Música antigua . para nuestro tIempo
QuintEssential Sackbut and Cornett Ensemble Inglaterra
Agrupación instrumental de música antigua
Viernes 13 de septiembre de 2002 • 10:00 a.m.
SALA DE CONCIERTOS
... B ANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL ARA GO
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. QuintEssential Sackbut and Cornett Ensemble Inglaterra I Inglaterra - Agrupación instrumental de música antiguá
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Richard Thomas (cometas y cornamusas) Philip Dale, y Adrian France (sacabuches y trompetas naturales) Nicholas Perry (bajón, chirimías, gaitas flamencas"flautas dulces y percusión) Kathryn Cok (clavecín)
"QuintEssential es una agrupación muy bien equilibrada y muy vigorosa, con una entonación verdaderamente resplandeciente y una tendencia irresistible a tomar riesgos". (Andrew Robinson, Early Music Oranisation ofIreland).
La agrupación está conformada por cinco músicos con un deslumbrante arsenal de talento musical. Especializada en música antigua y con un inusual repertorio, logra que los instrumentos de cobre de época hablen a una audiencia contemporánea con un sonido emocionante e innovador. Escuchar a este ensamble único permite ser transportado al
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pasado a través de instrumentos de cobre renacentistas y con un repertorio fresco y vibrante.
Conformado en 1993 por un organista y cinco intérpretes de instrumentos de viento, los miembros de QuintEssential han tocado con los más importantes grupos británicos de música antigua. También ha colaborado con agrupaciones vocales como la Oxford Camerata, Concertare, el Coro del Brompton Oratory y el Coro de la Capilla Real de la Torre ~ " de Londres.
La participación en varios festivales de música antigua tales como los de York, Beverley, Warwick & Leamington y N orfolk & N orwich y la realización de frecuentes giras por Europa le han asegurado al grupo crecimiento y continuidad y le han permitido apuntalar su reputación como un conjunto de instrumentos de época muy inventivo y expreSIVO .
2 En annonía con su filosofia de dar a conocer la música antigua a una audiencia tan amplia como sea posible, QuintEssential ha desarrollado una.intensa actividad ed cativa basada en el esquema 'Live Music Now', de Yehudi Menuhin. Su conocimiento rico y amplio de la importancia histórica y social de los instrumentos que interpretan sus miembros añade una dimensión estimulante a su interpretación, y un alto nivel de participación del público durante los conciertos asegura una • experiencia inolvidable.
QuintEssential Sackbut and Comett Ensamble graba para los sellos Meridian y Chandos.
ESTE CONCIERTO SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DEL CONSEJO BRITÁNICO
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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA
Battaglia Francese FLORINI CANALI (c.1550-c.1603) .0 Passacaglia BIAGIO MARINI (c. 1597-1665)
Bailo del Granduca JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)
Sonatina No. 9 GOTTFRIED REICHE (1667-1734)
Paduana SAMUEL SCHEIDT (1587-1654)
Est-ceMars JAN PIETERSZOON SWEELINCK 3 He/as Madame ENRIQUE VIII (1491-1547)
En vray amoure ENRIQUE VIII
Pastymes wifh good company ENRIQUE VIII
Adson's masque JOHN ADSON (c. 15 90-c .1640)
Fantasía WILLIAM BYRD (1543-1623)
Dances from the Dancing Master JOHN PLA YFORD (1623-c.1687)
CONCIERTO No. 56
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa
"¡Qué suenen las trompetas, los sacabuches y las chirimías!"
El conjunto de instrumentos de viento pertenecientes a varias familias, que es el antecesor de las bandas modernas, fue uno de los más Importantes en la vida musical del tardío medioevo (siglo XIV), el Renacimiento (siglos XV y XVI) Y temprano Barroco (comienzos del siglo XVII). Tal conjunto está documentado desde el siglo XIV, yen general estaba conformado por músicos que interpretaban instrumentos de la familia de las dobles cañas tales como la chirimía, la cornamusa, el douca;ne, el orlo yel bajón, e instrumentos de viento de vibración labial como las cornetas, las trompetas y los sacabuches. En algunos casos también se usaban instrumentos como las flautas 4 dulces y traversas, y tambores cilíndricos o timbales.
En el periodo tardo-medieval y renacentista quienes integraban esos conjuntos recibían diferentes nombres: n1instrels en inglés, n1enetrier en francés, p~ffari o p~fferari en Italia y n1inistriles en el ámbito español y portugués. En otras regiones se les llamó de otra manera, como por ejemplo en Inglaterra donde desde el siglo XV se les conocía como waits. Los antecesores de los waits datan de los tiempos medievales cuando esas personas ran fundamentalmente vigilantes nocturnos ('night-watchman'), pero posteriormente su papel social cambió al de intérpretes de instrumentos de sonido potente como los ya mencionados, hasta llegar a convertirse en músicos municipales que participaban oficial e intensamente en las ceremonias públicas citadinas. En efecto, tocaban cuando era recibido un dignatario, en banquetes, marchas y parada , en presentaciones teatrales,' etc. Como dato curioso es de anotar que, no obstante los cambios de estatus, en Londres
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los waits continuaron durante un tiempo considerable combinando ambas actividades -la de vigilantes y la de músicos- y ello hacía posible que alguien con la necesidad de levantarse muy temprano pudiera garantizar, por unas monedas, que le despertaran con una pieza llamada The Hunt's up tocada bajo su ventana.
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Jean-Léon GÉRÓME (1824 -1904) Piflerari
Los instrumentos más importantes del conjunto de ministriles, piffari o waits, eran las chirimías, las cornetas y los sacabuches. Por su sonido, estos instrumentos resultaban muy aptos para la música en espacios exteriorés, pero su flexibilidad (al ser instrumentos de entonación variable) los hacia también adecuados para el acompañamiento de las voces en la música vocal, tanto religiosa como profana. La corneta (comett, cornetto, cornet) era un instrumento de vibración labial construido en madera, con agujeros digitales similares a los de la flauta dulce. Se construía en dos variedades, derecho o diritto y torto o arqueado~ este último era el más común y presentaba
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dos tipos: uno pequeño en Re llamado cornerttino y el más común en La llamado cornetto. En estos conjuntos este instrumento se acompañaba por otros de su misma familia como los sacabuches. Los sacabuches tenían diferentes tamaños que constituían una familia; entre los más tocados estaban el contralto, el tenor y el bajo, y su funcionamiento era muy similar al del trombón moderno siendo diferentes su boquilla y el pabellón en el que termina el tubo, más pequeño en los sacabuches. Por su parte, las trompetas se tocaban en grupos de tres o cuatro que construían bloques sonoros (acordes con las notas fundamentales) sobre los cuales otra trompeta improvisaba en el llamado registro de e/armo. Los conjuntos de trompetas eran generalmente acompañados por los timbales, mientras que los otros, al igual que el pífano, se acompañaban del tambor cilíndrico de dos membranas.
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Cornetas Sacabuches
Trompeta
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Otra familia de instrumentos era la de las chirimías. Las chirimías también eran tocadas y fabricadas en familias, de las cuales las más comunes eran la soprano y la contralto, aunque había conjuntos de ministriles que usaban instrumentos como el t.enor y el bajo. La familia de los instrumentos de doble lengüeta tenía diferentes variedades, con sonidos y tim bre distintos. Este es el caso de las cornamusas y los orlos (llamados también krumhorns o crumhorns) que, además de tener su caña tapada por una caperuza, presentaban una perforación interna cilíndrica diferente a la perforación cónica de las ya mencionadas chirimías. Esto hacía que su sonido fuese de menor volumen y más adecuado a los ambientes domésticos.
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Chirimía Cornamusa
Orlos
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las flautas dulces, tocadas en familias que seguían el modelo de las voces (soprano, alto, tenor y bajo) así como las traversas, están igualmente documentadas en forma amplia en el periodo a que nos hemos venido refiriendo, y proporcionaban variedad a la música instrumental aún mezclándose con instrumentos como los de la familia de las violas y la de los violines cuyos conjuntos funcionaban con pautas muy similares en todos los países europeos.
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Flautas dulces
Música y vida cotidiana
La vida musical urbana de las ciudades europeas y americanas de mayor importancia durante los siglos XV, XVI y parte del XVII estuvo marcada por la presencia de los conjuntos que hemos descrito, los cuales, así como participaban en las procesiones y ceremonias cívicas oficiales también brindaban música para la iglesia y para eventos privados y domésticos. Son de imaginar no solamente los salones de las cortes o las familias pudientes o los teatros, sino el mundo vibrante de las calles y las tabernas. En cuanto a las clases altas, hacer música como
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pasatiempo llegó a ser uno de los talentos requeridos por la etiqueta, y se sabe que los adinerados poseían instrumentos para su uso y el de sus invitados. Los compositores y los impresores, por su parte, competían en su afán por satisfacer la creciente demanda de música, y producían gruesos volúmenes que incluían tanto piezas de verdadero vuelo artístico como piezas ligeras para aficionados. Por lo que concierne a otros estratos de la sociedad y a su entorno es de recordar que muchas de las ciudades de la época eran congestionadas y caóticas, y en las calles se confundían los gritos estridentes de los buhoneros con el galopar de caballos, con las disputas entre • vecinos, con el tránsito de carretas, con el repique de campanas, etc. En las zonas más populares (y aun en algunas que no lo eran tanto) las casas se amontonaban a los lados de pasajes oscuros, pestilentes y estrechos que facilitaban la acción de ladrones y asesinos.
En ciudades como Londres la taberna era el centro de 9 reunión por excelencia; allí se comía y se bebía (generalmente en exceso), se debatía toda suerte de asuntos, se ventilaban los conflictos entre vecinos, se transmitían los chismes, se bailaba, se cantaba, se tocaba música, etc. Era, así mismo, el lugar donde circulaban, en hojas sueltas, las piezas musicales recién aprendidas y adquiridas principalmente en los mercados callejeros. Sin embargo, cabe pensar que muchas obras, quizás la mayoría, se aprendían allí de oído.
En los Países Bajos, en Francia, España, Alemania, Italia ~ y las colonias americanas, existían los conjuntos de los que hemos hablado, conformados por profesionales que generalmente tenían buena instrucción musical, contaban con repertorios propios y ejercían su oficio de acuerdo a unas reglas de organización musical muy especiales. Era frecuente que entre ellos se practicaran las costumbres gremiales medievales, así como la tendencia a desarrollar
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. su profesión en sus propias familias de sangre, creando linajes musicales que fueron muy importantes en España, Italia e Inglaterra.
Los compositores
El repertorio que tocaban estos grupos se conserva en algunos manuscritos pero, como ya se ha mencionado, su participación en el acompañamiento de música vocal les daba flexibilidad y también participaban del inmenso repertorio de bailes y danzas a varias voces que comenzó a 'o pularizarse a mediados del siglo XVI en colecciones editadas principalmente en los Países Bajos y Francia. En el concierto de hoy figuran nombres de compositores italianos, holandeses, alemanes e ingleses, y entre estos últimos seguramente llamará la atención, de manera especial, el de un famoso rey,
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Jan Pieterszoon Sweelinck Johann Gottfried Reiche
De Italia están Florini Canali, monje organista que desarrolló su actividad fundamentalmente en Brescia, y Biagio Marini, compositor y violinista que se movió principalmente en Venecia, Brescia y Parma, aunque también trabaj ó en Alemania. De Marini se oirá una passacaglia. De Holanda era el compositor y organista Jan Pieterszoon Sweelinck, quien provenía de una de familia
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de músicos que sobresalieron en ese país a lo largo de cien años. Compuso especialmente para instrumentos de teclado como el clavecín, aunque también dejó bellas obras corales. En Alemania nacieron y se destacaron Johann Gottfried Reiche, contemporáneo y amigo de Johann Sebastian Bach (Reiche estuvo considerado como el ~ejor trompetista de su tiempo) y Samuel Scheidt, ilustre predecesor de Bach. Scheidt, de quien en el programa de hoy se incluye una Paduana, fue el último de los llamados "las tres grandes 'S'" de la música antigua alemana: Schütz, Schein y Scheidt.
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Clavecín
La figura de Enrique vm define una pequeña parte de la historia de Inglaterra. Hijo de Enrique VII e Isabel de York, accedió al trono tras la muerte de su padre, en 1509, el mismo año que contraía matrimonio con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos. Al no tener con Catalina el deseado heredero varón, solicitó, a través del cardenal Wolsey, la nulidad del enlace para contraer matrimonio con Ana Bolena, y a partir de este momento se iniciaría un grave conflicto religioso que acabaría con el cisma de la Iglesia de Inglaterra. Enrique dio por terminada su relación con Ana Bolena de manera tajante,
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. acusándola de adulterio por lo que fue condenada a muerte y decapitada. Un nuevo matrimonio con Jane Seymour resultó muy breve por cuanto la nueva esposa falleció al año siguiente a consecuencia de un parto. Viudo el rey volvió a contraer matrimonio con la luterana Ana de eleves. Dos años más tarde Enrique repudiaba públicamente a su sposa y se casaba con Catalina Howard, que fue decapitada en 1542. Una última boda de este rey, la sexta, fue con Catalina Parr,.1a única de sus esposas que le sobrevivió. Enrique VIII, glotón, rubicundo y libidinoso, fue un monarca que tuvo un intenso fervor por la música. Desde chico sus padres le pusieron tutores que le enseñaron a tañer el virginal, la mandolina y varios otros instrumentos. Le dedicó a su primera esposa varias sonatas y libros de canciones. Enrique VIII fue un verdadero mecenas, amante del arte y protector de artistas como el pintor Hans Holbein.
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Virginal Mandolina
Mucho más reconocidos como músicos e intérpretes que Enrique XVIII fueron los ingleses John Adson, quien se había desempeñado como wait en Londres desde 1614 y quien en 161 7 publicó una colección de danzas usadas en las representaciones de masques, tal vez el entretenimiento
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. musical más importante del periodo; William Byrd, el más destacado exponente de la que se conoce como escuela de virginalistas y de quien el ensamble QuintEssential interpretará una Fantasía, y John Playford cuyo nombre está mucho más íntimamente asociado a la edición y publicación de música que a la composición y práctica musical. De tendencias políticas fuertemente inclinadas hacia la monarquía, se dice que su primera publicación .. - The English Dancing Master (1651)- actuó soslayadamente como propaganda a favor de aquella.
El repertorio del concierto refleja el tipo de música que se esperaba de los ministriles, P?f!ari o waits, tanto aquella que lograba sobreponerse al bullicio callejero como la reservada para ámbitos más íntimos.
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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ESCUCHE, MIRE, PIENSE E IMAGINE MIENTRAS DISFRUTA LA MÚSICA
La música es un arte que implica la participación de muchas personas: el compositor, los intérpretes y el público. El público es el participante final del proceso de concreción de una obra musical. Las diferentes clases de música requieren maneras diferentes de audición. El público en un concierto de rock no necesita estar en silencio~ antes bien, los intérpretes estímulan a los asistentes a bailar y a cantar. Por el contrario, un concierto sinfónico o de cámara, en una. sala de conciertos, se puede desarrollar bien si el público guarda silencio y concentra su atención en lo que tocan los artistas. Lo anterior se fundamenta en dos razones: en primer lugar, los intérpretes necesitan concentración, y cualquier ruido extraño la rompe. En segundo lugar, cada uno de los asistentes disfrutará plenamente la experiencia 14 de oír música en vivo si sigue cada nota del discurso musical, y esto se puede lograr solamente si hay silencio. Su silencio le permitirá a Usted, a los intérpretes y a los demás integrantes del público dejarse envolver por la magia de la música.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota
Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pennitirá disfrutarlos en su totalidad.
Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario.
Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto.
El timbre se utiliza de la siguiente manera:
- Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. 15
No está permitido fumar en la Sala. como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas.
Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas. alarma de reloj y celular.
No está permitida la toma de fotografias ni las grabaciones en audi9-o video.
Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar.
El sen icio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto.
Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575 .
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