DOCSLIB.ORG

Závěrečné Práce

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Závěrečné Práce JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra dechových nástrojů Hra na klarinet Umělec pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy Diplomová práce Autor práce: Jakub Hrdlička Vedoucí práce: doc. Milan Polák Oponent práce: doc. Vít Spilka Brno 2015 Bibliografický záznam HRDLIČKA, Jakub. Umělec a pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy [Artist educator Charles Neidich and his influence on the American Clarinet school] Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra dechových nástrojů, 2015 doc. Milan Polák s. [69] Anotace Diplomová práce Umělec a pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy pojednává o osobnosti Charlese Neidicha. Práce je rozdělena do několika částí, ve kterých se zaměřuji na americkou klarinetovou školu, Ch. N. jako umělce a pedagoga a v další fázi analýzu a popis jeho metodiky a rozhovor s nejúspěšnějšími žáky. Annotation Diploma thesis „Artist educator Charles Neidich and his influence on the American Clarinet school” deals with personality of Charles Neidich. The work is divided into several sections in which I focus on American Clarinet school, Ch. N. as an artist and educator and in the next phase analyze and description of his pedagogical methods and interview with the most renowned students. Klíčová slova Americká klarinetová škola, Charles Neidich, umělec, pedagog Keywords American clarinet school, Charles Neidich, artist, educator Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a použil jen uvedené prameny a literaturu. Jakub Hrdlička V Brně dne 14. 8. 2015 Poděkování Na tomto místě bych rád poděkoval docentu Milanu Polákovi za laskavou spolupráci při tvorbě této práce a také umělcům Mate Bekavac, Sharon Kam, Kari Kriikku za poskytnutí rozhovorů. Obsah 1 ÚVOD .......................................................................................................................................... 5 2 AMERICKÁ KLARINETOVÁ ŠKOLA .................................................................................. 7 3 CHARLES NEIDICH – UMĚLEC ......................................................................................... 27 3.1 ŽIVOTOPIS .............................................................................................................................. 27 3.2 HRANÍ NA HISTORICKÉ NÁSTROJE A SPOLUPRÁCE S FIRMOU SCHWENK & SEGGELKE ........... 30 4 CHARLES NEIDICH – PEDAGOG ...................................................................................... 33 4.1 NEJVÝZNAMNĚJŠÍ ŽÁCI CHARLESE NEIDICHA: ....................................................................... 34 4.2 ANALÝZA VÝUKOVÉ METODY CHARLESE NEIDICHA POMOCÍ VIDEÍ ....................................... 39 5 ROZHOVOR S CHARLESEM NEIDICHEM ...................................................................... 46 6 ROZHOVOR S NEJVÝZNAMNĚJŠÍMI ŽÁKY:................................................................. 50 7 ZÁVĚR ...................................................................................................................................... 58 8 SEZNAM POUŽITÉ LITERATURY ..................................................................................... 59 9 PŘÍLOHY ................................................................................................................................. 61 1 Úvod Ve své práci nejprve představím americkou klarinetovou školu a poté se budu věnovat jednomu z nejvýznamnějších zástupců třetí generace - Charlesi Neidichovi. Nejprve jako umělci, kde zmíním jeho koncertní činnost a velký zájem ve hře na repliky historických nástrojů. V krátkosti vás seznámím s jeho nejúspěšnějšími žáky a povedu s nimi krátké interview. Další kapitola pojednává o metodice a jeho pedagogických postupech. Charles Neidich patří mezi americké klarinetisty, kteří dosahují úspěchů jak interpretačních, tak pedagogických. Řada jeho úspěšných žáků se věnuje sólové kariéře a pedagogické činnosti po celém světě. Pokud se zamyslím, kdy jsem o Charlesi Neidichovi slyšel poprvé, bude to v kontextu s jeho žačkou Sharon Kam. Už na střední škole jsem byl jejím velkým obdivovatelem. Jakmile jsem se dozvěděl, že Charles Neidich byl jejím profesorem, jeho jméno jsem si dobře zapamatoval. Jeho koncertní výstup v Praze v roce 2006, ve mně také zanechal velice pozitivní dojem. V průběhu shromažďování pramenů a poznatků jsem dospěl k faktu, že Charles Neidich vyučuje na nejprestižnějších hudebních univerzitách v USA. Ve své práci jsem se rozhodl přijít na to, v čem spočívají Neidichovy pedagogické výsledky. Téma jsem si vybral také z důvodu čerstvých zkušeností a informací z letošní stáže na Sibelius Academy1 v Helsinkách, kde jsem měl možnost studovat v klarinetové třídě Harriho Mäkiho, jednoho z Neidichových studentů. Tento styl učení byl pro mě velkým přínosem a od začátku jsem si kladl otázku, kde tyto postupy a metody Harri Mäki získal? Poté co jsem viděl Charlese Neidicha byť jen na videu vyučovat, pochopil jsem, že jeho vliv je zde víc než patrný. Jako své zdroje bych uvedl kromě zmíněné literatury video s natočeným Masterclassem2 Charlese Neidicha ze vzdělávací stránky pro muzikanty klasické hudby „Play with a Pro“ na Royal Danish Academy of Music3 v Kodani, které je 1 Hudební fakulta, která je součástí University of Arts, s hlavním sídlem v Helsinkách. Je to jediná hudební univerzita ve Finsku. 2 Placené mistrovské kurzy, kde vyučují nejvýznamnější pedagogové ve svém oboru. 3 Nejstarší hudební instituce pro hudební vzdělání v Dánsku, sídlí v Kodani. Založena v roce 1867. 5 možné zakoupit a tímto to každému klarinetistovi vřele doporučuji. Nejvíce bych se zaměřil na „Clarinet Fundamentals“ neboli základy pro hru na klarinet. Vybral jsem z ní dvě moderní techniky na klarinet, které jsou dnes velice užitečné. Samotná prezentace metody Neidichovy výuky proběhne na expozici z první věty Mozartova klarinetového koncertu KV622 A-Dur, kde analyzuji, v čem spočívá jeho přínos v učení. Další zdroj bude bez pochyby rozhovor s nejvýznamnějšími žáky Charlese Neidicha jako je například Sharon Kam, Mate Bekavac a Kari Kriikku. V neposlední řadě bych zmínil interview, které vede zakladatel společnosti „Play with a Pro“ a bývalý žák Charlese Neidicha Adam Simonsen, které mi poskytlo velice cenné informace. 6 2 Americká klarinetová škola Americká škola hry na klarinet, která je spojována převážně s přílivem hráčů na dřevěné dechové nástroje z Francie na začátku 20. století, byla významně ovlivněna spoluprací Leopolda Stokowského4 a členů sekce dřevěných dechových nástrojů Philadelphia Orchestra5. Filadelfská škola hry na klarinet byla rozšířena v celých Spojených státech a stala se nejrozšířenější a nejúspěšnější. Je to nejvýstižnější svébytný styl hry na klarinet v Americe. Spojené státy americké byly prvním místem na světě, kde se setkaly hráči z různých zemí a potažmo odlišných hudebních prostředí. Ostatní země měly zažité hudební tradice, které dodržovaly a následně se nenechaly ovlivnit jinými tradicemi. Orchestrální hráči USA z různých regionů světa však museli najít způsob společné hry, čímž se rozvinul mezinárodní styl hry. Filadelfská škola hry na klarinet vznikala pod dohledem Leopolda Stokowského, který výrazně pozvedl úroveň orchestru v letech 1912-1938. Dokázal vytvořit velmi disciplinovaný soubor, ve kterém hráči různého hudebního původu přizpůsobili zvuk a styl hry podle Stokowského představy. Leopold Stokowski využil širokou škálu tónových barev a výrazových prostředků k obohacení a sjednocení výkonu orchestru. Výsledek byl ucelený hudební přístup, který byl posluchači identifikován jako „Filadelfský zvuk“. Během Stokowského působení se tento orchestr stal vedoucím souborem v USA, nastavil standarty ve stylovosti, kvalitu interpretace a barevnosti zvuku. Členové orchestru vyškolili generace studentů v této tradici na hudební škole Curtis Institute of Music6 ve Filadelfii. Velká finanční podpora poskytována touto institucí umožnila 4 Leopold Stokowski (1882-1977) dirigent anglického původu, který se nejvíce zasloužil o úspěch orchestru ve Filadelfii. Natočil s ním hudební nahrávky, které patřily k nejlepším své doby. 5Americký symfonický orchestr ve Filadelfii, ve státě Pensylvánie. Vznikl v roce 1900 a do dnešní doby patří k jednomu z nejproslulejších orchestrů v USA. 6 Prestižní konzervatoř ve Filadelfii, ve státě Pensylvánie. Založena roku 1924 7 vychovat nespočet vynikajících studentů, kteří našli uplatnění v orchestrech po celé USA. Leopold Stokowski navrhl a řídil hudební oddělení. Neformálně tímto sloužila škola jako praktické centrum pro přípravu na budoucí hru v orchestru. Francouzští hráči na dechové nástroje byli v první polovině 20. století v USA vysoce respektováni. Můžeme to uvést na příkladu z roku 1948, kdy Daniel Bonade zveřejnil vydání Concertina pro klarinet od C.M. Webera jako „tradiční francouzské vydání“. Nápad, takto pojmenovat dílo německého skladatele se dnes může zdát směšný, ale v té době byli francouzští klarinetisté interpretující německé skladby vysoce váženi. Bonade a další imigranti z Francie se výrazně zapsali jako dominantní vliv v USA. Vedoucí sekce hobojů, původem z Francie, Marcel Tabuteau7 se stal vůdčí osobou dechové sekce, puntičkářsky vyučoval hudební základy od nejnižší po nejvyšší úroveň. Setrval v této pozici téměř čtyřicet let a stal se jedním z nejvlivnějších pedagogů dřevěných dechových nastrojů v USA. Velký počet výborných mladých klarinetistů, z nichž mnoho dosáhlo vedoucí pozice v orchestru, studoval
Load more

Recommended publications
  • Boston Symphony Orchestra Archives
    Pftft.. Slower • .. ina• alumna •••• ■■••••■•••=411• 'I 4 mp • • ••• •• Mman•IMMIln. • ■•••••■•■ ••••■••■•••■•••■■ •••• =Mr • NOW". • • =Mir • 11••■••••■••1111••••1•11• ■•111•141•111111 NUM/ 11/MIIMIN MAIMM•MIM / •• la. ••MINM/ ..MIN MI ••`' GAM MI =MO OW GM womall AMMONIUM mm,•••• ■• ".••••• rnio gradually taster 111•^ •IIMI ._./Mat MINNIP MUM OM -AM DINIIMINIMP MAIIIIIMINIMIMM•••••■ •1•1 MM. IMMIMMIIMMIO MM. MIIMMIMMO IMMIN••••••• OPP"' a tempo (lively) 111111.1. -.la a ••••••••■• • •• . • •■•■ 011•1111111MMIMINIAMmIM m••• ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ np. ••••• •••• A •• •• •••• • •• •11 OM MI MI MOM MOMMIll NI . •• maim ININIMIMMIM. ••• s4•4411•1• / a Ma . (1.• • •,41411•1~m MIHM11.11•••• 0 ■• IL • u damns. ••••■••••••••••• ••••• • •-••••,••• .ma• • ...•••■•••••••• mar- ••••• • • •••111111 • 4 . • 11.1111.1111111 Man a 4.M1 ... OM • 1■•••• ■••■=1IN•1•11••11 •IIMMIMIMMINIIIIIIMINIM-1• •••••••••••••••• NOMIM MAIM AMU MIMI MID IIIMIIIIP - IIIIIIMMIDIMIU•MIME V- • . • • 1•■•••■•••• al•IIMIMIIIII••••••••• ••••■••••••••• V M-4111•1111•111•IM • MS MI••••••■ •••• MMUMMIIMINAMMOMIIM •■•• • ••••■•• MINIam•• • • M ■•■•■ ••••••111M4•• IIIMIll. 111111.111. 511111.1111 111 ads MIIMNIM■• ■ • I 1••••••• IMAMS •111.401MMIIIIMI IIMI ■MIIIMMIMIMM • -.MMMMIMI ••• MINIMMOINNIMMIIMMMIIIMUM- ONO WM. Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa, Music Director Colin Davis, Principal Guest Conductor Joseph Silverstein, Assistant Conductor 16, 18, 21 October 1975 at 8:30 pm 17 October 1975 at 2:00 pm 25 November 1975 at 7:30 pm Symphony Hall, Boston Ninety-fifth season
    [Show full text]
  • Boosey & Hawkes
    City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Howell, Jocelyn (2016). Boosey & Hawkes: The rise and fall of a wind instrument manufacturing empire. (Unpublished Doctoral thesis, City, University of London) This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/16081/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] Boosey & Hawkes: The Rise and Fall of a Wind Instrument Manufacturing Empire Jocelyn Howell PhD in Music City University London, Department of Music July 2016 Volume 1 of 2 1 Table of Contents Table of Contents .................................................................................................................................... 2 Table of Figures......................................................................................................................................
    [Show full text]
  • The Canadian Clarinet Works Written for James Campbell
    THE CANADIAN CLARINET WORKS WRITTEN FOR JAMES CAMPBELL by Laura Chalmers Submitted to the faculty of the Jacobs School of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Music Indiana University December 2020 Accepted by the faculty of the Indiana University Jacobs School of Music, in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Music Doctoral Committee __________________________________________ Eli Eban, Research Director and Chair __________________________________________ James Campbell __________________________________________ Kathleen McLean __________________________________________ Peter Miksza September 29, 2020 ii Acknowledgements I would like to express my gratitude to the following people, without whom this document would not have been completed: To Prof. Campbell, Allan Gilliland, Phil Nimmons, Timothy Corlis, and Jodi Baker Contin, who gave their time and shared their recollections with me. To my wonderful friends, Emory Rosenow, Laura Kellogg, Mark Wallace, and Lilly Haley- Corbin, who not only read through this entire document to correct mistakes, but who also encouraged me and bolstered me as I wrote this paper. To my family, Mom, Marcus, and Leisha, who have always supported me and continue to do so through my Doctorate. Finally, to my husband, Jacob Darrow. This is as much his success as it is mine. iii Table of Contents Acknowledgements ....................................................................................................................................
    [Show full text]
  • EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN SYMPHONIES from The
    EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN SYMPHONIES From the 19th Century To the Present A Discography Of CDs And LPs Prepared by Michael Herman Composers K-P MILOSLAV KABELÁČ (1908-1979, CZECH) Born in Prague. He studied composition at the Prague Conservatory under Karel Boleslav Jirák and conducting under Pavel Dedeček and at its Master School he studied the piano under Vilem Kurz. He then worked for Radio Prague as a conductor and one of its first music directors before becoming a professor of the Prague Conservatoy where he served for many years. He produced an extensive catalogue of orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral works. Symphony No. 1 in D for Strings and Percussion, Op. 11 (1941–2) Marko Ivanovič/Prague Radio Symphony Orchestra ( + Symphonies Nos. 2, 3, 4, 5, 6, 7 and 8) SUPRAPHON SU42022 (4 CDs) (2016) Symphony No. 2 in C for Large Orchestra, Op. 15 (1942–6) Marko Ivanovič/Prague Radio Symphony Orchestra ( + Symphonies Nos. 1, 3, 4, 5, 6, 7 and 8) SUPRAPHON SU42022 (4 CDs) (2016) Symphony No. 3 in F major for Organ, Brass and Timpani, Op. 33 (1948-57) Marko Ivanovič//Prague Radio Symphony Orchestra ( + Symphonies Nos. 1, 2, 4, 5, 6, 7 and 8) SUPRAPHON SU42022 (4 CDs) (2016) Libor Pešek/Alena Veselá(organ)/Brass Harmonia ( + Kopelent: Il Canto Deli Augei and Fišer: 2 Piano Concerto) SUPRAPHON 1110 4144 (LP) (1988) Symphony No. 4 in A major, Op. 36 "Chamber" (1954-8) Marko Ivanovic/Czech Chamber Philharmonic Orchestra, Pardubice ( + Martin·: Oboe Concerto and Beethoven: Symphony No. 1) ARCO DIVA UP 0123 - 2 131 (2009) Marko Ivanovič//Prague Radio Symphony Orchestra ( + Symphonies Nos.
    [Show full text]
  • Monograph-Ana Catalina Ramirez
    COSTA RICAN COMPOSER CARLOS ESCALANTE MACAYA AND HIS CONCERTO FOR CLARINET AND STRINGS A Monograph Submitted to the Temple University Graduate Board In partial fulfillment of the Requirements for the Degree DOCTOR OF MUSICAL ARTS by Ana Catalina Ramírez Castrillo May, 2014 Examining Committee Members: Dr. Cynthia Folio, Advisory Chair, Music Studies Department (Music Theory) Dr. Charles Abramovic, Piano Department, Keyboard Department (Piano) Dr. Emily Threinen, Instrumental Studies Department (Winds and Brass) Dr. Stephen Willier, Music Studies Department (Music History) ABSTRACT The purpose of this monograph is to promote Costa Rican academic music by focusing on Costa Rican composer Carlos Escalante Macaya and his Concerto for Clarinet and Strings (2012). I hope to contribute to the international view of Latin American composition and to promote Costa Rican artistic and cultural productions abroad with a study of the Concerto for Clarinet and Strings (Escalante’s first venture into the concerto genre), examining in close detail its melodic, rhythmic and harmonic treatment as well as influences from different genres and styles. The monograph will also include a historical context of Costa Rican musical history, a brief discussion of previous important Costa Rican composers for the clarinet, a short analysis of the composer’s own previous work for the instrument (Ricercare for Solo Clarinet) and performance notes. Also, in addition to the publication and audio/video recording of the clarinet concerto, this document will serve as a resource for clarinet soloists around the world. Carlos Escalante Macaya (b. 1968) is widely recognized in Costa Rica as a successful composer. His works are currently performed year-round in diverse performance venues in the country.
    [Show full text]
  • Radio 3 Listings for 28 December 2019 – 3 January 2020 Page 1 of 16
    Radio 3 Listings for 28 December 2019 – 3 January 2020 Page 1 of 16 SATURDAY 28 DECEMBER 2019 (conductor) BBC National Orchestra of Wales Jac van Steen (conductor) SAT 01:00 Through the Night (m000cpsr) 05:01 AM BIS BIS2408 (Hybrid SACD) - Released 3rd January 2020 Regensburger Domspatzen at Tage Alter Musik Judith Weir (1954-) String quartet Ravel: Jeux de Miroirs Leopold Mozart shows himself to be a serious composer at the Silesian Quartet Javier Perianes (piano) height of his powers with his Symphony in G and Missa Orchestre de Paris Solemnis. They are performed at the Tage Alter Musik festival 05:13 AM Josep Pons (conductor) in Regensburg, Germany, by the Regensburger Domspatzen and Franz Schubert (1797-1828) Harmonia Mundi HMM902326 the Hofkapelle Munich. Catriona Young presents. 4 Impromptus for piano, D 899 (No 4 in A flat) http://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2571 Arthur Schnabel (piano) 01:01 AM 9.30am Building a Library Leopold Mozart (1719-1787) 05:21 AM Symphony in G 'Neue Lambacher', for strings Johann Philipp Kirnberger (1721-1783) Laura Tunbridge discusses a wide range of approaches to Hofkapelle Munchen, Rudiger Lotter (conductor) Cantata, 'An den Flussen Babylons' Schumann's searing Heine cycle and recommends the key Johannes Happel (bass), Balthasar-Neumann-Chor, Balthasar- recording to keep for posterity. 01:18 AM Neumann-Ensemble, Detlef Bratschke (conductor) Leopold Mozart (1719-1787) 10.20am New Releases Missa Solemnis in C 05:33 AM Katja Stuber (soprano), Dorothee Rabsch (contralto), Robert Joaquín Turina (1882-1949)
    [Show full text]
  • Shirley BRILL
    Shirley BRILL Vzpon kariere Shirley Brill se je zael s solistinim nastopom z Izraelsko filharmonijo pod taktirko Zubina Mehte. Zatem je nastopila z mnogimi mednarodnimi orkestri, kot so Deutsches Symphonie Orchester, Hamburški simfoniki pod vodstvom Jeffreyja Tata, Simfonini orkester narodnega gledališa Praga, Komorni orkester iz Ženeve, Simfonini orkester poljskega radia in simfonini orkester iz Jeruzalema. Nedavno je kot solistka nastopila z Münchenskimi simfoniki v filharmoniji v Gasteigu. Shirley Brill je zmagovalka mednarodnega tekmovanja v Ženevi (2007), mednarodnega tekmovanja v Markneukirchnu (2006) in prejemnica posebne nagrade na mednarodnem tekmovanju ARD v Münchnu. Nastopila je na mednarodnih festivalih BBC Proms v Angliji, Radio France Festival v Montpellieru, Schubertiade v Avstriji, Davos Festival v Švici in na Mednarodnem festivalu komorne glasbe v Jeruzalemu. V Nemiji je nastopila na festivalih Schleswig-Holstein Festival, Rheingau Festival, Heidelberger Frühling in Mecklenburg-Vorpommern Festival. Sodelovala je z umetniki, kot so Daniel Barenboim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Janine Jansen, Tabea Zimmermann, Jerusalem String Quartet, Fauré Piano Quartet in Trio di Clarone. S pianistom Jonathanom Anerjem redno sodelujeta kot Brillaner duo. Nastopila sta že v dvorani Carnegie v New Yorku, v Tonhalle v Zürichu, v Oriental Art Center v Šanghaju in v Beethovnovi hiši v Bonnu. Po konanem študiju v Izraelu pri prof. Yitzhaku Katzapu je Shirley Brill nadaljevala študij na Visoki šoli za glasbo v Lübecku pri prof. Sabine Meyer in na New England Conservatory v Bostonu pri prof. Richardu Stoltzmanu. Od leta 2012 Shirley Brill deluje kot profesorica na Akademiji za glasbo Hanns Eisler v Berlinu, leta 2016 pa je postala predavateljica na Akademiji Barenboim-Said. ********************************************************************************************************* Shirley Brill's career was launched with a performance as a soloist with the Israel Philharmonic Orchestra conducted by Zubin Mehta.
    [Show full text]
  • Five Late Baroque Works for String Instruments Transcribed for Clarinet and Piano
    Five Late Baroque Works for String Instruments Transcribed for Clarinet and Piano A Performance Edition with Commentary D.M.A. Document Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts in the Graduate School of the The Ohio State University By Antoine Terrell Clark, M. M. Music Graduate Program The Ohio State University 2009 Document Committee: Approved By James Pyne, Co-Advisor ______________________ Co-Advisor Lois Rosow, Co-Advisor ______________________ Paul Robinson Co-Advisor Copyright by Antoine Terrell Clark 2009 Abstract Late Baroque works for string instruments are presented in performing editions for clarinet and piano: Giuseppe Tartini, Sonata in G Minor for Violin, and Violoncello or Harpsichord, op.1, no. 10, “Didone abbandonata”; Georg Philipp Telemann, Sonata in G Minor for Violin and Harpsichord, Twv 41:g1, and Sonata in D Major for Solo Viola da Gamba, Twv 40:1; Marin Marais, Les Folies d’ Espagne from Pièces de viole , Book 2; and Johann Sebastian Bach, Violoncello Suite No.1, BWV 1007. Understanding the capabilities of the string instruments is essential for sensitively translating the music to a clarinet idiom. Transcription issues confronted in creating this edition include matters of performance practice, range, notational inconsistencies in the sources, and instrumental idiom. ii Acknowledgements Special thanks is given to the following people for their assistance with my document: my doctoral committee members, Professors James Pyne, whose excellent clarinet instruction and knowledge enhanced my performance and interpretation of these works; Lois Rosow, whose patience, knowledge, and editorial wonders guided me in the creation of this document; and Paul Robinson and Robert Sorton, for helpful conversations about baroque music; Professor Kia-Hui Tan, for providing insight into baroque violin performance practice; David F.
    [Show full text]
  • Circle Map Program of Contemporary Classical Works by Kaija Saariaho to Feature New York Premieres Performed by the New York Philharmonic
    Circle Map Program of Contemporary Classical Works by Kaija Saariaho to Feature New York Premieres Performed by the New York Philharmonic Site-Specific Realization by Armory Artistic Director Pierre Audi Conducted by Esa-Pekka Salonen Two Performances Only - October 13 and 14, 2016 New York, NY — August 16, 2016 — Park Avenue Armory will present Circle Map, two evenings of immersive spatial works by internationally acclaimed Finnish composer Kaija Saariaho performed by the New York Philharmonic under the baton of its Marie-Josée Kravis Composer-in-Residence Esa-Pekka Salonen on October 13 and 14, 2016. Conceived by Pierre Audi to take full advantage of the Wade Thompson Drill Hall, the engagement marks the orchestra’s first performance at the Armory since 2012’s Philharmonic 360, the acclaimed spatial music program co-produced by the Armory and Philharmonic. A program of four ambitious works that require a massive, open space for their full realization, Circle Map will utilize the vast drill hall in an immersive presentation that continually shifts the relationship between performers and audience. The staging will place the orchestra at the center of the hall, with audience members in a half-round seating arrangement and performances taking place throughout. Longtime Saariaho collaborator Jean-Baptiste Barrière will translate the composer’s soundscapes into projections that include interpretations of literary and visual artworks from which inspiration for specific compositions are drawn. “Our drill hall is an ideal setting and partner for realizing spatial compositions, providing tremendous freedom for composers and performers,” said Rebecca Robertson, President and Executive Producer of Park Avenue Armory.
    [Show full text]
  • 9 October 2015 Page 1 of 11 SATURDAY 03 OCTOBER 2015 3:01 AM Email [email protected]
    Radio 3 Listings for 3 – 9 October 2015 Page 1 of 11 SATURDAY 03 OCTOBER 2015 3:01 AM Email [email protected]. Dvorak, Antonin [1841-1904] SAT 01:00 Through the Night (b06dd0vt) Symphony No.7 in D minor Les Arts Florissants and William Christie Stavanger Symphony Orchestra, Stefan Asbury (cond) SAT 09:00 CD Review (b06fl8yk) Building a Library: Verdi: Requiem Jonathan Swain presents a concert from the 2014 Festival 3:42 AM 'Classical Nights in Girona' performed by Les Arts Florissants Janácek, Leos (1854-1928) with Andrew McGregor and William Christie. Sonata Erik Heide (violin), Martin Qvist Hansen (piano) 0930 Building a Library 1:01 AM As part of BBC Music's Ten Pieces Secondary, which aims to Campra, André (1660-1744) 3:59 AM open up the world of classical music to children aged 11 and 'Volez, Hymen, volez quand l'amour vous appelle' from 'Enée et Sweelinck, Jan Pieterszoon (1562-1621) above, Flora Willson considers the available versions of Verdi's Didon' Psalm 110: Le Toutpuissant a mon Seigneur et maistre Requiem. Verdi was an anti-Papist, and a rationalist with very Elodie Fonnard (soprano), Marc Mauillon (bass), Les Arts Netherlands Chamber Choir, Peter Phillips (cond) little time for the Roman Catholic Church. But the words of the Florissants, William Christie (dir) Requiem ignited his imagination. Written in the same white-hot 4:07 AM musical language he used for his great operatic melodramas, 1:05 AM Purcell, Henry (1659-1695) Verdi brings to life the dramatic text of the Requiem Mass with Couperin, François (1668-1773) Sonata for trumpet, strings and basso continuo in D major apocalyptic visions of the last judgement and ethereal 'Recueil d'airs sérieux et à boire' (excerpts) Ivan Hadliyski (trumpet), Kammerorchester, Alipi Naydenov evocations of a celestial paradise.
    [Show full text]
  • Kimmo Hakola's Diamond Street and Loco: a Performance Guide
    UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones May 2016 Kimmo Hakola's Diamond Street and Loco: A Performance Guide Erin Elizabeth Vander Wyst University of Nevada, Las Vegas Follow this and additional works at: https://digitalscholarship.unlv.edu/thesesdissertations Part of the Fine Arts Commons, Music Commons, and the Theatre and Performance Studies Commons Repository Citation Vander Wyst, Erin Elizabeth, "Kimmo Hakola's Diamond Street and Loco: A Performance Guide" (2016). UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones. 2754. http://dx.doi.org/10.34917/9112202 This Dissertation is protected by copyright and/or related rights. It has been brought to you by Digital Scholarship@UNLV with permission from the rights-holder(s). You are free to use this Dissertation in any way that is permitted by the copyright and related rights legislation that applies to your use. For other uses you need to obtain permission from the rights-holder(s) directly, unless additional rights are indicated by a Creative Commons license in the record and/or on the work itself. This Dissertation has been accepted for inclusion in UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones by an authorized administrator of Digital Scholarship@UNLV. For more information, please contact [email protected]. KIMMO HAKOLA’S DIAMOND STREET AND LOCO: A PERFORMANCE GUIDE By Erin Elizabeth Vander Wyst Bachelor of Fine Arts University of Wisconsin-Milwaukee 2007 Master of Music in Performance University of Wisconsin-Milwaukee 2009
    [Show full text]
  • Der Kritiker Sagt
    SABINE MEYER Clarinet Sabine Meyer is one of the world’s most renowned instrumental soloists. It is partly due to her that the clarinet, a solo instrument previously underestimated, recaptured the attention of the concert platform. Born in Crailsheim, she studied with Otto Hermann in Stuttgart and Hans Deinzer in Hanover, then embarked on a career as an orchestral musician and became member of the Bavarian Radio Symphony Orchestra. This was followed by an engagement as solo clarinettist at the Berlin Philharmonic which she abandoned, as she was more and more in demand as a soloist. For almost a quarter of a century, numerous concerts and broadcast engagements led her to all musical centres of Europe as well as to Brazil, Israel, Canada, Africa and Australia, and, for twenty years, equally regularly to Japan and the USA. Sabine Meyer has been a much-celebrated soloist with more than three hundred orchestras internationally. She has given guest performances with all the top-level orchestras in Germany and has been engaged by the world’s leading orchestras such as the Vienna Philharmonic, the Chicago Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the NHK Symphony Orchestra Tokyo, the Orchestra of Suisse Romande, the Berlin Philharmonic Orchestra, the Radio Orchestras of Vienna, Basel, Warsaw, Prague and Budapest as well as numerous additional ensembles. Sabine Meyer is particularly interested in the field of chamber music, where she has formed much long-lasting collaboration. She has explored a wide range of chamber repertoire with such colleagues as Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Oleg Maisenberg, Leif Ove Andsnes, Fazil Say, Martin Helmchen, Juliane Banse, the Hagen Quartet, Tokyo String and Modigliani Quartet.
    [Show full text]