Sigurd Hole Trio Norsk

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Sigurd Hole trio Sigurd Hole trio er Holes første prosjekt i eget navn. Bak trommene finner vi Jarle Vespestad og på fiolin Håkon Aase. En åpen triobesetning som dette gir stor plass til å utforske kontrabassens varierte klangpalett. Intensjonen er å skape et luftig lydbilde med stor dynamisk spennvidde og en tydelig gjenklang av treverk, hvor florlette penselstrøk og sakrale stemninger møter både slentrende, finurlige og mer ekspressive rytmiske elementer. Improvisasjon har en sentral plass i musikken både som kollektiv og individuell kraft, og det hele bindes sammen av sterke, lyriske melodier med klanglige referanser til både nordiske og mer fjerntliggende farvann. Sigurd Hole kommer fra Rendalen. Han er best kjent fra band som Eple Trio, Tord Gustavsen quartet, Karl Seglem acoustic quartet, Jon Eberson Group og samarbeidet med Eli Storbekken på plata ”Fabel” (nominert til Spellemannpris 2016). I 2014 skrev han bestillingsverket "Lyden av Prøysen" sammen med Helge Lien. Sigurd har medvirket på rundt 25 plateutgivelser, og har et særegent sound hvor norsk folkemusikk er en viktig inspirasjon. I tillegg til utøvende virksomhet underviser han i kontrabass, samspill og improvisasjon ved Norges Musikkhøgskole, hvor han også fullførte sin mastergrad i jazz/improvisert musikk i 2008. Jarle Vespestad, fra Jessheim, har vært en av Skandinavias mest ettertraktede trommeslagere i flere år. Vespestad er kjent fra band som Tord Gustavsen trio/quartet, Farmers Market, Supersilent og Silje Nergård band. Han har turnert verden rundt i en årrekke og medvirket på rundt 50 plateinnspillinger. Jarle er utdannet ved Jazzlinja i Trondheim (1990) Håkon Aase, født og oppvokst i Seljord, fullførte sin bachelor i jazz og improvisasjon ved Norges Musikkhøgskole våren 2016. Han turnerer jevnlig med band som Mathias Eick kvintett, Thomas Strønens «Time is A blind Guide», og spiller med musikere som Helge Lien, Mats Eilertsen og Trygve Seim. Med et særegent jazzuttrykk henter han tydelig inspirasjon fra India og vest-afrikansk musikk, men tendenserer også mot slåttespel fra både Bach og Telemark. Håkon er aktiv som komponist i blant annet Duetrost og Yūgen, og har medvirket på et 10-talls plateinnspillinger, deriblant «Kyubi», «Landet er gitt oss» (Nakama Records) og «Time is A blind Guide» (ECM). Booking: [email protected] / +47 99525574 www.sigurdhole.no Live @ Caféteatret 23/10/16 KampenJazz Oslo.

Copy Link

Recommended publications

Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World
1 Chapter Seven Cold Commodities: Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World Haftor Medbøe Since gaining prominence in public consciousness as a distinct genre in early 20th Century USA, jazz has become a music of global reach (Atkins, 2003). Coinciding with emerging mass dissemination technologies of the period, jazz spread throughout Europe and beyond via gramophone recordings, radio broadcasts and the Hollywood film industry. America’s involvement in the two World Wars, and the subsequent $13 billion Marshall Plan to rebuild Europe as a unified, and US friendly, trading zone further reinforced the proliferation of the new genre (McGregor, 2016; Paterson et al., 2013). The imposition of US trade and cultural products posed formidable challenges to the European identities, rooted as they were in 18th-Century national romanticism. Commercialised cultural representations of the ‘American dream’ captured the imaginations of Europe’s youth and represented a welcome antidote to post-war austerity. This chapter seeks to problematise the historiography and contemporary representations of jazz in the Nordic region, with particular focus on the production and reception of jazz from Norway. Accepted histories of jazz in Europe point to a period of adulatory imitation of American masters, leading to one of cultural awakening in which jazz was reimagined through a localised lens, and given a ‘national voice’. Evidence of this process of acculturation and reimagining is arguably nowhere more evident than in the canon of what has come to be received as the Nordic tone. In the early 1970s, a group of Norwegian musicians, including saxophonist Jan Garbarek (b.1947), guitarist Terje Rypdal (b.1947), bassist Arild Andersen (b.1945), drummer Jon Christensen (b.1943) and others, abstracted more literal jazz inflected reinterpretations of Scandinavian folk songs by Nordic forebears including pianist Jan Johansson (1931-1968), saxophonist Lars Gullin (1928-1976) bassist Georg Riedel (b.1934) (McEachrane 2014, pp.
[Show full text]
Musikkoperatørene AS |
Best på MUSIKKOPERATØRENE AS Norsk Musikk NYHETER September 2017 / UKE 35 Følg oss på Facebook: http://tinyurl.com/3a2rhel og Twitter: http://twitter.com/Musopdf Nyheter 1. September: Bendik Brænne - The last great Country Swindle (cd & vinyl) Med den kanadiske alt-country stjerna Daniel Romano på laget kommer Bendik Brænne nå ut med sin tredje solo plate, The Last Great Country Swindle. Albumet er tuftet på et langt samarbeid med mariachi death surf orkesteret, Los Plantronics, og innøving og låtskrivingen til albumet har foregått på øvelokalet deres med kompet fra orkesteret, Lars Erik Larsen (bass) og Kjetil Johan Jakobsen (trommer). Ellers er det David Wallumrød på orgel, Martin Windstad på perkusjon. Den er innspilt hos Christian Engfelt, mikset av Dan Weston, og mastret av Greg Calbi. Bendik Brænne (f.1987 Bærum) vant spellemannsprisen i countryklassen for debutplaten sin «How to fake it in America» i 2013. Han ble også nominert i samme kategori for oppfølger albumet sitt, «Do you know who I think I am» året etter. Som saksofonist, pianist og arrangør har han medvirket på en mengde album, b.la for artister som Dumdum Boys, Kurt Nilsen, Amund Maarud, Odd Nordstoga, Greni og Jonas Alaska. Kommer fra: Bærum,Oslo Sjanger: Rock/pop / Americana Varenr: BXCD1701 | Pris: 1 CD JT | | Strekkode: 7041889505357 | Label: Bendix Varenr: BXLP1701 | Pris: 1 LP PX | | Strekkode: 7041889505340 | Label: Bendix For promo kontakt: [email protected] Kjetil Flatland - Hyttetankar Tanker fra en avsidesliggende hytte Etter sitt kritikerroste debutalbum “Ein song til deg” i 2015 er Kjetil Flatland nå klar med oppfølgeren; “Hyttetankar”. Tekstene er i all hovedsak skrevet på en avsidesliggende fjellhytte i Telemark, og han debuterer med dette med egenproduserte tekster.
[Show full text]
Tord Gustavsen Quartet the Well Christoph Titz
�� jazz Tord Gustavsen Quartet Christoph Titz Quintophoniq The Well Here and Now ECM 2012 Maroty Music 2012 Q4Q records 2011 Muzyka: §§§§§ Muzyka: §§§§¨ Muzyka: §§§§¨ Realizacja: §§§§§ Realizacja: §§§§§ Realizacja: §§§¨¨ Tord Gustavsen, norweski pianista Jeśli ktoś szuka nastrojowych kawałków „Quintophoniq” to nietuzinkowy pro- i kompozytor, jest artystą o szerokich ho- z trąbką w roli głównej i natknie się na al- jekt zrealizowany przez jazzmanów i mu- ryzontach. Studiował psychologię, socjo- bum Christopha Titza, może zaprzestać zyków klasycznych: Krzesimira Dębskie- logię, religioznawstwo oraz jazz i muzy- dalszych poszukiwań – to będzie ta płyta. go, Leszka i Piotra Kułakowskich, Jacka kologię na uniwersytetach w Trondheim Mieszkający w Berlinie Christoph Titz Pelca, skrzypaczkę Magdalenę Korpysz i Oslo. jest dobrze znany w Polsce. Występował oraz Tomasza Gołębiewskiego – koncert- „$e Well”, jego czwarty album nagrany tu i z własnym zespołem, i z muzykami mistrza Filharmonii Łódzkiej, a zarazem dla ECM-u, zawiera autorskie kompozy- naszej sceny jazzowej. Nagrał trzy autor- pomysłodawcę przedsięwzięcia. Na płycie cje na kwartet jazzowy (trio fortepiano- skie albumy; najnowszy „Here and Now” znalazły się utwory polskich muzyków we plus saksofon tenorowy). W swych jest zarazem pierwszym, wydanym przez jazzowych (m.in. Urbaniaka, Dębskiego, utworach lider wypowiada się głównie jego własną *rmę Maroty Music. Herdzina), które zarejestrowano na żywo poprzez skondensowane formy o szkico- Titz to artysta wszechstronny, który w trakcie Komeda Jazz Festival 2010. wym charakterze. Wyjątkiem jest „Suite”, czuje się swobodnie w jazzie akustycz- Uwagę zwracają: nietypowy skład z trój- kompozycja najbardziej rozbudowana nym, klimatach spod znaku pop-fusion, ką skrzypków, ciekawe kompozycje i boga- i zróżnicowana. a nawet smooth. Na „Here and Now” te aranże.
[Show full text]
Tore Brunborg
Tore Brunborg Slow Snow ACT 9586-2 German release date: April 24th, 2015 Still waters run deep And the admiration for Brunborg goes further than Manu Katché, in 2012 he was honoured with the On a per-capita basis, no other country in the world "Buddyprisen", Norway's most prestigious jazz award. spawns more top-class jazz musicians than Brunborg now proves his worth one yet again on "Slow Norway. Jan Garbarek is the guiding star, but it was also Snow", an album that exclusively showcases his own the second generation born in the 60s that helped "Nordic compositions. It is characterised by the interweaving of Jazz" to global notoriety: Nils Petter Molvær, Bugge closeness and distance, relaxation and compaction, Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset and saxophonist Tore eccentricity and simplicity, of electronic and natural sounds. Brunborg. Although highly respected in the Norwegian jazz Especially the contrast between the entirely reduced, almost scene, Brunborg has until now been known internationally gnarly bass rhythms and motifs and the warm and lyrical as a sideman, however this year, the 54 year-old brings out saxophone lines that lend pieces like "History" and "Tree his own international release, his ACT debut "Slow Snow". Strong, Tall Swaying, Swinging, Sighing" (a title that borders on an allegorical description of the song's The fact that he has not stepped into the limelight contents) an inspired, powerful flow that grabs you and until now may be due to Brunborg's unassuming doesn't let go. Brunborg selected his fellow campaigners and halcyon character. He grew up in the introspective for the record carefully: on the drums the 46 year-old Per and placid Voss, a town of 7000 inhabitants on the banks of Oddvar Johansen, a five-time winner of the Lake Vangsvatnet just north of the city of Bergen, "Spellemannprisen" (the Norwegian Grammy), who has surrounded by mountains, forests and waterfalls.
[Show full text]
00 Masteroppgave
Håkon Aamundsen Øyen Solopiano En studie av improvisasjon i jazzsolopiano med utgangspunkt i Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltofts solopianospill. ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Masteroppgave Institutt for musikkvitenskap Universitetet i Oslo Våren 2014 ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! (C) Håkon Aamundsen Øyen 2014 Tittel: Solopiano: En studie av improvisasjon i jazzsolopiano med utgangspunkt i Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltofts solopianospill. Forfatter: Håkon Aamundsen Øyen Forsidefoto: Nils Katla http://www.duo.uio.no/ Trykk: Reprosentralen, Universitetet i Oslo !ii Sammendrag Denne oppgaven er en todelt masteroppgave med en teoretisk og en praktisk oppgavedel. I den teoretiske oppgavedelen presenteres intervjuer gjort med tre toneangivende norske jazzpianister; Eyolf Dale, Helge Lien og Bugge Wesseltoft. Intervjuene dreier seg omkring improvisasjon og solopiano, og ønsker å svare på hvilke tanker de har om improvisasjon i og utenfor solopiano, og hvordan de forholder seg til det å spille solopiano kontra det å spille i band. Den praktiske oppgavedelen består av tre lydopptak hvor forfatteren av oppgaven selv spiller solopiano med funnene gjort i den teoretiske oppgavedelen som utgangspunkt for komposisjon, improvisasjon og fremførelse. Resultatene viser at oppgavens intervjuobjekter har flere sammenfallende syn på hva som gjør improvisasjon god. Alle trekker frem begreper som kan oppsummeres med begrepene ”musikalsk logikk” og ”storytelling” hentet fra Paul F. Berliners Thinking in jazz: The infinite art of improvisation (Berliner 1994). De er enige i at improvisasjon kjennetegnes ved enkelte hørbare kvaliteter komposisjon vanligvis ikke inkluderer, men er imidlertid ikke enige om hvor langt de to går over i hverandre; hvor spontan er det mulig å gjøre en komposisjon, og hvor gjennomkomponert kan en improvisasjon høres ut? Intervjuobjektene viser meget sammenfallende syn på hvordan kommunikasjon med publikum påvirker deres fremførelser, og på hvilke musikalske kvaliteter som kjennetegner god musikk.
[Show full text]
Årsmelding NJS 2019
Foto: Francesco Saggio 07.02 Mette Rasmussen solo ÅRSMELDING 2019 JAN - FEB - MAR MAR - APR - MAI - JUN Rymden • Terje Rypdal Conspiracy • Espen Rud 70 år Allison Miller’s Boom Tic Boom • Shai Maestro Trio Mats Eilertsen Trio • Møster! • Building Instrument Time is a blind guide • Chris Potter Circuits Quartet Solveig Slettahjell • Marc Ribot Ceramic Dog Cæcilie Norby - European Sisters in Jazz • Cloroform ÅRSMELDING Mette Rasmussen solo • Nubya Garcia • Lassen Scheen Jazzorkester • John Scofield Combo 66 Siril Malmedal Hauge • Johan Lindström Septett Martin Kohlstedt • Moon Hooch • Mosambique Bo Sundström • Still Dreaming • Reiersrud & Vold Helge Lien Trio • Trondheim Voices • Håvard Wiik Trio Lizz Wright • Dominic Miller og mye mer! Joe Lovano - Trio Tapestry og mye mer! 2019 VÅREN 2019 www.nasjonaljazzscene.no VÅREN 2019 www.nasjonaljazzscene.no 04. ÅRET SOM HAR GÅTT 07. KONSERTÅRET 2019 VNJ-varen-1-2019-2.indd 1 21.12.2018 10.37 VNJ-våren-2-2019-1.indd 1 11.03.2019 12.39 13. ANSATTE OG STYRE 17. ØKONOMI 18. REGNSKAP AUG - SEP - OKT OKT - NOV - DES Ellen Andrea Wang • Espen Berg Trio • Azkadenya Linda May Han Oh • Baker Hansen • Oslo World Craig Taborn • Olga Konkova Trio • Kaada & Storløkken Yellowjackets • Charles Lloyd Kindred Spirits • Juno Mette Henriette • Bushman’s Revenge • Carla Bley Trio Airelle Besson • Arild Andersen Group • Elephant9 ECM 50 år! • Mia Dyberg Trio • Megalodon Collective Hubro 10 år: Mats Eilertsen + Skarbø Skulekorps Elin Rosseland • Brad Mehldau Trio • Karl Seglem Band María Grand Trio • Atomic & Trondheim Jazzorkester Per Mathisen / Jan Gunnar Hoff Dream Team • Rymden Andy Sheppard Quartet • The Bad Plus • Kurt Elling HØSTEN 2019 www.nasjonaljazzscene.no HØSTEN 2019 www.nasjonaljazzscene.no PROGRAMMER 2019 03 VNJ-høsten-1-2019.indd 1 19.06.2019 10.18 VNJ-høsten-2-2019.indd 1 14.10.2019 16:02 ÅRET SOM HAR GÅTT og vi planlegger ny konsert i 2020.
[Show full text]
NXN2001 Press Release Ghosts.Pdf
NEW RELEASES BREAKING NEW MOULDS. SHAPING NEW SOUNDS. OCTOBER 2020 EPLE TRIO GHOSTS The excellent live performances captured on Ghosts were recorded in May 2018 at the unique venue Kulturkirken Jakob in Oslo, also called The St. James Church of Culture. The album contains selections from the Norwegian trios five albums released since 2007, and as journalist Audun Vinger states in the liner notes: seamlessly blending into each other, like old friends meeting up at the end of the year, a bit more mature and perhaps also a bit weary, but still able to find the excitement of early beginnings through conversation. 1 Electre 2 Chrome Hill 3 House 4 First Monday 5 Sinking Ship NXN2001 6 Close Your Eyes Release Date: Oct 9 7 The Greatest Joy On Earth 7 090052 640005 8 River Song III Andreas Ulvo, piano Sigurd Hole, double bass MEET THE ARTISTS Jonas Sjøvaag, drums Eple trio is a Norwegian contemporary jazz trio Recorded live 2018 playing their own original music. The group have been playing together for several years, slowly developing musical interaction and expanding the soundscape and AVAILABLE ASSETS possibilities of the modern trio. Teaser videos After thirteen years of existence, the trio is still one of the most genre-defying and original groups on PRESS QUOTES the Scandinavian jazz scene. With Andreas Ulvo on the piano, Sigurd Hole on bass and Jonas Sjøvaag “Eple Trio is constantly searching for new on drums, the band is otherwise well connected and ways to create or define beauty, with elements frequently plays, individually or collectively, with many of Nordic folk tunes and baroque music all other remarkable Norwegian musicians such as Karl within the context of a modern jazz trio.” Seglem, Jon Eberson, Tord Gustavsen, Mathias Eick and – Audun Vinger, DN many more.
[Show full text]
NXN2006 Sunday Songs Salessheet.Pdf
NEW RELEASE BREAKING NEW MOULDS. SHAPING NEW SOUNDS. MARCH 2021 JONAS SJØVAAG SUNDAY SONGS Sunday Songs is the latest vocal album from Jonas Sjøvaag. It features a series of songs based on lyrics written in Florence in the spring of 2019, under a scorching sun on a rooftop in the eastern part of the city; the music followed during the autumn. The album is Sjøvaag’s 13th release under his own name. Sunday Songs was inspired by some of the great performers of piano-driven pop – Billy Joel, Randy Newman and Randy Goodrum come to mind – but it was also shaped by Sjøvaag’s background as a jazz musician. Sunday Songs is a melodic, heartfelt and beautiful album, with a timeless essence and lyrics with a melancholy tinge. TRACKLIST 1 On This Day 2 A Life that Tip-Toes NXN2006 3 Slipping Through Release Date: 19 Mar 2021 4 Under Trees 7 090052 640098 5 Wade into the Water 6 Broken Wing Jonas Sjøvaag, vocals, synthesizers, drums 7 Movement of Mass Hilde Marie Kjersem, vocals 8 Nobody hears it but You Sarah-Jane Summers, fiddle 9 This old place André Roligheten, saxophone 0 Hillside Ballad Mathias Eick, trumpet ! When You’re Smiling Sigurd Hole, double bass Andreas Ulvo, piano Playing Time: 51:35 MEET THE ARTIST Jonas Sjøvaag is a composer, drummer, vocalist, improviser and author, who holds a master’s degree from the Norwegian Academy of Music. He operates within a wide range of genres and since his debut album ‘1’ (Navyelectre – Shipwreckords, 2003) he has released tens of albums under his own name and in collaboration with internationally acclaimed artists such as jazz musician Karl Seglem and vocalist Mattis Myrland.
[Show full text]
Hildegunn Gjedrem
PORGY & BESS FESTIVAL BACKSTAGE KRONIKK Wien er ikke bare vals – det er MaiJazz nummer 31 skuffer ikke. Bli med til Newtone Bjørn Alterhaug – små og store også jazz! Les alt om årets artister. – studio, verksted og lidenskap. øyeblikk fra et langt liv i jazzen. ET MAGASINnote: FOR MAI:JAZZ 2019 OG STAVANGER JAZZFORUM #01 2019 + FESTIVAL- PROGRAM 201 9 | note: | 1 HILDEGUNN GJEDREM Fra pulserende New York til harmoniske Bjerkreim på jakt etter ærlighet i musikken LIVE Et godt arrangement fortjener et lokale med sjel! MAIJAZZ 2018 FOLKEN I salg fra 26. april 2019 180gr (45rpm) dobbel-vinyl CD og digitalt! Bestill på: athana.no Kan også kjøpes hos Tell på Kvadrat Gary Husband og STJERNEMØTE! Jody Linscott har spilt med Lokale stjerner i spennende samspill med verdensstjerner! blant annet: John McLaughlin, Allan I 2013 var det med SSO og Stewart Copeland, nå kommer nok en Holdsworth, Jeff Beck, storslått produksjon fra Athana. Med dette albumet tar Athana Gary Moore, Robin Trower, Jack Bruce, Billy Cobham, oss med på en reise de selv omtaler som NuProgAdventure. Level 42, Soft Machine, Al Jarreau, Andy Summers, Athana bruker følgende ord for å beskrive albumet: psychedelica, På Spor 5, byens mest sentrale scene ved Breiavatnet i Stavanger, Tony Levin,The Who, contemporary, industrial, cinematic, surreal, abstract, ambient. får du et sted med særpreg og historie i veggene. Elton John, Kokomo, Vi har et lokale som passer til større og mindre arrangement, med både scene og bar. Roger Daltrey, Pete Townsend, Dido, Mike LEI Oldfield, Stevie Wonder, LOKALE Bryan Adams, Don Henley, HOS Bee Gees, Brian Ferry, OSS! Joan Armatrading, Robert Palmer.
[Show full text]
Programm 2019
10 part JAZZ . TRADITIONAL POP . KLASSIK 10. Okt AUSSTELLUNGEN 10. Nov 2019 EXKURSIONEN 10AUSAUS ENTDECKUNGEN EUREUROOPAPA MÜNSTERLAND FESTIVAL PROGRAMM LIEBE FREUNDINNEN UND FREUNDE DES MÜNSTERLAND FESTIVALS, neunmal Münsterland Festival mit insgesamt über 100.000 Gästen und über 1000 Künstlerinnen und Künst- lern. Seit 2005 hat das Münsterland Festival fast 40 europäische Länder in den Fokus gerückt und sich dabei zum festen Bestandteil der Kulturszene in unserer Region entwickelt. Es steht für DAS GUTE LEBEN, Kulturgenuss eingebettet in die charakteristische Landschaft des Münsterlandes. Das Festival regt dazu an, unsere Region zu entdecken und in das Lebensgefühl des Münsterlandes einzutauchen. Zur zehnten Ausgabe werden 2019 gleich zehn Partnerländer präsentiert: Georgien, Griechenland, Großbritannien, Island, Italien, die Niederlande, Norwegen, Polen, Portugal und die Schweiz stehen stellvertretend für je eine Festivalausgabe. Christine Sörries Die Jubiläumsausgabe formuliert die herzliche Einladung, die Vielfältigkeit Europas ganz neu zu erfahren. Künstlerische Das breite musikalische Spektrum reicht von den polyphonen Gesängen Georgiens des Jazzfolk-Septetts sparkasse-mslo.de Leiterin Iriao bis hin zur Musik von Theon Cross und Binker Golding aus der angesagten ‚wilden‘ Szene Londons, vom Soundkosmos des norwegischen Trompeters Nils Petter Molvær bis hin zum poetischen Fado der portugie- sischen Ausnahmesänger Cristina Branco und Ricardo Ribeiro. Wenn man einen Förderer hat, dem die Ganz besonders haben wir unser Augenmerk auf authentische Gruppen gelegt, die jeweils die traditionelle Kultur in der Region am Herzen liegt. Musik ihrer Heimatländer in ihre modernen Kompositionen und Interpretationen einfließen lassen. Durch die Verschmelzung unterschiedlicher Musik- und Stilrichtungen entstehen höchst interessante Klangwelten, wie das virtuose Konzert der drei Pianisten Możdżer, Rantala und Sarabski im Theater Münster belegen wird.
[Show full text]
NEUHEITEN Zum 09.10.2020
NEUHEITEN zum 09.10.2020 Carmen als Ballett-Drama 21 Neuheiten von DIVINE ART Grand Piano Metier Naxos NAXOS Audiovisual Naxos Opera NXN Recordings 8.574178 Orchid Classics Pentatone Resonus Classics 2.110664 SWR Classic SWR Jazzhaus GP847-48 SWR19092CD Bitte beachten Sie, dass in Österreich die Auswahl der verfügbaren Labels und Titel von der hier dargestellten variieren kann. Sollten Sie Fragen zu in Österreich erhältlichen Titeln haben, wenden Sie sich bitte an Herrn Michael Aigner ([email protected]). © 2020 Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs GmbH · Gruber Str. 70 · D 85586 Poing Tel: 08121-25007-40 · Fax: -41 · [email protected] · Händlerservice: Tel: 08121-25007-20 Fax: -21 [email protected] · www.naxos.de · www.facebook.com/NaxosDE · blog.naxos.de Preisträger Adam Fischer auf takt1.de Tipp der Woche Vom 02. Bis 09. Oktober 2020 werden Takt1 wird im eigenen Newsletter auf www.takt1.com/live alle Sifonien (20.000 Adressen) am 14.10. den von Ludwig van Beethoven mit dem Stream nachbereiten und auf die Danish Chamber Orchestra unter der Naxos-CD-Box hinweisen, Leitung von Adam Fischer gesendet. Posts auf Facebook und Instagram Zu sehen sind Konzert-Mitschnitte aus der Concert Hall der Royal Danish Academy in Kopenhagen. Trailer: Bei Naxos ist diese Aufnahme auf CD erhältlich! Adam Fischer und das Danish Cham- ber Orchestra wurden 2020 für diese CD-Box zweifach ausgezeichnet: ICMA-Award 2020 und Opus Klassik 2020 jeweils als Symphonische Einspielung des Jahres 8.505251 Ludwig van Beethoven Sämtliche Sinfonien 13 (DK) Danish Chamber Orchestra
[Show full text]
"Being There" Tord Gustavsen Piano Harald
ECM Tord Gustavsen Trio: "Being There" Tord Gustavsen piano Harald Johnsen double-bass Jarle Vespestad drums ECM 2017 CD 6025 172 3517 (5) Release: April / May 2007 (worldwide) Norwegian pianist Tord Gustavsen views “Being slogan – or about trying to play what you’d There” as the third instalment of a trilogy that actually like to hear rather than what you think began with “Changing Places” (recorded 2001 and you ought to play.” This ‘holding back’ allows 2002) and continued with “The Ground” (recorded room for other musical developments to flower 2004). On “Being There” The music’s priorities naturally, one of which has been the drifting of are maintained. The album’s title is borrowed from Jarle Vespestad’s drums towards the centre of the a tune on “The Ground”, intentionally stressing the sound: the drums are, as Gustavsen says, a crucial continuity of the music, and also underlining its component of the music. If this has been a working concept, characterized by Gustavsen as tendency of performances in the live setting “being acutely present, aware and focused in the almost from the beginning, it is especially evident fullness of the moment. The group has a definite on “Being There”. direction or sound, but there are still many nuances to explore.” Track by track: At Home was written shortly after the release of Gustavsen’s clearly-delineated melodies define a “The Ground” and has been a staple of the group’s large part of the group’s sonic identity, but so performances for almost three years. Lyrical, does the manner in which the trio approaches “almost romantic”, yet “still offering intriguing them.
[Show full text]