Février 2018 Luxembourg City Film Festival Terry Gilliam John

02 Luxembourg City Film Festival Terry Gilliam John Cassavetes Ciné-conférence « Film & Politik »

Février 2018 Informations pratiques 3

Sommaire Tableau synoptique 4 Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit L-2613 Luxembourg au programme mensuel Luxembourg City Film Festival 6 Tél. : 4796 2644 Université Populaire du Cinéma 10 Tickets online [email protected] Ciné-conférence « Film & Politik » 12 sur www.cinematheque.lu www.luxembourg-ticket.lu Journée mondiale contre l’excision 14 Le Monde en doc 16 Soirée spéciale « Ciné-débat » 18 Kino mat Häerz 20 Bd. Royal R. Willy Goergen Essential Cinema 22 R. des Bains Côte d’Eich Rétrospective Terry Gilliam 26

R. Beaumont Rétrospective John Cassavetes 34 Weekends@Cinémathèque 40 Cinema Paradiso 48

Baeckerei R. du Fossé

R. Aldringen R. L’affiche du mois 55 R. des Capucins des R.

Av. de la Porte-Neuve la de Av. Grand-Rue

Bd. Royal Bd. Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée vostf version originale sous-titrée en français Arrêt : Badanstalt (rue des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais Place d’Arme R. du Curé vostf+all version originale sous-titrée Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand vf version française avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise 10, rue Eugène Ruppert La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un € musée du cinéma ayant pour mission la préservation vofr version originale française Plein Tarif Billet : 3,70 vall version allemande L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter- Carnet 10 billets : 25,00 € vostall version originale sous-titrée en allemand R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale voang version originale anglaise Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Capucins des R. [email protected] sous-titrée en français Carnet 10 billets : 17,00 €R. Notre-Dame Conception graphique Vidale-Gloesener Consultation des archives voangstall version originale anglaise * jusqu’à 18 ans, étudiants et Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.200 accompagnement live au piano Photo couverture Brazil ( p. 32) c couleurs 4 Programme du 01 au 28 février 2018 Programme du 01 au 28 février 2018 5

18h30 20h30 18h30 20h30

Le Luxembourg City Film Festival, événement cinématographique Du jeudi 22 février de référence au Luxembourg, retrouve son public pour sa au dimanche 4 mars 2018 à la e 8 édition du 22 février au 4 mars 2018 via une sélection pointue et Cinémathèque, conviviale de fictions et documentaires, de productions nationales au Ciné Utopia, à ainsi que d’un cycle jeune public (dès 3 ans). Attendez-vous à Kinepolis Kirch- berg, au Cercle 11 jours de festivités ponctuées de projections inédites en présence Cité et au Quartier de différents jurys internationaux, de professionnels, d’acteurs et de Général au Casino réalisateurs. Le festival conserve ses lieux traditionnels de projection Luxembourg – Forum d’art dont la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg ; son Quartier contemporain. Général, cette année installé au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain ; l’espace d’exposition au Cercle Cité ainsi que de nombreux évènements hors les murs. Partie prenante à tous les étages de l’organisation, la Cinémathèque s’apprête à renouer avec ces rencontres rares, ces émotions fortes, ces chocs esthétiques et narratifs que seul le cinéma est à même de produire. Tickets Programmation générale et billetterie disponible le 2 février 2018 Plein tarif : 7 € sur www.luxfilmfest.lu Tarif réduit : 5 € Pass Festival : 30 € Contact [email protected]

Studio Michel Welfringer www.facebook.com/ & LuxFilmFestival www.twitter.com/ luxfilmfest www.instagram.com/ luxfilmfest © Charles Paulicevich

Luxembourg City Film Festival 8 Luxembourg City Film Festival Luxembourg City Film Festival 9

Moments forts de la sélection jeune public du Luxembourg voir également Cinema Paradiso p. 52-53 City Film Festival 2018 à la Cinémathèque Sa 03 | 03 à 11h00 Masterclass « Croc-Blanc » : la musique Des trésors plein ma poche Di 25 | 02 à 11h00 FR-CH-GE-RU 2016-2017 | sans paroles | 40’ | c | Programme de courts métrages En partenariat de film pour les tout petits à partir de 3 ans avec l’Institut Avec Bruno Coulais et Stéphane Lerouge | 120’ environ | en langue française | français du A partir de 12 ans Luxembourg Mia schläft woanders Di 25 | 02 à 15h00 Bruno Coulais, compositeur renommé de musique de films Siv sover vilse Schweden-Niederlande 2016 | Schwedische Originalfassung, auf comme Le Chant de la mer (2014) et Coraline (2009), se rendra Luxemburgisch eingesprochen | 79’ | c | Von : Catti Edfeldt, Lena Hanno Clyne | au Luxembourg pour une masterclass à la Cinémathèque de la Ville Mit : Astrid Lövgren, Lilly Brown, Henrik Gustafsson, Sofia Ledarp | Ab 5 Jahren de Luxembourg, modérée par Stéphane Lerouge, dans le cadre du Jazzoo Di 04 | 03 à 11h00 © Hotspot Luxembourg City Film Festival. A l’aide d’extraits de Croc-Blanc du réalisateur luxembourgeois Alexandre Espigares et d’autres films sur Suède 2017 | sans paroles | 35’ | c | De : Adam Marko-Nord | Programme de courts Bruno Coulais lesquels le compositeur a travaillé, il divulguera aux jeunes parti- métrages d’animation pour les tout petits à partir de 3 ans cipants les secrets de la composition des musiques de films : ses fonctions, ses utilisations emblématiques, les morceaux mémorables Dans la forêt enchantée de Oukybouky Di 04 | 03 à 15h00 qui ont inspiré son travail. Dyrene i Hakkebakkeskogen Norvège 2016 | vf | 72’ | c | Film d’animation de Rasmus A. Sivertsen | A partir de 5 ans Le film Croc-Blanc, adaptation du grand classique du roman d’aventures de Jack London, fêtera sa première luxembourgeoise les 9 et 10 mars à la Philharmonie Luxembourg, lors d’un ciné- concert en live.

Sa 03 | 03 à 14h30 Dans un recoin de ce monde

En 1944, la jeune Suzu quitte Hiroshima à l’occasion de son mariage, pour vivre avec la famille de son mari à Kure, un port militaire. Les difficultés de ravitaillement en temps de guerre, la perte de proches et les frappes fréquentes de l’aviation américaine rendent le quotidien de plus en plus difficile, mais n’altèrent pas sa joie et son amour de la vie. Mais en 1945, un bombardement © Fumiyo Koumo, Futabasha, Konosekai no katasumini Project va éprouver son courage. Jazzoo © Alphaville Dans la forêt enchantée de Oukybouky © KMBO 10 11

Leçon 5 : « Réel : Rossellini » Lu 19 | 02 à 19h00 ! Université Populaire Ou comment le cinéma recherche la difficile rencontre du réel Par Alain Bergala (essayiste, réalisateur et enseignant à la FEMIS, du Cinéma Paris) Ciné-conférence ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’ « Au lendemain de la guerre – avec Stromboli en 1949 et Voyage en Italie en 1953 – Rossellini expérimente le geste le plus radical de l’histoire du cinéma dans la relation de la fiction au réel. Lacan, à la même époque, distingue le réel de la banale réalité. Le réel est ce qui ‘surgit telle une météorite, dans les blancs du sens’. C’est ce qui Alain Bergala échappe à tout vouloir-dire, à toute intentionnalité, donc a priori aux exigences de la fiction de cinéma. Rossellini a été le premier à assu- mer de déchirer la clôture et l’homogénéité de l’univers imaginaire de la fiction pour laisser surgir dans ses films des éclats fulgurants de réel, hasardeux et imprévisibles. Il lui a fallu pour cela inventer des stratégies, des structures de création inédites. » (Alain Bergala) Interlude « finger food & meet the prof » Infos supplémen- Stromboli taires et formules « libre pass » Italie 1950 | vostf | 107’ | De : Roberto Rossellini | Stromboli, terra di Dio [email protected] Avec : Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana www.unipopcine.lu Assignée dans un camp de réfugiés, une jeune Lituanienne ne peut quitter l’Italie de l’après-guerre. Pour sortir du camp, elle accepte d’épouser un jeune pêcheur de l’île volcanique de Stromboli ... Autres films-clés illustrant « Réel : Rossellini » :

11 | 03 Allemagne année zéro | Italie 1948 | Roberto Rossellini

18 | 03 Les Onze Fioretti de François d’Assise | Italie 1950 | Roberto Rossellini

25 | 03 Où est la liberté ? | Italie 1954 | Roberto Rossellini 12 13

Ciné-conférence Soirée spéciale L’anticommunisme dans le cinéma Ma 06 | 02 à 18h30 dit ‘reaganien’ des années 1980 Entrée libre « Film & Politik » De Paul Lesch (directeur du Centre National de l’Audiovisuel) | Ciné-conférence En collaboration ponctuée d’extraits de films | en langue française avec le « Zentrum Le climat de Guerre froide, créé et attisé par le Président Ronald fir politesch Bildung » et le Reagan au cours de la première moitié des années 1980, a laissé Centre National de des traces dans la culture populaire et plus particulièrement dans l’Audiovisuel le cinéma. La vague anticommuniste et antisoviétique qui déferle sur les Etats-Unis dans les années 1980 se reflète dans des films à succès ultra-patriotiques comme Firefox, Red Dawn, Rambo 2 ou Rocky IV. Romain Girtgen, CNA ©

Paul Lesch (directeur du Centre National de l’Audiovisuel) 14 15

Moolaadé Ma 06 | 02 à 20h30 Soirée spéciale « Journée Sénégal 2004 | vostf+all | 124’ | c | De : Ousmane Sembène | Avec : Fatoumata Coopération Coulibaly, Maïmouna Hélène Diarra Prix Un Certain Regard, Cannes 2004 avec la Ville de Luxembourg et mondiale contre l’excision » Dans un village africain, une mère de famille n’accepte pas que son l’association unique fille soit excisée, ce rite de purification qu’elle juge barbare. PADEM La nouvelle se répand dans le pays, et quatre fillettes réclament à cette femme le droit d’asile, le ‘Moolaadé’. Dans le village, les Dans le cadre de la Journée inter- tenants de la tradition et de la modernité s’affrontent ... nationale de lutte « Le film de Sembène Ousmane se présente sans ambiguïté comme contre l’excision un film de lutte contre l’excision féminine, mais son propos n’en est pas moins des plus subtils quant à l’état des sociétés africaines où cette coutume archaïque sévit encore. » (Positif) « Sembène Ousmane, avec Moolaadé, s’en prend violemment à l’excision. Mais ce film n’a en rien la sécheresse d’un pamphlet. Moolaadé est un beau film, à la narration majestueuse et à l’esthé- tique soignée et cette plénitude lui donne la force d’une fable intemporelle. » (Le Figaroscope) « Dans Moolaadé, c’est la manière dont Sembène est capable, dans la même scène, de mélanger comédie et drame, humour et violence, sacré et vie quotidienne, réalisme et symbolisme, qui crée l’émotion vive que ressent le spectateur. » (Les Inrockuptibles) Katharina Zilm et Pascal Hus Séance précédée d’une introduction par Katharina Zilm et Pascal Hus (PADEM). 16 17

Stimuler le débat et donner une expression cinématographique En collaboration palpable aux abstractions du contexte global, c’est là l’objet du cycle avec etika – Initia- Le Monde en doc tiv fir Alternativ « Le Monde en doc », rendez-vous des documentaires sur grand écran. Finanzéierung asbl, Les rendez-vous du documentaire stimulant « Le Monde en doc » se propose de privilégier des documentaires sti- ATTAC Luxembourg mulants, inédits ou peu diffusés au Luxembourg. Afin de mettre chaque et Les Amis film en perspective avec la problématique luxembourgeoise, un temps du Monde de discussion avec le public sera proposé après chaque projection. diplomatique

Que faire quand la lutte contre le changement climatique impacte les communautés paysannes locales ? Le documentaire enquête sur ces investissements étrangers dans les terres fertiles de l’Ethiopie et dénonce leur impact sur la vie des populations locales. Dans la poursuite de la vérité, nous rencontrons Dietmar Mirkes, des investisseurs, des fonctionnaires du développement, des jour- coordinateur des nalistes persécutés, des écologistes en difficulté et des petits agricul- activités Nord-Sud de teurs expulsés de leurs terres. l'Alliance pour le Cli- mat luxembourgeois « In his documentary, Demmer chronicles six years of domestic au sein de l'ASTM. conflict caused mainly by foreign land-investments, which are often Dietmar Mirkes fera le disguised as fundamental support for Ethiopia’s development. ( ... ) point sur la question de l’accaparement des While visually strong, humanizing and informative, Dead Donkeys terres qui menace les performs best as a thriller, taking us places and exposing plot twists populations des pays that are least expected. » (Point of View Magazine) des pays dit en voie de développement La projection sera suivie d’une discussion avec Dietmar Mirkes et sur le rôle du Luxembourg dans ce processus. 18 19

En présence du réalisateur Ciné-débat In the Last Days of the City Ve 09 | 02 à 20h30 Akher ayam el madina Egypte 2016 | vostang | 118’ | c | De : Tamer El Said | En collaboration Soirée spéciale Avec : Khalid Abdalla, Laila Samy, Hanan Youssef Caligari Film Award, Berlinale 2016 ; avec l’Arabic Asso- Best Director, Buenos Aires International Festival of Independent Cinema, 2016 ciation for Cultural Exchange 2009, Le Caire, Egypte. Khalid filme l’âme de sa ville et de ses habitants. Leurs visages et leurs espoirs. Quand la ville s’embrase, dans les prémisses d’une révolution, les images deviennent son combat. Les images du Caire, mais aussi celles de Beyrouth, de Bagdad et de Berlin, que lui envoient ces amis. Il faut trouver la force de continuer à vivre la douloureuse beauté des « derniers jours d’une ville » ... « Documentaire en forme de requiem pour une jeunesse, doublé d’une autofiction dépressive. Les derniers jours d’une ville est le Tamer El Said documentaire fascinant d’une Egypte au bord de l’embrasement. » (A voir, à lire) « Tamer El Said réalise un premier long métrage dense mais limpide au final bouleversant, sans doute l’un des films les plus riches et les plus intelligents de l’année. » (Culturopoing.com) « A dense mood piece captures a key moment in Egypt. Though the story is fictional, the imagery is grounded in a powerful documentary reality. » (The Hollywood Reporter)

Séance en présence du réalisateur Tamer El Said et de l’assistant réalisateur Hayder Helo 20 21

« Kino mat Häerz » : c’est le rendez-vous à ne pas manquer pour passer En collaboration un après-midi remplie de rires et de rêves. C’est aussi un lieu de sou- avec le Service Kino mat Häerz Seniors de la Ville venirs redonnant vie à des moments uniques de l’histoire du cinéma de Luxembourg, ... a mat Kaffi ! qui font chaud au . L’équipe de « Kino mat Häerz » vous accueille Help/Croix-Rouge une fois par mois dans le cadre charmant de la Cinémathèque. Après et la Maison des chaque séance, vous avez la possibilité de participer à une rencontre Associations conviviale « café et gâteau » pour vous permettre d’échanger autour du film projeté et de fixer un rendez-vous pour la prochaine séance ! Afin que les personnes à mobilité réduite puissent également profiter du « Kino mat Häerz », les films seront projetés une deuxième fois à la Cinémathèque située à la Cloche d’Or.

Séance intergénérationnelle Le Livre de la Jungle Je 15 | 02 à 14h30 The Jungle Book Film d’animation de Walt Disney Pictures | USA 1967 | à la Cinémathèque / version française | 78’ | De : Wolfgang Reitherman Place du Théâtre Dans la jungle, la panthère noire Bagheera trouve un bébé aban- donné qu’elle apporte aussitôt à un couple de loups. Pendant dix ans, Mowgli grandit parmi ses frères louveteaux et son ami Bagheera. Je 22 | 02 à 14h30 Mais un jour, le tigre Shere Khan, connu pour manger les hommes, est de retour et bouscule la paisible vie dans la jungle. Il faut désor- à la Cinémathèque / Cloche d’Or : mais trouver un endroit sûr pour le petit homme ... séance accessible « Le Livre de la Jungle montre un Walt Disney au sommet de son aux personnes à mobilité réduite art. Le film est ainsi un superbe testament plein de charme, de per- (nombre limité de sonnages attachants, de musique intemporelle le tout rehaussé par places – réservation un beau message de fraternité entre les êtres vivants venus du règne obligatoire) animal et du monde des hommes. » (www.chroniquedisney.fr) Infos & inscriptions pour la formule « Kaffi & Kuch » ainsi que les séances à la Cinémathèque – Cloche d’Or (jusqu’à 2 jours avant la séance de cinéma) T. +352/47 96 -24 28 [email protected] 22 23

Essential Cinema : Les vendredis à 20h30 à la Cinémathèque Liste complète L’irruption d’un tout-à-l’image peuplé de multiples écrans risque de des 100 films : noyer le cinéphile dans un océan des possibles. La Cinémathèque dépliant « Essential a, plus que jamais, pour mission de tenir les fils d’un patrimoine Cinema » ou éclaté et d’orienter le public, de ne pas reculer devant la nécessité cinematheque.lu e (sous réserve de de construire un canon du 7 Art. « Essential Cinema » embrasse modifications) ou pleinement ce rôle, en proposant au public un programme de 100 www.cinematheque.lu films représentatifs de l’art cinématographique. 100 chefs-d’œuvres à voir pour donner une vue d’ensemble de l’essence créative du cinéma. 100 films à voir absolument. Non pas avant de mourir, mais dès maintenant. 24 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 25

Ve 02 | 02 à 20h30 Sans soleil 7th Heaven Me 16 | 02 à 20h45 ! France 1983 | vo | 94’ | c | Film-essai de : Chris Marker | Avec : Florence Delay, USA 1927 | int. ang | 110’ | De : Frank Borzage | Avec : Janet Gaynor, Charles Farrell, Arielle Dombasle, Riyoko Ikeda Ben Bard Oscars pour la Meilleure mise en scène (Frank Borzage) et la Meilleure actrice (Janet Gaynor), 1929

Diane est orpheline, elle vit avec sa sœur aînée tyrannique et alcoolique. Mais Diane va rencontrer le bonheur dans les bras de Chico, un égoutier. La guerre de 1914 les sépare, mais leur amour les réunit chaque jour à onze heures ... « Affirmer que 7th Heaven représente un des sommets du mélo- drame à l’écran relève du pléonasme. » (Hervé Dumont) « Avec 7th Heaven, Frank Borzage remporte le tout premier Oscar décerné à un réalisateur et livre son film le plus célèbre et le plus stylisé, souvent comparé à l’autre chef-d’œuvre réalisé la même année : Sunrise de F. W. Murnau. Teinté de réalisme magique et d’une atmosphère céleste, 7th Heaven reste l’une des plus belles expressions cinématographiques du miracle de l’amour. » (Carlotta) « 7th Heaven tracks the transformational love of Farrell and Gaynor Une réflexion en images sur divers pays, de l’Islande à la Guinée- from the sewers to the stars, across time and space, and beyond Bissau, en passant par le Japon. death itself, affirming triumphantly that melodrama can mean much « Le chef d’œuvre de Chris Marker est l’un des films documen- more than just an excuse for a good weep. » (TimeOut Film Guide) taires capitaux de notre temps, un essai philosophique personnel. Film sur la subjectivité, la mort, la photographie, les coutumes et la conscience elle-même, Sans soleil se présente comme un poème qu’on aurait trouvé dans une capsule temporelle. C’est l’œuvre d’un photographe, d’un homme de gauche, d’un globe-trotter qui demeure hanté par certaines de ses propres images. » (1001 Films) « Des images d’Afrique et du Japon. Hommes, animaux, machines sont réunis dans un mouvement frénétique et musical qui englobe le monde. Et parfois, le temps d’une seconde éternelle, une femme d’Afrique croise notre regard. » (Télérama) « Go to see Sans Soleil, in which Marker, cinema’s greatest essayist, sums up a lifetime’s travels, speculations and passions. » (TimeOut Film Guide) 26 27

Time Bandits « Contre vents et marées, Terry Gilliam mène sa barque, coincé « I really want to entre ses ambitions démesurées et les contingences imposées par encourage a kind of fantasy, a kind le système hollywoodien. Véritable ogre du cinéma, il alimente of magic. I love the nos rêves les plus fous depuis maintenant plus de quarante ans. term ‘magic realism’, Cinéaste culte, tour à tour baroque et surréaliste, lyrique et dérangé, whoever invented Terry Gilliam n’a jamais rien fait comme tout le monde. Pas plus ses it ... » (Terry Gilliam) univers que ses décors ne trouvent d’échos chez d’autres cinéastes, « There’s a side of préférant prendre ses racines dans la littérature (pour Brazil) ou la me that always fell peinture (Munchausen). Gilliam le fantasque, ayant fait ses armes for manic things, chez les British Monty Python s’est imposé à travers une filmo frenzied, cartoony per- graphie originale, drôle et torturée comme l’un des grands maîtres formances. I always liked sideshows, freak du cinéma contemporain. » (filmdeculte.com) shows. I like things to « Certes, le cinéma de Gilliam n’est rien moins que fantastique. be tasteless ... » (Terry Gilliam) Mais peut-être plus que tout autre cinéaste, Gilliam a su faire de son œuvre une parodie magnifique de l’univers dans lequel nous vivons et une mordante et ironique analyse de l’être humain. Son outil : une esthétique ouvertement postmoderne, au service d’un imaginaire éclaté mais, paradoxalement, d’une logique implacable. ( ... ) Poète pour la portée de ses images et troubadour pour son habileté à raconter des histoires et surtout à les réactualiser, Gilliam vénère l’image et semble faire du postmodernisme sa carte maîtresse dans sa participation à la redéfinition d’un nouveau cinéma baroque, hautement graphique et personnel ... » (Carlo Mandolini, Séquences)

Terry Gilliam Rétrospective (1) 28 Terry Gilliam Rétrospective 29

Le Jabberwocky est une bête monstrueuse et féroce qui ravage le pays, obligeant les habitants à se réfugier dans la cité fortifiée où ils sont exploités. Le roi Bruno ‘le Contestable’ promet la main de sa fille à celui qui anéantira le monstre ... « Le premier film solo de Terry Gilliam peut se lire comme une sorte de négatif de Holy Grail : autant l’esthétique des Monty Python tenait du bricolage de télé, autant Gilliam s’acharne ici à inventer un univers médiéval cohérent. Mais guère plus historiquement cor- rect ... C’est un monde parallèle et foutraque, irrésistible pour qui apprécie les obsessions de Terry Gilliam. Un film follement inventif, qui mérite pleinement d’avoir emprunté son titre à Lewis Carroll. » (Aurélien Ferenczi, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « ... the creation of a world of fantasy, inspired in comics and cartoons, which is extremely respectful of realist details and mixes Le roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde se lancent à la genuine beauty and real horror in a way that evokes Bergman and conquête du Graal ... Fellini. » (The Sunday Times) « ... une parodie caustique avec un aspect politique, déboulonnant « In fact, what genre is it ? Historico-satirico-fabulo-mythico-fairy- un mythe fondateur de la puissance occidentale tout en saccageant burlesque. » (Empire) des idées traditionalistes allant du despotisme bienveillant à la mas- culinité chevaleresque. Désopilant ! » (1001 films, Ed. Omnibus) « Pas une noble figure du roman arthurien ne résiste au déluge d’humour foutraque (le ‘nonsense’) des Monty Python. Dérision, absurdité, satire des mythes et des travers de la société britannique : le rire surgit de partout, infiltre tout. Holy Grail reste à ce jour le plus hilarant des films hilarants réalisés par la fine équipe. » (Cécile Mury, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Python’s delightful and, on the whole, consistent reductio ad absur- dum of the Grail legend. A ‘historical’ tale as the sum total of modern anachronisms and misconceptions about it. » (Time Out Film Guide) « ... we tried to represent Brueghel in film. » (Terry Gilliam) 30 Terry Gilliam Rétrospective 31

Lu 05 | 02 à 18h30 Time Bandits Monty Python’s The Meaning of Life Je 15 | 02 à 20h30 Ma 13 | 02 à 21h00 ! GB 1981 | vostf+all | 116’ | c | De : Terry Gilliam | Avec : John Cleese, Sean Connery, GB 1983 | vostf | 107’ | c | De : Terry Jones, Terry Gilliam | Avec : John Cleese, Terry Shelley Duvall, Ian Holm, Ralph Richardson, David Warner, Michael Palin Gilliam, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin Grand Prix du jury, Festival de Cannes, 1983 Le créateur a laissé des trous dans l’espace et dans le temps. Un commando de six nains est chargé de boucher ces trous. Malheu- reusement d’inspiration satanique, les nains dérobent la carte des trous du temps et s’attellent à une perfide entreprise de destruction de l’Histoire universelle ... « ... ce second film en solo de Terry Gilliam époustoufle par sa fantaisie baroque et son énergie romanesque. » (Positif) « Dark windmills dominate every decor, with the untidiness of a Brueghel painting and the ruin of El Bosco ; like a traveller in his flight across time, the spectator is ignored, not welcome. » (Time) « Gilliam shows a remarkable wealth of narrative and plastic inven- tion. Time Bandits is a healthily irreverent film as well as a theological fantasy of exemplary devotion. » (Emmanuel Carrière, Positif) Dans l’aquarium d’un grand restaurant, des poissons observent « An extraordinary inventive fantasy ... Gilliam fills the screen with leurs anciens camarades se faire manger par les clients humains. bizarre images, and directs with a breathless ingenuity. » (Time Out) Philosophes, ils se mettent à discuter du sens de la vie, et suivent avec intérêt une émission de télévision qui aborde précisément ce thème ... « Les Monty Python passent tout à la moulinette dans ce film aux séquences chocs et bousculent sans vergogne la grammaire ciné- matographique au gré de leur inspiration. Le sens de la vie ? Le triomphe du nonsense britannique. » (Jean Tulard, Guide des films, Ed. R. Laffont) « Osant tout, les Monty Python tirent à boulet rouge sur la religion, l’éducation à l’anglaise, le colonialisme, la science et toutes les ins- titutions en général. The Meaning of Life est une comédie ambitieuse – couronnée à Cannes du Grand Prix spécial du jury en 1983 –, furieusement drôle, à voir absolument pour tous les amateurs de mauvais goût et d’effronteries en tout genre. » (avoir-alire.com) « The high point comes early, when a Catholic family in Yorkshire burst into song with ‘Every Sperm Is Sacred’. » (TimeOut Film Guide) 32 Terry Gilliam Rétrospective 33

Me 07 | 02 à 18h30 Brazil The Adventures of Baron Munchausen Me 14 | 02 à 18h30 Ma 20 | 02 à 20h45 ! GB 1985 | vostf+all | 142’ director’s cut | c | De : Terry Gilliam | Avec : Jonathan GB-Italie 1988 | vostf | 126’ | c | De : Terry Gilliam | Avec : John Neville, Eric Idle, Je 22 | 02 à 21h00 ! Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Sarah Polley, Oliver Reed, Jonathan Pryce, Bill Patterson, Uma Thurman, Robin Michael Palin, Jim Broadbent Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario – Williams, Sting Los Angeles Film Critics Association Awards, 1985 Le Siècle des Lumières ... Depuis plusieurs semaines, la mitraille ravage une ville assiégée par les Turcs. Le Baron Munchausen s’échappe de la ville et part à la recherche de ses anciens compa- gnons : sur la Lune, dans les forges de Vulcain, dans les entrailles d’un monstre marin, puis revient libérer la ville ... « Par les situations, les décors, les costumes, les trucages, les réfé- rences picturales (Doré, Disney), le goût de la poésie et du nonsense façon Lewis Carroll, c’est le film des cent merveilles. Au fantastique débridé s’allie un discours philosophique pour la défense du monde libre. » (Pierre Poguib, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Enrobé par la poésie propre à Terry Gilliam, Munchausen s’impose comme étant peut-être son chef-d’œuvre maudit, travail d’orfèvre enlumineur. » (filmdeculte.com) « This third part of Gilliam’s trilogy about the ‘triumph of imagination Le machinisme a pris le pouvoir au sein d’une société futuriste. Le over rationality’ is engaging and dottily fantastic spectacular. » (Time dérèglement d’un ordinateur est le point de départ des mésaven- Out Film Guide) tures d’un fonctionnaire modèle, Sam Lowry ... « Epoustouflante comédie fantastique, à l’humour très noir et absurde, peinture d’une société du futur très – trop ? – proche de la nôtre. Fable truculente, entre Kafka et Gogol, Goya et BD. Œuvre visionnaire, irrésistiblement drôle, et totalement effrayante. » (Aurélien Ferenczi, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Terry Gilliam mélange les genres, joue avec la satire sociale et accu- mule les décors majestueusement baroques à travers une recherche picturale de chaque plan. » (Danièle Parra, Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « This overwhelming ‘videoclip’ of the sociocultural punk utopia cleanses our look with a regenerating bath. » (Robert Benayoun, Positif) « ... Gilliam fuses terror and comedy with real brilliance ... » (Time Out Film Guide) 34 35

Gloria « John Cassavetes (1929-1989) était un réalisateur, et un acteur, « Tout film doit trouver hollywoodien, auquel les portes des studios étaient ouvertes, au son inspiration dans l’instant. » (John moins entr’ouvertes, et qui a renoncé à tout ce qu’Hollywood peut Cassavetes) promettre, en bien comme en mal, pour préserver l’essentiel, la liberté de faire un film comme on le veut, tel qu’on le veut, avec « Capter le mot juste, qui on veut. Cassavetes a été la liberté faite homme. Ses films ont saisir le sentiment par sa plus surprenante été l’énergie faite cinéma. Mouvement. Pulsation. Rythme. Rupture. expression ... » (John Le cinéma de Cassavetes est un cinéma en prise directe sur le Cassavetes) corps des acteurs, la pulsation de leur cœur. Du cinéma jazz, qui ne peut que se renouveler ou mourir, mais jamais s’arrêter. » « C’est ce qui fait l’importance de (Lucas Belvaux) Cassavetes : la vie « Le cinéma selon Cassavetes part du chaos, d’une certaine confu- qu’offre ses films, loin d’être une copie, sion dramaturgique, d’un arbitraire apparent qui ne s’embarasse ni enrichit son modèle. » d’explications ni de justifications psychologiques, captant l’instant (Vincent Amiel, Positif, brut, les fragilités comportementales pour aboutir à une vision avril 1989) étonnamment juste des êtres humains et de leurs rapports. Pour cela, sa caméra traque assidûment les personnages, les suit comme vous et moi, avec une patience infinie, quitte à étirer la durée de la scène au-delà de toute norme connue. Mais quel résultat ! » (Hervé Dumont)

John Cassavetes Rétrospective (2) 36 John Cassavetes Rétrospective 37

Je 01 | 02 à 20h30 A Woman Under the Influence The Killing of a Chinese Bookie Me 07 | 02 à 21h00 ! Ma 13 | 02 à 18h30 USA 1974 | vostf | 147’ | c | De : John Cassavetes | Avec : Gena Rowlands, Peter USA 1976 | vostf | 102’ | c | De : John Cassavetes | Avec : Ben Gazzara, Timothy Je 15 | 02 à 18h30 Falk, Fred Draper, Matthew Cassel Coquille d’argent pour John Cassavetes et Carey, Seymour Cassel Meilleure actrice pour Gena Rowlands, Festival de San Sebastian, 1975 Patron d’une boîte de strip-tease minable à Los Angeles, Cosmo Vitelli contracte une dette de jeu auprès de la Mafia, qui lui propose de s’en acquitter en assassinant un vieux bookmaker chinois ... « Ce qui compte ce n’est pas l’intrigue ou le suspense, mais le personnage à la fois lucide et naïf, combatif et résigné, honnête et corruptible, et qui n’aspire au fond qu’à se sentir à l’aise dans sa vie. ( ... ) C’est surtout la démarche du film, erratique, contournée, zigzagante, qui fait son originalité » (Bertrand Tavernier et Jean- Pierre Coursodon, 50 ans de cinéma américain, Ed. Nathan) « A côté des mafieux de Cassavetes, ceux de Scorsese, même démythifiés, semblent folkloriques. » (Pierre Murat, Télérama) « Cassavetes revisite le film noir à sa manière, caméra à l’épaule, privilégiant l’improvisation. » (Michel Pérez) Ecrasée par le poids de sa famille et les conventions de la société, « Cassavetes’ two gangster films – this one and the later Gloria – Mabel glisse doucement vers la folie ... easily rate at his best work criss-crossed as they are by all sorts of « Le film est la tragi-comédie d’une femme de bonne volonté qui contradictory impulses ... » (Time Out Film Guide) essaie de satisfaire tout le monde en restant elle-même, n’y parvient pas et craque. L’extraordinaire langage de gestes et mimiques inventés par Gena Rowlands est l’expression la plus immédiate et la plus probante de l’altérité du personnage. » (B. Tavernier et J.-P Coursodon, 50 ans de cinéma américain, Ed. Nathan) « Cassavetes filme en une suite de plans-séquences qu’oncroirait – à tort – improvisés, un curieux jeu de miroirs : une société hystérique qui rejette l’hystérique en qui elle ne veut pas se reconnaître. » (Pierre Murat, Télérama) « One of Cassavetes’ best films.The brilliance lies in its sympathetic and humorous exposure of social structure. ( ... ) An astonishing, compulsive film, directed with a crackling energy. » (Time Out Film Guide) 38 John Cassavetes Rétrospective 39

Lu 12 | 02 à 20h30 Opening Night Gloria Me 14 | 02 à 20h45 ! Je 22 | 02 à 18h30 USA 1977 | vostf | 144’ | c | De : John Cassavetes | Avec : Gena Rowlands, John USA 1980 | vostf | 121’ | c | De : John Cassavetes | Avec : Gena Rowlands, Buck Ma 20 | 02 à 18h30 Cassavetes, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart Ours d’argent pour Gena Henry, Julie Carmen, Tom Noonan Lion d’or, Festival de Venise, 1980 Rowlands, Festival de Berlin, 1978 Gloria, voisine de palier des parents assassinés, se retrouve malgré Une actrice d’âge mûr assiste à la mort d’une jeune admiratrice alors elle, responsable de la garde et de la sauvegarde d’un gamin porto- qu’elle répète une pièce. Ebranlée par ce drame, le personnage ricain, auquel son père, avant de mourir, a confié un carnet plein de qu’elle doit jouer lui devient insupportable ... renseignements compromettantes que la Mafia recherche ... « ... la rencontre ambitieuse et inattendue d’un portrait de femme en « Avec son habituelle nervosité, Cassavetes filme rues menaçantes et crise et d’une construction ‘moderne’, théâtre dans le film et poupées intérieurs inquiétants, mais il filme surtout Gena Rowlands, irréaliste gigognes, que la mise en scène accentue. » (Laurence Gavron et et magnifique, menaçant des tueurs, flingue en main, en plein New Denis Lenoir, John Cassavetes, Ed. Rivages) York. » (Pierre Murat, Télérama) « Hommage aux deux grands amours de sa vie – sa femme, Gena « Dans ce plus grand succès commercial de Cassavetes, ce sont les per- Rowlands, et le théâtre –, Opening Night est le plus beau film de sonnages qui priment, comme toujours chez le cinéaste. » (Zurban) Cassavetes. » (Claude-Marie Trémois, Télérama) « ... half art movie, half chase thriller, with a breathless, commanding « Dans Opening Night, tout s’organise autour des thèmes du double, performance from Gena Rowlands. » (Time Out Film Guide) du reflet, de la duplication et de la schizophrénie. » (B. Tavernier et J.-P. Coursodon, 50 ans de cinéma américain, Ed. Nathan) Love Streams Je 08 | 02 à 18h30 « Opening Night est peut-être le film le plus construit de John USA 1984 | vostf | 141’ | c | De : John Cassavetes | Avec : Gena Rowlands, John Me 21 | 02 à 20h30 Cassavetes, tendu au cordeau, délivrant une ode à la liberté d’une Cassavetes, Diahnne Abbott, Seymour Cassel | D’après : la pièce éponyme de Ted puissance inouïe. » (critikat.com) Allan Ours d’or, Ferstival de Berlin, 1984 Frère et sœur, Sarah et Robert s’aiment alors que tout les oppose : elle se donne entièrement à ceux qu’elle aime, tandis qu’il n’a que des relations éphémères et délaisse son fils ... « ... un film somme, un film testament, dans lequel on retrouve tous les thèmes de Cassavetes. C’est une sorte d’opéra baroque, moins à cause de la musique, des chansons ou des scènes de danse, que par le mélange des genres. » (L. Gavron et D. Lenoir) « Ce film dégage à la fois une étrange et fascinante unité. Grâce à la musique des voix, au rythme des corps, à la caméra, surtout, qui ne lâche jamais ses héros en mouvement, pris dans un maelström d’amours ... » (C.-M. Trémois, Télérama) « ... the movie’s sense of ‘real life’, dynamic performances, and admi- rable lack of moralising make it compulsive. » (Time Out Film Guide) 40 41

Comedy Classics Essential Cinema Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Cine XXL Université Populaire

Weekends@ Cinémathèque 42 Week-ends à la Cinémathèque | Les vendredis Les vendredis | Week-ends à la Cinémathèque 43

Comedy Classics Essential Cinema Ve 18h30 Ve 20h30 voir aussi p. 22 Ve 02 | 02 A l’occasion du jour de la mormotte le 2 février Groundhog Day Ve 02 | 02 Sans soleil France 1983 | vo | 94’ | c | Film-essai de : Chris Marker | Avec : Florence USA 1993 | vostf | 103’ | c | De : Harold Ramis | Avec : Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott Delay, Arielle Dombasle, Riyoko Ikeda voir aussi p. 24 Présentateur de météo égocentrique et odieux, Phil gence. Il faut en profiter. » (Cahiers du Cinéma) Une réflexion en images sur divers pays, de l’Islande poème qu’on aurait trouvé dans une capsule tempo- Connors doit couvrir un événement qui l’insup- « Intelligent et vertigineux, le scénario de ce piège à la Guinée-Bissau, en passant par le Japon. relle. C’est l’œuvre d’un photographe, d’un homme porte : le ‘jour de la marmotte’. La journée se passe temporel offre toutes sortes d’hypothèses et de « Le chef d’œuvre de Chris Marker est l’un des films de gauche, d’un globe-trotter qui demeure hanté par mal, car un blizzard le bloque dans le village : au mises en abyme, sans toutefois brimer l’action documentaires capitaux de notre temps, un essai certaines de ses propres images. » (1001 Films) petit matin, il s’aperçoit que la date n’a pas changée. qui coule de source. Bergson et Capra réunis ? philosophique personnel. Film sur la subjectivité, la « Go to see Sans Soleil, in which Marker, cinema’s Jour après jour, il revit ce fatal 2 février ... Chapeau ! » (Télérama, Le Guide Cinéma) mort, la photographie, les coutumes et la conscience greatest essayist, sums up a lifetime’s travels, specu- « Groundhog Day marie finalement le rire à l’intelli- elle-même, Sans soleil se présente comme un lations and passion. » (TimeOut Film Guide)

Ve 09 | 02 Broadway Danny Rose Ve 09 | 02 En présence du réalisateur In the Last Days of the City Akher ayam el USA 1984 | vostf | 84’ | De : Woody Allen | Avec : Woody Allen, Mia Farrow, Appolo Forte madina Egypte 2016 | vostang | 118’ | c | De : Tamer El Said | Avec : Khalid Abdalla voir aussi p. 18 Danny Rose, petit impresario ringard, a pour client ner paniqué, plongé dans un tas de mésaventures 2009, Le Caire, Egypte. Khalid filme l’âme de sa ville beauté des « derniers jours d’une ville » ... un chanteur avec lequel il pense faire fortune ... à cause d’une enquiquineuse (auprès de laquelle et de ses habitants. Leurs visages et leurs espoirs. « Documentaire en forme de requiem pour une « Woody Allen rend hommage aux artistes de caba- Katharine Hepburn, dans Bringing Up Baby, pas- Quand la ville s’embrase, dans les prémisses d’une jeunesse, doublé d’une autofiction dépressive.Les ret new-yorkais avec lesquels il a débuté. Il laisse de serait pour un ange). En passant, Allen parodie The révolution, les images deviennent son combat. Les derniers jours d’une ville est le documentaire fas- côté ses fantasmes narcissiques pour incarner un Godfather et les mythes de Hollywood. Merveilleuse images du Caire, mais aussi celles de Beyrouth, de cinant d’une Egypte au bord de l’embrasement. » touchant petit bonhomme qui rame comme un fou histoire juive sur l’univers des artistes de variétés en Bagdad et de Berlin, que lui envoient ces amis. Il faut (A voir, à lire) pour gagner sa vie, servant de ‘chandelier’ à un croo- proie à leurs rêves. » (Télérama) trouver la force de continuer à vivre la douloureuse Séance en présence du réalisateur Tamer El Said

Ve 16 | 02 85e anniversaire Kim Novak Kiss Me, Stupid Ve 16 | 02 20h45 ! 7th Heaven USA 1927 | int. ang | 110’ | De : Frank Borzage | Avec : Janet USA 1964 | vostf | 122’ | De : Billy Wilder | Avec : Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston Gaynor, Charles Farrell, Ben Bard Oscars pour Frank Borzage et Janet Gaynor, 1929 voir aussi p. 25 Dans une petite bourgade du Nevada, le célèbre en bafouant la morale que ces hypocrites réalisent Diane est orpheline, elle vit avec sa sœur aînée (Hervé Dumont) chanteur Dino tombe en panne d’essence. Orville leur rêve. Les années ont rendu ce film encore plus tyrannique et alcoolique. Mais Diane va rencontrer « Avec 7th Heaven, Frank Borzage remporte le tout Sooner, professeur de piano, veut le retenir à tout ironique, encore plus noir. » (Télérama) le bonheur dans les bras de Chico, un égoutier. La premier Oscar décerné à un réalisateur et livre son prix afin de lui faire entendre ses chansons ... « Though Kiss Me, Stupid has the structure and guerre de 1914 les sépare, mais leur amour les réunit film le plus célèbre et le plus stylisé, souvent com- « Ce film caustique a provoqué, à sa sortie, la colère comic beats of a classic bedroom farce, it’s an over chaque jour à onze heures ... paré à l’autre chef-d’œuvre réalisé la même année : des ligues de décence. L’Amérique vue par Wilder est whelmingly cynical assessment of male jealousy and « Affirmer que 7th Heaven représente un de som- Sunrise de F. W. Murnau. » (Carlotta) moche, vulgaire et puritaine. Encore plus drôle : c’est exploitation. » (The Dissolve) mets du mélodrame à l’écran relève du pléonasme. »

Ve 23 | 02 Luxembourg City Film Festival Ve 23 | 02 Luxembourg City Film Festival Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu 44 Week-ends à la Cinémathèque | Les samedis Les samedis | Week-ends à la Cinémathèque 45

Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Sa 19h00 Sa 21h30 Sa 03 | 02 In memoriam Johny Hallyday et Jean Rochefort L’Homme du train France 2002 | Sa 03 | 02 West Side Story USA 1961 | vostf+all | 152’ | c | De : Robert Wise et Jerome Robbins | vo | 90’ | c | De : Patrice Leconte | Avec : Jean Rochefort, Johny Hallyday, Jean-François Stévenin Avec : Natalie Wood, Richard Beymer | Musique : Leonard Bernstein Oscars du meilleur film, 1961 Un mystérieux étranger descend d’un train et fait Johnny Hallyday, les épaules lourdes de tout un passé. Dans le West Side, bas quartier de New York, deux nalité de la chorégraphie. Les chansons de Leonard son apparition dans une petite ville. Il fait alors la Ils sont tous les deux excellents. Et Patrice Leconte bandes de jeunes s’affrontent, les Sharks et les Jets ... Bernstein et Stephen Sondheim sont toutes deve- rencontre d’un professeur de français à la retraite a réussi un bien beau film, drôle et nostalgique : « Après l’ouverture la plus fulgurante de l’histoire nues des classiques (Maria, Tonight, America, Cool, qui lui propose de prendre un verre d’eau chez lui ... le climat automnal de cette ville d’Ardèche, cette du musical, le film adapte Roméo et Juliette dans etc.) » (Télérama) « C’est d’abord la rencontre inattendue de deux maison isolée chargée de souvenirs, ces personnages une Amérique contemporaine, celle de la jeunesse « The marvel is that the film still works so well. » fortes personnalités que rien ne semblait réunir décalés ... Un film touchant sur les rêves inaboutis, sur délinquante, où le clan des Jets se trouve menacé (Chicago Tribune) un jour : Jean Rochefort, l’œil tendre et pétillant, et une indicible amitié. » (Guide des films, Ed. Larousse) par celui des Sharks portoricains. Puissance et origi-

Sa 10 | 02 70e anniversaire Barbara Hershey The Portrait of a Lady Sa 10 | 02 Notting Hill GB-USA 1996 | vostf | 144’ | c | De : Jane Campion | Avec : Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey GB 1999 | vostf | 123’ | c | De : Roger Michell | Avec : Julia Roberts, Hugh Grant, Hugh Bonneville 1872. Isabel Archer, jeune Américaine en séjour dans jeune Isabel poursuivra jusqu’à son terme ce long et La vie de Williams, petit libraire à Notting Hill, bas- nages secondaires, tous attachants et cocasses. On sa famille anglaise, est courtisée par de nombreux tumultueux voyage à la recherche d’elle-même. Un cule le jour où Anna Scott, l’actrice la plus célèbre ne dira jamais assez le talent et le charme d’Hugh hommes. Après avoir goûté à un zeste d’indépen- grand film victorien où le feu couve sous la glace des de Hollywood, entre dans son magasin. Dès lors, ils Grant, mèche qui tombe, moue ironique, autodéri- dance, elle tombe sous le charme d’un dandy ... conventions et où la modernité naît dans la douleur ne vont pas cesser de se perdre et de se retrouver ... sion permanente. » (Télérama) « Devenue une épouse frustrée, se débattant des carcans que l’on brise. » (L’année du cinéma) « On admirera le travail de grande précision accom- « A romantic-comedy charmer in which you genu- comme un oiseau mis en cage, sensible à la ten- « Chronique émouvante et tragique d’un échec. » pli par le scénariste : dialogues pétillants bourrés de inely care about the partners-in-romance. » (Dallas dresse condamnée de son cousin phtisique, la (Télérama) trouvailles et de mots d’esprit, une flopée de person- Morning News)

Sa 17 | 02 The Unbearable Lightness of Being Sa 17 | 02 22h00 ! L’Empire des sens Ai no korîda Japon 1976 | vostf | 102’ | c | De : USA 1987 | vostf | 171’ | c | De : Philip Kaufman | Avec : Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin Nagisa Ôshima | Avec : Tatsuya Fuji, Eiko Matsuda, Aoi Nakajima Interdit aux moins de 16 ans A Prague, en 1968, tandis que se profile la répres- photographiée par Sven Nykvist. Elle bénéficie d’une Entre la geisha Sada et l’amant de sa patronne naît Dans cette histoire d’amour absolu, tout est magnifi- sion soviétique, un jeune et brillant chirurgien, qui remarquable interprétation : Daniel-Day Lewis, sexy l’amour fou. Dans des lieux différents, ils vivent une quement réduit à la taille d’un sexe d’homme. Point se satisfait d’aventures amoureuses sans lendemain, et désespéré, devenu cet être à l’insoutenable légè- passion absolue ... de lyrisme ni d’obscénité, mais une vision dépassion- s’éprend d’une petite provinciale et l’épouse. Sabine, reté. Et puis les femmes, superbes, qui vivent une « La sortie du film d’Oshima, en 1976, créa un scan- née, joyeuse (le couple rit souvent). » (Télérama) sa maîtresse, n’a rien contre ce mariage ... passion douloureuse avec cet homme, une douleur dale : c’était la première fois qu’on montrait l’acte « L’histoire d’un amour fou poussé à l’extrême. L’élé- « Cette adaptation du roman de Milan Kundera par profonde, masquée sous la dérision et la frénésie sexuel sans détour. En jeu, ici, la puissance dévo- gance de sa mise en scène sert de contrepoint à la Jean-Claude Carrière est brillante et superbement des corps. » (Télérama, Le Guide Cinéma) rante du sexe, son obsession, sa spirale infernale. frénésie sexuelle des amants. » (1001 Films)

Sa 24 | 02 Luxembourg City Film Festival Sa 24 | 02 Luxembourg City Film Festival Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu 46 Week-ends à la Cinémathèque | Les dimanches Les dimanches | Week-ends à la Cinémathèque 47

Ciné XXL Université Populaire du Cinéma Di 17h00 Di 20h30 voir aussi p. 10 Di 04 | 02 17h30 ! Kundun Di 04 | 02 La Chienne USA 1998 | vostf | 137’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Tenzin Thuthob, Gyurme Tethon France 1931 | vo | 91’ | De : Jean Renoir | Avec : Michel Simon, Janie Marèze, Georges Flamant Tibet 1937. Un enfant très jeune, apparemment porel. C’est l’histoire d’une métamorphose inouïe : Un caissier moche tombe sous le charme de la belle de chacun, toujours amoureux de qui ne l’aime pas comme les autres, semble vivement intéresser les celle d’un enfant qui grandit en sortant littéralement Lulu, amoureuse d’un proxénète ... et aveugle à l’égard de qui l’aime. » (Dictionnaire autorités religieuses du pays. Il est décrété que cet de lui-même pour devenir une force spirituelle en « C’est le premier grand film personnel de Renoir, des films, Ed. Larousse) enfant est la 14e réincarnation du Bouddha ... action. Une épopée intérieure. » (Télérama) où il affiche son style et son propos. S’y mêlent un « Même aujourd’hui le réalisme de ce drame fait « Film singulier, paradoxal, où le cinéaste déploie « Délaissant la Mafia, Martin Scorsese signe, avec naturalisme d’époque, quasi ethnologique, et une froid dans le dos. Renoir traque les mensonges sous toutes les apparences d’une fresque historique, mais Kundun, un opéra-poème. Un hymne à la tolérance. distance ironique. Peintre des sentiments amoureux, toutes leurs formes, ceux qu’on assène aux autres, traque, en fait, l’invisible, l’immontrable, l’intem- Un pur chef-d’œuvre. » (L’Express) Renoir fonde son propose sur l’absence de lucidité mais aussi ceux qu’on se raconte. » (Télérama)

Di 11 | 02 Cabaret Di 11 | 02 La Grande Illusion USA 1972 | vostf | 121’ | c | De : Bob Fosse | Avec : Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem France 1937 | vo | 113’ | De : Jean Renoir | Avec : Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim Berlin, 1930 : Le Kit Kat Club où se presse une clien- « Décadents, tragi-comiques, grotesquement Vers 1916, dans un camp en Allemagne, un groupe détruire toutes les copies. Néanmoins, son message tèle interlope pour écouter Sally. Au-dehors c’est la outrés, les numéros musicaux sont chorégraphiés de prisonniers français prépare une évasion ... reste universel et humaniste ! » (Télérama) montée du nazisme ... et tournés de manière virtuose, mettant en valeur « Ce film valut à Renoir une notoriété internationale « Le point de vue politique du film est un rappel du « Un film hallucinant sur le Berlin pré-nazi et le l’entrain de Liza Minnelli (Oscar pour elle) et de jamais démentie. Du président Roosevelt déclarant : pouvoir du cinéma et de la capacité de la fiction à portrait d’une société en pleine décomposition. Liza Joel Grey (Oscar pour lui aussi), sinistre maître de ‘Tous les démocrates du monde doivent voir ce film’, véhiculer les vérités profondes et les directives Minnelli retrouve le charme canaille de Marlene cérémonie (Wilkommen, bienvenue, welcome ... ). » à Joseph Goebbels qui le tenait pour ‘l’ennemi ciné- morales dont on a besoin pour diriger son exis- Dietrich. » (Guide des Films, Ed. Laffont) (Télérama) matographique numéro un’ et chercha à en faire tence. » (1001 Films)

Di 18 | 02 75e anniversaire de l’exécution de Sophie Scholl Sophie Scholl : Les Derniers Di 18 | 02 La Bête humaine France 1938 | vo | 100’ | De : Jean Renoir | Avec : Jean Gabin, Jours Allemagne 2005 | vostf | 120’ | c | De : Marc Rothemund | Avec : Julia Jentsch, Fabian Hinrichs Simone Signoret, Fernand Ledoux | D’après : le roman d’Emile Zola Munich, 1943. Un groupe d’étudiants forme un lement), le réalisateur fait résonner la voix de son Jacques Lantier, mécanicien de locomotive sur le misme renvoie aux espoirs déçus du Front populaire. mouvement de résistance, La Rose Blanche, appe- héroïne dans une mise en scène dépouillée. Le film Paris-Le Havre, n’a jamais pu approcher une femme Un film sobre et rigoureux où se débattent des per- lant à la chute du 3e Reich. D’obédience pacifique, réussit à être rigoureux et grand public, politique et sans envie de meurtre. Et pourtant il devient l’amant sonnages chaleureux et blessés. » (Dictionnaire des ces membres propagent des tracts antinazis ... émouvant. Résistante ‘de l’intérieur’, Sophie Scholl de Séverine, la femme du sous-chef de la gare dont films, Ed. Larousse) « En donnant une place centrale à l’interrogatoire affronte, aussi, le sens de sa vie. Ses adieux sereins la veste n’est pas propre non plus ... « Une sublime histoire d’amour où l’instinct prend de Sophie Scholl mené par la Gestapo (grâce à des au monde sont bouleversants. » (Télérama) « Au déterminisme biologique de Zola, Renoir sub le pas sur la raison et où la poésie vient au secours archives accessibles depuis quelques années, seu- stitue une implacable analyse sociale dont le pessi- de la psychologie. » (Guide des films, Ed. Laffont)

Di 25 | 02 Luxembourg City Film Festival Di 25 | 02 Luxembourg City Film Festival Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu Programme détaillé : www.luxfilmfest.lu 48 49

Alice Comedies Cinémathèque für Kinder Jeden Sonntag ist Cinema Paradiso-Zeit : das Kinderkino mit der « Extraportion » Poesie. Märchen, Träume und Fantasien werden ganz großgeschrieben, denn hier heißt es Qualitäts-Kino statt Popcorn-Filme, Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste.

La Cinémathèque pour les enfants Le Cinema Paradiso propose tous les dimanches un programme varié avec des séances pour les tout petits et les cinéphiles junior, des films d’animation à voir et à revoir et les grands classiques incontournables à savourer en famille.

Cinema Paradiso Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste. Toute la magie du cinéma sur grand écran. 50 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 51

Petite introduction au film par l’équipe Cinema Paradiso Cinema Paradiso IN CONCERT Ciné-concert par l’Orchestre de Chambre d’Hôte Di 04 | 02 à 15h00 Le petit Gruffalo Di 04 | 02 à 16h30 ! Japon, Pays-Bas, Suisse, Grande Bretagne 2012 | version française | 43’ | c | Avec petite introduction multilingue au film par l’équipe Programme de quatre courts métrages d’animation Ab 5 Jahren Cinema Paradiso Alice Comedies Di 11 | 02 à 15h00 USA 1924-1927 | Programme de courts métrages muets de Walt Disney | 45’ A partir de 4 ans Trésor d’inventivité, de drôlerie et de poésie, Alice Comedies est une série de courts métrages créés par Walt Disney dans les années 1920. Considérés comme ses premiers chefs-d’œuvre, ces films sont menés tambour battant par Alice, une petite héroïne en chair et en os, qui évolue dans un univers de dessin animé. D’une virtuosité technique impressionnante pour l’époque, ce programme inédit contient quatre films burlesques en noir et blanc : Le L’Orchestre de « Pestacle » de Far West, La Maison hantée, Alice chef des pompiers Chambre d’Hôte et Une journée à la mer. Le duo de L’Orchestre de Chambre d’Hôte accompagne, au plus près, les aventures d’Alice qui navigue entre son monde des- siné et sa vie si trépidante de tous les jours. Dans l’esprit des sons cartoons, la flûte traversière virtuose et sensible suit le pétillant et Après le succès du Gruffalo, le monstre préféré des enfants revient la féminité d’Alice, tandis que la guitare électrique peint les atmos- mais cette fois-ci, il est devenu papa. Dorénavant, Gruffalo est phères et interagit avec les situations ! inquiet et soucieux pour la sécurité de son petit qui rêve d’aventure et d’exploration. Rapidement, il met en garde son fils des dangers de la forêt et surtout de l’horrible créature qui y règne : la Grande Méchante Souris. Il lui déconseille de s’y aventurer seul. Le petit Gruffalo va-t-il résister à la tentation ? En avant programme, trois courts métrages d’animation remplis de neige et de prédateurs font écho à l’esprit du Petit Gruffalo. « C’est charmant, jamais niais, parfait pour éduquer en douceur nos petits monstres. » (Télérama) « Cet ensemble de courts métrages aux images hivernales sublime- ment réalisées, tout en douceur et poésie, ravira les enfants, qui pourront venir se blottir au chaud contre les plus grands ! » (Benshi.fr) 52 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 53

Kurze Einführung in den Film vom Team Cinema Paradiso Mia schläft woanders Di 25 | 02 à 15h00 Di 18 | 02 à 15h00 Siv sover vilse Schweden-Niederlande 2016 | Schwedische Originalfassung, auf Lauras Stern Ab 5 Jahren Deutschland 2004 | deutsche Fassung | 77’ | c | Zeichentrickfilm von : Piet De Luxemburgisch eingesprochen | 79’ | c | Von : Catti Edfeldt, Lena Hanno Clyne | Ab 5 Jahren Rycker und Thilo Graf Rothkirch Bester Kinder- und Jugendfilm, Deutscher Mit : Astrid Lövgren, Lilly Brown, Henrik Gustafsson, Sofia Ledarp Filmpreis 2005 Die kleine Mia übernachtet zum ersten Mal bei ihrer neuen Freundin Nach dem Umzug in eine fremde Stadt fällt es der siebenjährigen Cerisia. Zunächst ist Mia ganz aus dem Häuschen, doch je später es Laura schwer, neue Freunde zu finden. Eines Tages entdeckt sie wird, desto seltsamer und geheimnisvoller wird es im Haus ihrer einen verletzten Stern, den sie liebevoll verarztet und wieder auf Freundin, das so anders ist als ihr eigenes. Glücklicherweise tauchen päppelt. Doch ihr neuer Freund kann auf der Erde nicht überleben in der Nacht zwei gesprächige und streitlustige Dachse auf, die Mia und so muss ihn Laura wieder zurück in den Himmel entlassen ... in ein nächtliches Abenteuer begleiten und ihr helfen, Unterschiede

zu schätzen und sich selbst kennen zu lernen. © Karolina Pajak, Snowcloud Films AB & Viking Film BV « Der liebevoll gestaltete Zeichentrickfilm wendet sich im Erzähltempo sowie in der betont zauberhaften Atmosphäre ans Di 04 | 03 à 11h00 jüngste Kinopublikum. Dieses wird von der farbenprächtigen Jazzoo Suède 2017 | sans paroles | 35’ | c | De : Adam Marko-Nord | Programme de courts Handlung und den sympathischen Figuren mitgerissen und lernt A partir de 3 ans métrages d’animation pour les tout petits in kindgerechter Form, dass das Zuhause-Gefühl immer auch eine Frage des ‘richtigen‘ Blicks auf die Welt ist. » (Lexikon des Interna- Un hippopotame volant à la recherche de l’étang le plus proche. Un tionalen Films) poisson au volant tentant d’échapper à un requin. Et un petit koala qui veut sauter plus haut qu’un kangourou ! On ne s’ennuie jamais dans ces histoires en provenance du royaume animal portées par la bande son groovy jazzy signée par le quintet suédois Oddjob . L’animation fait corps avec la musique pour créer des histoires débordantes d’énergie ! © Alphaville Les séances de la sélection jeune public du Luxembourg City Film Festival 2018 à la Cinémathèque Dans la forêt enchantée de Oukybouky Di 04 | 03 à 15h00 Di 25 | 02 à 11h00 Dyrene i Hakkebakkeskogen Norvège 2016 | vf | 72’ | c | Film d’animation Des trésors plein ma poche A partir de 5 ans FR-CH-GE-RU 2016-2017 | sans paroles | 40’ | c | Programme de courts métrages de Rasmus A. Sivertsen A partir de 3 ans pour les tout petits Il fait bon vivre dans la forêt de Oukybouky. Pourtant, les souris D’un petit bonhomme qui vit dans une valise à une mamie qui par- Lucien et Sam-la-Vadrouille, Maître Lièvre et la famille Ecureuil

© Folimage tage sa passion de tricoter avec une araignée en passant par une doivent rester prudents car certains voisins ont parfois le ventre creux petite poule qui rêve de pouvoir voler, d’un dragon mélomane, de et les dents longues. Quand Marvin le Renard et Horace le Hérisson l’amitié d’un nuage et d’une baleine, jusqu’à l’écureuil qui découvre tentent de croquer Lucien et sa grand-mère, les habitants de la forêt les plaisirs de la glisse grâce à une vieille luge, six courts métrages décident d’agir. Mais comment persuader Marvin et Horace qu’ils emmènent les plus petits dans leurs univers tendres, drôles et devront désormais remplir leurs assiettes avec des noisettes ? poétiques. © KMBO 54 Abonnement programme

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Remerciements Renée Aakrann, Tarek Alnabhan (Arabic Association for Cultural Exchange) ; Julie Aubron (Malavida Films) ; Jack Bell, Morgane Cadot (Park Circus) ; Alain Bergala (FEMIS) ; Joseph Coché, Julie Govaerts (Libération Films) ; Marc Deloge (Help/Croix-Rouge) ; Franck Dupont ; Tamer El Said ; Antoine Ferrasson (Tamasa Distribution) ; Fränz Hausemer ; Marianne Hautot, Virginie Richard (OCH) ; Hayder Helo ; Paul Lesch (Centre National de l’Audiovisuel) ; Annemie Maquil (Ville de Luxembourg) ; Hughes Maréchal ; Adeline Margueron, Gauthier Jacquinet (Le Parc Distribution) ; Nicola Mazzanti, Regina De Martelaere (Cinematek) ; Pierre Menahem (Still Moving) ; Elisabete Moreira, Brigitte Bourg, Claudia Cardoso, Sandy Odem (Service Seniors, VDL) ; Glynnis Ritter, Emma Anckar (WG Film) ; Marc Schoentgen, Kim Nommesch (Zentrum fir politesch Bildung) ; Victoria Stevenson (20th Century Fox) ; Diane Tobes, Gloria Morano, Pol Felten (Luxembourg City Film Festival) ; Gian Maria Tore (Université du Luxembourg) ; An Volckaert (The Walt Disney Company) ; Claudio Walzberg (Attac Luxembourg) ; Katharina Zilm, Pascal Hus (PADEM) ; Jean-Sébastien Zippert (etika) Poster #125 : The Creature Walks Among Us (USA 1956) Adressez vos commentaires, suggestions ou excitations à : [email protected] Film de John Sherwood | affiche 50 x 32 cm

Musée du cinéma. « With sound in film you can make the audience suffer. » Peter Strickland