TWO DOOR CINEMA CLUB DOOR CINEMA TWO Número #16 - Noviembre 2016 ESPECIAL LOLAPALLOZA:ESPECIAL Rompiendo Elcírculo JIMMY EAT WORLD +FLUME

TWO DOOR CINEMA CLUB DOOR CINEMA TWO Número #16 - Noviembre 2016 ESPECIAL LOLAPALLOZA:ESPECIAL Rompiendo elcírculo JIMMY EAT WORLD +FLUME

EDITORIAL

en los periodos de Richard Nixon, Lo que la mayoría Ronald Reagan y George W. Bush. de nosotros jamás Hay muchas voces que están pi- diendo el regreso de una banda

pensó que ocurriría, emblemática de la canción-pro- ocurrió. A las 4:21 de la madruga- testa estadounidense: Rage da del miércoles 9 de noviembre, Against The Machine. el chiste de mal gusto se transfor- mó en realidad: Donald Trump se convirtió en el nuevo presidente “Know Your Enemy”, cantaba electo de Estados Unidos. El cua- Zach de la Rocha en la incendia- dragésimo quinto en la historia de ria primera placa del cuarteto ca- ese país. De nada sirvió el fuer- liforniano y a este “enemigo”, ya le te respaldo que tuvo la derrota- sacamos la película completa. Si da Hillary Clinton por gran parte antes el retorno del grupo se veía de la prensa estadounidense (y lejano, hoy la contingencia lo po- mundial). Tampoco fue suficiente dría hacer regresar. que la mayoría de las figuras de la música –llámese Katy Perry, Varios músicos cambiaron sus Bruce Springsteen, Bon Jovi, Lady fotos de perfil en redes sociales Gaga– salieran a apoyar pública- por un fondo negro y algunas mente a la candidata demócrata palabras de resignación. Otros, y además invitando a la gente a post-elección, pedían mantenerse votar. Al parecer ninguno de los juntos y llenar ese país con amor. llamados de las celebridades a Mientras que el líder de Radio- votar por Clinton o simplemente a head, Thom Yorke, tuiteó las le- sufragar, tuvo efecto en la pobla- tras de una de las canciones que ción norteamericana. De hecho, publicó en “A Moon Shaped Pool”: la abstención estuvo por sobre el “Avoid all eye contact/ Do not re- 45%, es decir, casi la mitad de la act/ Shoot the messengers/ This población estadounidense decidió is a low flying panic attack/ Sing no ir a las urnas (¿Les suena cono- the song of six pence that goes”. cido?). Esas líneas son de “Burn The Witch” y no pueden calzar mejor Las razones de la victoria del para el momento que el mundo candidato republicano se las de- está viviendo. jaremos a los analistas políticos, pero las implicancias –buenas Este es un ataque de pánico a y malas– al parecer las empeza- vuelo bajo. Un ataque de pánico remos a ver muy pronto. Se dice que durará hasta el 2020. que cuando hay un presidente republicano en la Casa Blanca, la creatividad de los artistas se dis- Hernán Carrasco C. para. Así por lo menos sucedió Director REVISTA PLAYLIST

Director Hernán Carrasco

Editor general Fernando Duarte M.

Diseñador Christian Vivanco

Webmaster Cristian Berrios

Fotógrafo Fabián Ortíz

Colaboradores Natalia Araya Ignacio Cisternas Diego Huenchur Javier Muñoz Miguel Ortiz Paulina Portal Felipe Vargas Maximiliano Villena

Fotos Reuters Shutterstock www.revistaplaylist.com ÍNDICE

6 Agenda 8 Modo Shuffle 9 Mi lista de Spotify: Diego Lorenzini 10 Noticias 12 Banda que escuchar: Palace 16 CAMINO AL LOLLAPALOOZA CHILE En abril del próximo año, el Parque O’Higgins se volverá a repletar de colores para una nueva edición del festival más importante de Chile. Mientras esperamos que llegue abril, entrevistamos en exclusiva a tres números que dirán presente en la próxima versión de Lollapalooza Chile: Two Door Cinema Club, Jimmy Eat World y Flume. Un especial imperdible. 34 BOB DYLAN Uno de los músicos más importantes en la historia de la música obtuvo un inusual reconocimiento semanas atrás: el premio Nobel de Literatura. Enigmático como de costumbre, Dylan no se quiso pronunciar sobre ese reconocimiento en un comienzo, pero ahora sacó el habla. Repasamos algunos momentos de su estelar carrera. 40 SALAS SCD Un nueva sala, la primera en región, espera inaugurar pronto la Sociedad Chilena de Derechos de autor (SCD). Se trata del remodelado Teatro Mauri en La Sebastiana de Valparaíso. Conversamos con su presidente acerca de cómo funciona este tipo de iniciativa. 52 MAGNIFICA 70 La serie brasileña de HBO regresa a la pantalla para su segunda temporada. Antes de su estreno conversamos con la protagonista del drama, Simone Spoladore, que nos cuenta los secretos detrás de la nueva temporada de “Magnífica 70”. 56 Black Mirror 58 Disney Movies CRÍTICAS 64 En vivo: Travis 65 Kings Of Leon 66 Bastille 67 White Lies 68 Angel Olsen AGENDA

18 de noviembre Mac DeMarco

Lugar: Blondie 21:00

Entradas: Puntoticket

Valores: Entre $25.000 y $28.000

19 de noviembre Black Sabbath

Lugar: Estadio Nacional 21:00

Entradas: Puntoticket

Valores: Entre $25.000 y $115.000

6 26 de noviembre Kraftwerk

Lugar: Teatro Caupolicán 21:00

Entradas: Ticketek

Valores: Entre $24.000 y $65.000

28 de noviembre Chris Cornell

Lugar: Teatro Municipal 21:00

Entradas: Puntoticket

Valores: Entre $32.000 y $75.000

4 de diciembre New Order

Lugar: Teatro Caupolicán

Entradas: Puntoticket

Valores: Entre $28.000 y $58.000

7 Una selección con las mejores canciones nuevas que eligió el equipo de PLAYLIST. MODO SHUFFLE

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Japandroids – Kings Of Leon – Summer Moon – “Near To The Wild Heart Of “Hands To Myself” “With You Tonight” Life” Acaban de lanzar un Nikolai Fraiture, bajista Uno de los regresos que sólido nuevo disco llama- de los Strokes, también más esperábamos era el do “Walls”, pero se dieron sacó cartas en la aventura de este dúo canadiense. tiempo para apropiarse solista. El músico creó este Cuatro años después de de una canción de Selena nuevo grupo que explora su último LP, los Japan- Gomez y convertirla en su lado pop y el primer droids vuelven con esta propia. Nocturna y con esa single calza perfecto con verdadera granada de vibra emotiva, esa es una su identidad sonora: alegre mano llamada tal como su receta que los de Tennees- y con una pequeña dosis futuro nuevo disco. Clap, see ya tienen incorporado de verano. clap. en su ADN.

Iron And Wine – “Time After Time” 5 Cyndi Lauper debe estar orgullo- sa. Porque cuando Sam Beam The Shins – “Dead Alive” (video) hace un cover de una canción, Aún no tiene fecha ni nombre, pero el nuevo disco probablemente será un megahit de The Shins ya está listo. El primer single muestra (¿cierto, The Postal Service?) . Acá la continuación del sonido que el grupo logró con tomó ese clásico de los 80 y lo “Port Of Morrow” y que llegó a través de este noven- transformó en suaves melodías tero video que mezcla ficción, terror y humor, prota- para una tarde de primavera. gonizado por el mismo, James Mercer. 8 4 9 8

Foto por Vicente Brogca

* Cada mes le pedimos a distintos músicos que nos 1 “Alguna Solución” por Los Valentina cuenten qué es lo que está 2 “Una Bala en Medio de La Nada” por Medio Hermano sonando con mayor frecuencia 3 “Rollerskate” por Matías Aguayo en sus audífonos en el 4 “El Pimiento” por Víctor Jara último mes. 5 “Detén el invierno” por Nutria N.N. 6 “Temporal” por Bronko Yotte 7 “Los Ratones” por Evelyn Cornejo 8 “Amor Naif” por Chini and the Technicians 9 “Supapilapuso” por Javiera Mena MI LISTA 10 “Pintura” por Patio Solar 11 “En mis Genes” por Protistas 12 “Danky” por Tunacola DE SPOTIFY 13 “Ya no veo mis zapatos” por Planeta No 14 “Nonato Coo” por Niños del Cerro Por Diego Lorenzini 15 “Sparkinson” por Dolorio y los Tunantes de Tus Amigos Nuevos

9 NOTICIAS

SYSTEM OF A DOWN YA TIENE QUINCE CANCIONES LISTAS PARA SU NUEVO DISCO disco de estudio que debería llegar en 2017. De hecho, el grupo ya tiene shows agendados para el próximo año en Europa. “Hemos estado trabajando en el nuevo álbum por un buen tiempo y ya tenemos 15 canciones que pueden ser parte del disco. Aún no sabemos cuando será lanzado, todavía tenemos que decidir una fecha”, explicó el baterista, John Dolmayan. “Quiero que todos estén a bordo de esto y que se sientan bien al respec- to, eso es lo que estamos tratando de lograr ahora. Hay un montón de presión sobre nosotros porque ya han La banda armenio-norteamericana, pasado once años (desde su último System of a Down, acaba de dar una LP), y serán doce para cuando salga”, actualización sobre su futuro nuevo agregó Dolmayan.

Los Q Awards son los premios que de nuestros fanáticos. Muchas gra- realiza anualmente la revista del cias”, agregó Dominic Howard, bate- mismo nombre y que en su ceremonia rista del grupo. de este año en Londres, reconoció a Muse como la “mejor banda en vivo MUSE GANA PREMIO COMO LA “MEJOR BANDA EN del momento”. VIVO DEL MOMENTO” EN LOS Q AWARDS El trío del Reino Unido le ganó el reconocimiento a grupos como Coldplay, U2, The 1975 y Biffy Clyro. “Gracias a todos por este premio, somos la mejor banda en vivo hoy día. No lo merece- mos, seamos honestos. Un reconocimiento a U2, le debemos mucho a ellos. Fuimos de gira juntos en 2009 y aprendimos mucho de ellos”, afirmó Matt Bellamy, líder de la agrupación, cuando subió a recibir el premio. “Estoy de acuerdo con Matt. Es un título ridículo, pero lo tomaremos de todas maneras. Como todas estas cosas, lo estamos aceptando en nombre

10 A pesar de que él mismo había con- tado que hace ocho años estuvieron cerca de reunirse, hoy Johnny Marr le cierra la puerta definitivamente a The Smiths. “La gente no quiere dejar ir a esta fracturada banda de negocios que es The Smiths. ¿Sabes? Nunca íbamos a estar juntos por treinta o cuarenta años. No éramos R.E.M, ni U2, era algo descabellado mantenerse juntos. Tuvimos 70 canciones juntos. Eso fue suficiente”, afirma el músico en su autobiografía llamada “Set The Boy Free”, que se publicó el 3 de noviembre. “Seguiré haciendo discos o películas con otras personas, que es algo que JOHNNY MARR DICE QUE NO TIENE NINGÚN siempre quise hacer. Así que estoy DESEO DE REUNIR A THE SMITHS muy contento de como terminó todo”, cuenta Marr en el libro.

OASIS YA TENDRÍA CONFIRMADO A UN TELONERO PARA SU TOUR DE REUNIÓN DEL PRÓXIMO AÑO

Siguen surgiendo informaciones sobre una posible reunión de Oasis para el próximo año. El mes pasado una casa de apuestas suspendió ese desafío ya que los pronósticos dicen que es muy probable que los herma- nos Gallagher se suban a un escenario juntos de nuevo. Fue en 2009 cuando Oasis se sepa- ró y desde ahí los Gallagher se han criticado duramente a través de la Un medio australiano llamado Noi- prensa. A pesar de eso, la reedición se11, afirmó tener información sobre del “Be Here Now” y el estreno del do- “una banda de los años noventa con cumental “Supersonic”, ha hecho que una fuerte conexión con los herma- los rumores sobre una reunión de la nos Gallagher ha sido contratada banda inglesa suban a niveles insos- como telonera para los shows de pechados. reunión de Oasis del próximo año”.

11 BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO PALACEPALACE

12 QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

COMENZARON EN 2013 HA- boca a boca. composiciones. “Break The CIENDO MÚSICA JUNTOS y Se tomaron su tiempo para Silence”, “Blackheath” y la ya un año más tarde entregarían grabar el que es su primer mencionada “Bitter” (que fue su primer EP como banda: disco de estudio titulado “So reacondicionada para este “Lost In The Night”. Ese corto Long Forever” y que no hace LP), son los puntos altos de un trabajo traía entre sus can- más que confirmar que todo el álbum que sin duda competirá ciones, la estupenda “Bitter”, hype que el grupo ganó antes por el mejor debut de la tem- que logró que el conjunto de estaba totalmente justificado. porada. Londres comenzara a ganar Es un disco que se desenvuel- momento en el Reino Unido ve con paciencia, casi buscan- “Una parte de nosotros pensa- y en algunos otros lugares do el momento preciso para ba que éramos la peor banda cambiar de ritmo y enfoque, de Europa. Uno de los que del mundo”, dijo Wyndham en sin perder ni una pizca de escuchó ese EP, fue Jamie una entrevista reciente. Rá- esa emocionalidad que nos T –figura local en el Reino Uni- pidamente esa sensación se mostraron en sus primeras do– quien los invitó a abrir su alejó. “En el momento en que show de regreso en la capital empezamos a tocar, vimos las inglesa ese año y que fue uno caras de la gente y supimos de los mejores conciertos de que les gustaba. Fue un alivio”. 2014 en Inglaterra. Desde ese Hay bandas que es imposible momento, el grupo compuesto no quererlas, Palace es una de por Leo Wyndham, Rupert Tur- ellas. ner, Will Dorey y Matt Hodges, han sido ese tipo de bandas “So Long Forever” está disponi- que se hacen conocida por el ble a través de Fiction Records.

13 14 15 E special Lollapalooza special Lollapalooza JULIO DE 2014. FESTIVAL realmente. Lo que no se sabía ble, Kevin Baird y Sam Halliday LATITUDE EN INGLATERRA. hasta ahora, es el “backstage” pagó por años sin detenerse Two Door Cinema Club es uno de lo hechos. –buscando “aprovechar el de los headliners de esa edi- Fueron seis años continuos momento” – se materializó a ción junto a The Black Keys, de componer, grabar y producir través de las úlceras estoma- Tame Impala y Damon Albarn. música. Hacer más de dos- cales que sufrió Trimble y que Dos días antes de su actua- cientos shows por año. Viajar los hizo detener la gigantesca ción en el escenario principal por casi todo el mundo y no maquinaria que habían estado del festival, Alex Trimble, voca- despegarse de conduciendo por años. La ten- lista del trío, tiene que ser hos- la compañía del sión entre ellos era palpable en pitalizado por fuertes dolores otro práctica- el aire, pero ninguno se decía de estómago. El grupo debe mente en nin- nada. Era como esa agresivi- cancelar su show en el Latitu- gún momento. dad pasiva que de repente apa- de. Lily Allen los reemplaza y El precio que el rece en las relaciones. “Creo les rinde tributo con una de las grupo confor- que hubiera sido mejor si canciones más populares de la mado por efectivamente hubié- banda: “Something Good Can Trim- ramos peleado Work”. Esa es la historia oficial de lo ocurrido. Y es lo que pasó

Reconfiguración espiritual TWO DOOR CINEMA CLUB Cinco años después del regular “Beacon”, la banda norirlandesa vuelve con un nuevo registro que espantó definitivamente los temores de una separación y de repetirse a si mismos en el éxito. “Gameshow” se llama el disco con el que volverán a nuestro país el próximo año para presentarse en Lollapalooza Chile. Con- versamos en exclusiva con Alex Trimble y Kevin Baird acerca del álbum, de su momento actual, de su próxima visita a Chile y muchísimo más. muy orgullosos de ese álbum, y aunque ahora estamos en un lugar diferente a nivel musical, siempre sentiremos un apego especial por ese disco. Cuando tocamos esas canciones, a veces se sienten extrañas, porque recuerdo que escribimos algunas de esas canciones en el garage de la mamá de Alex”, dice entre risas el bajista del grupo, sobre ese álbum debut que en poco tiempo se trans- formó en favorito de muchos, incluida la gente de esta redac- ción. “Cuando lo escribimos nunca pensamos que personas en Chile iban a estar escuchando ese álbum seis años después. Para ser honesto, no sabíamos si a la gente de Ir- hacer algunas canciones que “Creo que toda la locura que landa del Norte le iba a gustar”, fueran como himnos y que nos sucedió con ‘Tourist History’, dice en tono animado Baird. sirvieran para grandes esta- hizo que las cosas se pusieran EL FACTOR BEACON dios. Creo que no fuimos todo muy intensas y demandantes El segundo disco después lo originales que podíamos ser por casi dos años. Creo que de un exitoso debut siempre cuando compusimos ese dis- fue un reflejo tratar de sacar es materia sensible para las co”, confiesa Baird sobre ese el pie del acelerador y eso se bandas. Puedes repetir la regular disco. reflejó en algunas canciones fórmula que te hizo exitoso o Para poner las cosas en con- de ‘Beacon’, porque algunos de sacar un conejo del sombrero texto, ese LP fue concebido esos temas eran más lentos y hacer algo totalmente dis- casi completamente en medio de lo que acostumbrábamos a de hoteles, vuelos y conciertos, tinto (a lo MGMT), que puede hacer”, reflexiona Baird sobre resultar bien o derechamente entre comienzos de 2011 y el el disco. mal (a lo MGMT). Two Door primer trimestre del año si- Cinema Club optó por lo pri- guiente. Fue grabado en un par mero y entregaron un segundo de semanas y lanzado en sep- disco llamado “Beacon” que tiembre del 2012. El grupo aún desplegaba casi las mismas no se tomaba ningún receso fortalezas que ese excelente desde que habían comenzado debut, pero sin ninguna pizca por lo que los espacios para de innovación o riesgo. Si esto ser creativos no abundaban fuera fútbol, se podría decir en la apretada agenda de los que jugaron al empate con europeos. Que ese segundo su segundo LP. “Creo que ese álbum haya sido sólo “regular”, disco se enfocaba más en las no fue ninguna sorpresa en malas cosas que nos estaban el momento. El desgaste se sucediendo que en las bue- hacía presente, pero ellos aún nas. Con ‘Beacon’ tratamos de no se daban cuenta de eso. 20 ALEJARSE PARA tado cuestionando a mí mismo ENCONTRARSE y al mundo que me rodea de Durante los 18 meses que una manera significativa. Y lo estuvieron separados, los tres sigo haciendo. Eso obviamen- miembros de la banda hicieron te ha influido en mi escritura. cosas muy distintas. Ningu- Hay más sustento en lo que no de ellos vive en Irlanda del escribo en estos días. Más Norte, sino que están reparti- mensajes, algunos obvios, dos por Londres, Los Angeles otros ocultos, algunos directos y Portland. Trimble pasó un y otros más oscuros. Algunos tiempo con sus padres en para mí mismo, otros para Irlanda, algunos meses en alguien más. Me encantan las Londres y el resto del tiempo palabras. Me encanta jugar estuvo en Portland, Oregon, con las palabras y con los sen- donde compró una casa y se timientos a través de las pala- recluyó un tiempo para reen- bras. Con ellas puedes crear contrase a si mismo. “Tuve nuevos mundos y realidades. una adicción a las drogas y al Puedes hacer lo que quieras. alcohol por un tiempo. Tomaba Y lo mejor de todo acerca de muchas pastillas porque tenía ellas es que no siempre tienes depresión, por lo que tenía mu- que entender las palabras cha medicación prescrita para para entender el mensaje”, tomar: Valium y Xanax, por nos cuenta en tono meditativo ejemplo, ese tipo de cosas que Trimble al otro lado del teléfo- te hacen apagarte del mundo no. En canciones como “Are por un rato. Además fumaba We Ready? (Wreck), tema que marihuana y tomaba al mismo abre este sólido nuevo LP, esos tiempo. Necesitaba salvarme temas que Trimble describe de mi mismo”, le contaba Trim- se hacen presentes de mane- ble a The Guardian en una en- ra evidente: “Now, now you’re trevista reciente. Parte de esas digging a wreck/ What will you experiencias vividas por el vo- write about?/ How did you find calista pueden encontrarse en that out?”, una clara alusión al las letras del nuevo disco que estado en que se encontraban el grupo acaba de lanzar bajo en el comienzo del proceso de el nombre de “Gameshow”. grabación del nuevo disco. “Mucho ha cambiado con mis Había rumores por parte de letras. En nuestros comienzos, los fanáticos del grupo que nunca consideré que yo tuvie- Two Door Cinema Club se ha- ra mucho que decir, al menos bía separado. Baird lo clarifica nada que no se hubiera dicho diciendo que “nunca hubo algo antes. Mis letras antes, si bien como una separación, pero si a veces se sentían honestas o hablamos entre nosotros y de- emotivas, servían mayormente cidimos que teníamos que ir- para el propósito de agregarle nos cada uno por su lado y no algo a la melodía. Ellas llena- hablar entre nosotros por un ban los agujeros. Desde hace laaargo tiempo”. Cuando se re- un par de años que me he es- encontraron, año y medio des- 21 pués, decidieron que querían to más fresco. do todo tipo de cosas y obje- seguir haciendo música juntos, Y a nivel sonoro, ¿Qué es lo que tos relacionados con hacer y pero no al frenético ritmo al buscaban con “Gameshow”? grabar sonidos. Sintetizadores, que estaban acostumbrados. Baird: Queríamos volver a ha- amplificadores, micrófonos, Así que al principio del proceso cer bailar a la gente con nues- etc. Sin embargo, por un largo de composición, el trío no se tras canciones. Con “Beacon” tiempo tuve dudas, mejor di- dedicó a escribir canciones, era más tratar de buscar un cho miedo, de usar todas esas sino a que reconectarse entre sonido que fuera más apropia- cosas en su máximo potencial. ellos. Salían a tomar juntos. Se do para los grandes escena- En vez de eso, decidí enfocar- intercambiaban discos y libros, rios. Con este disco queríamos me en un estilo más seguro y hasta que eventualmente se que la gente se volviera a convencional para grabar mi pusieron a trabajar juntos en mover y que tuviera un buen música. Y esa no es ninguna Los Angeles, bajo la dirección momento escuchándolo. Que manera de vivir. Una vez que del legendario Jacknife Lee. fuera el tipo de música que me di cuenta de eso, decidí ¿Cuáles son las principales pudieras poner en una fiesta. disfrutar de mí mismo. No me diferencias que hay entre “Bea- Definitivamente queríamos que puse ninguna restricción en lo con” y “Gameshow”? fuera un disco más upbeat. que podía hacer a nivel sónico. Y mi amigo y productor, Jac- Baird: “Gameshow” se sien- Trimble: Últimamente, estaba knife Lee, me alentó a ir más te como un disco positivo a buscando algo más genuino. lejos. Y eso hice, fui más lejos diferencia de lo más oscuro Algo que me representara a esta vez. que fue “Beacon”. Este nuevo mí en el mundo en que estoy álbum se siente como una parado y en dónde estuve. He ¿Qué tipo de música estaban celebración de lo que hemos estado fascinado con el sonido escuchando cuando comenza- vivido. Líricamente habla de desde que era muy pequeño. ron a hacer el nuevo disco? cosas que no habíamos toca- Esa fascinación me llevó a Baird: Alex estaba escuchando antes y Alex se enfocó en tener interés en grabar sonido do cosas más antiguas de los cosas menos autobiográficas cuando era adolescente y des- años setenta como Electric y más universales esta vez. de ahí he estudiado y me he Light Orchestra o los Bee Gees. Este es un disco que yo lo sien- obsesionado y he colecciona- Yo estaba más metido en 22 artistas como J. Dilla, Kid Cudi, que tratamos de darle a nues- narios principales del mismo Miguel y Kanye West. Creo que tras canciones. Es un disco festival. Esa vez tocaron en la todas esas influencias pueden donde buscamos explorar y mitad de la tarde. No se extra- verse en “Gameshow”. descubrir nuevas maneras ñen de ver a los liderados por El nuevo disco de los norirlan- de escribir música. Tiene una Tremble tocando casi al final deses fue producido una vez vibra más fiestera que cual- de la jornada festivalera del más por Jacknife Lee y graba- quiera de nuestro álbumes próximo año. El nuevo estatus do en Los Angeles, California. anteriores. que ha ganado el grupo duran- Le tomó seis meses al grupo Trimble: Realmente no sé te estos últimos años ha cam- registrar y componer las can- cómo es un fanático típico de biado muchas cosas para ellos ciones que dieron vida a este Two Door Cinema Club (risas). y en Inglaterra los ven en un tercer álbum. O qué esperaran ellos. Lo único futuro cercano, como cabezas “Creo que haber grabado en que sé es que sin importar de cartel de Glastonbury. Los Angeles influenció mucho quienes sean, cada uno de ¿Cómo sientes el regreso de el nuevo disco. El estudio es- ellos va a esperar algo distinto. Two Door Cinema Club a Chile el taba ubicado en una montaña Este es un disco excitante. Es próximo año? que miraba hacia el océano y un álbum más expansivo. Hay Baird: Tuvimos un fantástico sin duda que un ambiente así muchos lugares que recorrer tiempo cuando estuvimos allá te hace más creativo y te da adentro de él. Y te puede llevar en 2013. Estamos muy con- más inspiración. Teníamos a muchas partes también. tentos de regresar a Chile y cerca la ciudad y el mar. No po- DE REGRESO A SUDAMÉRICA Sudamérica el próximo año. Va díamos pedir por algo mejor”, El grupo fue confirmado, a a ser un show intenso y quere- recuerda Baird. finales de septiembre, para ser mos mostrarles nuestras nue- ¿Cómo definirían este nuevo parte de la gira sudamericana vas canciones sin duda. Espe- álbum? de Lollapalooza, concretando ro que todos aquellos que nos Baird: Yo diría que hay mucho así su regreso a nuestro país vieron la vez pasada, regresen de Two Door Cinema Club en después de ese recordado a vernos. Les prometemos que él. Están las guitarras y el ritmo show de 2013, cuando se pre- lo pasarán muy bien (risas). upbeat, además de la melodía sentaron en uno de los esce- Por Hernán Carrasco C. 23 FUE RECIÉN CON SU CUAR- TO DISCO DE ESTUDIO que la banda de Arizona, Jimmy Eat World, llegó al mainstream. No tuvieron un despegue explosivo como la mayoría de las bandas jóvenes de ahora, que gracias a las nuevas tecnologías y un par de singles exitosos pueden ser figuras casi mundiales en tan sólo un par de años. El grupo liderada por Jim Adkins, lanzó tres álbumes (“Jimmy Eat World”, “Static Prevails” y “Clarity”) antes de alcanzar una rotación radial significativa. Pasaron casi diez años antes que los flashes se posaran sobre ellos. Fue “Bleed Ame- rican” (2001) el disco que les abrió las puertas a Jimmy Eat World para ser una de las bandas de rock alternativas más importantes de Norteamérica. En ese álbum venía el single más importante que el grupo ha lanzado en su carrera: “The Middle”, una canción urgente que hablaba de no tirar la toalla cuando las cosas estaban difí- ciles. Claro, el grupo había sido abandonado por su sello antes de grabar “Bleed American” y ese LP tuvo que ser financiado por ellos mismos. “No tenía- mos ninguna idea de lo que iba a pasar. Nunca imaginamos que 15 años después aún JIMMY EAT WORLD tuviéramos una audiencia que se conectaría con ese álbum. Cuando hicimos ‘Bleed Ame- rican’, manejábamos una van por Estados Unidos, dormía- Salirse de la zona de confort mos en el suelo y ahorrábamos dinero para poder grabar ese disco. Las cosas pasaron muy 24 Llevaban 20 años trabajando de manera casi ininterrumpida: lanzaban un disco y los siguientes años se embarcaban en extensas giras, casi sin rápido después que lanzamos ese álbum. Nunca lo espera- descanso. Antes de componer “Integrity Blues”, los mos. Es de esos momentos liderados por Jim Adkins se tomaron un año sabático que pides que te pellizquen y volvieron renovados, para grabar uno de sus para saber si verdad lo que está sucediendo”, recuerda Ad- trabajos más experimentales a la fecha. Conversamos kins sobre lo que vivieron antes en exclusiva con Adkins y Zach Lind, sobre el nuevo aire de lanzar el que es su disco más importante a la fecha. En de la banda, el recién estrenado LP, su primera visita 2011, diez años después de a Chile y mucho más. ese LP, una improbable ayuda de una de las artistas pop más importantes de ese momento hizo que la popularidad del grupo volviera a despegar. Taylor Swift invitó a Adkins a tocar “The Middle” en el show de la cantante en Arizona, tierra natal del grupo, haciendo que “Bleed American” volviera a los rankings de discos más vendi- dos. Este año, Swift lo hizo de nuevo, cuando en un comercial de Apple Music, hizo una mími- ca de la misma canción y logró que las ventas de ese single subieran en un 284%. Jimmy Eat World volvía a estar en el primer plano quince años después de su mejor momento y con un nuevo disco bajo el brazo. UN NUEVO CAPÍTULO “Cuando nos reunimos des- pués de un año sabático, de- cidimos que queríamos agitar un poco las cosas e intentar JIMMY EAT WORLD cosas nuevas. Intentamos hacer cosas que normalmente no hacíamos y contratamos un productor muy temprano en Salirse de la zona de confort el proceso, Justin Meldal-Jo- hnsen. Fue increíble tener su influencia desde temprano en el proceso y que ayudara a

25 que las cosas tomaran for- trae algunas de las canciones direcciones que tomamos en ma de una manera en que no más osadas que los norteame- las canciones tienen una lógica estábamos acostumbrados. ricanos han escrito en su ca- para nosotros y tienen que Queríamos desafiarnos otra rrera, entre las que contamos hacerlas funcionar. Es muy vez como banda”, cuenta Zach a “Pass The Baby”, “Pol Roger” importante que cada tema sea Lind, baterista del grupo, sobre y aquella que le da el título al todo lo que puede ser y que cómo empezó a tomar forma álbum. alcance su potencial. A veces “Integrity Blues”, el noveno ¿Qué buscaban a nivel sónico hacemos algo que puede ser álbum de Jimmy Eat World, con este nuevo disco? chocante para el resto como publicado vía RCA Records. por ejemplo, en “Pass The “Hemos sido una banda por Lind: Queríamos que este Baby”, pero ese quiebre que tanto tiempo, somos los mis- disco sonara como un “álbum tiene la canción está ahí por mos integrantes y como que de estudio”. Le pusimos mucho un motivo. Lo mismo en un a estas alturas sabemos que atención a los detalles y nos tema como “Integrity Blues”. En es lo que hará el otro a nivel preocupamos mucho del soni- una época como esta, puedes musical. Y si bien eso es genial, do que iba a tener. Por ejemplo, grabar y grabar una canción, a veces haces algo y funciona, nuestro anterior disco “Dama- pero al final no le agrega nada pero no te preguntas si eso es ge”, suena casi como un álbum de valor a tu idea. Es impor- lo mejor que puedes hacer o garage porque tiene un sonido tante que lo que tú pensaste si estás descansando en tus más crudo y no tan pulido. En originalmente para la canción fortalezas. Entonces te enfren- cambio para este, queríamos se mantenga hasta el final. tas a un problema, por ejemplo, algo más pulcro y bien ejecu- Lind: Siempre que grabamos a una canción que quieres que tado. un disco queremos que sea sea de una manera determina- Adkins: No somos una banda distinto al anterior. No nos inte- da. Lo que haces es resolver que experimenta por expe- resa hacer algo que ya hicimos ese problema haciendo lo que rimentar. Los riesgos y las antes sólo por el hecho que sa- siempre has hecho. Sabes como hacerlo y lo haces. Es casi algo automático. Entonces no te preguntas si eso es lo mejor que puedes hacer o si es lo que te hace sentir cómodo. Queríamos salirnos de ese cír- culo e intentar la opción menos fácil. Salirnos de nuestra zona de confort”, explica Adkins sobre ese mismo punto. Escrito entre comienzos de 2015 y el primer trimestre de este año, el nuevo álbum de la banda fue dirigido por Justin Meldal-Johansen, productor de bandas como Nine Inch Nails, M83, Air y Beck, y fue grabado en la soleada Los Angeles. La apuesta por un “disco distinto” le dio resultados a Jimmy Eat World porque “Integrity Blues” 26 bemos que eso funciona. Cada ROCK EN LA ÉPOCA Lind: Estamos muy agrade- disco que hemos hecho desde DE NIRVANA cidos de que aún podamos “Bleed American” lo hemos gra- Ustedes comenzaron haciendo lanzar discos y hacer shows, bado con un productor distinto. música cuando Nirvana aún y que aún haya un nivel de Queremos hacer cosas distin- existía. ¿Cómo se sienten ahora, interés suficiente en lo que ha- tas siempre y ese es parte del veinte años después? cemos que nos permite seguir teniendo una carrera. Eso es espíritu de esta banda, ¿sabes? Adkins: Es salvaje (risas). algo de lo que siempre esta- ¿Cómo fue trabajar con Jus- Cuando comenzamos la banda remos agradecidos y felices. tin Meldal-Johansen para este éramos adolescentes y nues- Este es un trabajo divertido y álbum? Él ha hecho muchos dis- tra meta más loca, era tocar amamos hacerlo. cos de bandas que nos gustan. algún show fuera de nuestra Lind: Creíamos que Justin era ciudad. Más descabellado era El grupo lleva a la fecha nueve la persona ideal para trabajar pensar en hacer una gira. Aho- discos, pero tal como dijimos al con nosotros esta vez, por su ra cuando miro hacia atrás y comienzo de la entrevista, fue pasada musical y por las habili- veo lo afortunados que hemos su cuarto disco “Bleed Ameri- dades que tiene como produc- sido por poder tocar música can”—editado en 2001—, el que tor. Y no estábamos equivoca- por tanto tiempo, es alucinante. los llevó a un lugar mediático dos. Él es un talentoso músico Creo que hicimos un buen tra- que nunca imaginaron. Luego y con habilidades para comu- bajo como banda poniéndonos de ese registro publicarían nicarse musicalmente. No metas realistas. De corto plazo “Futures” (2004) y “Chase todos los productores tienen como ¡Grabemos un disco! O This Light” (2007), discos que eso. Nos presionó mucho para ¡Salgamos de gira! Y las cosas continuarían la racha tanto a salirnos de lo que estábamos fueron creciendo y creciendo nivel comercial como de crítica. acostumbrados a hacer y logró de un momento a otro. Aunque “Todavía no siento que seamos que “Integrity Blues” sea el nos seguimos divirtiendo como una banda más mainstream. disco que es. al principio. En el sentido que después de nueve discos seguimos haciendo cada uno de esos álbumes de una manera de la que podamos sentirnos orgullosos y no siguiendo ninguna corriente musical que esté de moda. Seguimos haciendo discos que a nosotros nos gustaría escuchar. Seguimos siendo honestos acerca de eso y creo que nuestros fanáticos siente eso. Tal vez no será para todos, pero aún si eres fanático de Jimmy Eat World y no te gustan nuestros últimos discos, nosotros te seguiremos queriendo”, afirma entre risas Adkins, sobre cómo percibe a la banda en la industria musical actual. “Para ti como oyente, hay una competencia muy dura con 27 tu tiempo. Ahora más aún bir canciones son situaciones y trabajar como equipo. Eso que cuando lanzamos ‘Bleed cotidianas como problemas, fue lo que hicimos y él nos ayu- American’ o ‘Futures’. Con resoluciones, dolor emocional dó mucho en ese proceso”. “Al todas las facilidades que hay, y donde tu tratas de resolver siempre nos hablaba de Chile que alguien se dé el tiempo de esos tópicos a través de las y nos decía que debíamos ir a escuchar algo que nosotros canciones. Es algo terapéutico tocar pronto allá. Finalmente le hayamos hecho, es un verda- para mí. hicimos caso”, afirma entre ri- dero halago. Sobre todo ahora LA CONEXIÓN CHILENA sas Adkins, apuntando al debut del grupo planificado para abril que tenemos casi veinte años “Alain es un músico increíble. del próximo año, en el Lollapa- como banda. Es algo que no Grabamos ‘Damage’ en su looza Chile. damos por garantizado”, re- casa, donde tiene un estu- flexiona el vocalista de Jimmy dio de grabación y su casa “Era cosa de tiempo para que Eat World. parece realmente un museo por fin pudiéramos ir a Chile. ¿Cuánto ha cambiado para ti de instrumentos. Tiene una Era algo que estaba en nuestra la manera en que escribes las colección de los más diversos lista de deseos desde hace letras? instrumentos y los puede tocar mucho tiempo”, comenta Lind Adkins: Nuestros discos son todos”, dice entre risas Adkins sobre el que será el primer documentos de tiempo. Tú no contando sobre su experiencia show de Jimmy Eat World en eres la misma persona que trabajando con Alain Johan- Chile. “Es increíble que nun- eras hace tres años. A veces nes, músico y productor nacido ca hayamos podido ir a Chile no era la misma que eras tres en Santiago y frecuente cola- o Sudamérica con nuestros meses atrás. La vida siempre borador de los Queens Of The discos anteriores. Estoy fe- está cambiando y no importa Stone Age. “Él es un músico liz de acabar con esa racha donde miras, vas a encontrarte increíble, pero a la vez tiene un negativa”, dice riendo Adkins a ti mismo evolucionando con sentido musical fabuloso. Hay para luego dejar una invitación el tiempo. Cuando eres joven, veces que necesitas el input abierta a sus fanáticos y no la mayor parte de la inspiración externo para saber dónde va la tan fanáticos: “Ustedes van a para escribir letras viene de co- canción y Al hacía exactamen- pasar un gran momento viendo sas que vas descubriendo y ex- te eso. Elegimos a Al porque a Jimmy Eat World Eat. Se los perimentando. Ahora para mí, queríamos acercarnos a ese puedo garantizar”. las cosas que me hacen escri- disco de una manera orgánica Por Hernán Carrasco C. 28

“CREO QUE FUE A LOS NUE- regalado a un muy buen amigo VE AÑOS CUANDO SUPE el “Homework” de Daft Punk, QUE QUERÍA SER MÚSICO. pero moría de ganas por es- Me acuerdo cuando era ado- cucharlo. Escuchaba mucha lescente de haber visto en el música, alguna muy mala de periódico que llegaba a la casa, hecho (risas). The Prodigy fue noticias sobre bandas y mú- una gran influencia para mí. Lo sica en el mundo, y recuerdo mismo que Gorillaz, que es una haber pensado que eso sería banda fantástica. un trabajo soñado para mí”, re- Tomaste tu nombre de una can- cuerda Harley Edward Streten, ción de Bon Iver. ¿Qué significa más conocido como Flume, su música para ti? al otro lado del teléfono desde - Es un compositor poco Londres. Con tan sólo 25 años, convencional, pero con una Flume se ha hecho un nombre Estrella en nacimiento gran habilidad musical. Me afuera de su natal Australia y gusta como en cada disco va es una carta permanente de un paso más allá de lo que ya los más importantes festiva- estaba haciendo. Además eso les musicales en el mundo. FLUME de encerrarse en una cabaña Electrónicos y tradicionales, en el bosque para componer y como Coachella, Lollapalooza y alejarse, es algo que me gusta Bonnaroo. hacer a mí también. Hace seis meses lanzó su muy bien recibido segundo álbum Tu primer disco salió hace cua- llamado “Skin”, trabajo con el tro años y desde ahí has estado cual regresará a nuestro país recorriendo casi todo el mundo. para tocar en Lollapaloza Chile ¿Esperabas que las cosas se 2017. Será su segunda visita dieran tan rápido para ti? a suelo nacional, después de - Creo que las cosas han su debut en el mismo festival pasado rápido, es verdad, pero hace dos años. “Crecí cerca no las siento tan tan rápidas, del océano por lo que el surf ¿sabes? A veces veo fotos del era uno de mis pasamientos comienzo y me doy cuenta que favoritos. En el colegio además las cosas han ido creciendo y jugaba mucho fútbol. Amo el creciendo. Mi meta primordial fútbol, hecho de menos jugarlo al comienzo era poder ganar- de hecho”, cuenta Flume sobre me la vida haciendo música. Y sus aficiones fuera de la músi- estoy feliz de que hasta ahora ca. sea así. ¿Qué tipo de música te gustaba ¿Haber nacido en Australia fue cuando estabas creciendo? una ventaja o una desventaja - Solía descargar mucha músi- para hacer una carrera? ca en Napster y cosas así. No - Creo que es un buen lugar podía pagar por tanta música, para empezar una carrera. So- así que la descargaba. Pasaba bre todo porque la radio princi- mucho tiempo online buscan- pal de Australia, Triple J, que es do música y artistas que me una emisora patrocinada por gustaran. Recuerdo haberle fondos estatales, hace mucho 30 por ayudar a los artistas loca- les. Por lo que si haces bien tu trabajo y tus canciones son buenas, probablemente tus canciones sonarán constante- mente en la radio. Lo bueno es que no es una radio comercial, por lo que su línea editorial es muy flexible y eso ayuda a todo tipo de músicos. En tu nuevo disco trabajaste con varios artistas destacados, entre ellos Beck. ¿Cómo fue esa Estrella en nacimiento experiencia? - Fue increíble. Fui hasta su casa en Venice (Los Angeles) y conversamos un rato. Fuimos hasta al estudio que tiene en FLUME su casa y le mostré algunos demos en los que había estado trabajando. Probamos algunas Tomó su nombre de ideas más y al final nos man- una canción de Bon tuvimos en una que le gustó, y Iver y se lanzó a com- así como fue nació “Tiny Ci- poner música. Luego ties”. Él fue muy cool. Para mí fue casi una experiencia su- de un par de años se rreal, estaba bastante nervioso transformaría en una para ser honesto. de las nuevas figuras Volverás a Chile para tocar en de la música australia- Lollapalooza. ¿Qué recuerdas de na y tiempo después, tu anterior visita a nuestro país? en uno de los exponen- - Recuerdo haber comido uno de los mejores trozos de carne tes destacados de la que he comido en mi vida (ri- electrónica mundial. sas). Fuimos a un restaurante Con un nuevo disco con Axwell y tuvimos la mejor bajo el brazo –que comida del mundo. ¡Quiero volver a ese lugar! (risas). incluye una colabora- ¿Qué artista no te quieres per- ción con Beck– y una der en el festival? próxima vista al Lolla- - Realmente quiero ver a The palooza Chile, el joven Strokes. Estuvieron hace algu- artista está viviendo nos años en Australia y fue un concierto alucinante. Espero el sueño. Conversamos verlos allá de nuevo. en exclusiva con él. Por Ignacio Cisternas 31 #RETROFOTO

Jimi Hendrix tocando en vivo con su guitarra eléctrica, Fender Stratocaster, en el Civic Auditorium de Bakersfield, California, el 26 de octubre de 1968. Fotógrafo: Michael Ochs

BOB DYLAN El llamado a la academia

Durante dos semanas mantuvo en vilo a los miembros de la academia sueca. Bob Dylan no quiso hablar en público del tema. Sobre el escenario se remitió a cantar, una y otra vez las mismas canciones pero versionándose a sí mismo, quizás resistiéndose a la tentación que provocan los monumentos. Eso hasta que la semana pasada llamó y dijo: “¿Que si acepto el premio? Por supuesto”.

34 EL NOBEL, ESE PREMIO QUE NO RECIBIÓ TOLSTOI –ESTA- BA VIVO CUANDO SE INICIÓ LA ENTREGA–, ni Borges, ni Proust, ni Joyce. Los mismos que forman parte del canon del siglo XX, pero que vieron a otros subir al podio para recibirlo. Hace dos semanas se lo dieron a uno de los mayo- res músicos de ese siglo, el mismo que ha asistido a los Grammys casi cada vez que ha ganado, el que recibió en 2012 la medalla Presidencial de la Libertad de parte de Barack Obama; el que durante dos semanas se mantuvo en silencio.

Entre 1964 y 1966 publicó tres discos que cambiaron el desarrollo de la música –todos dentro de los 10 mejores de la historia, según el ranking de la revista Rolling Stone–, “Bringing It All Back Home”, “Highway 61 Revisited” y “Blon- de on Blonde”, mostraban un cambio en Dylan casi mes a mes. Esa transformación de cantante folk de letras sim- bolistas a algo más parecido el movimiento beat en el que participaba su amigo Allen Ginsberg, pero esta vez con guitarra eléctrica. Durante dos semanas mantuvo en vilo a los miembros de la academia sueca. Bob Dylan no quiso hablar en público del tema. Sobre el escenario se remitió a cantar, una y otra vez las mismas canciones pero versionándose a sí mismo, quizás resistiéndose a la tentación La diferencia es enorme desde “Blowin’ In The Wind” que provocan los monumentos. Eso hasta que la semana pasada llamó y dijo: “¿Que si acepto el premio? Por supuesto”. donde dice “¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre/ antes de que lo llamen hom-

35 bre?”, hasta “Desolation Row”: “Orgulloso de ser el Neptuno de Nerón/ el Titanic zarpa al amanecer / todo el mundo está gritando/ “¿De qué lado estás tú?”/ Y Ezra Pound y T. S. Elliot/ luchan en el puesto de mando”. Historias en torno a una sucesión de imágenes, enume- rativas a veces –que el mismo Ginsberg pidió prestado a Whitman–, y que Pound llevó al extremo al agruparlo por su carga simbólica, no histórica, por supuesto queriendo imitar a la Divina Comedia.

¿Qué se premia cuando se premia? Algo que merece reconocimiento que al menos no podemos comprar en una mul- titienda. O con una polera con su cara estampada. En 1964, Sartre –quien no sabía que el premio se otorga sin consenti- miento del premiado– señaló en su carta de rechazo que “si firmo Jean-Paul Sartre no es lo mismo que si firmo Jean-Paul que sólo tardaría hasta el go su regreso casi una década Sartre, ganador del Premio próximo disco. Hasta esto: después, cuando en 1975 Nobel de Literatura”, tratando “Has ido al mejor colegio, muy publicó “Blood On The Trac- de explicar que no quería ser bien/ Señorita Solitaria/ pero ks”, y recuperamos a Dylan. Y convertido en una institución, sabes que sólo lo usaste/ para volvió el mito, y esas cancio- y que tampoco compartía el aprovecharte/ nunca nadie te nes, y esas letras, esas que sesgo políticamente correcto enseñó /cómo vivir en la calle dolían, no tan simbólicas ni de la academia sueca. y ahora te das cuenta/ que vas beat sino coloquiales, eso que a tener que acostumbrarte…/ sigue hasta ahora. Y vino “Idiot Armónica colgada al cuello, ¿Qué se siente/ qué se siente/ Wind”, una de las mejores can- pero con las guitarras a todo al estar contigo misma/ al ciones sobre rupturas, la de él volumen, “Maggie’s Farm” estar sin un hogar/como una mismo: “la gente me ve todo el sonó más dura en el Newport completa desconocida/ como tiempo/ y ni siquiera pueden Folk Festival de 1965 que en una piedra rodante?”. Rabia recordar cómo comportarse/ la versión del disco. De Judas debió sentir, igual que cuando sus mentes están llenas de a símbolo fue un paso, y de tocó aquella versión el 65. grandes ideas/ imágenes y ahí a convertirse en la mayor Después de “Blonde on Blon- hechos distorsionados/ hasta influencia en la historia de la de” del 66, vino el accidente en tú ayer, tú tuviste que pregun- música del siglo XX, es algo moto y el ostracismo, pero lue- tarme/ en qué estábamos/ 36 de alfabetización. Digamos que la academia se atrasó a una realidad que surgió con la invención de la imprenta. Pero qué suerte que llegaron con Dylan, dicen varios. No el de la izquierda partidaria, el que hace la revolución desde su escritorio, el de los derechos humanos, el de la inmigración, el que está contra Trump. Sólo canciones. Buenas canciones. Alguien con algo que decir.

“Nací aquí y aquí moriré en contra de mi voluntad/ Ya sé que parece que me marcho/ pero estoy quieto/ Cada nervio de mi cuerpo está ausente/ e insensible/ Ni siquiera recuerdo/ de qué vine huyendo/ Ni siquiera oigo el murmullo de una oración/ Aún no ha oscu- recido, pero no va a tardar”, dice Dylan en “Not Dark Yet”. Que no respondiera el telé- fono, que no hablara en sus no pude creer que después versaciones en la Catedral”. conciertos, ni mencionara el de todos estos años/ no me Nicanor Parra, que nunca lo premio, parecen ser parte de conocieras algo mejor”. ha ganado, pero es más gran- una anécdota. Entre el silencio Tendríamos que esperar de que el peruano, dijo en el y el monumento pasaron dos hasta que en 1997 publicara 2000 a El Mercurio que sólo semanas. Las periferias siem- “Time Out of Mind” para vol- por escribir “Tombstone Blues” pre terminan siendo parte de ver a escuchar algo tan duro. Dylan se lo merecía: “My father la ciudad. Tarde o temprano “Hablé como un niño/ Y me is in the factory and he has la contracultura pasa a for- destruiste con una sonrisa/ no shoes/ my mother is in the mar parte del canon. Que siga Mientras dormía”, cantaba en alley looking for food/ and I’m escuchando a Woody Guthrie “Love Sick”. in the kitchen with the thumb y leyendo a Dylan Thomas, stone blues”. ese escritor que según el mito murió tras beber 18 vasos de ¿Qué se premia cuando se Lo del contenido por sobre su whiskey y de quien habría to- premia? Dylan se demoró dos soporte es una discusión lógi- mado su nombre, es parte de semanas en emitir palabra, ca, pero predecible. La poesía eso mismo. ¿Quién es Dylan? y sabemos que Vargas Llosa siempre ha sido música. El Parte del discurso oficial. dice que no es un gran escri- libro como formato de difusión tor. Pero es el Vargas Llosa es relativamente nuevo y su del Nobel, no el del libro “Con- alcance dependía del grado Por Maximiliano Villena 37 LA FOTO DEL MES

“La foto del día”, es un espacio “Amazonas” de difusión para fotógrafos Por Maritza Villalobos amateurs y profesionales. Una - imagen diaria, que muestra el trabajo y la forma de mirar de “Comencé a interesarme en la fotografía hace más de 10 años, y en parti - distintas personas, con cular en la fotografía análoga hace 2, experimentando con distintos tipos de revelado. Creo que mi amor por este estilo radica en la sorpresa de nun diversos estilos y motivaciones. ca saber con precisión con lo que te vas a encontrar. A veces guardo rollos Si quieres mostrar tus que no revelo hasta meses después y eso es más bonito todavía. fotos escríbenos a fotodeldia@ Mis primeras fotos son todas digitales, principalmente de antiguos viajes. molecula.cl. Pedimos entre 6 y Y es que no prefiero ninguna técnica sobre otra, creo que todo estilo es maravilloso de aprender”. 8 fotos por autor. Estas deben ser horizontales y estar dimen- Instagram: https://www.instagram.com/maritza_vm/ sionadas en 800 x 600 a 72 Twitter: @maritza_arq dpi. Cada imagen debe tener título y reseña. También nece- sitamos una breve biografía del autor. ¡Esperamos tu material!

TEATRO MAURI En qué está la apuesta de la SCD para abrir un nuevo escenario en Valparaíso

A 23 AÑOS DE LA INAUGU- han estado trabajando ardua- RACIÓN DE LA EMBLEMÁTICA mente en la habilitación del espa- SALA BELLAVISTA EN RECO- En entrevista con cio que fue abierto en 1951 y que LETA, la Sociedad Chilena del Playlist, el líder de forma parte del patrimonio del Derecho de Autor (SCD) está la agrupación que puerto. En entrevista con Playlist, avanzando con firmeza en el el presidente de la organización, que a todas luces es uno de los reúne a los músi- Álvaro Scaramelli, reveló en qué proyectos más ambiciosos que cos chilenos, Álvaro está la iniciativa que promete ser ha desarrollado en su historia: la Scaramelli, deta- una ventana clave para difundir apertura de la cuarta Sala SCD lló que los planos los sonidos nacionales. en Valparaíso y la primera de la y la arquitectura “El proyecto de arquitectura y entidad en regiones. planos ya lo terminamos y ahora Se trata de un viejo anhelo del del proyecto ya estamos en el proceso de tra- organismo que agrupa a los mú- están listos y que mitación para los permisos con sicos chilenos, el cual comenzó a las obras debieran la Municipalidad de Valparaíso. concretarse a mediados de 2015 comenzar en 2017, Estamos viendo la factibilidad de cuando adquirió por 400 millones todo lo que corresponde, porque de pesos el Teatro Mauri, tradicio- cuyo costo total antes de iniciar las obras tiene nal escenario porteño enclavado será de 1.500 que estar todo eso claro”, cuenta al lado de La Sebastiana, la resi- millones de pesos. Scaramelli. dencia de Pablo Neruda que año El músico agrega que “el pro- a año atrae a miles de turistas a yecto ya está, va a ser una sala la ciudad. moldeable, que puede recibir Desde ese momento, en la SCD desde 200 personas hasta 1000 40 En qué está la apuesta de la SCD para abrir un nuevo escenario en Valparaíso

para financiarlo con el Gobierno Regional, el cual entregaría buena parte de los fondos. Con eso resuelto, el cantante añade que “creemos que para el segundo se- mestre de 2017 podríamos estar abriendo algunas de las instala- ciones, por ejemplo la terraza, y personas. Se puede ir modulando, para el 2018 la sala completa va las butacas son retráctiles, enton- a estar operativa”. ces va a ser una sala versátil: Va a poder funcionar como cancha, EL CARÁCTER SOCIAL DE LAS es decir, se pueden mover todas de Pablo Neruda”, agrega. SALAS SCD las butacas y quedar como rockó- En cuanto al costo que tendrá El origen de estos espacios crea- dromo”. el proyecto, Scaramelli asegura dos por la SCD, recuerda Scara- El músico destaca que el plan que bordeará los 1.500 millones melli, tiene que ver “con la reali- contempla una terraza en el te- de pesos. “Estamos pretendiendo dad que teníamos los músicos cho del teatro con vista a la Bahía financiar la mayoría con fondos chilenos hace 30 años, cuando de Valparaíso, el cual contará con concursables y de patrimonio. El no existían formatos de salas con un lounge y un café. “Ahí pre- Teatro Mauri representa toda una condiciones técnicas apropiadas tendemos generar un punto de historia para la comunidad de para que los músicos pudieran encuentro de músicos y artis- Valparaíso, ahí sucedieron mu- presentar sus discos, hacer sus tas, una cosa más entretenida, chas cosas y es un lugar emble- conciertos y autogestión, que en asociado un poco también a los mático”, explica. esos tiempos no se hablaba”. extranjeros que vienen a la casa Ya han tenido conversaciones Y agrega: “En el fondo era facili- 41 tar un espacio para que los mú- proviene de los gastos de admi- presentación. sicos pudieran tocar en buenas nistración que nosotros hacemos En ese sentido, Scaramelli des- condiciones. Ese era el principio de los autores extranjeros”. taca que “hemos ido aprendiendo de la creación de la primera sala Actualmente, existen tres Salas con el tiempo a ir interactuando y ese mismo principio lo hemos SCD. Aparte de la ubicada en el con las bandas. Por ejemplo, a mantenido hasta hoy, a pesar de Barrio Bellavista, está la del Mall los músicos emergentes les esta- que ahora hay muchos lugares Plaza Vespucio, inaugurada en mos proponiendo que se junten que tienen buena técnica hoy 2002, y la recientemente abierta de a dos, de manera que puedan día”. en el Mall Plaza Egaña, en agosto convocar la cantidad de gente Además, el dirigente de los mú- de este año. Todas ellas cuentan requerida, para que las salas ojalá sicos comenta que “para los mú- con sistemas multipistas para estén llenas y no se subutilicen”. sicos es fundamental el acceso grabar los conciertos y en la de Cada seis meses se abren las económico a la sala. Nosotros lo La Florida hay sistema de graba- convocatorias para que los mú- damos a precio de costo, subven- ción de video en HD y streaming. sicos postulen. De hecho, este cionamos a los músicos cada vez 1 de noviembre se comenzará a que usan la sala. Para nosotros, ¿CÓMO SE CONFIGURA llenar la cartelera de enero a abril es un proyecto social y cultural, la LA PARRILLA? idea es facilitar un espacio digno Anualmente cerca de 30 mil de 2017. “Hay cola de músicos para que el músico presente su personas asisten a los más de para el próximo año, nosotros música”. 400 recitales que se realizan en medimos el éxito de las salas en base a su uso y hoy las tres Consultado sobre cómo se Bellavista y Vespucio, entre los salas están completas”, asegura financia la operación de las salas, cuales se cuentan presentacio- Scaramelli, lo que da cuenta del explica que “el aporte que hace nes de artistas consagrados y buen momento que vive la músi- la SCD para que funcione la sala emergentes. Para tocar en ellas, ca chilena proviene de los gastos de admi- los músicos deben estar afiliados nistración de los derechos de a la SCD y presentar un proyecto autor, pero la mayor parte, el 80%, que fundamente el éxito de la Por Felipe Vargas Recuerda esa motivación que te impulsó en la niñez. Ahora es cuando puedes realizar tu sueño como profesional. Postula como voluntario/a en www.americasolidaria.org

AS Or Avisos Convocatoria 21,17x28,22cm.indd 4 02-05-16 16:56 Recuerda esa motivación que te impulsó en la niñez. Ahora es cuando puedes realizar tu sueño como profesional. Postula como voluntario/a en www.americasolidaria.org

AS Or Avisos Convocatoria 21,17x28,22cm.indd 4 02-05-16 16:56 FUE CON CRISTIAN CASTRO. SÍ, TODO LO CURSI Y CEBOLLA QUE QUIERAN. Decir Two Door Cinema Club o The XX sería cool, pero también sería mentir. En mi caso fue durante un concierto de Cristian Castro, en Santiago de Chile, a mis 34 años. Hay personas que tienen el privilegio de que les suceda antes, cuando aún no cumplen la mayoría de edad… A mí me sucedió recién en octubre pasado. ¿A qué me refiero?, ¿Qué me ocurrió?, ¿Por qué recordaré siempre esa noche en el teatro Caupolicán? Antes de responder necesito contarles tres cosas. Primero: siempre he sido un enemigo de los recitales masivos, prefiero huir de las aglomeraciones. Nunca en- tendía por qué tanta gente pagaba varios miles de pesos por ir a ver a un cantante. Mucho mejor, decía Nietzsche, Cristian Castro yo, quedarse en casa y escucharlo en Spotify con una copa de vino en la mano, tranquilo… Y así evitar el caos, el frío y el riesgo de que te y una epifanía musical roben el auto. Fui a Lollapalooza en 2015 y sólo conocía a Molotov. Segundo: no soy fan de ningún cantante en particular, me gusta ción “Nunca voy a olvidarte”. Su mento en que se produjo la magia, de todo, desde Kygo hasta Los del letra, convengamos, es un poema: una suerte de conexión inexplica- Río. A veces, cuando voy mane- “Si no tienes amor para mí, no me ble, natural, orgánica: la música, jando, pongo la Rock & Pop, o la importa. Yo te quiero a morir, so- sentí, me entraba por la piel, y Infinita, o la Tiempo… También la bre todas las cosas”. Claro, no es experimenté algo parecido a la fe. radio Disney. Me gusta la música, Bob Dylan, último premio Nobel de No tengo palabras para explicarlo básicamente, porque acompaña. Literatura, pero tan lejos no está. con claridad. Fui parte como de Y tercero: canto mal, muy mal. Acepté el convite, me puse coun ritual, de una misa pagana, las Dicho esto, les cuento lo que lonia y partí. Llegué, cosa rara en canciones ocupaban el lugar de me pasó aquel 7 de octubre de mí, casi 15 minutos atrasado… y el los rezos, y todos repetíamos sus 2016, fecha que quedó marcada a concierto ya había comenzado. Al letras, como mantras, como un fuego en mi calendario. Manu, un abrir la puerta de ingreso al teatro, exorcismo grupal. Lo que me pasó buen amigo que trabaja en televi- Castro estaba en silencio, agrade- con Cristian Castro fue, sin duda, sión, me invitó a ver al mexicano ciendo los aplausos de un público una experiencia religiosa. ¿Les ha Cristian Castro. Bien sabía él que mayoritariamente femenino. Justo pasado? yo, por cuestiones que no puedo había terminado de cantar “Dicen”, No quiero que se queden en explicar, me sé de memoria la can- su último éxito. Y fue en ese mo- el detalle. Castro, para efectos 44 Nietzsche, Cristian Castro y una epifanía musical

de esta columna, da lo mismo. estaba sucediendo… Ahí, en medio Castro, esa noche, cantó durante Bien pudo ser St. Vincent, Adele, de cientos chilenas gritando, con 3 horas. Y el público lo ovacionó Maroon 5 o Justin Bieber. Lo que Cristián Castro sobre el escenario. como a un ídolo. Ya quisieran ese busco transmitirles es que viví, Y es aquí donde debo admitir mi liderazgo y adhesión nuestros po- por vez primera, aquella experien- prejuicio, mi desidia, mi estupi- líticos, los obispos… O incluso los cia musical que sólo quienes las dez culpable: la música, para ser artistas de otras disciplinas, como hemos vivido entienden de qué se verdaderamente comprendida y la pintura o la fotografía. Soy aho- trata. Hay un antes y un después. disfrutada, debe vivirse en vivo. Se ra –y lo dejo por escrito para que Es la explicación más obvia de la debe asistir al momento en que me cobren la palabra– un adicto melomanía, una experimentación nacen los acordes, en que la melo- a los recitales. Quiero repetir esa musical del placer, de lo sobrena- día apaga el silencio. Si me piden experiencia, como si se tratara de tural, de lo abstracto. Y entonces una comparación, me atrevo a una droga. Algo tiene la música entendí por qué la música es arte, decir que es como un parto, como que, como decía Nietzsche, “sin y por qué el arte es importante. En un momento de vida palpable, ní- ella la vida sería un error”. ese momento supe que mi prime- tida, que pone los pelos de punta, ra vez, mi estreno, mi “compren- una manifestación concreta de sión”, mi primera epifanía musical, que hay un Dios. Por Miguel Ortiz A. 45 QUERIDO FRANCIS

“Cause you say you love me And then you do it again, you do it again You say your sorry’s And then you do it again, you do it again”

“Re-offender”. Travis

46 HACE UNOS DÍAS TUVE LA PO- cuando el vocalista comienza a público gigante y cuente que a su SIBILIDAD DE VOLVER A VER EN contar una historia, antes de tocar mamá le pegaba su pareja. VIVO a la fantástica banda Travis. “Re-offender” (uno de sus temas Notable porque visibiliza, por- Digo fantástica, porque no se me más conocidos). “Esta canción que nos hace conversar, porque ocurre otro calificativo para este se la escribí a mi mamá. Mi papá se van perdiendo los miedos y grupo, tan subvalorado (por lo solía golpearla y se mantuvo en las vergüenzas. Estamos en un menos en nuestro país). Un show ese círculo de violencia por mucho momento histórico interesante. de esos donde el público canta to- tiempo. Él, por su parte, solo Las mujeres estamos levantando das las canciones, en una especie repetía el patrón de abuso del que la voz. No queremos más acoso de hechizo de amor impartido en fue víctima por parte de su propio callejero, pedimos ganar lo justo cada nota por el vocalista, Francis padre. Es posible salir de ahí, aun- Healy. que cueste”. y por sobre todo, no queremos más femicidios. Nosotras tam- Esta es de las pocas bandas que Y comenzó la melodía. Y yo bién tuvimos un gran escenario el generan eso. Un nivel de empatía me quedé, parada, pensando pasado 19 de octubre. Igual que y cariño poco común en masa. en lo brutalmente honesta de Francis alzamos la voz contra la Será porque, tal como relató Healy esa confesión. No sé si Healy se violencia, en melodías de Floren- ese día, los escoceses y los chile- atrevió porque supo de las últimas nos son parecidos en lo cálidos y manifestaciones en toda América cias, Nabilas, Lucías y Lorenzas. amorosos, será porque sus letras Latina del #NiUnaMenos o si sur- Cantamos en un abrazo invisible y simples evocan situaciones de la gió de manera espontánea, pero sonoro donde se repitió a coro por vida cotidiana con las que todos es notable que un hombre, músico la gran Alameda: “Vivas, vivas nos podemos identificarnos. internacional, con más de 20 años queremos”. Estaba ahí, cantando muy feliz, de trayectoria, se pare ante un Natalia Araya 46 MERCADO CRECIENTE

CRUELTY FREE

NO SÉ SI ES EL MAYOR ACCESO mos años ha crecido de manera cho esfuerzo en tiendas de mall o A LA INFORMACIÓN, el boom de notoria. La conciencia animal ferias de belleza. El número puede los tutoriales o el hecho de que se ha convertido en un foco de ascender a 100 si contamos esas en nuestro país la industria de la interés que se expande día a día, no tan conocidas que vale la pena belleza sea cada vez más masiva. y ha sido la demanda de quienes descubrir. Tal vez es todo eso junto, pero buscan incluso en la belleza el res- Estas son algunas de mis favori- creo que es evidente que a la mu- peto tanto por los animales como tas, por si quieren tomar nota: jer chilena cada vez le preocupa por el medio ambiente, lo que ha más su aspecto y que el maqui- obligado al mercado a tener una Inglot: Llegó a Chile hace algunos llaje es mucho más que sólo un mayor oferta. años y la encuentran en los cor- ners de algunas tiendas Fallabella. buen lápiz labial. Es también bien- En nuestro país, años atrás, era Lo que más me gusta es que los estar y salud, y por lo mismo ya prácticamente imposible encon- precios son súper convenientes. no es cosa de comprar cualquier trar una marca que no testeara producto sin fijarse antes en sus en animales. Había mitos, como Labiales alrededor de 10 mil pesos componentes. por ejemplo que MAC Cosmetics y bases a no más de 15 mil, un También es evidente que, gracias fuera cruelty free, pero además buen rango considerando que es al modo en que se ha expandido existía muy poca información. maquillaje de muy alta calidad. este nicho, ha llegado a Chile la Hoy, fácilmente pueden contarse Urban Decay: Esta marca cali- tendencia cruelty free, que si bien veinte marcas que no testean y forniana se caracteriza por ir a siempre ha existido, en los últi- que se logran encontrar sin mu- la vanguardia, yendo siempre un 48 poco más allá con sus propues- ka, China Glaze, Biofilia, Weleda, tas. Disponible en tiendas París LA Girl, E.L.F., Jordana, GiGi. Todas y con tienda propia en el Parque disponibles en Chile y que pueden Arauco, los labiales azules o revisar en el sitio de Te Protejo, morados, delineadores dorados organización que promueve el y sombras más vistosas que de uso de cosmética no testeada en costumbre son sólo algunas de animales, para ver dónde encon- sus variedades. Además tiene a su trarlas. favor las cotizadas paletas Naked, He escuchado muchas veces un producto que toda amante del el discurso de mujeres que les maquillaje debiese tener. gustaría comenzar a usar produc- Lush: Es probablemente la marca rrizó en Chile hace ya varios años. tos cruelty free, pero no lo hacen vegana que más tiempo lleva en Partió siendo un emprendimiento porque el mercado aún es muy Chile. En un principio eran sus ja- de velas fabricadas con cera de “acotado” y porque probablemente bones y sus ricos aromas la prin- abejas; hoy es una de las marcas es mucho más fácil ir a una far- cipal novedad, pero ahora Lush de cosmética natural más aplau- macia y comprar marcas conven- ofrece también una amplia gama didas en todo el mundo. En lo cionales de belleza. Aquí radica el de cremas, exfoliantes e incluso personal, no cambio mis cremas error, y es que en realidad puede maquillaje. ¿Lo mejor? Que todo Burt’s Bees y su nueva línea de que cueste en un principio dar es fresco y 100% hecho a mano. belleza se ha convertido también con este aún reducido nicho, pero Gosh: La encuentran en tiendas en una de mis preferidas. no es imposible. Sólo es cosa de DBS y, a falta de Too Faced, que Y ojo que esas son sólo cinco. investigar un poco más y atrever- era hace un par de años su marca Se suman otras que si bien no se a llevar una vida no sólo libre de estrella, Gosh viene a convertirse he tenido la oportunidad probar maltrato animal, sino mucho más en una alternativa más que conve- tanto como quisiera, es bueno natural y sana. niente para quienes optan por una considerar si lo que buscamos es vida cruelty free. Precios razona- cambiarnos a un estilo de vida na- bles y recomiendo, por sobre todo, tural y, lo más importante, libre de Paulina Portal G. sus polvos bronceantes. maltrato animal. Por mencionar Editora de The Burt’s Bees: Otra marca que ate- unas cuantas más: Kryolan, Ami- Pocket 49 Recuerda esa motivación que te impulsó en la niñez. Ahora es cuando puedes realizar tu sueño como profesional. Postula como voluntario/a en www.americasolidaria.org

AS Or Avisos Convocatoria 21,17x28,22cm.indd 3 02-05-16 16:56 Recuerda esa motivación que te impulsó en la niñez. Ahora es cuando puedes realizar tu sueño como profesional. Postula como voluntario/a en www.americasolidaria.org

AS Or Avisos Convocatoria 21,17x28,22cm.indd 3 02-05-16 16:56 52 Simone Spoladore, protagonista de “Magnífica 70” “Creo que el público puede esperar más emoción en la segunda temporada”

ENTRE 1964 Y 1985 BRASIL con los spoilers. VIVIÓ BAJO UNA DICTADURA ¿Cuál es la sensación de volver La serie original que controlaba todo. Incluso los esta segunda temporada, qué po- contenidos de las producciones de HBO, ambientada demos esperar de Dora? cinematográficas realizadas en en los años de la Es más compleja y por eso es ese país. dictadura brasileña, más interesante, porque los A eso se dedicaba en la década regresó a la pantalla personajes ya tienen una historia de 1970 Vicente (Marcos Winter), con más intrigas, y comenzamos a inventarlos de un cuarentón reprimido sexual- nuevo. Ellos ya tienen pasado y mente que gracias a la ayuda de sensualidad y eso les da más riqueza. Por lo su suegro, un general del ejército, erotismo. menos, siento fuertemente eso consiguió un trabajo en la Oficina en relación con Dora. Ella se fue Federal de Censura de Sao Paulo. haciendo cada vez más compleja. En eso estaba, estampando Y, de la manera como lo escribie- palabras como inmoral o prohibi- ron los guionistas, la sensación do, cuando se encontró con “La que tengo es que nos sumergi- estudiante fogosa”, una cinta que mos más en Dora en la segunda le voló la cabeza. Pero no por su temporada. Se podrán ver varios contenido, sino por Dora Dumar, que no lo descubran, sobre todo matices suyos. Si en la primera quien fuera del plató es Vera (Si- Isabel, su esposa. temporada ya los tenía, me parece mone Spoladore), la joven prota- Así transcurrió la primera tempo- que en la segunda eso se intensi- gonista a quien parte a buscar a la rada de “Magnífica 70”, produc- fica aún más, por los personajes productora Magnífica Cinemato- ción original de HBO que regresó que Dora interpreta. Para mí, quien gráfica. con nuevos episodios a principios comienza la segunda temporada Allí Vicente conoció a Manolo, de octubre y que vienen a respon- es Vera, no Dora. un camionero convertido en der varias interrogantes. Algunas ¿Aún continúa esa dualidad? de ellas, eso sí, fueron abordadas productor quien lo acepta en la Sí, es como si ellas se hubieran por la actriz Simone Spoladore en compañía. Pero tras ingresar a la fundido, esa es la sensación que esta entrevista. Así que atentos empresa hará todo lo posible para tengo. Es una Dora/Vera, una 53 Vera/Dora, ¿entiendes? Es como sobrevive. habla– pero no del amor románti- si Vera hubiera incorporado a Vamos a hablar de Dora en este co, no del amor ideal o utópico, del Dora. Es lo que siento. comienzo de la segunda tempora- amor posible entre esas personas. Parece que esa Vera golpista está da. Ella se fue de la productora. Hay muchos juegos de poder entre ellos. Usan mucho a Dora en segundo plano. ¿Ahora quedó la La nueva temporada comenzó y ella permite que la usen todos. Dora actriz? con ella regresando a Magnífica Entonces, es eso. Es el amor que Creo que ella se convirtió más después del viaje a Europa. Ima- es posible entre ellos. Creo eso actriz en la vida, pero siento que gino que se debe haber gastado lindo porque aún así existe una Vera es tan fuerte como Dora en todo su dinero. Sabe Dios qué hizo necesidad de amor. esta segunda temporada. Tal vez allá. Pero creo que debe haber ¿Fue tranquilo interpretar a Dora más fuerte que Dora. hecho de todo porque vuelve de nuevo, aunque ella haya dado un diferente. ¿En lo que se refiere a la supervi- salto? vencia? Y Magnífica está totalmente cam- Es maravilloso poder volver a En lo que dice relación al dolor. biada. Manolo está de director, un personaje después de tanto Se convirtió en un personaje algo Manolo con Isabel. tiempo. Y acá en la serie es muy gracioso. Sigue siendo pop, como Vicente es guionista, va por el interesante porque me transformé era en la primera temporada, pero camino de la locura y muy solo. en ese tiempo, de un año para otro tiene algo más trágico también. Pero muy amoroso también. Al como persona, y al mismo tiempo Y creo que esa parte proviene de comienzo, sentía que era una el personaje también se cambió. Vera. El hecho de que sea huérfa- segunda temporada que hablaba Entonces, tal vez, ese cambio na y una sobreviviente ¿no? Ella sobre el amor –sigo creyendo que sea aún mayor. Reencuentro a un 54 personaje que ya conozco, pero rias y lidiaban con la desnudez y Es difícil. Nunca somos público pudiendo darle una nueva vida. con todo el machismo que existía de lo que hacemos. Miro mucho Para mí eso sucede con Dora en en esa época. Y aun así, estaban desde afuera. Después, logro esta segunda temporada, Dora/ ahí, haciendo películas y quitándo- entrar más, pero creo que nunca Vera. Ella está en una nueva vida. se la ropa adelante de todos esos conseguimos ser público total- ¿Cuáles han sido tus referencias hombres. mente. Nosotros lo vivimos, en- para desarrollar el personaje? Había que ser muy fuerte para tonces, creo que la referencia de lo Tenemos que volver a hablar de soportar todo eso, ¿no? que hicimos viene mucho del otro, las musas de la Boca do Lixo (la Sí, ellas eran muy fuertes. viene del público, del que mira. región de Sao Paulo donde trans- Los cambios de Dora y de Isa- ¿Y cómo sentiste la repercusión curre la serie), porque vi películas bel son mucho más intensos en de la serie? ¿Algunas personas se que no había visto, como “Ariella”, comparación con los cambios de con Nicole Puzzi, y una otra con acercaron a hablarte? Vicente y de Manolo. Helena Ramos. Y en ellas vi la A las personas les gustó mucho fuerza de esas mujeres. Como Creo que Vicente también sufre la serie. Están esperando la se- una gran transformación, real- ellas eran el alma de esas pelí- gunda temporada. culas, su belleza, su entrega, su mente grande. Él queda muy solo ¿Qué más puede esperar el público presencia en escena... Es de una y se dirige al reino de la locura. de esta segunda temporada? belleza asombrosa. Me pone muy ¿Logras ver “Magnífica 70” al aire contenta interpretar a una musa y disfrutar como si fueras alguien Creo que el público puede espe- de la Boca do Lixo porque son del público? ¿Cómo es tu experien- rar más emoción en la segunda mujeres que fueron revoluciona- cia al mirar la serie? temporada. 55 BLACK MIRROR

TERROR PSICOLÓGICO

64 CADA GENERACIÓN TIENE SU virtual en los videojuegos, el CUOTA PROPIA DE TERROR. chantaje por material digital Cada generación se asusta, le o un mundo donde la muerte teme y ve el peligro en cosas parece no ser el paradero final. diferentes. En un tiempo, el Cada uno de estos episodios miedo era la oscuridad. A lo buscan que el espectador pien- desconocido. Al vacío. A la se, le dé una vuelta y termine inmensidad de algún bosque entendiendo que el mundo, en tenebroso o las profundida- cualquier segundo, puede vol- des del mar. En nuestra era, verse peligroso, impredecible, es difícil temer. Todo está tan complejo y quizás hasta virtual. controlado, tan asistido, tan Porque, créanme: no es tan descubierto; que es muy raro lejano. No tanto como parece. encontrarse con cosas inexplora- episodios cada una, además de Vale la pena decir que San Ju- das. Pero hay algo. Hay algo que un especial de Navidad. Siete nipero, el cuarto capítulo de la está cambiando: nuestra propia tercera temporada de Black Mirror dimensión social en torno a la tec- episodios en total. Siete episodios nología. ¿Cómo vivimos? ¿Cómo que alzaron la bandera y dejaron es una joya. Y si están buscando interactuamos? ¿Cómo hemos a medio mundo preguntándose un punto de partida, es probable cambiado? si estas pantallas negras, si estos que esa sea su mejor opción. Un monitores, si estos “black mirrors” episodio que está grabado con Black Mirror es una serie creada realmente pueden hacer que nues- una maestría excepcional, con en 2011 por Charlie Brooker. Su tros mundos colapsen. una ambientación poderosa y con premisa principal es poner en música que calza perfectamente Ahora, y luego de un par de años, jaque el avance tecnológico y las con el sentimiento que intenta Netflix decidió darle nueva vida a relaciones interpersonales en los entregarnos. San Junipero es una la serie lanzando una tercera tem- tiempos que corren, llevando los joya escondida en una temporada porada de seis capítulos, donde, modelos al extremo y pregun- que, si bien no es la mejor de la una vez más, los temas relevantes tándonos, en cada caso, “¿qué producción, es un buen desarrollo. están a la orden del día. Nosedive, pasaría si esto se nos fuera de las Es un giro. Es una vuelta de tuerca el primero de estos nuevos seis, manos?”. a lo que estábamos viendo. La producción funciona en modo nos aproxima a un mundo sumido Black Mirror es, en pocas pa- antológico, por lo que ningún capí- en el ego digital, donde ser bien labras, el The Twilight Zone de tulo tiene que ver con el siguiente. rankeado o “tener más likes” es un nuestra era. Es, de manera sen- La unión está hecha por el senti- valor en sí mismo. Por ejemplo, cilla, el espejo roto de nuestros miento, por ese pensamiento recu- solo las personas con un 4.3 o su- miedos como sociedad que vive rrente que inunda la mente del perior pueden acceder a un trato conectada, que pretende entender espectador. Ese pequeño miedo o especial en un aeropuerto. ¿Mie- lo que pasa en Internet, pero sigue asombro al darse cuenta que, en do? Miren a su alrededor. Mírense sin comprender que la privacidad realidad, lo que estamos viendo, ustedes mismos. Apuesto que ya no existe, que estamos sien- podría ser real si seguimos así; po- acaban de subir una foto a Ins- do observados, que en cualquier dría ser verdadero si no tenemos tagram y están revisando como minuto nuestros secretos pueden cuidado; podría llegar a pasarnos locos a ver si obtuvieron un nuevo si la tecnología se sale de control. “me gusta”. No es tan lejano. No estar ahí afuera, en un mundo que tanto como parece. parece virtual, pero es mucho más Otra de las grandes gracias de real de lo que creemos. la serie es que sus temporadas A medida que avanza esta nueva son cortas. Tanto la primera tanda, podemos vernos inmersos como la segunda constan de tres en varios otros temas: la realidad Diego Huenchur C. 57 DISNEY Transformando la magia en realidad

HACE UN PAR DE AÑOS, CUAN- Esta “moda” comenzó tímida- Probablemente uno de los pro- DO PENSÁBAMOS EN DISNEY, mente en 2010, cuando la casa de yectos más ambiciosos que han todo lo que llegaba a nuestras Mickey decidió estrenar en cines lanzado a la fecha. Dirigida por mentes eran dibujos animados, la versión live-action (o sea, con Robert Stromberg, un primerizo en historias de princesas y una que personas de carne y hueso) de Ali- la dirección, y protagonizada por otra película con personas de ce In Wonderland dirigida por Tim la ultra conocida Angelina Jolie, carne y hueso. Ahora, el paradig- Burton. Si bien la cinta no recibió esta cinta sí logró el éxito espera- ma de la empresa ha cambiado el éxito esperado, sí habría una do y se posicionó como el nuevo completamente y podemos ver ventana para futuras posibilidades caballito de batalla de la empresa, como este gigante de la industria y le sirvió a Disney para enten- dándole todos los honores para de la entretención se hizo con los der que, si bien no resultó como que la, uno, las ideas de live-action derechos de Marvel y Star Wars, esperaban, sí había un público fueran más tomadas en cuenta y, además de comenzar a pensar cautivo que estaba dispuesto a dos, para entender que el público en sus viejas creaciones como ver viejas historias contadas de quería más, estaba ansioso de posibles futuros proyectos para una nueva manera. El live-action, más y había que darle más. adaptar. De ahí nace esta pequeña oficialmente, pasó a ser una de las moda, que si bien partió tímida, ha Actualmente, Disney tiene en armas más poderosas que tiene el tomado al público por sorpresa y carpeta más de diez nuevos pro- estudio, incluso hasta hoy. ha logrado contar grandes histo- yectos de live-action, entre los que rias. Pero ojo, porque se vienen Finalmente, cuatro años después, se encuentran grandes emblemas más. lo lograron. Ahí estaba Maleficent. de su marca como El Rey León, La 58 DISNEY Transformando la magia en realidad

Bella y la Bestia, Mulan, una nueva puse el grito en el cielo. Cómo se Disney. Lo lograron. Lo hicieron versión de Mary Poppins y hasta les ocurre. ¿Por qué harían algo y ahora nadie les puede decir lo un spin-off de Cruella de Vil, donde así? ¿Por qué seguir repitiendo contrario. se abordará, probablemente, el ciertas historias? Y ahí es donde la Ahora, ¿será momento de que origen del malvado personaje de originalidad y la finalidad de estos paren? ¿Es hora de que sigan? El Los 101 Dalmatas. ¿Y saben qué? filmes termina siendo cuestiona- público es el que finalmente ten- Estoy absolutamente de acuerdo da. drá que tomar esta decisión. Por con todo esto. Sé que hay detrac- Pero Disney sabe. Disney ha el momento, si el estudio sigue tores y sé que quizás parezca solo estado acá desde hace mucho sacando películas lo suficiente- una movida de la industria, pero tiempo y si algo tienen, es manejo mente atractivas y entretenidas le agrega valor. La agrega magia de la industria. Lo probaron con El como para que el espectador se y le agrega una actualización que, Libro de la Selva, una de sus más mantenga pagando su ticket, está todo bien. Pero Disney, ojo, estás probablemente, las nueva genera- recientes cintas pasadas a live-ac- jugando con nuestros corazones y ciones necesitan. tion. Un éxito. La crítica la alabó, memorias y defraudarnos no te va Aunque sí, debo ser honesto. el público la apoyó y se llegó al a salir barata. Con la nostalgia hay Cuando leí acerca del live-action consenso mundial que era una que tener cuidado. Van por buen de El Rey León (qué más que gran película, que no fue un error camino. live-action será una cinta repleta haberla realizado y que sí, acercó de CGI, ya que obviamente en la a las nuevas generaciones a la cinta animada no hay humanos), forma de contar relatos que tiene D. Huenchur 59

C RÍTICA DE DISCOS

62 EN VIVO

RICHARD ASHCROFT Hasta que llegó Sonnet, el primer En eso estaban todos cuando el Teatro Caupolicán “himno” de The Verve que las cin- ex frontman de The Verve regresó 7/10 co mil personas que repletaron el para tomar su guitarra acústica Caupolicán corearon con entrega y empezar a tocar los prime- total. Y puede sonar una exage- ros acordes de A Song For The Eléctrico, histriónico, carismáti- ración, pero el teatro casi se vino Lovers. Luego vino History y tras co. Los adjetivos para describir la abajo. ella C’Mon People We’re Making It performance de Richard Ashcroft Sin embargo, los melódicos Now y Check The Meaning. en Chile sobran. acordes dieron paso a la eléctrica Pero Ashcroft todavía tenía algu- Y es que el show que ex líder de Science of Silence, otra de las can- nos ases bajo la manga y tanto él The Verve montó el 20 de octubre ciones que componen su última como el público lo sabía. Por eso en el Teatro Caupolicán, fue todo producción y que antecedieron a fue que cuando The Drugs Don’t lo que los fanáticos esperaban. New York, un tema electroacústi- Work empezó a sonar, el británico El recital comenzó pasadas las 21 co que resultó ser una especie de sonrió y los fanáticos se rindieron horas con Out of My Body, can- introducción perfecta para el tema a sus pies. ción que da el vamos a su última que sin dudas marcó otro de los La banda regresó para tocar Hold producción titulada “These Peo- puntos altos de la noche: Lucky On y Bitter Sweet Symphony, la ple”. Después de eso vino Space Man. guinda de la torta que el músico and Time, el primero de los seis Ashcroft y su banda, integra- cantó en complicidad con el pú- temas de su ex banda que cantó da por el mítico baterista Steve blico, al que le lanzó el micrófono el inglés. Sidelnyk -ex integrante y fundador para que interpretada algunas El show del músico continuó, sin de Primal Scream-, dejaron el estrofas. calcetines ni zapatos, con Break escenario por algunos minutos en En resumen, un show redondo the Night With Colour, They Don’t los que el público no paraba de que vino a saldar una deuda que Own Me, This Is How It Feels y gritar, aplaudir y pedir que el grupo estaba pendiente desde hace más Music Is Power. volviera. de 20 años. 63 EN VIVO

TRAVIS nuevo disco de estudio llamado cada una de ellas ejecutadas con Festival Internacional de In- “Everything At Once”, lanzado a una perfección suiza por parte de novación Social (Fiis) 2016 mediados de este año. A pesar la banda y recibidas con emoción 7/10 de ese reciente lanzamiento, los por los cerca de diez mil espec- escoceses no le cargaron la mano tadores que habían a esa hora en a ese LP, sino que distribuyeron el parque. Travis sabe perfecta- Era la tercera visita de la ban- con inteligencia su setlist, tocan- mente lo que necesita hacer sobre da escocesa a nuestro país y la do canciones de sus discos más el escenario y a pesar de tener tercera también como parte de un queridos por la fanaticada chilena: un “libreto” para cada noche, no festival. Es una lástima que aún “The Man Who”, “The Invisible se siente como un show rígido no hayamos podido ver a Travis Band” y “The Boy With No Name”. ni ensayado. El carisma de cada en un show solitario como corres- Los ex-headliners del festival Glas- uno de los integrantes hace que el ponde. Pero la banda, a pesar de tonbury tienen una conexión es- show se sienta íntimo a pesar de las limitaciones que impone ser pecial con sus fanáticos y eso se lo grande de la instancia. parte de un evento más masivo siente en cada uno de los acordes (tiempos acotados, condensación que suenan a través del Parque Ya cuando sonaban los acordes de éxitos, etc), siempre ha salido Alberto Hurtado. El grupo no se “Why Does It Always Rain on Me?”, airosa en cada una de las veces guardó nada, abriendo el show la última canción de la noche, la que pisó territorio nacional. Esta con éxitos calados: “Sing”, “Selfi- mayoría del público tenía una son- vez era especial porque se presen- sh Jean”, “Writing To Reach You” risa dibujada en el rostro, porque taban en el marco de un festival y “Driftwood”, fueron las cuatro a pesar de lo corto del set, lo que de innovación, una instancia don- primeras canciones que sonaron los escoceses entregan sobre el de los asistentes podían descubrir y el karaoke fue masivo desde ese escenario es capaz de levantar es- nuevas formas de ayudar con pe- mismo instante. píritus y corazones como ningún queñas acciones a sus comunida- La complicidad entre banda y grupo actual puede hacerlo. Eso des, artistas y al país en general. público seguía creciendo canción está reservado para bandas gran- Los liderados por el carismá- tras canción y así pasaron favori- des y Travis es una de ellas. tico Fran Healy venían con un tas como “Side”, “Closer” y “Turn”, Hernán Carrasco C. 64 KINGS OF LEON sureño aún está presente en can- “Walls” ciones como “Walls” y “Wild”, que (RCA Records, 2016) parecen haber sido concebidas 7/10 mascando tabaco al lado del Río Mississippi. “Walls” es un trabajo que toma las Desde que lanzaron “Only By The fortalezas de la banda y las lleva Night”, su mega éxito más grande mientras que los nuevos segui- un poco más allá, haciéndolas a la fecha, los Kings Of Leon han dores hicieron que la banda se funcionar en una época donde las tenido que lidiar con dos mitades consolidara como una de las más guitarras son un elemento escaso. de ellos mismos. Una de esas grandes del planeta. La producción de Dravs consiguió mitades es la que les conocimos ¿Cuál era el siguiente paso para que estas canciones sonaran al principio con discos como los de Tennessee? ¿Volver a sus frescas y enfocadas, permitiendo “Youth & Young Manhood” y “Aha raíces sonoras o seguir con su que las emotivas letras de Followi- Shake Heartbreak”, con ese estilo veta más masiva que los hizo las ll encontraran un espacio perfecto sureño con guiños a Lynyrd Sky- estrellas que son actualmente? para habitar. nard y Tom Petty, y que los hizo La respuesta se llama “Walls” y no una banda de culto para algunos es ni uno ni lo otro. Con ayuda del La juventud y energía desenfrena- fanáticos. La otra faceta, es la que productor de Arcade Fire y Björk, da de los comienzos ya no esta- nos encontramos con ese cuarto Markus Dravs, los liderados por rá presente, pero el grupo sabe disco que traía los hits “Sex on Caleb Followill entregan un disco perfectamente como debe sonar Fire” y “Use Somebody”, y que pa- que responde a sus propias con- una canción de los Kings Of Leon, rece estar diseñada para grandes vicciones y deseos: hacer música sin importar lo lejos que vaya la estadios y la dominación radial. La de la que se sientan orgullosos. experimentación. En el centro está mayoría de su público actual los Porque el grupo en este séptimo el corazón sureño y desde ahí se conoció de hecho en esa etapa. álbum aún apunta a grandes ramifica el sonido de una banda Los viejos fanáticos hicieron una estadios como lo demuestran en que siempre ha tenido una cuota mueca con “Only By The Night” y “Waste a Moment” o “Reverend”. importante de ambición. “Un hom- los lanzamientos siguientes del No dejan de lado la experimenta- bre no es un hombre a menos que grupo: “Come Around Sundown” ción porque “Muchacho” y “Over”, tenga deseo”, canta Followill en la y “Mechanical Bull”, que desple- son temas que diez años atrás hermosa canción que cierra el LP. gaban una suerte de mix entre hubiera sido imposible asociar Más claro imposible. lo sureño y su lado más masivo, a Kings Of Leon. Y ese lado más Ignacio Cisternas 65 BASTILLE vez el tema que más se aleja de lo “Wild World” que hasta el momento había he- (Universal 2016) cho el grupo, ya que destaca por 6.0/10 las guitarras y el dramatismo que Dan Smith, el vocalista, le imprime a la canción. Radios, programas de televisión y Terminada la pausa la adrenalina cuanto festival de música hay en vuelve a estar a full con “Send el mundo. dieron ser 10 o inclusive 8, y que Them Off!” y “Lethargy”, dos de parte con “Good Grief”. Un tema A todos esos lugares pudo llegar las melodías más pegadizas del pegajoso que parece haber salido la banda británica Bastille gra- álbum. cias a Pompeii, canción que con de una fusión entre el Queen de una pegajosa melodía -que no da principios de los 80’s y alguna Y el disco sigue así, subiendo y tregua de principio a fin- se trans- otra banda de finales de la misma bajando sin muchas sorpresas. formó en un fenómeno en todo el década. Lo más digno de destacar, eso sí, mundo. Y es que las referencias a la músi- es que este LP también parece ser un homenaje a películas y Pero pasaron tres años desde su ca de esos años, en especial al series de los años 80’s, pues hay lanzamiento en 2013 y los ingle- synth-pop, son evidentes. referencias a producciones como ses tenían que regresar. Y lo hi- Las revoluciones bajan un poco “Ciencia Loca”, “El Padrino” y “El cieron con “Wild World”, disco que con “The Currents”, pero vuelven Exorcista”, por nombrar algunas. sigue la línea pop de “Bad Blood”, a subir con “An Act Of Kindness” y su antecesor, y que está construi- “Warmth”, una canción que trae de Un disco que juega entre el pop, do en base a melodías predecibles regreso el sonido con el que Basti- el rock y la electrónica, que proba- y letras inofensivas que como era lle se hiciera conocido en 2013. blemente haya dejado contentos a de esperar hablan de amor, felici- La electrónica continúa presente sus fanáticos, pero que de seguro dad e inseguridad. con “Glory” y sigue con la energé- está lejos de ser incluido en algún Un álbum compuesto por 14 tica “Power”. Pero la intensidad recuento con lo mejor del año. canciones, que perfectamente pu- vuelve a bajar con “Two Evils”, tal Javier Muñoz 66 WHITE LIES ron armar las letras a partir de “Friends” sus experiencias personales y no (BMG Records 2016) como una imposición del sello 7.5/10 que dejaron para trabajar por las suyas. Como sea, “Friends” es y se siente Cuando en 2009 los ingleses de relaciones amorosas, empieza con menos primitivo y más sofisticado White Lies irrumpieron en la esce- “Take It Out On Me”, un tema que, que sus trabajos anteriores, con na musical con su disco debut, “To como varios otros, juguetea entre Lose My Life”, el público y la crítica la electrónica y los sonidos más una paleta musical más variada y cayeron a sus pies. clásicos de la banda. accesible que la que conocimos con “To Lose My Life”. Pero el trío no fue capaz de soste- Pero no todo es synthpop en el ner el impulso inicial y publicaron nuevo trabajo de los británicos. Una apuesta que funciona y que dos álbumes demasiado irregula- También hay espacio para la rese agradece, tomando en cuenta res, que prácticamente pasaron flexión y un botón es “Don’t Want que en algún momento White Lies sin pena ni gloria. to Feel it All”, canción que alterna sonaba como uno de los favoritos De ahí que no hubiera muchas temáticas como el miedo y el para tomar la posta de algunos expectativas, por no decir ninguna, amor. emblemas del post punk revival. de cara a su cuarto disco titulado Pese a ello, esta vez la propuesta Pero los británicos se arriesga- “Friends”. de White Lies es distinta, más em- ron y decidieron dar un giro en su Y en buena hora, porque al pática y positiva en cuanto a con- carrera, poniendo más pausas y parecer esa falta de atención y tenido y más alegre en lo que dice añadiendo elementos que por allá presión parece haberles caído del relación al sonido, con teclados por 2009 parecían impensados. cielo a los ingleses, quienes están y sintetizadores que engalanan No sólo en su música, también en de vuelta con un sonido fresco y esas melodías lúgubres a las que sus composiciones. Habrá que renovado. nos tenían acostumbrados. ver si el impulso les alcanza para El álbum, que en la mayoría de El cambio tal vez se deba a que seguir reinventándose. sus letras habla de amistad y los integrantes del grupo decidie- Javier Muñoz 67 ANGEL OLSEN rockera. Tal como “Not Gonna Kill “My Wowan” You”, con sus influencias setente- (Jagjaguwar Records, 2016) ras. 8/10 Mientras que en la segunda mitad del álbum las cosas bajan un cambio y le dan paso a la cons- A pesar de que suena como una trucción e introspección por sobre veterana, este es sólo el tercer el ritmo, pero en ningún caso deja disco para la cantante estadou- de ser un disco atrapante. El eje nidense, Angel Olsen. Con raíces central de esta placa es “Sister”, asentadas principalmente en el un tema de ocho minutos que se folk (aunque hay trazos de coun- va construyendo alrededor de una try en su música), en este álbum, suave percusión y la delicada voz Olsen quiso ir un poco más lejos, B”, trae sus composiciones más de Olsen. Va ganando momento inyectándole a sus canciones una reflexivas y desafiantes (“Sister” y hasta que llega un fabuloso solo dosis de pop y psicodelia, en una “Woman”). de guitarra donde la norteameri- jugada que nadie esperaba. Los La voz de Olsen ha sido compa- cana demuestra que su talento resultados son altamente satis- rada con la da Hope Sandoval de prácticamente no tiene limites. factorios porque “My Woman”, es Mazzy Star y con Cat Power, y Un disco que se muestra accesi- sin duda, uno de los mejores LPs vaya que tiene similitudes. Su ca- que hemos escuchado este año. ble y bello al comienzo, pero que pacidad vocal es un instrumento a medida que vas avanzando vas Conceptualmente se divide en más en esta mezcla de folk, pop encontrando capas y capas de dos mitades (a la usanza de los y psicodelia que tiene “My Wo- arreglos, oscuridad y letras emo- vinilos) según la propia artista. man”. Todo parte con “Intern”, una tivas. Es confuso a veces, pero El lado A trae las canciones más hermosa balada que le da paso te mantiene atrapado al final. En alegres y esperanzadoras. “En la a la emotiva carta de despedida cada oída hay algo por descubrir y primera mitad es como si estuvie- llamada “Never Be Mine” con sus eso es marca inconfundible de un ras teniendo un día fantástico y acordes clásicos y la voz de Olsen gran álbum. quieres intentar algo más desen- sonando por sobre el mix. “Shut frenado”, explicó en el lanzamiento Up Kiss Me” es la carta distinta, del álbum. Mientras que el “lado más agresiva y con una vibra más I. Cisternas 48 JIMMY EAT WORLD Lecciones de vida ESPECIAL LOLAPALLOZA: JIMMY EAT WORLD + FLUME