán más detalles sobre chado a la seiyuu Haruna esta adaptación. Obata Ikezawa (Sgt. Frog, Futari ilustró las tapas para las wa Pretty Cure). El hom- recientes reediciones de varias renombradas nove- bre, originario de la ciudad las de Shueisha, entre las cuales se encuentran No de Morioka, habría escrito Longer Human (Ningen Shikkaku) de Osamu Dazai, mensajes difamatorios en Hell Screen (Jigoku Hen) de Ryuunosuke Akutagawa el libro de comentarios de la página Web de Ike- y Kokoro de Soseki Natsume. (Las tres novelas se zawa, de febrero a abril, y enviado correos electró- publicaron en inglés sin las ilustraciones de Obata). nicos para solicitar una reunión personal con ella. Salió el nuevo Hatsune Miku RC Car La compañía de modelos japonesa Tamiya lanzó el 24 de octubre su primer Hatsune Miku itasha RC car. Itas- ha es un término japonés que se refiere a los diseños de pintura e imágenes que se colocan en los automó- viles, particularmente de personajes de anime o de juegos. El modelo inicial del auto será para armar y, en fin de año, saldrá una versión RTR (Listo para usar, según sus siglas en inglés). Omamori Himari tendrá su nueva Rintaro anuncia su próximo proyecto versión en manga de 4-koma El director veterano La edición de noviem- Rintaro (Galaxy Express bre de la Dragon Age, 999, X movie) declaró de Fujimi Shobo, lanzó, que tiene planes para el 9 de octubre, cuatro dirigir una película ani- series nuevas, entre las mada en 3D en una cuales se encuentra la coproducción coreano- versión 4-koma de su japonesa. La misma manga Omamori Hima- contará la historia de ri, que ya está siendo una madre caucásica adaptado a anime para que tratará de rescatar TV. Los otros nuevos niños que fueron transportados a un mundo al- títulos son la adaptación a manga de las nove- ternativo, basado en la mitología asiática. Rintaro las Itsuka Tenma no Kuro-Usagi deTakaya Kagami dijo que su objetivo en esta película es “vencer a (Densetsu no Yuusha no Densetsu), Tenkuu Shōjo Hollywood”, al producir un trabajo que “exprese Kishidan ~Princess Air Arms de Miki Matsuda (un característicamente sentimientos asiáticos”. Yona manga sobre mujeres piloto) y May Day Dreaming, Yona Penguin, tal es el nombre de la película, llega- historia de chicos que resuelven misterios. rá a los cines japoneses en diciembre.

¿Umetsu reestrenará Kiss And Cry? El animador Yasuomi Umetsu (Kite, Mezzo) declaró en su blog personal que está participando de reuniones diarias relacionadas con el reestreno de un proyecto original que habían pausado un tiempo atrás. Ya que el reestreno no fue formalmente anunciado al público, Umetsu dice no poder revelar de- talles específicos. El proyecto original más prominente de Umetsu, no producido, es la película Kiss And Cry, de 90 minutos de duración. La producción japonesa / coreana / norteamericana de “terror x acción x suspenso x ciencia ficción x drama” había sido anunciada, por primera vez, en 2003.

Videojuegos más vendidos en Japón Singles más vendidos según Oricon hasta el 25 de octubre 01. River (AKB48) 01.Pocket Monsters Heart Gold / 02. Hide Away (AAA) Soul Silver (DS, Nintendo) 03. Boku wa kimi ni koi wo 02.Wii Fit Plus (Wii, Nintendo) suru (Ken Hirai) 03.Tomodachi Collection (DS, Nin- 04. My Lonely Town (B’z) tendo) 05. Pink Moonsoon (Sheryl 04.Inazuma Eleven 2: Kyoui no Nome starring May’n) Shinryokusha (DS, Nintendo) 06. Motto (Kana Nishino) 05.Rune Factory 3 (DS, Marvelous 07. Shunkashuto (HILCR- Entertaiment) HYME) 06.Forza Motorsport 3 (Xbox 360, 08. Lovely Sister LOVE Microsoft) (Madoka Yonezawa) 07.FIFA 10: World Class Soccer (PS3, Electronic Arts) 09. Coolly Hotty Tension 08.Wii Sports Resort (Wii, Nintendo) Hi!! (Chika Fujito) 09.Shin Sangoku Musou 5 Special (PS3, Sony) 10. Daisuki ni nare! (MIMI KITAGAMI with MM 10.Unchanted: Ougonto to kieta sendan (PSP, Sony) GAKUEN GASSHOBU) Saga Final de Negima para 2011 De acuerdo con la próxima edición del semanario Shounen Magazine, se ha confirmado una película para Negima, la cual se estrenará en 2011. La imagen de la revista se refiere al proyecto como Negima Saga Final, el cual podría ser el nombre tentativo del film. Hace unas semanas, Ken Akamatsu, autor de Negima, comentó en su blog que, dependiendo de la venta de la nueva serie de ovas de Negima, Mahô Sensei Negima! Mô hitotsu no Sekai, adaptarían la historia para su versión cinematográ- fica. El primer volumen de las ovas salió a la venta el 17 de septiembre, junto al volumen 27 del manga. El manga de Trinity Blood termina Prince of tennis tendrá picture drama El pasado 24 de agosto Bandai Visual dio a co- salió a la venta en Japón nocer que el próximo el tomo 12 del manga de 22 de diciembre sal- Trinity Blood, en el cual se drá a la venta un DVD da a entender que es el titulado “The Prince of último volumen de esta Tennis OVA Fan Disc historia. A manera de una ~Message in a Bott- confirmación, la web de la le~”. El disco contendrá 50 minutos de un Picture revista Asuka ya no mues- drama, en el cual el capitán del equipo Hyotei, Kei- tra el manga enlistado go Atobe, encuentra un mensaje en una botella y como uno de sus títulos lo regresa al mar, no antes sin hacer de las suyas. El en curso. El manga de Trinity Blood está basado en DVD también incluirá el especial que se mostró en las novelas ligeras de Sunao Yoshida, quien falleció el TeniPuri Festa 2009 realizado el 6 de septiembre. en 2004. Su amigo, el escritor Kentaro Yasui, tomó Robot Land: Korea planea estatua de la decisión de seguir adelante con las novelas y el Taekwon V manga, en este caso, junto al ilustrador Kiyo Kujou. A pocos días de decirle adiós a la estatua de Gundam y en espera de la inauguración del Tetsujin 28-gô de Segundo álbum para HANGRY & Kobe, es Korea quién entra de lleno en esta moda de ANGRY titulado Sadistic Dance construir estatuas gigantescas de conocidos robots. Yoshizawa Hitomi e Ishikawa Rika En este caso, se trata de Taekwon V, recordado por lanzarán “Sadistic Dance” un nue- sus similitudes con Mazinger Z. La estatua formará vo álbum para HANGRY & ANGRY parte de un parque de atracciones llamado Robot para el 11 de noviembre. Esta es Land que, por supuesto, estará enfocado en los ro- la lista parcial de canciones, en bots. Una vez terminada, la estatua de Taekwon V parte compuesta por versiones medirá unos 111 metros de altura, lo cual represen- nuevas de canciones anteriores. ta 5 veces más que la del Gundam de Odaiba. 1. Sadistic Dance 2. Shake Me 3. Lady Madonna 4. No Future 5. Kill Me Kiss Me (2009 Ver.) 6. Angelia (2009 Ver.) 7. GIZA GIZA (2009 Ver.) 8. Mr. Monkey 9. Doubt 10. The Peace Estrenos de Anime Otoño japonés 2009

Tatakau Shisho Género: fantasía Episodios: 13 Estudio de animación: David Production Estreno: 2 de octubre Trama: Esta historia transcurre en un mundo donde la gente muerta se convierte en libros que son almacenados en la biblio- teca de Bantorra. Cualquiera que lea alguno de estos libros, pue- de enterarse de todos los detalles de la vida de esta persona. La biblioteca es resguardada por los Bibliotecarios Armados, unos luchadores de elite que cuentan con armas especiales y misterio- sos poderes psíquicos. Su principal enemigo es una organización religiosa llamada Sindeki Kyoudan. To Aru Kagaku no Railgun Género: acción, comedia, ciencia ficción Episodios: 12 Estudio de animación: J.C. Staff Estreno: 4 de octubre Trama: Es una adaptación del manga paralelo de To Aru Majutsu no Index. La historia se sitúa en un mundo donde los poderes supernaturales y la magia existen gracias a la ciencia y a la reli- gión. La “Ciudad Academia” cuenta con más de de dos millones de personas y el 80% de los estudiantes participa de algo llamado “Programa para el Desarrollo Cerebral”. La protagonista, Mikoto, y su compañera, Kuroko, son miembro de “Judgment”, un cómite que se encarga de mantener el orden en el distrito escolar, inclu- so si ello implica usar la fuerza. Kampfer Género: acción, romance, comedia Episodios: 12 Estudio de animación: Nomad Estreno: 1 de octubre Trama: Basada en las novelas ligeras de Toshihiko Tsukiji. Senou Natsuru es un chico común y silvestre. Sin embargo, un día será elegido para convertirse en un Kampfer, cuyo objetivo consis- te en luchar contra otros Kampfers, ya sea con armas o magia. Esto conlleva una trampa: en primer lugar, no se puede elegir ser Kampfer o no, y en segundo lugar, para usar los poderes es nece- sario tener cuerpo de chica. Kuuchuu Buranko Género: comedia Episodios: 11 Estudio de animación: Toei Animation Estreno: 15 de octubre Trama: Irabu Ichiro es un inmaduro y excéntrico psiquiatra con una obsesión por administrarles inyecciones a los pacientes. Du- rante sus días de estudiante, frecuentemente malinterpretaba las lecciones de medicina y sus compañeros lo consideraban una molestia. Este anime es una colección de historias sobre Irabu y sus pacientes, que quedan perplejos ante sus extraños comporta- mientos. Darker than Black: Ryuusei no Gemini Género: ciencia ficción, acción, drama Episodios: 12 Estudio de animación: Bones Estreno: 8 de octubre Trama: Esta serie es una secuela de Darker than Black – Kuro no Keiyakusha. Un misterioso evento ocurrido en Tokio hace 10 años produjo la aparición de gente con poderes paranormales, llama- dos Contratistas. En esta temporada, se introduce un nuevo per- sonaje, Suou Pavlichenko, una joven euroasiática de 13 años. Ella se verá envuelta en los problemas políticos y la guerra entre va- rias facciones de Contratistas que buscan más poder y así abusar- se de ello. Tegami Bachi Género: acción, fantasía Episodios: desconocido Estudio de animación: Pierrot Estreno: 3 de octubre Trama: Basado en el manga de Hiroyuki Asada. Gauche es un em- pleado del gobierno que se encarga de llevar a destino cualquier carta que le encomienden. Un día, descubre que un chico ha sido marcado como correspondencia a enviar. Gauche se hace amigo del chico, llamado Lag, y lo inspira a convertirse él también en un Tegami Bachi (literalmente, abeja cartera). Tras cinco años, Lag fi- nalmente cumple su sueño, pero Gauche ha desaparecido… Sora no Otoshimono Género: comedia, fantasía, romance Episodios: 13 Estudio de animación: A.I.C. A.S.T.A. Estreno: 4 de octubre Trama: Sakurai Tomoki es un chico que desde niño sueña todas las noches con una chica que le pide ayuda, pero cuando se despier- ta no puede recordar su rostro. Una tarde, mientras espera a su amigo de la infancia bajo un árbol de cerezo, un ángel cae desde el cielo y esto cambiará la vida de Sakurai para siempre. InuYasha: Kanketsu-hen Género: acción, fantasía Episodios: desconocido Estudio de animación: Sunrise Estreno: 3 de octubre Trama: Se trata de la adaptación al anime del final del famoso man- ga de Rumiko Takahashi, que contemplará desde el volumen 36 al 56. Será transmitida en simultáneo en Japón y en Estados Unidos. Higurashi Kagome es una chica que cae en un pozo y termina apare- ciendo en Japón feudal. Allí unirá fuerzas con Inuyasha, un hombre mitad demonio, con quien deberá buscar los pedazos de una miste- riosa perla que guarda gran poder y así evitar que caiga en manos equivocadas. Seitokai no Ichizon Género: comedia, romance Episodios: 12 Estudio de animación: Studio Deen Estreno: 2 de octubre Trama: Basada en las novelas ligeras de Sekina Aoi. Los miembros del consejo estudiantil del colegio Hekiyou son elegidos por vota- ción. Como resultado de esto, todos los miembros son chicas her- mosas salvo por Sugizaki Ken, que estudió muy duro para poder entrar y es el único hombre del lugar. Allí platicarán sobre sus vidas e intereses, entre ellos, otras series de anime. Kiddy Girl-and Género: aventura, ciencia ficción, acción Episodios: desconocido Estudio de animación: Satelight Estreno: 15 de octubre Trama: Se trata de una continuación de Kiddy Grade. Cincuenta años después de los acontecimientos ocurridos en la primera tem- porada, la galaxia se encuentra otra vez al borde del caos. Este con- flicto apadrinará el nacimiento de dos nuevas heroínas: Ascoeur y Q-Feuille. Ambas son miembros de la agencia GOTT, que reúne a individuos con poderes supernaturales. Asura Cryin’ 2 Género: acción, supernatural Episodios: desconocido Estudio de animación: Seven Arcs Estreno: 1 de octubre Trama: La segunda temporada de Asura Cryin’. Tomoharu es un es- tudiante normal, salvo por una cosa: lo persigue el fantasma de su amiga de la infancia. Antes de comenzar el nuevo año escolar se muda a una nueva casa, que será invadida por varias chicas aman- tes del ocultismo. Además, hallará en la casa un cofre que deberá proteger. Shin Koihime Musou Género: acción, ecchi, comedia Episodios: 12 Estudio de animación: DOGA Productions Estreno: 5 de octubre Trama: Continuación de la serie Koihime Musou, basado en la pre- cuela del eroge. Una comedia romántica de acción inspirada en la clásica novela de la literatura china “Romance de los Tres Reinos (Sangokushi)”, pero con un toque moe. Kanu, la protagonista, es una cazadora de bandidos que ha perdido a sus padres y está deci- dida no dejar que otros pasen por ese dolor. Kaidan Restaurant Género: horror, misterio Episodios: desconocido Estudio de animación: Toei Animation Estreno: 13 de octubre Trama: Basada en una serie de antologías de terror que se están publicando desde 1996. El anime presentará tres historias, o “pla- tos”, por cada episodio: la entrada, el plato principal y el postre. Los primeros dos “platos” tratarán de una estudiante de primaria llamada Ako Oozora y los extraños incidentes que le ocurrirán a ella y a sus amigos de curso. El postre será una historia auto conclusiva contada por Ako. Nyan Koi! Género: comedia, romance Episodios: desconocido Estudio de animación: AIC Estreno: 1 de octubre Trama: Junpei Kousaka es un estudiante de secundaria que odia a los gatos y es alérgico a ellos. Sin embargo, está enamorado de Kae- de Mizuno, una chica amante de los felinos. Un día, cuando volvía de la escuela, Junpei golpea sin querer una estatua de la deidad pro- tectora de los gatos. Como castigo, ahora puede entender lo que los gatos están diciendo y debe cumplirles un deseo a 100 de ellos. De otra forma, Junpei será convertido en gato y morirá a causa de su alergia. Queen’s Blade: Gyokuza wo Tsugumono Género: acción, ecchi Episodios: 13 Estudio de animación: ARMS Estreno: 24 de septiembre Trama: La continuación de la primera temporada de Queen’s Blade. Se lleva a cabo un torneo para elegir a la guerrera más fuerte, que, de acuerdo a la tradición, será elegida Reina del país y así podrá ex- pandir su territorio. Las reglas de esta competencia son muy claras: se puede usar cualquier tipo de arma y se permite matar. Kobato Género: fantasía, vida cotidiana Episodios: 24 Estudio de animación: Madhouse Estreno: 6 de octubre Trama: Basada en el manga de CLAMP con el mismo nombre, in- troducirá también personajes de otras de sus series, Wish. Kobato es una chica muy dulce e ingenua que tiene una misión: llenar una extraña botella para así poder ir al lugar donde desea. Para ello, de- berá curar el sufrimiento de los corazones de las personas, sólo que no sabe bien cómo hacerlo. La acompaña en este proceso Ioryogi, un misterioso ser que tiene la forma de un perro de felpa. Sasameki Koto Género: romance, yuri Episodios: 12 Estudio de animación: AIC Estreno: 7 de octubre Trama: Basada en el manga yuri de Takashi Ikeda. Muramase Su- mika es una chica muy popular en su escuela debido a sus exce- lentes calificaciones, tanto en el estudio como en el deporte. Sin embargo, guarda un secreto: está enamorada de otra chica, Kazama Ushio. Se rumorea que a Ushio también le gustan las chicas, pero no está enterada de los sentimientos de Sumika y esta no se atreve a confesárselos. Yumeiro Patissiere Género: vida cotidiana, comedia Episodios: 13 Estudio de animación: Studio Pierrot Estreno: 4 de octubre Trama: Esta serie está basada en un proyecto en conjunto de Ko- nami y la revista Ribon, que ya cuenta con un manga y un juego de cartas. La historia se centra en una chica de 14 años llamada Ichigo Amano. Ella quiere convertirse a toda costa en una pastelera profe- sional, pero se ve retrasada por su innata torpeza. Un día se alista en la academia culinaria St. Mary y será allí donde se encuentre con el “espíritu de los dulces”. Winter Sonata Género: drama, romance Episodios: 26 Estudio de animación: G&G, JM Animation Estreno: 17 de octubre Trama: Basado en el dorama televisivo Koreano “Endless Love: Win- ter Sonata”. Esta historia sigue las vidas de dos amigos de la infan- cia –una niña y un niño- y una serie de trágicos eventos que caerán sobre ellos y aquellos que los rodean en el período que abarca la escuela secundaria y la juventud. Este anime contará con los acto- res del dorama original como seiyuus. Seiken no Blacksmith Género: acción, fantasía Episodios: 12 Estudio de animación: Manglobe Estreno: 3 de octubre Trama: La historia del Herrero Sagrado tiene lugar en una tierra que permaneció en guerra mucho tiempo debido al “contrato con el de- monio”. Ahora que se restauró la paz, usar el poder del contrato se encuentra prohibido. Cecily Campbell es la hija de un noble que está buscando a un herrero capaz de reparar una antigua espada. Un día conoce a un joven, Luke Ainsworth, que usa el poder del contrato prohibido pero también es un hábil herrero. Kimi ni todoke Género: comedia romántica, escuela Episodios: desconocido Estudio de animación: Production I.G. Estreno: 6 de octubre Trama: Se trata de una adaptación del manga shojo de Karuho Shii- na. Kuronuma Sawako es una chica cuyo único deseo es hacer ami- gos; esto se le dificulta porque su apariencia es un tanto terrorífica y todos huyen cuando la ven. Sawako admira profunda y secretamen- te a su compañero Kazehaya-kun, el chico más popular de la clase, quien trata a todos bien, incluso a ella. Natsu no Arashi 2 Género: supernatural, viaje temporal Episodios: 13 Estudio de animación: SHAFT Estreno: 4 de octubre Trama: La continuación de la primera temporada de Natsu no Aras- hi. Yakasa es un chico de 13 años que está pasando sus vacaciones en la casa de su abuelo. Un día conoce a Arashi, una bella chica 3 años mayor que él, que trabaja en una tienda. Cuando aparece un hombre que dice haber sido contrato por la familia de Arashi para llevarla de vuelta a su casa, Yakasa intenta protegerla y terminan huyendo. Arashi se instala en la casa del abuelo de Yakasa y muy pronto éste descubrirá que ella es una chica para nada corriente. 11eyes -Tsumi to Batsu to Aganai no Shoujo- Género: acción, fantasía, romance Episodios: 12 Estudio de animación: Dogakobo Estreno: 6 de octubre Trama: Esta serie está basada en un eroge para PC. Satsuki Kakeru vive una vida muy sufrida desde que su hermana se suicidó. Sin embargo, será transportado a un extraño mundo llamado “Noche Roja”, junto con su amiga Minase Yuka y otros cinco compañeros. Allí deberán pelear por sus vidas contra los espíritus oscuros y los caballeros negros, mientras intentan regresar a sus casas. Fairy Tail Género: aventuras, magia, fantasía Episodios: desconocido Estudio de animación: A-1 Pictures Inc., Satelight Estreno: 12 de octubre Trama: Se trata de la adaptación del manga de Hiro Mashima que se publica en la Weekly Shonen Magazine. Lucy Heartfilia es una jo- ven hechicera que quiere unirse a Fairy Tail, una famosa agrupación de magos. En su camino, conoce a Natsu, un chico un tanto extraño que está buscando a un dragón. Lucy es secuestrada por un pirata quien dice ser Salamander, miembro de Fairy Tail, pero será rescata- da por Natsu. Es entonces que Natsu se revelará como el verdadero Salamander y le ofrecerá a Lucy unirse a Fairy Tail. Anyamaru Tantei Kiruminzuu Género: comedia Episodios: 13 Estudio de animación: Hal Film Maker, JM Animation, Satelight Estreno: 5 de octubre Trama: Esta tierna historia trata sobre la vida de tres hermanas, Riko, Rimu y Nagisa Mikogami que viven en Kamihama, una ciudad japonesa donde abundan las maravillas naturales. Ellas encuentran en su ático un misterioso Kirumin que les permitirá convertirse en animales de verdad al disfrazarse. Nogizaka Haruka no Himitsu: Purezza Género: comedia romántica Episodios: 12 Estudio de animación: Diomedea Estreno: 5 de octubre Trama: Se trata de la continuación de la primera temporada. Yuuto Ayase es un chico común y corriente mientras que Haruka Nogizaka es la chica más popular e idolatrada del colegio, tanto por su belleza como por su inteligencia. Un día, Yuuto va a la biblioteca del colegio a devolver un libro y allí descubre el secreto más oscuro de Haruka: es una fanática a muerte del manga y el anime, en otras palabras, una otaku. Yuuto promete guardar el secreto y se convierte en una especie de consejero para ella, despertando la envidia de todos sus compañeros. Sangoku Engi Género: histórico, drama Episodios: 52 Estudio de animación: Future Planet Co., TOMY Estreno: 4 de octubre Trama: Una co-producción chino japonesa que adaptará la clásica novela de la literatura china “Romance de los Tres Reinos”. Esta no- vela está basada en los eventos ocurridos durante los turbulentos años cercanos al fin de la Dinastía Han y los Tres Reinos de China, empezando por el año 169 y terminando en el 209. Street Fighter Ha-Do-Ken! Parte 1

Pocos son los videojuegos que a más de 20 años de su creación, son con- siderados una parte importante de la cultura popular, referenciada y paro- diada en infinidades de medios dis- tintos. Este es el caso de una de las sagas de peleas más famosas del pla- neta: Street Figther. Fue pionera en el género de lucha, definiendo muchas de las características que hasta el día de hoy comparten los juegos más mo- dernos. Hacia 1987, una “pequeña” empresa de videojuegos llamada Capcom esta- ba planeando crear un juego de pelea que pudiera competir con el Yier Kung Fu de Konami (considerado el primer juego de lucha). El encargado princi- pal fue justamente un ex empleado de Konami, Yoshiki Okamoto. El resultado de su trabajo fue el primer Street Figther, que a nivel de gameplay era si- milar al Yier Kung Fu, es decir, un solo personaje elegible, varios oponentes a derrotar y un jefe final. Pero contaba con una notable mejora grafica y la posibilidad de realizar ataque especiales gracias a precarias combinaciones de botones. Si bien tuvo un notable recibimiento por parte de los gamers de la época, fue recién con la secuela de 1991 realizada por Noritaka Funamizu donde la franquicia tocó el cielo, sentando las bases de lo que un juego de pelea debe tener: varios personajes a elegir, historias personalizadas para cada uno, peleas por round, etc. Obviamente, empezaron a llegar juegos de otras compañías que copiaron la formula, siendo los primeros el Mor- tal Kombat de Midway (1992) y Fatal Fury de SNK (1992). Desgraciadamente, Capcom, lejos de sacar la terce- ra parte, dedicó los próximos años a sacar versiones “mejoradas” del SF2 con distintos nombres (Turbo, New Challenger, etc). Esto permitió que la compe- tencia brillase con las secuelas de sus juegos (King of Fighters de SNK, por ejemplo). Fue recién en 1995 que Capcom traería un lavado de cara para la saga con una precuela, el ST: Zero (Alpha en USA) que incluía Cartucho de Snes por fin nuevos personajes, mejoras audiovisuales, nuevas historias, etc. Más tarde llegarían los crossovers con otras empre- sas, principalmente con Marvel y SNK, que si bien fueron exitosos juegos de pelea, no aportaban mu- cho a la saga. Hubo que esperar hasta 1997 para que aparecería la tan esperada secuela del SF2: el SF3: New Generation. Pero ya nada sería lo mismo. El mundo de los videogames de pelea se había exten- dido mucho, con varias franquicias tremendamente populares y la era del 3D con Virtual Figthers, Tekken, entre otros, dominaba el mercado. Por lo que la tan esperada secuela, que a grandes rasgos no era tan original como su predecesor, pasó casi desapercibido Marvel vs. Capcom pese a tener 3 versiones posteriores. Capcom decidió tomar las cosas con calma para pre- parar la próxima entrega y tardó 11 años. Esta vez aprovechando al máximo las nuevas tecnologías, escuchando el pedido de los fans de retomar a los personajes clásicos y sacándolo para varias consolas simultáneamente. Obviamente todo esto vino acom- pañado de numerosos productos, como muñecos, animes, películas live actions y demás, por lo que a más de 20 años de su nacimiento, la saga está más Capcom vs. SNK viva que nunca.

Los creadores Yoshiki Okamoto: Nacido en 1962, es responsable de la creación de varias franquicias del mundo de los videojue- gos, siendo las más famosas Street Figther y Resident Evil. Trabajó en Konami como ilustrador hasta 1983 cuando se mudó a Capcom (que recién daba sus primeros pasos) ya como desarrollador de videojuegos. Recién en 2003 funda su propia compañía, Game Republic, donde sigue traba- jando en el desarrollo de videojuegos. Noritaka Funamizu: También nacido en 1962 fue diseña- dor de videojuegos de Capcom desde 1982 hasta 2004 cuando finalmente renunció. Fue gran amigo de Okamoto durante su estancia en Capcom y participó en la creación de la mayoría de los títulos de ST que existen y en otros títulos relacionados, como la saga Vampire Savior. Primeros afiches

Street Fighter: 1987 Historia: Ryu es un huérfano japonés que fue entrenado desde muy pequeño por un experto en artes marciales llamado Gouken, junto a la compa- ñía de otro niño, Ken Master, hijo de un amigo de Gouken. Ya en plena adolescencia, ambos deciden recorrer el mundo en busca de mejorar sus habi- lidades, enfrentándose a rivales de todo el globo. Mientras Ken se apunta a una competencia de ar- tes marciales en USA, Ryu participa de un extraño torneo mundial organizado por Sagat, campeón tailandés de Muay Thai. Obviamente, Ryu llega a la final y se enfrenta a Sagat, pero es vencido con sorpresiva facilidad. Mientras Sagat se acerca para ayudarlo a ponerse de pie, Ryu se levanta gracias a una extraña energía que brota de su interior. Ataca a Sagat con un poderoso Shoryuken que deja total- mente inconsciente al gigante tailandés. Apartado Técnico Con la posibilidad de elegir solamente a Ryu (Ken se podía elegir únicamente en el modo 2 jugado- res, pero en realidad se trataba del mismo Ryu con otros colores) el juego consistía en enfrentarse a 10 personajes que representaban a 5 naciones (Japón, China, Usa, Inglaterra y Tailandia). Contaba con los ya característicos “stage bonus” donde se ganaban puntos por romper tablas, bote- llas etc. Varios personajes luego serían retomados en entregas posteriores.

Street Fighter 2: 1991 Historia Vega (M.Bison en USA) líder de una poderosa or- ganización criminal llamada Shadaloo, organiza un torneo mundial para encontrar al luchador más fuerte del mundo, es decir Ryu. Aquí aparecen varios de los personajes más conoci- dos de la saga, como la oficial de INTERPOL Chung Li, el militar americano Guile, Honda, Blanka y otros más, cada uno con sus propios intereses para ganar el torneo. No existe un acuerdo oficial sobre quién ganó real- mente el torneo, ya que cada ending es distinto. Se cree que Chung Li fue la ganadora y encontró la paz al poder vengar a su padre y retirarse de la Inter- pol. También pudo ser Ken, ya que juró no casarse con su novia hasta derrotar a Ryu definitivamente y su ending muestra justamente la boda. Apartado técnico Fue considerado el mejor juego de la época por muchas revistas especializadas. Se podía elegir al personaje indistintamente si era protagonista o si era “bueno o malo”. Se podían realizar ata- ques encadenados (es decir combos). Cada uno tenía una técnica de lucha distinta y, por prime- ra vez, una mujer tenía un rol protagónico en los videojuegos. Esta versión tuvo varias mejoras a lo largo de los años, entre las que podemos nombrar: * Street Fighter II: Championship Edition (1992): Se mejoraron un poco los ataques de los personajes, pero sin duda alguna la mayor novedad era la inclusión de los cuatro jefes finales como personajes jugables: Vega, M.Bison, Balrog y Sagat. * Street Fighter II: Hyper Fighting (1992): Ahora los combates eran mas rápidos, ade- más se incluían nuevos ataques y combos para los personajes. * Super Street Fighter II: The New Challengers (1993): Cammy, Fei Long, T. Hank y Dee Jay hacen su aparición. Se rumoreaba que iban a ser personajes clave de la secuela, pero al final aparecieron como simples agregados de esta entrega.

La Saga Zero Renombrada “Alpha” para el mercado occiden- tal, fue la continuación de la saga luego de las in- finitas remakes del SF2. Es extraño que Capcom la considere una saga aparte, fuera de la nume- ración tradicional, por el sólo hecho de ubicarse cronológicamente antes de los eventos del SF2 cuando el SF4 también se ubica antes de los he- chos narrados en SF3. La saga, dividida en tres entregas, tenía el pro- pósito de contarnos un poco más del pasado de la mayoría de los participantes del SF2 y cómo terminaron participando en dicho torneo. Crono- lógicamente se ubica después del primer SF pero antes del SF2. Como detalle, tiene un marcado diseño anime en los sprites de los personajes.

Street Fighter Zero Historia La historia comienza con Vega formando la organización Shadaloo, junto con algunos ex combatientes del primer SF como Birdie y Adon. A su vez, narra los primeros intentos del gobierno de los Estados Unidos para detenerlo, encabezados por el teniente Nash (Charlie en la versión americana) y una joven Chung Li, hija de un agente de la Interpol presumiblemente muerto por Vega. Se produce la muerte de Gouken, a manos de su hermano menor, Akuma y por esto Ryu y Ken lo buscan por todo el mundo para recla- mar venganza. De entre todos los combates, se destaca la batalla final entre Ryu y Sagat, donde este último, completamente loco de ira, pierde. Allí ambos luchadores entienden que pelear por odio y venganza impide el desarrollo de todo el potencial.

Street Fighter Zero 2 Shadaloo, más poderosa que nunca, logra reclutar a Balrog y M.Bison. Vega tiene su enfrentamiento final contra Nash y Chung Li, que pese a dar pelea, termina con la supuesta muerte del primero y la hospitalización de la joven luchadora que luego es invitada a formar parte de la Interpol. Sagat, comprendiendo que el odio es inútil para pe- lear, se deja vencer primero por Dan Hibiki, un joven luchador que buscaba venganza por la muerte de su padre años atrás y por su alumno Adon (que de paso abandona Shadaloo). Al final Sagat, que ahora puede luchar con todo su potencial, logra derrotar a Ryu y se une a Shadaloo. A todo esto Ryu conoce a Sakura, una joven que le pide ser su alumna por la gran admiración que le tiene, pero éste se niega argumentando que toda- vía le falta mucho por aprender. Al final Ryu encuentra a Akuma y lo reta a un úl- timo enfrentamiento, obteniendo la victoria y de- mostrándole que no necesita del poder oscuro para volverse realmente fuerte.

Street Fighter Zero 3 Shadaloo es ahora una terrible organización militar. Se descubre que Nash, sigue vivo, pero mal herido y junto con su mejor amigo Guile y Chung Li, deciden acabar de una vez con la malvada organización.Vega advierte el enorme potencial de Ryu y decide reclutarlo. Para ello secuestra a su mejor amigo, Ken Master, lavándole el cerebro. Ryu logra liberar a Ken y derrotar a Vega, estando a punto de sucumbir ante el Hadon negro. Finalmente Nash se lanza contra Vega y lo sujeta por la espal- da para que juntos mueran debido a la explosión de su Base. Desgraciadamente, Vega logra transferir su alma a otra psíquica de nombre Rose y es revivido por los científicos de Shadaloo. Ryu, que estaba deprimido por la posibilidad de per- derse en el poder del Hadon negro, es derrotado por Ken, quien le regala su cinta roja del cabello. Personajes Principales A lo largo de los años la saga creció enormemente con un sinfín de personajes carismáticos, pero al fin y al cabo fueron los participantes del SF2 los más conocidos de todos:

Ryu: El protagonista por excelencia de la saga. Su único objetivo es ser más fuerte cada día, por lo que recorre el mundo en busca de nuevas batallas. Practica el Ka- rate Shinto Ryu, heredado de su maestro Gouken. En las primeras batallas usaba una cinta blan- ca, pero luego de enfrentarse a su mejor amigo, Ken, y ser derrotado, éste le regala su cinta roja, como señal de que nunca debe perder su espíritu de batalla sin im- portar nada. Y la sigue usando hasta el día de hoy.

Ken Master: El eterno rival de Ryu, son amigos a pesar de ser comple- tamente diferentes. Es millonario, parlanchín y bromista. Luego de los acontecimientos de SF2 se casó con su novia Eliza y para el SF3 ya tiene un hijo y un discípulo a los cuales enseña el Shinto Ryu.

Chung Li: Es considerada la primera heroína en los videojuegos, luego de que muchas ocuparan el papel de “doncella en apuros”. En la historia sólo busca vengarse de Vega por matar a su padre cuando sólo era una niña. Posteriormente adopta una hija y se dedica a enseñar artes marciales a los más pequeños.

Guile: Teniente primero de las fuerzas aéreas de Estados Unidos, partici- pa en el torneo por invitación de Chung Li. Su objetivo es vengar la muer- te de su mejor amigo Charlie. Como curiosidad se puede mencionar que es el cuñado de Ken y que todos los personajes secundarios relacionados con él tienen nombres cambiados en la versión estadounidense del juego.

Blanka: Siendo un niño criado en la selva brasilera, desarrolló una apa- riencia bestial de color verde y el poder de realizar descargas de electri- cidad como las anguilas eléctricas. Su razón de participar en el torneo es encontrar a su perdida madre.

M.Bison: Renombrado Balrog en Usa, para evitar asociaciones con el en- tonces popular boxeador Mike Tyson, pese a que esa era la idea original del personaje. Es un boxeador afroamericano que fue expulsado de los torneos de Box por su estilo extremadamente violento. Balrog: Renombrado Vega en la versión americana, ya que su nombre original se lo dieron a M.Bison. Es un torero español que se oculta con una máscara y utiliza unas garras de acero. Adora la sangre y la violencia.

Vega: Renombrado M.Bison, por las razones ya mencionadas. Es el or- ganizador del segundo torneo y jefe principal de la organización criminal Shadaloo. Tiene poderes psíquicos con los que es capaz de controlar a sus oponentes, llegando a lavarle el cerebro a Ken para que pelee a su favor. Se cree que Chung Li fue la encargada de matarlo o tal vez fue Akuma cuando este se encontraba debilitado.

Akuma: Siendo su nombre original Gouki, es el hermano menor del maes- tro de Ryu, Ken y Dan. Convencido del poder del Hadon negro llega a matar a su hermano con tal de demostrar que su filosofía era la correcta. Cree que Ryu puede llegar a desarrollar todo el poder malvado de la téc- nica Shinto Ryu. Se rumorea además que puede llegar a ser el padre de este último.

En la segunda parte de la nota abarcaremos el SF3, los diversos crossovers con otras sagas y las diferentes versiones animadas que tuvo.

Autor: Carlos Romero Bakuman El camino de un artista

Luego de que Takeshi Obata y Tsugumi Oba crearan uno de los Mangas más populares y exitosos de los últimos años, Death Note, podría pensarse que tendrían libertad ab- soluta para crear la historia que quisieran en una de las revistas de comics más im- portantes del mundo, nada menos que la Shonen Jump de la editorial Shueisha. La sorpresa empezó con la publicación de este nuevo emprendimiento. Lejos de re- petir la exitosa formula de su obra anterior o tratar los tópicos mas populares, como ser peleas, aventuras o comedias román- ticas, se centra en el sueño de dos chicos de ser mangakas profesionales. Éste es un sub-género poco explotado y que ma- yormente sólo funciona para parodias y comedias, como es el caso de Genshiken, Comic Party o Doujin Work. Bakuman tie- ne momentos de comedia, pero la mayor parte de la trama está destinada a desentra- ñar el duro y sacrificado camino que un artista tiene que recorrer para convertirse en un mangaka profesional y exitoso. Varias veces hemos comentado en esta revista como los autores de mangas han ga- nado premios en revistas amateurs, hacen one-shots y, sobretodo, como se quejan de los tiempos de serialización cada vez más sofocantes. Esto es justamente lo que este manga trata. La mayoría de los personajes secundarios, lugares y anécdotas son reales. La realidad se mezcla con la fic- ción, dándole a Bakuman un toque de familiaridad y seriedad que la hace única. Los autores logran, con total soltura, mostrar hechos y situaciones reales por las que todos los artistas tiene que pasar. Por ejemplo, en un capítulo los protagonis- tas pueden charlar sobre cómo son los mecanismos para elegir qué manga sigue publicándose o cuál es cancelado, y para eso nombran situaciones que le pa- saron a los autores de Naruto o Dragon Ball. Pareciera que estos autores consagrados le estuvie- ran hablando directamente a los jóvenes talentos para que no se rindan y sigan adelante con sus sueños. El mensaje no sólo va dirigido a los japoneses, sino al mundo entero, ya que el comic se puede bajar gratuitamente en varios idiomas desde la web de la Shonen Jump pocos días después de que es publica- do un capitulo en la revista impresa. Actualmente, Bakuman cuenta con 4 tomos publicados y fue tapa de la Shonen Jump en un par de ocasiones, un lujo que sólo se pueden dar las series mas populares de la revista.

Los autores Takeshi Obata (Dibujante): Nacido en Niigata en 1969, parece ser el modelo para el protagonista de Bakuman, ya que su “camino de man- gaka” fue similar al de éste. A los 16 años mandó un one-shot a la editorial Shueisha y pronto se encontró trabajando como asistente de varios artistas como Makono Niwano. Su gran obra como artista “solitario” fue Hikaru no Go, basada en el conocido juego de mesa japonés. Luego se desempeñó como artista para obras de otros autores como George Morikawa (Hajime no Ippo) y Tsugumi Ohba, con quien crearía el exitoso Dea- th Note en 2004 y quien ahora lo acompaña en Bakuman

Tsugumi Ohba (Escritor): Se desconoce su verdadera identidad, ya que las entrevistas las realiza por videoconferencias y sistemas similares. Se cree que en realidad es Hiroshi Gamou, conocido por el manga Luckyman que tuvo un anime en 1990. Otros creen que en realidad es Asami, una dibujante de Shounen Jump, responsable de títulos como Wild Half, Romancers y Jump Run. Luego de que los primeros tomos de Death Note salieran a la venta, se presume que es una mujer, ya que se autorretrata como una figura femenina oscura, de cabello largo y postura encorvada. Historia Moritaka Mashiro admiró desde muy pequeño a su tío Nobuhiro Mashiro, un reconocido mangaka, y siempre quiso seguir sus pasos. La temprana muerte del tío, por extrañas circunstancias (se sospecha exceso de traba- jo), provocó que Mashiro olvidara sus sueños. El tiempo pasó y Mashiro llega al último año de secun- daria baja, en el cual se enamora de Miho Azuki, una chica tímida y callada, pero muy hermosa. Como no se anima a hablarle, pasa todos los días dibujando su rostro en su cuaderno. Este hecho no escapa a los ojos de Akito Takagi, el alumno más inteligente de la clase. Takagi, entonces, le propone a Mashiro un trato: guardar el secreto a cambio de que lo ayude a realizar un manga de forma profesional. Mashiro duda, pero esa noche Takagi lo arrastra hasta la casa de Azuki y allí le dice a la chica que su sueño es ser mangaka y que quería que Mashiro lo ayudase. Al escuchar esto, Azuki se emociona, ya que su sueño también está relacionado con el manga y el anime: quiere convertirse en una Seiyuu (actriz de voz) y comenta que estaría encan- tada de trabajar en un anime basado en un manga de ellos. En ese momento, Mashiro le confiesa sus sentimientos Azuki y le dice que cuando cuando consigan un anime, le gustaría casarse con ella. Ella le propone no verse más en persona, para así poder concentrarse mejor, hasta que ambos realicen su sueño. A partir de allí, los dos amigos pondrán todas sus energías en crear un manga que sea publicado en la Shonen Jump junto a éxitos como Naruto, Bleach y One Piece, con todo lo que ello implica. Con el tiempo aparecerán otros mangakas y editores, cada uno con sus manías y problemas personales, pero que comparten un mismo sueño: el éxito y el reconocimiento por el trabajo duro.

Personajes Mashiro “Saiko” Moritaka: Al comenzar la historia tiene 15 años y ya es poseedor de un gran talento dibujando. Conoce varios secretos del mundo del mangaka gracias a las historias que le contaba su tío. Cuando conoce a Takagi, su amor por el manga regresa, a tal punto que trabaja hasta el cansancio para mejorar su estilo. Prometió no volver a ver a Azuki hasta que su manga llegara a tener una versión animada.

Akito Takagi: Un alumno prodigio en la escuela, debido al constante régimen de estudio al que fue sometido por su madre para que no sea un fracasado como su padre. Su único escape durante la niñes fue el manga. Tiene una imaginación y creatividad increíble que con- trasta con su pésimo estilo de dibujo, razón por la que buscó a Saiko como compañero. El pseudónimo de los chicos es Ashigori Muto (mezclando los Kanjis de los protagonistas)

Miho Azuki: Linda, tímida y callada, de familia adinerada. Todos creen que se convertirá en una excelente ama de casa, pero ella tiene un sueño muy distinto, convertirse en una Seiyuu reconocida en el ambiente. Su madre tuvo una relación amorosa con Nobuhiro Mashiro, parecida a la que lleva ella con Saiko.

Kaya Miyoshi: Amiga de Miho y novia de Takagi. Lo conoció cuando éste le habló para averiguar el sueño de Miho (y luego poder chan- tajear a Saiko). Muy alegre y conversadora, es de gran ayuda al dúo y siempre esta alentándolos y dándoles una mano como asistente (cocina, plancha, entinta, etc). Hattori Akira: Editor de la Shonen Jump, será un tutor de los chi- cos cuando estos den sus primeros pasos en el mundo editorial, con consejos, ideas y motivaciones. Actualmente es editor de One Piece (tanto en el manga como en la realidad).

Nizuma Eiji: Joven de 16 años, que es considerado un genio del man- ga. Logró un contrato con la Shonen Jump para publicar su manga “Crow”, el cual es muy exitoso. Los chicos lo consideran un rival, pero Eiji tiene un carácter alegre, despreocupado y honesto, por lo que se lleva bien con todo el mundo. Tiene manías extrañas como gritar nombres de ataques de sus personajes mientras dibuja o escu- char música a todo volumen para concentrarse.

Curiosidades y datos adicionales 0“Bakuman” se podría traducir como “manga explosivo” o “el explosivo camino del Mangaka”. 0Muchos de los personajes secundarios de la obra, sobre todo los editores, son reales y trabajan en la Shonen Jump. Incluso las oficinas y departamentos que aparecen son casi- calcados de las verdaderas. 0Takeshi Obata fue “maestro” de varios artistas como No- buhiro Watsuki, autor de Rurouni Kenshin. 0Si bien al principio el estilo de dibujo recuerda mucho a Death Note, con el tiempo empieza a ganar un estilo propio y a incluir muchas expre- siones típicas de los mangas de gags en las escenas de comedia. 0Existen varias referencias a series exitosas como Naruto y Hunter x Hunter, sobre todo a la hora de tomarlos como ejemplos para explicar algunos casos reales. 0Corea y Taiwan tuvieron el privilegio de ser los primeros países, fuera de Japón don- de se publica el manga. En la Comic Champ y Formosa Youth respetivamente.

Autor: Carlos Romero Películas japonesas que ya deberías haber visto...

Ante tanto ranking necrológico-neófito (tales películas que deberías haber visto antes de morir, tales libros leídos o lugares visitados...), Japan Next elabora una lista exclusiva y arbitraria sobre películas de origen japonés que todo cinéfilo ya debería de haber visto. De Kurosawa a Miike, del gigantesco cine Kaiju Eiga al anime mas sensible. Un compen- dio de cracks del séptimo arte nipón. A ver, a ver...

Akira (1988) Director Katsuhiro Otomo Sinopsis Una explosión nuclear deja al planeta hecho pelota. En Neo-Tokio (ciudad levantada de las ruinas), las sectas religiosas y los grupos extremistas fomentan la existencia de “Akira”, un enigmático niño que posee la energía absoluta, cuya resurrección serviría para un nuevo amanecer japonés. ¿Por qué deberías haberla visto? Por ser la mejor adaptación de manga, pese a diferencias, de todas.

Audition (1999) Director Takashi Miike Sinopsis Luego de la muerte de su mujer, un ricachón decide –junto con un amigo cineasta- hacer un concur- so de jóvenes para elegir a su nueva esposa. De entre las candidatas se destaca la aparentemente inocente Yamazari Azami, quien coincide con las características que el hombre busca. Nada es lo que parece. ¿Por qué deberías haberla visto? Por ser una de las pe- lículas más sádicas de la historia del cine y por mandar de un bombazo al estrellato a Miike.

Battle Royale (2000) Director Kinji Fusasaku Sinopsis Los estudiantes de un instituto son escogidos al azar para participar de un “juego” en donde todos deberán competir entre sí por mantenerse vivos. Sólo uno se salvará. ¿Por qué deberías haberla visto? Porque es una expe- riencia de supervivencia como parábola de las relacio- nes modernas. Dark Water (Honogurai mizu no soko kara, 2002) Director Hideo Nakata Sinopsis Un divorcio. La madre y el padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá final- mente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un de- partamento asediado por el agua sucia y las presencias paranormales. ¿Por qué deberías haberla visto? Porque es Stephen King a-lo-ponja.

El Arpa Birmana (Biruma no tategoto, 1956) Director Kon Ichikawa Sinopsis Luego de la Segunda Guerra Mundial, un sol- dado japonés, que se dedicaba a tocar el arpa, regresa al lugar de los hechos (Birmania) para convertirse en un pacífico monje. ¿Por qué deberías haberla visto? Por ser un canto a la espiritualidad y una estampa anti-belicosa.

King Kong vs Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962) Director Ishiro Honda Sinopsis Un desafortunado submarino norteamerica- no choca contra el iceberg en donde estaba alojado Godzilla. Mientras tanto, King Kong arremete contra un enorme pulpo convirtiéndose en objeto de la pren- sa. Ante la amenaza de destrucción total, ambos son enviados a una isla desierta para luchar mutuamente y no causar ningún daño humano. ¿Por qué deberías haberla visto? Por sus encuentros de catch entre los dos gigantes de oriente.

La Puerta del Infierno (Jigokumon, 1953) Director Teinosuke Kinugasa Sinopsis Durante un intento de golpe de Estado, una dama de la corte se hace pasar por su hermana para escaparle a la familia real. Un fiel samurai la ayudará a concluir la misión. Tras fracasar, el samurai le pide a su emperador casarse con la mujer, obviando que ya estaba casada. ¿Por qué deberías haberla visto? Por su palmarés de premios (Óscar a la mejor película extranjera y Palma de oro en Cannes). Laputa, castillo en el cielo (Tenkuu no Shiro Rapyuta, 1986) Director Hayao Miyazaki Sinopsis Shita es la heredera del reino de una isla flo- tante con poderes extraordinarios que desconoce. El coronel Muska, hijo de otra rama familiar heredera, planea convertirse en “Dios de la guerra” destrozando todo a su alrededor. ¿Por qué deberías haberla visto? Por dejar boquia- biertos a grandes y chicos, que no es poco.

Los Samuráis del Shogun (Yagyuu ichizoku no inbou, 1978) Director Kinji Fusasaku Sinopsis Un grupo de hermanos lucha por el trono (va- cante al fallecer su padre). La rivalidad entre ambos au- mentará en tanto la corte arremeta contra su voluntad. ¿Por qué deberías haberla visto? Porque es una de las referencias estilísticas de Quentin Tarantino en Kill Bill Vol.1 (2003) y Kill Bill Vol.2 (2004).

Rashomon (1950) Director Akira Kurosawa Sinopsis En el Japón del Siglo XII, tres personajes (un sacerdote, un leñador y un peregrino) se acobijan de una tormenta. En ese lugar, llamado Rashomon, co- mentarán la violación de una mujer y el asesinato de un hombre en el bosque. ¿Por qué deberías haberla visto? Por ser una de las obras maestras del genio de Kurosawa. Además, fue adaptada hasta en westerns!

Zatoichi (2003) Director Takeshi Kitano Sinopsis Un vagabundo ciego esconde un gran secreto. El lugarteniente del pueblo exige a los habitantes del lugar pagarles “por protección”. El vagabundo pronto se mostrará como un maestro de la espada, defendien- do a las personas de los abusivos malevos. ¿Por qué deberías haberla visto? Por sus dotes de dra- ma y comedia, y por el protagónico de Kitano como un samurai ciego. Do- blete: ¡Director y rol líder! Por Hernán Panessi GunGrave La venganza que resurge de la tumba

¿Qué puede llevar a dos amigos de la infancia a querer matarse el uno al otro? Este es el argumento princi- pal de GunGrave, tanto en el videojuego como en el anime, aunque ambos mantienen sus respectivas di- ferencias. Son muy pocos los animes basados en vi- deojuegos que logran captar la esencia de la historia del juego, y mucho menos, los que logran mejorarla, creando un producto de gran calidad independiente- mente de su fuente de origen. El videojuego fue creado por la compañía Red Enter- tainment en julio de 2002, para la consola PlayStation 2, y se puede decir que la producción no escatimó en gastos: tuvo a Yasuhiro Nigthtow (creador de Trigun, justamente un manga de pistoleros) para la elabora- ción de la trama y el diseño de personajes y a Kosuke Fujima (creador de You Are Under Arrest y Ah! Mega- mi-sama, conocido por su fanatismo por los automóvi- les) para el diseño mecánico y automovilístico. A líneas generales, se puede comentar que el videojuego es un shooter en tercera persona, centrado principalmente en la venganza del protagonista. Éste tiene que eliminar mons- truos conocidos como “Orgmen” de la poderosa familia mafiosa Millenium. Sólo a través de pequeños flashback (realizados en cell shading) se puede llegar a conocer algo de su pasado y cómo llego a convertirse en lo que es. El juego no llamó mucho la atención de los gamers, pese a ser distribuido al poco tiempo en Usa y Europa. Los directivos de Madhouse (estudio de animación responsable del anime de Trigun, entre otras) vieron el potencial de esta historia y contrataron a Yosuke Kuroda para que re-escribie- ra el guión del juego, adaptándolo para una serie de anime. El trabajo de este veterano en el medio fue altamente aclamado pese a enfocarse más en el pasado de los protagonistas que en los hechos del juego en sí. Con un total de 26 capítulos duró sólo una temporada, desde octubre de 2003 a marzo de 2004 y fue emitido porTV Tokyo. Es extraño que a pesar de contar con una gran calidad técni- ca y argumentativa, haya sido tan errática su llegada, tanto a América Latina como a España. En España, luego de varias idas y venidas, la serie terminó siendo editada en DVD pero en edición de coleccionista. En América Latina su camino fue mucho más largo y complicado. En dos ocasiones, durante 2006 y 2007, su estreno fue anunciado por Cartoon Network (CN) para el segmento nocturno “Toonami”, y ya teniendo incluso los horarios en los que se iba a emitir, fue cancela- da sin dar más explicaciones. Recién en 2009, comenzó a transmitirse por el canal I-sat cuando en el segmento “Adult Swim” (I-sat es de los mismos dueños que CN). Los creadores Red Entertainment: Fundada en 1985, se llamó originalmente Red Company, cambiando su nombre por el actual a fi- nales del 2000. A pesar de no ser muy conocida en Occidente, tiene en su ha- ber varios juegos para distintas conso- las, desde las más viejas hasta las mas modernas. Entre los más conocidos po- demos nombrar: Far East for Eden (PC Engine), Sakura Taisen (DS), Trigun The Planet Gunsmoke y GunGrave (Ps2).

Kosuke Fujishima (diseño mecánico): Reconocido mangaka creador de varios mangas exitosos como You are under Arrest! Y Ah! Megami-sama. También participó en el diseño de personajes de videojuegos, como los de la serie Tails of Abyss de Namco. Es conocido por su fanatismo por los automóviles, algo que se ve reflejado en todos sus mangas (y tam- bién en los animes, ya que exige que se tenga sumo cuidado con los detalles) que cuentan con diseños fieles a los modelos reales.

Yasuhiro Nigthtow: Nacido en Yokohama en 1967, no posee muchas obras en su haber mas allá de Tri- gun y de haber creado la historia para GunGrave. Sin embargo, participó activamente en cada uno de estos proyectos, en cada formato en que fueron lanzados. Actualmente está trabajando en la película de Trigun que se estrenará a fines de este año. Como curiosidad, se puede mencionar que es católico (sólo el 1% de la población de Japón profesa esta religión) y además, es fanático del juego God of War.

Yosuke Kuroda: Reconocido director de anime, trabajó en la adaptación de varias y exitosas series entre las que se puede nombrar a Onegai Teacher, Excel Saga, Trigun, Tenchi muyo! y las ovas de HellSing Ultimate. Fue el responsable de adaptar la historia del videojuego, cambiándole varios detalles y dándole un enfoque más humano e, incluso, un final distinto. Esto se nota sobre todo en la primera parte del anime, que está dedicado exclusivamente a narrar el pasado de los pro- tagonistas, dejando poco margen para la historia original del juego.

Historia Brandon Heat es un pequeño huérfano que, apenas es trasla- dado al orfanato, conoce a otro niño, Harry McDowell. Pese a tener personalidades muy distintas, Brandon es callado y dis- tante y Harry es muy hablador y social, se convierten en gran- des amigos. Siendo ambos maltratados en el orfanato, juran alcanzar la gloria y el éxito para no depender de nadie más. Durante su juventud, pasaron por varios sucesos que fueron definiendo aun más sus perso- nalidades. El primero fue la muerte de varios de sus amigos, a manos de un grupo mafioso. El otro suceso importante fue la amistad con una niña llamada María Asagi, de la cual Brandon se enamora. Ya de adultos comienzan a trabajar en la organización criminal Millenium, cuyo líder es el tu- tor de María. Empiezan desde abajo, como simples matones, pero gracias al talento natural de cada uno (Harry en la planificación y negociación y Brandon en el manejo de armas), van escalando posiciones y adquiriendo poder y respeto. El futuro de estos dos amigos se verá determinado por el descubrimiento del experimento Necro-Rise, el cual permite crear hombres-zombies. Personajes Brandon Heat: Callado y con cierto aire melancólico, es el mejor amigo de Harry. Juró ayudarlo a que alcance la cima del poder. Fue novio de María en su niñez y de adultos siguen manteniendo una buena relación. También desarrollo una relación especial “padre-hijo” con el líder de la organización Millenium, Big Daddy. Tiene una habilidad innata para el manejo de armas de fuego, siendo su puntería excelente, por lo que es el mejor agente de la organización. En algún punto del futuro se convertirá en Beyond the Grave, el asesino cuyo fin es eliminar a la organización Millenium.

Harry McDowell: Pese a que es una persona muy social y amigable, desarro- lló un odio especial hacia las figuras de poder, ya que de chico era golpeado y humillado por los directores del orfanato. No le importa usar a las personas con tal de alcanzar sus objetivos y fue esta forma de pensar la que lo llevó a escalar posiciones en la organización Millenium.

María Asagi: Fue la novia de Brandon en su niñez. Se fue a vivir a la mansión de un viejo amigo de su padre, luego de que éste muriera en un confuso epi- sodio. Desconoce el trabajo de Big Daddy y, sobre todo, el tipo de actividad que Brandon desarrolla en la organización.

Big Daddy: A pesar de ser el líder de la organización criminal más poderosa del país, es un hombre tranquilo y comprensivo. El objetivo de Millenium, según sus propias palabras, es lograr el equilibrio y orden en la ciudad. Ve a Brandon como a un hijo e incluso le enseña a pescar.

Kugashira Bunji: Otro experto tirador. Al principio fue contratado para matar a un ascendente Harry, pero éste logra convencerlo de trabajar para él. Junto con Brandon, son los hombres más fuertes de la organización Millenium.

Los videojuegos La historia del juego comienza con un Brandon ya envejecido conocido con el nombre de “Beyond the Grave”, luchando contra unas extrañas criaturas llamadas Orgmen. Estos son unos seres de aspecto pálido, cí- clopes, parecidos a los zombies. Algunos de ellos manejan armas de la organización Millenium, que es conducida por un tal Harry McDowell. La única persona con la cual Beyond the Grave mantiene un vínculo espe- cial es Mika Asagi, la hija de las dos personas que más amó en el mundo. Para el final del juego, se ven algunos flashback que nos cuentan como Harry traicionó a Brandon, eliminándolo a él y a todos aquellos que in- terferían en su camino al poder. Cabe mencionar, que el final del juego es completamente distinto al del anime. En cuanto al gameplay, lo más criticado fue su corta duración (apenas 6 niveles) y la poca variedad de armas: apenas dos pistolas y un ataúd, que se usa sólo en determinados momentos. El juego llegó oficialmente a España pero con un terrible fallo: no se tradujeron los diálogos de los personajes, quedando estos en japonés. GunGrave: Overdose, es la secuela aparecida en 2004. Kosuke Fujima no participó en el diseño automovilístico de ésta. La historia trata sobre un intento de resurrección de Millenium por parte de unos ex integran- tes de la misma. En cuanto al gameplay, no se agregaron cambios significativos, salvo la inclusión de dos personajes jugables. Uno de ellos es un samurai llamado Kabane y el otro es un fantasma roquero, llamado RocketBilly RedCadillac. Como curiosidad, esta vez las cut-scenes están hechas en animación tradicional.

El doblaje Para Latinoamérica, los 26 episodios del anime fueron doblados en el estudio mexicano ArtSound. Contó con varios reconocidos acto- res del medio, como Javier Rivero (Shura en Saint Seiya y varias vo- ces en Samurai Champloo) en el papel de Brandon, Patricia Anides como María y Héctor Emanuel Gómez como Harry McDowell. Anunciado para 2006 por Cartoon Network, terminó estrenándose en 2009 por I-sat, canal donde CN mudó todo el contenido no apro- piado para niños, como varios animes (Samurai Champloo, Trigun y Saint Seiya Hades) y animaciones para adultos estadounidenses. Sin embargo, su emisión fue bastante desordenada. Se emitió en agosto de a dos episodios, los jueves y viernes a la 1:00 de la noche. Luego se anunció su retiro en Septiembre, aclarando que regresaría en Octubre. Esto no se cumplió del todo, ya que ocasionalmente la siguieron emitiendo los viernes a la noche. En España directamente la lanzaron en DVD en una edición especial para coleccionistas. Esta incluía varios regalos como camisetas negras con el logo de la serie, libros de ilustraciones y demás souvenirs.

Autor: Carlos Romero Umineko no naku koro ni Welcome to Rokkenjima - Parte 1

La superstición y la magia han acompañado a la humanidad desde tiempos ancestrales, al atribuir a criaturas sobrenaturales los fenóme- nos naturales o cualquier situación inexplica- ble. De esta forma fue creado el concepto de la magia y por consiguiente los individuos ca- paces de manipularla, las brujas. Pero en estos tiempos modernos, ¿hay aun lugar para la magia? En la actualidad mucha gente ignora las tradiciones y las antiguas creencias… ¿pero qué hacer cuando la magia es la única explicación posible? ¿Cómo negar la existencia de las brujas cuando se está ju- gando ajedrez contra una? Battler Ushiromiya deberá utilizar toda su pericia para descubrir la verdad sobre la leyenda de la bruja dorada. Luego del éxito obtenido con su anterior obra (Higurashi no Naku Koro ni) Ryukishi 07 y 07th. Expansion sacaron su nueva historia, misma que vio la luz durante el Comiket 72 el 17 de agosto del 2007. Actualmente se han producido 5 capítulos, siendo el más reciente el publicado el 14 de agosto en el Comiket 76. La plataforma para esta novela visual fue nuevamente la PC, aunque ahora utiliza un estilo un poco más profesional, pero siempre guardando su peculiar diseño de personajes. Una de las características más novedosas fue la inclu- sión de un tema musical de entrada, cantado por Akiko Shikata (que posteriormente interpretaría el Opening del anime) y además música de cierre interpretada por Neko maneki kagekidan, dándole el impulso necesario para alcanzar o incluso superar a su antecesora. Autor Ryukishi 07: Miembro más representativo del gru- po Doujin 7th. Expansion. Este hombre procedente de la prefectura Chiba alcanzó la fama con Higu- rashi no Naku Koro ni. Su curioso apodo provie- ne del personaje Reina de Final Fantasy V (7 puede pronunciarse como “Reinana” y Ryukishi significa “caballero Dragón”, refiriéndose al wyvern de Reina). Además de las franquicias de Higurashi y Umineko, Ryukishi 07 tra- bajó en conjunto con Peach-Pit (Zombie-loan, Rozen Maiden) en la creación de un juego para PSP llamado “Ookami Kakushi” que será llevado al anime en la temporada de primavera del 2010. Ookami Kakushi Historia Esta serie de eventos ocurre durante los días 4 y 5 de octubre de 1986 en la isla japonesa Rokkenjima, pro- piedad exclusiva del excéntrico millonario Kinzo Us- hiromiya. Cada año, los cuatro Hijos de Kinzo: Krauss, Eva, Rudolf y Rosa junto con sus respectivas fami- lias se reúnen en Rokkenjima para una conferencia familiar que, en teoría, no es más que una reunión para conversar y convivir entre ellos. En realidad, los asuntos tratados en dicha reunión son de carácter económico, principalmente el reparto de la fortuna Personajes de Higurashi haciendo de su acaudalado padre. cosplay de Umineko Para esta reunión en particular, el Hijo de Rudolf, Battler regresa luego de una ausencia de varios años para tratar de revivir los lazos con sus primos, pero con un tifón aproximándose a Rokkenjima, todo pa- rece indicar que las cosas no irán como él lo espera. La isla de Rokkenjima siempre ha estado envuelta en misterios al igual que su propietario. La historia dice que Kinzo logró levantar de los escombros al apellido Ushiromiya para convertirla en una de las familias más ricas del país, pero los métodos para conseguir- lo fueron bastante peculiares. Se dice que Kinzo hizo un contrato con la Bruja Dorada Beatrice para obte- ner 10 toneladas de oro y así recuperar la fortuna de la familia. Obviamente, ninguno de sus hijos cree en esa fabula, pero todos consideran que la parte del oro secreto puede ser real. Todo parecía marchar normalmente hasta que Ma- ría, la hija de Rosa, les mostró una carta envuelta en uno de los sobres privados de Kinzo y sellado con la marca de su anillo. Según la pequeña, esta carta le fue entregada por la mismísima Beatrice. Dicha car- ta decía que su contrato con Kinzo se cumpliría esa noche y que Beatrice colectaría personalmente los intereses acumulados, que serían todo lo que este hombre creó con ese oro; en otras palabras, su vida, la de su familia y sirvientes. También se menciona una cláusula especial: si alguien logra resolver el acertijo del epitafio de la Bruja Dorada, se le entre- gará todo el oro y Beatrice perderá el derecho de re- caudar los intereses. El banquete de la Bruja dorada estaba a punto de comenzar. Personajes (Lado Humano) Familia Ushiromiya (según orden de Jerarquía familiar) Kinzo Ushiromiya: Cabeza de la familia Ushiromiya, genio para los nego- cios y fanático del ocultismo. Se le dio la difícil tarea de levantar de las ce- nizas al casi extinto clan Ushiromiya, cosa que logró utilizando toneladas de oro que obtuvo de alguna fuente misteriosa. Por medio de inversiones riesgosas y otros “milagros” inexplicables amasó una enorme fortuna a lo largo de su vida. Pero ni todo el oro del mundo le dio lo que él buscaba: ver de nuevo la sonrisa de su amada Beatrice.

Krauss Ushiromiya: Al ser el primogénito, Krauss ya se considera a sí mismo el nuevo jefe de la familia, cosa que sus hermanos le reclaman constantemente. Su compañía tenía planeado convertir Rokkenjima en un centro turístico, pero un puñado de malas decisiones han dejado a Krauss en peligro de quedar en la quiebra. Debido a esta situación, ha estado utilizando dinero de su padre a sus espaldas para financiar su proyecto, pero cuando su fraude se descubre, la “corona” de Krauss parece caer de su cabeza.

Eva Ushiromiya: Eva siempre se considero a sí misma la mejor de los 4, por lo que siempre odió a su hermano Krauss por haberle robado su lu- gar como heredera de la familia. Desde pequeña trabajó duro para poder lograr la aceptación de su padre, pero al ver que todos sus esfuerzos no tuvieron éxito se volvió cínica y traicionera. Siempre ha buscado el más pequeño error de Krauss o Jessica, tratando de encontrar una oportunidad para arre- batar el título de jefe de familia y entregárselo a su hijo George.

Rudolf Ushiromiya: Un hombre simpático y relajado. Luego de la muerte de su esposa decidió casarse con su amante Kyrie, con quien tuvo una hija, Ange. Está preocupado por una demanda en contra de su compañía, aunque se le ofreció una cuota de conciliación necesita el dinero para saldarla, por eso se unió al grupo de Eva para extorsionar a Krauss.

Rosa Ushiromiya: Al ser la menor de los cuatro hermanos, siempre le tocó la rebanada más pequeña. Luego de ser abandonada por su esposo, se volvió sobre protectora con María, pero su mal temperamento y su corta paciencia la hacen actuar de manera violenta con ella en ocasio- nes. Es presidenta de una pequeña compañía de textiles, pero como sus hermanos, necesita dinero urgentemente, y no dudara en aprovechar cualquier opor- tunidad de conseguirlo.

Jessica Ushiromiya: Al ser la hija del heredero natural de la cabeza de familia, Jessica ha tenido que vivir en Rokkenjima junto con sus padres, cosa que ella no aprecia en lo más mínimo. Tiene una personalidad ale- gre y despreocupada, lo que le ha acarreado problemas debido a las es- trictas reglas de su madre. A Jessica parece no importarle heredar la fortuna o el titulo de Kinzo, pero su destino quedó marcado desde su nacimiento.

George Ushiromiya: El mayor de los nietos de Kinzo. Su madre lo edu- có para convertirse en el futuro jefe de la familia, con la esperanza que si supera a Jessica, se le entregara el titulo que le fue arrebatado por su hermano mayor Krauss. Sin embargo, a George no parece interesarle competir contra su prima. Sus cualidades son la compostura y su faci- lidad de palabra, logrando incluso detener los arranques de María cuando cualquier otro pierde la paciencia.

Battler Ushiromiya: Battler puede aparentar ser sólo un idiota perver- tido a primera vista, pero este chico es mucho más que esto. Tuvo una pelea muy fuerte con su padre debido a su nuevo matrimonio que lo hizo alejarse de la familia e incluso entregar su apellido, pero luego de 6 años Battler decidió volver a casa y reencontrase con su familia en la conferen- cia. Dentro de sus principales virtudes esta la habilidad de “Dar la vuelta al tablero”, técnica de deducción que le enseñó su Madrastra Kyrie, que consiste en ponerse en lugar del oponente para predecir sus movimientos y motivaciones. Además de esto, posee una férrea voluntad y un escepticismo por todo lo referente a la magia, hacién- dolo un enemigo natural de las brujas.

María Ushiromiya: La más joven de la familia, una dulce niña de 9 años que tiene una afición por el ocultismo y las brujas. Tiene el peculiar Ha- bito de repetir “Uu~” en todo lo que dice además de hablar de manera algo infantil para su edad. Es molestada en su escuela debido a su perso- nalidad y pasatiempos, pero a ella parece no importarle, provocando la preocupación y el enojo de su madre. Aunque suele ser muy dulce y tierna, cuando se trata de magia, María se transforma por completo, volviéndose aterradora y sombría.

Natsuhi Ushiromiya: La abnegada esposa de Krauss, una mujer recta y comprometida 100% a la familia Ushiromiya. Al no ser familiar sanguíneo de Kinzo no se le permite portar el emblema de la familia; esto le ha pro- vocado un complejo de inferioridad al verse superada en rango incluso por la pequeña María.

Hideyoshi Ushiromiya: El esposo de Eva es un hombre regordete y bo- nachón que finge un acento Kansai para resaltar más su carisma. Como jefe de una prestigiosa compañía sabe soportar bien la presión, pero su posición corre riesgo debido a un grupo de inversionistas que planean apoderarse de la porción mayoritaria de su empresa poniendo a Hide- yoshi en aprietos. Para poder comprar de vuelta la compañía necesita varios millones de yens, así que junto con Eva, Rudolf y Rosa planean extorsionar a Krauss a cambio de perdonar el mal uso de los fondos de su padre. Kyrie Ushiromiya: La segunda esposa de Rudolf, una mujer intrépida y astuta dispuesta a todo por proteger a su familia. Tiene una buena rela- ción con Battler, a quien enseñó su táctica personal de “dar la vuelta al tablero”.

Personal de la Mansión

Genji Renoue: El siervo de confianza de Kinzo, su amigo y su confidente, le fue concedido, junto con Kanon y Shannon, el honor de portar el águila de un ala en su ropa.

Shannon: Una joven pero eficiente sirvienta. A pesar de ser simplemente un “mueble” de la casa Ushiromiya, su cordial personalidad se ganó el agrado de los chicos de la familia, particularmente George, con quien comparte una fuerte relación romántica.

Kanon: El más joven de los sirvientes, pero uno de los más dedicados a su trabajo. Él asumió a la perfección su papel como mueble e intenta controlar sus sentimientos y, aunque muy en el fondo está enamorado de Jessica, su rol no le permite aceptar sus sentimientos.

Shiyo Kumasawa: Una alegre y juguetona anciana que trabaja eventual- mente en la mansión debido a su edad. Le encanta jugar bromas y sobre todo enterarse de rumores. Es común encontrarla entre las sombras es- cuchando conversaciones ajenas.

Toshiro Gohda: Era un chef antes de ser contratado por Natsuhi para servir como cocinero en la casa Ushiromiya. Al no haber sido contratado por Kinzo, este desconfía de Gohda creyéndolo un espía de Krauss, por ello se le negaron algunos derechos que sí tienen Shannon y Kanon, pro- vocando el rencor de Gohda hacia ellos.

Terumasa Nanjo: Nanjo es el médico personal de Kinzo y su mejor amigo. También es su oponente de ajedrez y el que estableció que a Kinzo le que quedaban sólo tres meses de vida.

Autor: Mario Rodríguez Valles Eventos

Argentina

España

Estamos tratando de revivir la sección de correo! Aprovechen para escribir a la revista cualquier duda, sugerencia, critica etc que seguro lo publicamos. Si quieren podemos publicar sus mail para conocre gente, comentar cual- quier otra cosa sobre el manga anime, o lo que quieran.

Hola a tod@s los que forman este pedazo revista que es Japan Next. Es la primera vez que escribo un email de este tipo, pero espero que no sea la última XD. llevo siguiéndo- os ya bastante (no calculo bien el tiempo, puede que ya sean unos años XD), y a cada nuevo número me gusta más la revista. Suelo estar bastante informado sobre lo que ocurre en la otakusfera, pero siempre sacáis noticias que no me había enterado ^^.

Aun así, lo mejor los reportajes, y este email lo mando por lo que me ha gustado el re- portaje de “El regreso de Suzumiya Haruhi” (he modificado el título, odio verlo al revés -.-). Habéis explicado el sufrimiento que hemos tenido los haruhiistas casi totalmente XD. Lo que más me ha gustado del reportaje (y no me he aguantado la risa con ello) es la frase “No caben dudas de que ser Haruhiista es igual a ser masoquista pero… el amor es así”. Muy a mi pesar, sé que la frase es totalmente cierta XD. soy haruhiista desde hace unos años y el sufrimiento que nos han hecho pasar es absoluto. Por mi parte ha sido más, ya que soy el jefe de uno de los fansubs que ha hecho esta temporada (maña- na sacaremos el último cap XD), y una cosa es ver el capítulo cada semana, pero tener que fansubearlo ya es otro tema...

Bueno, para no extenderme más (tiendo a hacerlo inconscientemente XD), acabo di- ciendo que me encanta la revista y espero que sigáis así ^^. Me conecto luego existo, no me conecto luego insisto

Nuestro haruhiista redactor está más que contento con que te haya gustado su nota. Todos nos conectamos y luego existimos en el mundo tecnologico de hoy! Y como buenos Haruhiistas te pasamos una primicia: la “desaparicion de Haruhi” esta planeada como película para el año que viene. A preparar las palomitas! (y verla en el home theater a menos que seas japonés XD)

Cómo le andan, espero que bien. Soy re fan de la revista y gracias a ella me mantengo muy bien informado. Quisiera saber si pueden hacer un segmento el proximo numero sobre la ghran CAIDA dxe ani- max y como se volverá una de las mayores decepciones de todo el mundo anime en latinoamerica.- mientras que filiales como España, Alemania y demás nos parten el culo porque a estos parias solo les da por pasar mas series de gringolandia dicen que pa “variedad en el contenido”, algo que ustedes sin duda ya habran debido de notar por foros. En toda parte yo y unos parceros bien mañiños estamos recopilando la linea de tiempo de la caida de Animax, por si necesitan ayuda para el repórtaje, ya que creo que debe hacerse gracias

Julian Andres Benavides

Animax es todo un tema y en su momento hicimos una fuerte crítica apenas nos entera- mos del estreno de Lost. Quiza sea momento de otra crítica más informativa al respecto. Para cuendo leas estas palabras seguramente Animax te estará dando más de un dolor de cabeza por su nueva programación XD Como siempre digo el televidente es el que tiene el poder y la razón, si no te gusta lo que está pasando el canal, simplemente no lo veas. Si todos hicieran algo tan básico como eso no les quedaria otra al canal más que escuchar las críticas y cambiar el rumbo.

Amigo yo soy [email protected] que te escribí hace unos meses. Muchas gra- cias por suscribirme a tu grandiosa revista. Te escribo porque me interesaría escribir para ella. En caso de que tengas vacantes por favor hazme saber. Gracias por adelantado. Otaku Yo

Hola, perdón por la tardanza en la respuesta, aprovecho el espacio para comentarles a todos los interesados de formar parte de la revista que manden un prototipo de nota de cualquier serie para evaluarla y luego aceptarlos como redactores. En la página principal existe un articulo llamado “perfil de Redactor” para que vean qué es lo que buscamos (nada de copy paste de wikipedia por favor! XD)

Saludos para todo el staff de Japannext...XD, y mis felicitaciones por esforzarse y man- tener en pie la revista como lo van haciendo hasta ahora: informando y compartiendo con la inmensa comunidad de anime-manga que hay por lo menos en esta parte del continente.

InnerX

¿Te gustaría que tus dibujos aparezcan en la revista? Envíanos un mail o cuélgalos en el foro y los publicamos! Nombre: Leonor Hernández Martínez Edad: 25 años Estudio: 3er año Japonés Trabajo: Estudios de Animación ICAIC Mangakas Favoritos: Hayao Miyazaki, Range Murata, Oh Great!, Ai Yazawa, Barasui, Obata Mangas Favoritos: Berserk, Bakuman y Nana Animes Favoritos: Fullmetal Alchemist, Eureka 7, Nana, Soul Eater e-mail: [email protected] Contacto: [email protected] http://www.japannext.com.ar http://www.japannextforo.com.ar http://japan-next.blogspot.com

Fuentes de las Noticias: Anime Ja Nai, Anime News Network, Anime y Hentai .net, Anime cl, AnimeNation Blog, Animeol, La ventana de Saouri, Mangaes, Noticias Anime, Ramen para dos, Sugee, Techno Otaku

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