DOCSLIB.ORG

Thaís Thomaz Bovo Arte Religiosa De Candido Portinari

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Thaís Thomaz Bovo Arte Religiosa De Candido Portinari 0 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO INTERUNIDADES EM ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE Thaís Thomaz Bovo Arte Religiosa de Candido Portinari: entre o Social, o Político e o Sagrado São Paulo 2018 1 Thaís Thomaz Bovo Arte religiosa de Candido Portinari: entre o social, o político e o sagrado (Versão Corrigida) Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo como exigência parcial para obtenção do Título de Doutora em Estética e História da Arte. Área de Concentração: História e Historiografia da Arte. Orientadora: Profa. Dra. Daisy Valle M. Peccinini. São Paulo 2018 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo Bovo, Thaís Thomaz B783a Arte religiosa de Candido Portinari: entre o social, o político e o sagrado / Thaís Thomaz Bovo ; orientadora Daisy Valle Machado Peccinini. - São Paulo, 2018. 238 f. Tese (Doutorado)- Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo. Área de concentração: Estética e História da Arte. 1. Pintura - Século 20 - Brasil . 2. Arte Sacra - Brasil . 3. Modernismo - Brasil . 4. Murais - Brasil . 5. Portinari, Candido (1903-1962). I. Peccinini, Daisy Valle Machado, orient. II. Título. Imagens de capa e folhas de guarda Capa: Candido Portinari - “Jesus é Condenado à Morte, Passo I da Via Sacra”, 1953, pintura a óleo/tela, 61 x 50 cm, Igreja do Bom Jesus da Cana Verde, SP. Folhas de Guarda: (apenas na versão impressa) “Retrato de Candido Portinari”, sem data. Fotografia de Hart Preston/The LIFE Picture Collection/Getty Images. “Artista Candido Portinari olhando para o altar decorado por ele nos anos 20”, sem data. Fotografia de Hart Preston/The LIFE Picture Collection/Getty Images. “O artista plástico Candido Portinari em 1943”. Fotografia de Jean Manzon para a revista O Cruzeiro. “Portinari com seus pincéis e paleta”, 1943. Rio de Janeiro. “Pintor brasileiro Candido Portinari com a sua obra de arte”, 1946. Revista Vogue de 1946. Fotografia de Luis Lemus/Condé Nast/ Getty Images. “Portinari e sua neta Denise no apartamento do Leme”, 1961. Rio de Janeiro. 2 Nome: BOVO, Thaís Thomaz. Título: Arte religiosa de Candido Portinari: entre o social, o político e o sagrado. Tese apresentada ao Programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo como exigência parcial para obtenção do Título de Doutora em Estética e História da Arte. Aprovada em: ____/____/____ Banca Examinadora Profa. Dra. Daisy Valle M. Peccinini Instituição: PGEHA/USP Assinatura: ____________________________________________________ Prof. Dr.: Marcos Rizolli ___________________________________________ Instituição: Universidade Presbiteriana Mackenzie ______________________ Assinatura: ____________________________________________________ Profa. Dra.: Maria Izabel Meirelles Reis Branco Ribeiro __________________ Instituição: Fundação Armando Álvares Penteado _______________________ Assinatura: ____________________________________________________ Prof. Dr.: Edson Roberto Leite ______________________________________ Instituição: Museu de Arte Contemporânea ____________________________ Assinatura: ____________________________________________________ Profa. Dra.: Lisbeth Ruth Rebollo Goncalves ___________________________ Instituição: Escola de Comunicações e Artes___________________________ Assinatura: ____________________________________________________ 3 AGRADECIMENTOS Este trabalho tornou-se possível graças à colaboração e incentivo de muitas pessoas. Certamente esquecerei de mencionar algumas, pois foram tantas as que estiveram junto a mim ao longo desses quatro anos de pesquisa! Mesmo assim, gostaria de expressar toda a minha gratidão e apreço a todos aqueles que, direta ou indiretamente, contribuíram para que esta tarefa se tornasse uma realidade. Primeiramente, à professora Dra. Daisy Peccinini, por todas as nossas conversas, pela sua dedicação e compreensão durante os nossos encontros de orientação e, mesmo virtualmente. Pelas inúmeras recomendações e pelo imenso carinho com que sempre me tratou, desde a primeira vez que nos encontramos. Por estar ao meu lado, dando-me forças para superar a árdua tarefa de escrever uma tese. A oportunidade que me ofereceu foi única, extraordinária e inesquecível. Obrigada! Aos professores Dra. Lisbeth Rebollo e Dr. Edson Leite, por participarem da minha qualificação e pelas inúmeras sugestões, dentre as quais uma que alterou o rumo da minha pesquisa. Ao João Candido Portinari, por me atender diversas vezes, tirando dúvidas e sugerindo caminhos para a pesquisa, sempre de modo tão afetuoso e sincero. Ao padre Pedro Ricardo, da Igreja Matriz de Batatais, por nossa agradável conversa durante minha estada na cidade. À equipe da Divisão Técnica do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, pela receptividade e atenção durante minha visita técnica, permitindo meu acesso a uma série de documentos, esboços e obras de Portinari; especialmente à Nilselia Diogo e à Cláudia Rocha. 4 Agradeço também a todos os amigos e amigas, que sempre estiveram presentes, trazendo reflexões críticas, diálogos inspiradores e motivações a todo instante. Muito obrigada: Rosimeire Nery, Valéria Mota, Roberta Toledo, Ines Alcaniz, Renata Gomes, Francinete Feliciano, Luciana M. Costa, Natalicia Nascimento, Yonara Camurça, Karla de Lima, Elaine Moral e Edson Oliveira. Aproveito para agradecer a seis seres iluminados, que me acompanham ininterruptamente, proporcionando-me alegrias em suas pequenas ações: meus cinco gatos e meu cachorro, que me mostram que a vida deve ser mais leve e tranquila. À minha mentora Raimunda: agradeço-lhe por tudo! Por nossas longas conversas, por seus conselhos precisos e por toda sua generosidade, além do acalanto que me oferece. Obrigada por estar ao meu lado! À minha cunhada Eliane Chicon e à minha sogra Maria Bragança, por me auxiliarem imensamente e estarem ao meu lado. À minha querida avó, Irene Thomaz, e à minha tia Márcia Thomaz, pela força e por rezarem sempre por mim. Ao meu irmão Thiago e à minha cunhada Ana Carolina, pela colaboração, risadas e encontros divertidos. Aos meus pais, Maria e Luiz, pela primorosa formação que me ofereceram, pela força e compreensão, especialmente nos momentos em que eu não pude estar tão próxima por conta da pesquisa. Finalmente ao meu amado João Paulo: agradeço-lhe pelo apoio incondicional. Obrigada também pela paciência que teve no transcorrer destes anos e pela presença incansável. Você alegra os meus dias e me faz muito feliz! 5 RESUMO Este trabalho propõe-se a delinear o processo histórico da arte religiosa na arte moderna no Brasil, enfocando a produção de Candido Portinari (1903-1962) como representante da segunda fase do Movimento Modernista Brasileiro, ao qual aderiu de modo definitivo depois de sua primeira viagem à Europa (1928-1930), apesar de não ter participado diretamente da famosa Semana de 1922. Em primeiro lugar, são relatados os principais fatos da vida do artista, que servem de parâmetro para uma interpretação da cena artística da época. São muitas as polêmicas em que ele esteve envolvido, sendo acusado de ser uma espécie de “pintor oficial” durante o Governo Vargas e de receber influências explícitas dos muralistas mexicanos e de Pablo Picasso; mas o que nos interessa mais de perto é o fato de ter sido membro efetivo do Partido Comunista e declarar-se ateu, ao mesmo tempo em que era capaz de realizar uma arte religiosa tão sublime. Destacamos também sua capacidade de estabelecer um frutífero diálogo entre o tema religioso e o social. Como comprovação disso tudo são analisadas as principais obras de arte religiosa de sua autoria, tais como as pinturas da Capela da Nonna, em Brodowski, os murais da Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte e da Matriz de Batatais, na cidade paulista de Batatais, as obras da Capela Mayrink, no Rio de Janeiro, e a Série Bíblica, na Rádio Tupi de São Paulo, dentre outras. Palavras-Chave: Modernismo brasileiro. Arte religiosa. Candido Portinari. Capela da Nonna. Igreja da Pampulha. Capela Mayrink. Matriz de Batatais. 6 ABSTRACT The research work proposes to delineate the historical process of religious art in modern art in Brazil, focusing on the production of Candido Portinari (1903-1962) as representative of the second phase of the Brazilian Modernist movement, to which he definitively adhered after his first voyage to Europe (1928-1930), although he did not participate in the famous Week of 1922. Firstly, the main facts of the artist's life are described, which serve as parameters for an interpretation of the artistic scene of the time. There are many controversies in which he was involved, being accused of serving as a kind of "official painter" during the Vargas government and of receiving explicit influences of Mexican muralists and Pablo Picasso; but what interests us more closely is the fact that he was a member of the Communist Party and declared himself an atheist at the same time that he was capable of producing such a superbe religious art. We also emphasize his ability to establish a fruitfull dialogue between the religious and social issues. As proof of this all, the main religious works of Portinari are analyzed, such as the paintings of Capela da Nonna in Brodowski,
Load more

Recommended publications
  • Linha Do Tempo 1903 - 1962
    Portinari - O Bauzinho do Pintor Linha do Tempo 1903 - 1962 Realização Patrocínio Portinari O bauzinho do Pintor Linha do Tempo 1903 - 1962 Apresentação Candido Portinari nasceu no penúltimo dia de 1903. Um ano antes de outro grande gênio da pintura, o catalão Salvador Dali. Dois anos antes que fosse inaugurada, no Rio de Janeiro, a avenida Central, que hoje se chama Rio Branco. Três anos antes que Alberto Santos Dumont fizesse o seu primeiro vôo. Um outro tempo, um outro mundo, aquele que viu Portinari nascer. E em sua vida breve – ele morreu aos 58 anos de idade – Portinari soube ver esse mundo se transformando, enfrentando os horrores da I Guerra Mundial, depois da Guerra Civil Espanhola, e depois da II Guerra Mundial, e nesse mundo ávido e conturbado soube ver as possibilidades do futuro, as heranças do passado e as mazelas de um presente duro, de injustiça profunda, de desigualdade sem fim. Soube ver tudo isso sem perder, nem por um instante, seu olhar poético e profundo, sua memória de uma etapa de inocência, e pôs tudo isso no que pintou. Acompanhar, ainda que de forma sucinta, o passar do tempo no Brasil e no mundo, ao longo da vida de Portinari, não faz outra coisa que realçar sua importância e confirmar sua sensibilidade certeira. A Petrobras foi criada em 1953, nove anos da morte do grande pintor. E tomou seu exemplo de apego ao país, de compromisso com o seu povo, de fé em nosso futuro. Selecionado pelo Programa Petrobras Cultural no segmento dedicado à educação para as artes, o projeto “Portinari – O Bauzinho do Pintor” abriga parte desse grande tesouro que é a obra do mestre.
    [Show full text]
  • Silence in the Coffee Plantation: the Painting- Poetics of Candido Portinari
    See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.net/publication/286368729 Silence in the Coffee Plantation: The Painting- poetics of Candido Portinari Article · October 2015 CITATIONS READS 0 20 2 authors: Rafael Duarte Oliveira Venancio Marina Colli de Oliveira Universidade Federal de Uberlândia (UFU) Universidade Federal de Uberlândia (UFU) 78 PUBLICATIONS 3 CITATIONS 4 PUBLICATIONS 0 CITATIONS SEE PROFILE SEE PROFILE Some of the authors of this publication are also working on these related projects: Triângulo do Futebol: Culturas e Comunicações Esportivas sobre a prática futebolística no Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba View project Arquibancada UFU: Projeto de Redação Esportiva Jornalística do Desporto Universitário em Mídias Sociais View project All in-text references underlined in blue are linked to publications on ResearchGate, Available from: Rafael Duarte Oliveira Venancio letting you access and read them immediately. Retrieved on: 06 October 2016 Asian Journal of Humanities and Social Studies (ISSN: 2321 – 2799) Volume 03 – Issue 05, October 2015 Silence in the Coffee Plantation: The Painting-poetics of Candido Portinari Rafael Duarte Oliveira Venancio1*, Marina Colli de Oliveira2 1 Universidade Federal de Uberlândia Uberlândia, Minas Gerais, Brazil 2 Universidade Federal de Uberlândia Uberlândia, Minas Gerais, Brazil *Correpsonding author’s email: rdovenancio [AT] gmail.com _________________________________________________________________________________ ABSTRACT— This article wants to analyze how Candido Portinari in his paintings with rural theme, engages a poetry of silence. To understand the functioning of this poetic language, we will adopt the Groupe μ analysis method (both the General Rhetoric and the Treatise on the Visual Sign). Whereas the language is manifold as the forms of representation, and it present in all media, whatever the lack of speech - silence - would find its richest form in both directions through the metaphors and metonymy engaged in metasememes of the paintings studied.
    [Show full text]
  • OS AFRESCOS NOS TRÓPICOS Portinari E O Mecenato Capanema
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA CENTRO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA OS AFRESCOS NOS TRÓPICOS Portinari e o Mecenato Capanema Maria de Fátima Fontes Piazza Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina como requisito parcial para a obtenção do título de Doutora em História Cultural. Florianópolis 2003 OS AFRESCOS NOS TRÓPICOS Portinari e o Mecenato Capanema Maria de Fátima Fontes Piazza Esta tese foi julgada e aprovada em sua forma final para a obtenção do título de DOUTORA EM HISTÓRIA CULTURAL. BANCA EXAMINADORA _____________________________________________________ Prof. Dr. Artur Cesar Isaia – Orientador / UFSC ______________________________________________________ Prof.ª Dr.ª Annateresa Fabris – USP ______________________________________________________ Prof. Dr. Caleb Farias Alves – UFSC ______________________________________________________ Prof.ª Dr.ª Teresa Malatian – UNESP _______________________________________________________ Prof. Dr. Sérgio Schmitz – UDESC ________________________________________________________ Prof. Dr. Adriano Luiz Duarte – Suplente / UFSC _______________________________________________________ Prof. Dr. Artur Cesar Isaia Coordenador do PPGH/UFSC Florianópolis, abril de 2003. A meus pais, Lourdes Maria da Silveira Piazza e Walter Fernando Piazza, meu amor incondicional. AGRADECIMENTOS Ao longo desta trajetória, em que estive pesquisando em várias instituições culturais e científicas, contei com a colaboração de seus funcionários e pesquisadores. A estas pessoas quero deixar consignado meus mais sinceros agradecimentos. Na cidade de São Paulo, pesquisei na Biblioteca e na Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros, da Universidade de São Paulo, onde contei com a competência dos profissionais que lá trabalham, como a bibliotecária Sra. Marita Causin, que disponibilizou a sua sala para que as fotografias das revistas pudessem ser feitas, a Sra.
    [Show full text]
  • Brazil: Landscapes of Roberto Burle Marx and Beyond
    BRAZIL: LANDSCAPES OF ROBERTO BURLE MARX AND BEYOND MARCH 9TH TO MARCH 22TH, 2015 $5,995 LAND COST ONLY (INTERNATIONAL & REGIONAL AIRFARE ESTIMATED AT $1,325) CARPE DIEM! BOOK BY OCT. 1 TO RECEIVE A $100 DISCOUNT! REGISTRATION DEADLINE FOR THIS ONCE-IN-A-LIFETIME OPPORTUNITY IS DEC. 15 The Minnesota Landscape Arboretum in conjunction with Knowmad Adventures is proud to announce an incredible group trip to Brazil. With awe-inspiring landscapes, forests and gardens, Brazil was also home to one of the most revolutionary landscape architects of all time, Roberto Burle Marx. On this incredible fourteen-day trip we will explore several of his landscaping projects while making our way through Rio de Janeiro and the Brazilian gold route. Join Director Emeritus Peter Olin along with exceptional local guides on this once-in-a-lifetime adventure as we walk the streets of historic colonial cities, visit some of the countries most beautiful museums, observe the exotic birds and wildlife found in the world’s largest urban forest, see why Burle Marx was said to “paint with plants”, take a look at some of the country’s and world’s rarest species of plants, and much more! HIGHLIGHTS OF THE TRIP t Breathtaking views of lush mountains and the white sand beaches of Rio from the top of Sugar Loaf Mountain. r Visit Christ the Redeemer statue on Corcovado Mountain. r Walk through the world’s largest urban forest. r Explore Burle Marx’s home and botanical collection of approximately 3,500 plant species. r Visit Brazil’s largest folk-art museum.
    [Show full text]
  • Portinari E Niemeyer No Alvorada Autora
    Portinari e Niemeyer no Alvorada Autora: Luciane Scottá Arquiteta e Urbanista pelo Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Maria. Mestranda pelo Programa de Pós-Graduação do Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília. Endereço: Colina, UnB, Bloco K, Apto 303, Asa Norte, Brasília – DF. CEP: 70910-900. Fone: (61) 9166-4080. E-mail: [email protected] Portinari e Niemeyer no Alvorada A parceria entre Oscar Niemeyer e Cândido Portinari começou com a construção da sede do Ministério da Educação e Saúde Pública, em 1936. O arquiteto fez parte da equipe responsável pelo projeto e o artista plástico foi convidado a executar os murais para a edificação. Na década de 40, Portinari colaborou em outros projetos de Niemeyer, entre eles a Igreja da Pampulha e o Colégio de Cataguases, ambos em Minas Gerais. Em 1956, Niemeyer começou a se dedicar aos primeiros projetos a serem construídos na nova capital, Brasília. Uma capela foi imaginada para ser construída junto à residência do futuro Presidente da República. Em 1957, Niemeyer encomendou a Portinari uma obra para a Capela do Palácio da Alvorada. Este realizou um estudo de mosaico para a parede interna do edifício. Em janeiro de 1958, uma exposição foi montada no Rio de Janeiro com todos os artistas e arquitetos envolvidos com as obras de Brasília. Entre eles estava Portinari, apresentando o seu estudo do painel de mosaicos. No entanto, com a alegação de que o tempo de execução seria muito longo, esse painel não foi executado, assim como nenhuma outra obra de Portinari, que faleceu em 1962, foi feita para Brasília.
    [Show full text]
  • Brazilian Literature and Culture
    Yale Portuguese Studies in Portuguese language, literatures, and cultures YALE SUMMER SESSIONS 2016 PORT S-352 Introduction to Brazil: A Cultural History Conducted in English at Yale and Portuguese in Brazil MEETS from May 30- June 17 MWTh 1:30-3:30 p.m. at Yale, HGS117; Paraty TBA; June 27 – July 22 MW 1:00-3:00 at IBEU Ipanema, Rio de Janeiro Professor: K. David Jackson DEPARTMENT OF SPANISH AND PORTUGUESE <[email protected]> Tel. 432-7608 -- 82-90 Wall Street, Room 224 Description This course provides a comprehensive introduction to Brazil’s regions and cultural history, to Brazil’s unique place in the Americas, and to its place in the world of Portuguese language. It presents major topics in the panorama of Brazilian cultural history and civilization from 1500 to the present through readings on regions, cultures, peoples, and arts, including the architects of Brazil’s national cultural identity, its chronological development, and modern self-description. Topics include discovery and rediscovery of Brazil, baroque architecture, romanticism and empire, regionalism, immigration, urbanization, and modernization. The main texts draw on a cultural history of Brazil through selected writings by major authors and scholars. The course features an individual creative project on the student’s experience in Brazil to be presented in Portuguese during the final two classes. Requirements No absences allowed in YSS. Two objective tests during weeks 3 and 6 (40%) covering important names, documents, and events from the readings. Preparation and oral participation in each class discussion required (20%). Each student will prepare an original project on a specific interest in Brazil, coordinated with the professor (25%), presented in class on July 20.
    [Show full text]
  • Material Didático Exposição Arte
    Ao longo dos últimos 30 anos, a Fundação Edson Queiroz, sediada em Fortaleza, vem constituindo uma das mais sólidas coleções de arte brasileira do País. Das alegorias dos quatro continentes, pintadas no século XVII, à arte contemporânea, a coleção reunida pelo chanceler Airton Queiroz percorre cerca de quatrocentos anos de produção artística com obras significativas de todos os períodos. A exposição “Arte moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” traz um recorte circunscrito no tempo desse precioso acervo, destacando um conjunto de obras produzidas entre 1920 e 1960 tanto por artistas brasileiros quanto por estrangeiros residentes no País. A mostra abre com Duas amigas, pintura referencial da fase expressionista de Lasar Segall e, em seguida, apresenta trabalhos dos chamados anos heroicos do modernismo brasileiro, em que as tentativas de renovação formal estão em pauta. Paralelamente à modernização da linguagem, alguns artistas dessa geração também se interessaram pela busca de imagens que refletissem uma identidade do e para o Brasil. No século XX, o debate nacionalista girava em torno da recuperação de elementos nativos, anteriores à colonização europeia, somados à miscigenação racial, fator que passa a ser considerado decisivo na formação do povo brasileiro. As décadas de 1930 e 1940 foram marcadas por uma acomodação das linguagens modernistas. As experimentações cedem lugar a um olhar para a arte do passado e, nesse momento, surgem “artistas-professores”, como Ernesto de Fiori, Alberto da Veiga Guignard e Alfredo Volpi, que se tornariam referenciais para seus contemporâneos e para gerações vindouras. Desse período, merecem destaque trabalhos de Alfredo Volpi e José Pancetti que, além de comparecerem com um número significativo de obras na Coleção da Fundação Edson Queiroz, estabelecem uma transição entre a pintura figurativa e a abstração, apresentada na sequência.
    [Show full text]
  • Bridging the Atlantic and Other Gaps: Artistic Connections Between Brazil and Africa – and Beyond Roberto Conduru
    BRIDGING THE ATLANTIC AND OTHER GAPS: ARTISTIC CONNECTIONS BETWEEN BRAZIL AND AFRICA – AND BEYOND ROBERTO CONDURU London Snow Africa, London Hole Brazil 1998–99 consists of a pair of images captured by Milton Machado on the streets of London: a snow-covered map of Africa and a hole in the asphalt resembling the map of Brazil. Beyond questioning the political dimensions of cartography, the work provides an interesting means of access to connections between the visual arts and the question of Afro-Brazilian socio-cultural influences.1 Its apparently literal title possesses a sonority that resonates with other meanings: difference, identification, domination. It leads us to consider how relations between Brazil and Africa are often forged by external mediators, artists not necessarily of African descent, establishing diffuse networks of meaning in the Atlantic and configuring unique images of Africa in Brazil. It also allows us to understand how, regardless of the fact that it is a constant in the process of Brazilian artistic modernisation, Afro-Brazilian hybridity is infrequently perceived and analysed, an absence that correlates with Brazilian society’s more general silence regarding African descent. AFROMODERNITY IN BRAZIL Afro-Brazilian influences are both inherent in and essential to the understanding of Brazilian culture. However, these connections take place in different modes and with varying degrees of intensity over time and space, certain moments and places being of particular interest to the process of artistic modernisation. One such conjunction took place between the late 1800s and the early twentieth century in the academic milieu of Rio de Janeiro, São Paulo and Bahia, within the context of the intensification of the abolitionist process, the end of slavery and the beginning of the Republican regime.
    [Show full text]
  • Obras De Arte Do Senado Federal
    SENADO FEDERAL SENADO FEDERAL Obras de arte do Senado Federal Catálogo do Acervo BRASÍLIA – DF 00544.indd 1 09/08/2010 10:38:46 O Conselho Editorial do Senado Federal, criado pela Mesa Diretora em 31 de janeiro de 1997, buscará editar, sempre, obras de valor histórico e cultural e de importância relevante para a compreensão da história política, econômica e social do Brasil e reflexão sobre os destinos do país. Organização: Serviço de Museu e Secretaria de Informação e Documentação Projeto gráfico: SEPRVI – Serviço de Programação Visual da Secretaria Especial de Editoração e Publicações do Senado Federal © Senado Federal, 2010 Congresso Nacional Praça dos Três Poderes s/nº – CEP 70165-900 – DF [email protected] http://www.senado.gov.br/web/conselho/conselho.htm Todos os direitos reservados . Brasil. Congresso Nacional. Senado Federal. Obras de arte do Senado Federal. – Brasília : Senado Federal, 2010. 260 p. : il. 1. Obra de arte, catálogo. 2. Brasil. Congresso Nacional. Senado Federal, catálogo. I. Título. CDD 709.81 . 00544.indd 2 09/08/2010 10:38:46 Obras de arte do Senado Federal 00544.indd 3 09/08/2010 10:38:46 ...................... S ENADO F EDERAL ...................... Mesa Diretora Biênio 2009/2010 Senador José Sarney Presidente Senador Marconi Perillo Senadora Serys Slhessarenko 1o Vice-Presidente 2a Vice-Presidente Senador Heráclito Fortes Senador João Vicente Claudino 1o Secretário 2o Secretário Senador Mão Santa Senadora Patrícia Saboya 3o Secretário 4a Secretária Suplentes de Secretário Senador César Borges Senador Adelmir Santana Senador Cícero Lucena Senador Gerson Camata Conselho Editorial Senador José Sarney Joaquim Campelo Marques Presidente Vice-Presidente Conselheiros Carlos Henrique Cardim Carlyle Coutinho Madruga Raimundo Pontes Cunha Neto 00544.indd 4 09/08/2010 13:07:34 Edições do Senado Federal Obras de arte do Senado Federal .....................
    [Show full text]
  • Colecionismo De Arte Moderna E Contemporânea No Brasil: Um Estudo
    1 UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ADRIANO CÉLIO GOMIDE COLECIONISMO DE ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA NO BRASIL: UM ESTUDO BELO HORIZONTE 2014 2 ADRIANO CÉLIO GOMIDE COLECIONISMO DE ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA NO BRASIL: UM ESTUDO Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Artes. Área de Concentração: Arte e Tecnologia da Imagem Orientadora: Profa. Dra. Maria Angélica Melendi de Biasizzo BELO HORIZONTE ESCOLA DE BELAS ARTES DA UFMG 2014 3 Dedico este trabalho aos colecionadores que, nas entrevistas, me ensinaram uma outra perspectiva sobre sua atividade, e que, com suas aquisições e coleções mantêm uma importante parte do sistema de arte brasileiro funcionando. Gomide, Adriano Célio,1963- Colecionismo de arte moderna e contemporânea no Brasil [manuscrito] : um estudo / Adriano Célio Gomide. – 2014. 2 v. : il. Orientadora: Maria Angélica Melendi de Biasizzo. Tese (doutorado) – Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes. 1. Arte – Coleções particulares – Brasil – Teses. 2. Colecionadores e coleções – Brasil – Teses. 3. Arte – Comercialização – Brasil – Teses. I. Biasizzo, Maria Angélica Melendi,1945- II. Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes. III. Título. CDD: 790.132 4 AGRADECIMENTOS Agradeço a Deus, À Piti – Dra. Maria Angélica Melendi de Biasizzo – pelo acolhimento do meu projeto de pesquisa, pela orientação e pela amizade, Aos meus pais Eglé e Célio e ao meu irmão Rodrigo, Ao Diogo, pela amizade constante, À minha avó Neném, a André Bandeira, a Romeu Scarioli, a Antônio Scarioli, a Regina Barroso, a Priscila Freire, a Hélio Nunes, a Olímpia de Souza, a Janaína Melo, a Márcio Vasconcellos, a Tânis Parasin, a Rosângela Rennó, a Eduardo Reis, a Consuelo Salomé, a Noeme e Ricardo da Biblioteca da Escola Guignard e a Cristina, Néia e Symon da Biblioteca de Inhotim.
    [Show full text]
  • Pdf Be Concerns Among the People of This Shantytown
    ABOUT THE COVER Cândido Portinari (1903–1962). Hill (Variant titles: Brazilian Hillside, Morro), 1933. Oil on canvas, 44 7/8 × 57 3/8 in/114 × 145.7 cm. Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Digital image and permission courtesy of Projeto Portinari, Rio de Janeiro. “I Am a Son of the Red Earth” Byron Breedlove and Frank J. Sorvillo ândido Portinari, one of Brazil’s most significant art- in Europe, where he traveled extensively, studied European Cists, was born on the Fazenda Santa Rosa coffee plan- art, visited museums, and met other artists. He continued ex- tation in Brodowski in upstate São Paulo in 1903, the sec- ploring Modernism and was particularly drawn to Cubism ond of 12 children from Italian immigrants from the Veneto and Surrealism. While in Europe, Portinari also met a young region of Italy. Because of his family’s poverty, he did not Uruguayan women, Maria Martinelli, his future wife. complete his primary education. After Portinari returned to Brazil in 1931, the art- His skill and interest in painting and drawing, evident ist began, according to journalist Warren Hoge, depicting from an early age, led Portinari to begin his formal training in scenes and themes “covering the country’s earliest history, painting and composition at the National School of Art in Rio its slave trade, small-town life, gold prospectors, farming, de Janeiro in 1919. At the age of 15, he was among the first construction, religious processions, circuses, jungle wild- Brazilian artists to incorporate Modernist elements into his life, urban slums, racial mixture and backlands bandits.” painting, and these elements defined his subsequent works.
    [Show full text]
  • Assis Chateaubriand, the Museu De Arte De São Paulo (MASP) and the Musee De Arte Moderna (MAM)
    Nelson A. Rockefeller and Art Patronage in Brazil after World War II: Assis Chateaubriand, the Museu de Arte de São Paulo (MASP) and the Musee de Arte Moderna (MAM) Zueler R. M. A. Lima, Ph.D. Associate Professor, School of Architecture Washington University in Saint Louis © 2010 by Zueler R. M. A. LIma [email protected] My research at the Rockefeller Archive Center looked for evidence of Nelson A. Rockefeller's involvement in the creation of art museums and cultural programs promoted by Brazilian philanthropists, particularly in São Paulo in the decade after the end of World War II. This research is part of the project for a comprehensive book about the work and life of Italian-born Brazilian architect Lina Bo Bardi (1914-1992) who, among other important buildings, designed the temporary and permanent facilities for the Museum of Art of São Paulo (MASP). The museum, co-founded in 1947 by Brazilian press magnate Assis Chateaubriand (1892-1968) and her husband, Italian art dealer and critic Pietro Maria Bardi (1900-1999), contains one of the most prestigious art collections in Latin America and pioneered the layout of modern museums and the concept of comprehensive art institutes based on North American and Bauhaus models. The archival material reveals that the creation of MASP was closely related with the creation of the Museu de Arte Moderna (MAM), and that both represented the aspirations of local elites in creating a modern, cosmopolitan culture in the city with the direct and indirect help of Nelson A. Rockefeller. This report aims at organizing specific and relevant material found at the Rockefeller Archive Center into a chronological narrative based on my broader research.
    [Show full text]