Nouvelle Saison En Tandem Cher Public, De Corps, À Découvrir Une Gestuelle Libératrice Qui Ne Manque Pas De Souffle, De Profondeur Et D’Audace

2013 • 2014

Nouvelle saison en Tandem Cher Public, de corps, à découvrir une gestuelle libératrice qui ne manque pas de souffle, de profondeur et d’audace. C’est une nouvelle saison « en Tandem », que je vous L’un des artistes les plus célèbres de la jeune géné- propose de découvrir. Elle conforte la démarche enga- ration de chorégraphes d’Afrique du Sud, Gregory gée l’année dernière, à savoir le rapprochement entre Maqoma, présentera Exit/Exist, une pièce où danse le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai, poursui- et Histoire se mêlent étroitement. vant l’exploration de la création contemporaine, tant Avec QADDISH, Qudus Onikeku, danseur et choré- régionale qu’internationale. Spectacles théâtraux et graphe nigérian explore les souvenirs de son père âgé chorégraphiques, formes pluridisciplinaires, arts du de quatre-vingts ans. cirque, concerts et rencontres rythment cette saison. Autre figure emblématique de la danse contemporaine 80 compagnies accueillies cette année, constellées en Afrique, DeLaVallet Bidiefono, né à Brazzaville autour d’axes tant géographiques qu’artistiques, tra- au début des années 80. Dans Au-delà, il puise, lui versées par un questionnement sur la société et le aussi, la matière très physique de son spectacle dans politique, sur la liberté, l’amour, la guerre, la mémoire… son histoire personnelle et dans celle de son pays. La Le développement du Tandem Arras-Douai affirme danse s’est imposée à lui comme un moyen de résister. notre volonté d’inviter tout au long de l’année de grands Au-delà est un hommage bouleversant aux morts et artistes venus du monde entier. Une grande place est aux vivants. faite aux musiques ; des États-Unis à l’Afrique du Sud, du Brésil au Moyen Orient. Un triple coup de projecteur Regards portés est consacré à la création chilienne et new-yorkaise sur notre société ainsi qu’à la nouvelle scène chorégraphique africaine. et sur le monde

La création chilienne Après Chor Kobiet et Magnificat, présentés la saison dernière, je suis heureux d’inviter à nouveau la met- La metteur en scène argentine Lola Arias questionne teur en scène polonaise Marta Górnicka qui, avec le rapport d’une jeune génération avec sa propre his- RequieMachine, dénonce le système libéral qui met toire. Si le spectacle El año en que nací met en lu- l'homme au cœur de l’engrenage quotidien de la pro- mière une période trouble de l’histoire du Chili, il garde duction, écartelé entre pression sociale et crainte du néanmoins une portée universelle… chômage. Histoire d’amour est une adaptation du roman de Sur fond de capitalisme dominant, dans le huis clos Régis Jauffret par la Compagnie Teatrocinema ; un d’une grande entreprise, Contractions de Mélanie récit extrême qui aborde les thèmes de la domination, Leray, donne à voir un implacable duel féminin. Ce de la possessivité. Ce spectacle utilise un dispositif spectacle met en lumière certaines techniques de ingénieux qui emprunte beaucoup aux techniques du management en vigueur, qui finissent par priver l’être cinéma et à la bande dessinée. humain de sa liberté de penser. Formé par les marionnettistes Paola Giannini et Aline Belgrade, mis en scène par Julien Fišera, interroge Kuppenheim, le Teatro Milagros livre avec Sur la la bonne foi de l’Europe et le bien fondé de la politique corde raide, un théâtre de marionnettes extrêmement interventionniste qui a été menée dans la gestion du sensible et émouvant. conflit yougoslave. Avec Love and Money, Blandine Savetier met en Nouvelle danse africaine scène la descente aux enfers d’un couple endetté et dresse une radiographie corrosive du monde néolibéral. La danse comme lieu de prise de parole… Pour ces Réunie autour de Daniela Nicolò et d’Enrico danseurs venus d’Afrique, ce ne sont pas de vains Casagrande, librement inspirée de La Tempête de mots... Intégrant différents pans de leur histoire, de la Shakespeare, la scène de Nella tempesta devient un soumission aux règles coloniales, à l’effroi des guerres îlot de résistance, invitant le spectateur à s’interroger civiles, avant l’installation de démocraties parfois va- sur les règles d’un nouveau vivre-ensemble. Comment cillantes, ils nous invitent à traverser différents états organiser la résistance dans un monde en crise ? Nine Finger, projet commun de la danseuse Fumiyo ensemble exceptionnel, à même de répondre aux be- La Clef des chants sera présente entre les murs du parcours différent chaque année. Vous pourrez voir, Ikeda, du performeur Benjamin Verdonck et du choré- soins de la création et à la diversité des scénographies Théâtre d’Arras, du 4 au 11 novembre, pour la reprise cette saison : La Brique, Veillée et Portrait de Guy graphe Alain Platel, regarde, quelque part en Afrique, contemporaines, en termes d’espace, d’acoustique, d’Actéon. Alloucherie, Irregular & Silence du Night Shop la perversité de la guerre à travers les yeux d'un de rapport au public, d’espaces disponibles pour les Theatre, le Surnatural Orchestra, dans le cadre d’un enfant-soldat. répétitions, la recherche... Le Tandem Arras-Douai coproduit cette saison une projet A.R.T. (Artiste en Résidence sur un Territoire). Dans Discours à la nation, David Murgia donne vie, Le pôle de production soutient la création européenne dizaine de spectacles. dans des harangues enflammées ou des discours d’un par des aides en coproduction, l’accueil d’équipes artis- ÉGALITÉ HOMMES-FEMMES cynisme suffocant, aux puissants de ce monde. Dans tiques en résidence à Arras et à Douai et par l’accom- Tandem Arras-Douai ce plaidoyer à l’humour ravageur, politiciens et chefs pagnement à l’organisation de tournées. Soutien aux artistes de Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai ont choisi d’entreprises saluent, hilares, la docilité du peuple, la la Région Nord-Pas-de-Calais. de participer à la « saison égalité », portée par l’asso- démission des syndicats, le marché globalisé… Il favorise la circulation des œuvres en accueillant, ciation H/F et soutenue par le Ministère de la culture cette saison, une quinzaine de spectacles mis en scène Le Théâtre du Prisme, dirigé par Arnaud Anckaert et de la communication. Cette initiative, qui constitue Quant aux musiques… ou chorégraphiés par des artistes européens : Israel présente Constellations, à l’Hippodrome de Douai. La un premier engagement sur 3 ans, vise à l'équilibre nous les avons souhaitées Galván, Agnès Limbos, Isabelle Darras et Julie Compagnie Longtemps je me suis couché de bonne dans les programmations et productions et dans la au pluriel ! Tenret, Peter Brook, Ivo Van Hove, Marta Gornická, heure dirigée par Blandine Savetier propose Love gouvernance interne des établissements. Alain Platel, Anne Teresa de Keersmaeker et l’en- and Money. La Compagnie Elk, dirigée par Jonathan Que l’on évoque les pièces de Rosemary Standley, semble Ictus, Motus, Yan Duyvendak et Roger Châtel revient à l’Hippodrome, le 13 février 2014, avec Déplacer les lignes, rester ouvert aux expériences qui de Peter Brook, d’Israel Galván, de Sharon Eyal, de Bernat, Ascanio Celestini et David Murgia. Petit Eyolf, créé au Théâtre d’Arras la saison dernière ; sortent de la norme, favoriser la circulation des artistes Gregory Maqoma, de Qudus Onikeku ou d’Anne une pièce qui a décroché le Prix du public au dernier et des publics, abolir les frontières… Tout au long de Teresa de Keersmaeker, mais aussi les concerts Aux côtés de l’Opéra de Lille, du Concertgebouw de Festival Impatience. cette saison, je vous invite à la curiosité, à la mobilité. d’Ayo, de Keziah Jones, d’Oxmo Puccino ou de Bruges, du MAFestival de Bruges, du Festival de Vous pouvez désormais, avec la plus grande liberté, Sanseverino, la musique occupe une place de choix Flandre, Courtrai, de l’Orchestre national de Lille et Dans le cadre du dispositif « Pas à pas » initié par la élaborer votre abonnement, à partir des spectacles sur les plateaux de cette saison 13-14. du Cultuurcentrum Kortrijk, le Théâtre d’Arras appar- DRAC Nord-Pas-de-Calais, Louise Wailly bénéficiera de Douai et d’Arras. Pour certains spectacles, des Avec Adishatz, Jonathan Capdevielle livre un tient au réseau européen transfrontalier MuzeMuse, d'un soutien artistique et administratif. Elle suivra la navettes sont mises à votre disposition ainsi que des numéro impressionnant d’imitation, pour une perfor- encourageant, à travers la région Nord-Pas-de-Calais résidence de création de Guy Alloucherie (Aimer si possibilités de covoiturage. Je vous invite pour cela à mance musicale sans musique et une apologie de la et la Flandre occidentale, la promotion de la musique fort…), participera au projet de Yan Duyvendak (Please, vous rendre sur notre nouveau site : « cover ». classique et contemporaine ainsi que la circulation continue) et rencontrera les metteurs en scène Joël www.tandem-arrasdouai.eu Les Méfaits du tabac ; dans ce concert en un acte mis des œuvres, des artistes et des publics à l’échelle Pommerat, Raphaëlle Boitel… Louise Wailly est au- Prendre le risque de la création, c’est se donner davan- en scène par Denis Podalydès, le comédien Michel européenne. Le public d’Arras et de Douai pourra ainsi teur, comédienne et metteur en scène. Formée entre tage de chance pour trouver en chemin, émotions, plai- Robin noue un dialogue parfait, fait de grâce et de bénéficier d’un accès privilégié à une représentation de autres à l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaâd à sirs intenses et dépaysements nécessaires… délicatesse, avec 3 musiciennes dont une soprano. Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Lille (le 16 octobre Bruxelles, friande de recherche et d'apprentissage, Dans la mise en commun des regards quelque chose À noter ; l’une des rares dates du Kronos Quartet en 2013), tandis que les spectateurs de l’Opéra viendront elle a fondé Protéo, sa compagnie basée à Lille. s’amplifie… France, la venue du libre penseur, chanteur et oudiste assister au concert du Kronos Quartet (6 mai 2014), Louise Wailly bénéficiera d'un temps de résidence à Je vous souhaite une très belle saison. Marcel Khalifé, accompagné pour l’occasion de ses au Théâtre d’Arras. Vous pouvez retrouver toutes les l'Hippodrome. Plusieurs chantiers sont prévus avec deux fils ; une soirée brésilienne placée sous le signe informations sur : www.muzemuse.eu Bernadette Appert, Ludor Citrik… Gilbert Langlois, directeur de la bossa avec Marcos Valle et Lucas Santtana ; un récital de l’une de nos plus grandes artistes ly- Tandem Arras-Douai Tandem Arras-Douai riques, Sandrine Piau, et beaucoup d’autres invités Lieux de fabrique artistique Ouverture sur d’exception… un territoire élargi Le Tandem Arras-Douai soutient les projets d’artistes Tandem Arras-Douai par des résidences, des coproductions, des engage- Depuis plusieurs années, l’Hippodrome et le Théâtre Pôle européen de production ments en diffusion. Nous poursuivons notre compa- d’Arras ont engagé une coopération avec une quin- gnonnage avec la Compagnie HVDZ dirigée par Guy zaine de communes. Ces rendez-vous hors les murs Le soutien à la création européenne et à la circulation Alloucherie. Il est accueilli en résidence à l’Hippo- sont imaginés en partenariat avec les élus et les res- des œuvres est un axe important du nouveau Tandem drome pour sa création, Aimer si fort. ponsables des tissus associatifs, éducatifs. Créations Arras-Douai. L’Hippodrome, et le Théâtre d’Arras, Grégoire Ingold sera au Théâtre d’Arras, du 30 sep- de plateau, projets menés avec les habitants, spec- par la complémentarité des espaces scéniques of- tembre au 12 octobre, pour une dernière étape de tra- tacles en tournée sur le territoire, rencontres, ate- ferts (6 plateaux-espaces de répétitions), forment un vail autour de La République de Platon. L’équipe de liers, stages, déplacements en bus, composent un Théâtre

Rosemary Standley 25.09 + 26.09 A Queen of Heart 20:00 Arras p. 11 18.03 Francis Monty Petit Bonhomme… 20:00 Douai p. 120 (Moriarty)

27.09 Guy Alloucherie Veillée 20:00 Douai p. 155 25.03 Motus Nella Tempesta 20:00 Douai p. 124

Yan Duyvendak 28.09 Guy Alloucherie Veillée 16:00 / 20:00 Douai p. 155 02.04 Please, Continue (Hamlet) 20:00 Douai p. 128 & Roger Bernat Dans les communes 10.10 + 11.10 Ivo Van Hove La Voix humaine 20:00 Douai p. 16 Du 05 au 12.04 Guy Alloucherie La Brique p. 131 et à l’Hippodrome de Douai

11.10 + 12.10 Peter Brook Une flûte enchantée 20:00 Arras p. 19 17.04 + 18.04 Denis Podalydès Les Méfaits du tabac 20:00 Arras p. 139

I.Darras, J.Tenret 16.10 Fragile 20:00 Douai p. 23 06.05 + 07.05 Éric Lacascade Oncle Vania 20:00 Douai p. 144 & A.Limbos

17.10 Roland Auzet Aucun Homme n’est une île 20:00 Arras p. 24 13.05 + 14.05 Christian Esnay Les Fourberies de Scapin 20:00 Arras p. 147

24.10 Marta Górnicka RequieMachine 20:00 Arras p. 27 16.05 Nicolas Liautard Blanche Neige 20:00 Douai p. 148

Ascanio Celestini 06.11 + 07.11 + 08.11 Guy Alloucherie Aimer si fort… 20:00 Douai p. 31 26.05 + 27.05 Discours à la nation 20:00 Arras p. 152 & David Murgia

15.11 + 16.11 Tina Satter Seagull (Thinking of You) 20:00 Arras p. 39

21.11 + 22.11 Lola Arias El año en que nací 20:00 Douai p. 47

16.12 + 17.12 Julien Fisˇ era Belgrade 20:00 Arras p. 69 Danse

18.12 + 19.12 Thierry Roisin Le Tigre bleu de l’Euphrate 20:00 Arras p. 70 01.10 Israel Galván Le Réel / Lo Real / The Real 20:00 Douai p. 12

Thomas Guerry 08.01 + 09.01 Joël Pommerat Une année sans été 20:00 Douai p. 78 04.10 Traverse 20:00 Douai p. 15 & Camille Rocailleux

14.01 + 15.01 Jonathan Capdevielle Adishatz/Adieu 20:00 Arras p. 82 15.10 Akram Khan iTMOi 20:00 Douai p. 20

Sharon Eyal 21.01 + 22.01 Arnaud Anckaert Constellations 20:00 Douai p. 86 19.11 House 20:00 Douai p. 40 & Gai Behar

28.01 + 29.01 Mélanie Leray Contractions 20:00 Douai p. 93 20.11 Gregory Maqoma Exit/Exist 20:00 Arras p. 44

01.02 Teatro Milagros Sur la corde raide 18:00 Arras p. 94 26.11 Kader Attou The Roots 20:00 Douai p. 51

04.02 Teatro Milagros Sur la corde raide 20:00 Douai p. 94 27.11 Laurent Dupont En Corps 10:30 / 15:30 Douai p. 52

I.Darras, J.Tenret Dans les Cecilia Bengolea Du 04.02 au 08.02 Irregular + Silence p. 97 10.12 Castor et Pollux 20:00 Douai p. 61 & A.Limbos communes & François Chaignaud

04.02 + 05.02 Grégoire Ingold La République de Platon 20:00 Arras p. 98 07.01 Qudus Onikeku QADDISH 20:00 Arras p. 77

Kubilai Khan 11.02 + 12.02 Blandine Savetier Love and Money 20:00 Arras p. 105 24.01 Tiger Tiger Burning Bright… 20:00 Douai p. 90 investigations

13.02 Jonathan Châtel Petit Eyolf 20:00 Douai p. 106 11.02 DeLaVallet Bidiefono Au-delà 20:00 Douai p. 102

Mac 14.02 Christophe Moyer Oblique 20:15 p. 157 11.03 Alain Platel Nine Finger 20:00 Arras p. 115 Sallaumines Anne Teresa de 11.03 Alain Platel Nine Finger 20:00 Arras p. 115 20.03 Vortex Temporum 20:00 Douai p. 123 Keersmaeker & Ictus

12.03 + 13.03 Teatrocinema Histoire d’amour 20:00 Douai p. 116 08.04 Danièle Desnoyers Duos pour corps et instruments 20:00 Arras p. 132 Musique Arts du cirque et cabaret

Rosemary Standley Kitty Hartl 25.09 + 26.09 A Queen of Heart 20:00 Arras p. 11 04.12 + 05.12 Le Cabaret New Burlesque 20:00 Arras p. 60 (Moriarty) & Pierrick Sorin Thomas Guerry 04.10 Traverse 20:00 Douai p. 15 06.12 + 07.12 Sisters Clockwork 20:00 Douai p. 61 & Camille Rocailleux Cecilia Bengolea 11.10 + 12.10 Peter Brook Une flûte enchantée 20:00 Arras p. 19 10.12 Castor et Pollux 20:00 Douai p. 61 & François Chaignaud Opéra 16.10 Stanislas Nordey Lucia di Lammermoor 20:00 p. 156 10.12 + 11.12 Cie El Nucleo Quien soy ? 20:00 Arras p. 62 de Lille Mathurin Bolze, Hedi 07.11 Winston McAnuff & Fixi Concert Club #1 20:00 Arras p. 32 13.12 + 14.12 Soirée composée 20:00 Douai p. 62 & Ali Thabet...

12.11 + 13.11 Le Concert d’Astrée Actéon 20:00 Arras p. 35 17.12 + 18.12 Scorpène À l’envers 20:00 Douai p. 63

14.11 Ayo 20:00 Douai p. 36 18.02 + 19.02 Raphaëlle Boitel L’Oublié(e) 20:00 Douai p. 109

David Sire & Pierre 20.11 Filopat et Cie 10:00 Arras p. 43 Caillot

22.11 Oxmo Puccino 20:00 Arras p. 48 En famille

Thomas Guerry 28.11 Samuel Sighicelli The Need for Cosmos 20:00 Arras p. 55 04.10 Traverse 20:00 Douai p. 15 & Camille Rocailleux I.Darras, J.Tenret 30.11 Keziah Jones 20:00 Douai p. 56 16.10 Fragile 20:00 Douai p. 23 & A.Limbos

01.12 Trio « Les Esprits » Beethoven, Dvorákˇ 17:00 Arras p. 59 17.10 Roland Auzet Aucun Homme n’est une île 20:00 Arras p. 24

08.12 Roberto Fonseca 17:00 Arras p. 65 12.11 + 13.11 Le Concert d’Astrée Actéon 20:00 Arras p. 35

Julie Läderach David Sire 15.12 Les Fleurs de Bach 17:00 Arras p. 66 20.11 Filopat & Cie 10:00 Arras p. 43 & Chris Martineau & Pierre Caillot

10.01 Swann Concert Club #2 20:00 Arras p. 81 27.11 Laurent Dupont En Corps 10:30 / 15:30 Douai p. 52

Éric Legnini 06.12 + 07.12 Sisters Clockwork 20:00 Douai p. 61 & Vincent Segal, 17.01 20:00 Douai p. 85 Hugh Coltman, Mamani Keita 10.12 + 11.12 Cie El Nucleo Quien soy ? 20:00 Arras p. 62

Julie Läderach 22.01 Surnatural Orchestra 20:00 Arras p. 89 15.12 Les Fleurs de Bach 17:00 Arras p. 66 & Chris Martineau

07.02 Sanseverino 20:00 Arras p. 101 01.02 Teatro Milagros Sur la corde raide 18:00 Arras p. 94

Marcel, Rami 18.02 20:00 Arras p. 110 04.02 Teatro Milagros Sur la corde raide 20:00 Douai p. 94 & Bachar Khalifé I.Darras, J.Tenret Dans les 15.03 Sandrine Piau 20:00 Arras p. 119 Du 04 au 08.02 Irregular + Silence p. 97 & A.Limbos communes Bertrand Dubedout Mac 27.03 Endless Eleven 20:00 Arras p. 127 14.02 Christophe Moyer Oblique 20:15 p. 157 & Jean Geoffroy Sallaumines Marcos Valle 15.04 20:00 Arras p. 136 18.02 + 19.02 Raphaëlle Boitel L’Oublié(e) 20:00 Douai p. 109 & Lucas Santtana

17.04 + 18.04 Denis Podalydès Les Méfaits du tabac 20:00 Arras p. 139 18.03 Francis Monty Petit Bonhomme… 20:00 Douai p. 120

06.05 Kronos Quartet 20:00 Arras p. 143 10.04 La Cordonnerie Hänsel et Gretel 20:00 Arras p. 135

16.05 Gregory Porter 20:00 Arras p. 151 16.04 Nicolas Liautard Blanche Neige 20:00 Douai p. 148 Septembre

Mar 10 présentation de saison 19:00 Douai

« Ça fait rire les oiseaux… » Jeu 12 présentation de saison 19:00 Arras

Mer 25 Rosemary Standley A Queen of Heart 20:00 Arras p. 11

Jeu 26 Rosemary Standley A Queen of Heart 20:00 Arras p. 11

Ven 27 Guy Alloucherie Veillée 20:00 Douai p. 155

Sam 28 Guy Alloucherie Veillée 16:00 Douai p. 155

Sam 28 Guy Alloucherie Veillée 20:00 Douai p. 155

Octobre

Mar 01 Israel Galván Le Réel / Lo Real / The Real 20:00 Douai p. 12

Thomas Guerry Ven 04 Traverse 20:00 Douai p. 15 & Camille Rocailleux

Jeu 10 Ivo Van Hove La Voix humaine 20:00 Douai p. 16

Ven 11 Ivo Van Hove La Voix humaine 20:00 Douai p. 16

Ven 11 Peter Brook Une flûte enchantée 20:00 Arras p. 19

Sam 12 Peter Brook Une flûte enchantée 20:00 Arras p. 19

Mar 15 Akram Khan Cie iTMOi 20:00 Douai p. 20

I.Darras, J.Tenret Mer 16 Fragile 20:00 Douai p. 23 & A.Limbos Opéra Mer 16 Stanislas Nordey Lucia di Lammermoor 20:00 p. 156 de Lille

Jeu 17 Roland Auzet Aucun Homme n’est une île 20:00 Arras p. 24

Jeu 24 Marta Górnicka RequieMachine 20:00 Arras p. 27 Music-Hall MERCREDI 25 & JEUDI 26 SEPTEMBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 1h10 / Tarif B : de 9 à 20€ 2013

coproduction tandem arras-douai A QUEEN OF HEART Juliette Deschamps . Rosemary Standley France / États-Unis

Superbe cadeau que nous fait une fois de plus la divine Rosemary Standley en inaugurant la saison musicale du Théâtre d’Arras. Sous la houlette de Juliette Deschamps, aussi à l’aise dans la mise en scène d’un spectacle du chanteur M que dans celle d’un opéra baroque, la chanteuse des Moriarty renoue avec la grande tradition perdue des tours de chant. Parfum de music-hall, élégance, sophistication : en un précieux song- book où se côtoient Leonard Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill ou Bryan Ferry, c’est tout le glamour des années 30 qu’elle ressuscite de son timbre chaud et enveloppant. Dans un décor où les rideaux de velours portent encore les traces de poussière ancienne et du faste d’antan, la chanteuse franco-américaine rend un hommage vibrant et intime aux grandes voix du XXe siècle, au Une magnifique gré d’un répertoire qui emprunte aussi bien à Marlène Dietrich qu’à voix lyrique. Billie Holiday, Marilyn Monroe ou Nina Simone. En s’inspirant de ces L’Express femmes fortes, perdues ou fatales de l’Amérique, A Queen of Heart invite à un cabaret envoûtant et mélancolique, bercé par un piano et la voix magnifique de Rosemary Standley.

Mise en scène Juliette Deschamps | Chant Rosemary Standley | 12 Piano Sylvain Griotto | Costumes Vanessa Sannino | Lumières François Menou Mardi 1er octobre / 20:00 danse

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h45 / Tarif événement : de 15 à 25 €

Il est l’astre du flamenco. (…) Au plus vif de ses blessures, de ses soubresauts, de ses disjonctions électriques. Corps conducteur de fulgurances, Israel Galván sidère. (…) Israel Galván est Le RÉEl / Lo Real / un chaman contemporain. The Real Mouvement Israel Galván (…) ce spectacle atteste espagne une fois encore du talent si particulier de Galván et de sa volonté de ne pas laisser le flamenco indemne des tourments contemporains. Israel Galván embrase le plateau de l’Hippodrome avec un spectacle Télérama d’une rare intensité. Formé auprès des grands maîtres du flamenco, le chorégraphe et danseur sévillan réinvente un art séculaire, s’affran- chissant des codes traditionnels sans renier les racines qui l’ont nourri. Le Réel rend hommage aux Gitans déportés et exterminés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale ; Gitan par sa mère, Israel Galván livre aussi, par le prisme de la danse, une page personnelle de son histoire. Deux danseuses, deux chanteurs et plusieurs musiciens l’accompagnent pour ce spectacle. Torse nu, bassin en avant et bretelles tombées, Israel Galván donne à voir la mort, l’horreur… et le désir de vivre, dans un flamenco épuré et tranchant. Sur scène, Belén Maya (fille de Mario Maya, avec qui Israel Galván a fait ses débuts) et Isabel Bayón ajoutent encore à la force du spectacle. En dialogue avec les instruments ou le chant, la partition chorégra- phique transporte le spectateur entre sensibilité et virtuosité, fureur et silence. « Danser a toujours signifié pour moi : mort et résurrection. Danser comme si c’était le dernier jour, toujours. Danser, sans forces déjà, tirant l’énergie de cela même, du manque de forces », nous dit Israel Galván… C’est cette incandescence qu’il donne à voir, celle d’un homme habité par la danse.

Chorégraphie, concept musical, dramaturgie Israel Galván | Avec Israel Galván, Belén Maya, Isabel Bayón (danse) | Tomás de Perrate, David Lagos (chant) | Juan Gómez « Chicuelo » (guitare), Antonio Bocanegra (saxophones), Alejandro Rojas Marcos (piano), Antonio Moreno (percussions), Eloisa Cantón (violon) | Caracafé (chant et guitare), Bobote, Uchi (danse, chant et « jaleos ») | Sistema Tango (bande de gitans et juifs) | Pablo Pujol et Pepe Barea (jeu, décor) | Direction artistique, concept musical, dramaturgie Pedro G. Romero | Mise en scène, dramaturgie Txiki Berraondo | Direction musicale Juan Jiménez Alba | Musique originale Juan Gómez « Chicuelo » | Répétiteur chorégraphie Marco de Ana | Création lumières Rubén Camacho | Création son Pedro León | Costumes Soledad Molina | Assistanat à la mise en scène Balbi Parra 15 DANSE / MUSIQUE VENDREDI 04 OCTOBRE / 20:00

dès Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 6 ans 1h / Tarif A : 8 €

TRAVERSE Thomas Guerry . Camille Rocailleux Cie Arcosm france

Séances Le chorégraphe Thomas Guerry et le compositeur Camille Rocailleux Scolaires explorent au fil de leurs spectacles la relation entre la danse et la mu- • 03 OCT sique. Avec Traverse, les deux complices entraînent le spectateur dans 14 : 30 l’intimité d’un appartement en apparence ordinaire. L’homme qui vit • 04 OCT ici s’ennuie. Il effectue chaque jour les mêmes gestes, les mêmes actions, 14 : 30 sans fantaisie aucune. Peu à peu, des petits grains de rêves viennent

atelier gripper la mécanique bien réglée de son existence monotone. Les évé- percussions nements perdent toute logique et précipitent le personnage dans des corporelles parents-enfants situations de plus en plus fantasques. Les tableaux s’enchaînent avec (voir p.160) une énergie jubilatoire ! En prenant appui sur des éléments très quo- Le spectacle […] tidiens, Traverse entraîne le spectateur dans un univers loufoque et s’envole vite en un quatuor débridé, avec la danse et la musique comme moyens d’expression. Les où le son et la danse s’entremêlent musiciens dansent, les danseurs jouent de la musique : chacun excelle dans une véritable musique vivante. Les deux musiciens sont d’ailleurs dans sa discipline, mais semble ravi d’emprunter un peu du langage de tout autant danseurs, et font de l’autre. Une partition commune, nourrie de gestes, de sons, de rythmes cette musique de chambre, et d’harmonies s’écrit sous nos yeux. une ode à la rencontre portée par Ne manquez pas ce rendez-vous pétillant et plein d’humour qui célèbre un imaginaire en mouvement. La Terrasse le mariage des disciplines et offre le « partage » comme jolie métaphore du vivre ensemble !

Conception et mise en scène Thomas Guerry et Camille Rocailleux | Chorégraphie Thomas Guerry | Musique Camille Rocailleux | Avec Matthieu Benigno (percussionniste), Anne-Cécile Chane-Tune (danseuse), Clément Ducol (percussionniste. En alternance avec Alexandre Esperet), Émilien Gobard (mime) | Création lumière Bruno Sourbier | Création son Olivier Pfeiffer | Scénographie Samuel Poncet | 16 Création costumes Anne Dumont JEUDI 10 & VENDREDI 11 OCTOBRE / 20:00 théâtre première Hippodrome de Douai / Salle André Malraux française 1h10 / Tarif B : de 9 à 20 € / En néerlandais surtitré en français Navette au départ d’Arras le 10 octobre

LA VOIX HUMAINE Jean Cocteau . Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam pays-BAS

La Voix humaine de Jean Cocteau met en jeu une femme au téléphone avec son ex-amant. Elle tente de le retenir, le menace, supplie, pleure, explose… La connexion est mauvaise et leur échange est sans cesse interrompu. Au fil de la pièce, le spectateur comprend que l’homme l’a quittée pour une autre. La liste des actrices ayant joué ce monologue est prestigieuse : Simone Signoret, Ingrid Bergman, Liv Ullmann… Pour interpréter aujourd’hui le personnage féminin, le metteur en scène néerlandais Ivo van Hove a fait appel à la formidable Halina Reijn. Vêtue d’un bas de survêtement et d’un pull imprimé Mickey et Minnie, la comédienne offre une heure durant, une partition aussi grisante qu’un tour de montagnes russes. De conversations réelles ou imaginaires en monologues intérieurs, elle passe de la fureur au désespoir, cogne aux vitres, tourne comme un lion en cage dans son appartement. Assis face à la fenêtre, le spectateur accède comme par effraction à cette intimité. Avec La Voix humaine, Ivo van Hove, artiste incontournable de la scène contemporaine, continue d’explorer la complexité de l’âme humaine. Il signe un drame existentiel vibrant où l’amour, le manque et la solitude se déclinent au temps présent.

Texte Jean Cocteau | Direction Ivo van Hove | Traduction Halina Reijn, Peter van Kraaij | Lumières Jan Versweyveld / Dramaturgie Peter van Kraaij | Avec Halina Reijn 19 Opéra / Théâtre VENDREDI 11 & SAMEDI 12 OCTOBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 € Navette au départ de Douai le 12 octobre

Du rire, de la fraîcheur, de l’insolence et du beau UNE FLÛTE chant… Peter Brook, à son zénith. Les Échos ENCHANTÉE D’après Wolfgang Amadeus Mozart . Peter Brook, Franck Krawczyk, Marie-Hélène Estienne France / Royaume-Uni

Pour mettre en scène cette Flûte enchantée, l’immense Peter Brook l’a « librement » adaptée, n’ayant d’autre but que de permettre au pianiste et aux chanteurs-comédiens de délivrer, dans leurs plus infimes nuances, toutes les vibrations du langage mozartien. Dans cette Flûte légère et singulière, exit les dames de la nuit, les trois garçons anges gardiens, l’imagerie maçonnique et mystique… Sur scène, un piano seul, un simple décor de bambous et de morceaux d’étoffes, et une belle histoire d’amour et de vertu où le bienveillant Sarastro protège les amours naissantes du pur et courageux Tamino aussi bien que celles du romanesque et bavard Papageno. Aux sept chanteurs, le dramaturge franco-britannique a adjoint un acteur noir, Abdou Ouologuem, qui guide, avec malice et drôlerie, ce triomphe de l’amour sur la peur. Jamais ce chef-d’œuvre du répertoire, débarrassé de toute solennité et présenté dans toute sa pureté, n’aura paru si intime et si émouvant. Avec un bonheur et une poésie qui tutoient la perfection, Brook res- titue la lumineuse humanité et l’éternelle jeunesse d’une écriture qui est la quintessence même du théâtre de Mozart.

Mise en scène Peter Brook | Lumières Philippe Vialatte | Piano Rémy Atasay ou Vincent Planès | Avec Dima Bawab (Pamina), Malia Bendi Merad (Reine de la Nuit), Raphaël Brémard (Monostatos), Thomas Dolié (Papageno), Betsabée Haas (Papagena), Roger Padullès (Tamino), Vincent Pavesi (Sarastro) | Comédien Abdou Ouologuem | Assistante à la mise en scène Emily Wilson | Costumes Hélène Patarot 20 avec l’aide d’Oria Puppo | Conseiller artistique Christophe Capacci | Travail corporel Marcello Magni mardi 15 OCTOBRE / 20:00 DANSE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h05 / Tarif B : de 9 à 20 €

iTMOi (in the mind of Igor) Akram Khan Company royaume-uni

Avec iTMOi (in the mind of igor), Akram Khan rend hommage à Igor Stravinsky et à son légendaire Sacre du printemps, à l’occasion du centenaire de l’œuvre. Le chorégraphe britannique puise dans la pièce la matière d’un spectacle très personnel et livre un conte cruel autour des notions de sacrifice, référence essentielle au Sacre du printemps. iTMOi déploie de somptueux tableaux, au surréalisme digne des rêves les plus inventifs. Dans une demi-pénombre chargée d’encens, onze danseurs créent un langage nourri de danses de l’Inde, d’Europe de l’Est, du hip hop, des derviches tourneurs… Musique électronique, chants folkloriques, instruments classiques et guitare électrique se mêlent avec flamboyance, dans une partition musicale aux variations infinies. Avec Stravinsky comme guide, Akram Khan entraîne le spectateur dans un ailleurs mystique et envoûtant, peuplé de figures symbo- liques : un prêtre, une reine blanche, un animal à deux cornes. De soli éblouissants en partitions de groupe, iTMOi interroge la foi, le doute, les rituels, la société et la relation entre chaos et beauté. Questionner ce qui semble acquis et faire place à l’imagination, telle est la leçon qu’Akram Khan dit tenir de Stravinsky.

Direction artistique et chorégraphie Akram Khan | Compositeurs Nitin Sawhney, Jocelyn Pook, Ben Frost | Pièce créée avec et interprétée par Kristina Alleyne, Sadé Alleyne, Ching-Ying Chien, Sung Hoon Kim, Denis ‘Kooné’ Kuhnert, Hannes Langolf, Yen-Ching Lin, TJ Lowe, Christine Joy Ritter, Catherine Schaub Abkarian, Nicola Monaco | Costumes Kimie Nakano | Lumières Fabiana Piccioli | Scénographie Matt Deely | Dramaturgie Ruth Little | Recherche et documentation Joel Jenkins | Assistants chorégraphes Andrej Petrovič, Jose Agudo | Création sonore Nicolas Faure 23 Théâtre d’objets MERCREDI 16 OCTOBRE / 20:00

dÈs Hippodrome de Douai / Salle André Obey 8 ans 1h / Tarif A : 8 €

FRAGILE Isabelle Darras . Julie Tenret . Agnès Limbos Cie Gare centrale belgique

Séances Fragile est composé de trois récits (Kliki, Rubby Rubbish et Irregular), Scolaires contés par quatre mains à l’habileté fascinante. Estelle Franco et • 15 OCT Bernard Boudru mêlent théâtre d’objets, marionnettes et jeu d’acteur 10 : 00 pour évoquer la puissance de l’imaginaire, les blessures de l’existence 14 : 30 et l’inébranlable envie de vivre. Issu d’un compagnonnage artistique Stage avec Agnès Limbos et la Compagnie Gare centrale, ce triptyque déve- marionnettes (voir p.160) loppe un univers poétique et tendre, peuplé de peluches, de jouets en plastique et de babioles glanées. Dans Kliki, le premier volet, un petit garçon un peu distrait et solitaire a bien du mal à s’adapter au rythme qu’on lui impose à l’école et dans la vie. Mais le soir, lorsqu’il est seul, caché sous un meuble, il devient le roi d’une grande cité où les petites voitures et les figurines de plomb s’animent comme par magie. Rubby Rubbish alterne plans larges et plans rapprochés pour conter l’histoire d’une femme fouillant sa mé- moire à la recherche de traces de sa vie passée. Avec Irregular, les deux manipulateurs, à vue, livrent une fable sur l’exclusion et la différence, à travers l’histoire d’un doudou recalé à la frontière parce que déclaré « non-conforme ». Trois petites formes inventives et empreintes d’une douce poésie, qui parlent aux enfants autant qu’aux parents.

Texte Kliki Philippe Grand’Henry | Conception Isabelle Darras et Julie Tenret | Accompagnement artistique et mise en scène Agnès Limbos | Avec Estelle Franco et Bernard Boudru | Marionnettes et constructions Zoé Tenret, Benoît Gob, Céline Robaszynski, 24 Julie Tenret, Isabelle Darras | Création éclairages Dimitri Joukovsky JEUDI 17 OCTOBRE / 20:00 Théâtre / Vidéo

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne dÈs 1h / Tarif A : 8 € 8 ans

AUCUN HOMME N’EST UNE ÎLE Fabrice Melquiot . Roland Auzet france

Entre théâtre et musique, Roland Auzet met en scène un texte com- Séances mandé à Fabrice Melquiot, auteur jeune public, pour explorer la Scolaires • question de notre relation au numérique. Internet, réseaux sociaux, 17 oct jeux en ligne : comment se construit notre identité face aux différents 14 : 00 • usages de ces nouvelles technologies ? 18 oct Jacques, un adolescent de 13 ans, vit sur une île en compagnie d’Oscar, 10 : 00 un « ami image ». Impossible de se rappeler comment, ni depuis quand 14 : 00 il est arrivé là, et encore moins comment il peut retourner chez lui. Une main gigantesque et menaçante passe régulièrement au-dessus de sa tête. Pour tuer le temps, Jacques raconte à Oscar sa condition d’être humain : ses parents, ses amis, ses amours, ses peurs et ses angoisses. Dans ce face-à-face entre un comédien et un personnage virtuel, Fabrice Melquiot interroge avec force, humour et poésie notre rapport avec les images qui nous entourent. Roland Auzet crée, pour ce duo- duel entre corps et machine, un environnement scénique spectaculaire, grâce auquel le public se retrouve tantôt plongé au cœur de l’île avec Jacques et Oscar, tantôt comme penché au-dessus d’eux, à chercher à travers l’écran ce qui compose encore notre humanité.

Auteur Fabrice Melquiot | Conception, mise en scène, musique Roland Auzet | Comédien Julien Romelard | Création électronique Olivier Pasquet assisté d’Alexandre Augier | Scénographie et création vidéo Arié Van Egmond | Assistant mise en scène Julien Avril | Lumières Bernard Revel | Auteurs du personnage de réalité virtuelle Catherine Ikam et Louis Fleri | Mademoiselle Électricité Olivia Carrere | Voix de Mademoiselle Électricité Evelyne Hotier 27 Théâtre / Musique jeudi 24 OCTOBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h / Tarif A : 8 € Navette au départ de Douai

REQUIEMACHINE Marta Górnicka pologne

Nous sommes très heureux d’accueillir à nouveau Marta Górnicka, découverte l’année dernière avec Chor Kobiet et Magnificat. La jeune femme développe un travail théâtral et musical remarquable ; souve- nez-vous avec quelle énergie et quelle audace, ces vingt-cinq mères, filles, sœurs de tous horizons, réinventaient le chœur antique et lut- taient contre les stéréotypes liés à la condition féminine ! Combinant des sources très variées, la metteur en scène polonaise se saisit du potentiel révolutionnaire du chœur à dominance masculine cette fois, et dénonce le système libéral qui met l’homme au cœur de l’engrenage quotidien de la production, écartelé entre pression sociale et crainte du chômage. La partition, riche de références de Broniewski, théories philosophiques, chansons du réalisme socialiste et heavy metal, signe une déclaration politique radicale. Entre insoumission et subversion, 18 hommes et 8 femmes mêlent voix et corps pour une performance collective iconoclaste et indispensable.

Livret d’après les textes de Władysław Broniewski | Conception, livret, mise en scène Marta Górnicka | Partition IEN | Chorégraphie Anna Godowska | Conseillère littéraire Agata Adamiecka | Scénographie Robert Rumas | Costumes Arek Ślesiński | Avec Antoni Beksiak, Justyna Chaberek, Maciej Dużyński, Michał Głowacki, Bartosz Grędysa, Mateusz Gudelis, Anna Jagłowska, Borys Jaźnicki, Ewa Konstanciak, Adam Konowalski, Wiesław Kowalski, Zbigniew Kowalski, Grzegorz Kuraszkiewicz, Piotr Antoni Kurjata, Janusz Leśniewski, Maciej Łagodziński, Kamila Michalska, Grzegorz Milczarczyk, Jakub Mróz, Kamil Pecka, Magda Roma Przybylska, Anna Rączkowska, Dominika Stefańska, 28 Dawid Wawryka, Anna Wodzyńska, Łukasz Wójcicki, Marcin Zarzeczny Novembre Décembre

Mer 06 Guy Alloucherie Aimer si fort… 20:00 Douai p. 31 Dim 01 Trio « Les Esprits » Beethoven, Dvorákˇ 17:00 Arras p. 59

Kitty Hartl Jeu 07 Guy Alloucherie Aimer si fort… 20:00 Douai p. 31 Mer 04 Multipistes Le Cabaret New Burlesque 20:00 Arras p. 60 & Pierrick Sorin Kitty Hartl Jeu 07 Winston McAnuff & Fixi Concert Club #1 20:00 Arras p. 32 Jeu 05 Multipistes Le Cabaret New Burlesque 20:00 Arras p. 60 & Pierrick Sorin

Ven 08 Guy Alloucherie Aimer si fort… 20:00 Douai p. 31 Ven 06 Multipistes Sisters Clockwork 20:00 Douai p. 61

Mar 12 Le Concert d’Astrée Actéon 20:00 Arras p. 35 Sam 07 Multipistes Sisters Clockwork 20:00 Douai p. 61

Mer 13 Le Concert d’Astrée Actéon 20:00 Arras p. 35 Dim 08 Roberto Fonseca 17:00 Arras p. 65

Cecilia Bengolea Jeu 14 Ayo 20:00 Douai p. 36 Mar 10 Multipistes Castor & Pollux 20:00 Douai p. 61 & François Chaignaud

Ven 15 Tina Satter Seagull (Thinking of You) 20:00 Arras p. 39 Mar 10 Multipistes Cie El Nucleo Quien soy ? 20:00 Arras p. 62

Sam 16 Tina Satter Seagull (Thinking of You) 20:00 Arras p. 39 Mer 11 Multipistes Cie El Nucleo Quien soy ? 20:00 Arras p. 62

Sharon Eyal Mathurin Bolze, Hedi Mar 19 House 20:00 Douai p. 40 Ven 13 Multipistes Soirée composée 20:00 Douai p. 62 & Gai Behar & Ali Thabet... David Sire Mathurin Bolze, Hedi Mer 20 Filopat & Cie 10:00 Arras p. 43 Sam 14 Multipistes Soirée composée 20:00 Douai p. 62 & Pierre Caillot & Ali Thabet... Julie Läderach Mer 20 Gregory Maqoma Exit/Exist 20:00 Arras p. 44 Dim 15 Les Fleurs de Bach 17:00 Arras p. 66 & Chris Martineau

Jeu 21 Lola Arias El año en que nací 20:00 Douai p. 47 Lun 16 Julien Fišera Belgrade 20:00 Arras p. 69

Ven 22 Lola Arias El año en que nací 20:00 Douai p. 47 Mar 17 Julien Fišera Belgrade 20:00 Arras p. 69

Ven 22 Oxmo Puccino 20:00 Arras p. 48 Mar 17 Multipistes Scorpène À l’envers 20:00 Douai p. 63

Mar 26 Kader Attou The Roots 20:00 Douai p. 51 Mer 18 Multipistes Scorpène À l’envers 20:00 Douai p. 63

Mer 27 Laurent Dupont En Corps 10:30 Douai p. 52 Mer 18 Thierry Roisin Le Tigre bleu de l’Euphrate 20:00 Arras p. 70

Mer 27 Laurent Dupont En Corps 15:30 Douai p. 52 Jeu 19 Thierry Roisin Le Tigre bleu de l’Euphrate 20:00 Arras p. 70

Jeu 28 Samuel Sighicelli The Need for Cosmos 20:00 Arras p. 55

Sam 30 Keziah Jones 20:00 Douai p. 56 thÉÂtre Mercredi 06, jeudi 07 & vendredi 08 novembre / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux CRÉATION Tarif A : 8 € / Navette au départ d’Arras le 06 novembre hippodrome Spectacle présenté en audiodescription coproduction tandem arras-douai

Co-accueil avec Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais Aimer si fort… Guy Alloucherie Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ] france

Retrouvez Le metteur en scène Guy Alloucherie, fondateur de la Cie HVDZ la cie HVDZ implantée à Culture Commune, dans le bassin minier du Pas-de-Calais, tout au long de la saison crée à l’Hippodrome son nouveau spectacle. Avec comme points de dé- • part trois matériaux : la brique, le charbon et La Maison de la force, un Veillée et Portrait (voir p.155) texte d’Angélica Liddell sur la difficulté d’être une femme aujourd’hui. La Brique Rapports de force, humiliations, précarité et fragilité économique se (voir p.131) conjuguent souvent au féminin. Pour questionner ce sujet de société, Guy Alloucherie cultive l’art du collage. Les mots d’Angélica Liddell se mêlent à d’autres extraits, aux anecdotes personnelles. Convoquant plusieurs disciplines, Guy Alloucherie mêle en un tout foisonnant le texte, les images, le mouvement et l’acrobatie. Le travail, en cours, s’écrit au fur et à mesure des répétitions et des propositions des interprètes : dix femmes et deux hommes venus du cirque, de la danse, du théâtre, complices de longue date ou nouveaux-venus dans la compagnie. Sur un fil suspendu, ou sur l’arête d’une brique, dans la lumière des projecteurs ou sous une pluie de charbon, ils se confrontent aux mots, à la matière. Ils vont parfois jusqu’au bout de leurs forces, à l’endroit précis où la raison cède la place au vertige. Dans la veine des Sublimes et de Base 11/19, promesse est faite d’un spectacle total.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi 7 novembre

Mise en scène, scénographie Guy Alloucherie | Avec Karine About, Mathilde Arsenault-Van Volsem, Camille Blanc, Céline Dély, Nadia Ghadanfar, Marion Hergas, Clémentine Lamouret, Dorothée Lamy, Sophia Perez… | Chorégraphie Howard Richard | Dramaturgie Didier Cousin, Martine Cendre | Images Jérémie Bernaert | 32 Création son Martine Cendre / Création lumières Pierre Staigre JEUDI 07 NOVEMBRE / 20:00 Musique

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz 1h30 / Tarif A : 8 €

Winston McAnuff : véritable légende vivante du reggae. WINSTON McANUFF Latribune.fr & FIXI CONCERT CLUB #1 France / Jamaïque

Rencontre explosive entre le reggae roots de Jamaïque et le son de l’accordéon parisien. La terre devrait trembler en salle Reybaz, pour ce premier Concert Club de la saison ! Winston McAnuff est décidément le plus original des Jamaïcains à Paris. Réputé pour sa voix d’exception, ses prestations live ultrato- niques, celui que l’on surnomme « Electric Dread » a participé aux heures glorieuses du reggae. Redécouvert par le public il y a 10 ans, il commet avec Camille Bazbaz l’explosif A Drop, puis en 2006, avec le gang rock-musette de Java, Paris Rockin, l’album de tous les succès et de la rencontre avec Fixi. De son côté, l’accordéoniste de Java (de Sinclair et de Mathieu Chédid également), arrangeur, réalisateur et chef d’orchestre (de Tony Allen ou Lindigo) a remis au goût du jour le folklore français en le reconnectant avec les musiques actuelles, histoire de réinventer le vrai son parigot. Pour ces retrouvailles complices, la paire Winston-Fixi marie le son du vieux Paris canaille avec le reggae, la soul de gangster, l’afrobeat ou le maloya. Des collines de Kingston aux trottoirs parisiens, en passant par les champs de canne à sucre de la Réunion, le tandem nous invite à valser sur son tempo débridé. Un nouvel album paraîtra en septembre ; ce concert sera l’un des premiers d’une belle et longue tournée.

Concert enregistré par Radio PFM et rediffusé le 15 novembre à 21h

Chant, guitare Winston McAnuff | Accordéon, piano, chœurs Fixi | Beatbox, clavier, cymbale Markus | Son Charline de Cayeux www.myspace.com/winstonmcanuff | www.myspace.com/fiximusic 35 Opéra MARDI 12 & MERCREDI 13 NOVEMBRE / 20:00

dÈs Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 10 ans 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

ACTÉON Marc-Antoine Charpentier Le Concert d’Astrée france

Avec Actéon, petit bijou de la musique baroque, Emmanuelle Haïm et le Concert d’Astrée retrouvent le répertoire français du XVIIe siècle, qu’ils affectionnent tant. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), très prisé en son temps pour sa musique religieuse, est un des compositeurs français les plus originaux de son siècle. La mainmise de Lully sur l’opéra l’éloigne longtemps de ce genre ; c’est donc à la cour de Marie de Lorraine, duchesse de Guise, qu’il s’essaie aux divertissements et aux pastorales, et qu’il crée Actéon, véritable petit opéra de poche. Inspiré des Métamorphoses d’Ovide, le livret reprend le mythe du jeune chasseur qui, pour avoir épié la déesse Diane et ses nymphes au bain, est transformé en cerf et dévoré par ses propres chiens. Particulièrement raffinée, la partition de Charpentier offre un condensé de l’art lyrique français du Grand Siècle où, en seulement six scènes, on glisse du divertissement insouciant à l’absolue tragédie. Sous la direction d’Atsushi Sakaï et dans la belle mise en scène de Damien Caille-Perret, c’est tout le souffle musical, poétique, -dy namique des jeunes solistes du Concert d’Astrée, qui peut alors brillamment éclater.

Rencontre avec Christophe Sam, chanteur de la production, le jeudi 07 novembre de 18h30 à 19h15, suivie d’une répétition publique de 19h30 à 20h

Mise en scène Damien Caille-Perret | Direction musicale Atsushi Sakaï | Avec Le Concert d’Astrée, Orchestre et jeunes solistes | Scénographie et costumes Céline Perrigon | Lumières Jérémie Papin | Collaboration artistique à la mise en scène Yves Lenoir | 36 Assistanat aux costumes Peggy Sturm Jeudi 14 novembre / 20:00 musique

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

Ayo

allemagne

Ayo a été révélée en 2006 avec Joyful, un premier album folk-soul porté par l’entêtant Down On My Knees, single sublime diffusé sur toutes les ondes. Nouveau succès deux ans plus tard avec l’opus Gravity At Last aux titres marquants Help Is Coming et Slow, Slow, Run, Run. Aujourd’hui, avec un nouvel album en préparation, Ayo (« joie » en yoruba) s’impose comme l’une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération. Sa musique s’apparente à un récit de voyages : née en Allemagne d’un père nigérian et d’une mère tzigane, Ayo vit aujourd’hui entre la France et les États-Unis. Baignée dans la musique dès son plus jeune âge à l’écoute des vinyles de Fela Kuti, Prince Sunny Adé, Pink Floyd ou encore Bob Marley, elle crée une musique au carrefour de ces multiples influences musicales et culturelles. Auteur, compositrice et interprète, Ayo la bohême mêle avec bonheur soul et blues reggae et rock, le tout teinté de quelques sonorités africaines. Avec ce nouvel album, elle revient à l’essence de son style, ce mélange doux et puissant de folk et de soul, pimenté de rap acoustique. Il faut absolument la découvrir sur scène où elle révèle une énergie communicative et une émotion à fleur de peau…

www.ayomusic.com 39 théâtre VENDREDI 15 & SAMEDI 16 NOVEMBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h15 / Tarif B : de 9 à 20 € / En anglais surtitré en français Navette au départ de Douai le 16 novembre

Un casting parfait et une scénographie remarquable. The New York Post SEAGULL (THINKING OF YOU) D’après Anton Tchekhov . Tina Satter états-unis

La star montante du théâtre expérimental new-yorkais, Tina Satter, fait son entrée sur la scène française avec une relecture détonante du chef d’œuvre de Tchekhov. « Quatre actes, un paysage (un lac); beaucoup de discours sur la lit- térature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour», ainsi Tchekhov résumait-il La Mouette. Et de l’amour, il y en a en effet beaucoup, mais il n’est pourtant jamais réciproque : Macha aime Treplev, qui n’a d’yeux que pour l’ingénue Nina, qui, elle, rêve d’être actrice et fuira avec Trigorin, l’amant de la mère de Treplev. Pour rendre compte de ce grand cabaret de l’existence, tissé de rêves de succès, d’amour et de grande vie, Tina Satter invite le spectateur non à assister à une pièce mais à participer à sa mise en abyme lors de sa répétition même. Par cette mise à distance radicale du texte original et grâce à une mise en scène résolument contemporaine, la New-Yorkaise sublime la beauté et l’obscurité de la pièce du dramaturge russe. Avec Seagull (Thinking of You), elle porte un regard personnel sur l’écriture et sur le théâtre, le statut de l’art, la liberté de l’artiste et celle des femmes. Car sur le plateau, ce sont cinq comédiennes qui endossent tous les rôles ou presque et qui, comme autant de prismes de Nina, peuvent d’une même voix déclarer : « Je suis une mouette, non, je suis une actrice ».

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

House Sharon Eyal . Gai Behar. L-E-V israël

La chorégraphe et danseuse israélienne Sharon Eyal ouvre le spectacle avec un solo hypnotique, raffiné et sensuel. Huit danseurs androgynes à la beauté troublante lui succèdent. Moulés dans des combinaisons couleur chair, ils évoluent sur la musique électronique du DJ Ori Lichtik avec une synchronisation parfaite. La danse se fait pulsion- nelle. Avec une énergie étonnante, les danseurs multiplient les figures, empruntant parfois à la break dance. Les mouvements sont précis : les jambes, les bras et les têtes semblent très vite ne faire qu’un. Une cohésion collective rare, inquiétante et fascinante. Au sein du groupe, qui voudrait que l’individu s’efface au profit du collectif, Sharon Eyal parvient à sublimer les qualités de chacun. Elles explosent littérale- ment lorsqu’un danseur s’extrait du groupe. Ex-danseuse de la célèbre compagnie Batsheva, Sharon Eyal en a été la chorégraphe avant de fonder sa propre compagnie en 2012. Elle déve- loppe avec Gai Behar, co-chorégraphe, et Ori Lichtik, producteur de techno, un style chorégraphique unique, interrogeant au fil des spectacles le rapport entre l’individu et le groupe. Avec House, L-E-V signe une création envoûtante, où l’étrange côtoie le sensuel, l’ordre, le chaos.

Chorégraphie Sharon Eyal, Gai Behar | Avec Sharon Eyal, Rachael Osborne, Olivia Ancona, Léo Lérus, Gon Biran, Douglas Letheren, Rebecca Hytting, Keren Luri Pardes, Sanit Dominic | Musique Ori Lichtik | Lumières Avi Yona Bueno (alias Bambi) | Costumes Ma’ayan Goldman 43 Ciné-chansons MERCREDI 20 NOVEMBRE / 10:00

dès Théâtre d’Arras / Salle des concerts 2 ans 45 min / Tarif éveil artistique : 5 €

FILOPAT & CIE David Sire . Pierre Caillot france

Séances Voilà les tout-petits invités à une séance de ciné-chansons toute en Scolaires délicatesse et émotions. Dans les années 70, le réalisateur allemand • 18 NOV Günter Rätz met en scène Filopat et Patafil, deux personnages en bou- 14 : 00 chon de liège et fil de fer dans de courts films d’animation qui feront • 19 NOV le tour du monde. 10 : 00 C’est une sélection de films de la célèbre série et d’autres courts-mé- 14 : 00 trages d’animation moins connus du réalisateur, que David Sire et Pierre Caillot accompagnent avec un piano, une guitare, des percussions, des onomatopées, une trompette de poche et avec des mots, parce qu’ils aiment ça, jouer avec les mots ! De véritables petits trésors cachés, réalisés en marionnettes ou dessins animés, reprennent vie sur les notes, textes et jeux des deux artistes. Dans Filopat et Cie, on devine, on devient, on explore le monde, on fait l’expérience cyclique des saisons, on se frotte à l’infini, bref… on grandit ! Alors, les émotions virevoltent, il y a de la curiosité, de la peur, de la joie, de la tristesse, de l’amour, de la malice…

44 Chant, guitare David Sire | Percussions Pierre Caillo MERCREDI 20 NOVEMBRE / 20:00 danse

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

EXIT/EXIST Gregory Maqoma Vuyani Dance Theater afrique du sud

Le Sud-Africain Gregory Maqoma s’empare de l’histoire de l’un de ses ancêtres, l’un des plus renommés chefs Xhosa, mort en prison en 1873 après avoir demandé aux colons anglais de rendre les terres de son peuple. Pour ce voyage dans le temps à la recherche de ses origines, familiales et historiques, le danseur et chorégraphe a choisi une forme transdisciplinaire, où la musique, le chant et la vidéo l’accompagnent. D’abord vêtu d’un costume occidental, Gregory Maqoma donne à voir sa danse d’aujourd’hui, sur la base lancinante et grave du guitariste Giuliano Modarelli. Lorsqu’arrivent sur scène les chanteurs Bubele Mgele, Linda Thobela, Happy Motha et Bonginkosi Zulu, il se laisse peu à peu entraîner vers des rythmes plus traditionnels. Porté par des chants zoulous d’une beauté à couper le souffle, Maqoma, le danseur contemporain, devient alors Maqoma, l’ancestral chef Xhosa. Dans la métamorphose, il sait se faire sensuel et animal, jeune tau- reau dont les attributs évoquent la virilité du chef guerrier, autant que l’importance du bétail dans la vie pastorale des Xhosa. Des images sur- gissent, comme celle du chef vaincu et brisé, fer aux pieds et exilé de sa terre natale. Mais c’est avant tout la vibration du corps qui parle et l’on saisit combien, aujourd’hui encore, la force d’un événement historique peut se prolonger au-delà d’un individu, pour irriguer l’imaginaire et l’action de tous ceux qui continuent de se reconnaître en lui.

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 2h / Tarif B : de 9 à 20 € / En espagnol surtitré en français Navette au départ d’Arras le 21 novembre

EL AÑO EN QUE NACÍ Lola Arias argentine

Onze jeunes femmes et hommes nés au Chili sous la dictature de Pinochet reconstituent la vie de leurs parents à partir de photos, de lettres et de vieux vêtements. Ils interrogent le passé de leurs parents, leur appartenance politique, leur engagement ou leur collaboration avec le régime en place à l’époque. « Combien y a-t-il de versions de ces événements dont je ne me souviens pas ? Comment s’emparer de ce passé pour mieux vivre le présent ? » Chacun s’interroge. Déroulant le fil d’histoires individuelles, ils mettent en lumière une période trouble de l’histoire du Chili et évoquent, souvent avec humour, la nécessité de faire face à cet héritage familial et historique. El año en que nací joue sur la frontière entre fiction et réalité, présent et passé. Ponctué d’instants musicaux pop-rock et d’images vidéos, le spectacle est porté par de belles personnalités à l’énergie et à la grâce éblouissantes. Lola Arias, jeune artiste argentine, a imaginé ce spectacle à partir de workshops menés auprès de personnes variées, comédiens ou non. La jeune femme convie le public à un spectacle sensible, plein d’humour et d’esprit : une belle découverte que nous sommes heureux de partager avec vous.

Texte et mise en scène Lola Arias (en collaboration avec toute l’équipe) | Assistante artistique et de recherche Paula Bravo | Avec Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Diaz, Ítalo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivero, Nicole Senerman | Musique live Alejandro Gómez Sepúlveda | chorégraphie Soledad Gaspar | Direction audiovisuelle Nicole Senerman, en collaboration avec Jorge Rivero | Musique originale Ulises Conti | 48 Scénographie et lumières Rocío Hernández VENDREDI 22 NOVEMBRE / 20:00 musique

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Un cocktail d’épices musicales à lui tout seul. OXMO L’Humanité PUCCINO

france

Avec Roi sans carrosse, son dernier opus, Oxmo Puccino, tout récem- ment auréolé d’une Victoire de la Musique, continue de tracer sa route dans le paysage rap français. Au fil des albums, il a su imposer sa stature, sa plume et sa patte au pays des bons mots et du bon flow. Indéniablement, il a quelque chose que les autres n’auront jamais. Un art du phrasé funambule, intime et tranchant. Une envie profonde de remettre son titre en jeu à chaque sortie d’album depuis la parution d’Opéra Puccino en 1998, aujourd’hui devenu un classique. Avec ce sixième album dont il a confié la réalisation au trio magique Vincent Segal, Renaud Letang, Vincent Taeger, le « black Jacques Brel » connecte une nouvelle fois mille territoires, des électricités sensuelles de La Danse couchée au rétrofuturisme de Pam Pa Nam. Comme d’habitude, les textes jouent l’anti-bling-bling, parlent de rendez-vous manqués, de déconfiture sexuelle, de rires d’enfants et d’énergie posi- tive. Et c’est bien la chanson qui finit par l’emporter, une poésie réaliste et sensuelle qui révèle l’éclat d’une instrumentation délicate et feutrée. Explosif, organique, bien ancré dans son époque, ce Roi sans carrosse se révèle être un idéal trait d’union entre le hip hop et la chanson. Et si « la liberté passe par un long chemin », Oxmo prouve qu’il est majes- tueusement arrivé au bout, lui qui ne fait que ce qu’il veut mais le fait sans prétention.

Basse Come Aguiar | Batterie Jean-Baptiste Cortot | Guitares Edouard Ardan | Claviers Pierre-Luc Jamain | Lead Oxmo Puccino www.myspace.com/oxmopuccino 51 danse MARDI 26 novembre / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Kader Attou sait tirer sur le fil d’un récit qui embarque l’air de rien le spectateur. Suggérée, elliptique, une histoire se lit entre les signes et les scènes pour tisser les pleins et les déliés de la vie humaine, réussissant à accéder à une forme d’universalité. THE ROOTS La Scène Kader Attou . CCN de La Rochelle Cie Accrorap france

Stage danse Kader Attou explore deux décennies de danse hip hop dans un HIP HOP spectacle à haute dose d’énergie. Depuis une vingtaine d’années, le (Voir p.160) chorégraphe façonne son écriture chorégraphique dans le frottement des esthétiques, du hip hop à la danse contemporaine en passant par la danse Kathak et le cirque. The Roots renoue avec l’essence même du hip hop. Onze interprètes d’exception interrogent les origines et les codes d’une danse qui, de l’asphalte aux scènes internationales, se réinvente en permanence. Le spectacle s’ouvre sur un appartement banal où on entend craquer un vinyle sur un tourne-disque. Très vite, les danseurs nous emmènent ailleurs : la table basse devient un mini-tremplin, le salon se met à tourner… Ils alternent figures et envols, rythme et tension dans une suite de tableaux chorégraphiques surprenants. Sur une bande-son éclectique, qui va de Beethoven à la musique électro, en passant par des refrains algériens, ils vibrent à l’unisson, aussi à l’aise dans les mouvements d’ensemble que dans les soli. Le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle prouve une nouvelle fois, avec The Roots, sa capacité à allier spectaculaire et poésie, sens et émotion.

Direction artistique et chorégraphie Kader Attou | Avec Babacar « Bouba » Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente | Scénographie Olivier Borne | Création sonore originale Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles | 52 Création lumière Fabrice Crouzet | Création des costumes Nadia Genez MERCREDI 27 NOVEMBRE / 10:30 & 15:30 musique / danse / arts visuels

Hippodrome de Douai / Salle André Obey dès 45 min / Tarif éveil artistique : 5 € 4 ans

En Corps est une salve permanente dans laquelle les enfants se voient proposer une histoire qu’ils doivent inventer eux-mêmes, puisqu’on ne leur donne sur scène que des points de repère récurrents. Tout se conjugue en termes d’énergie et d’intensité dans cette fresque tourbillonnante EN CORPS reposant à chaque instant sur le brio des trois comédiens. Laurent Dupont . Cie Acta Le Devoir, Montréal france

Encore !… Un mot premier pour négocier avec la vie. Un son savouré dès Séances le premier âge. Un souhait où se cachent un désir, un manque, l’envie de Scolaires • donner, de recevoir… En Corps met en jeu un plasticien, une chanteuse 28 nov et un danseur. Dans l’atelier du peintre où sont tendues de grandes 10 : 00 14 : 30 toiles blanches, les trois artistes créent des tableaux vivants à partir de • thèmes puisés dans l’œuvre de Picasso et de sa vie d’artiste : le cirque 29 NOV 10 : 00 et la corrida. Les comédiens se lancent dans une série d’évocations 14 : 30 où défilés, mascarades et combats se conjuguent avec les chants et les atelier éveil paysages sonores des traditions tziganes et andalouses. Les couleurs, à la danse le rythme, la voix et la vitalité de la culture espagnole s’unissent dans parents-enfants un tourbillon qui se réinvente en permanence. Tout se crée à partir des (voir p.160) propositions de chacun, par tableaux successifs : la peinture numérique atelier arts projetée inspirée de Picasso ou de Vélasquez, les chants improvisés, plastiques en partenariat l’écriture chorégraphique du danseur, les jeux d’ombres chinoises, la avec le Musée manipulation d’objets… En Corps est une fresque vivante et vibrante, de la Chartreuse de Douai portée par le talent, l’énergie et l’engagement total des artistes. (voir p.162) « Encore ? » demande l’un, « oui, encore » répond l’autre ! Et le public, de 4 à 99 ans, reprend son souffle avant de replonger avec délice dans ce spectacle jubilatoire et coloré.

Mise en scène Laurent Dupont | Avec la collaboration artistique de Agnès Desfosses | Avec Marie Fraschina (chant), Thierry Maboang (danse), David Liver (graphisme-image) | Sound design Mathieu Fiorentini | Son François Piednoir | Scénographie Patricia Lacoulonche 55 Musique / théâtre / Vidéo JEUDI 28 NOVEMBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne coproduction 1h15 / Tarif B : de 9 à 20 € tandem arras-douai Navette au départ de Douai

THE NEED FOR COSMOS De Samuel Sighicelli france

Dans The Need for Cosmos, un acteur et un groupe de musiciens contemporains aux accents rock, font résonner la confrontation entre héros de l’espace, remarquables emblèmes de la puissance occidentale, et héros de la musique, écorchés vifs rêvant d’une autre société. Au cœur d’un dispositif mêlant images et sons projetés, ils revivent la mission Apollo 11, le temps de la guerre froide, de la course à l’armement nucléaire et de la propagande. En arrière-plan, des vidéos d’archives de la Nasa ; au devant de la scène, quatre musiciens exceptionnels triturent les sons et les perceptions. Samuel Sighicelli, Éric Echampard, Benjamin de la Fuente, Bruno Chevillon fusionnent la musique psychédélique et le post-rock, de Gong à The Piper at the Gates of Dawn des Pink Floyd et son mythique Astronomy Domine. Entre les deux, le comédien Benjamin Guyot, tour à tour astronaute, journaliste, anarchiste, savant, joue les empêcheurs de tourner en rond, citant aussi bien John Fitzgerald Kennedy, Allen Ginsberg, Andy Warhol qu’Henri Michaux. Cette belle énergie nous emporte très loin, À la croisée du concert et de la performance, The Need for Cosmos est dans un imaginaire une épopée sensorielle, la synthèse poétique et musicale d’une société empli de poésie. en pleine mutation. Citizen Jazz

Conception, dramaturgie, vidéo Samuel Sighicelli | Musique originale Samuel Sighicelli et les musiciens de Caravaggio | Basses et électronique Bruno Chevillon | Batterie et percussions Éric Echampard | Guitare ténor, violon et électronique Benjamin de la Fuente | Orgue électrique, sampler et moog Samuel Sighicelli | Musiques additionnelles Pink Floyd, Gong | Comédien Benjamin Guyot | Textes empruntés à Henri Michaux (in L’Infini turbulent, avec l’aimable autorisation des éditions Mercure de France) et Guy Debord (La Société du spectacle, Gallimard), et adaptés à partir de propos de John Kennedy, Ken Timothy, Andy Warhol, etc. | Traduction en français Stéphane Bouquet | Direction du mouvement et regard extérieur Philippe Ducou | 56 Lumières Nicolas Villenave | Son et informatique musicale Max Bruckert SAMEDI 30 novembre / 20:00 musique

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

KEZIAH JONES

nigéria / royaume-uni

Keziah Jones s’impose sur la scène internationale dès le début des années 90 comme un jeune bluesman au talent immense. Virtuose de la guitare électrique, il célèbre la fusion du blues et de la soul-funk dans un style musical très personnel qu’il baptise « blufunk ». Il ajoute à ce groove énergique des accents rock et quelques sonorités africaines, rapprochant ainsi les frontières entre le Nigéria où il est né et l’Angle- terre où il a grandi. Fils spirituel de Jimi Hendrix, inspiré par la personnalité politique et morale du musicien Fela Kuti, par le jeu scénique de Prince, Olufemi Sanyadu alias Keziah Jones a été découvert dans le métro parisien par un producteur de musique en 1992. Il signe très vite un premier disque- manifeste Blufunk Is A Fact, mélange de R&B et de blues acoustique, porté par le succès planétaire du single Rhythm Is Love. Depuis, Keziah Jones parcourt le monde, livrant régulièrement des albums comme autant de cartes postales sonores. Son prochain album, prévu à l’automne 2013, s’écrit entre New York, Lagos, Londres et Paris. Rendez-vous à l’Hippodrome pour découvrir ses nouveaux titres, à l’occasion d’un concert électrique !

www.keziahjones.com 59 Musique DIMANCHE 1er DÉCEMBRE / 17:00

Théâtre d’Arras / Salle des concerts 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

TRIO « LES ESPRITS » Adam Laloum . Mi-Sa Yang Victor Julien-Laferrière france

L’avenir chambriste entre en scène ! C’est une véritable amitié et une formidable complicité musicale qui unit ces trois étoiles montantes is- sues du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, élèves de la classe de musique de chambre de Vladimir Mendelssohn puis de la classe de maître de Hatto Bayerle (ex-Quatuor Berg). Adam Laloum, nominé aux dernières Victoires de la musique dans la catégorie Révélation instrumentale, découvre actuellement le feu des projecteurs. Pourtant, ce jeune pianiste, qui n’a pas encore 25 ans, n’est pas un inconnu dans l’univers classique où il a imposé sa griffe après avoir remporté le 1er Prix du concours Clara Haskil, en 2009. À ses côtés, l’on retrouve la violoniste prodige Mi-Sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, nouvelle star du violoncelle français, auquel on peut prédire le plus bel avenir. Depuis leur tout premier concert en février 2009, ces trois-là n’ont eu de cesse que de brillamment explorer le répertoire romantique. Pour ce récital, c’est Beethoven et Dvořák qu’ils mettent à l’honneur, avec un florilège de trios pour piano, violon, violoncelle. Ce pianiste est exceptionnel. Son phrasé, son jeu charpenté, son art des nuances, sa totale liberté font d’Adam Laloum un musicien à suivre de près. Télérama

60 Piano Adam Laloum | Violoncelle Victor Julien-Laferrière | Violon Mi-Sa Yang MER 04 & JEU 05 DÉCEMBRE / 20:00 Ven 06 & sam 07 décembre / 20:00 Mar 10 décembre / 20:00

CRÉATION Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne Hippodrome de Douai / Salle André Malraux Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 2013 1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 € 1h / Tarif B : de 9 à 20 € 40 min / Tarif A : 8 € coproduction Navette au départ de Douai le 05 décembre tandem arras-douai dès dès 7 ans 12 ans

C’est inventif, déshabillé et même politique, elles savent comment ensorceler sans vulgarité, et c’est énooooorme ! Télérama

CABARET CLOCKWORK CASTOR NEW BURLESQUE Valia Beauvieux . Mikkel Hobitz Filtenborg ET POLLUX Pablo Rada Moniz . Sisters Kitty Hartl . Pierrick Sorin FRANCE / DANEMARK / ESPAGNE Cecilia Bengolea . François Chaignaud FRANCE / ÉTATS-unis FRANCE

En compagnie du bidouilleur-plasticien de génie Pierrick Sorin, cinq Sisters est une jeune compagnie de cirque suédoise, Allongés sur scène, les spectateurs découvrent au- créatures felliniennes réinventent, avec un humour débordant et des sélectionnée dans le cadre des « Jeunes Talents dessus de leurs têtes une chorégraphie vertigineuse. idées entre les jambes, l’art du strip-tease. Cirque Europe 2013 ». La Compagnie réunit trois Six corps réunis par le biais d’élingues et de poulies Mathieu Amalric les a célébrées dans son filmTournée . La presse mon- acrobates de nationalités différentes. Clockwork, rejouent la tragédie de Castor et Pollux, les jumeaux diale a glorifié leurs performances. Elles viennent de San Francisco, leur première création, est nourrie de quelques mythiques, liés par une amitié fraternelle indéfec- New York ou San Diego, se nomment Dirty Martini, Julie Atlas Muz, obsessions : le perfectionnement du timing entre tible et voués pourtant à vivre séparés. Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Catherine D’Lish. Diablement les corps, la dépendance physique et mentale des Les deux corps suspendus dépendent de quatre ma- sexy, elles sont les reines de la danse du ventre, du déhanchement sug- uns envers les autres. Au mât chinois, à la roue alle- nipulateurs qui manient les câbles comme les dieux gestif, du tassel twirling (qui consiste à faire tournoyer à toute vitesse mande ou sur un fil, ils défient les lois de la gravité grecs orchestrent le destin. Empruntant aux tech- e programme définitif des Multipistes sera communiqué début novembre début sera communiqué Multipistes des programme définitif e

L des pompons accrochés au bout des seins), de l’œillade appuyée. Ici, et créent mille images inédites : jonglage de têtes, niques du cirque, les chorégraphes Cecilia Bengolea point de nymphettes aux mensurations politiquement correctes, point ballet vertical, tournoiement de planches… Quand et François Chaignaud se jouent du vide, alliant vir- de soumission affichée aux mâles dominants. Revendiquant leur âge les corps sont en mouvement, tous trois ne font plus tuosité et sensualité. et leurs formes, sans complexes et même avec délectation, elles font qu’un. L’illusion est saisissante. Jambes, bras, torses éclater, de leur présence excentrique et forcément too much, tous les et têtes s’unissent dans l’envol et la vitesse, avec une codes en vigueur. À ce cabaret nouvelle version, Pierrick Sorin apporte précision d’horloger et un sens du timing parfait ! sa magie à la Méliès, ses astuces et ses effets spéciaux trafiqués à vue. Séance Scolaire De quoi rendre encore plus piquant ce cocktail rock’n roll de beauté • 10 déc délurée et d’humanité XXL. 15 : 30

Création et interprétation Valia Beauvieux, Conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud | Conception Kitty Hartl | Collaboration à la mise en scène Pierrick Sorin | Mikkel Hobitz Filtenborg, Pablo Rada Moniz | Avec Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Avec Julie Atlas Muz, Catherine D’Lish, Ulysse Klotz, Mimi Le Meaux, Regard extérieur Dimitris Papaioannou et Yann Kermarrec, Jean-Michel Olivares, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Rocky Roulette John Paul Zaccarini Jean-Marc Segalen, Marc Bizet | Lumières Éric Wurtz MAR 10 & MER 11 DÉCEMBRE / 20:00 Ven 13 & Sam 14 dÉcembre / 20:00 Mar 17 & MER 18 dÉcembre / 20:00

CRÉATION Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne Hippodrome de Douai / Salle André Malraux Hippodrome de Douai / Salle André Malraux CRÉATION 2013 1h15 / Tarif B : de 9 à 20 € Durée estimée : 1h45 / Tarif B : de 9 à 20 € 1h10 / Tarif B : de 9 à 20 € 2013 Navette au départ d’Arras le 13 décembre

dès dès 10 ans 12 ans

Maîtrise absolue. Quelques minutes après le spectacle, Martial en reste toujours baba. Libération

QUIEN Soirée À L’ENVERS SOY ? composée Scorpène FRANCE Compagnie El Nucleo Ali et Hedi Thabet . Mathurin Bolze colombie Fragan Gehlker et Alexis Auffray

Pour cette nouvelle création, El Nucleo, excep- La nouvelle création d’Ali et Hedi Thabet Nous Scorpène vous invite à un voyage hors du temps et hors des croyances tionnel duo de porteurs-voltigeurs colombiens, sommes pareils à ces crapauds… met en jeu deux les plus affirmées en vous conviant à une étrange hypnose verbale ; convoque sur scène l’acrobatie, la danse contact, la hommes et une femme. Ils interrogent les différentes usant du langage des oiseaux, méthode utilisée par les alchimistes vidéo, la magie nouvelle et la musique. Avec Quien dualités de l’amour, tandis que quatre chanteurs et pour se transmettre des secrets de fabrication, le magicien parvient Soy ?, Edward Aleman et Wilmer Marquez abordent musiciens marient sur scène les sonorités grecques à influer sur les choix du spectateur en s’adressant à son inconscient. les thèmes de la rencontre, de la solitude, de l’iden- du rembétiko au répertoire populaire tunisien de Scorpène explose les repères et révèle un chemin caché à travers les tité et de l’altérité, et nous montrent, avec une Cheik el Afrit. Ali est un duo réjouissant, imaginé mots, le conscient et l’inconscient, en même temps qu’il propose d’autre virtuosité inouïe, de l’énergie à revendre, un sens pour quatre béquilles et trois jambes. Hedi Thabet perceptions du monde, troublantes et poétiques. du public incroyable, combien l’homme a besoin de danse sur une jambe, Mathurin Bolze court, vole. Après une carrière de joueur d’échecs au plus haut niveau, Scorpène e programme définitif des Multipistes sera communiqué début novembre début sera communiqué Multipistes des programme définitif e ce lien qu’il noue avec l’autre et qui repose sur la Tour à tour siamois ou disjoints, drôles ou virtuoses, s’intéresse aux performances vidéo avant de devenir magicien menta- L confiance… Essentielle dans le porté acrobatique. ils livrent une chorégraphie à la beauté inédite. Ali liste. Seul sur scène, il propose au spectateur des expériences mentales est un sublime pied de nez à la différence. En pre- sidérantes ! Chiffres, prénoms ou détail intime, il devine tout. Alors Séances Scolaires mière partie de soirée Fragan Gehlker et Alexis oubliez vos certitudes et prêtez-vous à ces expériences ludiques : la • 10 déc Auffray investissent l’Hippodrome et explorent, à réalité n’est qu’une vue de l’esprit ! 14 : 00 la corde, la notion de vertige dans Le Vide / essai # 7. •

11 déc Nous sommes pareils à ces crapauds… : 10 : 00 Conception Ali et Hedi Thabet | De et avec Artémis Acrobate voltigeur, auteur, Stavridi, Mathurin Bolze et Hedi Thabet | Direction interprète Edward Aleman | Acrobate porteur, musicale Sofyann Ben Youssef | Musiciens Stefanos Filos, auteur, interprète Wilmer Marquez | Regard extérieur Giannis Nirachon, Nidhall Yahyaoui David Bobee | Écriture des textes Ronan Chenau | Ali : De et avec Mathurin Bolze et Hedi Thabet Conception, interprétation, vidéo Scorpène | Lumières, vidéo Clément Bardet | Collaborateur lumières, Le Vide / essai # 7 : Conception et interprétation Mise en scène Serge Dupuy | Création sonore Ohre One | vidéo Raoul Bender | Son Grégory Adoir Fragan Gehlker et Alexis Auffray Lumières Nicolas Simonin musique DIMANCHE 08 DÉCEMBRE / 17:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

ROBERTO FONSECA

cuba

Musicien surdoué, le pianiste cubain Roberto Fonseca mêle les influences de l’Amérique, du Brésil, de Cuba et de l’Afrique, avec une maîtrise absolue. Intime et percutant, YO, son dernier album, ouvre le jazz à tous les possibles. Le vieux crooner Ibrahim Ferrer ne s’y était pas trompé en prenant sous son aile ce jeune pianiste à la technique étourdissante. Après avoir remplacé le très regretté Rubén González au sein du Buena Vista Social Club, puis être devenu l’accompagnateur attitré d’Omara Portuondo, le petit prodige s’est vite imposé comme un musicien d’envergure internationale. Son jeu très percussif, son don mélodique, sa recherche constante de l’émotion, le tout lové dans une filiation revendiquée des rythmes afro-latins, de la soul et du jazz américains, en ont fait l’une des figures les plus prometteuses du jazz cubain. Musicien surdoué, Avec YO, Fonseca explore un métissage plus profond encore et rend le pianiste Roberto brillamment hommage aux racines africaines de Cuba. Pour ce concert, Fonseca revient avec un album impressionnant, le jeune homme au charisme et au charme ravageurs sera accompagné qui ouvre pour de bon des Cubains Joel Hierrezulo (percussions), Ramses Rodriguez (batte- les frontières de rie), Yandy Martinez (basse), Jorge Chicoy (guitare électrique) et de la musique à Cuba. Sekou Kouyate à la kora et au n’goni. Les Inrockuptibles

Théâtre d’Arras / Salle des concerts dès 50 min / Tarif A : 8 € 6 ans

LES FLEURS DE BACH Elixir sonore Julie Läderach . Chris Martineau france

Une brassée de fleurs sauvages, l’intuition hardie de compositions Séances savantes, quelques gouttes d’essences délicates… Tout est question de Scolaires • vibrations, entre la matière et nos humeurs. 16 déc C’est un double clin d’œil qu’adressent Julie Läderach et Chris 10 : 00 14 : 00 Martineau dans ce concert ouvert à l’improvisation. Le premier au docteur Bach (l’un des tout premiers homéopathes) qui, dans les an- nées 30, concocta, à base de fleurs, 38 élixirs dont la composition était très précise bien qu’intuitive ; le second à Jean-Sébastien, qui fut aussi un grand improvisateur. Cordes frottées, pincées, claquantes ou même soufflantes, bois frappé ou caressé… La violoncelliste et l’altiste inter- prètent une composition musicale qui agit sur les émotions et taillent dans le bois de leur instrument une palette de timbres prodigieux. Plein d’humour et de surprises vocales, d’explosions sonores voire même de silences, Les Fleurs de Bach est un dialogue complice entre deux musiciennes et une jolie manière d’éveiller les plus jeunes à l’étonnement et au plaisir de la musique.

Violoncelle Julie Läderach | Alto et voix Chris Martineau | Image, complicité artistique Yvan Blanloeil 69 théâtre LUNDI 16 & MARDI 17 DÉCEMBRE / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ de Douai le 17 décembre

BELGRADE Angélica Liddell . Julien Fišera Cie Espace commun france

Le jeune metteur en scène Julien Fišera s’empare d’un texte inédit de la fulgurante performeuse et dramaturge espagnole Angélica Liddell. En mars 2006, en Serbie, Slobodan Milošević est enterré. Travaillant pour le compte de son père spécialiste des conflits balkaniques et lau- réat du Prix Nobel, Baltasar recueille les témoignages des habitants de la ville. Sa rencontre avec le gardien du musée qui expose la dépouille du dictateur, et une reporter de guerre, rentrée du Kosovo, va lui ouvrir les yeux sur la situation géopolitique du pays et sur l’attitude de la communauté internationale durant les guerres dites de Yougoslavie. Mais une autre rencontre fait tout basculer : celle de Željko, un ancien militaire. Baltasar décide alors de rentrer chez lui, en Espagne. De retour dans sa famille, les conflits de l’Histoire vont rencontrer ceux de l’histoire de ce jeune homme, révolté contre l’autorité paternelle. De ce parcours initiatique qui explore les rapports entre l’individu et le collectif, Julien Fišera offre une adaptation toute en précision et finesse. Servie par un quatuor de comédiens exceptionnels, l’écriture d’Angélica Liddell s’y déploie, dans toute sa force de frappe, incisive, virulente, douloureuse.

CRÉATION Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz 2013 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

LE TIGRE BLEU DE L’EUPHRATE Laurent Gaudé . Thierry Roisin france

C’est un long monologue où le théâtre se teinte déjà de romanesque et, peut-être, l’un des plus beaux textes de Laurent Gaudé, lauréat du prix Goncourt en 2004 avec Le Soleil des Scorta. Alexandre le Grand, le conquérant qui « arpenta la terre » et repoussa jusqu’en Asie les frontières de son Empire, est terrassé par la fièvre. Mourant, mais certain de sa gloire et de son immortalité, refusant « d’être jugé à l’aune d’une balance commune », il entend parler d’égal à égal avec la mort et la convoque à son chevet. Pour elle, et pour les revivre une ultime fois, il raconte toutes les ivresses de sa fabu- leuse épopée, sa victoire sur Darius, la prise de Babylone et celle de Samarkand, sa course vers un Est convoité. Avec le talent qu’on lui connaît, Thierry Roisin, directeur de la Comédie de Béthune, adapte cet incroyable récit, à la fois épopée, poème tragique, méditation sur l’humanité et la mort, hymne à la vie, à l’amitié et à notre vaste monde. Seul en scène, Frédéric Leidgens, acteur sensuel et puissant, incarne avec une force bouleversante celui qui ne voyait pas sa vie autrement que comme une conquête sans fin.

2014 Janvier Février

Mar 07 Qudus Onikeku QADDISH 20:00 Arras p. 77 Sam 01 Teatro Milagros Sur la corde raide 18:00 Arras p. 94

Mer 08 Joël Pommerat Une année sans été 20:00 Douai p. 78 Mar 04 Teatro Milagros Sur la corde raide 20:00 Douai p. 94

I.Darras, J.Tenret Dans les Jeu 09 Joël Pommerat Une année sans été 20:00 Douai p. 78 Du 04 au 08.02 Irregular + Silence p. 97 A.Limbos & B.Senny communes

Ven 10 Swann Concert Club #2 20:00 Arras p. 81 Mar 04 Grégoire Ingold La République de Platon 20:00 Arras p. 98

Mar 14 Jonathan Capdevielle Adishatz / Adieu 20:00 Arras p. 82 Mar 05 Grégoire Ingold La République de Platon 20:00 Arras p. 98

Mer 15 Jonathan Capdevielle Adishatz / Adieu 20:00 Arras p. 82 Ven 07 Sanseverino 20:00 Arras p. 101

Éric Legnini Mar 11 DeLaVallet Bidiefono Au-delà 20:00 Douai p. 102 & Vincent Segal, Ven 17 20:00 Douai p. 85 Hugh Coltman, Mamani Keita Mar 11 Blandine Savetier Love and Money 20:00 Arras p. 105

Mar 21 Arnaud Anckaert Constellations 20:00 Douai p. 86 Mer 12 Blandine Savetier Love and Money 20:00 Arras p. 105

Mer 22 Arnaud Anckaert Constellations 20:00 Douai p. 86 Jeu 13 Jonathan Châtel Petit Eyolf 20:00 Douai p. 106

MAC Mer 22 Surnatural Orchestra 20:00 Arras p. 89 Ven 14 Christophe Moyer Oblique 20:15 p. 157 Sallaumines Kubilai Khan Ven 24 Tiger Tiger Burning Bright 20:00 Douai p. 90 Mar 18 Raphaëlle Boitel L’Oublié(e) 20:00 Douai p. 109 investigations Marcel, Rami Mar 28 Mélanie Leray Contractions 20:00 Douai p. 93 Mar 18 20:00 Arras p. 110 & Bachar Khalifé

Mer 29 Mélanie Leray Contractions 20:00 Douai p. 93 Mer 19 Raphaëlle Boitel L’Oublié(e) 20:00 Douai p. 109 Danse MARDI 07 JANVIER / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 1h / Tarif B : de 9 à 20 € 2013

QADDISH Qudus Onikeku . Cie YK Projects nigéria

Danseur virtuose et habité, Qudus Onikeku est l’un des plus brillants espoirs de la scène chorégraphique africaine. Pour sa nouvelle création, ce jeune Nigérian convoque la mémoire de son père, point de référence de sa vie, et le commémore ainsi de son vivant. Ensemble, le père et le fils ont entrepris un voyage à Abeokuta, ville où Ganiu Onikeku est né il y a plus de quatre-vingts ans. Ensemble, ils ont cherché à remonter le cours du temps pour se reconnecter à la tradition ancestrale yoruba dont Qudus se sent l’héritier. Sur scène, la bombe nigériane occupe l’espace à la façon d’un guerrier, prêtant son corps et son énergie à l’assemblée réunie, et entrelaçant dans son vocabulaire les danses traditionnelles nigérianes, le hip hop, la capoeira, l’acrobatie, la danse contemporaine. A ses côtés, des musiciens, dont une soprano, jouent le Kaddish de Maurice Ravel. Un écho à son qaddish à lui, avec la première lettre de son prénom, à travers lequel il rend hommage aux morts et célèbre les vivants, à commencer par son père. De sa danse puissante et ciselée, Qudus Onikeku interroge la filiation, la mémoire et l’amnésie, la vie et la mort, et nous fait éprouver son expérience, à la fois intime, physique et spirituelle.

Chorégraphie, conception, interprétation Qudus Onikeku | Dramaturgie, interprétation Emil Abossolo MBO | Soprano Valentina Coladonato | Musique live Charles Amblard et Umberto Clerici | Lumières et scénographie Guillaume Fesneau 78 et Aby Mathieu | Création sonore Clément Marie Mathieu | Costumes Abolore Shobayo MERCREDI 08 & JEUDI 09 JANVIER / 20:00 THÉÂTRE

première Hippodrome de Douai / Salle André Malraux en france Durée estimée 1h20 / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ d’Arras le 08 janvier coproduction tandem arras-douai UNE ANNÉE SANS ÉTÉ Catherine Anne . Joël Pommerat Cie Louis Brouillard france

Joël Pommerat, régulièrement accueilli à Douai, présente à l’Hippo- drome, en première internationale, sa nouvelle création. Ce projet occupe une place à part dans le parcours de l’auteur-metteur en scène, fondateur de la Compagnie Louis Brouillard. Joël Pommerat a accepté de travailler avec un groupe de jeunes gens, comédiens ou non, afin de partager son expérience, artistique et professionnelle. « Vivre une aventure de création est la meilleure école possible », explique-t-il. Pour cela, il décide de porter à la scène, pour la première fois, un texte autre que le sien. Une année sans été est la première pièce de Catherine Anne. L’action se situe au début du XXe siècle. Cinq jeunes garçons et filles sont confron- tés aux grandes questions de l’existence : la création, la responsabilité face à son avenir, l’amour et la mort. Les amitiés se nouent puis se défont, les sentiments se dessinent maladroitement. La pièce donne à voir le passage délicat entre l’enfance et l’âge adulte, ce moment fragile et violent où cohabitent le désir de créer, le besoin d’amour et l’urgence du mouvement. L’écriture simple et épurée, le ton tour à tour noir et léger, sentimental et cruel, ont séduit Joël Pommerat. C’est à travers sa vision que nous sera révélé ce qu’il advient de l’« été » manquant et comment, dans ces destins presque sans histoire, le couperet de la grande Histoire finit par s’abattre.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi

Texte Catherine Anne | Mise en scène Joël Pommerat | Avec Carole Labouze, Franck Laisné, Laure Lefort, Rodolphe Martin, Garance Rivoal | Création lumière et scénographie Éric Soyer | Création costumes Isabelle Deffin | Son François Leymarie | Musique Antonin Leymarie | Collaboration artistique, assistanat à la mise en scène Saadia Bentaïeb, Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux 81 Musique VENDREDI 10 JANVIER / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz 1h30 / Tarif A : 8 €

SWANN CONCERT CLUB #2 France

Tout juste 24 ans et déjà une maturité musicale acquise au long d’une enfance biberonnée aux Bowie, Cohen, Reed & co. Avec Neverending, son premier album, Chloé Lenique, alias Swann, se révèle être l’une des plus belles promesses folk-rock que la France pouvait espérer. Swann bricole des textes et des chansons depuis la moitié de sa jeune existence. Elle a 8 ans quand elle débute à la guitare, 11 quand elle écrit, à peine 16 lorsqu’elle balance sur le Net ses premières vidéos. À 20 ans, elle écume les microsalles ou les bars parisiens et tient déjà, seule avec sa guitare, la baraque. Depuis, les bonnes fées se sont penchées sur son berceau, à commencer par Rob Ellis, batteur et producteur arrangeur multicartes (PJ Harvey, Marianne Faithfull, Anna Calvi), sous le patronage duquel s’est fait l’enregistrement de Neverending. Tout au long des 13 titres, Swann parvient à agencer une poésie folk à la fois impressionnante par sa profondeur et touchante dans sa délicatesse. Sur scène, accompagnée d’excellents musiciens, la jeune Chloé est, der- rière son apparente fragilité, saisissante. Celle que l’on compare déjà à Nico ou Cat Power porte, de son timbre grave, puissant, caressant, Une jeune Française assure la relève de Cat Power, de grandes petites chansons, et offre des concerts avec un supplément et c’est encore mieux d’âme. que Cat Power. Les Inrockuptibles

Chant, guitare Swann | Guitare Mocke Depré Guitare, harmonica Stephen Munson 82 www.myspace.com/swannmusic MARDI 14 & MERCREDI 15 JANVIER / 20:00 Théâtre

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 50 min / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ de Douai le 14 janvier Jubilatoire. Les Inrockuptibles

ADISHATZ/ADIEU Jonathan Capdevielle France

Comédien d’une justesse surnaturelle, marionnettiste, performeur, Jonathan Capdevielle se dévoile en un autoportrait chanté, drôle et bouleversant. En 2007, à la demande du festival Tanz im August à Berlin, Jonathan Capdevielle constitue un répertoire «Madonnesque» auquel il associe des chants traditionnels des Pyrénées, sa région d’origine. De cette première esquisse, est née Adishatz/Adieu, autofiction construite à partir des chansons, textes, conversations et carnets intimes qui ont émaillé son quotidien. Entre vie réelle et vie rêvée, les chansons (de Madonna à Cabrel) sont le fil conducteur de la pièce. Interprétées a capella, traduites, malmenées, détournées ou décalées, elles résonnent comme une matière brute, un objet d’expériences, évoquant ce mé- lange curieux qui résulte de la relation entre la culture internationale et la culture locale (adishatz signifie adieu en patois pyrénéen). Jonathan Capdevielle ne dit rien, il se contente de se montrer aussi simplement que ces chansons sans musique, pour nous ramener sur les lieux de cette adolescence tarbaise au moment précis où son envie de L’échappé des Pyrénées vivre selon ses désirs se révèle. S’il emprunte le costume à paillettes joue juste. Et nous éblouit par et des postures de clips disco, c’est pour dire une vérité qui ne pourrait ses métamorphoses. être dévoilée autrement : celle d’un enfant de province vulnérable, seul, Télérama fragile, qui se rêve en artiste et le devient par la force d’une étrange volonté.

Conception et interprétation Jonathan Capdevielle | Lumières Patrick Riou Collaboration artistique Gisèle Vienne | Regard extérieur Mark Tompkins | Avec la participation d’ECUME, ensemble choral universitaire de Montpellier | Direction musicale Sylvie Golgevit Avec Paco Lefort, Jean-Luc Martineau, Pierre-Yves Bruzzone, Olivier Strauss, Benoit Vuillon 85 MUSIQUE VENDREDI 17 JANVIER / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux Durée estimée 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

ÉRIC LEGNINI Vincent Ségal, Hugh Coltman, Mamani KeÏta BELGIQUE

Éric Legnini est l’un des plus talentueux pianistes de la scène jazz internationale. Après des études à New York avec Richie Beirach, il collabore avec Stefano Di Battista, Stéphane Belmondo, Claude Nougaro… Les chemins empruntés par le pianiste belge depuis ses débuts sont aussi variés que passionnants. Après une trilogie groove, conclue par Trippin’ en 2008, il enchaîne avec un opus centré sur la voix, The Vox, récompensé d’une Victoire de la musique Jazz en 2011. Il prolonge l’aventure vocale avec Sing twice en 2013, un album mâtiné de sonorités africaines, aux confins du funk, du jazz et de la soul music. Entouré sur scène de ses fidèles partenaires Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie) et de son Afro Jazz Beat Orchestra, Éric Legnini fait appel à la chanteuse malienne Mamani Keïta et à l’Anglais Hugh Coltman. Ex blues-rocker aux allures de dandy, Hugh Coltman propose sa voix sur des variations jazz-soul, tandis que Mamani Keïta plonge dans les racines d’un groove mêlé de rythmes caribéens et africains. Cerise sur le gâteau, en première partie de soirée, Éric Legnini invite le violoncelliste Vincent Ségal à se joindre à lui pour un duo instrumental enchanteur ; une profusion de couleurs sonores aux contours pop, qui devrait séduire toutes les oreilles !

Avec Éric Legnini (piano, fender rhodes), Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Mamani Keïta (voix), Hugh Coltman (voix), Quentin Ghomari (trompette), Boris Pokora (saxophone), Jerry Edwards (trombone). 86 En première partie : Vincent Ségal et Éric Legnini Mardi 21 & MERCREDI 22 JANVIER / 20:00 THÉÂTRE

Hippodrome de Douai / Salle André Obey Tarif B : de 9 à 20 €

CONSTELLATIONS Nick Payne . Arnaud Anckaert Théâtre du Prisme FRANCE

Une histoire d’amour. Plusieurs possibilités. Dans la pièce du jeune auteur britannique Nick Payne, différents univers existent de façon parallèle. Alors, quand Roland, apiculteur, et Marianne, physicienne, se rencontrent à un barbecue : tout peut arriver... Il y a le monde dans lequel Roland se laisse séduire, et celui dans lequel ils ne s’embrassent même pas. Il suffit qu’une réplique ou qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une toute autre tournure. Sur ce principe de variations permanentes, Constellations déroule l’histoire d’un couple, de la première rencontre jusqu’à la fin, en passant par le mariage et la maladie. D’une inventivité jubilatoire, la pièce interroge avec finesse notre libre arbitre, notre relation à la vie, au couple, à l’amour. Récompensée par le prestigieux Harold Pinter Award, et couronnée meilleure pièce de l’année par le London Evening Standard, Constellations a connu en Angleterre un vif succès public et critique. Arnaud Anckaert, metteur en scène confirmé de la région, s’est emparé de ce texte, jamais encore traduit ni joué en France. S’appuyant sur un jeu d’acteurs précis et une scénographie sobre, le metteur en scène entend faire résonner la force et la singularité de ce texte. Un spectacle léger et grave à la fois, qui nous ouvre au mystère de l’univers...

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mercredi

Texte Nick Payne | Traduction Séverine Magois | Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert | Avec Noémie Gantier et Maxence Vandevelde | Assistante à la mise en scène Anna Dewaele | Création lumière Martin Hennart | Création musique Benjamin Collier | Collaboration costumes Alexandra Charles | Création vidéo Aurélie Dumaret et Émilie Villemagne, collectif vidéo 1mn69 89 musique mercredi 22 JANVIER / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

SURNATURAL ORCHESTRA

France

Participez Plus qu’un orchestre XXL, Surnatural Orchestra ressemble à une à la Caravane pieuvre aux tentacules baladeurs. Depuis sa création en 2001, ce big des amateurs et au week- band hors normes fait voler en éclats les codes du concert. Foisonnante end Avec plateforme de connexions musicales, association d’improvisateurs (Voir p.160) équilibristes, Surnat’ manigance une musique à la fois théâtrale et cinématographique, passe en un clin d’œil d’un rap désaxé ou d’une séquence de rock solaire à une envolée de fanfare étourdissante, et truffe son œuvre mutante d’intonations jazz et de musiques populaires avec une énergie débordante. Sur scène, ils sont dix-neuf musiciens, principalement des cuivres, à se lier et se délier. Entre fulgurante liberté, langage codifié, interdis- ciplinaire et largement improvisé, tous se revendiquent de l’approche du Soundpainting hérité de Walter Thomson et de son orchestre. Car telle est la logique du Surnatural Orchestra : tisser un lien entre le musicalement entraînant et le musicalement pertinent, sans jamais se départir d’une légèreté vagabonde, d’un humour virevoltant, d’un goût du risque étourdissant.

Ce concert festif marque la fin du projet A.R.T. durant lequel le Surnatural Orchestra proposera, entre septembre et décembre 2013, ateliers et mini-concerts sur l’ensemble du territoire.

Trompettes, bugles Antoine Berjeaut, Guillaume Dutrieux, Julien Rousseau | Trombones Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein | Flûtes traversières Sylvaine Helary, Cléa Torales Saxophones Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Robin Fincker, Jeannot Salvatori, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon | Soubassophone Laurent Géhant | Tuba Fidel Fourneyron | Claviers Boris Boublil Batterie Antonin Leymarie | Percussions Sylvain Lemêtre | Son Zak Cammoun, Bastien Peralta, Corentin Vigot Lumières Damien Christea | Image et graphisme Camille Sauvage 90 www.myspace.com/surnaturalorchestra VENDREDI 24 JANVIER / 20:00 DANSE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

TIGER TIGER BURNING BRIGHT… Frank Micheletti . Kubilai Khan investigations FRANCE

Avec la vitesse comme source d’inspiration, Kubilai Khan investigations, sous la direction de Franck Micheletti, crée un spectacle électrisant. Compression du présent, instabilité croissante, accéléra- Beaux, résolus, modestes, ils irradient sans que jamais tion des rythmes : la vitesse est l’une des caractéristiques majeures le plateau soit déséquilibré de la modernité. Face à cette frénésie et aux transformations qui ne au profit de l’un ou de l’autre. cessent de chambouler nos univers, on peut choisir de développer une Et c’est un exploit ! forme de résistance. Ou pas. Le Monde Six danseurs venus de pays différents traduisent dans le corps et le mouvement l’affolement de notre époque. De courses effrénées en sus- pensions, le chorégraphe Franck Micheletti conjugue différents tempos. Duos, alliances vibrantes à trois ou à quatre, moments de fulgurances : sur le plateau nu, avec des percussions métalliques comme bande-son, les danseurs entraînent le spectateur dans un tourbillon intense. Franck Micheletti met en valeur la singularité de chacun et télescope leurs histoires dans une écriture chorégraphique nerveuse et pré- cise. Un sentiment de vertige accentué encore par le jeu de lumière, entre pénombre et clarté aveuglante. Tiger Tiger Burning Bright… emprunte son titre au poème de William Blake. Il partage également son incandescence.

Conception, chorégraphie Frank Micheletti | Avec Viktoria Andersson, Idio Chichava, Péter Juhasz, Ikue Nakagawa, Sara Tan, Csaba Varga | Musique mixée par Frank Micheletti Création lumière Ivan Mathis | Costumière Alexandra Bertaut 93 théâtre Mardi 28 & MERCREDI 29 JANVIER / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h25 / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ d’Arras le 28 janvier

CONTRACTIONS Mike Bartlett . Mélanie Leray FRANCE

Elina Löwensohn et Marie Denarnaud embrassent leurs rôles jusqu’à la moelle. Télérama Contractions donne à voir un implacable duel féminin sur fond de capitalisme dominant. Dans une grande entreprise, une directrice des ventes soupçonne la jeune Emma d’avoir une liaison avec un employé de la boîte. Ce qui par contrat est interdit. Convoquée à plusieurs reprises dans le bureau de sa supérieure, la jeune femme est soumise à un interrogatoire particulièrement intrusif. Progressivement, le harcèlement se met en place. Sans jamais hausser le ton, ni formuler directement de reproche, « la responsable » tisse habilement les fils d’un piège sans issue... Esprit libre, humour féroce, langage direct, l’auteur Mike Bartlett s’inscrit dans la grande tradition du théâtre britannique. Avec Contractions, il tend un miroir sans complaisance sur les techniques de management utilisées Outre-Manche. Mélanie Leray porte à la scène ces questions : où commence l’intimité ? Comment la peur insufflée petit à petit prive- t-elle un être humain de sa liberté de penser ? Pourquoi une personne choisit-elle de se soumettre ou de résister ? Sur un mode tantôt tragique tantôt comique, la jeune metteur en scène rend visible les rouages de la manipulation psychologique. La vidéo permet de saisir au plus près le cauchemar d’Emma, son acquiescement contraint. Dans ce huis clos, la tension est palpable.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mardi

Texte Mike Bartlett | Traduction Kelly Rivière | Mise en scène Mélanie Leray Avec Marie Denarnaud, Elina Löwensohn | Scénographie David Bersanetti | Vidéo David Bersanetti, Cyrille Leclercq | Lumières Ronan Cabon, Christian Dubet | Son Jérôme Leray | Costumes Laure Maheo 94 Dramaturgie Pascale Breton | Assistante mise en scène Rozenn Tregoat SAMEDI 1er FÉVRIER / 18:00 MARDI 04 FÉVRIER / 20:00 Marionnettes

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h / Tarif A : 8 € 1h / Tarif A : 8 €

dès 7 ans SUR LA CORDE RAIDE Mike Kenny . Teatro Milagros CHILI

Avec ce spectacle où les marionnettes passent allègrement du castelet Séances à l’écran de projection d’un film d’animation, les Chiliens du Teatro Scolaires • Milagros adaptent un texte de l’auteur anglais Mike Kenny qui, tout arras en suggestion, sans jamais l’évoquer, parle de la mort avec la simplicité 31 jan 10 : 00 naturelle des enfants. Comme chaque année, Esmé vient passer les 14 : 00 vacances chez ses grands-parents, mais seul Papi est là. Où est donc • douai partie Mamie ? La petite fille ne sait pas que sa grand-mère est morte 03 fév et le grand-père, qui ne sait pas comment le lui dire, invente qu’elle est 10 : 00 partie avec le cirque pour être équilibriste. 14 : 30 Dans un étonnant va-et-vient entre la scène et les animations image par image, les deux personnages vivent et communiquent ; ils sortent dans la rue, à la plage, au square, rient, préparent une tarte au citron, boivent le thé et parlent de tout et de la grand-mère. Mais dans ce quotidien apparaît, sous-jacent, un autre aspect de la vie, moins commun, mais non moins habituel à tout être humain : la perte, le deuil, la mort et, par défaut la vie, le sentiment de continuer à vivre avec, pour et grâce aux sentiments qui rôdent en nous. D’une grande délicatesse, Sur la corde raide se révèle être un magnifique moment de poésie, de tendresse et d’émotion, un miracle de théâtre pour petits et grands.

Texte Mike Kenny | Direction artistique et conception générale Aline Kuppenheim | Mise en scène Paola Giannini Avec Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Etienne Bobenrieth, Paula García, Santiago Tobar Voix Bastian Bodenhofer et Tania Alvarez | éclairage Rodrigo Barnao | Son et projections Benjamín Ortíz Animations Teatro Milagros | Directeur de la photographie Arnaldo Rodríguez 97 Théâtre d’objets / marionnettes rendez-vous, chez vous !

dès Mardi 04 février à 20h / Corbehem (Salle des fêtes) 10 ans Mercredi 05 février à 15h / Roost-Warendin (Salle des fêtes) Jeudi 06 février /à 20h Auby (Salle de la Corderie) vendredi 07 février à 20h / Arleux (Salle Henri Martel) Samedi 08 février à 18h / Somain (Théâtre Gérard Philipe) 40 min / Tarif décentralisation : 5 € SILENCE Julie Tenret . Isabelle Darras . Bernard Senny Night Shop Théâtre IRREGULAR Isabelle Darras . Julie Tenret . Agnès Limbos Cie Gare centrale belgique

Isabelle Darras et Julie Tenret partagent, au sein de la Compagnie Night Shop Théâtre, une passion commune pour les bricolages poétiques. Au service de leur imagination fertile : jeu d’acteurs, marionnettes, théâtre d’objets et vidéo. Avec Silence et Irregular, les comédiennes abordent les questions de l’exclusion et de la différence. Irregular (dernier tableau du spectacle Fragile, accueilli en octobre à l’Hippodrome) est né d’un compagnonnage avec Agnès Limbos, metteur en scène. À partir de lapins en peluche, d’un avion en plastique et d’une guirlande de papier, Irregular raconte l’histoire d’un doudou clandestin recalé à la frontière parce qu’il ne correspond pas aux critères établis par la douane. Une fable espiègle qui dénonce le conformisme, défend la résistance et place l’imaginaire au pouvoir ! Silence évoque l’amour qui unit Élise et Jean. Élise perd la mémoire. Les souvenirs qui la lient à Jean s’estompent petit à petit. Comment ne pas perdre le fil de ce qui est précieux quand l’autre nous quitte un peu ? Porté par des marionnettes grandeur nature et hyperréalistes, ce spectacle dépeint avec finesse la force de l’amour qui traverse et défie tout, même l’oubli.

SILENCE Conception et interprétation Julie Tenret et Isabelle Darras | Co-auteur du spectacle et mise en scène Bernard Senny | Réalisation filmsSébastien Fernandez | Création lumière Jérôme Dejean Création sonore Guillaume Istace | Marionnettes Joachim Jannin et Pascal Berger, Julie Tenret et Toztli Godinez De Dios | Scénographie et constructions Bernard Senny, avec Zoé Tenret, Isabelle Darras et Julie Tenret | Voix off Suzanne Wauters

IRREGULAR Conception et interprétation Isabelle Darras et Julie Tenret 98 Accompagnement artistique et mise en scène Agnès Limbos MARDI 04 & MERCREDI 05 FÉVRIER / 20:00 Théâtre

CRÉATION Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz 2014 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

coproduction tandem arras-douai LA RÉPUBLIQUE DE PLATON Alain Badiou . Grégoire Ingold France

L’histoire a commencé au printemps 1999 en banlieue parisienne, à Saint-Denis. Grégoire Ingold met en scène dans des jardins, des écoles et au Théâtre Gérard Philipe, le Livre I de La République de Platon et Alain Badiou assiste à une représentation. Depuis, Alain Badiou s’est attelé à une nouvelle traduction du texte, publiée en 2012. Un travail qui a en retour donné envie au metteur en scène, ancien élève de Vitez, de retrouver Socrate. Que Platon ait choisi de transcrire les conversations de Socrate sous forme de dialogues est un geste qui ouvre à la philosophie, dès l’origine, un espace de liberté. Oui, la philosophie est vivante, elle s’improvise dans la rue, sur une place ou entre amis, et nul n’a besoin d’être savant pour se risquer au jeu de la dispute ; oui, les dialogues philosophiques sont un genre à part entière, son public est populaire, son exercice est ludique et vivifiant. En compagnie des cinq comédiens du Balagan système et sous le regard amusé du grand Alain Badiou, Grégoire Ingold offre une savoureuse dispute des idées.

Texte Alain Badiou | Mise en scène, scénographie Grégoire Ingold Interprétation Agnès Adam, Yves Beauget, Bounsy Luang-Phinith, Vincent Farasse, Redjep Mitrovitsa 101 Musique VENDREDI 07 FÉVRIER / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

Sanseverino garde son style de chien fou du swing et sa plume exubérante. L’Express SANSEVERINO

France

Dieu que ça swingue ! Revoilà Sanseverino, plus en forme que jamais, avec un 5e album jubilatoire, Honky Tonk. Après avoir contribué à démocratiser la musique manouche, l’ex-Voleur de poules a réuni la crème des musiciens hexagonaux, pour célébrer le bluegrass, mélange festif de folk irlandais et de country yankee né sous la houlette de Bill Monroe dans les années 1940. Musicien hors pair, infatigable artiste aux prestations scéniques toujours incroyables, il s’est entouré de Jean-Marc Delon au banjo cinq cordes, de Christian Séguret à la mandoline et au violon, de Christophe Cravero au violon et de Jidé Jouannic à la contrebasse. En résulte un disque effréné et virevoltant, une java endiablée entre grands espaces américains et influences frenchy, paysages bigarrés et bagarres de passage. Du premier souffle à la dernière note, on caracole, on dégringole, on guinche, on claque des doigts, on tape du pied. Il y a du swing dans les strophes, du scat dans les quatrains, de la verve et de la gouaille dans les coins mais aussi de la tendresse et de la nostalgie. De Je vous raconte ma vie à L’Avion en passant par Tout est dans mon sac ou une reprise de Nathalie de Gilbert Bécaud, le nouveau show de Sanse’ en met plein la vue et les oreilles. Embarquement immédiat !

Chant, guitare, banjo Sanseverino | Contrebasse Jidé Jouannic | Violon Christophe Cravéro Mandoline, guitare, violon Christian Seguret | Banjo Jean-Marc Delon 102 www.sanseverino.fr Mardi 11 FÉVRIER / 20:00 DANSE

CRÉATION Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 2013 1h20 / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ d’Arras

AU-DELÀ DeLaVallet Bidiefono. Cie Baninga CONGO

Né à Brazzaville au début des années 80, DeLaVallet Bidiefono est une Stage danse figure emblématique de la danse contemporaine au Congo. Le spectacle (Voir p.160) Empreintes, présenté à l’Hippodrome en 2011, connaît une tournée importante en Afrique et en Europe. Adepte du métissage des genres, DeLaVallet Bidiefono a également collaboré avec David Bobee pour Nos enfants nous font peur…, également présenté à Douai. Pour Au-delà, créé au Festival d’Avignon 2013, il puise dans son his- DeLaVallet Bidiefono, toire personnelle et dans celle de son pays la matière d’un spectacle une danse violente intense. Lorsque le chorégraphe arrive à Brazzaville au sortir de la et vitale. guerre, il trouve un pays dévasté. Au Congo, les années de guerre civile, Le Monde la pauvreté et l’insécurité ont placé la mort au cœur du quotidien. La danse s’impose à lui comme une réponse, un moyen de résister. Elle est aussi un moyen de relier les vivants et les morts, de toucher un peu de « l’au-delà », dans un pays où les morts sont veillés six jours durant. Sur scène, six danseurs, un percussionniste, un guitariste et un chan- (...) une pièce en forme de teur-slameur mêlent leurs langages dans un hommage vibrant à ceux comédie musicale, parfaitement réglée, avec notamment le chanteur qui sont partis et à ceux qui restent. Garant d’une danse très physique, Athaya Mokonzi, un Tom Waits local DeLaVallet Bidiefono irradie le plateau d’une énergie guerrière. Sur des (...) Construire sur la mort grâce sonorités africaines, il jette un pont entre tradition et modernité et à une danse énergique et signe une chorégraphie porteuse d’espoir, nourrie par la rage et l’envie superbement chorégraphiée était un challenge. de se dépasser, encore et toujours... Parfaitement réussi. Libération

Chorégraphe et interprète DeLaVallet Bidiefono | Auteur Dieudonné Niangouna Avec Jude Malone Bayimissa, DeLaVallet Bidiefono, Ingrid Estarque, Ella Ganga, Nicolas Moumbounou, Igor Nlemvo Massamba | Chant et slam Athaya Mokonzi | Musiciens Morgan Banguissa, Armel Malonga Assistant à la chorégraphie Destin Bidiefono | Lumières Stéphane ‘Babi’ Aubert | Son Jean-Noël Françoise 105 Théâtre MARDI 11 & MERCREDI 12 FÉVRIER / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 1h15 / Tarif B : de 9 à 20 € 2014 Navette au départ de Douai le 12 février coproduction tandem arras-douai LOVE AND MONEY Dennis Kelly . Blandine Savetier Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure France

Que reste-t-il de l’amour dans un monde qui ne pense qu’au fric ? À travers la descente aux enfers d’un couple endetté, Love and Money propose une radiographie du monde néolibéral, un monde où, paraît-il, le bonheur s’achète. David entretient une relation par mail avec une jeune Française, Sandrine. Ils se sont rencontrés pendant un congrès d’entreprises à Londres et ont passé une nuit ensemble. Peu à peu, David se livre. Il n’a pas toujours travaillé dans la vente. À une époque, il était prof de lettres et marié à Jess, dont il était fou amoureux. Mais sa femme avait des dettes. De très, très grosses dettes. Alors, entre l’amour et l’argent, il a fallu choisir. En sept fragments, Love and Money retrace à rebours l’histoire de David et Jess, de la brutale explosion de leur couple à la demande en mariage. Sous nos yeux, l’engrenage tragique, la machine à broyer les destins se met en marche et l’on mesure chaque minute davantage l’en- lisement de ce couple en crise, forcé de cumuler des jobs pour s’en sortir. Entre rire vénéneux et humour salutaire, l’Anglais Denis Kelly interroge notre besoin maladif de posséder, notre capacité à nous adapter ou non à un système économique de plus en plus complexe dont le fonc- tionnement nous échappe inévitablement, à moins d’avoir « l’instinct du tueur ». Un furieux miroir que nous tendent la metteur en scène Blandine Savetier et ses formidables comédiens.

Rencontre avec Blandine Savetier le 14 février de 14h30 à 16h30 (voir p.161)

Mise en scène Blandine Savetier | Interprétation Yannick Choirat, Laurent Papot, Julie Pilod, Irina Solano Dramaturgie Waddah Saab | Scénographie Emmanuel Clolus et Blandine Savetier 106 Costumes Olga Karpinsky | Lumières Philippe Berthomé JEUDI 13 FÉVRIER / 20:00 THÉÂTRE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Jonathan Châtel se révèle un directeur d’acteurs puissant, travaillant des intensités tendues, comme remplissant de lueurs les yeux de ses acteurs (…) PETIT EYOLF Rue 89 Henrik Ibsen . Jonathan Châtel . Cie Elk FRANCE / norvège La musicalité des voix, les silhouettes finement expressives, les interprètes portent l’émotion juste au cœur d’un spectacle doux et fort. Toute la culture

Un monticule de terre recouvre la moitié du plateau. Au milieu de ce regards terrain vague où traînent quelques briques cassées, les personnages croisés sur l’ombre ET s’étreignent et se déchirent jusqu’aux limites de la folie. la lumière Alfred annonce à Rita, sa femme, qu’il décide de renoncer à la philoso- En partenariat avec le Musée de phie pour se consacrer pleinement à leur fils handicapé. Mais le jeune la Chartreuse de Eyolf se noie. La mort de l’enfant libère les culpabilités enfouies et Douai les secrets : elle expose chacun à l’impossibilité d’expier le passé ou (Voir p.161) d’envisager l’avenir. Pourtant, comme le dit Rita, il faut bien essayer de vivre la vie, il faut résister à l’appel du vide. Comment survivre à ce cataclysme humain ? Jonathan Châtel, jeune metteur en scène franco-norvégien, revisite cette pièce peu connue d’Ibsen et donne à voir un drame contemporain vibrant. Dans cette version épurée, l’histoire se recentre sur de jeunes trentenaires en proie à la violence des sentiments, dépassés par l’obsession de la perfection, le mensonge et leurs propres contradic- tions. Porté par cinq comédiens éblouissants, Petit Eyolf est le premier spectacle de la Compagnie Elk, implantée dans le Nord. Il a reçu le Prix du Public au festival Impatience 2013.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

Texte Henrik Ibsen | Mise en scène, adaptation et traduction Jonathan Châtel | Collaboration artistique Sandrine Le Pors | Avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard, Pauline Lorillard, Laurent Ménoret, Anne-Sophie Sterck | Scénographie Gaspard Pinta | Lumières Marie-Christine Soma | Musique Daniel Freitag | Costumes Axel Aust | Assistante à la mise en scène Adèle Rutigliano 109 CIRQUE Mardi 18 & MERCREDI 19 FÉVRIER / 20:00

dès Hippodrome de Douai / Salle André Malraux CRÉATION 8 ans Tarif B : de 9 à 20 € 2013

coproduction tandem arras-douai

L’OU BLIÉ(E) Raphaëlle Boitel . Cie L’oublié(e) france

Raphaëlle Boitel est comédienne, contorsionniste et trapéziste. Formée à l’École Annie Fratellini, interprète dans les spectacles d’Aurélien Bory et de James Thierrée, elle fonde aujourd’hui sa propre compagnie et crée, avec L’Oublié(e), son premier spectacle. Conte fantastique et poétique, L’Oublié(e) est une rêverie à partager en famille ; ici, l’imagination est au pouvoir ! Pour suivre l’homme qu’elle aime, plongé dans le coma depuis plusieurs années, une femme décide à son tour de partager cet état entre la vie et la mort. Elle bascule dans un monde fantasmagorique, fait d’hal- lucinations et de situations invraisemblables : les portes se dérobent, les meubles volent ou disparaissent… Objets et personnages semblent animés d’une même folie. Plusieurs fois, médecins et infirmières ten- tent de la ramener à la vie et à la réalité. Peine perdue, elle s’échappe à chaque fois. Avec L’Oublié(e), Raphaëlle Boitel invite le spectateur à une errance réjouissante dans les méandres de l’inconscient, au cœur de l’intime où se joue notre relation aux êtres chers et où se nichent nos peurs et nos désirs. Prenant appui sur une scénographie inventive et une grande maîtrise des techniques de cirque et de manipulation d’objets, Raphaëlle Boitel livre un spectacle empreint d’une douce poésie.

Mise en scène Raphaëlle Boitel | Avec Raphaëlle Boitel, Maya Masse, Jean-Charles Gaume et Lilou Hérin Collaboratrice artistique Alice Boitel | Assistante à la mise en scène Claire Assali Musique originale Arthur Bison | Création son, accessoires Silvère Boitel | Création costumes Lilou Hérin 110 Création lumière Hervé Frichet | Vidéo en cours MARDI 18 FÉVRIER / 20:00 Musique

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

MARCEL, RAMI ET BACHAR KHALIFÉ

Liban

Au Liban et à travers le monde entier, Marcel Khalifé, artiste engagé pour la paix et figure emblématique de la musique orientale, est consi- déré comme une institution. Chanteur et oudiste, il s’est inspiré des plus grands poètes, comme le Palestinien Mahmoud Darwich, tout en rénovant totalement l’utilisation de son instrument, prisonnier de traditions musicales très strictes. Pareilles perspectives habitent les œuvres de ses deux fils, le pianiste Rami et le percussionniste Bachar-Mar, tous deux formés au conservatoire, tous deux branchés sur le jazz et l’électronique. Autant dire qu’au-delà de leur patronyme, ces trois musiciens se retrouvent dans une même volonté transmusicale, forts de l’idée que la musique est un langage universel. Désamorçant l’idée reçue du conflit entre les générations aussi bien que celle qui oppose la tradition et la modernité, c’est à la croisée des expériences de chacun qu’ils font converger leur talent et qu’en un spectaculaire trio, leur histoire de famille se révèle être une ode à la liberté, émouvante et saisissante. Une fusion familiale audacieuse et percutante. Télérama

Voix, Oud Marcel Khalifé | Clavier, voix, piano Rami Khalifé Percussions, voix, électronique, clavier Bachar Khalifé 113 Mars

Mar 11 Alain Platel Nine Finger 20:00 Arras p. 115

« L’amour est un oiseau rebelle… » Mer 12 Teatrocinema Histoire d’amour 20:00 Douai p. 116

Jeu 13 Teatrocinema Histoire d’amour 20:00 Douai p. 116

Sam 15 Sandrine Piau 20:00 Arras p. 119

Petit Bonhomme Mar 18 Francis Monty 20:00 Douai p. 120 en papier carbone Anne Teresa Jeu 20 Vortex Temporum 20:00 Douai p. 123 de Keersmaeker

Mar 25 MOTUS Nella Tempesta 20:00 Douai p. 124

Bertrand Dubedout Jeu 27 Endless Eleven 20:00 Arras p. 127 & Jean Geoffroy

Avril

Yan Duyvendak Mer 02 Please, Continue (Hamlet) 20:00 Douai p. 128 & Roger Bernat Dans les communes Du 05 au 12.04 Guy Alloucherie La Brique p. 131 et à l’Hippodrome de Douai

Mar 08 Danièle Desnoyers Duos pour corps et instruments 20:00 Arras p. 132

Jeu 10 La Cordonnerie Hänsel et Gretel 20:00 Arras p. 135

Marcos Valle Mar 15 20:00 Arras p. 136 & Lucas Santtana

Jeu 17 Denis Podalydès Les Méfaits du tabac 20:00 Arras p. 139

Ven 18 Denis Podalydès Les Méfaits du tabac 20:00 Arras p. 139 Danse / Théâtre MARDI 11 MARS / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h / Tarif B : de 9 à 20 €

Un travail corporel et vocal virtuose. Le Monde NINE FINGER KVS & Rosas Belgique

Les 10 et 11 mars, le Théâtre d’Arras organisera, avec l’Université d’Artois, un colloque autour de l’œuvre du chorégraphe des Ballets C. de la B., Alain Platel. En écho à cet événement, nous avons choisi de vous présenter Nine Finger, fruit de la collaboration entre Fumiyo Ikeda, danseuse et pilier créatif de Rosas, Benjamin Verdonck, acteur et performeur qui aime se mesurer à l’espace public, et Alain Platel lui-même. Point de départ de ce projet commun : Beasts of No Nation, premier roman-coup de poing d’Uzodinma Iweala, jeune écrivain américain originaire du Nigéria. Quelque part en Afrique, l’auteur regarde la perversité de la guerre à travers les yeux d’un enfant-soldat. Direct, inconfortable, bouleversant. Dans Nine Finger, ce sont ces mots-là, d’une enfance en guerre, qui brutalisent la chair du langage et tordent les figures de la danse. Il s’agit de « rendre esthétiques des faits qui ne sont pas à esthétiser ». Avec trois fois rien (un matelas, un carton de déménagement, un micro), deux performeurs racontent ensemble cette histoire, chacun avec ses moyens. Insidieusement, se profile une question cruciale : comment, à partir de l’art, nous comporter face aux atrocités du monde ?

Colloque autour de l’œuvre d’Alain Platel, en sa présence : 10 et 11 mars

Créé en 2007 par Fumiyo Ikeda, Alain Platel, Benjamin Verdonck | Avec Fumiyo Ikeda, Stijn Van Opstal 116 Costumes Anne-Catherine Kunz | Décor et lumières Herman Sorgeloos | Traduction en Français Sarah Jansen MERCREDI 12 & JEUDI 13 MARS / 20:00 THÉÂTRE

première Hippodrome de Douai / Salle André Malraux française Durée estimée 1h40 / Tarif A : 8 € / En espagnol surtitré en français Navette au départ d’Arras le 13 mars

HISTOIRE D’AMOUR Régis Jauffret . Cie Teatrocinema CHILI

L’inventive et talentueuse troupe chilienne Teatrocinema (ancien- nement connue sous le nom de la Troppa) adapte pour la scène le quatrième roman de Régis Jauffret, paru en 1998. Histoire d’amour est un texte en forme de labyrinthe, aux accents parfois kafkaïens. L’histoire commence dans une rame de métro où un professeur d’anglais suit une jeune inconnue jusqu’à son appartement et la viole. Le narrateur-violeur s’éprend de sa victime, voit en elle sa future épouse et la mère de ses enfants. Il prend peu à peu possession de sa vie. Elle tente de fuir. Il la rattrape. Devenue l’objet malgré elle d’une obsession délirante, la jeune femme se mure dans le silence… Sous les lumières de la ville, dans la solitude des banlieues anonymes, Jauffret révèle le point de vue du bourreau. Tissant avec habileté différentes techniques empruntées au cinéma, au théâtre et à la bande dessinée, Teatrocinema invite à une plongée dans un récit extrême. À travers les thèmes qu’il aborde : la possessivité, les rapports de domination et l’emprisonne- ment mental, Histoire d’amour dérange. Il questionne en même temps la frontière, aujourd’hui floue, entre faute et responsabilité, justice et psychiatrie.

Rencontre à l’issue de la représentation du mercredi

Adaptation du roman de Régis Jauffret (éditions Gallimard) | Traduction Carlos González Guzmán Adaptation Zagal, Montserrat Quezada | Conception artistique Laura Pizarro Mise en scène, musique originale Zagal | Assistante mise en scène Montserrat Quezada | Avec Julián Marras, Bernardita Montero | Responsable des projets et scénariste Dauno Totoro | Conception multimédia Luis Alcaide, Cristián Mayorga, Mirko Petrovich, Vittorio Meschi, Abel Elizondo, Ilana Raglianti, Sebastián Pinto, Max Rosenthal, Lucio González | Création bande son Matías del Pozo | Création lumière Luis Alcaide 119 Musique SAMEDI 15 MARS / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle des concerts 1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

SANDRINE PIAU

France

Est-ce parce qu’elle n’a pas suivi le cursus balisé de la cantatrice que Sandrine Piau est aussi peu diva ? Discrète et exigeante, cette ancienne de la Maîtrise de Radio France se destinait à être harpiste, avant d’être repérée par le chef d’orchestre William Cristie, qui a fait d’elle un pilier des Arts Florissants. C’est de l’époque de cette collaboration qu’elle a gardé cette intime conviction : « Il faut s’effacer devant la musique. ». Et c’est cette devise qui empreint toutes ses interprétations. Élue artiste lyrique de l’année aux Victoires de la musique classique 2009, elle alterne désormais les rôles baroques, classiques et romantiques, les personnages sérieux et délurés, sur les scènes du monde entier. Si la soprano s’enorgueillit aujourd’hui d’un large répertoire, elle n’en affiche pas moins une belle affinité avec la musique baroque, le lied et la mélodie, qu’elle sert avec un bonheur égal et une profonde et sensible liberté. En compagnie de Susan Manoff, l’une des pianistes les plus recherchées de sa génération, Sandrine Piau nous offre un récital Charismatique derrière délicatement ciselé qui fait la part belle aux mélodies françaises. une apparente fragilité, elle transmet dans ses récitals une émotion rare. Télérama

120 Chant Sandrine Piau | Piano Susan Manoff MARDI 18 MARS / 20:00 THÉÂTRE D’oBJETS

Hippodrome de Douai / Salle André Obey dès 1h20 / Tarif A : 8 € 12 ans

PETIT BONHOMME EN PAPIER CARBONE Histoire noire et salissante Francis Monty . Théâtre de la Pire Espèce france

Ethienne, petit bonhomme en papier carbone, tente de trouver une Séances explication à ses origines. Comment sa mère a-t-elle pu donner nais- Scolaires • sance à 57 enfants sans l’intervention des dieux ? Pourquoi Ethienne 17 mars est-il le seul à faire preuve de raison, tandis que ses 56 frères sont si 10 : 00 14 : 30 bêtes et si laids ? ! Et son père, cet homme trop mou, à demi bovin qui • marche lentement et qui a peur de tout ? On l’a sûrement transformé 18 mars en vache, pour une faute commise par un membre de la famille... Le 14 : 30 petit garçon veut comprendre. Il doit savoir. Quitte à inventer les réponses. Ce surprenant petit bonhomme développe une imagination étonnante, donnant vie à un double, sale comme le dessin brouillé de la copie au papier carbone. Sur scène, l’acteur-conteur derrière sa table de travail, déroule un récit haletant et hautement fantaisiste, souvent teinté d’humour noir. Accompagné des bruitages musicaux de Mathieu Doyon, Francis Monty crée les personnages à partir d’objets du quotidien, de papier et de dessins. Conteur et manipulateur astucieux, il entraîne le spectateur entre rêve et réalité, mal de vivre et fantasme, hilarité et empathie. Finalement, ce drôle de personnage est aussi un peu à notre image…

Texte et mise en scène Francis Monty | Avec Francis Monty ou Étienne Blanchette Musique originale Mathieu Doyon | Assistance à la mise en scène Manon Claveau Scénographie Julie Vallée-Léger | Dessins Francis Monty et Julie Vallée-Léger Collaboration à la création Étienne Blanchette | Conseil lumières Thomas Godefroid 123 DANSE JEUDI 20 MARS / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux CRÉATION Durée estimée 1h20 / Tarif B : de 9 à 20 € 2014 Navette au départ d’Arras

VORTEX temporum Anne Teresa De Keersmaeker . Rosas & Ictus belgique

Après Steve Reich, Miles Davis, les Beatles ou encore Gustav Mahler, Anne Teresa De Keersmaeker s’intéresse à Vortex Temporum, œuvre du compositeur français Gérard Grisey. Écrite entre 1994 et 1996, cette pièce pour piano et cinq instruments allie structure rigoureuse et boucles rythmiques répétitives. Elle est une invitation au mouvement, au tournoiement et à la spirale : autant de figures récurrentes dans les spectacles de Rosas. Sur le plateau, les musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine Ictus mêlent leur langage à celui des danseurs, dans une recherche de fusion totale. Danseurs et musiciens dessinent dans l’espace de longues spirales de danse et de musique, fascinantes et hypnotiques. S’appuyant sur une écriture précise, la chorégraphe belge interroge la contraction et la dilatation du temps, ses tourbillons et son frac- tionnement. Le spectateur est transporté dans un ailleurs, où tout n’est que sensation et vertige euphorique… Gestuelle de l’épure, sub- tilité du mouvement et maîtrise absolue de l’écriture, Anne Teresa De Keersmaeker offre un rendez-vous incontournable.

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker | Conception et interprétation Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Michael Pomero Musique Gérard Grisey, Vortex Temporum (1996) | Direction musicale Georges-Elie Octors Musiciens Ictus Jean-Luc Plouvier, Michael Schmid, Dirk Descheemaeker, Geert De Bièvre, 124 Jeroen Robbrecht, Igor Semenoff | Dramaturgie musicale Bojana Cvejić | Costumes Anne-Catherine Kunz mardi 25 MARS / 20:00 THÉÂTRE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 1h30 / Tarif A : 8 € / En italien surtitré en français

nella tempesta Enrico Casagrande et Daniela Nicolò. Motus italie

Deux ans après avoir secoué la scène de l’Hippodrome avec Alexis, une tragédie grecque, Motus revient avec une nouvelle création. En quelques années, la compagnie italienne réunie autour d’Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, s’est fait connaître pour ses spectacles en prise directe avec son temps. Garants d’un théâtre engagé et plein de vitalité, Motus diffuse dans les théâtres une onde de choc salutaire : comment organiser la résistance dans un monde en crise ? Quelles sont les actions nouvelles à mettre en œuvre ? Le théâtre peut-il agir sur le monde actuel ? Pour ce spectacle, Motus a puisé librement dans La Tempête de William Shakespeare et dans la version d’Aimé Césaire, Une tem- pête. À travers la représentation, ils appellent au mouvement et au désordre pour provoquer des « tempêtes », nécessaires ici et mainte- nant. Viendra ensuite le temps de l’utopie… Le spectateur assiste et participe, s’il le souhaite, à la transformation Enrico Casagrande progressive de la scène en une île. Là, en compagnie des acteurs, il est et Daniela Nicolò invité à s’interroger sur les fondements d’une société meilleure, les s’abstiennent de se prétendre règles d’un nouveau vivre-ensemble. La scène comme îlot de résis- les Prospero de l’affaire pour mieux délivrer le baume d’un spectacle tance ? Avec Motus, on répond oui. Et deux fois plutôt qu’une. pénétrant et ouvrir grand le plateau et son éblouissante lumière aux heureux naufragés d’un soir : les spectateurs. Mouvement Les spectateurs de Nella Tempesta peuvent, s’ils le souhaitent, participer au spectacle en amenant une couverture. Celle-ci sera donnée par la suite à une association pour personnes démunies.

Conception et mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò | Avec Silvia Calderoni, Glen Çaçi, Ilenia Caleo, Fortunato Leccese, Paola Stella Minni | Dramaturgie Daniela Nicolò Assistant à la mise en scène Nerina Cocchi | Son et vidéo Andrea Gallo, Alessio Spirli (Aqua Micans Group) 127 Musique JEUDI 27 MARS / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h15 / Tarif A : 8 € Navette au départ de Douai

ENDLESS ELEVEN Bertrand Dubedout . Jean Geoffroy France

Endless Eleven est un spectacle musical multimédia qui mêle évo- cations philosophiques, sciences, poésie, le tout paré d’une bonne dose d’humour délirant. Comme son nom l’indique, tout est ici régi par le chiffre 11 : 11 instruments à percussion, 11 propositions musicales, 11 textes de Kant (K est la 11e lettre de l’alphabet), 11 chats de Schrödinger (vous serez mis à contribution pour tenter de retrouver la trace visuelle ou auditive des petites bêtes)… Jusqu’à la durée du spectacle de 5324 secondes, soit 11 x 44 x 11. Et probablement pour la première fois dans l’histoire du spectacle vivant, Emmanuel Kant peut enfin donner de la voix. La sienne bien sûr, et celles de tous les personnages d’une invraisemblable galerie de portraits : un majordome guindé, un maître indien du tabla, un pratiquant du solfège et du squash, une voisine de Kant, un japonais méritant, un certain Koltrane, le maréchal Tito, un Kandinsky équestre et un quasi Jean geoffroy, immense, fait fonctionner le spectacle Bouddha. avec une intensité rare. Seul sur scène et confronté à des situations improbables, Jean Geoffroy, La Scène unanimement reconnu comme l’un des plus grands percussionnistes de notre temps, fait sonner le marimba, les mokubios et les gongs. Sorte de Monsieur Loyal omnipotent, virtuose impressionnant de la série d’instruments mis à sa disposition, il fait preuve d’une verve, d’un sens du spectacle et du jeu tout bonnement réjouissants.

Conception, composition musicale Bertrand Dubedout | Interprétation Jean Geoffroy Vidéo, scénographie, lumières Christophe Bergon | Collaboration artistique Frédéric Fachéna 128 Électronique, programmation Christophe Lebreton | Textes Emmanuel Kant, Bertrand Dubedout MERCREDI 02 AVRIL / 20:00 THÉÂTRE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux Durée estimée 2h / Tarif A : 8 €

PLEASE, CONTINUE (HAMLET) Yan Duyvendak et Roger Bernat . Cie Yan Duyvendak pays-bas / espagne

Please, Continue (Hamlet) plonge le spectateur au cœur d’un vrai- faux procès, dans un tribunal plus vrai que nature. Coupable ou non coupable ? Délicate question à laquelle il vous appartiendra peut-être de répondre, en compagnie d’autres jurés tirés au sort parmi le public. L’affaire dont il est question est tirée d’un fait divers : un jeune homme tue le père de sa petite amie, au cours d’une fête de mariage. Elle l’ac- cuse de meurtre. Il déclare que c’est un accident. Trois ans plus tard, le procès s’ouvre. Afin de préserver l’anonymat des personnes mises en cause, les noms ont été changés. Le prévenu s’appelle Hamlet, la victime, Polonius, et la plaignante, Ophélie… Pour juger ce suspect un peu particulier, d’authentiques représentants de la justice, magistrats et avocats, ont été « recrutés » ici, dans le Nord. Chacun dans son propre rôle aura à charge d’établir la vérité, dans un drame aux couleurs shakespea- riennes. Plaidoiries, arbitrages, interventions d’experts : le projet rend visible les mécanismes fascinants du procès, jusqu’au verdict. L’issue, aux mains de la Cour et du jury populaire, peut varier chaque soir. Jouant sur le fil entre fiction du récit, évocation de la pièce de Shakespeare et réalité de la procédure, Yan Duyvendak et Roger Bernat invitent chacun à interroger sa propre définition de la justice et à réfléchir à une question essentielle : comment vivre ensemble ?

Conception Yan Duyvendak et Roger Bernat | Avec Thierry Raynaud ou Manuel Vallade, Claire Delaporte ou Hélène Hudovernik, Véronique Alain ou Monica Budde 131 THÉÂTRE rendez-vous, chez vous !

Samedi 05 avril à 20h / Lallaing (Salle des fêtes) Mardi 08 avril à 20h / l’Hippodrome, salle André Obey Vendredi 11 avril à 20h30 / Hamel (Foyer rural) avec le SIRA Samedi 12 avril à 20h / Monchecourt (Salle des sports) 1h / Tarif décentralisation : 5 €

LA BRIQUE Guy Alloucherie Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ] FRANCE

Retrouvez Guy Alloucherie remonte le fil de son histoire au cours d’une confé- la cie HVDZ rence joyeuse et poétique qui réchauffe l’âme et le cœur ! tout au long de la saison Le patrimoine, qu’est-ce que c’est ? Un homme peut-il faire partie du • patrimoine ? Après de nombreuses années passées dans le bassin mi- Veillée et Portrait (voir p.155) nier, comme fils de mineur, puis artiste associé à la Fabrique Théâtrale de la Base 11/19, Guy Alloucherie interroge son appartenance à ce territoire aujourd’hui classé au patrimoine mondial de l’Unesco. Dans ce solo ébauché à l’occasion des Journées du Patrimoine de Culture Commune en 2011, il s’intéresse à la brique rouge, matériau emblé- matique du paysage régional. « Mets ta tête dans le mur, il manque une brique ! » : expression qui vaut à Guy Alloucherie d’interpréter face au public, une brique… Un vrai moment d’anthologie ! Avec des accents parfois clownesques, l’artiste, seul sur scène, navigue entre un ordinateur, un rétroprojecteur et un tas de briques. Il tisse ses propres souvenirs et nombre d’anecdotes joyeuses, décline les usages et les traditions populaires du bassin minier dans un inventaire digne de Georges Perec. Photos de famille, récits d’enfance et images filmées se succèdent pour présenter une mémoire intime aux accents universels. La Brique est aussi un hommage drôle et émouvant aux habitants et aux artistes d’ici.

Direction artistique, mise en scène, interprétation Guy Alloucherie 132 Création vidéo Jérémie Bernaert | Collaboration artistique Martine Cendre MARDI 08 AVRIL / 20:00 Danse

création Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 2013 50 min / Tarif B : de 9 à 20 €

DUOs POUR CORPS ET INSTRUMENTS Danièle Desnoyers . Le Carré des Lombes Québec

Depuis plusieurs années, Danièle Desnoyers, figure majeure de la danse contemporaine québécoise, explore aux côtés de son acolyte Nancy Tobin, le corps et sa musicalité. Ni œuvre sonore ni totalement création chorégraphique, tantôt solo, duo et trio, Duos pour corps et instruments donne ainsi à voir une danse conçue à partir d’émissions de sons, produits eux-mêmes par le corps au moyen de capteurs collés sur les jambes des interprètes. Et la chorégraphe, d’explorer la potentialité gestuelle impressionnante de ses trois superbes danseuses. Des mouvements et attitudes du corps, à la fois fins et sauvages, manifestés dans une manière de secouer la tête, de lancer les bras à l’assaut de l’air, de donner un accent saccadé au corps. Des séquences dansées qui, comme toujours chez Danièle Desnoyers, mettent à profit l’ensemble du tissu corporel, et les jambes, surtout les jambes : croisements et décroisements, sublimes et légères distorsions, variations autour d’un même patron, jeu de situations. Sensible et touchante, Duos pour corps et instruments est une œuvre dont la beauté tient au fait que tout part du corps, et qui, spontanément, D’une sophistication cherche à annuler la distance entre celui qui fait et celui qui regarde. extrême, les œuvres de Entre le voir et le vivre. Danièle Desnoyers ont été saluées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe et en Asie. La Danse sur les routes

Chorégraphie et aménagement de l’espace scénique Danièle Desnoyers | Création et design sonore Nancy Tobin Interprètes Karina Champoux, Clara Furey, Anne Thériault | Recherche musicale Ei-Ichi de Forest Éclairage Marc Parent | Conception des fragments vidéographiques Danièle Desnoyers, Steve Montambault Montage Steve Montambault | Costumes Denis Lavoie 135 Ciné-spectacle JEUDI 10 AVRIL / 20:00

dès Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 6 ans 1h / Tarif A : 8 € 2014 Navette au départ de Douai

HÄNSEL ET GRETEL D’après Jacob et Wilhelm Grimm Métilde Weyergans et Samuel Hercule . La Cordonnerie France

Séances Déjà accueillis les saisons précédentes, les trublions lyonnais de la Scolaires Cordonnerie ont concocté un nouveau ciné-spectacle décalé et poé- • 10 avril tique, à partir du conte bien connu des frères Grimm. Continuant 10 : 00 d’allier joyeusement cinéma et spectacle vivant, Hänsel et Gretel suit 14 : 00 • fidèlement le processus de création de la compagnie : l’adaptation du 11 avril conte puis la réalisation du film muet par Samuel Hercule et Métilde 10 : 00 14 : 00 Weyergans, la composition de la musique originale par Timothée Jolly, puis, sur scène, le film accompagné en direct par les musiciens, acteurs, bruiteurs qui créent, à même le plateau, la bande son. Dans la version proposée ici, Hänsel et Gretel ne sont pas des enfants mais des personnes âgées. Nous voilà en pleine crise économique dans une petite ville du Nord. Jacob vit avec sa femme Barbara et ses parents, Hänsel et Gretel, magiciens à la retraite. Au chômage depuis plus d’un an, il se demande comment il va faire pour continuer à nourrir les siens. En inversant avec brio et malice les rapports enfants/parents, Hänsel et Gretel interroge notre rapport aux personnes âgées, ainsi que leur place dans la famille et la société. Précieux et instructif pour les enfants... Et surtout pour leurs parents.

Film Scénario, adaptation Métilde Weyergans et Samuel Hercule | Réalisation Samuel Hercule Direction artistique Métilde Weyergans | Musique Timothée Jolly | Décors Bérengère Naulot Avec Samuel Hercule, Métilde Weyergans (distribution en cours)

Spectacle Voix, bruitages Samuel Hercule | Voix, bruitages Métilde Weyergans | Piano Timothée Jolly Percussions, soubassophone Florie Perroud | Son Adrian Bourget et Éric Rousson 136 Lumières et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas MARDI 15 Avril / 20:00 Musique

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Marcos Valle a créé une pop brésilienne ambitieuse et subversive, particulièrement pendant les années de dictature. MARCOS VALLE FIP Radio feat. LUCAS SANTTANA

Brésil

Rencontre au sommet entre deux générations d’artistes brésiliens : le pionnier de la bossa nova, Marcos Valle, et le prodige pop brésilien, Lucas Santtana. D’un coté, Marcos Valle, 70 ans, dont cinquante années entièrement dédiées à la musique brésilienne au sens large : bossa nova, jazz, samba… Avec plus de vingt albums à son actif, il est l’un des producteurs les plus influents du Brésil et est considéré par bon nombre de compositeurs contemporains, comme un génie intemporel, traversant les époques sans jamais tomber dans la désuétude. Parmi ses premiers fans, on Fer de lance du renouveau pop brésilien, compte Frank Sinatra, qui le propulse au top des charts dès l’âge de Lucas Santtana invente 20 ans, quand il reprend son morceau Samba de Verão, devenu depuis un espéranto qui doit l’un des plus grands classiques de la samba. Aujourd’hui adoubé par autant à Sufjan Stevens qu’aux maîtres des artistes comme Gilles Peterson, il est même samplé plusieurs fois sud-américains. par Kayne West, Arrested Developpment et Jay-Z. Les Inrockuptibles De l’autre côté, Lucas Santtana, soit la relève de la musique brésilienne, mêle les sons traditionnels avec de la pop, du folk et même de l’élec- tronica telles qu’en témoignent ses influences premières : Kraftwerk, parmi d’autres. Troquant souvent sa guitare contre un sampler, le charismatique quadragénaire, repousse sans cesse les limites de la création et porte en lui le renouveau de la musique sud-américaine.

Guitare acoustique, monome Lucas Santtana | Guitare acoustique Regis Damasceno MPC, samplers Bruno Buarque | Claviers, chant Marcos Valle | Chant Patrícia Alví Trompette, flügelhornRubinho Antunes | Saxophone, flûteJorge Continentino Basse Mazinho Ventura | Batterie Renato Massa www.myspace.com/santtana www.myspace.com/marcosvallebrazil 139 Théâtre / Musique JEUDI 17 ET VENDREDI 18 AVRIL / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 1h / Tarif B : de 9 à 20 € 2014 Navette au départ de Douai le 18 avril

LES MÉFAITS DU TABAC Concert en un acte Anton Tchekhov . Denis Podalydès France

Après une époustouflante mise en scène duBourgeois gentilhomme la saison dernière, le Sociétaire de la Comédie Française Denis Podalydès revient au Théâtre d’Arras pour y célébrer Tchekhov, adaptant avec l’exigence et la maestria qu’on lui connaît, l’une des courtes nouvelles du dramaturge russe. Dans une école de musique qui est le théâtre lui-même, il y a là un homme qui va et vient, à la fois familier et étranger à ce qu’on joue. Il a l’air usé, pauvre, indécis : c’est Nioukhine. Qui est cet homme vague, on le saura au fur et à mesure qu’il prononce sa conférence, enfin, ce qu’il dit à la place de ladite conférence, dont on ne connaîtra jamais que l’intitulé : « Les Méfaits du tabac ». Nioukhine se livre, en diffé- rant sans cesse de parler de son sujet, à un portrait détaillé, comique, navrant et absurde d’une existence inutile, toute entière soumise à l’autorité de sa femme. Pour incarner ce Dom Juan dominé, cet homme entouré de femmes qu’il craint, révère et fuit, l’immense Michel Robin apporte au personnage de Tchekhov sa présence animale et sa légèreté mélancolique. Soulignant les mouvements de l’âme de ce drôle de conférencier, la pianiste Emmanuelle Swiercz, la soprano Muriel Ferraro et la violoniste Floriane Bonnani jouent Bach, Berio, Tchaïkovski, et offrent grâce et délicatesse à cet exceptionnel dialogue entre théâtre et musique.

Musique Jean-Sébastien Bach, Luciano Berio, Piotr Illitch Tchaïkovski | Mise en scène Denis Podalydès Conception du spectacle Floriane Bonanni | Scénographie Éric Ruf | Costumes Christian Lacroix Lumières Stéphanie Daniel | Avec Michel Robin (Nioukhine), Floriane Bonanni (violon), 140 Muriel Ferraro (soprano), Emmanuelle Swiercz (piano) Mai

Mar 06 Kronos Quartet 20:00 Arras p. 143

Mar 06 Éric Lacascade Oncle Vania 20:00 Douai p. 144

Mer 07 Éric Lacascade Oncle Vania 20:00 Douai p. 144

Mar 13 Christian Esnay Les Fourberies de Scapin 20:00 Arras p. 147

Mer 14 Christian Esnay Les Fourberies de Scapin 20:00 Arras p. 147

Ven 16 Nicolas Liautard Blanche Neige 20:00 Douai p. 148

Ven 16 Gregory Porter 20:00 Arras p. 151

Ascanio Celestini Lun 26 Discours à la nation 20:00 Arras p. 152 & David Murgia Ascanio Celestini Mar 27 Discours à la nation 20:00 Arras p. 152 & David Murgia

Juin

Arras Du 13 au 15.06 fête de clôture de saison Douai Musique MARDI 06 MAI / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle des concerts 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Le Kronos Quartet tutoie les étoiles ! The Guardian KRONOS QUARTET

États-Unis

Basé à San Francisco, l’ensemble mené par David Harrington n’a toujours eu qu’un maître-mot depuis sa création en 1973: « Étendre le répertoire du quatuor à cordes à l’infini, repousser les frontières, offrir une interprétation atemporelle à la fois la plus belle et la plus intense, de compositions de toutes époques et de tous lieux ». Et c’est si vrai que le Kronos n’a jamais donné deux fois le même programme, est capable d’enchaîner un compositeur français du XVIe siècle et un contemporain chinois, voire Schubert et Hendrix, comme si cela allait de soi. Et surtout réussit le prodige de réconcilier critique et public, jouant aux quatre coins du monde à guichets fermés, dans un répertoire inédit et d’une diversité captivante. Et, de fait, les quatre musiciens ont élaboré, en trente-cinq ans de car- rière, une merveilleuse machine à musique, nourrie de tous les langages pour mieux les réinventer. Du rock aux musiques traditionnelles, du jazz à la musique contemporaine, ces dévoreurs de musiques nouvelles ont commandé plus de 500 compositions et arrangements. Leur exploration musicale s’ouvre aujourd’hui aux jeunes compositeurs de la scène contemporaine : Yuri Boguinia et Sahba Aminikia. Ce concert sera également l’occasion d’entendre des partitions inédites de Terry Riley, Philip Glass et Mary Kouyoumdjian.

Violons David Harrington et John Sherba | Alto Hank Dutt | Violoncelle Sunny Yang 144 www.kronosquartet.org mardi 06 ET MERCREDI 07 MAI / 20:00 THÉÂTRE création Hippodrome de Douai / Salle André Malraux 2014 Durée estimée 2h45 / Tarif B : de 9 à 20 € Navette au départ d’Arras le 07 mai

ONCLE VANIA Anton Tchekhov . Éric Lacascade france

C’est la fin de l’été. Le professeur Sérébriakov est venu se reposer à la stage campagne dans le domaine familial tenu par sa fille et par l’oncle Vania. théâtre (voir p.160) L’arrivée du vieil intellectuel et de sa nouvelle épouse, la séduisante Eléna, fait voler en éclats l’équilibre familial. Dévorés par la solitude et par l’ennui, les personnages vont tour à tour s’aimer, se haïr, tuer. Écrite en 1890, la pièce chronique le délitement d’une certaine société bourgeoise. Éric Lacascade signe ici sa cinquième mise en scène d’un texte d’An- ton Tchekhov. Pour cette nouvelle création, il mêle à Oncle Vania la première version que l’auteur a écrite de la pièce : L’Homme des bois. Réunissant pour la première fois les deux textes, le metteur en scène donne à voir sur le plateau le bouillonnement des passions, la violence des sentiments et l’appétit de vivre, malgré la résignation qui menace. « Ce qui nous bouleverse tant chez Tchekhov, nous dit-il c’est la lutte ! Au bord de l’abîme, maladroitement, pour eux et contre les autres, pour les autres et contre eux-mêmes, les hommes luttent… » Éric Lacascade, metteur en scène incontournable dans le paysage théâ- tral, a choisi onze comédiens talentueux, partenaires de longue date, pour porter à la scène ce drame sur la condition humaine.

D’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov | D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan (éditions Babel Actes-Sud) | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer, Laure Werckmann | Collaboratrice artistique Daria Lippi | Scénographie Emmanuel Clolus Lumières Philippe Berthomé | Costumes Marguerite Bordat 147 Théâtre MARDI 13 & MERCREDI 14 MAI / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne CRÉATION 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 € 2013

LES FOURBERIES DE SCAPIN De Molière . Christian Esnay Compagnie Les Géotrupes France

À la croisée des traditions populaires italiennes et de la commedia dell’arte, Les Fourberies de Scapin brillent de tous les feux de la comé- die. La jeune première, le jeune amoureux, le père grincheux, un valet fourbe, l’autre poltron, une enfant perdue et retrouvée, deux mariages sans le consentement paternel… et voilà l’intrigue lancée. Tous les in- grédients sont là pour mobiliser dans le rire le plus éclatant l’humanité la plus totale. À commencer par Scapin, époustouflant manipulateur et génie de l’astuce, qui résout tous les problèmes, passe entre les mailles de tous les filets, se joue habilement des puissants, pour régner enfin en maître. Pour mettre en scène ce grand classique du répertoire, Chistian Esnay a cherché à « trouver son point d’équilibre, mouvant, entre le non- sérieux qui volatilise toutes les pesanteurs et un secret sérieux, qui dit comme en passant, la cruauté des pères, des riches, des règlements, et la crudité des rapports humains et sociaux, entre pères et fils, riches et pauvres, gens d’ordre et gens de désordre ». Grâce à l’énergie et la vivacité des comédiens, au rythme trépidant et cruel de cette farce mordante et hilarante, Christian Esnay mène son spectacle tambour battant et proclame la joie d’un théâtre populaire, inventif, explosif.

Mise en scène Christian Esnay | Interprétation Belaïd Boudellal, Rose Mary d’Orros, Pauline Dubreuil, Gérard Dumesnil, Christian Esnay, Jacques Merle | Collaboration artistique Jean Delabroy 148 Scénographie François Mercier | Lumières Bruno Goubert | Costumes Rose Mary D’Orros | Son Regis Sagot VENDREDI 16 MAI / 20:00 THÉÂTRE

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux dès 55 min / Tarif A : 8 € 6 ans Navette au départ d’Arras

BLANCHE NEIGE Nicolas Liautard . La Nouvelle Compagnie france

Blanche Neige est certainement le conte des Frères Grimm le plus Séances connu : un roi et une reine, la naissance d’une petite fille, la mort de Scolaires • la reine, une belle-mère hautaine et jalouse, le miroir, le chasseur, les 14 mai sept nains, la pomme, le prince et le fameux baiser... Nicolas Liautard 10 : 00 • s’appuie sur les scènes clés du conte et déroule l’histoire de Blanche- 15 mai Neige dans un spectacle sans parole. Navette au départ d’Arras Les tableaux, d’une grande beauté, naissent du jeu des acteurs et des 10 : 00 lumières, de la vidéo, des bruitages, des marionnettes et de la musique. 14 : 30 • Derrière des voiles transparents, ils se suivent comme dans un livre 16 mai d’images dont on tournerait les pages, tour à tour drôles, féériques ou 14 : 30 cruelles. On voit la marâtre dévorer en public un cœur qu’elle pense La gracieuse gestuelle des acteurs, être celui de Blanche Neige, le prince arriver sur un cheval blanc… les magnifiques jeux de lumière, Nicolas Liautard produit un théâtre d’images inventif, à l’esthétique les bruitages inventifs racontent raffinée. Sollicitant l’imaginaire des enfants comme des adultes, il avant tout l’histoire d’une rivalité tragique entre deux femmes. Une invitation brouille la frontière entre rêve et réalité tout en ouvrant les portes du au rêve, pleine de grâce, doublée symbolique. d’une réflexion profonde À travers la rivalité entre les deux femmes, que le metteur en scène sur les rapports choisit de mettre en avant, cette version de Blanche Neige saisit aussi (belle-) mère-fille. les relations mère-fille dans toute leur complexité. Télérama

Conception et scénographie Nicolas Liautard | Avec Pauline Acquart, Isham Conrath, Jürg Häring, Marion Suzanne Collaboration à la scénographie Damien Caille-Perret | Lumières Bruno Rudtmann | Son Jacques Cassard Costumes Séverine Thiébault | Constructions, vidéos, marionnettes Damien Caille-Perret 151 Musique VENDREDI 16 MAI / 20:00

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

Laissez-vous mordre par sa musique chaude, intense et bien groove, c’est complètement contagieux et à consommer sans modération ! France Culture GREGORY PORTER

États-Unis

Timbre exceptionnel et chaleureux, l’Américain Gregory Porter est la nouvelle révélation du jazz vocal masculin ; il viendra nous présenter Liquid Spirit, son 3e album, qui devrait confirmer sa place de nouveau géant sur la scène internationale. « Un jeune chanteur fantastique ». C’est en ces termes que Wynton Marsalis lui-même parlait il y a quelques années de Gregory Porter. Le jeune homme a, en effet, fait sur la scène du jazz une entrée fracas- sante avec son premier album Water, paru en 2010 et immédiatement nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album de jazz vocal. Depuis, l’élégant Gregory Porter a confirmé avec Be Good (2012), qu’il était actuellement le seul à assumer magistralement, en rassembleur de territoires vocaux, la jonction entre jazz et soul, celle de l’âge d’or des seventies. Doté d’une voix sublime, rageuse ou enveloppante comme une caresse, Porter se fait caméléon, capable d’émouvoir dans une multitude de registres, des ballades romantiques aux chants de protestation incar- nés. Car derrière le groove, ce qui lui tient le plus à cœur, c’est l’histoire de ses racines, l’histoire afro-américaine à laquelle il rend merveilleu- sement hommage dans le vibrant et brûlant 1960, What ? Sur scène, Gregory Porter met, comme ses idoles Nat King Cole ou Marvin Gaye, toute son âme dans ses interprétations. Pour un grand moment de « soulitude ».

Chant Gregory Porter | Piano Chip Crawford | Basse Aaron James Batterie Emanuel Harrold | Saxophone Yosuke Sato 152 www.gregoryporter.com LUNDI 26 & MARDI 27 MAI / 20:00 THÉÂTRE

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne 1h20 / Tarif A : 8 €

Époustouflant ! Hilarant ! Féroce ! Le Soir DISCOURS À LA NATION Ascanio Celestini . David Murgia Italie / Belgique

Avec sa langue inimitable, à la poésie sautillante et à l’humour ravageur, sa conscience politique et son sens aigu de la musicalité des mots, Ascanio Celestini a construit en quelques années une grande œuvre de théâtre. Discours à la nation en marque un tournant important. Pour la première fois, Celestini n’a pas écrit pour lui mais pour un autre, en l’occurrence le comédien David Murgia. Et, s’il évoque à nouveau la relation entre la classe dominante et la classe dominée, Celestini ren- verse ici son point de vue : cette fois, ce sont les puissants qui parlent. Dans des harangues enflammées ou des discours d’un cynisme suffocant, au milieu d’un tas de caissettes de bois, David Murgia donne vie avec un plaisir visible à ces politiciens ou chefs d’entreprise dont le discours, débarrassé de son vernis de respectabilité, se pare d’un gro- tesque aussi comique qu’effrayant. La docilité du peuple, la démission des syndicats, le marché globalisé, tout cela est salué par des personnages hilares et dénués du moindre remords. Ascanio Celestini produit un spectacle tout simplement magistral, où l’on rit aux éclats mais qui met aussi le doigt, là où ça fait mal, sur les aberrations de nos sociétés modernes ; David Murgia livre au passage une prestation saisissante, confirmant son immense talent.

Une création d’Ascanio Celestini et de David Murgia | Texte et mise en scène Ascanio Celestini Interprétation David Murgia | Composition et interprétation musicale Carmelo Prestigiacomo Adaptation française Patrick Bebi | Création lumière Danilo Facco | Scénographie Chloé Kegelart 155 projets menés avec les habitants

Veillée : vendredi 27 à 20h + samedi 28 septembre à 16h & 20h à l'Hippodrome de Douai Portrait : mardi 17 décembre à 18h & 20h à Lécluse (Sira) 1h30 / Entrée libre sur réservation

THÉÂTRE

VeilléE + PORTRAIT Cie Hendrick Van der Zee [HVDZ] France

Les spectateurs qui ont vécu les Veillées de Flines-les-Râches et de Lallaing ou le Portrait de Monchecourt gardent certainement en mémoire la magie et la chaleur de ces instants. Ailleurs, et ce même jusqu’au Brésil, ont eu lieu d’autres projets participatifs : Veillées, Portraits ou Instantanées... Aujourd’hui, la Compagnie HVDZ pose ses valises à Douai, dans le quartier de Dorignies, pour une nouvelle Veillée présentée à l’Hippodrome. Durant deux semaines, les artistes de la Compagnie HVDZ vont à la rencontre des habitants par tous les moyens : danse, théâtre, vidéo... Ils parcourent le quartier, proposent des actions artistiques, filment et parlent avec les gens. À l’issue de cette résidence, la compagnie donne rendez-vous aux habitants pour une soirée, un film, un spectacle dont la ville et sa population sont le personnage principal. Du 10 au 17 décembre la Compagnie HVDZ investit, sur le même principe, la commune de Lécluse (en partenariat avec le SIRA) Rendez-vous cette fois dans la commune pour la restitution publique. Homme de théâtre engagé, Guy Alloucherie fait du partage, de la rencontre et de la transmission, la colonne vertébrale de son travail ; il poursuit, au sein de la Compagnie HVDZ, implantée à Culture- Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, un travail d’exploration sans cesse renouvelé autour des questions de l’individu, de l’art et de la société.

Avec Guy Alloucherie, Jérémie Bernaert, Camille Blanc, Mourad Bouhlali, Martine Cendre, Didier Cousin, Dorothée Lamy, Fatiha Mellal

157 chez nos amis et voisins chez nos amis et voisins

Mercredi 16 octobre à 20h à Opéra de Lille dès Vendredi 14 février à 20h15 à la Maison de l’Art 3h / Tarif spécial : de 37,50 € à 53,50 € 9 ans et de la Communication de Sallaumines Navette au départ d’Arras et de Douai : 3 € 50 min / Tarif A : 8 € / Navette au départ d’Arras : 3 € Coréalisation : Opéra Culture Commune, Théâtre / Marionnettes / Vidéo Ville de Sallaumines, Maison de l’Art et de la Communication et le Théâtre d’Arras. LUCIA OBLIQUE DI LAMMERMOOR Christophe Moyer . Compagnie Sens Ascensionnels De Gaetano Donizetti . Stanislas Nordey France italie / france

Inspiré du roman de Walter Scott, La Fiancée de Lammermoor, cet Séance Les Zoblics, peuple un peu agité du bocal, vivent au bord d’un lac. Mais opéra en 3 actes relate la tragédie d’un amour malheureux entre Scolaire un jour, lasse de leur inclinaison pour le « toujours plus » et de leur pen- • les descendants de deux familles rivales : Lucia Ashton et Edgardo 14 février chant pour le « beaucoup trop », l’eau du lac décide de quitter son lit et de Ravenswood. Stanislas Nordey, insatiable découvreur de textes 14 : 30 de s’enfuir. Déséquilibré, le monde des Zoblics se met à pencher, et eux, contemporains, quitte un moment l’univers du théâtre pour retrouver à glisser… Et chaque esquisse de solution ne fera qu’empirer l’affaire. la scène lyrique. Après la brillante réalisation de La Métamorphose du « Toute ressemblance avec notre monde contemporain serait un pur compositeur Michaël Levinas en 2011, l’Opéra réinvite ce metteur en hasard » : par un clin d’œil affiché aux Shadocks, Christophe Moyer scène de talent pour donner à l’œuvre de Donizetti toute son ampleur imagine ici une fable décalée, qui évoque l’équilibre (ou le déséqui- dramatique. Il pourra compter dans ce grand projet sur la baguette libre) écologique, économique et social. Pour nous embarquer dans du chef Roberto Rizzi Brignoli, véritable connaisseur du répertoire ce spectacle visuel et ludique, trois comédiens, à la fois narrateurs, belcantiste, qui dirige ici l’Orchestre de Picardie pour la première fois. personnages et manipulateurs d’objets et de marionnettes et tout un jeu de films d’animation avec dessins à la craie. Joliment absurde et diablement intelligent.

Le Théâtre d’Arras appartient au réseau transfrontalier MuzeMuse, aux côtés de l’Opéra de Lille, du Concertgebouw de Bruges, du MAFestival de Bruges et du Festival de Flandre - Courtrai.

Texte Gaetano Donizetti | Direction musicale Roberto Rizzi Brignoli Mise en scène Stanislas Nordey | Scénographie Emmanuel Clolus | Lumières Stéphanie Daniel Costumes Raoul Fernandez | Chef de chant Nathalie Steinberg | Chef de chœur Yves Parmentier Avec Roman Burdenko (Lord Enrico Ashton), Rachele Gilmore (Lucia), Alexey Dolgov (Sir Edgardo de Ravenswood), Philippe Talbot (Lord Arturo Bucklaw), Écriture, mise en scène Christophe Moyer | Scénographie et marionnettes Marie Bouchacourt, Scott Conner (Raimondo Bidebent), Julie Pasturaud (Alisa), Enrico Casari (Normanno) Bertrand Boulanger | Films d’animation Éric Bézy, Marie Bouchacourt | Interprétation Aude Denis, Orchestre de Picardie Direction Arie van Beek (Chœur de l’Opéra de Lille) Sophie Descamps, Joseph Drouet | Création musicale Benjamin Collier

158 159 Arras-Douai, 10 minutes à vol d’oiseau

Rendez-vous — informations pratiquEs RDV autour des spectacles RDV autour des spectacles

Tout au long de l’année, les équipes ∙ Les stages ont lieu : Rencontre & répétition publique Pour le milieu scolaire des relations avec le public de le samedi de 14h30 à 18h30 ◊ Autour d’Actéon l’Hippodrome et du Théâtre d’Arras le dimanche de 10h30 à 13h et de 14h à 17h30 Rencontre avec Christophe Sam, chanteur Accompagnement des mènent un travail de sensibilisation ∙ Tarifs : 22€ / 18€, pour les adhérents ayant une de la production. Il vous proposera un temps enseignants dans leurs projets aux arts de la scène en direction de place pour le spectacle en lien avec le stage. de découverte et d’échange : la présentation Les équipes du Théâtre d’Arras et différents publics : établissements ∙ Tarif stage danse hip hop : 10 € du livret et de l’histoire, le lien avec la mise en de l’Hippodrome de Douai sont à votre scolaires, universités, associations et scène, les différentes phases de travail, disposition pour vous accompagner comités d’entreprises. le langage musical de Charpentier, et vous aider à monter vos projets Présentations de saisons, visites des ATELIERS en regard avec celui de Lully. artistiques et culturels. coulisses du théâtre et du cinéma, rencontres ◊ Autour de Traverse ∙ Jeudi 7 novembre 2013 de 18h30 à 19h15 avecles équipes artistiques, répétitions Atelier percussions corporelles suivie d’une répétition publique (19h30 à 20h) Au Théâtre d’Arras, ouvertes : nos équipes vous accompagnent Parents et enfants (à partir de 6 ans) ∙ Pour tout public. Entrée libre. ce travail de pédagogie se fait en association dans votre parcours de spectateur. ∙ Samedi 5 octobre de 9h30 à 11h30 avec Isabelle Voisin, professeur missionnée ◊ Autour d’En corps par la Délégation Académique aux Arts ◊ à Arras Atelier éveil à la danse Conférences-rencontres et à la Culture du Rectorat. Antonin Simon – 03 21 71 76 35 Parents et enfants (à partir de 4 ans) ◊ Autour de Petit Eyolf ∙ Ses coordonnées si vous souhaitez [email protected] ∙ Mercredi 27 novembre de 16h45 à 17h45 Regards croisés sur l’ombre et la lumière, la joindre : 06 89 93 74 40 ◊ à Douai Les ateliers sont gratuits en partenariat avec la Cie Elk et [email protected] Marie Forquet – 03 27 99 66 60 le Musée de la Chartreuse de Douai [email protected] ◊ Autour de Love and Money À l’Hippodrome de Douai, Anne Pichard La Caravane des amateurs Rencontre avec Blandine Savetier, ce travail se fait avec Alexandra Pulliat [email protected] La Caravane des amateurs est une fanfare metteur en scène du spectacle Love & ([email protected]) qui a également Johanne Peyras (jusqu’au 31.12.2013) éphémère qui réunit chanteurs et musiciens Money, autour du texte de Dennis Kelly en charge le suivi de l’espace enseignants [email protected] amateurs. Initiés pendant 2 week-ends (qui traite de l’endettement des familles, sur notre nouveau site : Madeleine Schabaille (à partir du 02.01.2014) aux secrets du soundpainting, technique du besoin compulsif de consommer…) www.tandem-arrasdouai.eu [email protected] d’improvisation musicale, les caravaniers et de ses choix de mise en scène. partiront en « tournée » dans tout l’Arrageois ∙ Vendredi 14 février 2014 de 14h30 à 16h30 Dans cet espace enseignants, vous trouverez pour un spectacle évolutif et itinérant. à l’Université d’Arras les coordonnées des professeurs missionnés Pour tous Venez partager cette aventure artistique En partenariat avec l’Université pour Tous. en structures théâtrales dans l’Académie du nomade avec le Surnatural Orchestra ! Nord-Pas-de-Calais et plusieurs possibilités Stages de pratique artistique ∙ Samedi 16 et dimanche 17 novembre 2013 de parcours théâtraux en région, en lien avec ◊ Autour de Fragile Samedi 23 et dimanche 24 novembre 2013 Colloque autour de les spectacles programmés. Pour chacun de Stage manipulation de marionnettes (samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h, l’œuvre d’Alain Platel ces parcours, des dossiers pédagogiques ∙ Les 19 et 20 octobre 2013 dimanche de 10h à 13h) en sa présence vous sont proposés. ◊ Autour de The Roots ∙ Gratuit pour tous à partir de 10 ans, ∙ Lundi 10 et mardi 11 mars 2014 Stage danse hip hop pour musiciens et chanteurs ayant une au Théâtre d’Arras – salle des concerts L’Hippodrome est partenaire des options ∙ Le 24 novembre 2013 pratique musicale de 2 ans minimum. En partenariat avec l’Universite d’Artois. théâtre des lycées Jean-Baptiste Corot ◊ Autour d’Au-delà ∙ L’assiduité aux 2 week-ends est obligatoire. et Albert Châtelet (Douai) et des options Stage danse cinéma-audiovisuel du Lycée Arthur Rimbaud ∙ Les 25 et 26 janvier 2014 La soirée continue (Sin-le-Noble). ◊ Autour de L’Oublié(e) Week-end avec… Patrick Beaumont, journaliste, anime les Stage cirque-théâtre Le temps d’un week-end, venez partager rencontres avec les équipes artistiques ∙ Les 15 et 16 mars 2014 l’univers du Surnatural Orchestra : vivez à l’issue de certaines représentations. Répétition publique ◊ Autour d’Oncle Vania l’envers du décor et participez à la préparation • Répétition publique d’Actéon, Stage théâtre / (sous réserve) de leur concert du 21 janvier 2014. pour les scolaires ∙ Samedi 18 et dimanche 19 janvier 2014 ∙ Jeudi 7 novembre entre 14h30 et 17h30 ∙ Les stages sont ouverts à tous, (samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h, Renseignements et inscriptions à partir de 15 ans. dimanche de 10h à 13h) Antonin Simon – 03 21 71 76 35 ∙ Pour tout public. Gratuit. [email protected] ∙ L’assiduité au week-end entier est obligatoire. Rendez-vous partenaires Rendez-vous partenaires

Avec l’Université d’Artois Avec le Centre régional Lutte contre l’illEttrisme CULTURE À L’HÔPITAL Un partenariat fort lie l’Université, des Arts du cirque de Lomme le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Les étudiants des classes professionnelles Avec la Protection judiciaire de la jeunesse Avec le Centre hospitalier de Douai Douai. Chaque année, des rencontres du CRAC présentent de courtes pièces de Depuis 2007, l’Hippodrome mène en Forts d’une année de collaboration avec les artistes, des venues au spectacle, cirque à L’Hippodrome. Depuis plusieurs partenariat avec la Protection judiciaire de fructueuse, L’Hippodrome et le des conférences et des formes courtes années, un laboratoire de recherche entre la jeunesse, des ateliers d’écriture, dans Centre Hospitalier de Douai poursuivent sont programmées. Un partenariat les élèves du CRAC et un artiste accueilli à le cadre du programme Irill (lutte contre leur association dans le cadre du autour du cinéma existe également l’Hippodrome donne lieu à une restitution l’illettrisme). Chaque session d’écriture dispositif Culture-Santé (ARS-DRAC) ; entre l’Hippodrome et l’Université depuis publique. est dirigée par un artiste ou un collectif Les patients, le personnel et les visiteurs de nombreuses années autour des présent dans la saison. présents rencontreront le Collectif « ciné-droit » : les projections sont suivies ◊ Cette année, Mohamed El Khatib Kubilai Khan investigations, accueilli d’un débat animé par un enseignant Avec le Musée de (accueilli en 2012 avec Sheep) propose cette saison à l’Hippodrome, avec de l’Université. Dans le cadre de projets la Chartreuse de Douai aux jeunes d’interroger la notion de réussite : Tiger Tiger Burning Bright. Le chorégraphe tutorés, des groupes d’étudiants du ◊ Autour d’En corps « la culture de la réussite » sera traitée, Franck Micheletti et ses danseurs investiront Master Expo-muséographie travailleront Un atelier arts plastiques avec humour, de différentes façons. les lieux et créeront sur place une balade à l’élaboration de deux expositions en (Pour les 4-6 ans) ◊ Kader Attou, chorégraphe accueilli avec chorégraphique. Des parcours dansés, lien avec les spectacles de la saison. ∙ Mercredi 27 novembre à 10h The Roots, permettra aux jeunes de s’initier créés in situ, offriront un nouveau point de Inscriptions auprès du Musée à l’écriture textuelle et chorégraphique, vue sur l’espace de l’Hôpital. ◊ Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome 03 27 71 38 80 en partant des thèmes développés dans sont partenaires du Festival Arsène sa dernière création. Une restitution publique 17e édition – Du 4 au 11 avril 2014 aura lieu pour chacun des projets. Renseignements www.univ-artois.fr Avec la SMAC d’Erchin L’Hippodrome de Douai s’associe Pour la deuxième année, le cinéma de à la 2e édition de la Biennale d’art l’Hippodrome est partenaire du Festival Avec le Conservatoire contemporain « Hybride » organisée du film judiciaire de Douai, du lundi 7 au à Rayonnement Départemental par le SMAC d’Erchin (Service mobile vendredi 11 avril 2014. Le Festival permet d’Arras d’animations culturelles), en partenariat à près de 700 jeunes un meilleur accès Un parcours composé de stages avec la Ville de Douai. à la citoyenneté en les familiarisant avec et de rencontres est imaginé en lien ∙ Du 14 septembre au 6 octobre 2013 l’institution judiciaire et en leur apportant avec le Conservatoire d’Arras autour des éléments de réflexion à travers l’image de la programmation. qu’en donne le cinéma. Le Théâtre d’Arras accueillera Avec la Comédie de Béthune Le Festival est organisé par Le tribunal ◊ La Semaine du Conservatoire En complicité avec la Comédie de de grande instance de Douai, l’Education ∙ Du 15 au 23 mars 2014 Béthune, Centre dramatique national, nationale, la protection judiciaire de la Sans oublier, nos autres rendez-vous Renseignements 03 21 71 50 44 nous vous proposons un parcours autour jeunesse, l’ordre des avocats du barreau partenaires : Le festival Faites de la chanson, du thème du travail, en 3 spectacles : de Douai et l’Hippodrome de Douai Jazz à Guînes, Les Inouïes… ◊ La Légende de Bornéo, AVEC LA MÉDIATHÈQUE D’ARRAS du collectif L’Avantage du doute Plusieurs rendez-vous vous sont proposés ∙ Du 5 au 8 novembre en partenariat avec la Médiathèque d’Arras : À la Comédie de Béthune les « samedisco » et les « mardis du jazz ». ◊ Contractions de Mike Bartlett, mis en scène par Mélanie Leray ∙ Les 28 et 29 janvier 2014 Avec L’École des Mines de Douai À l’Hippodrome de Douai L’Hippodrome et l’École des Mines se ◊ Love & Money sont associés pour permettre aux élèves mis en scène par Blandine Savetier ingénieurs de s’initier au jeu théâtral. ∙ Le 12 février 2014 au Théâtre d’Arras En fin de saison, les travaux de l’atelier ∙ Le 14 février 2014 à Auchel sont présentés au public. Informations pratiques Tarifs

ACCUEIL, RENSEIGNEMENTS, RÉSERVATIONS TARIF NORMAL abonné ADHÉRENT non abonné TARIF A 8 € Sur place, par téléphone ou par courrier TARIF B 12 € 16 € 20 € Hippodrome de Douai Mercredi 11 septembre 2013 Place du Barlet 59500 Douai Ouverture, sur place, des abonnements TARIF réduit * abonné ADHÉRENT non abonné 03 27 99 66 66 pour les relais TARIF A 8 € Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h45 Samedi 14 septembre 2013 Le samedi de 14h à 18h45 TARIF B 9 € 10 € 12 € Ouverture de la billetterie dès 14h, Sans interruption les soirs de spectacle. (sur place, en ligne et par téléphone) pour * Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA 1h avant les spectacles, les dimanches, les abonnements et pour la location des lundis ou jours fériés spectacles d’octobre.

Théâtre d’Arras Mardi 1er octobre 2013 7 place du Théâtre 62000 Arras Ouverture de la billetterie pour la location de Tarif « événement » Abonnez-vous ! 03 21 71 66 16 tous les autres spectacles de la saison. Les spectacles Le Réel, Une flûte enchantée, L’abonnement en tandem dès 5 spectacles ! Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 Ayo, Le Cabaret New burlesque, Sanseverino Choisissez 5 spectacles en toute liberté parmi le samedi de 11h à 12h30 et de 13h30 à 18h30. et Sandrine Piau sont au tarif exceptionnel de : ceux proposés à l’Hippodrome de Douai et/ou 1h avant les spectacles 25 € (tarif normal) au Théâtre d’Arras. Modes de règlement 20 € (tarif réduit et adhérent) Attention : les soirs de spectacle, Espèces, chèque, carte bancaire, chèque 15 € (tarif abonnés) les avantages vente uniquement de billets pour vacances et chèque culture (les places non ◊ Des tarifs très attractifs la représentation du soir réglées sous 5 jours seront remises en vente). (jusqu’à 40% de réduction). Tarif « décentralisation » ◊ Sur les spectacles numérotés, la garantie et « éveil artistique » des meilleures places grâce à une priorité Par internet Réseau Fnac Les spectacles La Brique, Filopat & cie, de location. www.tandem-arrasdouai.eu Fnac . Carrefour . Géant . En corps, Irregular + Silence ◊ Un accès privilégié aux navettes et Paiement en ligne sécurisé Magasins U . Intermarché sont au tarif de 5 € aux tarifs préférentiels pour les navettes. www.fnac.com / 0892 68 36 88 (0,34€/min) ◊ Un spectacle offert au choix, à partir du www.carrefour.fr / www.francebillet.com 15e spectacle choisi dans l’abonnement. Tarif spécial ◊ Un tarif réduit au cinéma de L’Hippodrome Déplacement à l’Opéra de Lille, mercredi et au Cinémovida d’Arras. Petit guide du spectateur 16 octobre 2013 pour Lucia Di Lammermoor : ◊ Des réductions dans de nombreuses 53,50 € en catégorie 1 structures culturelles de la région. Café Accessibilité 37,50 € en catégorie 2 Dans chaque lieu, le café est ouvert 1h avant Un plan est disponible à l’accueil pour la liberté et la souplesse et après les représentations. Spectateurs à mobilité réduite vous aider dans le choix du placement. ◊ Ajoutez, au long de la saison, autant de Pour nous permettre de vous réserver Une navette est mise en place au départ spectacles que vous le souhaitez, dans Navettes et co-voiturage le meilleur accueil, merci de vous signaler d’Arras au tarif de 3 €. les deux lieux, au prix abonné. Des navettes gratuites sont mises en lors de vos réservations et d’arriver 30 minutes ◊ En cas d’empêchement, vous pouvez place entre les deux lieux, pour certaines avant le début du spectacle. échanger votre billet pour un autre spectacle représentations. Dernière minute ! (48h au plus tard avant la représentation Départ devant l’Hippodrome, Spectateurs malentendants ou malvoyants Sur certaines séances, un tarif de 5 € peut être initialement réservée et dans la limite des place du Barlet à 19h précises. Le spectacle Aimer si fort est proposé en proposé 5 minutes avant le début du spectacle, places disponibles). Départ devant l’entrée de la Médiathèque audiodescription. N’hésitez pas à contacter aux guichets, en fonction des disponibilités, ◊ Vous avez la possibilité de payer en d’Arras à 19h précises. les services des relations avec les publics sur les places à visibilité réduite. trois fois sans frais à partir de 100 €. Nouveau ! Un co-voiturage est mis pour élaborer votre parcours de spectateur. en place cette saison sur le site internet [email protected] www.tandem-arrasdouai.eu [email protected] Tarifs Cinéma de l’Hippodrome

CHÉQUIER SPECTACLES PASSEPORT CULTURE Salle Paul Desmarets Nouveau : encore plus de liberté ! Remis gratuitement par le service culturel Salle classée Art & Essai Le cinéma Paul Desmarets offre un Venez au spectacle de votre choix, seul de l’Université d’Artois sur simple demande, La salle Paul Desmarets reçoit les labels programme varié, ponctué tout au long ou à plusieurs, grâce au chéquier spectacles à tous les étudiants inscrits à l’Université Recherche & Découverte, Jeune Public de la saison de rendez-vous avec des non nominatif ! D’une valeur de 40 €, d’Artois, il permet de bénéficier d’un tarif réalisateurs, des critiques de cinéma, il comprend 5 chèques de 8 €. préférentiel à 3 € sur un spectacle au choix place du Barlet des juristes ou des sociologues, en (hors tarif événement). ◊ 120 places, son dolby stéréo fonction des thématiques abordées. les avantages ◊ La salle est accessible aux personnes Ces débats sont construits en partenariat ◊ La possibilité de venir seul, en couple, en CARTE ÉLAN à mobilité réduite. avec les associations et les structures du famille ou en groupe avec le même chéquier Délivrée dans chaque commune de la ◊ Les séances reprennent le mercredi territoire ; ciné-droit, ciné-dimanche ou ◊ La possibilité d’utiliser les chèques tout Communauté Urbaine d’Arras, par le service 11 septembre 2013. soirées-rencontres invitent à partager et au long de la saison en une ou plusieurs fois d’action sociale, elle vous permet de bénéficier ◊ Les projections ont lieu du mardi à échanger les points de vue. ◊ Des tarifs préférentiels d’un tarif préférentiel à 2 € sur un spectacle au dimanche. Un spectacle au tarif événement = 3 chèques au choix présenté au Théâtre d’Arras L’Hippodrome propose également, Un spectacle au tarif B = 2 chèques (hors spectacles à tarif événement ou informations, en partenariat avec l’association Plan Un spectacle au tarif A = 1 chèque à tarif spécial). titres des films Séquence un ciné-goûter par mois en et horaires direction du jeune public. PASS ÉLÈVES ET ÉTUDIANTS ET RSA Devenir relais de l’Hippodrome 03 27 99 66 69 tous les jours 24h sur 24h Choisissez 3 spectacles (à tarif A ou B) ou du thÉÂtre d’arras Toutes les séances et les détails des films Enfin, le cinéma Paul Desmarets s’inscrit pour 21 €. Vous avez la possibilité de reprendre Vous pouvez devenir relais en réunissant sur internet : www.tandem-arrasdouai.eu dans différents dispositifs d’éducation à en cours de saison, autant de pass que 6 abonnements en dehors du vôtre. Dès La carte d’adhésion vous permet de recevoir l’image, en lien avec l’Éducation Nationale : vous le souhaitez ! lors, vous assurez la liaison entre les membres gratuitement le bulletin cinéma à votre école et cinéma, collège au cinéma, de votre groupe d’abonnés et notre équipe. adresse personnelle. lycéens et apprentis au cinéma. Carte d’adhésion La carte d’adhésion (7 €) est nominative et les avantages tarifs Le cinéma Paul Desmarets travaille valable pour une saison. Elle est gratuite (sur ◊ La carte d’adhésion est gratuite. Plein tarif : 6,40 € en collaboration avec Plan Séquence, présentation d’un justificatif) pour les moins ◊ Vous bénéficiez, ainsi que les personnes Détenteurs de la carte d’adhésion : 4,40 € De la Suite dans les Images, le de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les que vous relayez, d’une priorité de location. Bénéficiaires du RSA : 1,40 € Groupement National des Cinémas de bénéficiaires du RSA, les étudiants et les relais ◊ Vous bénéficiez de deux places offertes, Chèque cinéma : 4,10 € Recherche (GNCR), l’Association du du Théâtre d’Arras et de l’Hippodrome. une à l’Hippodrome de Douai, une au Théâtre Mercredi : tarifs réduits : 4,40 € Cinéma Indépendant pour sa diffusion d’Arras, sur les spectacles à tarif A ou B. Tarif jeune public : 3,30 € (ACID), l’Association Française des Elle donne droit à ◊ Vous êtes reçus sur rendez-vous pour le Nous offrons des possibilités de séances Cinémas d’Art et d’Essai (AFCAE) et ◊ Une priorité pour la souscription à traitement de vos abonnements. scolaires au tarif de 2,90 €. l’Agence pour le Développement Régional un abonnement (campagne d’abonnement ◊ Les personnes que vous relayez bénéficient Des projections peuvent également être du Cinéma (ADRC). réservée aux adhérents de septembre du tarif préférentiel de 6 € pour le 6e spectacle. organisées à la demande des associations à novembre) ◊ Vous êtes conviés, avec votre groupe, et des collectivités. ◊ Au tarif adhérent pour les spectacles à des soirées-relais, des répétitions et à Contacter Virginie Ziemniak au 03 27 99 66 60 et pour les stages des visites des coulisses. ◊ Au tarif réduit au cinéma de l’Hippodrome ◊ Nous pouvons venir vous présenter la saison chéquier cinéma (4,40 € au lieu de 6,40 € la séance) et au à domicile, à vous et à votre groupe. En vente dès le 11 septembre 2013 à l’accueil Cinémovida d’Arras sur les films classés Art ◊ Relais ou relayés : venez à deux sur Tarif : 41 € (il comprend 10 chèques et Essai (5.90 € au lieu de 8.10 €) la séance. les spectacles de votre abonnement : non nominatifs au prix de 4,10 €) la personne qui vous accompagne Valable 3 mois à compter de son achat, le GROUPES SCOLAIRES bénéficie du tarif adhérent chéquier cinéma est réservé aux détenteurs de Groupes scolaires hors représentations la carte d’adhésion et aux comités d’entreprise. en temps scolaire : 9 € (Hors spectacles Contactez Marie Forquet (Douai) à tarif A, tarif événement ou tarif spécial) ou Antonin Simon (Arras) Spectacles en temps scolaire : 5 € [email protected] [email protected] France 3 sur SCÈNES toutes les scènes LA CULTURE DÉBORDE, TÉLÉRAMA AUSSI

Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles. Vollmond : ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch - © Laurent Philippe Tanztheater ensemble : Vollmond

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A Queen of Heart Partenariat : COLAS, Akram Khan Actéon de Poitou-Charentes, le Conseil DOCH - Université de danse et Lucien - Lyon et Les Nouvelles de Calais, Artoiscomm., et le Constellations Production La Scène du Crime / Company / Coproduction Sadler’s Coproduction Opéra de Dijon, régional de Poitou-Charentes, de cirque de Stockholm, Kulturrådet, Subsistances - Lyon Conseil général du Pas-de-Calais. Production Le Théâtre du Prisme / Coproduction Théâtre de la Wells London, MC2 - Grenoble, Opéra de Lille. Spectacle accueilli / la Ville de La Rochelle et par Swedish Arts Council – Suède, la © Christophe Raynaud de Lage © Saint-Rémy Coproduction La Comédie de Bastille, Théâtre d’Arras - scène HELLERAU - European center for En collaboration avec La Clef des l’Institut français pour certaines de central del CIRC – Barcelone, New Béthune - Centre dramatique conventionnée musique et théâtre / the arts dresden, Les Théâtres Chants, association régionale de ses tournées à l’étranger. NOR-DIC circus network, Akademiet Nous sommes pareils Qaddish national Nord – Pas de Calais / Avec le soutien de la SPEDIDAM. de la Ville de Luxembourg. Créé décentralisation lyrique Région © João Garcia For Utæmmet Kreativitet - Danemark. à ces crapauds… Coproduction et accueil en Coréalisation avec le soutien de La SPEDIDAM est une société de en résidence à la MC2 - Grenoble / Nord-Pas-de-Calais. Opéra de Dijon © Petter Hellman Production Ali, Hedi Thabet et la résidence Festival d’Avignon - La Virgule - Centre transfrontalier de perception et de distribution qui gère Avec le soutien de Arts Council © Gilles Abegg En Corps Compagnie Mpta Coproduction Parc de la Villette (résidence d’artiste création théâtrale. Avec le soutien les droits des artistes-interprètes England. Akram Khan Company © La Clef des Chants Production Cie Acta / Quien Soy ? Célestins - Théâtre de Lyon, 2013), Musée de la danse – Rennes, du Vivat d’Armentières - scène en matière d’enregistrement, de remercie chaleureusement le Coproduction Acta - compagnie Coproduction La Cascade - pôle Théâtre du Rond Point - Paris / Théâtre de Grasse / Accueil en conventionnée danse et théâtre, diffusion et de réutilisation des Centre dramatique national des Ayo conventionnée : DRAC Ile-de-France, national des arts du cirque (07)*, Avec le soutien du Théâtre national résidence Centre national de du Théâtre du Nord - CDN de prestations enregistrées. Alpes pour son soutien dans la © Boby Conseil général du Val d’Oise, Transversales, Théâtre de Verdun, de Bruxelles, La CAsacde - PNC la danse – Pantin, Rimbun Dahan – Lille. Le Théâtre du Prisme est © Marie Taillefer confection des costumes. Akram Ville de Villiers-le-Bel / Avec le La Grange Dîmière à Fresnes, Rhône-Alpes et du Bois de l’Aune - Kuala Lumpur, University of conventionné à l’aide aux activités Khan Company est représentée en Seagull (Thinking of You) soutien de la DRAC Ile-de-France La Brèche - pôle national des arts Communauté du Pays d’Aix. California – Davis dans le cadre de la compagnie par la DRAC Nord- Le Réel / Lo Real / The Real France par Sarah Ford/Quaternaire Production PS122 / au titre de l’aide à la production du cirque de Cherbourg, Le Théâtre de Grenada Artist in Residence, Pas de Calais / Soutiens le Conseil Production Teatro Real – Madrid / (www.quaternaire.org). Coproduction The New Ohio dramatique. Avec l’aide à de Privas*, Quelques p’Arts... *, À l’envers compagnie Système Castafior / régional Nord – Pas-de-Calais, Coproduction Théâtre de la © JLouis Fernandez Theatre / Avec le soutien de PS122 la création de la Communauté de Le Nouveau Relax de Chaumont. Production Cirque-Théâtre Avec le soutien de la DRAC le Département du Pas-de-Calais, Ville - Paris, Mercat de les Flors - et de la Jerome Foundation. Accueil Communes Sud Pays Basque. Soutenu par le Théâtre et la Ville d’Elbeuf, Pôle national des arts Île-de-France, de la Région missionné au titre de l’implantation Barcelone, Stadsschouwburg - Fragile en résidence à MASS MoCA © Agnès Desfosses de Cusset, le Cnac, la Ville de du Cirque de Haute Normandie / Île-de-France dans le cadre de et la Ville de Villeneuve d’Ascq. Amsterdam, Flamenco Biënnale Production Compagnie Gare centrale (Décembre 2012), au New Museum Châlons-en-Champagne, la DRAC Coproduction Le Merlan - scène la permanence artistique et Le texte Constellations de Nick Nederland - Pays-Bas, asbl / Avec le soutien du Théâtre de (Septembre/ Août 2012), au Abrons The Need for Cosmos Champagne-Ardenne, l’Orcca, le nationale de Marseille, Le Volcan - culturelle, de la CCAS et de la Payne a reçu l’Aide à la création Ludwigsburger Schlossfestspiele, la Balsamine. © D.R. Art Center (Avril 2012). Les prémices Production déléguée Théâtre de la Dicréam et la Cie 14 :20. * Spectacle scène nationale du Havre, le TAP - SPEDIDAM. LA SPEDIDAM est du Centre national du théâtre. Festival internacional de música du spectacle ont été présentées au Renaissance - scène conventionnée coproduit dans le cadre du dispositif scène nationale de Poitiers et une société de perception et de L’auteur est représenté dans les pays y danza – Grenade / Avec la Aucun Homme n’est une île Prelude Festival (Octobre 2011). théâtre et musique de Oullins-Grand “Ardèche Terre d’artistes” soutenu Scène 2 / Production déléguée et distribution qui gère les droits de langue française par l’Agence collaboration du Instituto Andaluz Production déléguée Théâtre de la Avec le soutien de l'ONDA Lyon / Coproduction Grame, Théâtre par la DRAC, le Conseil général de diffusion Scène 2, Séverine André des artistes interprètes en matière MCR, Marie Cécile Renauld - del Flamenco de la Junta de Renaissance - scène conventionnée © Ilan Bachrach d’Arras – scène conventionnée l’Ardèche et qui associe la Cascade, Liebaut, Frederic Gasnier. d’enregistrement, de diffusion et Paris en accord avec Curtis Group Andalucía, production déléguée - musique et théâtre de Oullins-Grand musique et théâtre, Signal/Bruit, le Théâtre de Privas et Quelques © Marion Loudiyi de réutilisation des prestations Limited - London. A Negro Producciones. Lyon / Coproduction Am Stram House Sphota / Avec le soutien de l’ADAMI, p’Arts... - scène Rhône Alpes. enregistrées. © Les produits de l’épicerie © Javier DelReal Gram - Genève, Hexagone - scène Avec le soutien des services de la DRAC Rhône-Alpes, de la © Daniel Michelon Roberto Fonseca © Compagnie YK Projects nationale de Meylan. Scène nationale culturels de l’ambassade d’Israël Région Rhône-Alpes dans le cadre © Carlos Pericas Surnatural Orchestra Traverse de l’Oise Espace Jean Legendre - en France. du Fonds SCAN, de la SACEM, du Castor & Pollux Une année sans été Collectif Surnatural est soutenu Coproduction Le Théâtre du Vellein, Théâtre de Compiègne, Théâtre © D.R. DICRéAM, du Fonds SACD Musique Production Vlovajob Pru / Les Fleurs de Bach Production Compagnie Louis par la DRAC Ile-de-France, CAPI L’AGGLO, Spedidam, TRAFFO de l’Archipel - scène nationale de de scène, de la SPEDIDAM, du FCM Coproduction Le Quartz – Production Pneupno / Brouillard / Coproduction Théâtre la Région Ile-de-France au titre de CarréRotondes, Le Crea, Festival Perpignan, Act-Opus / Avec le Filopat & Cie et de la Muse en Circuit, Centre scène nationale de Brest, Festival Avec le soutien de l’Office National de Bruxelles, Odéon - l’aide à la Permanence Artistique Momix - Kingersheim, Mitiki / soutien du DICRéAM, de la région Une création du Forum des Images. national de création musicale. Montpellier Danse, Le Merlan – Artistique de la Région Aquitaine. Théâtre de L’Europe, Centre et culturelle et par la Sacem au titre Avec le soutien de la DRAC Rhône- Rhône-Alpes dans le cadre du Diffusion Gommette production. © Emmanuelle Murbach scène nationale à Marseille, © Association Pneu Pno national de création et de diffusions de l’aide aux grandes formations Alpes, la Région Rhône-Alpes, Fonds SCAN et Dièse # Rhône- © Alexandre Meunier La Ménagerie de Verre – Paris, culturelles de Châteauvallon, et ensembles de jazz. En tournée la Ville de Lyon / Avec la Alpes. Remerciements au Centre Keziah Jones Centre chorégraphique national Belgrade L’Hippodrome - scène nationale de avec les aides ponctuelles de la participation de Custom 77, culturel Théo Argence - Saint-Priest. Exit/Exist © Matthieu Courapied de Montpellier, Jardin d’Europe – Production déléguée Compagnie Douai, Saint-Valéry en Caux, Spedidam et de l’ONDA. Surnatural Didascalie.net, le Croiseur. © Emmanuelle Murbach Coproduction Théâtre de la Ville, Imagetanz/brut Wien, Théâtre de Espace commun / Coproduction Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles - Orchestra fait partie de la fédération © Thibault Ras Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Trio « Les Esprits » Vanves. Le projet a bénéficié d’un La Comédie de Saint-Etienne – scène conventionnée pour Grands Formats. RequieMachine Dance Umbrella, Vuyani Dance © D.R. accueil au CentQuatre (Paris) et au Centre dramatique national / des écritures d’aujourd’hui. © Jérôme Tisserand La Voix humaine Production Institut du théâtre de Theatre. Manifestation organisée Djerassi Artists Residency Program Avec le soutien du Relais-Centre de La Compagnie Louis Brouillard Toneelgroep Amsterdam. Zbigniew Raszewski / Coproduction dans le cadre des Saisons Afrique Cabaret New Burlesque (San Francisco) et du soutien du recherche théâtrale, du Théâtre reçoit le soutien de la DRAC Tiger Tiger Burning Bright Avec l’aimable autorisation de La Filature - scène nationale, du Sud - France 2012 & 2013. Production Les Visiteurs du Soir / Consulat de France à San Francisco. Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Île-de-France et de la Région Production Kubilai Khan M. Pierre Bergé, président Théâtre National de Strasbourg, www.france-southafrica.com Coproduction Anthéa, Antipolis Vlovajob Pru est subventionné du Théâtre de Vanves - scène Île-de-France. Joël Pommerat investigations / Coproduction du Comité Jean Cocteau. Le Maillon - Théâtre de Strasbourg, © John Hogg Théâtre d’Antibes, Théâtre d’Arras - par la DRAC Poitou-Charentes et conventionnée pour la danse, est artiste associé au Théâtre Le Centre national de création © Jan-Versweyveld Ringlokschuppen - Mülheim an der scène conventionnée musique et reçoit l’aide de l’Institut Français Musée d’Histoire Yougoslave de National de Bruxelles. et diffusion culturelles de Ruhr. Les producteurs du spectacle El año en que nací théâtre, Célestins - Théâtre de Lyon, pour ses projets à l’étranger. Belgrade. Belgrade a reçu l’Aide © Roger Viollet Châteauvallon, Le Manège - scène Une flûte enchantée remercient Maria Pijanowska- Production Fundación Teatro a Mil / Le Grand T - scène conventionnée François Chaignaud et Cecilia à la Production de la DRAC nationale de Maubeuge, Mâcon - Production déléguée C.I.C.T., Broniewski et Ewa Zawistowska pour Avec le soutien du Consejo Loire Atlantique, TAP, Théâtre Bengolea sont artistes associés Ile-de-France, l’Aide au montage Swann scène nationale, Beaumarchais- Théâtre des Bouffes du Nord – leur accord concernant l’utilisation Nacional de la Cultura y las Artes - & auditorium de Poitiers - scène à la Ménagerie de Verre – Paris. du Centre national du théâtre, © Sophie Jarry SACD / Avec le soutien du réseau Paris / Avec le soutien du Centre des textes de Władysław Broniewski. Chili et de l’ONDA – France. nationale, Le Volcan - scène © Donatien Veismann l’Aide au développement et à la Escales Danse en Val d’Oise. international de création théâtrale / © Marta Ankiersztejn © David Alarcón nationale du Havre. production du DICRéAM-CNC Adishatz/Adieu © Laurent Thurin © Laurent Paillier Coproduction C.I.C.T., Théâtre des © Christophe Blain Soirée composée / Avec l’aide d’Arcadi dans le Production déléguée Bureau Bouffes du Nord, Les Théâtres Aimer si fort… Oxmo Puccino cadre des « Plateaux solidaires ». Cassiopée / Coproduction Contractions de la Ville de Luxembourg, Coproduction Le Bateau-Feu - © D.R Clockwork Le Vide / essai # 7 Le texte Belgrade est inédit en Centre chorégraphique national Production déléguée Théâtre Festival d’Automne - Paris, Attiki scène nationale de Dunkerque, Coproductions et résidences Production Cie Mpta / France. Traduction de l’espagnol de Montpellier dans le cadre de National de Bretagne – Rennes / Cultural Society – Athènes, Culture Commune - scène nationale The Roots Cirque-théâtre d’Elbeuf, pôle Avec le soutien de La Verrerie par Christilla Vasserot. Publié aux ]domaines[ (FR), Centre national Coproduction Le Théâtre de la Ville – Musikfest Bremen, Théâtre de du bassin minier du Pas-de-Calais, Production CCN de La Rochelle - national des arts du cirque de d’Alès - pôle national cirque Éditions Théâtrales/Maison Antoine de Franche-Comté à Belfort dans Paris, La Maison de la Culture de Caen, MC2 Grenoble, Barbican – L’Hippodrome - scène nationale de Poitou-Charentes, Kader Attou - Haute-Normandie, Les Migrateurs - Languedoc-Roussillon, La Cascade - Vitez, Montreuil-sous-Bois, 2010. le cadre de l’accueil-studio (FR) Bourges, La Halle aux Grains - Londres, Piccolo Teatro di Milano- Douai, Le Théâtre - scène nationale Cie Accrorap / Coproduction associés pour les arts du cirque – pôle national cirque Rhône-Alpes, © Compagnie Espace commun – et BIT Teatergarasjen, Bergen (NO). scène nationale de Blois / Avec le Teatro d’Europa, Lincoln de Saint-Nazaire, Cie Hendrick Van La Coursive - scène nationale Strasbourg, le Manège - scène le Cirque Jules Verne - pôle national Jean-Louis Fernandez Avec le soutien du Centre national soutien du Théâtre des Lucioles. Center Festival - New York. Der Zee / Avec le soutien de la DRAC de La Rochelle / Avec l’aide de nationale de Reims/ Résidences cirque Picardie, le Centre des arts du de la danse pour la mise à La pièce Contractions de Mike © Attilio Marasco Nord - Pas-de-Calais, du Conseil Châteauvallon centre national La Brèche, pôle national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, Le Tigre bleu de l’Euphrate disposition de studios. Bartlett est publiée aux éditions régional Nord – Pas de Calais, du de création et de diffusion culturelles cirque de Basse-Normandie, L’ENSATT - Lyon Production La Comédie de Béthune – © Alain Monot A & C Black © 2008. Elle est iTMOi Conseil général du Pas-de-Calais. dans le cadre d’une résidence de Cité du Cirque Marcel Marceau - Centre dramatique national Nord- représentée dans le spays de Akram Khan est artiste associé à la © Jérémie Bernaert création. Le Centre chorégraphique Le Mans / Avec le soutien Subtopia - Ali Pas de Calais. La Comédie de Éric Legnini langue française par l’agence Drama, MC2 - Grenoble et à Sadler’s Wells national de La Rochelle - Poitou- Stockholm-Suède, Circus Next - Production Compagnie Mpta / Béthune est financée par le Ministère © Jean-Baptiste Millot Suzanne Sarquier, en accord (Londres) dans le cadre d’un accord Swann Charentes, Kader Attou - Cie projet européen coordonné par Avec le soutien de La Brèche - PNC de la culture et de la communication, avec The Agency, London. de coopération internationale. © Lisa Roze Accrorap est soutenu par la DRAC Jeunes talents cirque Europe, Basse Normandie, le Studio le Conseil régional du Nord-Pas © Christian Berthelot Mentions obligatoires Colophon

Sur la corde raide conventionnée pour la danse / Sandrine Piau résidence Montévidéo - Marseille, Les Fourberies de Scapin Directeur de la publication Coproduction FITAM - Fundación Avec le soutien de la DRAC Nord – © Sandrine Expilly Le Carré-Les Colonnes - scène Production Compagnie les Gilbert Langlois Teatro a Mil et Teatro Milagros / Pas de Calais. conventionnée de Saint-Médard- Géotrupes, La Comédie de Clermont Avec le soutien de l’ONDA © Bernard Coutant Petit Bonhomme en-Jalles, Blanquefort / Avec le Ferrand / Avec le soutien de la DRAC Écriture des textes © Paula Garcia soutien de la Ville de Genève, Ile-de-France et du Conseil général en papier carbone Nathalie Sabatier, Marcel, Rami Production Théâtre de la Pire la République et canton de Genève, des Hauts-de-Seine / Accueil en Amandine Haegelin Irregular et Bachar Khalifé Espèce / Coproduction Festival Pro Helvetia Fondation Suisse pour résidence de création au théâtre à Coproduction Théâtre Jean Arp - Une proposition de Wela - Méli’Môme - Reims, le Festival Petits la culture, Migros pour-cent culturel, Chatillon, à la Comédie de Clermont Secrétaire de rédaction scène conventionnée de Clamart, productions. et Grands - Nantes / En partenariat La Loterie Romande, Ministerio de Ferrand, et au Tremplin à Beaumont. Théâtre de la Roseraie – Bruxelles / © Alexandre Chevillard avec le Bouffou Théâtre à la Coque. Cultura-INAEM, Mécènes du Sud – Les Géotrupes sont conventionnés Véronique Gilles Avec l’aide du Ministère de © Eugene Holtz Marseille, CORODIS. par la DRAC Ile-de-France. la Fédération Wallonie-Bruxelles L’Oublié(e) © Robin Spiessens © plainpicture/Philip Provily Stagiaire communication (Service du Théâtre). Production L’oublié(e) / si par Vortex Temporum Sarah Moumen © Yves Gabriel hasard / Coproduction Cirque Production Rosas / Coproduction La Brique Gregory Porter Théâtre d’Elbeuf - Pôle national De Munt, La Monnaie - Bruxelles, Coréalisation Culture Commune - © Shawn Peters — Silence des arts du cirque de Haute- Ruhrtriennale, Les Théâtres de scène nationale du bassin minier du Production Gare Centrale Normandie, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Théâtre Pas-de-Calais / Cie Hendrick Van Blanche Neige Conception graphique © Yves Gabriel Provence, Établissement Public de la Ville - Paris, Sadler’s Wells - Der Zee / Avec le soutien de la DRAC Production La Nouvelle Compagnie / Alt studio du Parc et de la Grande Halle de la Londres, Opéra de Lille, ImpulsTanz - Nord – Pas de Calais, du Conseil Coproduction Théâtre-Cinéma www.altstudio.be La République de Platon Villette, Théâtre de l’Archipel - scène Vienne, Hollandfestival - Amsterdam, régional – Nord-Pas-de-Calais et du Paul Éluard - scène conventionnée Production Balagan système / nationale de Perpignan, La Verrerie Concertgebouw Brugge – Bruges. Conseil général du Pas-de-Calais. de Choisy-le-Roi, Théâtre André Photographies Coproduction Théâtre Nanterre- d’Alès - Pôle national des arts du © Anne Van Aerschot © Jeremie Bernaert Malraux de Chevilly-Larue, Théâtre Luke Stephenson Amandiers, Théâtre National cirque - Languedoc-Roussillon, Alexandre Dumas à Saint-Germain- Populaire, Théâtre d’Arras – scène L’Hippodrome - scène nationale de Nella Tempesta Duos pour corps et en-Laye, La Scène Watteau - scène In Incomplete Dictionary of conventionnée musique et théâtre, Douai, Théâtre de Cusset - scène Production Motus / Coproduction instruments conventionnée de Nogent-sur- Showbirds Aria Corse / Avec le soutien de conventionnée cirque, La Brèche - Festival TransAmériques - Montréal, Coproduction Le Carré des Marne, La Ferme de Bel Ébat, Théâtre la Région Rhône-Alpes et du Pôle national des arts du cirque de Théâtre National de Bretagne - Lombes, le Musée d’art de Guyancourt / Avec le soutien Impression département de l’Isère. Le texte Basse-Normandie / Cherbourg- Rennes, Parc de La Villette - Paris, contemporain de Montréal. de la DRAC Ile-de-France, l’Aide à Vincent imprimeries La République de Platon est publié Octeville, L’Agora - Pôle National des La Comédie de Reims - CDN, © Luc Senécal la création du Conseil général du www.imprimerie-vincent.fr aux éditions Fayard. arts du cirque Boulazac Aquitaine, Val-de-Marne, de Lilas en Scène et Kunstencentrum Vooruit vzw - Gand, Tirage à 20.000 exemplaires © D.R La Coursive - scène nationale de La Filature - scène nationale de Hänsel et Gretel ARCADI. © D.R. La Rochelle, La Comédie - scène Mulhouse, Festival delle Colline Production Nouveau théâtre de — Au-delà nationale de Clermont-Ferrand, Torinesi - Turin, Associazione Montreuil - centre dramatique Discours à la Nation Théâtre de Lorient. Aide à la création Coproduction Festival de Liège, Production Cie Baninga / Culturale dello Scompiglio - Vorno, national (producteur délégué), Théâtre d’Arras DeLaVallet Bidiefono / Production Ministère de la Culture - DRAC Centrale Fies Drodesera Festival - La Cordonnerie / Coproduction Théâtre National de Bruxelles / déléguée Le Grand Gardon Blanc / Languedoc-Roussillon, Région Dro, L’Arboreto Teatro Dimora – Le Granit - scène nationale de Avec le soutien de L’ANCRE 7, place du Théâtre Coproduction Festival d’Avignon, Languedoc-Roussillon, Conseil Mondaino / Avec le soutien de Belfort, Opéra Théâtre de Saint- Charleroi dans le cadre de 62000 Arras Théâtre Paul Eluard - Choisy-le- général des Pyrénées Orientales / ERT (Emilia Romagna Teatro Etienne / Avec l’aide du TRAFFO « Nouvelles Vagues ». Tél. : 03 21 71 76 30 Roi, Parc de la Villette (résidence Avec le soutien et/ou accueils en Fondazione), AMAT, La Mama - CarréRotondes. La Cordonnerie est © Hélène Legrand d’artistes 2013), Le Carré Sainte- résidence le Grand T - Théâtre de New York, Provincia de Rimini - soutenue par la Région Rhône-Alpes. L’Hippodrome de Douai Maxime, Châteauvallon centre Loire Atlantique, CCN Créteil et Regione Emilia-Romagna, MiBAC / © La Cordonnerie Veillée Place du Barlet – BP 10079 Val de Marne, Théâtre de Lorient, national de création et de diffusion En collaboration avec Teatro Valle Production Compagnie Hendrick 59502 Douai Cedex culturelles / Avec le soutien de Le Carré / Les Colonnes - scène Occupato - Rome, Angelo Mai Marcos Valle Van der Zee, Culture Commune - Tél. : 03 27 99 66 60 la Région Île-de-France, du Conseil conventionnée de Blanquefort et Occupato - Rome, Macao - Milan, © Patricia Alvi scène nationale du Bassin minier général du Val-de-Marne, de St Médard en Jalles, Académie S.a.L.E. Docks – Venise. Diffusion du Pas-de-Calais / Avec le soutien l’Ambassade de France au Congo, Fratellini, Pôle Antonio Machado - en France : Ligne Directe / Judith Lucas Santtana de la DRAC Nord – Pas de Calais, de l’Institut Français du Congo Alenya, Espace Périphérique. Martin (www.lignedirecte.net). © Daryan Dornelles du Conseil régional du Nord – Pas (Brazzaville), de l’Ambassade du © Vincent Beaume © Andréa Gallo de Calais, du Conseil général du Congo en France, d’Ecair et Les Méfaits du tabac Pas-de-Calais. de la Spedidam. Nine Finger Endless Eleven Production C.I.C.T., Théâtre des © Nicolas Guyot Production KVS & Rosas / Coproduction éOle, collectif de Bouffes du Nord / Coproduction Lucia di Lammermoor Coproduction De Munt – musique active, Grame, La Muse Les Théâtres de la Ville de Production Opéra de Lille / Love and Money La Monnaie / Remerciements à : en Circuit, Festival Aujourd’hui Luxembourg, Le Printemps Avec le soutien de la Fondation Production Cie Longtemps je BL!NDMAN, Les Ballets C de la B, Musiques du Théâtre de l’Archipel de des Comédiens, en cours. Crédit Mutuel Nord Europe. me suis couché de bonne heure / Hirohisa Koike, Flint. Perpignan / En partenariat avec le © Victor Tonelli – ArtComArt Coproduction Centre dramatique © Hirohisa Koike Musée des Confluences et l’aide du Oblique national de Besançon, Théâtre fonds [SCAN]-Région Rhône-Alpes / Kronos Quartet Coproduction Le Grand Bleu, National de Strasbourg, Théâtre du Histoire d’amour Avec la participation du Ministère © Jay Blackesberg Ville de Grenay (Espace Ronny Rond-Point, Théâtre d’Arras - scène Production Compagnie Teatrocinema de la Culture - Dicréam, et le soutien Coutteure), Droit de Cité / Soutiens conventionnée musique et théâtre, (Chili) / Avec le soutien de du Collectif 12, de l’ENM de Mantes- Oncle Vania confirmés DRAC (aide à la création). Maison de la Culture de Bourges, Fondart (Conseil Général de la en-Yvelines, du Théâtre Garonne et Production déléguée Théâtre En cours/à venir : Région Nord-Pas Le Phénix – scène nationale de Culture - Gouvernement du Chili), d’Odyssud-Blagnac. Œuvre publiée National de Bretagne – Rennes / de Calais, Conseil général du Pas- Valenciennes. Fundación Teatro a Mil, Teatro de par Gérard Billaudot Éditeur, Paris. Coproduction Compagnie de-Calais, Conseil général du Nord, © D.R. la Universidad Católica, Festival © M. Grefferat Lacascade, Théâtre de la Ville - Adami, CRRAV. d’Edimbourg, Institut français de Paris, Maison de la Culture de Petit Eyolf Santiago, Litoralpress / Production Please, continue (Hamlet) Bourges, en cours. Éric Lacascade Production Cie Elk / Coproduction déléguée de l’exploitation en Production Dreams Come True – est artiste associé au Théâtre et accueil en résidence Théâtre Europe scène nationale de Sète Genève Coproduction : Le Phénix - National de Bretagne – Rennes. d’Arras - scène conventionnée et du Bassin de Thau. scène nationale de Valenciennes, © D.R. musique et théâtre. Coréalisation et © Montserrat Huis a/d Werf - Utrecht, Théâtre soutien Théâtre de Vanves - scène du GRÜ – Genève / Accueil en Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai sont deux associations loi 1901, L’ Éq u i p e présidées respectivement par Mme Jeanine Richardson et par Mr. Jacques Meurette. L’ Éq u i p e Soutenez l’action de ces associations en devenant adhérent.

HIPPODROME DE DOUAI THÉÂTRE D’ARRAS HIPPODROME DE DOUAI THÉÂTRE D’ARRAS

DIRECTION Gilbert Langlois BILLETTERIE & ACCUEIL

ADMINISTRATION Marie-Françoise Briez Perrine Cuisinier Thomas Ragons Administratrice générale Responsable de la billetterie Chargé de la billetterie et de l’accueil [email protected] [email protected] [email protected] Pierre Laly Ludwig Guesné Directeur adjoint Administrateur-comptable Laetitia Philippe [email protected] [email protected] Hôtesse caissière

Véronique Gilles Angéla Convers Virginie Ziemniak Secrétaire de direction Secrétaire-comptable Secrétaire standardiste [email protected] [email protected] [email protected]

Maryline Leclaire Fabrice Loubry Aide-comptable Gardien

COMMUNICATION Amandine Haegelin CINÉMA Directrice de la communication générale, de l’information du Christophe Duthoit Théâtre d’Arras et programmation Programmateur musiques actuelles [email protected] Jean-Paul Soulager, Christophe Langle Kalaiselvi Lecointe Opérateurs projectionnistes Attachée à l’information [email protected] TECHNIQUE Nordine Kabdani Chargé de la diffusion Stéphane Jagu Sébastien Meerpoel Régisseur général Régisseur général RELATIONS PUBLIQUES Nathalie Vallée-Sabatier [email protected] [email protected] Directrice des publics et de l’information de l’Hippodrome Francis Stiévenard Patrick Duval, Jérôme Lequette [email protected] Régisseur général adjoint / Régisseurs lumières régisseur plateau Marie Forquet Xavier Janda Responsable des relations publiques Frédéric Willens Régisseur son [email protected] Régisseur lumières Thierry Imbert Madeleine Schabaille Dominique Warin Cintrier, régisseur plateau, Attachée aux relations avec Régisseur son / technicien lumières chef d’atelier les publics et chargée du secteur jeune public (à partir de janvier 2014) Abdelkrim Rouhi [email protected] Régisseur plateau

Johanne Peyras Marylise Boulanger Attachée aux relations avec Chargée de l’entretien, les publics et chargée du secteur de l’accueil des artistes et habilleuse jeune public (de sept à déc 2013) [email protected] Philippe Lefèbvre Régisseur du bâtiment, sécurité Anne Pichard [email protected] Attachée aux relations publiques [email protected]

Antonin Simon Et tous les intermittents du Chargé de l’action culturelle spectacle et les ouvreurs qui et des relations avec le public nous accompagnent tout au [email protected] long de la saison. Les partenaires

Le Théâtre d’Arras – scène conventionnée musique et théâtre, et l’Hippodrome – scène nationale de Douai, sont subventionnés par : la Ville d’Arras, la Ville de Douai, le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, le Conseil général du Nord et le Conseil général du Pas-de-Calais.

Partenaires privés

Partenaires médias L’Hippodrome et le Théâtre d’Arras sont soutenus par

Le projet Veillée Douai-Dorignies et le Portrait de Lécluse (SIRA) reçoivent le soutien de

Dans le cadre du Plan Local de Développement de l’Insertion

Le spectacle Exit/Exist est une manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud – France 2012 & 2013 (www.france-southafrica.com) www.tandem-arrasdouai.eu