LSO Live

Beethoven Symphony No 9 ‘Choral’

Bernard Haitink Twyla Robinson Karen Cargill John Mac Master Gerald Finley London Symphony Chorus London Symphony Orchestra Beethoven Symphony No 9 in D minor, Op 125 ’Choral’ (1823–24) Page Index Twyla Robinson soprano Karen Cargill mezzo-soprano John Mac Master tenor Gerald Finley bass London Symphony Chorus 3 English notes 4 French notes Bernard Haitink London Symphony Orchestra 5 German notes 6 Text in German with English translation 7 Composer biography 8 Conductor biography 9 Artist biographies 10 Orchestra and Chorus personnel lists 11 LSO biography

Symphony No 9 ’Choral’ 1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 15’35’’ 2 Scherzo: Molto vivace 13’50’’ 3 Adagio molto e cantabile 14’11’’ 4 Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile 24’32’’

Total time 68’10’’

Recorded live on 29 and 30 April 2005 at the Barbican, London

James Mallinson producer, Jonathan Stokes and Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineers, Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors

P 2006, London Symphony Orchestra Ltd, UK C 2006, London Symphony Orchestra Ltd, UK

A high density DSD (Direct Stream Digital) recording This recording is also available on CD (LSO0092 ) and hybrid-SACD (LSO0592)

Cover photography: John Ross Photo: Alberto Venzago

Symphony No 9 in D minor, Op 125 audience at the work’s first performance in darkness to light as demonstrated in the (1823–24) Vienna’s Kärntnertortheater Theatre in May famous Fifth Symphony. In the Ninth, it is a It is as if they are struggling to tell us 1824; for them the excitement lay in hearing journey from a bleak and brutal void to a something, yet it is also a dramatically Friedrich von Schiller’s poem ’Ode to Joy’ could Beethoven’s first new symphony in twelve glorious vision of an ideal world of love, enhanced continuation of the fragmentary, almost have been calculated to appeal to the years, and they lapped it up. At the end the tolerance and universal brotherhood. groping introductions to the finales of two idealistic Beethoven. Written in 1785, it lauds applause was thunderous, and the deaf earlier symphonies, the First and the Third. the joys of fellowship, the happiness of married composer was turned round by the contralto Certainly the shimmering strings which open Eventually, though, the orchestra hits on the life, the wonders of nature and the universe and soloist Caroline Unger to see hats and the first movement seem to conjure a mood now-famous folksong-like theme, but after the eternal mystery of divine love, and as early handkerchiefs being waved frantically all over of primeval emptiness before the music moves they have played a few variations on it, another as 1793 Beethoven was considering setting it as the hall. ’The whole audience was impressed, on into more combative regions. At the end, upheaval leads to the first human sounds – a song. In 1812 he attempted a ’choral overture’ crushed by the greatness of your work’, wrote a sternly resolute theme emerges from the a bass soloist commanding us all to discard all using parts of the text, but it was not for Beethoven’s friend Anton Schindler. Vienna may depths like a clenched fist. The second this in favour of ’pleasing and more joyful tones another decade that he was to find a true not have always appreciated Mozart to the full, movement seems straightforwardly joyful with ’. These words are Beethoven’s, but from here home for it when he made it the subject of the but it certainly loved Beethoven. its playful timpani beats (spontaneously to the end it is Schiller’s message which extraordinary and revolutionary finale to his applauded at the first performance), its dominates, and as the voices take over, we Ninth and last symphony, the first ever to The Ninth is not, strictly speaking, Beethoven’s interplay between the violins and its cheeky hear in the course of further variations on the include a choral movement. last symphony – in 1825 he began but failed ending, but there is more than a hint of theme a vision of Elysium that is by turns to complete another – but it is certainly a fitting seriousness underlying it as well. The third exultant and awestruck. ’This gigantic work’, It was not just accommodating Schiller’s words summation of his mighty contribution to the movement is unambiguous in intent, however, a Hans Keller suggested, ’should convince even that took a long time, however. Although the genre’s history. His achievement had been sublimely tender and beautiful set of variations the firmest pessimist that mankind’s life has symphony was essentially composed in a nothing less than that of bringing about an on a tune whose deceptively simple hymn-like been worthwhile’. ten-month burst between April 1823 and irreversible transformation in the entire concept nature is a Beethoven speciality, above all in January 1824, there is a case for saying that of what a symphony is, turning a piece of ’late-period’ works. And then the finale bursts Programme note © Lindsay Kemp Beethoven had been writing it for much longer concert music designed primarily to entertain in, startlingly and radically. At first the orchestra – he had contemplated a D minor symphony as into a psychological journey in which, over the reviews themes from all three earlier early as 1812, immediately after the completion course of four movements, the listener’s movements, with the cellos and basses of the Seventh and Eighth, while some of its emotions undergo some kind of change. This seeming to debate their worth in melodic musical ideas date back even further. Not that could be triumph over adversity, as in the death phrases which deliberately mimic the style these matters would have concerned the and rebirth of the ’Eroica’, or a passage from of vocal recitative.

3 Photo: Alberto Venzago

Symphonie n° 9, en ré mineur, Op 125, sentir concerné par tous ces éléments, lors processus de mort et de renaissance de défendre leur valeur par des phrases (1823–24) de la création, en mai 1824, au Théâtre de la l’Eroica, ou du passage de l’ombre à la lumière mélodiques qui imitent délibérément le Kärntnerthor à Vienne; ce qui déchaînait les comme dans la ameuse inquième Symphonie. style d’un récitatif vocal. On pourrait presque croire que le poème de passions, c’était que résonne enfin une Dans la Neuvième, ce parcours conduit d’un Friedrich von Schiller Ode à la Joie a été conçu nouvelle symphonie de Beethoven après douze vide morne et brutal àla vision radieuse d’un On dirait qu’ils luttent pour nous dire quelque pour séduire l’idéaliste Beethoven. Ecrit en ans d’attente, et les auditeurs l’écoutèrent avec monde idéal d’amour, de tolérance et de chose, mais il s’agit également du 1785, il fait l’apologie des joies de l’amitié, avidité. A la fin, il y eut un tonnerre fraternité universelle. prolongement, en plus dramatique, des du bonheur de la vie conjugale, des merveilles d’applaudissements, et l’alto solo, Caroline introductions tâtonnantes aux finales de deux de la nature et de l’univers, et du mystère Unger, fit pivoter le compositeur sourd afin qu’il Les cordes chatoyantes qui ouvrent le premier symphonies antérieures, la Première et la éternel de l’amour divin; et dès 1793 Beethoven voie les chapeaux et les mouchoirs agités avec mouvement semblent évoquer un paysage de Troisième. L’orchestre finit par entonner le envisagea de le mettre en musique sous la frénésie dans toute la salle. «Tout l’auditoire a vide primitif, avant que la musique se meuve thème désormais fameux de l’Ode à la Joie, forme d’un Lied. En 1812, il fit une tentative été impressionné, abasourdi par la grandeur vers des territoires plus combatifs. Un thème à l’allure de chant populaire; mais, après d’«ouverture chorale» utilisant des parties de votre ouvre», écrivit l’ami de Beethoven sévère et résolu finit par émerger des plusieurs variations de ce thème, un nouveau de ce texte, mais il attendit une décennie Anton Schindler. Peut-être Vienne n’avait-elle profondeurs, tel un poing brandi. Le second bouleversement amène les premiers sons supplémentaire pour lui trouver sa véritable pas toujours pleinement apprécié Mozart mais, mouvement donne l’impression d’une joie humains – une basse solo qui nous enjoint destination, orsqu’il en fit le sujet du finale hors à n’en point douter, elle aimait Beethoven. sans nuage, avec ses coups de timbales de rejeter tout cela au profit de «sons plaisants du commun et révolutionnaire de sa neuvième enjoués (qui suscitèrent des applaudissements et plus joyeux». Ces mots sont de Beethoven et dernière symphonie, la première de l’histoire La Neuvième n’est pas, à proprement parler, spontanés à la création), ses jeux croisés entre mais, de ce moment à la fin, c’est le message dont un mouvement fasse appel à un chour. la dernière symphonie de Beethoven – en 1825 les violons et sa fin effrontée; mais une certaine de Schiller qui domine. Et, lorsque les voix il en commencerait une nouvelle, sans parvenir gravité sous-tend toutefois l’ensemble. prennent le relais, nous entendons, au fil de Toutefois, ce n’est pas le seul travail sur les à l’achever. Mais elle couronne idéalement une En revanche, les intentions du troisième nouvelles variations du thème, une vision des vers de Schiller qui prit tant de temps. Bien contribution considérable à l’histoire de ce mouvement ne présentent aucune ambiguïté: champs Elysées qui inspire tour à tour une joie que la symphonie ait été composée pour genre. Beethoven a réussi, ni plus ni moins, il s’agit d’une série de variations à la tendresse exultante et une crainte mêlée de respect. l’essentiel dans un élan de dix mois, d’avril à transformer de manière irréversible le et à la beauté sublimes, sur une mélodie dont «Cette ouvre gigantesque», nous dit Hans Keller, 1823 à janvier 1824, on peut dire que concept même de la symphonie, l’apparence trompeuse d’hymne toute simple «convaincrait le pessimiste le plus déterminé Beethoven avait commencé à l’écrire depuis métamorphosant un morceau de musique est une spécialité de Beethoven, surtout dans que la vie humaine n’est pas vaine.» bien plus longtemps: dès 1812, il envisagea destiné originellement à divertir en un parcours les ouvres de la dernière période. Le finale une symphonie en ré mineur, juste après psychologique dans lequel, au fil des quatre éclate alors, saisissant et radical. L’orchestre Notes de programme © Lindsay Kemp l’achèvement des Septième et Huitième, mais mouvements, les émotions de l’auditeur commence par passer en revue les thèmes Traduction: Claire Delamarche certaines de ses idées musicales étaient même subissent une certaine évolution. Il peut s’agir des trois mouvements précédents, tandis 4 plus anciennes. Non pas que le public ait pu se du triomphe contre l’adversité, comme dans le que violoncelles et contrebasses semblent Photo: Alberto Venzago

Sinfonie Nr 9 in d-Moll, Op 125 (1823–4) Wiener Kärntnertortheater wohl nicht. Es war in der berühmten 5. Sinfonie geschieht. In der 9. scheinen, die bewusst den Stil von begeistert, Beethovens erste neue Sinfonie seit Sinfonie hat man es mit einer Reise von einer Vokalrezitativen nachahmen. Man bekommt Man könnte glauben, Friedrich Schiller hätte 12 Jahren zu hören, und es nahm sie gierig auf. trostlosen und brutalen Leere zu einer den Eindruck, als würden sie uns etwas sagen seine Ode “An die Freude” direkt für den Am Ende war der Applaus stürmisch, und der glorreichen Vorstellung von einer idealen Welt wollen. Doch bildet diese Passage auch eine idealistischen Beethoven geschrieben. Sie taube Komponist wurde von der Altsolistin aus Liebe, Toleranz und allumfassender dramatisch intensivere Weiterführung der wurde 1785 verfasst und rühmt die Freuden Caroline Unger umgedreht, damit er die Hüte rüderlichkeit zu tun. fragmentarischen, blind tastenden Einleitungen der Freundschaft, das Eheglück, die Wunder und Taschentücher sehen konnte, mit denen zu den Schlusssätzen aus zwei der Natur und des Universums sowie das ewige man überall im Saal begeistert schwenkte. Die den ersten Satz einleitenden schimmernden vorangegangenen Sinfonien, der 1. und 3. Mysterium göttlicher Liebe. Schon seit 1793 „Das ganze Publikum war beeindruckt, Streicher scheinen wirklich eine Atmosphäre Sinfonie. Schließlich findet das Orchester aber dachte Beethoven, die Ode als Lied zu ertonen. überwältigt von der Größe deines Werkes“, urzeitlicher Leere zu beschwören. Dann bewegt zu dem mittlerweile berühmten, volksliedhaften 1812 versuchte er eine „Chorouvertüre“, in der schrieb Beethovens Freund Anton Schindler sich die Musik in kämpferischere Regionen. Thema. Nach ein paar Variationen über dieses er Ausschnitte aus dem Text verwendete. Aber [Übersetzung aus dem Englischen]. Wien mag Am Ende taucht ein fest entschlossenes Thema Thema führt ein weiterer Aufruhr zu den ersten erst ein Jahrzehnt später fand er ein passendes Mozart nicht immer ausreichend geschätzt wie eine geballte Faust aus den Tiefen auf. menschlichen Klängen – ein Basssolist fordert Gefäß für das Gedicht, als er es zum Thema haben, aber es liebte gewiss Beethoven.Die Der zweite Satz mit seinen spielerischen uns auf, all das zu überwinden und seines außergewöhnlichen und revolutionären Neunte ist genau genommen nicht Beethovens aukenschlägen (die bei der Uraufführung „angenehmere und freudvollere Töne Schlusssatzes seiner 9. und letzten Sinfonie letzte Sinfonie (1825 begann er eine weitere, spontan Beifall erhielten), seinem Austausch anzustimmen“. Diese Worte stammen von machte, die erste Sinfonie in der usikgeschichte brachte sie jedoch nicht zum Abschluss), zwischen den Violinen und seinem frechen Beethoven. Von hier bis zum Ende wird jedoch mit einem Chorsatz. aber sie stellt fürwahr eine beredte Ende wirkt unkompliziert freudig, aber dahinter Schillers Botschaft verbreitet. Nach dem Einsatz Zusammenfassung von Beethovens riesigem lauert auch ein nicht unbedeutender Anflug der Gesangsstimmen hört man weitbre Jedoch nicht nur die Auseinandersetzung mit Beitrag zur attungsgeschichte dar. Beethovens von Ernsthaftigkeit. Der dritte Satz verfolgt Variationen über das Thema, die eine sowohl Schillers Worten dauerte so lange. Zwar wurde Errungenschaften bestanden in nichts jedoch keine versteckten Absichten, er entfaltet jubelnde als auch von Ehrfurcht erfüllte Vision die Sinfonie im Wesentlichen in einem Geringerem als einer unumkehrbaren sich in Form einer köstlich sanften und des Elysiums entfalten. „Dieses gigantische zehnmonatigen Schaffensrausch zwischen April Transformation des gesamten infoniekonzeptes. wunderschönen Variationsreihe über eine Werk“, schlug Hans Keller vor, „überzeugt wohl 1823 und Januar 1824 komponiert, aber es gibt In diesem Prozess verwandelte sich die Sinfonie Melodie, deren täuschend einfaches selbst den eingefleischtesten Pessimisten, dass Grund zur Annahme, dass Beethoven an ihr seit von einem hauptsächlich zur Unterhaltung Kirchenliedgewand zu Beethovens Spezialitäten das Leben der Menschheit der Mühe wert war“. viel längerem gearbeitet hatte: Schon 1812, gedachten Konzertmusikstück zu einer gehört, besonders in den Werken aus seiner sofort nach Abschluss der 7. und 8. Sinfonie, psychologischen Reise, in der sich die Gefühle „späten Phase“. Dann bricht der Schlusssatz Einführungstext © Lindsay Kemp dachte er über eine D-Moll-Sinfonie nach, und eines Hörers im Verlauf von vier Sätzen auf ein, überraschend und radikal. Zuerst lässt das Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings diverse musikalische Gedanken lassen sich gewisse Weise verändern. Das kann Triumph Orchester Themen aus allen drei sogar noch weiter zurückverfolgen. Um diese über Schwierigkeiten sein, wie beim Tod und vorangegangenen Sätzen Revue passieren, Fragen kümmerte sich das Publikum bei der der Wiedergeburt in der Eroica, oder eine wobei die Violoncelli und ontrabässe deren 5 Uraufführung des Werkes im Mai 1824 am Passage aus der Dunkelheit zum Licht, wie das Wert in melodischen Phrasen zu debattieren Text Text

4 O Freunde, nicht diese Töne! 4 O friends, not these sounds! Küsse gab sie uns and Reben, She gave us kisses and the vine, Sondern lasst uns angenehmere Let us rather take up a more pleasing Einen Freund, geprüft im Tod; a friend proven unto death; anstimmen, Und freudenvollere. and more joyful refrain. Wollust ward dem Wurm gegeben, the worm too feels love’s pleasure, Und der Cherub steht vor Gott! and the cherub stands before God! Ode an die Freude Ode to Joy Freude, schöner Götterfunken, O joy, glorious spark of the gods, Froh, wie seine Sonnen fliegen Joyously, as His suns race Tochter aus Elysium, daughter of Elysium, Durch des Himmels prächt’gen through Heaven’s resplendent plains, Wir betreten feuertrunken intoxicated by the flame, we enter, Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn, brothers, run your course, Himmlische, dein Heiligtum. celestial one, your sacred shrine. Freudig, wie ein Held zum Siegen! joyfully, as a hero toward victory! Freude, schöner Götterfunken, etc. O joy, glorious spark of the gods, etc. Deine Zauber binden wieder, Your magic powers reunite Seid umschlungen, Millionen! Be embraced, ye millions! Was die Mode streng geteilt; what rigorous convention sets apart; Diesen Kuss der ganzen Welt! This kiss to all the world! Alle Menschen werden Brüder, all men become brothers, there, Brüder, über’m Sternenzelt Brothers, there above the firmament Wo dein sanfter Flügel weilt. where your gentle wing comes to rest. Muss ein Iieber Vater wohnen! a loving Father surely dwells!

Wem der grosse Wurf gelungen, He who enjoys the blessed fortune Ihr stürzt nieder, Millionen? Do you fall prostrate, ye millions! Eines Freundes Freund zu sein, of mutual friendship, Ahnest du den Schöpfer, Welt? Do you divine your Creator, world? Wer ein holdes Weib errungen, he who has won a loving wife, Such’ ihn über’m Sternenzelt, Seek Him beyond the firmament, Mische seinen Jubel ein! let him partake of the rejoicing! über Sternen muss er wohnen! He surely dwells beyond the stars!

Ja, wer auch nur eine Seele Yes, and if he has but one other soul in Freude, schöner Götterfunken, etc. O joy, glorious spark of the gods, etc. Sein nennt auf dem Erdenrund! this world to call his own! Seid umschlungen, Millionen!, etc. Be embraced, ye millions!, etc. Und wer’s nie gekonnt, der stehle And who has not accomplished this, let Weinend sich aus diesem Bund! him steal weeping from this company! Friedrich von Schiller (1759–1805) Freude trinken alle Wesen All creatures drink in joy Translation © Mari Prackauskas An den Brüsten der Natur; at Nature’s breast; Alle Guten, alle Bösen good and evil together 6 Folgen ihrer Rosenspur. follow her rosy trail. Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ludwig van Beethoven (1770–1827) Composer biography

Beethoven showed early musical promise and Beethoven fit preuve de dons musicaux Beethoven zeigte schon früh ein the boy pianist attracted the support of the précoces et, jeune pianiste, il rećut le soutien außergewöhnliches musikalisches Talent, und Prince-Archbishop Maximilian Franz, who du prince-archevêque Maximilian Franz, qui der Klavier spielende Junge zog die supported his studies with leading musicians at finanća ses études auprés des meilleurs Aufmerksamkeit des Kurfürsten Maximilian- the Bonn court. By the early 1780s Beethoven musiciens de la cour de Bonn. Au début des Franz auf sich, der Beethovens Unterricht mit had completed his first compositions, all of années 1780, Beethoven avait écrit ses führenden Musikern am Bonner Hof which were for keyboard. With the decline of premiéres compositions, toutes pour le clavier. unterstützte. In den frühen 1780er Jahren hatte his alcoholic father, Ludwig became the family Avec la dégradation de l’état de son pére, Beethoven seine ersten Kompositionen (alle für breadwinner as a musician at court. alcoolique, il assura la subsistance de sa famille Tasteninstrument) abgeschlossen. Nachdem en devenant musicien ą la cour. sein alkoholischer Vater den festen Halt Encouraged by the Prince-Archbishop, verloren hatte, verdiente Beethoven als Beethoven travelled to Vienna to study with Encouragé par le prince-archevêque, il se rendit Hofmusiker den Unterhalt für die Familie. Joseph Haydn. He fell out with his renowned ą Vienne pour y étudier auprés de Joseph mentor when the latter discovered Beethoven Haydn. Il se brouilla avec son célébre mentor Vom Kurfürsten ermuntert reiste Beethoven was secretly taking lessons from several other lorsque celui-ci découvrit qu’il prenait des nach Wien, um bei Joseph Haydn zu studieren. teachers. Although Maximilian Franz withdrew lećons en secret auprés de plusieurs autres Beethoven zerstritt sich mit seinem berühmten payments for Beethoven’s Viennese education, professeurs. Bien que Maximilian Franz ait Mentor, als jener herausfand, dass Beethoven the talented musician had already attracted renoncé ą payer l’éducation de Beethoven heimlich Unterricht bei diversen anderen support from some of the city’s wealthiest arts ą Vienne, le talentueux musicien avait déją reću Lehrern erhielt. Zwar stellte der Kurfürst patrons. His public performances in 1795 were le soutien de quelques-uns des plus riches Maximilian Franz die Zahlung von Beethovens well received, and he shrewdly negotiated a mécénes de la ville. Les concerts qu’il donna en Unterrichtsgeldern ein, aber der talentierte contract with Artaria & Co, the largest music 1795 rencontrérent le succés et il fit le choix Musiker Beethoven überlebte dank der frühen publisher in Vienna. He was soon able to avisé de négocier un contrat avec Artaria, le finanziellen Unterstützung von einigen der devote his time to composition or the principal éditeur de musique de Vienne. Il fut reichsten Kunstförderern der Stadt. Beethovens performance of his own works. In 1800 bientôt en mesure de consacrer son temps ą la öffentliche Aufführungen 1795 waren Beethoven began to complain bitterly of composition ou ą l’exécution de ses propres erfolgreich. Daraufhin verhandelte der deafness, but despite suffering the distress and œuvres. En 1800, Beethoven commenća ą se Komponist geschickt einen Vertrag mit Artaria & pain of tinnitus, chronic stomach ailments, liver plaindre de surdité mais, malgré la souffrance Co, dem größten Musikverleger in Wien. Bald problems and an embittered legal case for the physique et morale que lui causaient konnte sich Beethoven auf das Komponieren guardianship of his nephew, he created a series acouphénes, maux d’estomac chroniques, oder Aufführungen seiner eigenen Werke of remarkable new works, including the Missa problémes de foie et la bataille judiciaire pour konzentrieren. 1800 begann er sich bitter solemnis and his late symphonies, string la garde de son neveu, qui s’était envenimée, il über Schwerhörigkeit zu beklagen. Aber trotz quartets and piano sonatas. It is thought that mena ą bien une série de nouvelles ouvres Leid und Schmerz aufgrund des Ohrenleidens, around 10,000 people followed his funeral remarquables, notamment la Missa solemnis, chronischer Bauchbeschwerden, eberprobleme procession on 29 March 1827. Certainly, les derniéres symphonies, les derniers quatuors und einer verbitterten rechtlichen his posthumous reputation developed to ą cordes et les derniéres sonates pour piano. useinandersetzung um die Vormundschaft influence successive generations of composers On pense que 10 000 personnes suivirent son seines Neffens schuf Beethoven eine Reihe and other artists inspired by the heroic aspects cortége funébre le 29 mars 1827. Sa réputation bemerkenswerter neuer Werke, einschließlich of Beethoven’s character and the profound posthume se développa au point d’influencer der Missa solemnis und seiner späten humanity of his music. plusieurs générations de compositeurs Sinfonien, Streichquartette und Klaviersonaten. et d’autres artistes, inspirés par l’aspect Man glaubt, dass ungefähr 10 000 Menschen Profile © Andrew Stewart héroïque du personnage de Beethoven et par seinem Begräbniszug am 29. März 1827 folgten. l’humanité profonde de sa musique. Sicherlich wuchs sein Ruf noch nach seinem Tod und beeinflusste zahllose Portrait © Andrew Stewart omponistengenerationen und andere Künstler, Traduction: Claire Delamarche die in den heroischen Aspekten von Beethovens ersönlichkeit und der profunden Humanität seiner Musik Anregung fanden.

Kurzbiographie © Andrew Stewart Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings

7 Bernard Haitink conductor With an international conducting career that He has recently begun recording for LSO Live Il a obtenu en 2004 un Grammy award pour has spanned more than five decades, with a complete Brahms cycle. He received a son enregistrement de Jenůfa de Janáček Amsterdam-born Bernard Haitink is one of Grammy award in 2004 for his recording of avec ’Orchestre, les Solistes et le Chour de today's most celebrated conductors. Recently Janáček’s Jenůfa withthe Orchestra, Soloists l’Opéra royal de Covent Garden. Bernard appointed Principal Conductor of the Chicago and Chorus of the Royal Opera House, Haitink a reçu de nombreuses récompenses Symphony Orchestra, he has in addition led Covent Garden. Mr Haitink has received nternationales pour services rendus à la many of the world's top orchestras, including many international awards in recognition of musique. Au Royaume-Uni, il est chevalier 25 years at the helm of the Royal his services to music, including an honorary commandeur honoraire dans l’ordre de Concertgebouw Orchestra of Amsterdam as KBE and Companion of Honour in the United l’Empire britannique (KBE) et Compagnon its music director and frequent guest Kingdom, and the House Order of Orange- d’honneur (CH). Aux Pays-Bas, il est chevalier appearances with both the Berlin and Vienna Nassau in the Netherlands. dans l’ordre d’Orange-Nassau. Philharmonic orchestras. He is Honorary Conductor of the Royal Concertgebouw Avec une carrière internationale qui se Mit einer sich über fünf Jahrzehnte Orchestra, Conductor Emeritus of the Boston déploie depuis plus de cinquante ans, erstreckenden Dirigierkarriere gehört der in Symphony and an Honorary Member of the l'Amstellodamois Bernard Haitink est l'un des Amsterdam geborene Bernard Haitink zu den Berlin Philharmonic. He has recorded widely chefs d'orchestre les plus célèbres de notre berühmtesten Dirigenten, die derzeit aktiv for Philips, Decca and EMI including complete temps. Récemment nommé Chef principal de sind.Vor kurzem wurde er zum Chefdirigenten cycles of Mahler, Bruckner and Schumann. l'Orchestre symphonique de Chicago, il dirige des Chicago Symphony Orchestra ernannt. la plupart des meilleurs orchestres mondiaux. In seiner Laufbahn leitete er viele führende Ainsi, il est invité fréquemment par les Orchester der Welt und stand als orchestres philharmoniques de Vienne et Musikdirektor 25 Jahre lang an der Spitze des Berlin, sans compter les 25 ans qu'il a passés Koninklijk oncertgebouworkest in Amsterdam. comme directeur musical à la tête de Als Gastdirigent trat er häufig mit den l'Orchestre royal du Concertgebouw Berliner und Wiener Philharmonikern auf. d'Amsterdam.Il est chef honoraire de Er ist Ehrendirigent des Koninklijk l’Orchestre royal du Concertgebouw, chef oncertgebouworkest, emeritierter Dirigent émérite de l’Orchestre symphonique de des Boston Symphony Orchestra und Boston et membre honoraire de l’Orchestre Ehrenmitglied der Berliner Philharmoniker. philharmonique de Berlin. Il a enregistré Er dirigierte viele Einspielungen bei Philips, abondamment chez Philips, Decca et EMI, Decca und EMI wie zum Beispiel vollständige notamment des intégrales Mahler, Bruckner Zyklen von Mahler, Bruckner und Schumann. et Schumann. Il a commencé récemment, Vor kurzem begann er auch mit Aufnahmen chez LSO Live, l’enregistrement d’une für einen vollständigen Brahmszyklus beim intégrale Brahms. LSO Live-Label. 2004 erhielt er einen Grammy-Preis für seine Aufnahme von Janáček’s Jenůfa mit dem Orchester, den Solisten und dem Chor der Royal Opera, Covent Garden. Bernard Haitink erhielt viele internationale Auszeichnungen, die seine Verdienste für die Musik würdigen, wie zum Beispiel die vom britischen Königshaus verliehenen Ehrungen als Knight Commander of the British Empire und Companion of Honour sowie den vom niederländischen Königshaus Oranien-Nassau verliehenen Huisorde van Oranje. Photo: Gautier Deblonde

8 Photo: Sim Cantetty-Clarke Photo: Andres Landino Photo: Helen Tansey Photo: Lisa Kohler

Karen Cargill mezzo-soprano Gerald Finley bass John Mac Master tenor Twyla Robinson soprano

Karen Cargill was the joint winner of the 2002 Kathleen This Canadian baritone has become one of the leading Canadian tenor John Mac Master studied at the Institute for Soprano Twyla Robinson is a winner of the 2002 Metropolitan Ferrier Award, adding her name to the illustrious roster singers and dramatic interpreters of his generation, Dramatic Voices in Carmel, California and has rapidly begun Opera National Council Auditions. She also received First of winners of London’s premier prize for singing. Born in recording with major labels and performing at the major to establish himself in the lyrico spinto repertoire. In North Prize in the 2001 Competizione dell’Opera in Dresden and Arbroath, Scotland, she studied at the Royal Scottish opera and concert venues in a wide variety of repertoire, America Mr Mac Master has sung Peter Grimes in Detroit in the 2002 MacAllister Competition. She made her Academy of Music and Drama, Glasgow, the University all to critical acclaim. His relationship with leading and Montreal, Erik (Der fliegende Holländer) in Vancouver, professional debut in 2000 as First Lady in Die Zauberflöte of Toronto and the National Opera Studio in London. Her conductors including Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle his first Laca in Jenůfa for the Canadian Opera Company and with San Francisco Opera. As an Adler Fellow with that work with the BBC Symphony Orchestra has brought her and Antonio Pappano has been part of a flourishing career. Manrico (Il trovatore) in Ottawa. In Europe Mr Mac Master company she appeared as Giunone in La Calisto, as Lady before a wide audience, never larger than when she sang at He has successfully created the leading roles in world has appeared at the Paris Opera (Der Rosenkavalier) and Billows in Albert Herring, and on the 2001 Schwabacher the 2005 Last Night of the Proms as the soloist in Constant premieres including Mark Anthony Turnage’s The Silver the Vienna Volksoper (Brauenfel’s Die Vögel, Grigori in Boris Debut Recital Series. She was the only Adler Fellow Lambert’s The Rio Grande. Tassie, Jaufre Rudel in Kaija Saariaho’s L’Amour de loin, Godunov and Offenbach’s (Ritter Blaubart). to perform as a featured soloist on Lotfi Mansouri’s the title role in Fantastic Mr Fox and most recently, with Farewell Gala. Karen Cargill a remporté ex-æquo le prix Kathleen-Ferrier San Francisco Opera, J Robert Oppenheimer in John 2002, ajoutant son nom à la liste illustre des vainqueurs du Adams’s Doctor Atomic. Le ténor canadien John Mac Master a fait ses études à principal concours de chant londonien. Née à Arbroath l’Institute for Dramatic Voices de Carmel (Californie) et La soprano Twyla Robinson a remporté en 2002 le concours (Ecosse), elle a étudié à la Royal Scottish Academy of Music Le baryton canadien Gerald Finley fait partie des meilleurs s’est rapidement imposé dans le répertoire lirico spinto. des Metropolitan Opera National Council Auditions. Elle a and Drama à Glasgow, à l’université de Toronto (Canada) et chanteurs et hommes de théâtre de sa génération. En Amérique du Nord, il a chanté Peter Grimes à Detroit également obtenu en 2001 le premier prix du concours au National Opera Studio à Londres. Sa collaboration avec le Il enregistre pour les plus grands labels discographiques et Montreal, Erik (Le Vaisseau fantôme) à Vancouver, son Competizione dell’Opera de Dresde et gagné l’année BBC Symphony Orchestra l’a révélée à un large public, tout et se produit dans un vaste répertoire sur les scènes et dans premier Laca (Jenůfa) à la Canadian Opera Company et suivante le Concours MacAllister. Elle a fait ses débuts particulièrement lorsqu’elle a chanté en soliste lors de la les salles de concert majeures, recueillant à chaque fois les Manrico (Le Trouvère) à Ottawa. En Europe, John Mac Master professionnels en 2000 en Première Dame dans La Flûte soirée de clôture des Proms, dans The Rio Grande de ovations de la critique. Cette carrière florissante s’est s’est produit à l’Opéra de Paris (Le Chevalier à la rose) et enchantée, avec l’Opéra de San Francisco. En tant que Constant Lambert. . développée autour de relations avec les chefs les plus en à la Volksoper de Vienne (dans Les Oiseaux de Brauenfel, bénéficiaire de la bourse Adler délivrée par cette compagnie, vue, notamment Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle et en Grigori dans Boris Godounov et dans Barbe-Bleue elle y a incarné Giunone dans La Calisto, Lady Billows dans Karen Cargill gehört zu den Gewinnern des Kathleen Ferrier Antonio Pappano. Gerald Finley a incarné avec succès les d’Offenbach). Albert Herring, et est apparue en 2001 dans le cadre des Award 2002 und fügte damit ihren Namen zu der rôles principaux dans des ouvrages en création mondiale Schwabacher Debut Recital Series. Elle a été la seule beeindruckenden Liste von Preisträgern dieses führenden comme The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage, L’Amour Der kanadische Tenor John Mac Master studierte am Institute boursière Adler à chanter en soliste lors du gala d’adieu Londoner Gesangswettbewerbes hinzu. Sie wurde in de loin de Kaija Saariaho (rôle de Jaufré Rudel), Fantastic Mr for Dramatic Voices in Carmel, Kalifornien und begann sich de Lotfi Mansouri. Arbroath, Schottland geboren und studierte an der Royal Fox de Tobias Picker (rôle titre), et récemment Doctor Atomic schnell im jugendlichen Heldentenorfach einen Namen zu Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow, der de John Adams à l’Opéra de San Francisco (rôle de J Robert schaffen. In Nordamerika sang er den Peter Grimes in Detroit Die Sopranistin Twyla Robinson gewann 2002 einen Preis University of Toronto und am National Opera Studio in Oppenheimer). und Montreal, den Erik (Der fliegende Holländer) in bei den Metropolitan Opera National Council Auditions. Sie London. Durch ihre Arbeit mit dem BBC Symphony Orchestra Vancouver, seinen ersten Laca Klemen in Jenůfa für die erhielt auch den ersten Preis 2001 beim nunmehr in Dresden wurde sie einem breiten Publikum bekannt, besonders, als Dieser kanadische Bariton ist nunmehr einer der führenden Canadian Opera Company und den Manrico (Il trovatore) in angesiedelten Competizione dell’Opera und beim MacAllister sie 2005 in der Last Night of the Proms die Solorolle in Konzert- und Opernsänger seiner Generation. Er hat ein Ottawa. In Europa trat John Mac Master an der Opéra Competition 2002. Ihren ersten professionellen Auftritt hatte Constant Lamberts The Rio Grande übernahm. breites Repertoire bei den großen Labels aufgenommen National de Paris (Der Rosenkavalier) und der Volksoper Wien Twyla Robinson 2000 an der San Francisco Opera als und in den berühmten Opernhäusern und Konzertsälen (in Braunfels’ Die Vögel, als Grigorij in Mussorgskys Boris führende Dame in der Zauberflöte. Als Adler Fellow gesungen, alles hoch gelobte Interpretationen. Zu seiner Godunow und in Offenbachs Barbe Bleue) auf. . [Adler-Stipendiatin] an diesem Opernhaus sang sie die erfolgreichen Karriere gehört auch die Zusammenarbeit Giunone in La Calisto, die Lady Billows in Albert Hering und mit führenden Dirigenten wie zum Beispiel Nikolaus im Rahmen der Schwabacher Debut Recital Series 2001. Harnoncourt, Sir Simon Rattle und Antonio Pappano. Sie war die einzige Adler-Stipendiatin, die in Lotfi Mansouris Gerald Finley hat in Uraufführungen solcher Opern wie Abscheidsgala als Solistin in Erscheinung trat. Mark Anthony Turnages The Silver Tassie, Kaija Saariahos L’Amour de loin (Jaufre Rudel), Tobias Pickers Fantastic Mr Fox (Titelrolle) und in jüngster Zeit, an der San Francisco 9 Opera, John Adams Doctor Atomic (J Robert Oppenheimer) überzeugend die führenden Rollen gesungen. London Symphony Orchestra London Symphony Chorus Sopranos Kate Ashton, Kerry Baker, Pam Buckley, First Violins Gina Zagni Clarinets Chorus Director: Joseph Cullen Carol Capper, Anne Cole, Victoria Collis*, Debra Colvin, Lucy Craig, Emma Craven, Radoslaw Szulc LEADER Karen Bradley Andrew Marriner Chairman: James Warbis Anna Daventry, Gabrielle Edwards, Lorna Lennox Mackenzie Duff Burns Chi-Yu Mo Flowers, Eileen Fox, Gabriella Galgani, The London Symphony Chorus was formed in Carmine Lauri Nancy Johnson Sarah Thurlow Rachel Gibbons, Jane Goddard, Karen 1966. It has a broad repertoire and has Jörg Hammann Claire Maynard Goldstraw, Jo Gueritz, Emily Hoffnung*, commissioned works from Sir John Tavener, Nigel Broadbent Mariya Sotirova Bassoons Debbie Jones*, Helen Lawford*, Cinde Lee, Sir Peter Maxwell Davies and Jonathan Dove. Sophie Lloyd, Clare Lorimer, Meg Makower, Rachel Gough Laurent Quenelle Alison Marshall, Jane Morley, Jane O’Regan, Robert Brightman Cellos Andrew Stowell The Chorus tours extensively throughout Maggie Pearman, Sue Pollard, Carole Ginette Decupyer Moray Welsh Europe and has visited Israel, Australia, the Radford, Emily Rogers, Liz Smith, Amanda Michael Humphrey Rebecca Gilliver Contra Bassoons Far East and the USA. Thomas, Julia Warner Maxine Kwok Alastair Blayden Dominic Morgan The Chorus has an extensive discography, Altos Colin Renwick Jennie Brown including many recordings with Richard Hickox, Sarah Baird, Mary Baker*, Margaret Baxter, Ian Rhodes Mary Bergin Horns among them Britten‘s Peter Grimes, which Elizabeth Boyden, Jo Buchan*, Alexis Calice, Sylvain Vasseur Noel Bradshaw David Pyatt received a Grammy Award, and Billy Budd. Jane Cargin, Sarah Castleton, Margery Nicole Wilson Nick Gethin Angela Barnes Two further Grammy Awards were received for Cohen, Yvonne Cohen, Elizabeth Cole, Zoe Davis, Maggie Donnelly, Diane Dwyer, Linda Keith Glossop Steve Bell the LSO Live recording of Berlioz‘s Les Troyens Julia Rumley Evans, Lydia Frankenburg, Amanda with Sir Colin Davis and the LSO. Other Helena Wood Hilary Jones Jonathan Lipton Freshwater, Christina Gibbs, Dee Home, recordings for LSO Live include Britten‘s Naoko Miyamoto Francis Saunders Jeff Bryant Valerie Hood, Elisabeth Iles, Sue Jones, Peter Grimes, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s Jenny Kennedy, Gillian Lawson, Selena La damnation de Faust, Béatrice et Bénédict Lemalu, Belinda Liao, Anne Loveluck, Etsuko Second Violins Double Basses Trumpets and Roméo et Juliette. Makita, Aoife McInerney, Alex O'Shea, Helen David Alberman Rinat Ibragimov Maurice Murphy Palmer, Lis Smith, Jane Steele, Curzon Tom Norris Nick Worters Rod Franks While maintaining special links with the London Tussaud, Tricia Wallis, Nimmi Weeks, Sharon Sarah Quinn Patrick Laurence NIgel Gomm Symphony Orchestra, the Chorus has Willmott, Judith Youdell, Mimi Zadeh partnered many other orchestras in the UK, Miya Ichinose Michael Francis Gerald Ruddock including the Philharmonia, Orchestra of the Tenors Richard Blayden Axel Bouchaux Age of Enlightenment, CBSO, BBC Symphony David Aldred, Paul Allatt, Robin Anderson, Trombones Matthew Gardner Matthew Gibson Orchestra and BBC National Orchestra of Michael Buckley, Lorne Cuthbert, John Belinda McFarlane Tom Goodman Dudley Bright Wales. Internationally, it has worked Farrington, Andrew Fuller*, John Harding, Philip Nolte Gerlad Newson James Maynard with many of the world‘s leading orchestras, Warwick Hood, Gareth Humphreys*, Anthony Instrall, James Lawson, David Andrew Pollock Andrew Waddicor including the Berlin Philharmonic, Boston Luis Cabrera Leonard, John Marks, Malcolm Nightingale, Symphony Orchestra, European Union Youth Paul Robson Panos Ntourntoufis, Stuart Packford, Harold Orchestra, Malaysian Philharmonic and the Stephen Rowlinson Flutes Timpani Raitt, Kevin Rigg, Peter Sedgwick, Graham Vienna Philharmonic. Louise Shackelton Gareth Davies Antonie Bedewi Steele, Takeshi Stokoe, Richard Street, Anthony Stutchbury, Owen Toller, James Eleanor Fagg Martin Parry The London Symphony Chorus is always Warbis*, Robert Ward, Nelson Wu Iwona Muszynska Percussion interested in recruiting new members, Moritz Pfister Piccolo Sam Walton welcoming applications from singers of all Basses Sharon Williams Chris Thomas backgrounds, subject to an audition. visit Stephen Allen, David Armour, Joseph Violas Chris Guy www.lsc.org.uk Bahoshy, Dennis Bowen, Bruce Boyd, Adam Bunzl, Andy Chan, Stephen Chevis, Patrick Edward Vanderspar Oboes Curwen, Damian Day, Alastair Forbes, Gillianne Haddow Christopher Cowie Robert French, Robert Garbolinski*, John Malcolm Johnston Kieron Moore Graham, Christopher Harvey, Jean- Peter Norriss John Lawley Christophe Higgins, Derrick Hogermeer, Regina Beukes Anthony Howick*, Alex Kidney, Gregor Kowalski, Georges Leaver*, John Murton, Robert Turner Geoff Newman, Alan Rochford, Malcolm Jonathan Welch Rowat, Nicholas Seager, Paul Warburton, Jez Wareing, Nicholas Weekes,

10 * Denotes council member London Symphony Orchestra Das LSO wurde 1904 als erstes Also available on LSO Live The LSO was formed in 1904 as London’s selbstverwaltetes Orchester in London first self-governing orchestra and has been gegründet und ist seit 1982 im dortigen Beethoven Symphony No 3 & resident orchestra at the Barbican since Barbican beheimatet. Sir Colin Davis wurde Leonore Overture No 2 1982. Sir Colin Davis became Principal 1995 in der Nachfolge von Hans Richter, LSO Live Bernard Haitink conductor CD (LSO0080) SACD (LSO0580) Conductor in 1995 following in the Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Beethoven André Previn, Claudio Abbado, Michael Symphony No 3 ‘Eroica’ footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Leonore Overture No 2 Tilson Thomas und anderen zum Bernard Haitink ‘it made it seem that its heroism had Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio London Symphony Orchestra been rooted in the symphony from its Abbado and Michael Tilson Thomas among Chefdirigenten ernannt. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Welt very first chord’ others. The Orchestra gives numerous The Guardian (UK) concerts around the world each year, plus und tritt darüber hinaus häufiger in London more performances in London than any auf als jedes andere Orchester. Es ist das other orchestra. It is the world’s most meistaufgenommene Orchester der Welt recorded symphony orchestra and has und hat einige der bedeutendsten Beethoven Symphonies Nos 4&8 appeared on some of the greatest classical klassischen challplattenaufnahmen und Bernard Haitink conductor recordings and film soundtracks. Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet LSO Live CD (LSO0087) SACD (LSO0587) das LSO verantwortlich für LSO Discovery, Beethoven The LSO also runs LSO Discovery, its Symphony No 4 ground-breaking education programme that ein bahnbrechendes pädagogisches Symphony No 8 ‘... he can harness the music’s Bernard Haitink energy so securely and to such is dedicated to introducing the finest music Programm mit dem Ziel, Jung und Alt die London Symphony Orchestra schönste Musik nahe zu bringen, damit gripping effect’ to young and old alike and lets everyone Daily Telegraph (UK) learn more from the Orchestra’s players. jedem die Möglichkeit gegeben wird, mehr For more information visit lso.co.uk von den Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, Premier orchestre autogéré de Londres, le schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence Beethoven Symphonies Nos 5&1 LSO Live Bernard Haitink conductor au Barbican depuis 1982. En 1995, Sir Colin LSO Live CD (LSO0090) SACD (LSO0590) Davis en est devenu le Chef principal, London Symphony Orchestra inscrivantson nom à la suite de ceux de Barbican Centre Beethoven London EC2Y 8DS Symphony No 5 ‘His Fifth was a knockout’ Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Symphony No 1 Sunday Times (UK) T 44 (0)20 7588 1116 Bernard Haitink Beecham, André Previn, Claudio Abbado et London Symphony Orchestra Michael Tilson Thomas, entre autres. F 44 (0)20 7374 0127 Chaque année, l’Orchestre donne de E [email protected] nombreux concerts à travers le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que n’importe quel autre Beethoven Symphonies Nos 6 & 2 orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Bernard Haitink conductor le plus enregistré, et on le retrouve sur des LSO Live CD (LSO0082) SACD (LSO0582) enregistrements devenus de grands Beethoven Symphony No 6 ‘Pastoral’ classiques, ainsi que sur les bandes son Symphony No 2 Editor’s Choice

Bernard Haitink Gramophone (UK) des films les plus célèbres. Grâce à LSO London Symphony Orchestra Discovery, l’Orchestre est également un pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre à chacun de s’enrichir au contact des Beethoven Symphony No 7 & musiciens de l’Orchestre. Pour plus Triple Concerto d’informations, rendez vous sur le site LSO Live Bernard Haitink conductor CD (LSO0078) SACD (LSO0578) lso.co.uk Beethoven Symphony No 7 Triple Concerto

Bernard Haitink Gordan Nikolitch ‘the latest gem from LSO Live ... Tim Hugh Lars Vogt For full details of the complete London Symphony Orchestra a sensational coupling of masterworks‘ LSO Live catalogue, extracts The Times (UK) and details of how to order 11 visit lso.co.uk