JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra dechových nástrojů Hra na klarinet Umělec pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy Diplomová práce Autor práce: Jakub Hrdlička Vedoucí práce: doc. Milan Polák Oponent práce: doc. Vít Spilka Brno 2015 Bibliografický záznam HRDLIČKA, Jakub. Umělec a pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy [Artist educator Charles Neidich and his influence on the American Clarinet school] Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra dechových nástrojů, 2015 doc. Milan Polák s. [69] Anotace Diplomová práce Umělec a pedagog Charles Neidich a jeho vliv na vývoj americké klarinetové školy pojednává o osobnosti Charlese Neidicha. Práce je rozdělena do několika částí, ve kterých se zaměřuji na americkou klarinetovou školu, Ch. N. jako umělce a pedagoga a v další fázi analýzu a popis jeho metodiky a rozhovor s nejúspěšnějšími žáky. Annotation Diploma thesis „Artist educator Charles Neidich and his influence on the American Clarinet school” deals with personality of Charles Neidich. The work is divided into several sections in which I focus on American Clarinet school, Ch. N. as an artist and educator and in the next phase analyze and description of his pedagogical methods and interview with the most renowned students. Klíčová slova Americká klarinetová škola, Charles Neidich, umělec, pedagog Keywords American clarinet school, Charles Neidich, artist, educator Prohlášení Prohlašuji, že jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a použil jen uvedené prameny a literaturu. Jakub Hrdlička V Brně dne 14. 8. 2015 Poděkování Na tomto místě bych rád poděkoval docentu Milanu Polákovi za laskavou spolupráci při tvorbě této práce a také umělcům Mate Bekavac, Sharon Kam, Kari Kriikku za poskytnutí rozhovorů. Obsah 1 ÚVOD .......................................................................................................................................... 5 2 AMERICKÁ KLARINETOVÁ ŠKOLA .................................................................................. 7 3 CHARLES NEIDICH – UMĚLEC ......................................................................................... 27 3.1 ŽIVOTOPIS .............................................................................................................................. 27 3.2 HRANÍ NA HISTORICKÉ NÁSTROJE A SPOLUPRÁCE S FIRMOU SCHWENK & SEGGELKE ........... 30 4 CHARLES NEIDICH – PEDAGOG ...................................................................................... 33 4.1 NEJVÝZNAMNĚJŠÍ ŽÁCI CHARLESE NEIDICHA: ....................................................................... 34 4.2 ANALÝZA VÝUKOVÉ METODY CHARLESE NEIDICHA POMOCÍ VIDEÍ ....................................... 39 5 ROZHOVOR S CHARLESEM NEIDICHEM ...................................................................... 46 6 ROZHOVOR S NEJVÝZNAMNĚJŠÍMI ŽÁKY:................................................................. 50 7 ZÁVĚR ...................................................................................................................................... 58 8 SEZNAM POUŽITÉ LITERATURY ..................................................................................... 59 9 PŘÍLOHY ................................................................................................................................. 61 1 Úvod Ve své práci nejprve představím americkou klarinetovou školu a poté se budu věnovat jednomu z nejvýznamnějších zástupců třetí generace - Charlesi Neidichovi. Nejprve jako umělci, kde zmíním jeho koncertní činnost a velký zájem ve hře na repliky historických nástrojů. V krátkosti vás seznámím s jeho nejúspěšnějšími žáky a povedu s nimi krátké interview. Další kapitola pojednává o metodice a jeho pedagogických postupech. Charles Neidich patří mezi americké klarinetisty, kteří dosahují úspěchů jak interpretačních, tak pedagogických. Řada jeho úspěšných žáků se věnuje sólové kariéře a pedagogické činnosti po celém světě. Pokud se zamyslím, kdy jsem o Charlesi Neidichovi slyšel poprvé, bude to v kontextu s jeho žačkou Sharon Kam. Už na střední škole jsem byl jejím velkým obdivovatelem. Jakmile jsem se dozvěděl, že Charles Neidich byl jejím profesorem, jeho jméno jsem si dobře zapamatoval. Jeho koncertní výstup v Praze v roce 2006, ve mně také zanechal velice pozitivní dojem. V průběhu shromažďování pramenů a poznatků jsem dospěl k faktu, že Charles Neidich vyučuje na nejprestižnějších hudebních univerzitách v USA. Ve své práci jsem se rozhodl přijít na to, v čem spočívají Neidichovy pedagogické výsledky. Téma jsem si vybral také z důvodu čerstvých zkušeností a informací z letošní stáže na Sibelius Academy1 v Helsinkách, kde jsem měl možnost studovat v klarinetové třídě Harriho Mäkiho, jednoho z Neidichových studentů. Tento styl učení byl pro mě velkým přínosem a od začátku jsem si kladl otázku, kde tyto postupy a metody Harri Mäki získal? Poté co jsem viděl Charlese Neidicha byť jen na videu vyučovat, pochopil jsem, že jeho vliv je zde víc než patrný. Jako své zdroje bych uvedl kromě zmíněné literatury video s natočeným Masterclassem2 Charlese Neidicha ze vzdělávací stránky pro muzikanty klasické hudby „Play with a Pro“ na Royal Danish Academy of Music3 v Kodani, které je 1 Hudební fakulta, která je součástí University of Arts, s hlavním sídlem v Helsinkách. Je to jediná hudební univerzita ve Finsku. 2 Placené mistrovské kurzy, kde vyučují nejvýznamnější pedagogové ve svém oboru. 3 Nejstarší hudební instituce pro hudební vzdělání v Dánsku, sídlí v Kodani. Založena v roce 1867. 5 možné zakoupit a tímto to každému klarinetistovi vřele doporučuji. Nejvíce bych se zaměřil na „Clarinet Fundamentals“ neboli základy pro hru na klarinet. Vybral jsem z ní dvě moderní techniky na klarinet, které jsou dnes velice užitečné. Samotná prezentace metody Neidichovy výuky proběhne na expozici z první věty Mozartova klarinetového koncertu KV622 A-Dur, kde analyzuji, v čem spočívá jeho přínos v učení. Další zdroj bude bez pochyby rozhovor s nejvýznamnějšími žáky Charlese Neidicha jako je například Sharon Kam, Mate Bekavac a Kari Kriikku. V neposlední řadě bych zmínil interview, které vede zakladatel společnosti „Play with a Pro“ a bývalý žák Charlese Neidicha Adam Simonsen, které mi poskytlo velice cenné informace. 6 2 Americká klarinetová škola Americká škola hry na klarinet, která je spojována převážně s přílivem hráčů na dřevěné dechové nástroje z Francie na začátku 20. století, byla významně ovlivněna spoluprací Leopolda Stokowského4 a členů sekce dřevěných dechových nástrojů Philadelphia Orchestra5. Filadelfská škola hry na klarinet byla rozšířena v celých Spojených státech a stala se nejrozšířenější a nejúspěšnější. Je to nejvýstižnější svébytný styl hry na klarinet v Americe. Spojené státy americké byly prvním místem na světě, kde se setkaly hráči z různých zemí a potažmo odlišných hudebních prostředí. Ostatní země měly zažité hudební tradice, které dodržovaly a následně se nenechaly ovlivnit jinými tradicemi. Orchestrální hráči USA z různých regionů světa však museli najít způsob společné hry, čímž se rozvinul mezinárodní styl hry. Filadelfská škola hry na klarinet vznikala pod dohledem Leopolda Stokowského, který výrazně pozvedl úroveň orchestru v letech 1912-1938. Dokázal vytvořit velmi disciplinovaný soubor, ve kterém hráči různého hudebního původu přizpůsobili zvuk a styl hry podle Stokowského představy. Leopold Stokowski využil širokou škálu tónových barev a výrazových prostředků k obohacení a sjednocení výkonu orchestru. Výsledek byl ucelený hudební přístup, který byl posluchači identifikován jako „Filadelfský zvuk“. Během Stokowského působení se tento orchestr stal vedoucím souborem v USA, nastavil standarty ve stylovosti, kvalitu interpretace a barevnosti zvuku. Členové orchestru vyškolili generace studentů v této tradici na hudební škole Curtis Institute of Music6 ve Filadelfii. Velká finanční podpora poskytována touto institucí umožnila 4 Leopold Stokowski (1882-1977) dirigent anglického původu, který se nejvíce zasloužil o úspěch orchestru ve Filadelfii. Natočil s ním hudební nahrávky, které patřily k nejlepším své doby. 5Americký symfonický orchestr ve Filadelfii, ve státě Pensylvánie. Vznikl v roce 1900 a do dnešní doby patří k jednomu z nejproslulejších orchestrů v USA. 6 Prestižní konzervatoř ve Filadelfii, ve státě Pensylvánie. Založena roku 1924 7 vychovat nespočet vynikajících studentů, kteří našli uplatnění v orchestrech po celé USA. Leopold Stokowski navrhl a řídil hudební oddělení. Neformálně tímto sloužila škola jako praktické centrum pro přípravu na budoucí hru v orchestru. Francouzští hráči na dechové nástroje byli v první polovině 20. století v USA vysoce respektováni. Můžeme to uvést na příkladu z roku 1948, kdy Daniel Bonade zveřejnil vydání Concertina pro klarinet od C.M. Webera jako „tradiční francouzské vydání“. Nápad, takto pojmenovat dílo německého skladatele se dnes může zdát směšný, ale v té době byli francouzští klarinetisté interpretující německé skladby vysoce váženi. Bonade a další imigranti z Francie se výrazně zapsali jako dominantní vliv v USA. Vedoucí sekce hobojů, původem z Francie, Marcel Tabuteau7 se stal vůdčí osobou dechové sekce, puntičkářsky vyučoval hudební základy od nejnižší po nejvyšší úroveň. Setrval v této pozici téměř čtyřicet let a stal se jedním z nejvlivnějších pedagogů dřevěných dechových nastrojů v USA. Velký počet výborných mladých klarinetistů, z nichž mnoho dosáhlo vedoucí pozice v orchestru, studoval