Analisi Comparativa Di Due Teatri D'opera

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Analisi Comparativa Di Due Teatri D'opera Corso di Laurea magistrale in Economia e Gestione delle Arti e delle attività culturali Tesi di Laurea Analisi comparativa di due teatri d’Opera: il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Real di Madrid messi a confronto. Relatore Prof. Federico Pupo Correlatrice Prof.ssa Stefania Funari Laureando Leonardo Crupi Matricola: 870451 Anno Accademico 2019 / 2020 INDICE Introduzione Capitolo I Storia del Teatro Real e del Teatro Comunale 1 1.1 Storia del Teatro Comunale di Bologna 1 1.2 Storia del Teatro Real di Madrid 10 1.3 Riflessioni conclusive 22 Capitolo II Analisi economico manageriale 25 2.1 Analisi dello Statuto 25 2.2 Analisi della Mission 25 2.3 Analisi della Governance 28 2.3.1 Governance del Teatro Real 28 2.3.2 Governance del Teatro Comunale 36 2.3.3 Comparazione 40 2.4 Analisi delle attività 40 2.4.1 Attività del Teatro Real 41 2.4.2 Attività del Teatro Comunale 42 2.4.3 Comparazione 43 2.4.4 Attività a pagamento 46 2.5 Analisi del personale 48 2.5.1 Personale del Teatro Real 48 2.5.2 Personale del Teatro Comunale 51 2.5.3 Comparazione 54 2.6 Analisi della componente attiva dello Stato Patrimoniale. 55 2.6.1 Attivo del Teatro Real 55 2.6.2 Attivo del Teatro Comunale 61 2.6.3 Comparazione 67 2.7 Analisi della componente passiva dello Stato Patrimoniale. 71 2.7.1 Passivo del Teatro Real 71 2.7.2 Passivo del Teatro Comunale 77 2.7.3 Comparazione 81 2.8 Analisi dei proventi del Conto Economico 85 2.8.1 Proventi del Teatro Real 85 2.8.2 Proventi del Teatro Comunale 89 2.8.3 Comparazione 94 2.9 Analisi dei costi del Conto Economico 101 2.9.1 Costi del Teatro Real 101 2.9.2 Costi del Teatro Comunale 105 2.9.3 Comparazione 108 2.10 Analisi dei risultati di bilancio 113 2.11 Analisi degli indicatori di performance 115 2.11.1 Indicatori di performance applicati al Teatro Real 115 2.11.2 Indicatori di performance applicati al Teatro Comunale 117 2.11.3 Comparazione 118 2.12 Analisi del Rendiconto finanziario 119 2.12.1 Rendiconto finanziario del Teatro Real 119 2.12.2 Rendiconto finanziario del Teatro Comunale 120 2.12.3 Comparazione 122 2.13 Riflessioni conclusive sull’analisi di bilancio. 123 2.14 Analisi di management. 124 2.14.1 Management del Teatro Real di Madrid 124 2.14.2 Management del Teatro Comunale di Bologna 131 2.14.3 Comparazione 146 2.15 Breve excursus sul duplice valore delle industrie culturali 148 2.15.1 Teoria sulle intellectual capital 151 2.16 Confronto sulle intellectual capital 154 Capitolo III Analisi empirica: la metodologia DEA 160 3.1 introduzione 160 3.1.1 Breve storia 161 3.2 la Data Envelopment Analysis 162 3.2.1 il modello CCR 168 3.3 Applicazione della metodologia 175 3.4 I risultati 203 Conclusione 205 Bibliografia 207 Dedica Questa tesi è dedicata ai miei nonni Francesco Crupi e Pierluigi Calligaro. Un artista ed un economista; un binomio che mi accompagnerà per tutta la vita. Ringraziamenti Ringrazio, in primo luogo Ca’Foscari che mi ha permesso di crescere in modo smisurato, grazie ai suoi progetti con l’Active Learning Lab ed alla possibilità di attivare mobilità di scambio studio/lavoro all’estero. Inoltre, ringrazio tutti i professori e gli studenti, italiani e stranieri, con cui sono entrato in contatto in questi tre anni. Mi siete stati tutti di immenso aiuto. Ca’Foscari è un’Università che dà grandi opportunità ed io ho preso tutte quelle che ho potuto. Grazie. Introduzione L’intera indagine di tesi è volta alla costruzione di una vera e propria analisi comparativa tra il Teatro Comunale di Bologna ed il Teatro Real di Madrid, assumendo, la gestione economico manageriale, come tema principale. Il testo in questione si suddivide in tre capitoli, con l’intento di trasmettere al lettore una base culturale contestuale su entrambe le fondazioni liriche per poi approfondire in maniera più accurata il tema economico manageriale che occupa la parte più consistente della tesi. Il primo capitolo tratta della storia dei due teatri partendo dall’inaugurazione, ripercorrendo tutte le tappe più importanti del loro percorso. Del Teatro Comunale si osservano le criticità che ha dovuto sopportare fin dalla nascita, a partire dalle critiche volte alla sua conformazione strutturale, alle innumerevoli opere di ristrutturazione e di cambio di stile che hanno caratterizzato la vita di questo teatro, fino all’ultimo restauro avvenuto nel 1980. Del Teatro Real si denotano i problemi strutturali che fin dall’inizio lo caratterizzano, sfociando inevitabilmente nel 1925, giorno della chiusura. Poi si vedrà Il teatro riaprire sotto una nuova veste, quella di sala da concerti, dando il via ad una dura e lunga battaglia volta a far riassumere l’identità originaria al teatro. Il secondo capitolo rappresenta l’analisi vera e propria che verte inizialmente in una comparazione dei due statuti, per poi entrare più nel vivo dei bilanci delle due organizzazioni lirico- sinfoniche. Si affronta così un’analisi dello stato patrimoniale, del conto economico e del rendiconto finanziario dei due teatri, all’interno di un periodo di cinque anni, per l’esattezza dal 2014 al 2018. Inoltre, si applicano alle due Fondazioni, indicatori di performance atti ad osservare e valutare nuovamente la situazione economica finanziaria, in modo da evidenziare le principali differenze. Dopo aver fatto un resoconto conclusivo sui documenti di bilancio si denota un prospetto definitivo sulle due Fondazioni, considerando anche le differenze che vengono a sussistere nella rendicontazione di bilancio che risultano essere minime. In seguito, si procede ad un’analisi storico manageriale, andando a ripercorrere le fasi salienti dei due enti lirici che anche in questo caso presentano fattori convergenti e risultati contrastanti. Si osserva l’origine della scelta giuridico economica che ha portato entrambi gli enti allo stato di Fondazione e ai due diversi percorsi manageriali intrapresi. Il secondo capitolo si conclude con un piccolo richiamo alle “intellectual capital” ed un ultimo e definitivo confronto volto a dare al lettore una visione che vada oltre i semplici libri contabili. Il Terzo capitolo mostra il tentativo di ampliare nuovamente la comparazione economica, ponendosi su un livello più pratico attraverso l’utilizzo di una metodologia di valutazione dell’efficienza, chiamata DEA (Data Envelopment Analysis). Si vedrà applicare la suddetta metodologia all’interno di un gruppo scelto di teatri d’opera tra cui rientrano chiaramente il Teatro Comunale ed il Teatro Real. La Dea viene applicata undici volte, utilizzando ogni volta combinazioni differenti di input e output, in modo da valutare l’efficienza delle singole DMU (decision making unit) che in questo caso sono gli enti lirici. Il fine di tale analisi è quello di osservare il comportamento del Teatro Real e del Teatro Comunale all’interno di ogni applicazione DEA effettuata ed osservare i loro relativi valori di efficienza. Questa analisi conclusiva va a rafforzare i risultati emersi nel secondo capitolo e va a delineare la struttura economica dei due teatri in maniera più specifica. Capitolo I Storia del Teatro Real e del Teatro Comunale 1.1 Storia del Teatro Comunale di Bologna Figura 1.1: Teatro Comunale di Bologna. Fonte: https://www.turismo.it/en/italia/poi/teatro-comunale-di-bologna/scheda/bologna/ La storia del teatro Comunale di Bologna nasce come succede in molti casi con la fine di un altro teatro. L’ente lirico in questione è il teatro di Palazzo Malvezzi, il quale venne completamente distrutto da un incendio nel 1745. Con la cessata attività del Teatro Malvezzi e con il teatro pubblico di Bologna, denominato “della Sala”, bloccato dalla necessità di urgenti restauri, sorse l’esigenza di costruire un nuovo teatro. Di conseguenza nel 1756 il senato bolognese diede il via libera alla creazione di un progetto. Il teatro Comunale di Bologna fu costruito sotto la direzione dell’architetto Antonio Galli Bibiena, dal maestro muratore Michelangelo Galletti nel 30 ottobre 1761. Il sito del teatro venne scelto su proposta dello stesso architetto che decise di costruirlo nello stesso luogo in cui una volta sorgeva il 1 Palazzo dei Bentivoglio, ovvero nella zona adiacente all’attuale piazza Verdi. L’inaugurazione fu nella sera del 14 maggio 1763 con la messa in scena dell'opera Il Trionfo di Clelia del celebre Pietro Metastasio Poeta Cesareo, con la musica di Cristoforo Gluk. L’architetto Antonio Bibiena, nato a Parma nel 1697 e morto a Milano nel 1774, era figlio del grande Ferdinando Bibiena anch’egli architetto, dopo una lunga carriera vissuta in collaborazione con il padre, lo zio, i fratelli e il cugino, in gran parte a Vienna, si propose per la costruzione del nuovo Teatro Pubblico bolognese, che si rivelerà il suo più grande capolavoro. Un progetto ambizioso concepito con il fine di creare un centro polivalente della vita culturale cittadina. Antonio Galli Bibiena ebbe non pochi problemi da parte della critica, nella realizzazione del suo progetto. Infatti, nello scenario dell’architettura italiana non erano poche le maldicenze che si diffusero sopra Bibiena. Appena impostati i lavori scoppiò contro il rinomato architetto una vera e propria congiura, volta sottrargli la direzione dei lavori. In contrasto al Bibiena intervennero i più famosi architetti bolognesi tra cui Torreggiani e molti scienziati come Gabriello Manfredi e Eustachio Zanotti. Questo scontro era acceso sia da aspetti più superficiali legati a rivalse personali che da veri e propri scontri ideologici. In particolare, le polemiche vertevano tra l’arte barocca di cui il Bibiena era un esponente di spicco e la cultura illuministica.
Recommended publications
  • TURANDOT Cast Biographies
    TURANDOT Cast Biographies Soprano Martina Serafin (Turandot) made her San Francisco Opera debut as the Marshallin in Der Rosenkavalier in 2007. Born in Vienna, she studied at the Vienna Conservatory and between 1995 and 2000 she was a member of the ensemble at Graz Opera. Guest appearances soon led her to the world´s premier opera stages, including at the Vienna State Opera where she has been a regular performer since 2005. Serafin´s repertoire includes the role of Lisa in Pique Dame, Sieglinde in Die Walküre, Elisabeth in Tannhäuser, the title role of Manon Lescaut, Lady Macbeth in Macbeth, Maddalena in Andrea Chénier, and Donna Elvira in Don Giovanni. Upcoming engagements include Elsa von Brabant in Lohengrin at the Opéra National de Paris and Abigaille in Nabucco at Milan’s Teatro alla Scala. Dramatic soprano Nina Stemme (Turandot) made her San Francisco Opera debut in 2004 as Senta in Der Fliegende Holländer, and has since returned to the Company in acclaimed performances as Brünnhilde in 2010’s Die Walküre and in 2011’s Ring cycle. Since her 1989 professional debut as Cherubino in Cortona, Italy, Stemme’s repertoire has included Rosalinde in Die Fledermaus, Mimi in La Bohème, Cio-Cio-San in Madama Butterfly, the title role of Manon Lescaut, Tatiana in Eugene Onegin, the title role of Suor Angelica, Euridice in Orfeo ed Euridice, Katerina in Lady Macbeth of Mtsensk, the Countess in Le Nozze di Figaro, Marguerite in Faust, Agathe in Der Freischütz, Marie in Wozzeck, the title role of Jenůfa, Eva in Die Meistersinger von Nürnberg, Elsa in Lohengrin, Amelia in Un Ballo in Machera, Leonora in La Forza del Destino, and the title role of Aida.
    [Show full text]
  • Stefano Trespidi
    Stefano Trespidi Curriculum Vitae A) DATI PERSONALI DATA E LUOGO DI NASCITA 23 maggio 1970 Verona B) COMPETENZE LINGUISTICHE Oral Written ITALIAN Excellent Excellent ENGLISH Good Good FRENCH Good Medium SPANISH Good Medium GERMAN Basic Not Sufficient ARABIC First course No C) STUDI Laurea in Giurisprudenza presso l’ Università degli Studi di Trento 110/110 Laurea in Scienza delle Comunicazioni presso l’ Università degli Studi di Verona 108/110 Laureando in Economia Aziendale presso l’ Università degli Studi di Verona MASTER IN Criminal Justice al John Jay College, New York VISITING SCHOLAR alla Universitad Interamericana de Puertorico, Aguadilla VISITING SCHOLAR al Trinity College, Dublin VISITING SCHOLAR alla Cujas Library, Paris D) Principali esperienze lavorative al di fuori del teatro d’opera 1996 – 1999 Pratica legale presso Studio Turri Via A. Sciesa 9 Verona. +39.0458001929 2001 – 2003 Direttore delle Risorse Umane presso C.S.A. central security agency Via Ca’ di Cozzi 41 Verona. +39.0458302572 E) ESPERIENZE LAVORATIVE NEL CAMPO DELL’OPERA LIRICA E1) 2005-2017 Responsabile Settore Regia Fondazione Arena di Verona E2) REGISTA TRISTAN UND ISOLDE (R.Wagner) Filarmonico di Verona 2004 TRAVIATA (G. Verdi) Filarmonico di Verona 2005 PARLATORE ETERNO (A. Ponchielli) Filarmonico di Verona 2006 NOZZE DI FIGARO (W.A. Mozart) Teatro de Amarante 2007 GALA DOMINGO (G.Verdi; G. Bizet) Arena di Verona 2009 AIDA (G.Verdi) Tokyo International Forum 2010 MACBETH (G.Verdi) Filarmonico di Verona 2012 GALA VERDI (G. Verdi) Arena di Verona
    [Show full text]
  • Download the Things to Do in Palermo PDF
    Things to do in Palermo Palermo is the regional capital of Sicily, which is the largest and most heavily populated (about 5,000,000) island in the Mediterranean. The area has been under numerous dominators over the centuries, including Roman, Carthaginian, Byzantine, Greek, Arab, Norman, Swabian and Spanish masters. Due to this past and to the cultural exchange that for millennia has taken place in the area, the city is still an exotic mixture of many cultures. Many of the monuments still exist and are giving the city an unique appearance. The city of Palermo, including the province of Palermo, has around 1,300,000 inhabitants and has about 200 Km of coastline. The old town of Palermo is one of the largest in Europe, full of references to the past. Palermo reflects the diverse history of the region in that the city contains many masterpieces from different periods, including romanesche, gothic, renaissance and baroque architecture as well as examples of modern art. The city also hosts it's rich vegetation of palm trees, prickly pears, bananas, lemon trees and so on. The abundance of exotic species was also noticed by the world- famous German writer Goethe who in April 1787 visited the newly opened botanical gardens, describing them as "the most beautiful place on earth". Below, we would like to provide you with some useful information and advices about things to do and see during your stay in Palermo. We are happy to provide any further information you might require. Best regards The Organizing Secretary of Euroma2014 Conference MUSEUM The Gallery of Modern Art Sant'Anna or GAM is a modern art museum located in Via Sant'Anna, in Kalsa district of the historical centre of Palermo.
    [Show full text]
  • Stephen Medcalf Stage Director
    Stephen Medcalf Stage Director Stephen Medcalf’s current and future engagements include UN BALLO IN MASCHERA and DIE WALKÜRE Grange Park Opera, LEONORE and IDOMENEO Buxton Festival, HERCULANUM Wexford Festival Opera, MANON LESCAUT Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia and Asociación Bilbaina de amigos de la Ópera in Bilbao, FALSTAFF Accademia della Scala on tour to Royal Opera House Muscat in Oman and AIDA and ARIODANTE Landestheater Niederbayern. Recent new productions include NORMA Teatro Lirico Cagliari, AIDA The Royal Albert Hall, A VILLAGE ROMEO AND JULIET and Foroni’s CRISTINA REGINA DI SVEZIA Wexford Festival, FALSTAFF Teatro Farnese, Parma, ALBERT HERRING, ARIADNE AUF NAXOS and DEATH IN VENICE Salzburger Landestheater, LA FINTA GIARDINIERA Landestheater Niederbayern, EUGENE ONEGIN, LA BOHEME FANCIULLA DEL WEST and CAPRICCIO Grange Park Opera, Bellini’s IL PIRATA and Menotti’s THE SAINT OF BLEECKER STREET Opéra Municipal Marseille, LUCREZIA BORGIA, LUISA MILLER, MARIA DI ROHAN, Gluck’s ORFEO ED EURYDICE and Mascagni’s IRIS Buxton Festival, CARMEN and AIDA Teatro Lirico di Cagliari, CARMEN Teatro Nacional de São Carlos, Cesti’s LE DISGRAZIE D’AMORE Teatro di Pisa and a revival of his DIE ZAUBERFLÖTE Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia. Career highlights include PIKOVAYA DAMA Teatro alla Scala, LE NOZZE DI FIGARO Glyndebourne Opera House (televised and released on video/DVD), MANON LESCAUT and DIE ZAUBERFLÖTE (released on DVD) Teatro Regio di Parma, and DIE ENTFUHRUNG AUS DEM SERAIL for Teatro delle Muse, Ancona, which was subsequently seen at the Teatro Massimo, Palermo, Teatro Lirico di Cagliari and the Theatre Festival of Thessaloniki.
    [Show full text]
  • Eric Greene Baritone
    Eric Greene Baritone Eric Greene’s current and future engagements include ESCAMILLO Carmen Liceu Barcelona, WOTAN Das Rheingold Birmingham Opera Company, Rigoletto (title role) Opera North, and his main-stage Royal Opera House, Covent Garden debut in a new production of Rigoletto. Most recent engagements include RICHARD NIXON Nixon in China Scottish Opera, PORGY Porgy and Bess English National Opera and Theater an der Wien, AMONASRO Aida Opera North, Beethoven’s Symphony No. 9 City of Birmingham Symphony Orchcestra conducted by Sir Simon Rattle, the leading role of OBERON Hans Gefors‘ Der Park Malmö Opera, TRINITY MOSES Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Salzburger Landestheater, BILL Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Teatro dell’opera di Roma, HENRY DAVIS Weill’s Street Scene Teatro Real, Mozart Requiem Cincinnati Symphony Orchestra, the leading role of JANITOR Tansy Davies’ Between Worlds (world premiere) English National Opera at the Barbican, DONNER Das Rheingold and GUNTHER Götterdämmerung Teatro Massimo in Palermo, CROWN Porgy and Bess Lyric Opera of Chicago, Atlanta Opera, Sydney Symphony and Spoleto Festival, Porgy and Bess Suite Teatro Nacional de São Carlos Lisbon, The Knife of Dawn (world premiere) Roundhouse, IVAN KHOVANSKY Khovanshschina, AENEAS Dido and Aeneas and SEGISMUNDO Jonathan Dove’s Life is a Dream (world premiere) Birmingham Opera, BILLY BIGELOW Carousel Opera North at the Barbican, GUNTHER Götterdämmerung Opera North, ESCAMILLO Carmen Portland Opera, QUEEQUEG Moby Dick Washington National Opera, MELOT Tristan und Isolde Casals Festival with the Puerto Rico Symphony Orchestra. Other performances have included ESCAMILLO Carmen Virginia Opera, ROBERT GARNER in Danielpour’s Margaret Garner (world premiere) Michigan Opera Theater, Opera Company of Philadelphia and Opera Carolina, ESCAMILLO La Tragédie de Carmen Augusta Opera, SOLOIST Kirke Mechem’s Songs to the Slave and Ralph Vaughan Williams’ Dona nobis pacem Bel Canto Chorus Milwaukee, SOLOIST Richard Danielpour’s Pastime Northwestern University.
    [Show full text]
  • Anna Irene Del Monaco
    The Shri Radha-Radhanath Temple of Understanding in the formerly Indian township of Chatsworth, Durban. Photo: Anna Irene Del Monaco. 120 Theaters and cities. Flânerie between global north-south metropolis on the traces of migrant architectural models ANNA IRENE DEL MONACO, FRANCESCO MENEGATTI Sapienza Università di Roma; Politecnico di Milano [email protected]; [email protected] Abstract: Theaters around the world are linked by architectural features besides programs and music. (AIDM: A.I. Del Monaco; FM: Francesco Menegatti) The conversation begins by commenting on the concert by Martha Argerich and Daniel Baremboim with the Orchestra Filarmonica della Scala held in Piazza Duomo on May 12, 2016 in Milan. The Concerto in Sol by Ravel is scheduled in the program. The hybrid Neoclassicism of theaters in the modern city between the Eighteenth and Nineteenth centuries: the Teatro alla Scala in Milan - the Teatro Colon in Buenos Aires - the Bolshoi Theater in Moscow - the Sans Souci Theater in Kolkata - the Teatro Massimo in Palermo. AIDM: The Argerich-Baremboim concert and the La Scala Philharmonic Orchestra set up in Piazza Duomo en plein air with 40,000 spectators seems to have been a great success. The two ultra-seventies artists, born in Argentina, seemed at their ease ... two classical music stars within the scenography of Milan urban scenes ... the Cathedral on the right of the stage and the Galleria Vittorio Emanuele in front of the orchestra. This shows how the urban architecture of Italian historical cities, even when it is composed of architectures from different eras, is able to represent a perfect stage, both formal and informal, and the music is always done on the street, en plein air, as we learn, among other things, from the quintet of Luigi Boccherini of 1780 Night music on the streets of Madrid.
    [Show full text]
  • Aruilffi * &Til
    ffiH"A GIUSEPPEVERDI AIDA Librettobv AntonioGhislanzoni Thisproduction of Ardais dedicatedto DiamondProducers' Circle Sponsors lris and Matthew Strauss, TitleCo-Sponsors Gillian and Tony Thornley, and Producers' Circle Sponsors Jennifer and RichardGreenfield, Lyndaand RichardKerr, Barbara Kjos, John Rebeloand SarahB. Marsh-Rebeloand Friendsof Pam Slater-Price. SanDiego Opera is pleasedto recognizeNorthern Trust as our CorporateProducing Partner for Aida. Sincerethanks also go to AmericanAirlines. OfficialAirline of SanDiego Opera, SycuanCasino, Phone Etiquette Sponsor, and PointLoma Nazarene University, Supertitles Sponsor. ilA$T: $ilTTit*t: (in orderof vocalappearance) Setting:The periodof the Pharaoh'spower. Memphisand Thebes Ramfis ReinhardHagen Radames Walter Fraccaro. ACT I Amneris Jill Grove. Scene1 : A Hallin the Palacein Memphis Aida LatoniaMoore" Scene2. lnsidethe Templeof Vulcan Kingof Egypt Ashraf Sewailam ACT II Messenger Greg Fedderly Scene'l : Amneris'apartments in Thebes Priestess PritiGandhi Scene2; The Gatesof Thebes Amonasro Mark S. Doss - 2O Minute lntermission - Conductor DanieleCallegari- ACT Director Andrew Sinclair III TheTemple of lsison the Banksof the Nile Choreographer Kennethvon Heidecke ScenicDesigner ZandraRhodes ACT IV Cncfr rma Dacinnar ZandraRhodes TheJudgment Hall and SubterraneanTomb LrghtingDesigner ChristopherMaravich Wig and MakeupDesigner Steven Bryant . ChorusMaster CharlesF. Prestinari Therunning time is approximately 3 hours, tncluding one intermission. Supertitles ChristopherBergen . Byarrangement
    [Show full text]
  • Depliant Cinema ING Prova Depliant.Qxd 15/07/2010 16.54 Pagina 1
    depliant cinema ING_prova depliant.qxd 15/07/2010 16.54 Pagina 1 DYNAMIC WHO WE ARE Dynamic, a leading recording company in the sector of classical music and opera, has been working for over thirty years with prestigious opera companies and international festivals – the Teatro Real of Madrid, the Liceu of Barcelona, the Opéra Royal de Wallonie of Liège, the Fenice of Venice, the Verona Arena, the Rossini Opera Festival of Pesaro, to name but a few – with which it stipulates specific contracts for pur- chasing audiovisual rights. Its technical team handles high-definition audio and visual recordings of opera performances in opera hous- es and works with important national and foreign television companies. As a recording label Dynamic produces CDs and DVDs which are exported to over thirty countries in the world. Today the company offers its substantial collection of contents to cinemas. OPERA ON THE BIG SCREEN Opera represents cinematographic contents which stand as an alternative to traditional proposals. The most famous opera houses in the world have understood for some years now just how important it is to reach out to an ever wider audience, and have promoted the opera at the cinema project. The intervention of television cameras on stage exalts the most vibrant moments, and high definition means that details that would otherwise escape our attention can be brought out, thus amplifying the emotional impact of the spectacle and transforming it into an unforgettable experience. The operas that Dynamic proposes are all pre-recorded; this makes their scheduling more flexible and eas- ier to manage than LIVE events.
    [Show full text]
  • MINISTERO DELL'economia E DELLE FINANZE N.3 Di T. Bucco·
    MINISTERO DELL'ECONOMIA E DELLE FINANZE COMMISSIONE TECNICA PER LA SPESA PUBBLICA Ricerca L'INTERVENTO PUBBLICO A FAVORE DELLO SPETTACOLO IN ITALIA (rapporto intermedio) di T. Bucco· n.3 marzo 2002 CR.5/02 l L 'intervento pubblico a favore dello spettacolo dal vivo in Italia (anni 1995-2000) l. Metodologia di ricerca 2. La situazione attuale: una visione di insieme 2.1 L 'intervento pubblico nel settore: soluzioni adottate a confronto con gli obiettivi prefissati 2.2 Caratteristiche ed andamento della domanda e del!'offerta di spettacolo 2.2.1 L' evidenza relativa alle circoscrizioni territoriali 2.2.2 I livelli di partecipazione 3. Analisi della dinamica degli stanziamenti. Innovazioni normative e procedurali 3.1 La spesa statale: le risorse impegnate:il Fondo unico per lo Spettacolo (FUS) 3.2 I settori: meccanismi e criteri di riparto delle risorse statali 3 .2.1 Musica. Enti lirici. Altre attivita' musicali. 3.2.3 Prosa 3.2.4Danza 3.3 La spesa regionale 3.4 La spesa degli enti locali 4. Le tensioni di riforma 4.1 La trasformazione degli enti lirici in fondazioni e il problema del fund raising: verso nuove modalita' di interazione tra pubblico e privato 4.1.1 La ratio della riforma 4.1.2 I contenuti della normativa: un 'analisi critica 4.2 I disegni di legge per il teatro e la musica : linee innovative emergenti in tema di decentramento delle competenze 5. Confronto internazionale dei volumi di spesa e delle strutture organizzative 5.l Struttura e obiettivi dell'intervento pubblico nel settore nei diversi paesi 5.2 L 'esperienza del Regno Unito 5.3 La lirica italiana sulla scena europea: indicatori di gestione finanziaria e produttiva 6.
    [Show full text]
  • 1St Horn Festival of Volcano Etna
    The FE.BASI. (Bands Federation Sicilian) is pleased to present the "1st Horn Festival of Volcano Etna" born from the idea of stimulating young horn players to deepen the study of the horn with individual and group lessons of ensemble music .. The festival will take place from 1st al August 5, 2016 at the district "VINEYARDS" in Santa Maria di Licodia: a large building in a magnificent setting that is the landscape of the Etna in a pristine place where the sound of the horn will star Each participant will be given the opportunity every day to do lessons with 4 teachers of national and international fame collaborating with major orchestras and institutions. Everything will be accompanied daily by the lessons of ensemble music for ensemble of horns by the Maestro Antonino Manuli, professional horn player and orchestral conductor. Will be five days of intense study, socialization and especially PLAY TOGETHER. INFORMATIONS Who can participate? Students horn players of all levels and of all ages. Activities: The days will be characterized by intense moments of study: Morning warm‐up group and individual lessons Afternoon: Individual lessons Every day from 18 to 20: ensemble of horns On August 4, it will perform a concert with the ensemble of horns in one on Etna Volcano. Registration and Mode Entries must be received no later than June 30, 2016 subject to availability email to [email protected] For info of various costs (Accomodation, Food and Lessons) send an e‐mail to: [email protected] In the email request enrollment you will need to enter your data.
    [Show full text]
  • 2015, Abbiamo Scoperto Che La Fantasia Ministeriale È Sconfinata
    CONSIGLIO GENERALE 24 MAGGIO 2016 FONDAZIONE ORCHESTRA SINFONICA E CORO SINFONICO DI MILANO GIUSEPPE VERDI Piazza Tito Lucrezio Caro 1 20136 Milano 24 MAGGIO 2016 1 TUTTO NEL MONDO È BURLA, L’UOM È NATO BURLONE, LA FEDE IN COR GLI CIURLA, GLI CIURLA LA RAGIONE. TUTTI GABBATI! IRRIDE L’UN L’ALTRO OGNI MORTAL. (FALSTAFF, atto III) In 23 anni di attività pensavamo di averle viste tutte, ma nei primi giorni di aprile 2016, mentre stavamo chiudendo il bilancio 2015, abbiamo scoperto che la fantasia ministeriale è sconfinata. Per meglio dire, oggi il potere degli uffici ministeriali può fare tutto e il contrario di tutto. A luglio 2015, per esempio, può dichiarare per laVerdi – e mettere a verbale della Commissione consultiva per la musica, ovvero della Commissione che deve dare un parere sui contributi del Fondo unico dello spettacolo – che “l’Amministrazione ritiene, solo per il corrente anno, doversi assegnare il contributo a titolo di complesso strumentale”. A domanda di un commissario “se il finanziamento de laVerdi nell’ambito del settore dei complessi strumentali riguarderà tutto il triennio, il dott. Graziano ribadisce che l’assegnazione a titolo di complesso strumentale avviene solo per il 2015. La Commissione prende atto”. Ora, sarebbe interessante vedere il grado di autonomia della Commissione che il 30 marzo 2015 riconosce la Verdi come ICO, che prende atto che il Ministero ha chiesto a laVerdi, dopo il decreto del Ministro in data 1 aprile 2015, di formulare la domanda come ICO e che il 1 luglio viene “declassata” a complesso strumentale con l’affermazione che tale situazione vale solo per il 2015.
    [Show full text]
  • KAREN HUFFSTODT - Soprano
    KAREN HUFFSTODT - Soprano Karen Huffstodt has enjoyed a long and distinguished career in a diverse repertoire that has encompassed the leading soprano roles of Mozart, Verdi, Wagner, and Strauss. Her performances have consistently been characterized by great intensity, an extraordinary stage appearance, and a voice that perfectly embodies the heroines she portrays on the stage. She has graced the stages of all of the leading opera houses of the world, including La Scala, the Vienna Staatsoper, Opéra National de Paris (Bastille), the Salzburg Festival, and the Royal Opera House, Covent Garden. In addition, she has performed in Germany at the Berliner Staatsoper, Hamburg State Opera, and the Semperoper in Dresden. In Italy, she has appeared at the Teatro Comunale in Florence, Teatro Carlo Felice in Genoa, Teatro Massimo, Palermo and Teatro Massimo Bellini in Catania. In the U.S.A., she has sung at the The Metropolitan Opera, San Francisco Opera., Washington National Opera., Houston Grand Opera, Los Angeles Opera, Santa Fe Opera and the Florida Grand Opera. Other notable theaters include the Théatre Royal de La Monnaie in Brussels, plus the Opera de Lyon and Théatre du Capitole in Toulouse. Ms. Huffstodt recently gave her role debut as Elektra in a new production at the Baadische Staatstheater in Karlsruhe. The press commented: The hour of Elektra became the hour of Karen Huffstodt. Like a blazing flame she threw herself into the mad role. She has at her disposal completely astounding vocal reserves, that leave her fresh and unspent through
    [Show full text]