12 2O18 PROGRAMM DEZEMbER

beyond bergman 7 Fantastische Welten, perfekte Illusionen Filmplakatauktion 55 Visuelle Effekte im Film Filmclubs: Filme im Original 56 Filmreihe zur Sonderausstellung 32 Italienischer Filmclub Spezial 64 Filmmatinee: Facetten von Humanität 42 Zu Gast: Alessandro Melazzini Erstaufführung 44 42nd Street Düsseldorf 66 Stummfilm + Musik 46 Filmklassiker am Nachmittag 68 Stationen der Filmgeschichte 48 Psychoanalyse & Film 7O Italienischer Filmclub Spezial SA 18:30 FIlMPlAkAtAuktION 55 mi zU GAsT: ALEssANDRO MELAzzINI O1 Der Eintritt ist frei! O5 20:00 lA CICCIOlINA. 34 SO Fantastische Welten, perfekte Illusionen GÖttlICHE SkANDAlNuDEl 15:00 Alessandro Melazzini · D·F 2016 O2 tHE lORD OF tHE RINGS 34 DER HERR DER RINGE DO Griechischer Filmclub Ralph Bakshi · USA·UK·S 1978 · mit Einführung 20:00 POlYXENI 57 O6 Dora Masklavanou · GR 2017 · mit Einführung Beyond Bergman Beyond Bergman 17:30 FR tRESPASSING bERGMAN 10 18:30 HEtS · DIE HÖRIGE 12 Jane Magnusson, Hynek Pallas · S 2013 · mit Einführung O7 Alf Sjöberg · S 1944 Beyond Bergman MONtAGS kEINE VORStElluNG 20:30 ÄlSkANDE PAR · LIEBENDE PAARE Mai Zetterling · S 1964 DI Filmklassiker am Nachmittag 15:00 Beyond Bergman O4 WINtERNACHtStRAuM 69 SA Geza von Bolváry · D 1934/35 18:30 MuSIk I MÖRkER 17 O8 MUsIK IM DUNKELN Stationen der Filmgeschichte Ingmar Bergman · S 1948 20:00 DON't lOOk NOW 50 Beyond Bergman WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN 20:30 FlICkORNA · DIE MÄDCHEN 19 Nicolas Roeg · IT·GB 1973 · mit Einführung Mai Zetterling · S 1968 so Filmmatinee: Facetten von Humanität di Stationen der Filmgeschichte 11:30 HANNAH ARENDt 43 20:00 DAS CAbINEt DES DR. CAlIGARI 52 O9 Margarethe von Trotta · D·LUX·F·ISR 2012 11 Robert Wiene · D 1919 · mit Einführung

Erstaufführung MI Beyond Bergman 14:30 AN ElEPHANt SIttING StIll 45 20:00 VARGtIMMEN · DIE sTUNDE DEs WOLFs 22 Hu Bo · CHN 2018 12 Ingmar Bergman · S 1968

Beyond Bergman DO Spanischer Filmclub 19:00 StIMulANtIA 20 20:00 JOtA DE SAuRA 58 13 S 1967 JOTA – MEHR ALs FLAMENCO • UPPTÄCKTEN Hans Abramson Carlos Saura · E 2016 Jörn Donner • DET VAR EN GÅNG TVÅ ÄLSKANDE... Psychoanalyse & Film • KONFRONTATIONER Lars Görling FR 19:00 All QuIEt ON tHE WEStERN FRONt 71 Ingmar Bergman • DANIEL 14 IM WEsTEN NICHTs NEUEs • BIRGIT NILSSON Arne Arnblom Lewis Milestone · USA 1930 · mit Vortrag und Diskussion • DYGDENS BELÖNING Hans Alfredson, Tage Danielsson Stummfilm + Musik • SMYCKET Gustaf Molander SA 20:00 SPEEDY 47 • N******** I SKÅPET Vilgot Sjöman 15 sTRAssENJAGD MIT sPEEDY Davor: Ted Wilde · USA 1928 bRIS REklAMFIlMER · BRIs WERBEFILME Ingmar Bergman · S 1951-53 · mit Einführung SO Erstaufführung 14:30 AN ElEPHANt SIttING StIll 45 MONtAGS kEINE VORStElluNG 16 Hu Bo · CHN 2018 Beyond Bergman 42nd Street Düsseldorf: „Stille Nacht, heilige Nacht“ 19:00 DOM kAllAR OSS MODS 25 22:30 blACk CHRIStMAS 67 JEssY – DIE TREPPE IN DEN TOD THEY CALL Us MIsFITs Bob Clark · CDN 1974 Stefan Jarl, Jan Lindqvist · S 1968 · mit Einführung SA Beyond Bergman MONtAGS kEINE VORStElluNG 18:30 VISkNINGAR OCH ROP 26 22 Stationen der Filmgeschichte sCHREIE UND FLÜsTERN DI Ingmar Bergman · S 1973 20:00 StERNE 54 18 Konrad Wolf · DDR·BG 1959 · mit Einführung Beyond Bergman 20:30 FONtANE EFFI bRIESt 27 MI Fantastische Welten, perfekte Illusionen Rainer Werner Fassbinder · D 1974 20:00 tHE bIRDS · DIE VÖGEL 36 Beyond Bergman 19 SO Alfred Hitchcock · USA 1963 · mit Einführungsvortrag 15:00 tRESPASSING bERGMAN 10 23 Jane Magnusson, Hynek Pallas · S 2013 DO Italienischer Filmclub Fantastische Welten, perfekte Illusionen 20:00 GINGER E FRED · GINGER UND FRED 60 2O Federico Fellini · I 1986 17:30 AlOIS NEbEl 38 Tomás Lunák · CZ·D 2011 Vorfilm: FR 42nd Street Düsseldorf: „Stille Nacht, heilige Nacht“ 20:30 bRANCAlEONE AllE CROCIAtE 67 tHE tANtAlIZING FlY 21 Max Fleischer · USA 1919 BRANCALEONE AUF KREUzzUG INs HEILIGE LAND VOM 24.– 26.12. blEIbt DAS kINO GESCHlOSSEN. Mario Monicelli · AL·I 1970 Wir wünschen unseren Gästen besinnliche und fröhliche Weihnachtstage! DO Französischer Filmclub Fantastische Welten, perfekte Illusionen 20:00 INtOuCHAblES 63 Special: The Lord of the Rings Trilogy Extended Versions 27 zIEMLICH BEsTE FREUNDE 22:00 tHE lORD OF tHE RINGS: 40 Olivier Nakache, Éric Toledano · F 2011 tHE REtuRN OF tHE kING DER HERR DER RINGE – FR Beyond Bergman 18:30 DIE RÜCKKEHR DEs KÖNIGs INtERIORS · INNENLEBEN 28 Peter Jackson · NZ·USA 2003 28 Woody Allen · USA 1978 · mit Einführung Beyond Bergman SO Beyond Bergman 15:00 3 WOMEN 30 20:30 HÖStSONAtEN · HERBsTsONATE 29 3O Ingmar Bergman · D 1978 Robert Altman · USA 1977 · mit Einführung Beyond Bergman SA Fantastische Welten, perfekte Illusionen Special: The Lord of the Rings Trilogy Extended Versions 17:30 PERSONA 31 Ingmar Bergman · S 1966 29 12:00 tHE lORD OF tHE RINGS: 40 tHE FEllOWSHIP OF tHE RING MONtAGS kEINE VORStElluNG DER HERR DER RINGE – DIE GEFÄHRTEN Peter Jackson · NZ·USA 2001

Fantastische Welten, perfekte Illusionen Impressum: Texte + Redaktion: Florian Deterding Special: The Lord of the Rings Trilogy Extended Versions Herausgegeben von der Mitarbeit: Marc.Ewert, Philipp Hanke, Yana Lebedeva, 17:00 40 Landeshauptstadt Düsseldorf Joachim Manzin, Thomas Ochs, Clara Podlesnigg, tHE lORD OF tHE RINGS: Valentin Steinhäuser tHE tWO tOWERS Der Oberbürgermeister Filmmuseum Verantwortlich: Bernd Desinger DER HERR DER RINGE – DIE zWEI TÜRME Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf Peter Jackson · NZ·USA 2002 Titelbild: Portrait Ingmar Bergman (Irvin Penn, 1964) 7

bEYOND bERGMAN

FIlMREIHE 2. – 3O.12.

Persona 8 Beyond Bergman p Wer 2018 aufmerksam in die Programme der Kinematheken, Querverbindungen zu anderen Filmemacher*innen herstellt. Filme, Filmfestivals und Programmkinos dieser Welt geblickt hat, wird die als „inspiriert von Bergman“ gelten, sind genauso Teil der Reihe an einem Mann nicht vorbei gekommen sein: Ingmar Bergman. wie auch Gegenentwürfe zu jenem Kino, das Bergman Zeit seines Der bekannteste schwedische Regisseur hätte in diesem Jahr seinen Lebens geprägt hat, vor allem in Schweden. Die Dominanz eines 100. Geburtstag gefeiert. Anlass genug für Cineast*innen weltweit, Ingmar Bergman und seine insulare Position in der schwedischen seine Werke noch einmal auf die großen Leinwände renommierter Filmgeschichte sind fragwürdig und faszinierend zugleich. Seine Kulturinstitutionen zu werfen, den Mann und Mythos zu würdigen, Prominenz liegt durchaus am internationalen Erfolg und den seiner- ihn vielleicht sogar neu zu entdecken. Über 50 Bühnenproduktionen zeit definierten Thesen zum Autorenkino und einem Film, der den aus Bergmans Werk und nicht weniger als fünf aktuelle Dokumen- Regisseur als Autor seiner Werke ins Zentrum stellt. tarfilme waren zu sehen, dazu etwa ein Dutzend neuer und neu Bergman war bekannt dafür, oft mit denselben Personen zusam- aufgelegter Publikationen. Selbst dem angeblich schlechtesten Berg- menzuarbeiten, etwa seiner langjährigen Partnerin Liv Ullmann als man-Film SÅNT HÄNDER INTE HÄR (1950), dessen Aufführung Darstellerin oder Sven Nykvist, seinem Stammkameramann der Regisseur nach seinem internationalen Durchbruch vehement seit 1960 (u.a. PERSONA [1966] und HÖSTSONATEN [1978]). verhinderte, wurde erneut Aufmerksamkeit geschenkt: digitale Mit den Jahren etablierte sich ein mehr oder weniger festes Bergman- Restaurierung, Wiederaufführung, Reevaluierung. Und was nun? Ensemble, das mit Harriet Andersson, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Eine Antwort ist diese Filmreihe, die bewusst keine Huldigung eines Gunnel Lindblom, Gunnar Björnstrand oder Erland Josephson heute „Regiemeisters“ in Form einer Werkschau vorstellt, sondern durch als ikonisch für das Kino Bergmans gilt. Seine Filme waren ein und mit Ingmar Bergmans Filmen über diese hinaus denkt und Katalysator des schwedischen Starsystems und brachten für viele Beyond Bergman 9

Schauspieler*innen des Landes den ersehnten Durchbruch. in Schweden auch auf die internationale Distribution „nationaler Dass „seine“ Stars später auch in Filmen anderer schwedischer Produktionen“ gesetzt – in der Praxis waren damit die Filme von Regisseur*innen, wie Mai Zetterling, gemeinsam vor die Kamera Bergman gemeint. Es ist kein Wunder, dass Bergmans Filme im geholt wurden, überrascht nicht, ist außerhalb von Schweden aber darauffolgenden Jahrzehnt im globalen Arthousekino nachhallen: kaum bekannt. Bevor Zetterling in den 1960ern den Schritt hinter Allen, Altman, Fassbinder und viele mehr. die Kamera wagte, stand sie in den 1940er-Jahren selbst noch als Einen Filmemacher über sein eigenes Werk hinaus begreifen: Darstellerin vor Bergmans Kamera. Im Falle von „Beyond Bergman“ ist es eine Einladung, Bergman „Beyond Bergman“ soll, im Sinne einer bewussten Grenzüber- anders zu sehen, seiner Entwicklung vom Theaterautor zum größten schreitung von Ingmar Bergmans Werk, einen Dialog über Bezüge, Filmemacher Schwedens nachzu spüren, sich Filmen zu widmen, Inspirationen und Hommagen anstoßen. Das Jahr 1968, die die aus ähnlichen Strukturen kamen, zeitgleich in den Kinos zu Halb zeit der 100 Jahre Bergman, bildet einen Schwerpunkt. Gleich sehen waren oder an Bergman erinnern. Oder einfach gemeinsam drei Filme aus diesem Jahr sind zu sehen – nur einer davon stammt mit Michael Haneke, Claire Denis und Alejandro Gonzáles Iñárritu von Bergman selbst. Diese Kernfilme spiegeln eine Zeit des poli- eine Pilgerfahrt auf Bergmans einsame Insel Fårö zu machen. tischen und gesellschaftlichen Umbruchs, die gerade in Schweden (Clara Podlesnigg) viele Veränderungen in der nationalen Filmproduktion auslöste: Alle Filme der Reihe werden in ihrer Originalfassung (mit englischen oder Boom der Filmförderung seit 1963 (Gründung des Schwedischen deutschen Untertiteln) gezeigt. Filminstituts) und der gleichzeitige Versuch der Emanzipation junger Filmemacher*innen von Bergman. Im Zusammenhang damit wurde 10 Beyond Bergman

SO 2.12. 17:3O | SO 23.12. 15:OO „Trespassing“, zu Deutsch das Überschreiten einer Grenze, wird bei Jane Magnusson und Hynek Pallas zum dokumentarischen tRESPASSING bERGMAN Prinzip: Die persönliche Grenze des Menschen Ingmar Bergman, aber auch die Grenze dessen, wie (biografischer) Dokumentarfilm S 2013 ∙ 107 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 im konventionellen Sinne verfährt. Die Kamera läuft immer einen R: Jane Magnusson, Hynek Pallas ∙ K: Jonas Rudström Moment zu früh und immer etwas länger als gewöhnlich. Es gibt p „Wäre das Kino eine Religion, dann wäre das hier Mekka oder zwar lehrbuchmäßige Talking Heads, also nah am Gesicht gefilmte der Vatikan“, stellt Regisseur Alejandro Gonzáles Iñárritu nach Interviews, aber immer auch ein Stück Offenlegung der dokumen- seiner Ankunft auf „Bergmans Insel“ Fårö fest. Eine Pilgerreise tarischen Konstruktion: Scheinwerfer, Kabel, zweite Kamera, nach Fårö wird für Filmemacher*innen wie Iñárritu, Claire Denis beiläufige Gespräche zwischen Regisseurin Magnusson und ihren und Michael Haneke zur intimen Spurensuche nach und Interviewpartner*innen. Auf fast essayistische Weise spürt der Film Begegnung mit Ingmar Bergman. Diese Mythologisierung der dem Regiemeister und dem Menschen dahinter nach. Woody Allen Person(a) Ingmar Bergman ist genauso Thema wie sein unermüd­ stellt ihn auf ein Podest und Lars von Trier holt ihn wieder herunter. liches Filmschaffen und Privatleben. Sei es das Durchstöbern Der Film macht deutlich: Ingmar Bergman ist seit seinem Tod alles Bergmans persönlicher Videosammlung, das Begehen ikonischer andere als von der Erdoberfläche verschwunden. Seine Präsenz Drehorte oder einfach nur ein Gespräch über Bergman in einem setzt sich unaufhaltsam in Orten, Menschen und Erinnerungen fort. Kino in New York oder auf einer Couch in Paris – all das lässt Einführung in die Filmreihe am 2.12.: Clara Podlesnigg (Filmmuseum) Stück für Stück das Bild einer komplexen Ikone der Filmgeschichte entstehen. 11 12 Beyond Bergman fr 7.12. 18:3O 1944: Zum ersten Mal in der Geschichte des Films erscheint der Name Ingmar Bergman auf der Kinoleinwand. Es ist sogar der HEtS · DIE HÖRIGE allererste Name, der zu Beginn von HETS aufblendet: über einem Close-Up von Alf Kjellin und Mai Zetterling, dem Filmpaar, das sich S 1944 ∙ 101 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 R: Alf Sjöberg ∙ B: Ingmar Bergman ∙ K: Martin Bodin bei dramatischer Musik und mit furchtvollem Blick in den Armen D: Mai Zetterling, Stig Järrel, Alf Kjellin, Olof Winnerstrand u.a. liegt. Regisseur Alf Sjöberg, damals wohl der bekannteste Name im schwedischen Kino, wird zuletzt genannt. Eine Geste der Dankbarkeit p In einem Stockholmer Jungen­Gymnasium: Ein Lateinlehrer eines etablierten Regisseurs an seinen Lehrling, Drehbuchautor und und Nazisympathisant, genannt Caligula, verbreitet Angst und Regieassistenten? Aus heutiger Sicht vielleicht sogar eine Vorahnung Schrecken unter seinen Schülern. Besonders der fleißige Jan­Erik des schwedischen Kinos, das bereits 1944 zu wissen scheint: bekommt die Tyranneien zu spüren. Caligula verbessert nicht nur Der Name Ingmar Bergman wird noch öfter in mir auftauchen. Jan­Eriks Latein sondern auch sein Schwedisch, macht sich vor Nicht nur für Ingmar Bergman, sondern auch für Mai Zetterling war versammelter Mannschaft über ihn lustig – und scheint auch HETS der Auftakt ihrer Karriere. Für ihn folgten erste Regiearbeiten noch Spaß dabei zu haben. Sowohl die Schüler als auch Caligula beim Film, für sie zahlreiche Engagements als Schauspielerin in frequentieren ein kleines Tabakwarengeschäft nahe dem Gym na­ und außerhalb von Schweden. Die Zusammen arbeit der beiden sium. Dort arbeitet die junge Bertha. Als Jan­Erik das sturzbetrun­ setzt 1948 mit MUSIK I MÖRKER fort, bevor Zetterling Anfang der kene Mädchen nachts von der Straße aufliest, lernen die beiden 1960er-Jahre hinter die Kamera wechselt, und sich als wohl sich besser kennen. Er findet heraus, dass auch sie das Opfer bedeutendste Frau und Auteurin in die schwedische Filmgeschichte eines Sadisten ist und ihre Sorgen wohl regel mäßig im Alkohol einschreibt. ertränkt. Wem sie allerdings hörig ist, wird ihm erst bewusst, als es kein Entrinnen mehr gibt. 13 14 Beyond Bergman fr 7.12. 2O:3O ihren ersten gemeinsamen Film, eine Komödie, die im Deutschen den Titel „Ach, diese Frauen“ trägt. Heute klingt das fast wie ein ÄlSkANDE PAR · LIEBENDE PAARE Metakommentar auf Zetterlings Film aus dem gleichen Jahr. Im Zentrum der Handlung stehen drei Frauen, die auf einer S 1964 ∙ 118 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Mai Zetterling B: Mai Zetterling, David Hughes nach einer Vorlage von Agnes von Krusenstjerna Geburtenstation zeitgleich in den Wehen liegen und dabei über K: Sven Nykvist ∙ D: Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, ihre eigene Kindheit und die Umstände ihrer Schwangerschaften Gio Petré, Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand u.a. reflektieren. Die starken weiblichen Figuren in Zetterlings Regiearbeit kontrastieren jene Rollen, die sie selbst zuvor spielte; die verlorene p Zwanzig Jahre zuvor stand Mai Zetterling noch als junge Bertha in HETS, die bei einem Mann Schutz vor einem anderen und Schauspielerin vor Bergmans Kamera, nun ist sie selbst vor sich selbst findet, oder die mütterliche Ingrid in MUSIK I MÖR- Regisseurin. Nach einigen Kurz­ und Dokumentarfilmen KER (1948), die nur als Stütze für ihren blinden Mann existiert. Die kommt 1964 ÄLSKANDE PAR, ihr Spielfilm­Regiedebüt, in die Frauen in ÄLSKANDE PAR – alle dargestellt von Schauspielerinnen schwedischen Kinos. Produzent Rune Waldekranz behauptet aus Bergmans Katalog – sind anders: komplex, lieben wild durch- später, er hätte sich eine international erfolgreiche Regisseurin einander, problematisieren das Patriarchat, ihre Rollenbilder und aus Schweden gewünscht – vermutlich ein weibliches Pendant Mutterschaft. Eine der zentralen Fragen berührt die weibliche zu Ingmar Bergman – und Zetterling zu dieser machen wollen. Identität: Wer bin ich? Eine Frau, ein Mädchen, eine Dienerin, ein Ursprünglich sollte Agnes von Krusenstjernas umstrittene – Model, eine Göttin, eine Mutter? weil sexuell explizite – literarische Vorlage von HETS­Regisseur Alf Sjöberg verfilmt werden, als Zetterling aber Interesse an dem Stoff äußerte, ging das Projekt glücklicherweise doch an sie. ÄLSKANDE PAR wurde von Bergmans langjährigem Kamera ­ mann, Sven Nykvist, gefilmt. Im selben Jahr drehen die beiden Nová Vlna – die tschechoslowakische Neue Welle 1515 16 Beyond Bergman 17

Sa 8.12. 18:3O MuSIk I MÖRkER MUsIK IM DUNKELN

S 1948 ∙ 88 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R: Ingmar Bergman B: Dagmar Edqvist, Ingmar Bergman nach einer Vorlage von Dagmar Edqvist K: Göran Strindberg ∙ D: Mai Zetterling, Birger Jarlsten, Bengt Eklund, Olof Winnerstrand, Gunnar Björnstrand u.a. p Die Musik als Kupplerin zwischen Mann und Frau: Bengt ist „Im Großen und Ganzen wurde es nicht der lyrische und poetische Pianist und erblindet durch einen Militärunfall. Ingrid, angelockt Film, den Bergman versprochen hatte. Als Schauspielerin bin ich von seinem Klavierspiel, aber auch der Tatsache, dass er ihr trotzdem gut durch den Film gekommen, vor allem weil ich eine ausgeliefert ist, nimmt ihn an der Hand und wird seine treue Rolle bekam, die mir wie auf den Leib geschneidert war […]. Wegbegleiterin. Sie steigt morgens aus dem Bett, reißt sich die Ich war das positive Element, das sinnliche, robuste, ländliche Kleider vom Leib und zeigt sich völlig nackt – von hinten. Wie ein Mädchen, […] eine perfekte Anima-Rolle, die Muttergestalt, die intellektuelles Rehkitz hüpft sie davon und verfasst in Brailleschrift Madonna, sie, die nachgibt, gibt und welche Strafe auch immer eine Nachricht an ihren Liebsten: Die Frau als Natur, der Mann als annimmt. Die typische Frau.“ Kultur. Bei Bergman gibt es kein anderes Leben für die Frau, als (Mai Zetterling über ihre Rolle in MUSIK I MÖRKER, das, in dem sie erst durch ihren Mann komplett wird. Die beste, aus ihrer Autobiografie Osminkat, 1984) weil sicherste Ordnung ist und bleibt das Patriarchat. 18 Beyond Bergman 19

Sa 8.12. 2O:3O Figuren der griechischen Antike auf die Schau spielerinnen. Das Theater kommentiert ihr Leben und stellt für sie gleichzeitig FlICkORNA · DIE MÄDCHEN den Ort dar, an dem alternative Geschlechter ordnungen erprobt werden. S 1968 ∙ 100 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Mai Zetterling ∙ B: Mai Zetterling, David Hughes ∙ FLICKORNA ist eine spielerisch-politische Auseinandersetzung K: Rune Ericson ∙ D: Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, mit den festgefahrenen Rollenbildern ihrer Zeit und hat in den Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Frank Sundström u.a. letzten 50 Jahren erschreckend wenig an Aktualität und Relevanz verloren. Zetterlings konkrete Frauenschilderungen stehen dabei p Die „Mädchen“, das sind Liz, Marianne und Gunilla. Gunilla im deutlichen Kontrast zu den gescheiterten Müttern und doppel- hat Mann und Kinder, Marianne ist alleiner ziehend mit einem züngigen Frauen in Bergmans Filmen. Seinerzeit fiel FLICKORNA Kind von einem verheirateten Mann, Liz ist kinderlos, lebt ohne bei den Filmkritikern durch. Kritisiert wurden vor allem Zetterlings Partner. Gemeinsam sind sie Teil einer Theatergruppe, die sich karikaturhafte Männerfiguren, die offenbar zu wenig Identifikations- mitten in den Proben zu Aristophanes Lysistrata befindet. Diese angebot für die (vorzugsweise männlichen) Cineasten bot. Zetterling programmatische Vermischung von Film und Theater, die eigent­ selbst meinte, Mann hätte die ironischen Untertöne schlichtweg lich als Ingmar Bergmans Spezialität gilt, ist ein brillanter missverstanden. Nach FLICKORNA vergingen 18 Jahre, bis sie Schachzug Zetterlings. Denn damit tritt sie wissentlich in die wieder einen Film in Schweden drehte. Ihr Folgeprojekt, das 1968 Domäne des großen Bergman ein. Zudem schafft sie es auch bereits in den Startlöchern stand, wurde nach den durchwachsenen noch drei etablierte Schauspielerinnen aus seinem Ensemble für Kritiken zu FLICKORNA kurzerhand eingestellt. die Hauptrollen zu gewinnen. Die Texte aus Lysistrata­ ragen in das Leben der Frauen hinein. In der permanenten Überschneidung zwischen Passagen aus dem Stück mit dem Alltag der Frauen zeigt sich der immer stärker werdende Einfluss der matriarchalen 20 Beyond Bergman

SO 9.12. 19:OO • SMYCkEt R: Gustaf Molander ∙ B: Erland Josephson, Gustaf Molander nach einer Vorlage von StIMulANtIA Guy de Maupassant ∙ K: Gunnar Fischer ∙ D: Ingrid Bergman, Gunnar Björnstrand, Gunnel Broström, Hans Olivecrona S 1967 ∙ 105 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • N******** I SKÅPET R/B: Vilgot Sjöman ∙ K: Rune Ericson ∙ D: Vilgot Sjöman, Inga Landgré, • u PPtÄCktEN Lars Ekborg, Glenna Forster-Jones R/B: Hans Abramson ∙ K: Björn Thermænius ∙ D: Charles Chaplin, Oona Chaplin, Victoria Chaplin, Josephine Chaplin, Jan Olof Olsson, Lasse Bergström Davor: • bRIS REklAMFIlMER · BRIs WERBEFILME • DET VAR EN GÅNG TVÅ ÄLSKANDE... S 1951-53 ∙ 12 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP R: Ingmar Bergman ∙ K: Gunnar Fischer R: Jörn Donner ∙ B: Jörn Donner ∙ K: Gunnar Fischer ∙ D: Harriet Andersson, Sven-Bertil Taube • k ONFRONtAtIONER p „Was stimuliert dich?“ fragt 1967 die größte schwedische R/B: Lars Görling ∙ K: Lars Johnsson, Björn Thermænius Produktionsfirma Svensk Filmindustri. Acht schwedische Filme- D: Lars Görling, Alan Blair, Tom Younger macher (darunter ein Team, aber keine Frau) antworten der Frage • DANIE l mit je einem Kurzfilm – einer davon ist Ingmar Bergman. Zusammen R/B/K: Ingmar Bergman ∙ D: Daniel Sebastian Bergman, Käbi Laretei, Alma Laretei ergeben die Kurzfilme einen sogenannten Omnibusfilm – eine Form, die sich gerade im franzö sischen und italienischen Autorenkino der • bIRGIt NIlSSON R: Arne Arnblom ∙ K: Gunnar Fischer ∙ D: Birgit Nilsson, Stig Westerberg 1950er- und 1960er-Jahre großer Beliebtheit erfreute und in Schweden prompt nachgeahmt wurde. Jeder Episode ist ein Prolog • DYGDENS bElÖNING des Regisseurs vorangestellt. Er legt seine Gedanken, Ideen und R/B: Hans Alfredson, Tage Danielsson nach einer Vorlage von Honoré de Balzac Beweggründe dar, gibt eine persönliche Antwort auf die Frage nach K: Rune Ericson ∙ D: Hans Alfredson, Tage Danielsson, Lena Granhagen der Stimulanz – eine thematische Klammer, die mit dem erotischen Beyond Bergman 21

Sujet der „swedish sin“ spielt. Die Umsetzungen spiegeln die Diver- sität des schwedischen Films zur damaligen Zeit: körperlich-sinnliche Essayfilme sind genauso dabei wie konventionell erzählte Literatur- adaptionen oder modernistisch-verspielte Arbeiten. Der größte schwedische Star Ingrid Bergman reiht sich neben kaum bekannte Provokateure wie Lars Görling. Ob Spiel-, Dokumentarfilm, beides oder weder noch: STIMULANTIA funktioniert wie ein Werbefilm für das schwedische Kino: Seht her, was wir alles können und wie wir es können! Drei der Episoden wurden von Gunnar Fischer gefilmt, Ingmar Bergmans treuem Kameramann der frühen Jahre. Neben Filmen wie SOMMAREN MED MONIKA (1953) und DET SJUNDE INSEGLET (1957) filmte er auch die lange verschollenen Seifen- Werbefilme Anfang der 1950er-Jahre. Einführung: Clara Podlesnigg (Filmmuseum)

Det var en gang° tva° älskande... 22 Beyond Bergman mi 12.12. 2O:OO Der Künstler Johan Borg, gespielt von Max von Sydow, lebt mit seiner schwangeren Frau Alma (Liv Ullmann) auf einer verlassenen VARGtIMMEN Insel. Er ist geplagt von Schlaflosigkeit, wird von Gespenstern und DIE sTUNDE DEs WOLFs Dämonen verfolgt – zuerst nur angedeutet, werden diese im Laufe des Films immer realer. Die beiden sind im Schwebezustand S 1968 ∙ 90 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 gefangen: zwischen Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, Leben R/B: Ingmar Bergman ∙ K: Sven Nykvist und Tod. D: Liv Ullmann, Max von Sydow, Ingrid Thulin, Erland Josephson u.a. Mit VARGTIMMEN überschreitet Bergman sowohl seine per sön- lichen Grenzen als auch die des filmischen Mediums. Existentialis- p Während politische und gesellschaftliche Umbrüche die tische Fragen und seine Beziehung zu Liv Ullmann werden aufge- Schlagzeilen dominieren, zieht Ingmar Bergman sich zurück und arbeitet. Das Werk vom Autor zu trennen scheint im Falle Bergmans köchelt in seinem eigenen Kopf: Isolation, Albträume, Angst – aus so gut wie unmöglich, zu offensichtlich schreibt sich das Persönliche diesen Zutaten entsteht bereits 1964 ein Drehbuchentwurf, der in seine Kunst ein. Bergman zitiert im Film Morzarts Zauberflöte und mit Arbeitstiteln wie „Människoätarna“ (Die Menschenfresser) erzeugt so eine Metafiktion, die sich über die Grenzen der Bühne im und „Demonerna“ (Die Dämonen) schließlich „Vargtimmen“ Film hinweg bis in die Figuren des Film fortsetzt. Letztlich können (Die Stunde des Wolfs) getauft wird. Mit der „Stunde des Wolfs“ Alma und Johan als filmische Überset zungen von Pamina und meint Bergman jene düstere Phase vor dem Morgengrauen, wenn Tamino aus Mozarts Oper gesehen werden. VARGTIMMEN spielt mit die Albträume am wirklichsten werden und die meisten Menschen Bildern italienischer Horrorfilme seiner Zeit – ein leiser, ästhetischer sterben, aber auch geboren werden. In den Jahren vor der Voll­ und durchwegs psychologischer Horror, der mit Kategorien wie endung des Drehbuchs zu VARGTIMMEN entstanden die beiden Wahrheit und Erfindung spielt. Langfilme PERSONA (1966) und SKAMMEN (1968) sowie der Kurzfilm DANIEL (1967). 23 24 Beyond Bergman 25

SO 16.12. 19:OO rollen spielte und ein Ausdruck der Ablehnung gesellschaftlicher Normen sein sollte. Zwei dieser Mods lernen wir besser kennen: DOM kAllAR OSS MODS Kenta und Stoffe. Beide kommen aus Arbeiter*innen familien in THEY CALL Us MIsFITs entlegenen Vororten Stockholms. Menschen wie sie waren im schwedischen Kino bisher nicht zu sehen. Die Jungen berichten S 1968 ∙ 101 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 von häuslicher Gewalt und Alkoho lismus. Manche der Mods R/B: Stefan Jarl, Jan Lindqvist ∙ K: Jan Lindqvist zeichnen eine optimistische Zukunft, andere sind pragmatisch, D: Kenneth 'Kenta' Gustafsson, Gustav 'Stoffe' Svensson u.a. sehen sich ihrem sozialen Erbe ausgeliefert. In einer Mischung aus p Stefan Jarl ist der „Anti­Bergman“ Schwedens. Gemeinsam dokumentarischen Stilen, wie dem Cinéma vérité und dem Direct mit Jan Lindqvist besuchte er die 1964 neu gegründete Film­ Cinema, schaffen Jarl und Lindqvist einen Film, der mit Interviews hochschule in Stockholm. Während die einen das staatliche als auch vermeintlich spontanen Alltagsszenen operiert. Engagement lobten, kritisierten andere die Absicht, lediglich DOM KALLAR OSS MODS ist der erste Teil einer Trilogie, die über eine nächste Generation von Ingmar Bergmännern ausbilden einen Zeitraum von 25 Jahren entstand. In Schweden fand der Film zu wollen. Statt Frontalunterricht wünschte Jarl sich Geld und seinerzeit keinen Vertrieb, bis sich ein Pornoverleih entschloss, ihn Equipment, um auf die Straßen gehen und filmen zu können, in sein Programm aufzunehmen. Grund dafür ist eine kurze – aber was dort vor sich ging: Krawalle, Vietnam­Demonstrationen, authentische – Sexszene. Diese wurde aufgebauscht, um den Film sexuelle Revolution, das rohe Leben. auf der erotischen Schiene zu vermarkten. Der Plan ging auf und Jarl und Lindqvist begleiten einen Sommer lang eine Gruppe die Massen stürmten die Kinosäle. Über die Grenzen Skandinaviens junger Mods – eine Subkultur, die Mitte der 1960er-Jahre nach hinaus schaffte es der Film aber damals nicht. Schweden kam. Die Mods mochten moderne Musik (z.B. Bob Dylan Einführung: Clara Podlesnigg (Filmmuseum) oder The Who) und interessierten sich für alternative Ideologien. Sie teilten einen Look, der mit den Grenzen traditioneller Geschlechter - 26 Beyond Bergman

Sa 22.12. 18:3O VISkNINGAR OCH ROP sCHREIE UND FLÜsTERN

S 1973 ∙ 91 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ FSK 12 • R/B: Ingmar Bergman ∙ K: Sven Nykvist D: Harriet Andersson, Liv Ullmann, Kari Sylwan, Ingrid Thulin u.a. p Kein Film über den Tod, sondern ein Film über das Sterben. Für Bergman heißt das nicht dem Sinn des Lebens nachzuspüren, sondern die Sinnlichkeit des Ablebens zu zeigen. Die Uhren ticken, die pompösen Kleider rascheln, leises Jammern, plötzlich Schmer­ zens schreie. Neben den Geräuschen ab und zu eine Stimme. Bergman höchstpersönlich als Erzähler: zurückhaltend, aber präsent. VISKNINGAR OCH ROP ist die ästhetisierte Inszenierung einer ster- benden Frau. Während ihrer letzten Atemzüge blickt sie auf ihr Leben im Verband einer entfremdeten Familie zurück: Erinnerungen an die schweigende Mutter, die selbst früh starb. Zum Abschied kommen die Schwestern der Sterbenden. Näher als den Blutsverwandten ist sie aber ihrer treuen und gläubigen Dienstmagd. Das alles ist in tiefes Rot gehüllt – die Wände, Möbel, Böden, das Blut. Auch der Film selbst – wenn durchgehend statt auf Schwarz auf Rot geblendet wird. Beyond Bergman 27

Sa 22.12. 2O:3O FONtANE EFFI bRIESt

D 1974 ∙ 140 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 R: Rainer Werner Fassbinder ∙ B: Rainer Werner Fassbinder nach einer Vorlage von Theodor Fontane ∙ K: Dietrich Lohmann, Hürgen Jürges D: Hanna Schygulla, Wolfgang Schenck, Karheinz Böhm, Ulli Lommel u.a. p Auf den ersten Blick wirkt Fassbinders FONTANE EFFI BRIEST – eine Literaturverfilmung in kontrastarmem Schwarz ­ weiß – fast wie das formal­ästhetische Gegenstück zu Bergmans rotem Farbspektakel. Bei genauerem Hinsehen offenbaren sich jeoch mehrere spannende Parallelen zwischen den Filmen. Beide sind als Kostümfilme angelegt. Die langen Kleider und pompösen Frisuren der Schwestern gleichen denen von Effi bis hin zu den weißen Spitzenschirmen. Bergmans eindringliche Rotblenden übersetzt Fassbinder in Weißblenden, die nicht nur das jeweilige Ende der Szene markieren, sondern die Figuren im Aufhellen zu geisterhaft durchscheinenden Gestalten verwandelt. Und auch die Erzähl stimme, die sich immer wieder kommentierend einschaltet, ist, wie bei VISKNINGAR OCH ROP, vom Regisseur selbst gesprochen. 28 Beyond Bergman

fr 28.12. 18:3O INtERIORS · INNENLEBEN

USA 1978 ∙ 92 min ∙ OF ∙ digital1080p ∙ FSK 12 R/B: Woody Allen ∙ K: Gordon Willis ∙ D: Geraldine Page, Diane Keaton, Mary Beth Hurt, Kristin Griffith, Richard Jordan u.a.

p Sein Idol Ingmar Bergman würdigte Woody Allen zuvor in Anspielungen, 1978 wird er zur konkreten Vorlage. Allen vereint familiäre Spannungen und verkappte Konflikte mit einer für Bergman typischen Ästhetik, wie Nahaufnahmen der Gesichter. Die Geschichte von drei Schwestern, die mit der Trennung der Eltern und dem Sinnverlust ihrer Mutter klarkommen müssen, war für Allen eine Abkehr vom komödiantischen Ton. Die Dominanz der Mutter, unter der die Töchter nur zu mangel - haftem Selbstbewusstsein gelangen, ein therapeutischer Redefluss sowie die Not wendigkeit künstlerischen Ausdrucks lassen sich auch in Bergmans HÖSTSONATEN aus dem gleichen Jahr finden. Während in Bergmans Dialogen aber eine überdeckte Wahrheit zutage tritt, verraten sich die Worte, die Allen seinen Figuren zuschreibt, als reine Rezi tation. Einführung: Philipp Hanke (Filmmuseum) Beyond Bergman 29 fr 28.12. 2O:3O HÖStSONAtEN · HERBsTsONATE

D 1978 ∙ 93 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 • R/B: Ingmar Bergman K: Sven Nykvist ∙ D: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson u.a. p Der Film entstand während Bergmans öffentlich ausgeschlach­ tetem „Steuer­Exil“ und ist gleichzeitig die letzte Kinorolle Ingrid Bergmans. Sie spielt eine gefeierte Konzertpianistin, die ihre Tochter (Liv Ullmann) besucht. Das Wiedersehen nach sieben Jahren wirkt zunächst herzlich, doch dann brechen alte Konflikte, gegenseitige Vorwürfe und in die Kindheit zurückreichende Komplexe auf. Der Film lässt offen, auf welcher Seite dieses Mutter- Tochter-Duells wir uns im Recht fühlen dürfen. Der Perfektionismus und Narzissmus der Mutter als Künstlerin steht der zum Selbstmitleid neigenden Tochter gegenüber. Auf subtile Weise wird beides gegen- einander ausgespielt. Die Kunst, der sich sowohl die Figur der Pianistin als auch Regisseur Ingmar Bergman auf masochistisch- verurteilende Weise selbst verschrieben haben, ist hier gleichzeitig Schönheit und Gewalt. 30 Beyond Bergman

SO 3O.12. 15:OO 3 WOMEN

USA 1977 ∙ 124 min ∙ OF ∙ digital1080p ∙ FSK 12 R/B: Robert Altman ∙ K: Chuck Roscher ∙ D: Shelley Duvall, Sissy Spacek, Janice Rule, Robert Fortier, Ruth Nelson, John Cromwell, Sierra Pecheur u.a. p In einer kalifornischen Kleinstadt: Millie Lammoreaux und Pinky Rose, die eigentlich beide Mildred heißen, arbeiten gemeinsam in einem Gesundheitszentrum. Durch Zufall werden sie Mit­ bewohnerinnen in einem Apartment, das die Künstlerin Willie gemeinsam mit ihrem Mann besitzt. Pinky fängt an, Millie nach­ zuahmen und zu verfolgen. In der räumlichen Nähe der Figuren werden die einzelnen Umrisse zunehmend unkenntlich – ähnlich wie bei Alma und Elisabeth in Bergmans PERSONA. Robert Altman versucht sich 1977 mit 3 WOMEN an einem filmästhetischen Experiment. Wie Bergman zuvor untersucht auch er die Grenzen der weiblichen Identität. Wenn eine Frau die Identität einer anderen annimmt, wie verändert sich dann die Identität dieser anderen? Altman lässt Realität und Fiktion verschwimmen; das Ergebnis ist eine surreale Begegnung. Einführung: Philipp Hanke (Filmmuseum) Beyond Bergman 31

SO 3O.12. 17:3O PERSONA

S 1966 ∙ 85 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 R/B: Ingmar Bergman ∙ K: Sven Nykvist ∙ D: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström p Für Ingmar Bergman steht der Mensch im Zentrum. Ein Mensch, der nicht nur in einer farblosen Übergangszeit zwischen dem 2. Weltkrieg und den Ereignissen von 1968 lebt, sondern in seiner Existenz hinterfragt wird. In PERSONA changiert dieser Mensch zwischen Wahrheit und Lüge, Traum und Wahnsinn. Die Schauspielerin Elisabeth verstummt eines Tages. Im Kranken-­­ haus wird sie für geistig gesund befunden. Dem Vorschlag der Chef- ärztin folgend, fährt sie mit ihrer Krankenschwester Alma ans Meer, wo Patientin und Pflegerin sich im Wechsel von Schweigen und Zuhören zuerst einander öffnen, um sich dann langsam aber sicher ineinander aufzulösen. Die zahllosen Close-Ups führen uns an die beiden heran und lassen sie wieder verschwinden. Sobald der Projektor aus ist, hinterlässt PERSONA ein Nachbild, an dem sich Genera tionen von Filmemacher*innen abarbeiten werden. 32

„Auch rein mechanisch kann das ‚Kino’ phantastisch werden: FANtAStISCHE WEltEN, wenn die Filme in umgekehrter Reihenfolge gedreht werden und Menschen unter den sausenden Autos aufstehen, wenn PERFEktE IlluSIONEN ein Zigarrenstummel durch das Rauchen immer größer wird, bis schließlich im Moment des Anzündens die unberührte Zigarre in die Schachtel zurückgelegt wird. Oder man dreht VISuEllE EFFEktE IM die Filme um, und seltsame Lebewesen agieren da, die vom Plafond plötzlich in die Tiefe schnellen und sich wie Raupen dort wieder verkriechen.“ FIlM (Georg Lukacs, Gedanken zu einer Ästhetik des Kinos, 1911/1913)

In Kooperation mit dem Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films der DFG FIlMREIHE ZuR (Deutsche Forschungsgemeinschaft) an der Goethe-Universität Frankfurt. SONDERAuS StElluNG p VFX | SFX sind typisch für das Kino: Gleichzeitig weisen sie stets darüber hinaus, indem sie Bezüge z.B. zu Malerei, Fotografie und Videospiel herstellen. Sie stehen somit im Zentrum jener Fragen, denen das Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films seit Sep tember 15.9.2O18 – 3O.6.2O19 2018 nachgeht: Was wird aus dem Film, wenn er das Kino verlässt? Fantastische Welten, perfekte Illusionen 33

Wie geht die Filmwissenschaft mit der Präsenz bewegter Bilder in eine besondere und wichtige Bedeutung. Sogenannte Roto-Tools sind den unterschiedlichsten, gesellschaftlichen Zusammen hängen um? für VFX maßgebliche Bestandteile der Postproduktion und in nahezu Wie lässt sich ein Gegenstand fassbar machen, der scheinbar ständig jedem aktuellen Film, in dem VFX zum Einsatz kommen, zu finden. die Bedingungen verändert, unter denen er entsteht? Die Form der Extraktion kann manuell oder computergestützt sein.

Eine Weiterentwicklung der zweidimensionalen Rotoskopie ist das Von Rotoskopie zu VFX Roto-tools dreidimensionale Motion-Capture-Verfahren. Als Alternative zum Bluescreen, zur Stabilisierung von Kamerafahrten und bei der Insbesondere bei der Produktion von Animationsfilmen war die Fehler- und Farbkorrektur, wie auch der Retusche, spielt die Rotos- Rotos kopie ein Verfahren zur Kopie von Einzelbildabfolgen. Dabei kopie heutzutage eine tragende Rolle. Die Palette digitaler Roto-Tools wird abgefilmtes Material auf eine Glasscheibe projiziert und abge - ist reich und komplex. Die Methode hat sich seit 1919 von einem zeichnet. So entsteht ein sehr realistischer Eindruck von natürlichen hauptsächlich für den Animationsfilm angewendeten Verfahren zu Bewegungsabläufen der gezeichneten Figur. Die Methode ließ einem Mittel in der digitalen Postproduktion gewandelt. Max Fleischer (Erfinder von Popeye, Betty Boop u.a.) 1919 paten- tieren und wandte sie in seiner Animationsserie OUT OF THE INKWELL (1918-1929) an. Damit gilt er als einer der Pioniere des Vorschau: Januar: La Planète des singes: 1968 vs. 2011 Februar: Semiologie der Effekte Animationsfilms. Seitdem ist die Rotoskopie nicht mehr aus der film- März: VFX Classics #3 technischen Entwicklung wegzudenken. Gerade in den Entwick- lungen der CGI (Computer Generated Imagery) hat die Rotoskopie 34 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

SO 2.12. 15:OO Durch diese Vorgehens weise konnten insbesondere bei den Schlachtenszenen enorme Kosten gespart werden. Aber auch die tHE lORD OF tHE RINGS realistische Wirkung des Films rührt daher. Die Schauspieler*innen DER HERR DER RINGE waren angehalten, nicht wie bei Rotoskopie-Anwendungen im Animationsfilm zu über treiben, sondern natürlich zu wirken: USA∙UK∙S 1978 ∙ 132 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 ein Rotoskopie-Realismus. Bakshi schafft mittels einer Re-Interpre- R: Ralph Bakshi ∙ B: Chris Conkling, Peter S. Beagle nach einer Vorlage von J.R.R. Tolkien tation der Technik einen ganz eigenen Stil. Der Fokus des Films K: Timothy Galfas ∙ Sprecher*innen: Michael Habeck, Curt Ackermann, Hartmut Reck u.a. liegt auf den Geschichten Die Gefährten und Die Zwei Türme. Die Realisierung eines zweiten Films und die Inszenierung der Rückkehr p Bakshis Film war mit einer Produktionszeit von über einem des Königs scheiterten. Bakshis Version wurde damals beim Kinostart Jahr sehr aufwendig und ursprünglich als Zweiteiler geplant, viel kritisiert und von ihm selbst über die Jahre kritisch beurteilt. vor allem wegen der Anwendung der Rotoskopie­Technik waren Für Peter Jackson war der Film eine Hauptinspirationsquelle für die Arbeiten am Film besonders umfangreich. Zunächst wurden seine Trilogie. alle Szenen mit Schauspieler*innen in Schwarzweiß gedreht, Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) um die Szenen anschließend mittels des Rotoskopie­Verfahrens in einen Animationsfilm zu verwandeln. 35 36 Fantastische Welten, perfekte Illusionen mi 19.12. 2O:OO tHE bIRDS · DIE VÖGEL

USA 1963 ∙ 119 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 R: Alfred Hitchcock ∙ B: Evan Hunter nach einer Vorlage von Daphne Du Maurier K: Robert Burks ∙ D: Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy u.a. p Mit U.B. Iwerks engagierte Hitchcock für THE BIRDS einen „In Hitchcocks Meisterwerk kam eine endlose Vielfalt an Werk- der wichtigsten Mitarbeiter von Walt Disney, der seinerzeit bei zeugen zum Einsatz, um den Horror einer Vogelinvasion auf ein der Gründung von dessen Firma sein erster Angestellter wurde. verschlafenes Fischerstädtchen möglichst echt wirken zu lassen. Mit dieser Zusammenarbeit konnte die Rotoskopie im Realfilm Dabei reichte der Ideenreichtum am Set von Magneten an etabliert werden. 1963 waren CGI­Effekte noch weit entfernt. Vogel füßen bis zur Rotoskopie. Doch hinter den unzähligen SFX Neben realen Aufnahmen von Vögeln, die von dem Tiertrainer verbirgt sich auch eine andere Frage: Sind die Vögel wirklich die Ray Berwick angeleitet wurden, erzeugte ein Zusammenspiel Bösen?“ (Olga Galicka) von verschiedenen Filmtechniken die bedrohliche Stimmung Vortrag: Der Vogel, das bin ich. Echte Möwen, mechanische Krähen, des Films. Für die Vogelangriffe auf die Küstenstadt Bodega Bay rohes Fleisch und ein gesellschaftliches Vakuum von Olga Galicka wurden diverse visuelle Techniken eingesetzt: Matte Paintings, (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) Rückprojektionen, Yellowscreen und eben die Rotoskopie – 400 Trickaufnahmen insgesamt. 37 38 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

SO 23.12. 17:3O visuell einzigartigen Eindruck. Unterschiedliche Wetterlagen und wechselnde Lichtverhältnisse tragen zu einer melancholischen AlOIS NEbEl Stimmung bei. Einer dichten Atmosphäre im Bild steht die reduziert eingesetzte Musik von Petr Kruzík gegenüber. CZ∙D 2011 ∙ 84 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 R: Tomás Lunák ∙ B: Jaroslav Rudis, Jaromír Svejdík ∙ K: Dan Laustsen Sprecher*innen: Miroslav Krobot, Marie Ludvíková, Karel Roden u.a. Vorfilm: p 1989 im Altvatergebirge: Der Fahrdienstleiter Alois Nebel tHE tANtAlIZING FlY arbeitet an einem Bahnhof unweit der polnischen Grenze. USA 1919 ∙ 4 min ∙ stumm ∙ digital ∙ FSK 0 Die Begegnung mit einem fremden, stummen Mann konfrontiert R/B/D: Max Fleischer ihn mit seiner Vergangenheit und einem Mord nach dem Zweiten Weltkrieg. Lunáks Film wurde komplett im Rotoskopieverfahren hergestellt und besticht durch eine strenge Schwarzweißoptik, die stark an die gleichnamige Graphic Novel erinnert, auf der der Film basiert. Die Entscheidung, die Rotoskopie zu nutzen, ist gleichzeitig eine Reminiszenz an das Verfahren selbst. Der über dieses Prinzip ent- stehende animierte Realismus setzt einen Kontrast zur komplexen Handlung rund um das Thema der Vergangenheitsbewältigung. Zusätzliche Verfremdungstechniken bestärken den grafischen und 39 40 Fantastische Welten, perfekte Illusionen special: Sa 29.12. 17:OO tHE lORD OF tHE RINGS tRIlOGY tHE lORD OF tHE RINGS: Extended Versions – tHE tWO tOWERS · DER HERR DER Motion Capturing RINGE – DIE zWEI TÜRME

Sa 29.12. 12:OO NZ∙USA 2002 ∙ 235 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 • R: Peter Jackson ∙ B: Philippa Boyens, Peter Jackson, Stephen Sinclair, Fran Walsh nach einer Vorlage von J.R.R. Tolkien tHE lORD OF tHE RINGS: K: Andrew Lesnie ∙ D: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen u.a. tHE FEllOWSHIP OF tHE RING Sa 29.12. 22:OO DER HERR DER RINGE – DIE GEFÄHRTEN tHE lORD OF tHE RINGS: tHE REtuRN OF tHE kING NZ∙USA 2001 ∙ 227 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 • R: Peter Jackson B: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh nach einer Vorlage von J.R.R. Tolkien DER HERR DER RINGE – K: Andrew Lesnie ∙ D: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen u.a. DIE RÜCKKEHR DEs KÖNIGs

NZ∙USA 2003 ∙ 263 min ∙ OF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 • R: Peter Jackson B: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh nach einer Vorlage von J.R.R. Tolkien K: Andrew Lesnie ∙ D: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen u.a. Fantastische Welten, perfekte Illusionen 41 p„Obviously, with a CGI character, you're building a character in Form des Performance-Capturing Gestik und Mimik mit in den Blick. much the same way as a real creature is built. You build the Bei der Gestaltung der Gollum-Figur wurden verschiedene Capturing- bones, the skeletons, the muscles. You put layers of fat on. You put Verfahren mit fließenden Übergängen eingesetzt. a layer of skin on which has to have a translucency, depending on Nach dem ersten Teil lädt Sie das Filmmuseum zu einem Mittelerde-Lunchpaket ein. what the character is.” (Peter Jackson) Genießen Sie alle drei Teile zum Preis von zwei Vorstellungen. Eintritt für alle drei Teile: 14,00 €, ermäßigt 10,00 €, mit Black-Box-Pass 8,00 € In der Filmtrilogie setzte Jackson mit der damals kleinen neusee­ ländischen Firma Weta FX neue Maßstäbe für VFX: 1. Teil 540, 2. Teil 799, 3. Teil 1488 Effekt­Aufnahmen in den Kino fassungen. Die Extended Versions beinhalten insgesamt 3420. 260 VFX­Artists arbeiteten an den Filmen. Wegweisend: Mittels Motion­Capturing­ Verfahren erweckte Jackson Tolkiens G eschöpf Gollum über die schauspielerische Interpretation von Andy Serkis zum Leben. Die Technik findet in der Filmtrilogie nicht ihre erste Anwendung, gleichwohl wird sie dafür perfektioniert. Es handelt sich um ein Tracking-Verfahren, das seine Vorläufer vor und in der Frühgeschichte des Films hat: Eadward Muybridges Reihenfotografie hatte den Zweck, menschliche und tierische Bewegungsabläufe fotografisch aufzuzeichnen. Fleischers Rotoskopie ermöglicht die Aufzeichnung des äußeren Erscheinungsbildes komplexer Bewegungen. Motion-Capturing geht viel weiter und nimmt bei der speziellen 42 FIlMMAtINEE: Facetten von Humanität p Rund viermal im Jahr werden im Rahmen einer Matineevorstellung bedeutende Filme präsentiert, die Einblicke und Perspektiven auf gesellschaftlich relevante Themen wie Gleichberechtigung – insbesondere für Frauen -, Menschenrechte, Facetten von Weiblich- keit sowie auf politisches und philosophisches Engagement ermög- lichen. Die jeweilige Einführung zum Film soll unter anderem dazu anregen, sowohl über den Film als künstlerisches Werk als auch über die Inhalte miteinander ins Gespräch zu kommen. Die Reihe wird in Kooperation mit den Soroptimisten Düsseldorf-Karlstadt durchgeführt. Soroptimist International ist ein weltweites Netzwerk berufstätiger Frauen mit gesellschaftspolitischem Engagement. Die Organisation agiert im lokalen, nationalen und internationalem Umfeld auf allen Ebenen der Gesellschaft. Soroptimistinnen befassen sich mit Fragen zur rechtlichen, sozialen und beruflichen Stellung der Frau und setzen sich weltweit für Menschenrechte, internationale Verständigung, Integrität und verantwortliches Handeln ein. Filmmatinee: Facetten von Humanität 43

SO 9.12. 11:3O so die „Mittelmäßigkeit“ Eichmanns betonen zu wollen, anstatt den Kriegsverbrecher mit der Darbietung eines brillanten HANNAH ARENDt Schau spielers zu stark in den Mittelpunkt zu rücken. Vieles in HANNAH ARENDT wird auf Ebene des Sounds betont: drama - D∙LUX∙F∙ISR 2012 ∙ 113 min ∙ DF ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R: Margarethe von Trotta B: Pamela Katz, Margarethe von Trotta ∙ K: Caroline Champetier ∙ D: Barbara Sukowa, tische Musik und das Einhämmern auf Schreibmaschinen. Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen u.a. Mit einem rauen, deutsch klingenden „R“ im Englischen markiert Barbara Sukowa die Emi gra t ionsgeschichte von Hannah Arendt. Margarethe von Trotta setzt den Fokus auf die Momente zwischen p HANNAH ARENDT portraitiert vier bedeutende Jahre Tür und Angel, die ausgedehnten Gespräche von Arendt mit den (1960­1964) im Leben der politischen Philosophin und Theo re­ ihr Nächsten und Vertrauten. Die Dialoge stellten von Trotta tikerin. Sie liegt beim Denken rauchend auf der Chaiselongue. und ihre Co-Autorin Pamela Katz aus hinterlassenen Original- Es ist ein permanentes Ringen um die richtigen Worte, ein dokumenten und -aufzeichnungen zusammen – genauso natürlich Versuch, den Nazi und Menschen Adolf Eichmann zu verstehen und authent isch wirken diese auch. sowie über ihn und seinen Prozess die Frage nach Tätern und „Gewiss, von Trotta macht aus ihrer Heldin keine Madonna des Opfern im zweiten Weltkrieg doch noch zu klären. Anhand von philosophisch erleuchteten Herzens. Doch Barbara Sukowa spielt Eichmann formuliert Arendt ihre kontroversen Gedanken zur die Figur so eindringlich, dass ihre Argumente zuverlässig mit der „Banalität des Bösen“. Die heftige Kritik daran beeinflusste ihr Aura ihrer Person verschmelzen, das heißt: Arendt hat stets recht, weiteres Leben, sowohl im Beruflichen als auch im Privaten. Die und wer so tapfer einer Hexenjagd standhält, der muss die Wahr - Frage nach dem Bösen beschäftigte sie bis an ihr Lebensende. heit auf seiner Seite haben.“ (Thomas Assheuer, Die Zeit, 2013) Gestochen scharfe Farbbilder treffen auf körniges Schwarzweiß. Einführung und Diskussionsleitung: Karin Woyke (Filmmuseum) Margarethe von Trotta integriert die Archivaufnahmen des Eichmann- Prozesses in ihre filmische Rekonstruktion. Sie selbst beschrieb, 44 ERStAuFFÜHRuNG p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu- nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobe treiber keine finanzielle Grund- lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell. Erstaufführung 45

SO 9.12. 14:3O | SO 16.12. 14:3O In virtuosen Bildkompositionen erzählt der Film einen einzigen spannungsgeladenen Tag vom Morgengrauen bis zum Abend, wenn AN ElEPHANt SIttING StIll endlich der Zug nach Manzhouli abfahren soll. Hu Bo, der in China bereits mit seinen Romanen Aufsehen erregte, gibt mit diesem CHN 2018 ∙ 230 min ∙ digitalDCP ∙ OmU ∙ ab 18 R/B: Hu Bo ∙ K: Fan Chao ∙ D: Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Yuwen, Liu Congxi vierstündigen Porträt einer Gesellschaft von Egoisten sein elektrisie- rendes Regiedebüt. Tragischerweise ist es zugleich sein Testament. p Im nordchinesischen Manzhouli soll es einen Elefanten geben, Am 12. Oktober 2017 nahm sich der 29 Jahre junge Künstler das der einfach nur da sitzt und die Welt ignoriert. Manzhouli wird Leben. zur fixen Idee für die Held*innen dieses Films, zum erhofften „Der an einem einzigen Tag spielende ELEPHANT ist eine Ausweg aus der Abwärtsspirale, in der sie sich befinden. Wie Bu, chine sische, ganz ungöttliche, ganz melancholische Komödie, eine der in Notwehr den Schulschläger Shuai die Treppe hinunter Geschichte vom Menschen und seinen Anfechtungen, wie sie schubst. Shuais Familie will Rache, doch sein Gangster­Bruder nur alle Jubeljahre gelingt, ein Meisterwerk, das ergriffen macht.“ hat andere Probleme, als Bu zu jagen – er fühlt sich für den Suizid (Alexander Kissler, www.cicero.de) eines Freundes verantwortlich. Und dann sind da noch Bus Mit­ schülerin Ling, die eine Affäre mit ihrem Lehrer hat, um ihrem lieblosen Zuhause zu entkommen, und Herr Wang, dessen Sohn ihn ins Altersheim abschieben will. Alle ihre Schicksale sind untrennbar miteinander verknüpft. 46 StuMMFIlM + MuSIk p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszi- nierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über- raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh - r ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € ∙ ermäßigt 7,00 € ∙ mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 47

Sa 15.12. 2O:OO einer Pferdebahn, muss zudem mindestens einmal am Tag eine bestimmte Strecke fahren, damit der Großvater seine Lizenz SPEEDY behält. Diese Situation versucht ein Gangster im Auftrag einer sTRAssENJAGD MIT sPEEDY Eisenbahngesellschaft für sich zu nutzen. Aber er hat seine Rechnung ohne Speedy gemacht. USA 1928 ∙ 85 min ∙ engl. Zwischentitel, dt. untertitelt ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 SPEEDY ist nicht nur in Harold Lloyd’scher Manier eine tempo- R: Ted Wilde ∙ B: John Grey, Lex Neal, Howard Emmett Rogers reiche Komödie voller einfallsreicher Slapstick-Einlagen, SPEEDY K: Walter Lundin ∙ D: Harold Lloyd, Ann Christy, Bert Woodruff u.a. ist auch ein New-York-Film. Gedreht im Luna Park auf Coney Island, im Washington Square Park und im Yankee Stadium, bietet er dem p „Man weiß immer wieder, was man bei einem Film mit Harold Publikum außergewöhnliche Eindrücke vom New York der 1920er- Lloyd genießen kann: Es sind die zündenden Ideen und die Jahre. Die rasanten Straßenbahnfahrten wurden ebenfalls im mit reißende Dynamik im Tempo der Handlungen. SPEEDY ist Zentrum von New York gedreht. So ist es nicht nur imposant, dem wie immer voller Gags und verblüffender Einfälle.“ Tunichtgut Speedy bei seinen Aktivitäten zuzuschauen, ebenso (The Film Daily, 1928) beeindruckend ist die Kulisse, vor der der Stummfilmstar agiert. Markus Goosmann, Absolvent der Kölner und Düsseldorfer Musikhochschulen und Speedy, ein unsteter junger Mann, arbeitet nie länger als eine internationaler Jazz-Lehrer, bewegt sich zwischen E und U auf dem Feld der Woche in einem Job. Da er eine ausgeprägte Liebe für das Base­ gehobenen Unterhaltung. Er begleitet an der historischen Welte-Kinoorgel. ball­Spiel hat, lässt er sofort alles stehen und liegen, sobald sich die Gelegenheit ergibt, über Baseball zu schwadronieren, mit einem Stock einen Ball zu schlagen oder ein Match anzusehen. Während Speedy seine Situation unbekümmert hinnimmt, ist seine Freundin äußerst unzufrieden. Sie, die Enkelin des Besitzers 48 StAtIONEN DER IMMER DIENStAGS FIlMGESCHICHtE IMMER 2O uHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden; ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 49

Sterne 50 Stationen der Filmgeschichte

Di 4.12. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit Regisseur Nicolas Roeg spielt bei dieser Daphne-du-Maurier- Verfilmung seine Stärken als gelernter Kameramann aus und legt DON't lOOk NOW sein Verständnis von Film als Zeit- und Raum-erschaffende Kunst WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN offen. Die fehlende Linearität der Geschehnisse und das Auftauchen paranormaler Phänomene ist hier nicht das Ergebnis von fantas- IT∙GB 1973 ∙ 110 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 tischen Welten, psychologisch fundierten Halluzinationen oder R: Nicolas Roeg ∙ B: Allan Scott, Chris Bryant nach einer Vorlage von Daphne du Maurier Träumen, sondern beruht auf eine im Realen verortete, simultane K: Pino Donaggio ∙ D: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania u.a. Welterfahrung. Kein anderes Genre als der Horror- oder Mysteryfilm macht diesen Glauben an das Medium Film und das Misstrauen in p Der Tod hält Einzug in das Leben des Kirchenrestaurators die menschliche Wahrnehmung so deutlich. DON’T LOOK NOW John Baxter und seiner Frau Laura als die Parameter von Zeit verweigert sich dennoch einer konkreten Definition. Stattdessen und Raum verändernde Kraft. Das Ertrinken ihrer kleinen Tochter verbindet der Film diese Elemente mit der Geschichte eines sich gleich zu Beginn des Films setzt ein Vexierspiel von Sehen und durch die Trauer entfremdeten und nach und nach wiederfindenden Nicht­Sehen in Gang, das den Glauben an eine objektiv wahr­ Paares. Die schockierende Kraft des Endes speist sich nicht nur aus nehmbare Realität brüchig werden lässt. Venedig, der Ort, an unserer (teilweise) befriedigten Neugier in Hinblick auf die Auflösung dem das Paar wegen eines Restaurationsprojekts reist, fungiert des Plots, sondern auch aus der Vorahnung und tragischen Natur hier auch als Ort der Neufindung und als mysteriöser doppelter der ins Leere laufenden Suche des Protagonisten. Sein Ende scheint Boden. Beide werden von Visionen heimgesucht: Laura freundet unabwendbar. sich mit einem, mit dem zweiten Gesicht gesegneten Schwestern­ Einführung: Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) paar an, das die Kleine gesehen haben will. Und John verfolgt eine mysteriöse, kleine Gestalt in dem roten Cape seiner Tochter durch die laby rint hischen Gassen der Lagunenstadt. 51 52 Stationen der Filmgeschichte

Di 11.12. 2O:OO Aspekt: Strömungen + Epochen Wegweisend war damals der außergewöhnliche und neue Stil – aufwendig gestaltete Kulissen, groteske Perspektiven und eine DAS CAbINEt DES DR. CAlIGARI sehr eigene Lichtgestaltung –, der DAS CABINET DES DR. CALIGARI zu einem Hauptwerk des expressionistischen Films in der Weimarer D 1919 ∙ 77 min ∙ dt. Zwischentitel ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 R: Robert Wiene ∙ B: Hans Janowitz, Carl Mayer ∙ K: Willy Hameister Zeit machte, und das internationale Bild vom Film aus Deutschland D: Werner Krauß, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover u.a. lange Zeit prägte. 1933 wurde der Film verboten und 1937 als „entartete Kunst“ ausgestellt. Heute gilt er als wegweisend p Der berühmteste deutsche Stummfilm ist ein Meisterwerk für den phantastischen Film. Er greift aber auch die Erkenntnisse der provokativen Bildsprache des Expressionismus und einer der der damaligen psychoanalytischen Forschung auf und spielt auf wichtigsten Psychiatriefilme. Seine erzählerische Vermischung tief verwurzelte Ängste des Menschen an. von Normalität und Wahnsinn sowie den Folgeerscheinungen von 2014 wurde der Film mit großem Aufwand von der Murnau Autorität, Macht, Tyrannei, Despotismus und Massenbeeinflussung Stiftung restauriert und digi talisiert. Die Rekonstruktion der origi - durch Hypnose und die stilistische Verbindung von moderner Kunst nalen Viragierung wurde anhand von zwei lateinamerikanischen mit Formen des Wahnsinns, lassen ihn auch heute noch aktuell Nitro kopien realisiert, die als die beiden frühesten erhaltenen Kopien und brisant erscheinen. Der Hypnotiseur und Schausteller Caligari gelten und sich heute im Film museum Düsseldorf sowie in der lässt durch sein somnambules Medium mehrere Menschen töten. Cineteca di Bologna befinden. Nachdem ein Student ihn entlarvt hat, erweist er sich als Insasse Einführung: Valentin Steinhäuser (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) der Irrenanstalt, deren Direktor Caligari ist. 53 54 Stationen der Filmgeschichte

Di 18.12. 2O:OO Aspekt: Form & Innovation Wolfs STERNE gilt als eines der wichtigsten Werke der deutschen Filmgeschichte. Der Film erzählt die Geschichte einer Liebe zwischen StERNE einem deutschen Wehrmachtssoldaten und einer griechischen Jüdin. In Westdeutschland kam der Film 1960 geschnitten in die Kinos. DDR∙BG 1959 ∙ 92 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 R: Konrad Wolf ∙ B: Angel Wagenstein ∙ K: Werner Bergmann Zeitge nössische Filmkritiken sprechen in Bezug auf STERNE von D: Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein u.a. einer revolutionären Bildsprache, die von Simultanmontagen und inno vativen Überblendungen geprägt ist. Ein genauer Blick auf p Vierzehn Filmarbeiten umfasste die wohl fruchtbarste Zusam­ den Schnitt von Wernecke rückt formale Aspekte des Films in menarbeit in der DEFA­Geschichte: Konrad Wolf prägte nicht den Vordergrund. nur mit dem Kameramann Werner Bergmann auf formaler Ebene Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum) eine ganze Epoche. Eine andere Persönlichkeit ist in diesem Das Filmmuseum zeigt die ungeschnittene 35mm-DEFA-Fassung. Zusammenhang besonders wichtig und wird bis heute in der filmwissenschaftlichen Forschung marginalisiert: Christa Wernicke, die von Ende der 1950er­Jahre bis Anfang der 1960er­Jahre Schnittverantwortliche bei vielen Wolf­Filmen war: Von SONNEN­ SUCHER (1958), über STERNE bis zu PROFESSOR MAMLOCK (1961) hat sie maßgeblich die Innovationen in der Bildsprache von Konrad Wolf mitgeprägt. FIlMPlAkAt- AuktION SA 1.12. 18:3O p Auch dieses Jahr ist es wieder soweit: Das Filmmuseum lädt große und kleine Sammler*innen zur traditionellen Filmplakatauktion ein. Neue und alte Schätze aus dem hauseigenen Plakatarchiv kommen unter den Hammer. Über 100 Plakate aller Epochen und Genres warten auf ein neues Zuhause. Das ist lange noch nicht alles! Bei der großen Filmmuseumstombola gibt es besondere Preise zu gewinnen, unter anderem die „BlackBoxCard“, mit der man ein ganzes Jahr lang freien Eintritt in die Black Box erhält. Für Bücher- liebhaber*innen hält der Filmbuch-Flohmarkt bereits ab 18 Uhr die eine oder andere Besonderheit bereit und natürlich ist auch für das leibliche wohl der Gäste gesorgt! • Eintritt frei! 56

FIlME FIlMClu bS IM ORIGINAl

Französischer Filmclub Italienischer Filmclub Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film- clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach- zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. Polyxeni Griechischer Filmclub 57

DO 6.12. 2O:OO todkranken Herrn gepflegt hatte, gegen prachtvolle, dem neuen Status eher entsprechende Kleider eintauscht, versucht ihre POlYXENI Adop tivfamilie das Beste aus der neuen Situation zu machen. Aus der Ich-Perspektive von Polyxeni wird die zunehmende Ver- GR 2017 ∙ 100 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R/B: Dora Masklavanou ∙ K: Claudio Bolivar störung geschildert, die die Auferlegung dieser neuen Bürde für D: Katia Goulioni, Özgür Emre Yildirim, Akilas Karazisis, Lydia Fotopoulou u.a. sie bedeutet. Gleichzeitig wird die Sehnsucht nach ihrem leib lichen Bruder, der in Griechenland lebt, immer größer. Den gesamten p„Polyxeni“ steht für ein Fremdsein auf mehrfacher Ebene. Film hindurch verfasst sie Briefe an ihn, worin sie ihre Situation Der dritte Langfilm der Regisseurin Dora Masklavanou, die schildert, die sich zwar stetig verändert, sie jedoch stets als auch als Schauspielerin und im Schnitt aktiv ist, geht bei der „Polyxeni“ zurück lässt. kommenden Oscarverleihung für Griechenland ins Rennen Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum) um die begehrte Trophäe als „Bester Fremdsprachiger Film“. Basierend auf wahren Ereignissen und überzeugend dargeboten von Katia Goulioni, wird die Geschichte eines Waisenmädchens geschildert, das versucht sesshaft zu werden in einer Welt, die sie permanent wie eine Schachfigur, bereits immer einige Schritte im Voraus verplant hat. Vorschau: Istanbul 1970: Polyxeni Mela erhält mit dem Ableben ihres 3.1. METEORA ∙ GR 2012 ∙ R: Spiros Stathoulopoulos Adoptivvaters, Oberhaupt der angesehenen Familie Seriadi, nicht nur einen neuen Nachnamen, sondern auch Erbansprüche auf dessen 7.2. SUNTAN ∙ GR 2016 ∙ R: Argyris Papadimitropoulos Nachlass. Während die junge Frau sich auf die neue Situation 7.3. I EARINI SYNAXIS TON AGROFYLAKON · DAS FRÜHLINGSTREFFEN einzustellen versucht, indem sie die Arbeitskleidung, in der sie den GR 1999 ∙ R: Dimos Avdeliodis 58 Spanischer Filmclub

DO 13.12. 2O:OO Während der Dreharbeiten zu LA JOTA erzählt Carlos Saura eine neue Geschichte, die vom Ursprung der Musik und des Tanzes aus JOtA DE SAuRA seiner Heimat bis zu denen reicht, die sich mit der Zukunft dieser JOTA – MEHR ALs FLAMENCO kraftvollen Musik auseinandersetzen. Der Film gleicht einer visuellen Reise. Saura fängt zusammen mit seinem Kameramann Paco Belda E 2016 ∙ 90 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R/B: Carlos Saura K: Paco Belda Musik und Tanz ein, spiegelt sie filmisch und lässt sie so auf der Leinwand lebendig werden. So ist JOTA DE SAURA mehr als nur ein p Ein Film von Altmeister Carlos Saura. Nach SEVILLANAS Film: JOTA DE SAURA ist ein historisches Dokument für zukünftige (1991), FLAMENCO (1995) und FADOS (2007) stellt sich Generationen. Carlos Saura einmal mehr hinter die Kamera, um eine Musik­ dokumentation zu drehen. JOTA DE SAURA behandelt den traditionellen Tanz und die Musik aus seiner Heimat Aragon im Nordosten Spaniens.

Vorschau: 10.1. BLANCANIEVES ∙ E∙F 2012 ∙ R: Pablo Berger 14.2. LAS HEREDERAS ∙ DIE ERBINNEN ∙ PAR 2018 ∙ R: Marcelo Martinessi 14.3. REY ∙ CHI∙F∙NL∙D∙KAT 2017 ∙ R: Niles Attalah 59 60 Italienischer Filmclub

DO 2O.12. 2O:OO eigentlich spielen sollen. Währenddessen zieht die Welt des Fern- sehens an ihnen in Form skurriler Gestalten vorbei, die als Gäste der GINGER E FRED · GINGER UND FRED Show auftreten sollen, und schnell deutlich machen, dass die beiden Teil einer Freakshow werden sollen. Amelia, dafür blind, besteht auf I 1986 ∙ 127 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ FSK 16 • R: Federico Fellini B: Federico Fellini, Tonino Guerra ∙ K: Tonino Delli Colli, Ennio Guarnieri ihren künstlerischen Anspruch, während Pippo sich von vornherein D: Giuletta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Friedrich von Ledebur u.a. distanziert: er mache es nur wegen des Geldes. Die Generalprobe in einem nicht genutzten Raum lässt das Schlimmste für den Auftritt vor p Wer einen Film mit Ginger Rogers und Fred Astaire erwartet, der Kamera befürchten. Und dann kommt es zum „großen Auftritt“. könnte falscher nicht liegen. Zwar sind die Protagonist*innen (Giulietta Masina als Amelia Bonetti und Marcello Mastroianni als Pippo Botticella) Nachahmer*innen des berühmten Stepptänzer­ paares, erzählt wird aber von einer abstrusen Fernsehshow, in der die beiden eine unklare Rolle spielen sollen. Mit diesem Film hat Fellini wieder einmal eines seiner Lieblingsthemen aufgegriffen: die Verspottung des Fernsehens auf hohem Niveau. Die Zeit, als Amelia und Pippo liiert waren und mit ihren Stepp- tanznummern im Stile Fred Astairs und Ginger Rogers mehr oder Vorschau: weniger Erfolg hatten, ist in den 1980er-Jahren (der Entstehungszeit 17.1. CHI SALVERÀ LE ROSE ∙ FÜR DICH SOLL’S EWIG ROSEN GEBEN des Films) lang vorbei. Seit ihrer Trennung in den 1950ern haben I 2017 ∙ R: Cesare Furesi sie sich weder gesehen, noch zusammen gearbeitet. Erst die gemein- 21.2. NAPOLI VELATA ∙ DAS GEHEIMNIS VON NEAPEL ∙ I 2017 ∙ R: Ferzan Ozpetek same Einladung zu einer Fernsehshow führt die beiden wieder zusammen und so warten sie, welche Rolle sie in der Produktion 21.3. DOGMAN ∙ I 2018 ∙ R: Matteo Garrone Italienischer Filmclub 61 62 Französischer Filmclub 63

DO 27.12. 2O:OO dabei ihre Probleme melodramatisch auszuschlachten. Die Energie der beiden trägt den gesamten Film und steht im Mittelpunkt INtOuCHAblES seiner Inszenierung. Die Kamera ist dabei nur Mittel zum Zweck. zIEMLICH BEsTE FREUNDE Wichtig für den Rhythmus von INTOUCHABLES ist die Musik von Ludovico Einaudi bis zu George Benson. Dabei kann in der Kino- F 2011 ∙ 112 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R: Olivier Nakache, Éric Toledano erfahrung eine besondere Atmosphäre entstehen, wenn das Lachen B: Olivier Nakache, Philippe Pozzo di Borgo, Éric Toledano und die Melancholie im Publikum zusammenfallen. K: Mathieu Vadepied ∙ D: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny u.a. In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf. p Ein wohlhabender, an den Rollstuhl gefesselter Franzose adeliger Herkunft engagiert einen jungen Migranten als Pfleger. Der junge Mann will sich den Gepflogenheiten des kultivierten Haushalts nicht anpassen. Das kommt seinem Dienstherren zupass: Er will nicht länger wie ein rohes Ei behandelt werden. In der Darstellung der sozialen Unterschiede ist INTOUCHABLES sicherlich von Klischees geprägt und in vielerlei Hinsicht eher simpel Vorschau: konstruiert. Dennoch fasziniert das Zusammenspiel der beiden 24.1. LOURDES ∙ D 2009 ∙ R: Jessica Hausner Schauspieler François Cluzet und Omar Sy in zweierlei Hinsicht: Im Februar keine Vorstellung! Das mitunter komische Schauspiel spiegelt immer auch die Differen- zen und das so akzentuierte Schicksal der beiden Protagonisten ohne 28.3. JEUNE FEMME · BONJOUR PARIS ∙ F 2017∙ R: Léonor Seraille 64 Italienischer Filmclub Spezial

ItAlIENISCHER FIlMClub SPEZIAl Zu GASt: AlESSANDRO MElAZZINI Italienischer Filmclub Spezial 65 p Alessandro Melazzini ist ein Künstler des Zeitgeschehens in entwickelte. Ihren Ruhm und Ruf nutzte sie, um 1987 als Bild und Wort: Er ist gebürtiger Italiener mit Wohnsitz in Deutsch- Abgeordnete für die Partito Radicale ins italienische Parlament land, greift als Dokumentarfilmer Themen beider Länder auf und einzuziehen. Das sorgte für ungeheures internatonales Aufsehen arbeitet publizistisch für italienische sowie deutsche Tageszeitungen und veränderte den Umgang in der italienischen Politik. Dabei (u.a. Il Sole und Süddeutsche Zeitung). Er versteht sich als Mittler waren Cicciolinas Gesetzesinitiativen nicht provokant, sondern zwischen den Kulturen beider Länder und sucht in Veranstaltungen eher konstruktiv (Tierschutz, Umweltschutz, Situation von Häft­ den Kontakt mit dem Publikum. Bei diesem Besuch in Düsseldorf lingen u.ä.). Über einen geschäftlichen Kontakt lernte sie Jeff bringt er seinen letzten, für ARTE produzierten Film mit. Koons kennen, den sie heiratete, mit ihm einen Sohn bekam und ihn zu vom Kunstmarkt teuer bezahlten Kunstwerken inspirierte. mi 5.12. 2O:OO Nach dem Scheitern der nur kurzen Ehe und ihrem Abschied aus der Pornobranche ist sie jetzt international politisch tätig. lA CICCIOlINA. Zum Abschluss wirft der Film die Frage auf, ob Cicciolina durch GÖttlICHE SkANDAlNuDEl die Fixierung des Wahlkampfs auf ihre Person und ihr Showtalent, die Wahrnehmung der Politiker*innen in der Öffentlichkeit so D∙F 2016 ∙ 54 min ∙ DF ∙ digitalDCP ∙ FSK 18 • R: Alessandro Melazzini verändert hat, dass der Weg für den Entertainer und Medienexperten K: Alessandro Soetje ∙ D: Ilona Staller (Cicciolina), Michele Lo Foco, Berlusconi frei wurde. Filippo Ceccarelli, Marco Gregoretti, Gianfranco Spadaccia, Jeff Koons u.a. Moderation: Daniela Bacchini (Journalistin) p Entlang der Biografie Ilona Stallers wird das Phänomen Veranstaltung in Kooperation mit: Italia Altrove e.V. - Associazione Italiana Düsseldorf der von ihr verkörperten Pornostarikone Cicciolina beleuchtet. Deutsch-Italienische Gesellschaft e.V. / Società Italo-Tedesca e.V. In Ungarn 1951 geboren, ebnete eine Hochzeit ihren Weg nach Dante Alighieri – Düsseldorf ∙ Manzin. Italienische Übersetzungen Italien, wo sie sich in den 70er­Jahren schnell zur Sex­Pop­Ikone 66 42nd StREEt DÜSSElDORF

»Stille Nacht, heilige Nacht« p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddel kinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)

Black Christmas 42nd Street Düsseldorf 67 fr 21.12. 2O:3O im anSchluSS, ca. 22:3O bRANCAlEONE AllE CROCIAtE blACk CHRIStMAS BRANCALEONE AUF KREUzzUG JESSY – DIE tREPPE IN DEN tOD

INs HEILIGE LAND CDN 1974 ∙ 98 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 16 R: Bob Clark ∙ B: A. Roy Moore ∙ K: Reginald H. Morris ∙ D: Olivia Hussey, AL∙I 1970 ∙ 115 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ ab 18 Keir Dullea, Andrea Martin, Margot Kidder, John Saxton, Marian Waldman u.a. R: Mario Monicelli ∙ B: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Mario Monicelli K: Aldo Tonti ∙ D: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Beba Loncˇar, Adolfo Celi u.a. p Es weihnachtet sehr, doch schon bald soll sich der Schnee rot färben: Ein Killer drangsaliert die Mitgliederinnen einer Studentin­ p Nach dem großen Erfolg von DIE UNGLAUBLICHEN ABEN­ nenverbindung zuerst mit Anrufen, um ihnen dann einer nach der TEUER DES HOCHWOHLLÖBLICHEN RITTERS BRANCA LEONE anderen den hübschen Hals umzudrehen. BLACK CHRISTMAS ist (1966) legte Regisseur Mario Monicelli 1970 diese bunte Fort­ ein früher Slasher und im Gegensatz zu den meisten seiner Art setzung nach, ebenfalls mit Vittorio Gassmann (DER DUFT DER gleichzeitig ein cleveres „Whodunit“ mit einigen Wendungen und FRAUEN) in der Rolle des tollpatschigen Ritters Brancaleone da einer sich stetig drehenden Spannungsschraube. Die exzellente Norcia. Diesmal geht die Reise ins Heilige Land und neben dem Besetzung mit Keir „2001“ Dullea, Olivia Hussey, Margot „Lois Lane“ Veteran Adolfo Celi (FEUERBALL) ist die wunderbare Stefania Kidder und John Saxon kann sich ebenfalls sehen lassen: Ein wahrer Sandrelli (THE KEY - DER SCHLÜSSEL) als zauberhafte Hexe Kultfilm. Nie war das Fest der Hiebe schöner! Bob Clark inszenierte mit von der Partie! Eine locker-flockige Synchro, diverse Schauwerte übrigens davor bereits den exzellenten DEAD OF NIGHT (1974) und und ein Ohrwurm-Soundtrack von Carlo Rustichelli runden das später PORKY'S I und II (1982/83) – die Teenie-Filme schlechthin. Italo-Abenteuer schließlich gekonnt ab! Und seine wunderbare Komödie A CHRISTMAS STORY (1983) ist schlicht einer der feinsten Festtagsfilme aller Zeiten. 68 FIlMklASSIkER AM NACHMIttAG p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 €

Magda Schneider Filmklassiker am Nachmittag 69

Di 4.12. 15:OO von den drei Freunden Peter, Fritz und Paul beobachtet. Peter gibt sich als Skilehrer aus und Hilde kehrt verliebt vom ersten WINtERNACHtStRAuM Ski unterricht zurück. Boenecke und Prinz haben für Hilde jedoch eine bessere Partie geplant. D 1934/35 ∙ 80 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Geza von Bolváry ∙ B: Ernst Marischka ∙ K: Werner Brandes Ein musikalisches Verwechslungslustspiel mit Magda Schneider D: Magda Schneider, Wolf Albach-Retty, Richard Romanowsky u.a. in der Hauptrolle. Durch eingearbeitete besinnliche Momente gewinnt die Charakterkomik der Hauptdarsteller*innen eine p Der Kassierer Boenecke wird von Generaldirektor Schuhmann menschliche Wärme, wie sie die deutsche Nachkriegskomödie und von Abteilungsleiter Kautz verdächtigt, einen Betrag, der kaum wieder erreichte, und ist in dieser Hinsicht ein Ausnahme - längst angewiesen worden sein sollte, veruntreut zu haben. werk von Geza von Bolváry, der zwischen 1920 und 1958 rund Der Generaldirektor bittet, die entsprechenden Belege heraus­ 100 Spielfilme realisierte. zusuchen, aber da er kurz vor dem Jahreswechsel so viel zu tun hat, schiebt Boenecke das bis zum 2. Januar auf. Boenecke, der sich für die junge Expedientin Hilde Müller verantwortlich fühlt, beschließt zusammen mit dem Geschäftsdiener Leopold Vorschau: Prinz, eine Reise in ein feudales Hotel in Garmisch­Partenkirchen anzutreten, damit Hilde die Chance bekommt, einen netten 8.1. DER WEISSE RAUSCH. NEUE WUNDER DES SCHNEESCHUHS D 1930/31 ∙ R: Arnold Fanck und wohlhabenden Mann kennenzulernen. Sie weiß von alledem nichts, ist aber trotzdem hocherfreut, da sie sonst den Silvester­ 5.2. DER ZERBROCHENE KRUG ∙ D 1937 ∙ R: Gustav Ucicky abend allein verbringen müsste. ln der Hotelhalle wird Hilde 5.3. ANNA UND ELISABETH ∙ D 1933 ∙ R: Frank Wysbar 70 PSYCHOANAlYSE uND FIlM p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € ∙ ermäßigt 7,00 € ∙ mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 71 fr 14.12. 19:OO die 1930 im Verbot des Films mündeten. Ebenfalls diffamierten Teile der Presse die Verfilmung nach Erich Maria Remarques All QuIEt ON tHE WEStERN FRONt gleichnamigen Erfolgsroman als „öffentliche Verhöhnung der IM WEsTEN NICHTs NEUEs deutschen Soldatenseele“. Die starke Kritik kann auch heute noch nachvollzogen werden. ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT USA 1930 ∙ 136 min ∙ DF ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 demonstriert die Wirkungsmacht der Bilder, kann seine pazifistische R: Lewis Milestone ∙ B: Maxwell Anderson, George Abbott, Del Andrews nach einer Haltung nachvollziehbar vermitteln, indem er Elend und Grauen Vorlage von Erich Maria Remarque ∙ D: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray u.a. des Krieges fast physisch spürbar macht. Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Bernd Klose p Von den patriotischen Phrasen ihres Professors kriegsbegeistert, zieht es eine Gruppe entflammter Gymnasiasten zum Militär, um dann einer nach dem anderen in den Schützengräben des Ersten Weltkrieges zu sterben. Der Heeresbericht meldet lapidar „Im Westen nichts neues“ und der nächste Soldatentrupp wird Vorschau: an die Front geschickt. 25.1. MR. TURNER · MR. TURNER – MEISTER DES LICHTS ∙ GB 2014 ∙ R: Mike Leigh Kurz nach seiner deutschen Uraufführung provozierten die 22.2. GASLIGHT ∙ DAS HAUS DER LADY ALQUIST ∙ USA 1944 ∙ R: George Cukor Nationalsozialisten Demonstrationen gegen den „jüdisch-bolsche- wistischen Hetzfilm mit einer ungehemmten pazifistischen Tendenz“, 14.3. PERSONA · S 1966 ∙ R: Ingmar Bergman

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln DEZEMbER 2O18 kINO OHNE WERbuNG. BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Mit dem BLACK BOX PASS der Landeshauptstadt Düsseldorf für nur 4,00 e * ins Kino! Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird beyond bergman Telefon 02 11- 8 99 22 32 in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum [email protected] eine Ermäßigung von 3,00 € auf den Fantastische Welten, perfekte Illusionen vollen Eintrittspreis gewährt. Eintritt Kino: Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € Visuelle Effekte im Film sofern nicht anders angegeben: *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen Filmreihe zur Sonderausstellung pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € mit Black-Box-Pass 4,00 € Italienischer Filmclub Spezial Ab sofort erhalten Sie Kinokarten auch U uP – uO & iE Zu Gast: Alessandro Melazzini im Vorverkauf! Die Karten sind jeweils Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee ab dem 15. des Vormonats ganztägig UWZ an der Kasse erhältlich. Telefonisch  Haltestelle: Maxplatz reservierte Karten müssen spätestens P Parkhaus Altstadt Sie möchten regelmäßig den Newsletter 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) der Black Box erhalten? Anmeldung unter: werden. Die Kinokasse öffnet 45 Minuten oder Parkhaus Carlsplatz [email protected] vor Filmbeginn. Filmmuseum Öffnungszeiten und Eintritt: Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen montags und an folgenden Feiertagen: www.duesseldorf.de/filmmuseum Eine Kultureinrichtung Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, der Landeshauptstadt Düsseldorf facebook/FilmmuseumDuesseldorf 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., twitter/filmmuseum_due andere Feiertage: geöffnet wie sonntags instagram/@filmmuseumduesseldorf Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt