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Witches Sabbath( the Great He- Goat)
Witches sabbath( the great he- goat) Continue Otherwise known as the Great On-Goat, Francisco Goya provides a visually stunning and historically terrifying representation of this famous mural that adorned the mid-1800s that brought to life vivid and terrifying memories of the Spanish Inquisition. The description of the painting depicts Satan surrounded by a group of frightened and anxiously mutilated witches. Satan appears as an almost shady goat whose characteristics are not so easy to see or define. A goat man appears with his mouth wide open, as if he are shouting curses (or instructions) to his closest followers. He appeals to the modern belief that power is asserted through fear, not respect for power or title. Women's age varies, but throughout their work they have similar distortions. They seem frightened, but overwhelmingly obedient, as if they obey Satan's orders and intentions to obey. He is considered to be part of fourteen or more paintings depicting Goyah's Black Paintings. The story of Francisco Goya took extreme measures and risks on the heels of the terrible Spanish Inquisition, as well as the witch hunt and trials that followed soon after. Goya directly and visually attacks the feelings and mentality of the time, which reveled in superstitions and religious horror on the dark side of human nature. Although this mural (among other works by Goya) was moderately hidden during its creation for fear of recriminations in his artistic commentary, it is considered one of his best works - all of which appear later in his career. Francisco Goya retreated from the public eye and was constantly afraid to go crazy. -
Rollán Reapertura Línea 2 Metro Y Estación Sevilla
El presidente madrileño en funciones, Pedro Rollán, ha visitado las instalaciones tras finalizar las obras en ambos puntos del suburbano La Comunidad reabre la línea 2 de Metro en el tramo Retiro-Sol y estrena la renovada estación de Sevilla Más de 130.000 viajeros usan diariamente la línea 2 de metro que recupera desde hoy el servicio en su totalidad La estación de Sevilla se convierte en 100 % accesible gracias a la instalación de tres ascensores “Seguiremos trabajando para que Metro de Madrid siga siendo un referente de modernidad y competitividad en la región”, ha afirmado Rollán La reforma se incluye en el Plan de Modernización de Estaciones para 33 estaciones con 90 millones de euros 31 de mayo de 2019.- El presidente en funciones de la Comunidad de Madrid, Pedro Rollán, ha asistido hoy a la reapertura del tramo Retiro-Sol de la línea 2 de Metro de Madrid. Este tramo permanecía sin servicio para los usuarios desde enero, cuando el túnel de dicha línea resultó afectado por las obras que realiza la empresa constructora OHL en el complejo de Canalejas. La reapertura incluye además a la estación de Sevilla, también de la línea 2, clausurada por unas profundas obras de modernización desde abril de 2018. “En la Comunidad de Madrid mantenemos nuestro compromiso con un transporte público seguro y eficaz”, ha afirmado Rollán, que ha estado acompañado por la consejera de Transportes, Vivienda e Infraestructuras en funciones, Rosalía Gonzalo. “Nuestro esfuerzo durante todas estas semanas ha sido constante para minimizar las molestias y acortar los plazos de reparación” en la línea 2, ha puntualizado el presidente en funciones del Gobierno regional. -
Aquelarre O Asmodea
Aquelarre o Asmodea Pagina 1 de 6 - P00756 Número de catálogo: Duelo a garrotazos P00756 Goya y Lucientes, Francisco de Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Título: Aquelarre o Asmodea P00759 Dos frailes Fecha: Goya y Lucientes, Francisco de 1820 - 1823 Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Técnica: P00760 Óleo La Romería de San Isidro Goya y Lucientes, Francisco de Soporte: Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Pintura mural trasladada a lienzo P00761 Medidas: El aquelarre, o El Gran Cabrón Alto: 127 cm.; Ancho: 263 cm. Goya y Lucientes, Francisco de Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Procedencia: Quinta del Sordo, Madrid, donada por Goya antes de partir para P00762 Burdeos en 1823 a su nieto Mariano. Vendida por éste a Javier Dos viejos comiendo Goya, en 1833, aunque retornó a la propiedad de Mariano en Goya y Lucientes, Francisco de 1854. En 1859, la posesión fue vendida a Segundo Colmenares. Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) En 1863 adquirida por Louis Rodolphe Coumont. Comprada en 1873 por el barón Frédéric Emile d´Erlanger, que encargó el P00763 inmediato traslado de las pinturas murales a lienzo. En 1878, en Saturno devorando a un hijo la Exposición Universal de París, para su posible venta. En 1881 Goya y Lucientes, Francisco de d'Erlanger las cedió al Estado español, que las destinó al Museo Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) del Prado, donde se expusieron desde 1889 P00764 Forma ingreso: Judit y Holofernes Adscripción-Donación Goya y Lucientes, -
Madrid Museums: the Obvious and Not-So-Obvious (And How to Get in for Free)
Madrid Museums: The Obvious and Not-so-obvious (and how to get in for free) Here’s a long list of Madrid museums worth visiting while you’re here. And to make things easier, we’re breaking it down into two parts: the obvious (like the Prado) and the not-so- obvious (like Cerralbo). We’ll also tell you how to get in for free! If you’ve already read up on the famous Madrid museums, then scroll down… The Obvious: All of these Madrid museums are classified as “obvious” because they’re situated along the two great boulevards – Paseo del Prado and Paseo de Recoletos – where you’ll find the city’s finest arts institutions, including the Golden Triangle of Art which refers to the first three institutions on this list. Only one place is not situated here – the Royal Palace. 1. Prado Museum Spain’s national art museum houses a wide collection of European art from the 12th to the early 19th centuries, and its most notable works are by Spanish painters, Diego Velázquez, Francisco de Goya and El Greco. Considered one of the best museums in the world, the Prado’s most famous piece is Las Meninas by Velazquez. Do give yourself a few hours to walk around – the Prado is gigantic! Website When is it free? Always for under-18-year-olds and students ages 18-25 (with valid ID); Sundays and holidays from 5pm-7pm; and Mon-Sat from 6pm-8pm. Prices & Hours: General admission 14€. Open Mon-Sat from 10am–8pm. Sundays and holidays from 10am-7pm. -
Plano Literario 2019
Nunca imaginó Miguel de Cervantes LITERARIO Letras en Metro que El Quijote, entero, cubriría los andenes y pasillos de algo llamado Estación con nombre de escritor/a “metro”. Ni Quevedo que daría Blasco Ibáñez Don Quijote de la Mancha nombre a una estación. Metro es Obra completa literatura y la literatura viaja en Antonio Saura Metro: el placer de leer en un tren. Bibliometro Chamartín Feria del Libro Mar de Cristal Cafés y bares de interés literario Antonio Machado La fugitiva Antón Martín La infinito Nuevos Concha Aleatorio Bar Espina Bilbao Ministerios Café Comercial La Buena Vida Callao Vicente Aleixandre Café libertad 8 Canal Chueca Intruso Bar Gran Café Gijón Colón Quevedo Moncloa Champearía librería Bilbao Rubén María Pandora La Latina Darío La Marabunta Lavapiés Plaza de J & J Books and Noviciado España Tribunal Coffee Colón Vergüenza ajena Quevedo Noviciado Chueca Príncipe El Dinosaurio de Vergara Tirso de Molina Retiro todavía estaba allí Callao Gran Vía Ibiza Banco Bar Diablos azules de España Ópera Ocho y Medio Tribunal Tirso de Molina Tipos Infames La Latina Lavapiés Antón Martín Menéndez Pelayo Embajadores Puerta de Arganda Aluche Miguel Hernández www. Legazpi metromadrid.es Sierra de Guadalupe Carabanchel Alto Puerta del Sur METROS Tienes el libro del Centenario DE LETRA IMPRESA Metro de Madrid 1919-2019 en Todo el mundo recuerda películas y canciones que víctimas el asesino psicópata que persigue, en la víspera hablan de Metro. Pero ¿cuánta novela o poesía sobre el de las primeras elecciones de 1977, el comisario Bernal suburbano podría usted citar? El Metro está tan pegado (Madrid Underground, David Serafín, 2011). -
Las Rosas - Cuatro Caminos
De 6:00 de la mañana a 1:30 de la madrugada / From 6:00 a.m. to 1:30 a.m. Intervalo medio entre trenes / Average time between trains Línea / Line Las Rosas - Cuatro Caminos Lunes a jueves (minutos) Viernes (minutos) Sábados (minutos) Domingos y festivos (minutos) / Period / Period Período Monday to Thursday (minutes) Fridays (minutes) Saturdays (minutes) Sundays & public holidays (minutes) Período 6:05 - 7:00 4 ½ - 7 ½ 4 ½ - 7 ½ 7 - 9 7 - 9 6:05 - 7:00 7:00 - 7:30 3 ½ - 4 ½ 3 ½ - 4 ½ 7:00 - 7:30 7:30 - 9:30 3 - 4 3 - 4 7 - 8 7:30 - 9:30 7 - 8 9:30 - 10:00 9:30 - 10:00 4 - 5 4 - 5 10:00 - 11:00 10:00 - 11:00 11:00 - 14:00 4 ½ - 5 ½ 4 ½ - 5 ½ 5 - 6 11:00 - 14:00 5 - 6 14:00 - 16:00 14:00 - 16:00 3 - 4 16:00 - 20:00 16:00 - 20:00 3 - 4 20:00 - 21:00 3 ½ - 4 ½ 3 ½ - 4 ½ 4 - 5 20:00 - 21:00 21:00 - 22:00 4 ½ - 5 ½ 21:00 - 22:00 22:00 - 22:30 22:00 - 22:30 6 ½ - 7 ½ 5 - 6 4 - 5 6 - 7 22:30 - 23:00 22:30 - 23:00 23:00 - 0:00 7 ½* 7 ½* 23:00 - 0:00 7 * 6 - 7 0:00 - 1:00 0:00 - 1:00 15 * 15 * 1:00 - 2:00 10 * 10 * 1:00 - 2:00 Nota: Note: Los intervalos medios se mantendrán de acuerdo con este cuadro, salvo incidencias en la línea. -
¡Descárgate La Guía Paseo Del Arte Imprescindible (PDF) (ESP/EN)!
ÍNDICE INDEX INTRODUCCIÓN INTRODUCTION 4 - 7 MUSEO NACIONAL DEL PRADO PRADO MUSEUM 8 - 9 1- Van Der Weyden, El Descendimiento de la Cruz Descent from the Cross 10-11 2- El Bosco, El Jardín de las Delicias The Garden of Earthly Delights 12-13 3- Tiziano, El Emperador Carlos V, a caballo, en Mülhberg The Emperor Charles V in Mühlberg 14-15 4- El Greco, La Anunciación The Annunciation 16-17 5- Velázquez, Las Meninas Las Meninas 18-19 6- Rubens, Las Tres Gracias The Three Graces 20-21 7- Goya, El tres de Mayo en Madrid The 3rd of May 1808 22-23 8- Sorolla, Niños en la Playa Boys on the Beach 24-25 MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA THYSSEN-BORNEMISZA MUSEUM 26 - 27 1- Van Eyck, Díptico de la Anunciación The Annunciation Dyptich 28-29 2- Ghirlandaio, Retrato de Giovanna Degli Albizzi Tornabuoni Portrait of Giovanna Degli Albizzi Tornabuoni 30-31 3- Vittore Carpaccio, Joven Caballero en un Paisaje Young Knight in a Landscape 32-33 4- Caravaggio, Santa Catalina de Alejandría Saint Catherine of Alexandria 33-34 5- Van Gogh, “Les Vessenots” en Auvers ”Les Vessenots” in Auvers 35-36 6- Edgar Degas, Bailarina Basculando Swaying Dancer 37-38 7- Edward Hopper, Habitación de Hotel Hotel Room 39-40 8- Picasso, Arlequín con espejo Harlequin whith a Mirror 40-41 MUSEO REINA SOFÍA REINA SOFÍA MUSEUM 44 - 45 1- Juan Gris, La Botella de Anís Juan Gris, The Bottle of Anis 46-47 2- Ángeles Santos, Un Mundo Ángeles Santos, A World 48-49 3- Pablo Picasso, Guernica Pablo Picasso, Guernica 50-51 4- Salvador Dalí, Rostro del Gran Masturbador Salvador Dalí, Face of the Great -
Modernism, Liberation and a New Way of Seeing
Diploma Lecture Series 2013 Revolution to Romanticism: European Art and Culture 1750-1850 Goya Michael Hill 20/21 February 2013 Lecture summary: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) was the quintessentially ambitious artist, competing with the greats of the past and mastering every genre of painting. He became deaf mid-way through his career, plunging him into a silent world of visual narrative. This perhaps accounts for something of the intense emotionalism of his storytelling, which culminates in the so-called ‘Black paintings’ of his last years. Slide list: 1. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), I am still learning, 1824-28 2. Goya, The Parasol, 1777, Prado 3. Goya, Spring, or The Flowergirls, Prado, 1787 4. * Goya, Grape Harvest,1787, Prado 5. Goya, San Bernardino of Siena Preaching before Alfonso V of Aragon, San Francesco Madrid, 1780 6. Goya, Carlos IV in Red, 1789, Prado 7. Goya, The Duchess of Alba, 1797, Hispanic Society of America 8. * Goya, Dona Isabel Cabos de Porcel, 1805, London NG 9. Goya, Family of Charles IV, 1800, Prado 10. Goya, Yard with Lunatics, oil on tin, 1794, Meadows Mus, Dallas. 11. Goya, Prison Interior, 1810-14, Prado 12. Goya, Clothed Maja,1800, Prado 13. Goya, Los Caprichos, Aquatint, 1799 14. Goya, The Sleep of Reason produces Monsters, from Los Caprichos, 1797-99, Acquatint 15. * Goya, This is Worse, from The Disasters of War, Acquatint, 1812-15 16. Goya, For Being Born Somewhere Else, from Album C (Images of the Inquisition), Sepia Wash, 1814-23 17. Goya, 2nd May 1808, 1814, Prado 18. -
Perspectiva Tras 90 Años De Construcción En El Metro De Madrid
Perspectiva tras 90 años de construcción en el Metro de Madrid JESÚS M. TRABADA GUIJARRO (*) y RAÚL TALAVERA MANSO (**) RESUMEN En 2009 el Metro de Madrid cumplió 90 años de servicio. En esos 90 años la red ha crecido desde los 3,5 km del primer tramo de la línea 1 hasta superar los 300 km. El crecimiento de la red se ha ido adaptando a la situación política y económica del país, así como a la tecnología de construcción subterránea disponible en cada momento. El artículo repasa los métodos constructivos empleados en Metro de Madrid, analizando los puntos fuertes y débiles de cada uno de ellos. PERSPECTIVE AFTER 90 YEARS OF PROGRESS IN METRO DE MADRID ABSTRACT In 2009 Madrid Metro turned 90 years of service. In those 90 years, the network has grown from 3,5km of the first section of Line 1 to exceed 300km. The growth of the network has been adapted to the political and economic situation of the country, as well as the underground construction technology available in each moment. The article reviews the construction methods used in Madrid Metro, analyzing the strengths and weaknesses of each one of them. Palabras clave: Metro, Túnel, Historia, Métodos constructivos. Keywords: Underground, Tunnel, History, Construction methods. 1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA Aunque no contemplado en la concesión inicial, a mediados de 1924 se inició la construcción de un ramal de 1 km para co- El Metro de Madrid se inauguró en 1919. Desde la última dé- nectar el metro con la estación del Norte (ramal Ópera- cada del siglo anterior, diversos intentos por establecer un Norte). -
Representaciones De La Corte En La Poesãła De Quevedo
University of New Hampshire University of New Hampshire Scholars' Repository Languages, Literatures, and Cultures Scholarship Languages, Literatures, and Cultures Spring 2014 Representaciones de la corte en la poesía de Quevedo Carmen García de la Rasilla University of New Hampshire, [email protected] Follow this and additional works at: https://scholars.unh.edu/lang_facpub Part of the Spanish and Portuguese Language and Literature Commons Recommended Citation de la Rasilla, Carmen Garcia. “Representaciones de la corte en la poesía de Quevedo,” Teatro: Revista de estudios culturales. Número 28, Spring 2014, pp 154-70. This Article is brought to you for free and open access by the Languages, Literatures, and Cultures at University of New Hampshire Scholars' Repository. It has been accepted for inclusion in Languages, Literatures, and Cultures Scholarship by an authorized administrator of University of New Hampshire Scholars' Repository. For more information, please contact [email protected]. REVISTA TEATRO Nº 28 PRIMAVERA 2014 Representaciones de la corte en la poesía de Quevedo Carmen García de la Rasilla University of New Hampshire 1.- Poder, arte y literatura en la corte barroca. Si el lazo entre poder y literatura ha tenido alguna vez un marco de excepcional esplendor, éste ha sido sin duda el de la Corte barroca, un espacio donde los poetas encontraban su camino duplicando el lenguaje de la realeza. Para algunos escritores, como en el caso del inglés John Donne, la Corte se convertiría en centro y única realidad de la sociedad, de tal manera que no estar en ella suponía no estar en ningún lado, y en consecuencia, hallarse fuera significaba simplemente no existir: “There is no realm save his Majesty’s” (Goldberg, 219). -
Una Manola: Leocadia Zorrilla
Una manola: Leocadia Zorrilla Pagina 1 de 6 - P00754 Número de catálogo: Duelo a garrotazos P00754 Goya y Lucientes, Francisco de Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Título: Una manola: Leocadia Zorrilla P00759 Dos frailes Fecha: Goya y Lucientes, Francisco de 1820 - 1823 Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Técnica: P00760 Óleo La Romería de San Isidro Goya y Lucientes, Francisco de Soporte: Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Pintura mural trasladada a lienzo P00761 Medidas: El aquelarre, o El Gran Cabrón Alto: 145,7 cm.; Ancho: 129,4 cm. Goya y Lucientes, Francisco de Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) Procedencia: Quinta del Sordo, Madrid, donada por Goya antes de partir para P00762 Burdeos en 1823 a su nieto Mariano. Vendida por éste a Javier Dos viejos comiendo Goya, en 1833, aunque retornó a la propiedad de Mariano en Goya y Lucientes, Francisco de 1854. En 1859, la posesión fue vendida a Segundo Colmenares. Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) En 1863 adquirida por Louis Rodolphe Coumont. Comprada en 1873 por el barón Frédéric Emile d´Erlanger, que encargó el P00763 inmediato traslado de las pinturas murales a lienzo. En 1878, en Saturno devorando a un hijo la Exposición Universal de París, para su posible venta. En 1881 Goya y Lucientes, Francisco de d'Erlanger las cedió al Estado español, que las destinó al Museo Pinturas de la Quinta del Sordo (Pinturas Negras) del Prado, donde se expusieron desde 1889 P00764 Forma ingreso: Judit y Holofernes Adscripción-Donación -
Press Release
PRESS RELEASE from THE FRICK COLLECTION 1 EAST 70TH STREET • NEW YORK • NEW YORK 10021 • TELEPHONE (212) 288-0700 • FAX (212) 628-4417 Goya’s Last Works First Exhibition in North America to Focus on Final Period of Goya’s Working Life February 22, 2006, through May 14, 2006 Goya’s luminous 1824 portrait of a woman known as María Martínez de Puga has always held a special place in the artist’s oeuvre as one of his most direct and candid works, radical in its simplicity. Acquired by Henry Clay Frick in 1914, the painting is the inspiration for the upcoming special exhibition, Goya’s Last Works, the first in the United States to concentrate exclusively on the final phase of the artist’s long career, primarily on the period of his voluntary exile in Bordeaux from 1824 to 1828. The exhibition will present over fifty objects including paintings, miniatures on ivory, lithographs, and drawings borrowed from public and private European and American collections. These works reveal the vitality and irrepressible creativity of an artist who, at age seventy-eight, in frail health and long deaf, pulled up roots in Madrid, his home for the preceding half century, and started over in France. Portrait of a Lady (María Martínez de Puga?), His final works have little in common with those of his contemporaries in France and 1824, Oil on canvas, 31 1/2 x 23 in. (80 x 58.4 cm), The Frick Collection, New York, Photography by Richard di Liberto in Spain and had almost no impact on the generations that immediately followed; in fact, they remained little known until the early twentieth century.