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Trio Frank Preuss

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Trio Frank Preuss Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Tema 1: Efemérides musicales Concierto No. 4: Mozarl y la música de cámara (1) Trío Frank Preuss Colombia Organización de contenidos: María Slella Fernández Ardila Egberlo Bermúdez Notas didácticas y presentación: Ellie Anne Duque Septiembre 22 de 1991 -11:00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. FRANK PREUSS - Violinista - Colombia El violinista Frank Preuss inició sus estudios musicales en Dantzig, a la edad de cuatro años con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colombia (su patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibióel grado de Violinista Concertista del Conservatorio Nacional de Música. Hizo posteriormente cursos de perfeccionamiento violinístico en Europa y los Estados Unidos, entre ellos uno con Yehudi Menuhin. A los seis años de edad realizó su primer concierto público en Alemania, siendo reconocido como un niño prodigio. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia durante diez años. Ha actuado como solista en diferentes ciudades de Suramé­ rica, Europa y los Estados Unidos. Durante tres años concertino de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Fue nombrado concertino aso­ ciado de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, cargo que declinó para aceptar la misma posición en la Filarmónica de Bogotá, del cual es miembro fundador. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Internacional de Música de Cámara de Roma y del Centro Interna­ cional de Violín. Con ocasión del festival realizado para celebrar la vida y obra del pionero Arnold Dolmetsch en el 50 aniversario de su muerte en el St. John's Smith Square en Londres el año pasado, Margaret Campbell de la Revista Strad, comentó: "Un concierto sobresaliente de mediodía fue dado por Frank Preuss (violín) con Nigel Foster (cémbalo) y Carl y Margarita Dolmetsch con flauta dulce y viola da gamba respectivamente, con obras de Lecleir, Bach, Geminiani y Handel. El colombiano nacido en Alemania, es uno de los violinistas más sensitivos que yo he oído en un largo tiempo. Su fraseo inmaculado, entonación perfecta y sus arcos produciendo una cinta sedosa de sonido, fue una experiencia rara que no voy a olvidar". Frank Preuss se ha presentado en repetidas ocasiones en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango desde 1973. HECTOR VASaUEZ - Violonchelista - Venezuela Nació en Caracas. Realizó sus primeros estudios en el Conservato­ rio José Angel lamas de Santa Capilla y de violonchelo con el maestro belga León Roy. A los 19 años se radicó en Puerto Rico y allí estudió en el Conserva­ torio Nacional con los profesores Adolfo Odnoposoff y Pablo Cas... ,s, obteniendo su grado como ejecutante de violonchelo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1972 estudió en la Musikhochschule de Saarbrucken con el maestro Klauss Kangiesser. En 1978 se radicó en Londres, en donde trabajó con el grupo de cámara Early Cello Consort dedicado a la música barroca. En esta ciudad realizó estudios con el maestro William Pleeth. En 1960 presentó un recital en el Carnegie Hall de Nueva York e ingresó a la Universidad de Vale en New Haven donde estudia con Aldo Parisot. Paralelamente tomó clases privadas con Christine Waleska y Klaus Adams. Héctor Vásquez ha sido Primer Cello de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Solistas de Venezuela y actualmente es el Primer Vio­ lonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de sus actividades como músico, Héctor Vásquez fue pro­ ductor de uno de los más prestigiosos programas de televisión venezolana: el espacio OPUS del canal 5. Esta es su tercera presentación en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango. TERESA GOMEZ - Pianista - Colombia Nació en MedelHn. Inició sus estudios de piano a la edad de cinco años. Los profesores más influyentes en su carrera musical fueron Martha Agudelo de Maya, Anamaría Penella y Harold Martina. Se graduó en la Universidad de Antioquia, otorgándosele en esta oca­ sión el SUMA CUM LAUDE. Ha realizado conciertos de música de cámara al lado de figuras internacionales como el cellista Paul Tortelier, el violinista Ruggiero Ricci y el flautista Jean Pierre Rampal. Ha sido solista en numerosas ocasiones con la Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá y las orquestas del Valle y Antioquia. Tuvo. una actuación memorable en el Festival Bach en Bogotá, lo mismo que en los Festivales de Música Religiosa de Popayán. En 1976 estrenó con la Orquesta Sinfónica de Colombia el Con­ cierto para piano y orquesta No. 2 de Carla Hachino, dedicado a Colombia. Ha sido profesora en los Conservatorios de Música de las Universi­ dades de Antioquia, Caldas y Cauca. Además fue integrante del Conjunto Colombiano de Música Contemporánea. El Taller Nueva Música la condecoró como "Artista del Pueblo". Ha realizado recitales en Bogotá, Medellín, Cali, Popayán, Maniza­ les, Quito, Guayaquil, Panamá, Cuba (dOnde fue invitada por la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Casa de las Américas para realizar tres recitales con obras de com­ positores colombianos), París, Viena, Budapest, Berna, BasiJea, Hamburgo, München, Berlín y Polonia. Participó en el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar en 1986 y asistió a las clases del maestro Jakob Lateiner. Durante el gobierno del presidente Belisario Betancur estuvo encargada de los asuntos culturales de la Embajada de Colombia en la República Democrática Alemana, cargo que ocupó hasta el mes de noviembre de 1987. Se ha presentado en repetidas ocasiones en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango en recitales de piano solo, a cuatro manos o como acompañante de destacados artistas nacionales e internacionales. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA /ríO en Sol mayor, K. 496 (1786) WolIgang Amadeus Mozart Allegro (1756-1791) Andante Allegretto \trío en Si bemol mayor: K. 502 (1786) Allegro larghetto ¿ Allegretto Trío en Mi mayor K. 542 (1788) Allegro Andante grazioso Allegro Santa Fe de Bogotll, 22 de septiembre de 1991 I CONCIERTO No. 66 1O~( Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA rObservar el proceso creativo de Mazart en. el campo de la ~~sic~ d,e cámara, es ver cómo emerge un nuevo estIlo, una concepclon Origi­ nal del sonido que junto con los logros de Haydn en el mismo campo, harían posible el rico repertorio de camara de los composi­ tores del siglo XIX. Con el advenimiento de la música sinfónica se hacia cada dia más urgente una clara diferenciación entre el reper­ torio sinfónico yel de cámara, que tendría que alejarse de su antiguo marco barroco. En las primeras obras instrumentales con piano de Mazart, la predominancia del piano es prácticamente obsesiva y es muy obvia en obras tempranas, como por ejemplo, sus primeras sonatas para violín. Inclusive su trío más temprano (K. 254) es una pieza que hoy en día puede ser descrita como un Divertimento con violín obligado y refuerzo del bajo con un chelo. Hay dos fechas decisivas en el desarrollo musical de Mozart. La de 1777-1778 cuando prepara obras para llevar a Mannheim y a París y la de 1780 cuando se radica definitivamente en Viena. En ese viaje a Mannheim y París el compositor de 21 años presenta un bagaje de obras que anuncian que ha superado el período de aprendizaje, que posee un estilo personal y original y que quiere forjarse una carrera como músico independiente. Las obras de esta época vienen acom­ pañadas por el sello del virtuosismo y el firme propósito de conquis­ tar al público. El diálogo entre instrumentos se convierte en el factor más interesante de sus nuevas obras de cámara. Sólo se entiende el conjunto con el aporte de cada parte, su sonoridad y sus líneas J melódi~NO son obras para lucir las dotes del pianista composi­ tor, son piezas para que otros músicos interpreten y hay secciones de interés para todos. Después de un primer intento de componer un trío con piano (el mencionado K. 254) Mozart suspende la composición de obras de este género hasta 1786, en,viena. De este año data el Trio K. 496 que el mismo compositor llamó Terceto (Terzett) p,ara indicar la nueva independencia de los instrumentos. Se trata de una obra un tanto dispareja en sus intenciones pues en el Alfegro ~ iñicial Mozart logra una sección de desarrollo que preconiza la calidad dramática de la música de cámara de Beethoven pero incluye en la primera varia­ ción del movimiento final, un pasaje donde el violinista vuelve a su antiguo papel de observador del trabajo del pianista. En otras pala­ bras, en esta obra se dan cita sus antiguos conceptos sobre el trío y sus sueños más atrevidos. El Andante es una maravilla de modula­ ciones y contrapunto: Mozart había sucumbido ya ante la polifonía desafiante de Bach. El movimiento final, un tema con variaciones, remplazó un Tempo di menuetto ,que ahora figura en el Trio en Re menor (K. 442), que Mozart dejara incompleto. Con el tema del final al estilo de una gavota y su variación lenta, Mozart revive algunas de las enseñanzas del estilo galante. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mozart consideró el Trío K. 542 como uno de sus mejores logros en este género. Con gran entusiasmo anunció su terminación a su amigo y patrono Puchberg y envió la partitura a su hermana para que con­ venciera a Michael Haydn de hacerse cargo de su interpretación. Con esa misma obra se presentó ante la corte en Oresde, conven­ cido de haber dado un paso definitivo en la composición de obras de cámara.
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