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Der Blick ins Leere : zu ein paar Filmen Robert Siodmaks

Autor(en): Göttler, Fritz

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 30 (1988)

Heft 162

PDF erstellt am: 09.10.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-866778

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Der Blick ins Leere

Zu ein paar Filmen Robert Siodmaks

Alle Mann an Deck! Setzt alle Segel! Ein Mack Sennet vom ? Kommt näher, meine Freunde, kommt näher. Ihr seid zur letzten Fahrt des roten Korsaren geshanghait worden. Wenn's ums Kino ging, war Siodmak nicht zimperlich, er Ihr habt sie vor langer Zeit im Karibischen Meer hielt nichts von psychologischen Feinheiten und Details. gemacht. Vergesst nicht: auf einem Piratenschiff in Er war berüchtigt für den harten Umgang mit seinen Piratengewässern und in einer Piratenwelt. Akteuren, den Terror, mit der er die Frauen traktierte, um Stellt keine Fragen. Glaubt nur was ihr seht. noch den letzten Effekt herauszuholen. Den Killer in THE Nein, glaubt nicht einmal die Hälfte davon! SPIRAL STAIRCASE darf man durchaus als einen Schatten seines Regisseurs sehen, die stumme Dorothy McGuire als sein ideales Modell. Wenn sie am Ende, ausweglos in die Enge getrieben, einen Schrei ausstösst, ist das wie eine performance, die ein hartnäckiger Regisseur ihr endlich entlockt hat. Die Storys dieser Filme sind Tests, denen die Personen unterzogen werden, nicht nur Gallionsfiguren in den amerikanischen films noirs, auch in den deutschen und französischen der Dreissiger, der Fünfziger: «Da lese ich über Memoiren, die man nach Robert Siodmaks Fallen, pièges, in denen die Frauen sich verstricken, Tod 'entdeckte' und die dieser, mein drolliger, wenn sie, Phantom ladies, durch die Städte ziehen und, kamerakundiger, thesenunkundiger Kumpan angeblich Opfer und Lockvogel in einem, die Männer animieren verzapft hat, von dem ich allerdings nicht wusste, ob er wollen, ihre Einsamkeiten mit ihnen zu teilen. Ein Heroismus, überhaupt schreiben konnte, der sogar Schwierigkeiten der, billig und desperat, ein Witz ist. hatte, einen vernünftigen Satz zu formen, der aber in der «Solange sie sich bewegen», hat Kracauer geschrieben, daraus resultierenden Konfusion elektrische Spannung von den MENSCHEN AM SONNTAG, aber es gilt für alle erzeugte...» Figuren bei Siodmak, «sind sie nur Durchschnittsmenschen; Schrieb vor ein paar Jahren Gottfried Reinhardt in einem wenn sie zum Stillstand kommen, erscheinen sie Artikel, mit dem er den Mythos um die Kinoautoren zu als lächerliche Zufallsprodukte.» korrigieren versuchte: wie das wirklich war zwischen dem Produzenten und seinem Regisseur: «...eine elektrische Spannung, durch die er in verständniswilliger Daguerreotypen Umgebung, mit einem guten - von ihm unbeeinflussten - Skript, von starker Hand gelenkt, zu guten Filmen bringen Siodmaks Kino lebt nicht von der Montage, es zielt auf konnte.» Eine Proklamation der Diktatur von Wort die grossen Momente. Cinema of interruptions, sagt sein und Literatur, und dem Regisseur bleibt bloss die Rolle Freund Walter Reisch: der singuläre Blick beherrscht die des Subversiven. Szene. Bewegungen, die nicht mitreissen, sondern, von Zusammen haben Reinhardt/Siodmak Augenblick zu Augenblick, hineinziehen in die Bilder und gemacht für MGM, nach «Der Spieler», und man ihre Gründe, ein Pathos, das keine Hemmungen kennt kann sich die Rollenverteilung dabei gut vorstellen, der und keine Mässigung durch die Studiodisziplin, die auf seriöse Reinhardt schaut nach der Dramaturgie und Geschmack und Diskretion setzt. Regression zu den Dostojewski, Siodmak erledigt den emotionalen Zugriff auf Anfängen des Kinos, über Griffith und Méliès hinaus, wo es den Zuschauer, die Affekte und . noch Diorama war, nicht Kinematograph. Ein zeitgenös-

32 Nick Cravat und in (1952) sischer Bericht über eine von Louis Daguerre inszenierte Durbin for Dublin Diorama-Show, in der durch den Wechsel im Licht (das einmal von vorn auf ein bemaltes Transparent fällt, einmal In zieht Siodmak alle Register und von hinten durchscheint) ein Wechsel in der die Musik spielt Schicksal. «Kind», schrieb Wagner, «dieser Stimmung sich ereignet. Tristan wird was furchtbares\ Dieser letzte Akt!!! «Mitternachtsmesse in St.-Etienne-du-Mont, 1834. Ich fürchte, die Oper wird verboten - falls durch Zuerst war es Tageslicht, im Kirchenschiff die leeren Stühle. schlechte Aufführung nicht das Ganze parodiert wird -: Nach und nach schwand das Licht, gleichzeitig wurden nur mittelmässige Aufführungen können mich retten! hinten im Chor Kerzen entzündet. Dann war die Kirche Vollständig gute müssen die Leute verrückt machen, - erleuchtet und die Stühle mit den Mitgliedern der ich kann's mir nicht anders denken.» Gemeinde besetzt, die nicht plötzlich gekommen waren wie bei einem Szenenwechsel, sondern allmählich - rasch Was wie eine Fehlbesetzung aussieht oder wie ein genug um einen zu überraschen, aber langsam genug, halbherziger Kompromiss - traut sich nicht so dass man sich nicht verwunderte. Die Mitternachtsmesse die kleine Nutte so zu spielen, wie es sich gehörte, so begann und in einer unbeschreiblich schönen dass man sich manchmal die stählern kühle , Andacht hörte man die Orgelmusik vom Dachgewölbe viermal insgesamt bei Siodmak, darüberblenden widerhallen. Langsam brach die Dämmerung an, die möchte -, bringt am Ende die tödliche Konsequenz des Gemeinde zerstreute sich, die Kerzen wurden ausgelöscht, Films. Durbin spielt ganz und gar masochistisch, mit die Kirche und die leeren Stühle waren wieder wie am grossem Einsatz, Deanna mit ihrem trällernden Charme, Anfang. Es war Magie.» von der Renoir so entzückt war, als er sie, kurz zuvor, Bei der Mitternachtsmesse in CHRISTMAS HOLIDAY, vom Mädchen- ins Frauenalter wechseln sah, Deanna, ausgeleuchtet von Woody Bredell, der, heisst es, ein Stadion die die Dubliner Anthem Sprinters in ihren Sitzen zurückhält mit einer Kerze beleuchten hätte können, sind die über das Ende des Films hinaus - Menschen mit gnadenlosem Licht überschüttet, sie kauern in - «Ah, God,» cried Doone. He shook himself to find the dem bisschen Dunkelheit am Rande der Bilder, und strength, somehow, to speak. «Ah, God,» he said at last, Deanna Durbin sucht unter der breiten Krempe ihres Hutes «she has the voice of an angel.» «Angel?» «That one up Schutz davor, und wenn sie beim Mea culpa schluchzend there.» He nodded. They turned to stare at the empty am Boden kauert, stellt ihr Begleiter, der junge Soldat, silver screen. «Is it Deanna Durbin?»...»You mean to say it sich sanft vor sie, ein wenig geniert und unbeholfen, was just the Durbin lass kept you from the sprint?» um sie wenigstens zu bedecken vor unseren Blicken. «Just!» said Doone. «Just! Why, it would be sacrilege to

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Retrospektive

bound from a cinema after a recital like that. You might cherheit geht von Krahl aus, eine Angst vor dem Glück, also jump full tilt across the altar during a wedding, or die ihre Bewegungen ganz scheu und verhuscht waltz around a funeral.» -, Deanna, die sich hier aus der machen. Die Musik von Werner Eisbrenner macht einen musikalischen Komödie in falsche Genres verirrt, und schwindeln wie die Bernard Herrmanns. beinahe umkommt dabei, zwischen Südstaatenmelodram Nachdem die Frau gestorben und der Mann heruntergekommen und film noir, eine junge Frau, die liebt, gegen das ist, hockt er allein in der Küche seines demöblierten tödlichste Paar, das es gibt, eine Mutter und ihren Sohn, Hauses, ein schwarzer Schatten seiner selbst, aus einer alten Familie in New Orleans. und wartet auf den Tod, und aus dem Bild zieht Eiseskälte auf. Wenn schliesslich doch noch die Einstellung Wenn Frauen sich zu Huren machen müssen, in der Männer zum Happy-End, Vater und Sohn vereint, abgeblendet Welt, in CRISS CROSS oder THE KILLERS, in CHRISTMAS wird, sind ihre Gesichter wie zwei Totenmasken, wie Lan- HOLIDAY oder THE CRIMSON PIRATE, hat Siodmak casters Gesicht war zu Beginn von THE KILLERS. immer die Kamera draufgehalten, uns zu Voyeuren gemacht. « war eine verrückte Sache. Passion is character hatte keinen Funken Schauspielertalent, aber sie ging völlig in ihren Rollen auf. Wenn sie eine Prinzessin Siodmak macht Kino im Passiv, Filme des Abwartens, spielte, musste man sie das ganze Mittagessen über wie Filme der Unentschlossenheit. Die Menschen sitzen da eine behandeln, aber wenn sie ein Sklavenmädchen war, und schlagen die Zeit tot, das zersetzt die Erwartungen konnte man mit ihr machen, was man wollte...» des Zuschauers. Die Leere und die Lethargie sind die gleichen in den amerikanischen wie in den späten deutschen Filmen, wenn Lancaster als Tankstellenwart die Über den film noir hinaus Windschutzscheiben putzt oder Claus Holm abends zu Annemarie Düringer geht. Wie schrecklich Elsa Lanche- In seinen deutschen Nachkriegsfilmen hat man lange ster ist in THE SPIRAL STAIRCASE, so besoffen, dass keiner Zeit am ehesten wahrgenommen und gelobt, was in den mehr sie aus ihrem Schlaf hochkriegt. Ein Film, der Kategorien des film noir sich fassen liess, die dunklen angefangen hat mit einem Mord in einem schäbigen Strassen und Nächte, die Verzweiflung, wenn man nicht Kino. loskam von der eigenen Vergangenheit, die Augenblicke, Always ist das (musikalische) Thema von CHRISTMAS da man den Boden unter den Füssen verliert. «Ende der HOLIDAY und Never das von . Dazwischen Vierziger, nach Abebben der Initialphase des film noir, hat, wie in einem jener unverständlich musikalischen hatte Siodmak Schwierigkeiten, Arbeit zu finden. Er Poe-Gedichte, Siodmak das Gewebe seiner Filme kehrte nach Deutschland zurück, und man hörte nur aufgezogen. So leblos und so leer sind oft die Räume, noch selten von ihm, und dann im Zusammenhang mit dass nur durch Resonanzen etwas aus der Vergangenheit untypischen Projekten wie . zum Leben erwacht. Wenn in KATIA Identifizierte man Siodmak so eng mit dem film noir, dass er zittert vor dem grossen Zaren, weil sie gelogen hat über nicht mehr zu beschäftigen war, als das Genre mehr oder ihn, lässt Joseph Kosma für den Bruchteil einer Sekunde weniger seinen Weg gemacht hatte? Zwischen 1944 und das musikalische Motiv aus der PARTIE DE CAMPAGNE 1949, in einer relativ kurzen Zeitspanne, drehte er neun aufblitzen, und der Film fängt zu vibrieren an in der bemerkenswerte films noirs: PHANTOM LADY, CHRISTMAS Erinnerung an Gück und Leid und daran, wie das Leben HOLIDAY, THE SUSPECT, THE DARK MIRROR, THE SPIRAL vergehen wird, ohne etwas einzulösen von dem was es STAIRCASE, CRISS CROSS, THE KILLERS, CRY OF THE versprochen hat. Und wenn Katia und der Zar gemeinsam CITY, FILE OF THELMA JORDAN.» (Foster Hirsch) Der film im Schlitten fahren, kommt, weil Romy ihrer Mutter noir ist das Gegenteil zum Autorenkino, atemberaubende Magda so ähnlich sieht, die Erinnerung an LIEBELEI und Meisterstücke einer Gruppe von Profis - Kamera, daran, dass ewig noch über den Tod hinaus heisst. Dekor, Regie, Akteure, Musik -, ausgeführt im präzisen Zusammenspiel, wie in THE KILLERS und CRISS CROSS die Überfälle auf die Hutfabrik und den Geldtransport. Karneval und Bürgerkrieg Anstatt von diesen Filmen Echos zu sein, nehmen Siod- maks Filme der Fünfziger voraus, wie das Kino in den Für Siodmak gehen die einzelnen Filme übers Genre Sechzigern aussehen wird. hinaus, dem sie zugeteilt sind. Die Piratenwelt des CRIMSON PIRATE ist, nicht nur Lancasters wegen, der den roten Korsaren spielt, wie ein Überbau von THE KILLERS Drei Jahre vor Vertigo oder CRISS CROSS. Das ursprüngliche Drehbuch hat von Bürgerkrieg und Freiheitskampf erzählt, aber weil zu Ein filmisches Monstrum, MEIN VATER DER SCHAUSPIELER, Drehbeginn der Autor Waldo Salt vor den McCarthy- O. W. Fischer und Hilde Krahl, zwei Bühnenstars Ausschuss musste, wagte der Produzent nicht, etwas spielend, als Liebes- und Ehepaar, der Antrag auf der daraus zu verwenden. Bühne wie auch die Hochzeitsfeier. Das Improvisierte des Films, seine Buntheit, sein Karneval, Die blonde Krahl wird schon, wie später Kim Novak, ist Widerschein und Reaktion auf dies verschüttete geformt vom Mann, der sie liebt: die Produzenten geben Script. Die fröhliche Verfolgungsjagd durchs Labyrinth nichts mehr auf ihren Marktwert, dagegen will er sie in des kleinen Hafenstädtchens muss man sehen mit der seine Filme zwingen. Eine nach Liebe verlangende Unsi¬ Erinnerung an die Irrwege der films noirs, und die Ge-

36 in CUSTER OF THE WEST (1967) schichte des Korsaren und seiner Mannschaft zeigt, wie Reflexion ist über das Filmemachen in einer Zeit, da es einer, der sich der Freiheit und Unabhängigkeit mit Hollywood vorbei ist und mit dem selbstverständlichen verschworen glaubt, in die Politik sich verstrickt und in die Reichtum seiner Imagination. Liebe einer Frau, die nur ihm gehören will. Ein anderer, gleichzeitiger Bürgerkrieg eröffnet Siod- Die Commedia dell'arte, die Lancaster aufführt, das maks Custer-Film, hier sieht die Geburt der amerikanischen Spiel, in das man sich verliert, findet ein Ende ein paar Nation wie eine Endstation aus, die Zeichen von Jahre später, wenn in NACHTS WENN DER Chaos und Verwirrung sind nicht zu übersehen, von TEUFEL KAM beim Lokaltermin seine Morde nachspielt Angeberei und Karrieresucht. Das Vertrauen in die und, heiter fast und frei, durch den Wald zu rennen Geschichte und die Geschichten ist dahin, das ist das Erbe anfängt: am Ende aber sind die Zuschauer wieder da, die des film noir. Ein Mythos, der nur mühsam rekonstruiert Kriminalbeamten, und die Vergangenheit hat ihn wird, eine armselige Recherche statt einer zielstrebigen abgewiesen. Handlung. Ein Puzzle, hat Jack Shadoian Siodmaks films noirs beschrieben, das wir nicht mehr fertigmachen möchten, weil wir wissen, es ergibt kein schönes Bild. Birth of a nation...end of a dream Auf seinem wirren Weg zum Ruhm begegnet Custer zwei Aussteigern, dem irischen Sergeanten Paddy Mulligan Von allen deutschen Karl-May-Filmen sind DER SCHATZ und dem Häuptling der Sioux. Mulligan war desertiert, DER AZTEKEN und DIE PYRAMIDE DES SONNENGOTTES als sich die Nachricht von Goldfunden in der Umgebung die schwärzesten weil kärgsten, kein Aufwand und keine verbreitet hatte. Als Custer ihn findet, steht er im Fluss, Raffinesse der Regie sind hier imstande oder drauf er hätte sich, meint er, nur einmal die Stiefel ausziehen bedacht, falsche Einheit oder Kontinuität vorzutäuschen. und die Füsse kühlen wollen. Vor seiner Hinrichtung Der Blick der Kamera geht ins Leere, nicht in die Weite. erzählt er Custer, wie das war mit seiner ersten Liebe, beim Mexiko im Bürgerkrieg, wieder ein Land zerrissen im Erdbeerpflücken im Wald. Kampf zwischen Treue zu sich und der Lust, und darunter Die neuen Kampfmaschinen, warnt Custer den Häuptling noch, auf einer verdrängten Ebene der Geschichte, vor der letzten Begegnung am Little Big Horn, werden das Volk der Ureinwohner, der Azteken. «Der Weisse euch Indianern keine Chance lassen, und es wird kam; er log und trog, er mordete und wütete unter meinem auch keine Kavallerie mehr geben, morgen schon... Volk um dieser Schätze willen. Das Land ist sein, Heute ist ein guter Tag zum Kämpfen, unterbricht ihn aber es liegt verödet, und der Indianer hat die Schätze entschieden der Häuptling. dem Dunkel der Erde übergeben...» Was auch wie eine Fritz Göttler

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