Vicente Rojo. Escrito / Pintado (23 De Mayo Al 20 De Septiembre De 2015) MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo
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Publicado, con motivo de la exposición Vicente Rojo. Escrito / Pintado (23 de mayo al 20 de septiembre de 2015) MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo. UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México. — Published on occasion of the exhibition Vicente Rojo. Printed / Painted (May 23 VICENTE to September 20, 2015) MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo. UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City. Textos—Texts Federico Álvarez Arregui ∙ FFyL, UNAM Amanda de la Garza ∙ MUAC, UNAM ROJO Marina Garone Gravier ∙ IIB, UNAM Daniel Garza Usabiaga Cuauhtémoc Medina ∙ IIE ∙ MUAC, UNAM Traducción—Translation — Christopher Michael Fraga ESCRITO / PINTADO Coordinador editorial—Editor Ekaterina Álvarez Romero ∙ MUAC PRINTED / PAINTED Asistente editorial—Editorial Assistant Ana Xanic López ∙ MUAC Alejandra Velázquez Corrección—Proofreading Ekaterina Álvarez Romero ∙ MUAC Ana Xanic López ∙ MUAC Jaime Soler Frost Diseño—Design Cristina Paoli ∙ Periferia Taller Gráfico Asistente de formación—Layout Assistant María Vázquez Primera edición 2015—First edition 2015 D.R. © MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, México, D.F. D.R. © de los textos, sus autores—the authors for the texts D.R. © de las traducciones, su autor—the translator for the translations D.R. © de las imágenes, sus autores—the authors for the images © 2015, Vicente Rojo © 2015, Editorial RM, S.A. de C.V. Río Pánuco 141, colonia Cuauhtémoc, 06500, México, D.F. © 2015, RM Verlag, S.L. C/Loreto 13-15 Local B, 08029, Barcelona, España www.editorialrm.com #238 ISBN Colección 978-607-02-5175-7 ISBN 978-607-02-6674-4 ISBN RM Verlag 978-84-16282-24-1 Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente por ningún medio o método sin la autorización por escrito de los editores. — All rights reserved. This publication may not be photocopied nor reproduced in any medium or by any method, in whole or in part, without the written authorization of the editors. El Colegio Nacional Impreso y hecho en México—Printed and made in Mexico MUAC · Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM ISSSTE · Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado Escrito / Pintado: Vicente Rojo como agente múltiple 6 Printed / Painted: Vicente Rojo as Multiple Agent 60 — CUAUHTÉMOC MEDINA AMANDA DE LA GARZA Rojo. Un camino del diseño a la edición 84 Rojo: A Path from Design to Editing 134 — MARINA GARONE GRAVIER T Negaciones: pintura, diseño gráfico y la 156 cultura visual corporativa de la posguerra T Negations: Postwar Painting, Graphic 180 Design, and Corporate Visual Culture — DANIEL GARZA USABIAGA Vicente Rojo. Pintar la escritura 194 Vicente Rojo: Painting Writing 208 — FEDERICO ÁLVAREZ Semblanza 219 Biographical Sketch 220 Catálogo 221 Catalogue Créditos 238 Credits Página 1—Page 1: Vicente Rojo, Señal barroca en homenaje a José Carlos Becerra— Baroque Signal in Homage José Carlos Becerra, 1970 [Cat. 18] Izquierda—Left: Vicente Rojo, La gran marca—The Grand Mark, 1966 [Cat. 17] Desde su llegada a México en 1949, escapando de la opre- Escrito / Pintado: sión de la España franquista, Vicente Rojo (Barcelona, 1932) se convirtió en un triple agente de la cultura mexica- Vicente Rojo como na. La sinergia de su contribución como diseñador gráfico, pintor y editor tuvo un peso en la vida cultural del país sólo agente múltiple comparable a la de los intelectuales públicos como Fernando Benítez, Octavio Paz, Jaime García Terrés, Carlos Monsiváis, — Fernando Gamboa o José Emilio Pacheco, con quienes el CUAUHTÉMOC MEDINA artista sostuvo una importante colaboración a lo largo AMANDA DE LA GARZA del tiempo. Ayudado por su rigor personal y su fabulosa productividad, Rojo contribuyó como casi nadie más a dar forma y fondo a la producción cultural de la segunda mitad del siglo XX. Tras su corto aprendizaje junto a Miguel Prieto (1907- 1956), Rojo devino como el principal diseñador de las edito- riales, empresas e instituciones culturales de su país huésped, y por tanto en el operario responsable de proveer dignidad, legibilidad, orden y capacidad de seducción a la palabra y visualidad de uno de los momentos de mayor impulso de la cultura mexicana. A la par, en un camino fundamental- mente autodidacta y solitario, Rojo se convirtió en uno de los pintores más significativos de la renovación artística de las décadas de 1950 y 1960. El carácter sistemático y au- tocrítico de sus métodos, su distancia frente a las ideologías de la expresión personal, y su percepción del pintar como una labor a la vez reflexiva, manual y pensante, lo convir- tieron en el pintor abstracto más exigente de su generación. Finalmente, tanto en los suplementos y revistas donde ejer- cía de director artístico, como en el impulso de empresas editoriales ligadas al giro estético y político de los años se- senta, Rojo fue uno de los principales editores de la nueva cultura intelectual y literaria en lengua española. Labor un tanto subterránea debido a su rechazo a la publicidad y el personalismo, pero que no impidieron que, sobre todo como socio e impulsor de Ediciones Era (fundada en 1960), Vi- cente Rojo haya definido una porción sustancial de la dieta literaria, visual y política de la cultura emergida en lengua española en los años sesenta, y del pensamiento crítico de lo que entonces se denominó como “nueva izquierda”. No obstante, en ese remolino de actividad, Vicente Rojo fue constante en representar esas facetas como si fue- ran tareas separadas y de signo opuesto. Mientras el diseño Vista de la exposición—Exhibition’s view “Señales en Nueva York”, Galería Juan Martin, México D.F.—Mexico City, 1969 7 se le aparecía volcado a cumplir una función social comu- la carrera de uno de los principales referentes de la cultura nicativa, Rojo defendió siempre el espacio de la pintura moderna en México a partir de la exploración de las tensio- como un refugio de opacidad y libertad individual. Aunque nes, a la vez típicamente modernistas, entre la ambición del famoso por evitar declaraciones y gestos (en contraste con arte puro y el deseo del artista por servir como catalizador los papeles públicos e históricos desempeñados por los pin- de fuerzas y tendencias sociales. tores de generaciones previas), Rojo tendía a establecer una marcada división del trabajo entre lo estético y lo utilitario, que localizaban a la pintura y el diseño en las antípodas: 1. Artefacto: imagen-objeto A través de la pintura que pienso hacer o que hago, no pue- En 1968 Vicente Rojo construyó un objeto híbrido que do, de ninguna forma, llegar a cumplir necesidades de tipo subvertía la lógica de la “pintura pura” en la que críticos social o de comunicación; mi pintura cada día es más cerra- cercanos, como Juan García Ponce, habían localizado da, más difícil y espero que cada día lo sea más. Yo noto que sus esfuer zos como artista. Artefacto (1968) consistía en está fuera del mundo, fuera de los deberes sociales que todo un exhibidor comer cial de libros de bolsillo que el artis- hombre debe tener respecto a sus semejantes. Entonces, la ta se apropió para sustituir los volúmenes impresos con oportunidad que tuve de hacer una obra tipográfica primero cuadros manipulables que tentaban al espectador/lector a y editorial después, me dio esa posibilidad de comunicación tomarlos con la mano y contemplarlos desde el punto de o de prolongación de mi actividad plástica. Son dos caminos vista del tacto. La obra apuntaba a un género de opera- que aunque son paralelos, en realidad van en direcciones ciones conceptuales que, más allá de interrogar las posi- opuestas: la parte editorial la proyecto hacia fuera de mí y bilidades de la pintura, exploraban la naturaleza de las la parte pictórica cada vez más hacia adentro.1 experiencias estéticas de la vida cotidiana en el capitalismo. Como señaló el propio García Ponce, el exhibidor proyec- No obstante esa dicotomía, a lo largo de los decenios el ta “la incesante necesidad de producir objetos de nuestro artista construyó una multitud de vasos comunicantes en- mundo”, pero la obra final hecha de una multitud de cua- tre estas dos facetas de su actividad. La exposición Escri- dros manipulables y combinables aparecía como “una obra to / Pintado es un ensayo que explora la compleja y creativa puramente crítica que procede por negación” que refutaba negociación que Vicente Rojo ha hecho de sus distintos todo sentido al haber perdido su función utilitaria.2 roles y el modo en que su tarea de pintor experimental Al momento de exhibir Artefacto en la Galería Juan y críptico, y la profesión del diseñador-editor prolífico y Martín a principios de 1969, Rojo enfatizó su función de multifacético, se enlazan y extienden en una multitud de gozne entre la pintura y el libro como objeto comercial puentes creativos y colaboraciones culturales. Este es un apropiable, al mostrarlo junto a una variedad de obras de recorrido que apunta a repensar con mayor profundidad la serie Señales en Nueva York (1969), que rendían homenaje a los artistas de la transición del arte abstracto a la nego- ciación con la objetualidad del Arte Pop: Roy Lichtenstein, 1— Margarita García Flores, “Vicente Rojo. El orden como vocación”, Revista Claes Oldenburg o Jasper Johns. La ubicación estratégica de la Universidad de México, julio de 1969, en: Cartas marcadas, México, Uni- de un espejo en la pared de la galería añadía, consciente o versidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 1979 (Textos de Humanidades, inconscientemente, un plano adicional a la forma en que las 10), pp. 257-258. La importancia de esta entrevista debe ser enfatizada. Fue una de las pocas y muy tempranas ocasiones en que Rojo aceptó la intromisión obras de Rojo cuestionaban la barrera entre la producción de un cuestionario, accediendo a los ruegos de una colega que colaboraba en los mismos equipos editoriales que Rojo.