Hildegunn Gjedrem

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Hildegunn Gjedrem PORGY & BESS FESTIVAL BACKSTAGE KRONIKK Wien er ikke bare vals – det er MaiJazz nummer 31 skuffer ikke. Bli med til Newtone Bjørn Alterhaug – små og store også jazz! Les alt om årets artister. – studio, verksted og lidenskap. øyeblikk fra et langt liv i jazzen. ET MAGASINnote: FOR MAI:JAZZ 2019 OG STAVANGER JAZZFORUM #01 2019 + FESTIVAL- PROGRAM 201 9 | note: | 1 HILDEGUNN GJEDREM Fra pulserende New York til harmoniske Bjerkreim på jakt etter ærlighet i musikken LIVE Et godt arrangement fortjener et lokale med sjel! MAIJAZZ 2018 FOLKEN I salg fra 26. april 2019 180gr (45rpm) dobbel-vinyl CD og digitalt! Bestill på: athana.no Kan også kjøpes hos Tell på Kvadrat Gary Husband og STJERNEMØTE! Jody Linscott har spilt med Lokale stjerner i spennende samspill med verdensstjerner! blant annet: John McLaughlin, Allan I 2013 var det med SSO og Stewart Copeland, nå kommer nok en Holdsworth, Jeff Beck, storslått produksjon fra Athana. Med dette albumet tar Athana Gary Moore, Robin Trower, Jack Bruce, Billy Cobham, oss med på en reise de selv omtaler som NuProgAdventure. Level 42, Soft Machine, Al Jarreau, Andy Summers, Athana bruker følgende ord for å beskrive albumet: psychedelica, På Spor 5, byens mest sentrale scene ved Breiavatnet i Stavanger, Tony Levin,The Who, contemporary, industrial, cinematic, surreal, abstract, ambient. får du et sted med særpreg og historie i veggene. Elton John, Kokomo, Vi har et lokale som passer til større og mindre arrangement, med både scene og bar. Roger Daltrey, Pete Townsend, Dido, Mike LEI Oldfield, Stevie Wonder, LOKALE Bryan Adams, Don Henley, HOS Bee Gees, Brian Ferry, OSS! Joan Armatrading, Robert Palmer. Paul McCartney, For forespørsler, kontakt oss på [email protected] Nils Lofgren. www.spor5.no LEDER FAGFOLK TIL FINGERSPISSENE Hove West er ledende på produksjoner med både lyd, lys, audiovisuelt utstyr og sceneutstyr. Vi forsterker opplevelsene på kultur- og firma-arrangement, på messestands og i rom. I fjor var det jubileum. Og for en fest det ble. Høydepunktene stod i kø og da vi slukket lysene etter den siste konserten fikk vi den vanlige, litt tomme følelsen. Den får vi hvert år når det går opp for oss at det er et helt år til neste gang, men denne gangen var det litt spesielt. 30 festivaler hadde vi arrangert. Det hadde vært opp- og nedturer. Likevel følte vi at det var en milepæl. Det har vært store omveltninger i musikkverdenen på de 30 årene, men vi hadde klart oss. Noen av 20 4 oss trengte kanskje litt ekstra tid for å summe oss, og gruble litt på spørsmålet 1 9 | | som dukket opp: Hva gjør vi nå? note: note: | Det var en fin opplevelse at det ikke var nødvendig å bruke lang tid på det spørs- | HASSE ANDERSEN 9 1 målet. Svaret ga seg selv. Vi setter i gang med de neste 30 årene. Nye festivaler Rolle/stilling: MaiJazz/Festivalleder 5 20 og nye muligheter for å gi publikum det vi selv setter så utrolig stor pris på. Nye #31Anbefaler/gleder seg til: I år er det mange møter med artister og musikere fra absolutt høyeste hylle, men også møter med ting på programmet som jeg ser fram til. Jan Garbarek og hans musikk er alltid nye og ukjente navn som kanskje får sin første sjanse til å imponere et større en favoritt. SSO får ett spennende møte publikum. Vi har sagt det før, og vi sier det igjen – det er i møtet mellom publikum Marius Neset – ett møte som musikerne i SSO ser fram til. Angélique Kidjo kommer og artistene det skjer magiske ting. Ikke alltid, men ofte er opplevelsen av levende med sin fantastiske tolkning av Talking musikk helt spesiell. Heads ikoniske «Remain in Light» – det må jo bli toppstemning. Og hva med regionens egen Hildegunn Gjedrem «Voice Som festival har vi også møtt en ny hverdag, men en blanding av økonomisk on Voice»? Eller Tor Yttredal sin splitter nye kvartett? «Språksjov»-sesongen til Linda edruelighet og en ufravikelig tro på kvalitet gjør at vi ser lyst på framtida. Det Eide er over, nå gyver hun løs på Melodi er miksen av fantastiske artister, et hengivent publikum og ikke minst alle våre Grand Prix og Jazz. Så er det alt det andre dere kan velge i, fra barne- og ungdoms- utrolige frivillige som øser av sin tid som gjør det mulig skape unike opplevelser satsingen til nye artister fra det store for alle involverte. utland. God fornøyelse! Det er med oppriktig glede og ikke minst optimisme for de neste 30 festivalen at vi ønsker velkommen til festival nummer 31. På vegne av MaiJazz lover jeg at vi Vi bidrar til store musikkopplevelser! skal fortsette å gjøre vårt aller beste og jeg gleder meg selvfølgelig minst like mye som hver eneste gang. Kontakt oss på 51 95 19 90 | [email protected] | www.hovewest.no INNHOLD 05 LEDER 08 Portrett: Hildegunn Gjedrem Hildegunn forteller om overgangen fra metropol til bygd, og ikke minst hvordan det påvirker både henne og musikken. 16 GADGETS: ÅRETS ØNSKELISTE 18 Porgy & Bess Jazzklubben som i 25 år har bevist at Wien er mye mer enn vals, og markert seg i europeisk sammenheng. 40 20 1 9 35 HMS FOR PLATESPILLEREN 40 | Backstage note: Heldigvis finnes det noen som brenner like mye for musikk og instrumenter som musikerne som | 36 PROUDLY PRESENTING: står på scenen. ANGÉLIQUE KIDJO 7 48 Q & A 18 50 PLATEANMELDELSER 56 KRONIKK: 22 GLIMT FRA ET JAZZLIV Omtale: Årets artister Les alt om artistene som kommer til Stavanger våren 2019. Vi garanterer som 22 vanlig store konsertopplevelser. 62 PROGRAM Ansvarlig utgiver Magasinet note: MaiJazz festivalleder Bodil Løyning – festivalkontor/informasjon MaiJazz 2019 Redaktør Per Hasse Andersen Erik Berthelsen – konsert ansvarlig team ved Per Hasse Andersen John Rørdam/Dinamo Gay Rosland – catering MaiJazz produksjon Ivar Oftedal – PR/marked/program Art Direction MaiJazz Hanne Bernhardt Buvik – leder Knut Aabø – program Dinamo Postboks 6 Sveinung Pedersen – leder Per Blikra – økonomi 4001 Stavanger Forsidefoto Jørund Østbø-Bjåstad – teknisk Petter Thime – transport Pål Laukli/Tinagent Bente Farstad – billett Tor Ivar Gjære – artist kontakt/ rigg/scene Trine Nessler Wichmann – foto team PORTRETT Hildegunn Gjedrem har allerede rukket mer enn de fleste. 201 8 Hun har studert jazz ved University of North Texas, bodd og jobbet med 9 l | | musikk i New York, stått på scenen som soloartist, gitt ut plater, jobbet og Hel opptrådd med en rekke andre markante artister, ersom MaiJazz-favorittene note: note: | Snarky Puppy. Hildegunn har likevel litt problemer med å si nøyaktig | 9 1 når musikken for alvor kom inn i livet hennes. 9 20 ærlig TEKST JOHN RØRDAM FOTO PÅL LAUKLI enn perf kte PORTRETT fikk oppleve en ny kultur, og samtidig, som mamma sier, gjøre «noge vettugt». Jeg vurderte jazzprogrammene i Trondheim, København og Texas. Det som kanskje var det mest avgjørende var størrelsen på miljøet. I Texas var det et femtitalls vokalister, og på de andre stedene var kanskje bare et par-tre. Dessuten er det mye større sjanse for å finne noen man kommuniserer godt med både når det er flere sangere og instrumentalister å velge mellom. Så jeg kom meg ut og vekk – det tror jeg var viktig. ELT FRA STARTEN? Jeg er litt usikker selv, jeg Hva tenker du er den største forskjellen på under­ kommer ikke fra en spesielt musikalsk familie visningen i USA og den her hjemme? –H selv om mamma er musikklærer. Jeg husker – Det blir jo bare mitt inntrykk, jeg har jo ikke studert i Norge, at jeg gjemte meg vekk på rommet for å finne på sanger med men det jeg likte veldig godt med undervisningen i USA var meningsløs tulleengelsk og leke med stemmen. Det var bare at den var så musikkteoretisk grundig. At det var mye fokus noe jeg likte å gjøre, og noe som ga meg glede. Jeg hadde lett på det tekniske helt fra bunnen av. Du ender opp med å få et for å bli oppslukt i min egen lille verden hvor jeg kunne høre veldig solid grunnlag for alt fra teori, komponering, arrangering på musikk, men det var ikke før jeg begynte på musikklinja på og improvisasjon. Det har gitt meg mange bein å stå på som videregående at jeg oppdaget at jeg kanskje hadde et talent. Før musiker, ikke bare som sanger. Studiene var konkrete og gikk i det var jeg bare opptatt av å jage etter den gleden det ga meg. dybden, det var ett semester med Coltrane, ett med Parker osv. 201 10 Det var mest for min egen del, og jeg trodde ikke det kunne ha Vi måtte transkribere soloene, analysere dem og grave langt 9 | betydning for noen andre. ned i teorien. For meg som var såpass ny i jazzen var dette noe | jeg trengte. Her hjemme hadde jeg inntrykk av, på den tiden, at note: Et eller annet sted på veien må det ha forandret seg, det var mye fokus på frijazz og fri improvisasjon. Det er kanskje note: var det noe som bare ble sånn, eller var det noe som ikke der jeg verken følte eller føler meg mest hjemme. Jeg | | plutselig bare ble tydelig? trengte musikalsk grunnlag, sikkerhet og mulighet til å spille i 9 11 1 – Det var veldig konkret. Jazzsangerinnen Sidsel Endresen mange forskjellige musikalske settinger og det var vel en viktig 20 holdt en workshop på skolen, og jeg fikk låta «Spring Can Really grunn til at jeg endte i USA. Den måten jeg føler musikken på Hang You Up the Most» som oppgave. Det var kanskje min aller handler i min verden, ikke bare om ren improvisasjon, men også første virkelige nærkontakt med jazz. Det er en ganske obskur om å finne virkemidler for å få si klart hva jeg vil kommunisere.
Recommended publications
  • Jan Garbarek Works Mp3, Flac, Wma
    Jan Garbarek Works mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz Album: Works Country: US Released: 1984 Style: Contemporary Jazz MP3 version RAR size: 1226 mb FLAC version RAR size: 1906 mb WMA version RAR size: 1325 mb Rating: 4.9 Votes: 103 Other Formats: MP2 VQF MIDI VOX RA ASF AAC Tracklist Hide Credits Folk Song (Traditional) A1 Arranged By – Garbarek*Bass – Charlie HadenComposed By – Trad.*Guitar – Egberto 8:12 GismontiSoprano Saxophone – Jan Garbarek Skrik + Hyl A2 1:30 Bass – Palle DanielssonComposed By – Garbarek*Tenor Saxophone – Jan Garbarek Passing A3 Composed By – Garbarek*Drums – Jack DeJohnetteGuitar – Bill ConnorsOrgan – John 11:18 Taylor Tenor Saxophone – Jan Garbarek Selje A4 Bass – Arild AndersenComposed By – Andersen*, Vesala*, Garbarek*Flute – Jan 2:16 GarbarekPercussion – Edward Vesala Viddene B1 Composed By – Garbarek*Soprano Saxophone – Jan GarbarekTwelve-string Guitar, Harp 5:35 [Windharp] – Ralph Towner Snipp, Snapp, Snute B2 Composed By – Garbarek*, Vasconcelos*Flute – Jan GarbarekPercussion – Nana 4:28 Vasconcelos* Beast Of Kommodo B3 Bass – Arild AndersenComposed By – Garbarek*Electric Guitar – Terje RypdalPercussion – 12:30 Jon ChristensenTenor Saxophone, Flute, Percussion – Jan Garbarek Svevende B4 Bass – Palle DanielssonComposed By – Garbarek*Drums – Jon ChristensenPiano – Bobo 4:58 StensonSoprano Saxophone – Jan Garbarek Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – ECM Records GmbH Copyright (c) – ECM Records GmbH Marketed By – PolyGram Records, Inc. Distributed By – PolyGram Records, Inc. Credits
    [Show full text]
  • Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World
    1 Chapter Seven Cold Commodities: Discourses of Decay and Purity in a Globalised Jazz World Haftor Medbøe Since gaining prominence in public consciousness as a distinct genre in early 20th Century USA, jazz has become a music of global reach (Atkins, 2003). Coinciding with emerging mass dissemination technologies of the period, jazz spread throughout Europe and beyond via gramophone recordings, radio broadcasts and the Hollywood film industry. America’s involvement in the two World Wars, and the subsequent $13 billion Marshall Plan to rebuild Europe as a unified, and US friendly, trading zone further reinforced the proliferation of the new genre (McGregor, 2016; Paterson et al., 2013). The imposition of US trade and cultural products posed formidable challenges to the European identities, rooted as they were in 18th-Century national romanticism. Commercialised cultural representations of the ‘American dream’ captured the imaginations of Europe’s youth and represented a welcome antidote to post-war austerity. This chapter seeks to problematise the historiography and contemporary representations of jazz in the Nordic region, with particular focus on the production and reception of jazz from Norway. Accepted histories of jazz in Europe point to a period of adulatory imitation of American masters, leading to one of cultural awakening in which jazz was reimagined through a localised lens, and given a ‘national voice’. Evidence of this process of acculturation and reimagining is arguably nowhere more evident than in the canon of what has come to be received as the Nordic tone. In the early 1970s, a group of Norwegian musicians, including saxophonist Jan Garbarek (b.1947), guitarist Terje Rypdal (b.1947), bassist Arild Andersen (b.1945), drummer Jon Christensen (b.1943) and others, abstracted more literal jazz inflected reinterpretations of Scandinavian folk songs by Nordic forebears including pianist Jan Johansson (1931-1968), saxophonist Lars Gullin (1928-1976) bassist Georg Riedel (b.1934) (McEachrane 2014, pp.
    [Show full text]
  • General Press Release (Norwegian)
    BpopMentometer Solveig Slettahjell Solveig Slettahjell trenger knapt noen presentasjon. Hun er en av våre fremste og mest anerkjente sangere og har gjennom ti år som plateartist satt tydelige spor hos både publikum og presse over hele verden. Hun er på god vei mot å bli allemannseie i norsk musikk, og synger for et stadig voksende publikum. Det er gått to år siden suksessalbumet ”Tarpan Seasons” og i høst er Solveig Slettahjell endelig aktuell med nytt album. Da er albumet Solveig Slettahjell har gledet seg til i lang tid klart. Sammen med pianist Morten Qvenild har hun plukket ut egne favoritter fra musikkhistorien til et album som blir intimt, nært og veldig veldig vakkert! Solveig Slettahjell har alltid sunget, og har gjennom årene befattet deg med et bredt utvalg sjangere, først og fremst jazz og jazzrelatert musikk, men også mye musikk fra singer/songwriter- tradisjonen. I tillegg er det nære forholdet til norske samler og amerikanske spirituals fra oppveksten fortsatt klart tilstedeværende i uttrykket hennes. Hun og medmusikerne skriver det meste av sin musikk selv, men Slettahjell anser først og fremst seg selv som sanger - noe hennes publikum gjenkjenner i hennes personlige og sterke tolkninger både av egen og av andres musikk. Som få andre greier hun å gjøre alt hun synger til sitt eget. Om det er originalkomposisjoner, popklassikere, viser, gamle spirituals eller julesanger er Slettahjells stemme en krystallklar og personlig avsender. Slow Motion Orchestra (tidl. Quintet) har vært Slettahjells hovedprosjekt siden første konsert sammen på Osloklubben ”Blå” i 2001. Opptak fra denne konserten ble også debutalbumet ”Slow Motion Orchestra”.
    [Show full text]
  • Windward Passenger
    MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE BURRELL WINDWARD PASSENGER PHEEROAN NICKI DOM HASAAN akLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East MAY 2018—ISSUE 193 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : PHEEROAN aklaff 6 by anders griffen [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : nicki parrott 7 by jim motavalli General Inquiries: [email protected] ON The Cover : dave burrell 8 by john sharpe Advertising: [email protected] Encore : dom salvador by laurel gross Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : HASAAN IBN ALI 10 by eric wendell [email protected] LAbel Spotlight : space time by ken dryden US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIVAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD ReviewS 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Mark Keresman, Marilyn Lester, Miscellany 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 44 Andrew Vélez, Scott Yanow Contributing Writers Kevin Canfield, Marco Cangiano, Pierre Crépon George Grella, Laurel Gross, Jim Motavalli, Greg Packham, Eric Wendell Contributing Photographers In jazz parlance, the “rhythm section” is shorthand for piano, bass and drums.
    [Show full text]
  • HANNA PAULSBERG Spiller På Mai:Jazz Med GURLS Og Vil Gjøre + FESTIVAL- Jazzen Mindre Selvhøytidelig
    INNBLIKK FESTIVAL INNSIKT KRONIKK Er det helt uproblematisk at mange Les alt om årets artister. Sterkt Terje Mosnes skriver om historien Musikkanmelder Audun Vinger jazzmusikere velger å spille pop­ program med stor variasjon på rundt utgivelsen av Bendik mener at jazzfestivaler kan være musikk? MaiJazz 2017. Hofseths IX. alt annet enn nedstøvet. ET MAGASINnote: FOR MAI:JAZZ 2017 OG STAVANGER JAZZFORUM #01 2017 PORTRETT HANNA PAULSBERG Spiller på Mai:Jazz med GURLS og vil gjøre + FESTIVAL- jazzen mindre selvhøytidelig. PROGRAM Original. Analog. Eksepsjonell. KJÆRE NABO TIL SCANDIC STAVANGER CITY Technics Direct Drive SL- 1200G Vet du at det ligger et fordelskort og venter på deg? For alle som vil nyte vinyl slik vinyl skal nytes. Den er kanskje ikke det billigste alternativet, men likevel er den verdt hver eneste krone. Scandic Friends gir deg gode tilbud på overnatting samt 20 % rabatt på mat i Varmen Bar og Restaurant i helgene. Ta med venner, familie eller naboen til mat som måtte friste fra À la carte-menyen i Varmen Bar og Restaurant. NABOKORT I tillegg har vi også et Nabokort. Husk at hos oss venter gode stoler og fristende servering på deg etter en handledag på byen eller en slentretur i sentrum. Bar & Restaurant Følg oss på Facebook for oppdatering av hva som skjer i Varmen Bar og Restaurant. STAVANGER CITY Velkommen! Vågsgata 7, 4306 SANDNES | M 900 16 116 | www.avarer.no scandichotels.no - garantert best pris STAVANGER CITY LEDER DET ER I SAMSPILLET MAGIEN OPPSTÅR RELASJONER Hove West er blant Norges ledende på totalproduksjoner OG FORANDRING bestående av både lyd, lys, audiovisuelt utstyr og sceneutstyr.
    [Show full text]
  • Jan Erik Kongshaug
    JAN ERIK KONGSHAUG THE OTHER WORLD ACT 9267-2 Release Date Germany: February 1999 Jan Erik Kongshaug is one of a handful of recording engineers whose name and work over the years has earned the respect and admiration of musicians and discerning jazz connoisseurs the world over. His work with Manfred Eicher of ECM records is memorable, and Kongshaug is now one of the most requested sound engineers in jazz. With the recording of his first CD at the age of fifty-four, Kongshaug is revealing to the jazz world that he is also a superb musician and composer. Jan Erik was born into a musical environment. His father was a well known guitarist in Norway, while his mother was a professional singer. When Jan Erik was seven, he began playing accordion; around the age of 14, he picked up the guitar. By the early 60's his inauences counted the likes of Barney Kessel, Wes Montgomery, and Kenny Burrell. After graduating from high school, Kongshaug began to study electrical engineering. He found himself gravitating towards sound engineering, and was soon working at the Arne Bendiksen Studio in Oslo. In 1970, ECM head Manfred Eicher came to Oslo to make a recording at the Bindiksen Studio with Jan Garbarek. Jan Erik Kongshaug was the recording engineer. The resulting album, „ric Pepperbird", was the beginning of a continuing musical relationship that has spanned almost thirty years. In 1978 Kongshaug started a five year period of freelancing. He began Aying to the States for three or four days every month to work as sound and mixing engineer at the legendary Power Station studio in New York City.
    [Show full text]
  • How to Play in a Band with 2 Chordal Instruments
    FEBRUARY 2020 VOLUME 87 / NUMBER 2 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Reviews Editor Dave Cantor Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Will Dutton Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Oakes ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile Vice President of Sales 630-359-9345 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney Vice President of Sales 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Associate Grace Blackford 630-359-9358 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Boston: Fred Bouchard, Frank-John Hadley; Chicago: Alain Drouot, Michael Jackson, Jeff Johnson, Peter Margasak, Bill Meyer, Paul Natkin, Howard Reich; Indiana: Mark Sheldon; Los Angeles: Earl Gibson, Andy Hermann, Sean J. O’Connell, Chris Walker, Josef Woodard, Scott Yanow; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Andrea Canter; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, Jennifer Odell; New York: Herb Boyd, Bill Douthart, Philip Freeman, Stephanie Jones, Matthew Kassel, Jimmy Katz, Suzanne Lorge, Phillip Lutz, Jim Macnie, Ken Micallef, Bill Milkowski, Allen Morrison, Dan Ouellette, Ted Panken, Tom Staudter, Jack Vartoogian; Philadelphia: Shaun Brady; Portland: Robert Ham; San Francisco: Yoshi Kato, Denise Sullivan; Seattle: Paul de Barros; Washington, D.C.: Willard Jenkins, John Murph, Michael Wilderman; Canada: J.D. Considine, James Hale; France: Jean Szlamowicz; Germany: Hyou Vielz; Great Britain: Andrew Jones; Portugal: José Duarte; Romania: Virgil Mihaiu; Russia: Cyril Moshkow; South Africa: Don Albert.
    [Show full text]
  • Susanna & the Magical Orchestra
    “Trail of souls”: In The Country, Knut Reiersrud and Solveig Slettahjell, 2016 1 out of 4 Technical rider PA- system: Equipment quality: Sound equipment must be of high standard and free from audible noise. Mixing desk must be placed centrally in a good listening position in the audience area (NOT IN THE FAR BACK CORNER ETC.) to ensure good control possibilities. Sound system must be rigged and tested for functionality before the artist arrives for set-up and sound check. A local system engineer must be available for the artist’s own engineer at all times from sound check to end of concert. Sound system: High quality, powerful, active PA system with sub woofers covering all audience areas with uniform and undistorted sound (Pref. EAW, D&B, Meyer, L’acoustic or similar). The system must be stereo. Mono is not accepted. Monitor system: 6 wedges on 6 separate aux sends. EQ on every output. Monitors are mixed from FOH. IMPORTANT! The musicians must have accurate and powerful monitors (no exceptions!), for example d&b M2 or MAX (not MAX12) or similar cabinets from EAW or Meyer Sound. Mixing console: Minimum 29 microphone channels (check input list). If analog: We prefer MIDAS, Soundcraft or similar, with minimum 4 band input-EQ (2 sweep mid-filters) and high-pass filters on all inputs. min. 10 auxes (6 pre, 4 post fader). If Digital mixing console: Soundcraft Vi4/Vi6 or Yamaha CL5 or other similar desks. (Soundcraft Si- series or Yamaha LS9 are not accepted). Please contact us beforehand on brand and model to make sure we can use the console for this project.
    [Show full text]
  • Curriculum Vitae
    curriculum vitae Kjetil Traavik Møster musiker Skanselien 15 5031 Bergen mob. (+47) 90525892 e-post: [email protected] web: www.moester.no medlem av Gramart, Norsk Jazzforum f. 17/06/76 Bergen, Norge. UTDANNELSE: 2006-2012: Master i utøving jazz/improvisasjon, Norges Musikkhøgskole 1998-2002: Cand. mag. fra NTNU, Musikkonservatoriet i Trondheim, jazzlinja 3-års utøvende musikerutdanning (fordelt på 4 år) 1-års praktisk-pedagogisk utdanning (fordelt på to år) 1996-1997: Musikk grunnfag med etnomusikologi fordypning, NTNU, Universitetet i Trondheim 1995-1996: Sund Folkehøgskole, jazzlinga Annen utdannelse Examen artium, musikklinja, Langhaugen Skole 1995 ARBEID SOM MUSIKER: Har arbeidet som utøvende musiker siden år 2000, og er involvert i diverse prosjekter, bl.a. følgende: - Møster! (startet sommeren 2010) med Ståle Storløkken – orgel/keyboards, Nikolai Eilertsen – el.bass, Kenneth Kapstad – trommer. CD-utgivelse 2013, 2014, 2015 - Møster/Edwards/Knedal Andersen Friimprovisasjonstrio med John Edwards og Dag Erik Knedal Andersen, jevnlig turnéring fra høsten 2013 - Kjetil Møster med BIT20 Ensemble Skrev og fremførte et 30 minutters stykke for 16 stemmer pluss seg selv som solist for BIT20 Ensemble våren 2013 - Kjetil Møster Solo (Kongsberg Jazzfestival 2005, Soddjazz 2006, konserter i Norge 2004, 2005, 2006, 2010, 2011, Moldejazz 2011, turné i Skandinavia 2011, CD-utgivelse 2011) - The Heat Death Friimprovisasjonstrio med Martin Kuchen, Mats Äleklint, Ola Høyer og Dag Erik Knedal Andersen. Turnéring fra 2012, planlagt CD-utgivelse på portugisiske Clean Feed november 2015. - Kjetil Møster Sextet (startet sommeren 2006 i forbindelse med tildelingen av IJFO Jazz Talent Award. Inkluderer Anders Hana, gitar, Per Zanussi og Ingebrigt Håker Flaten, el. og kontrabass, Kjell Nordeson og Morten J.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    rec tdic iph cseé uqp, luoJ Dossier de presse ieuo e"rn rAMH qka uas iDrs laie stfl eral saS tb cir oJea naev cvta oaei c"nl t,cl éqo ,uma aipv ulae tegc onp bril aeé pgdt tieh isDo sthr érae Fefd oae uvr reYt tcoi hlus West ose rmes lufd http://www.amr-geneve.ch/amr-jazz-festival dseo (itn Compilation des groupes du festival disponible sur demande qcPt uiaB Contact médias: Leïla Kramis [email protected], tél: 022 716 56 37/ 078 793 50 72 aeo tnla AMR / Sud des Alpes rsob 10, rue des Alpes, 1201 Genève iAFa T + 41 22 716 56 30 / F + 41 22 716 56 39 èbrM mdea eosa 35e AMR Jazz Festival – dossier de presse 1 mul oM., nbH Table des matières I. L’AMR EN BREF....................................................................................................................................... 3 II. SURVOL DES CONCERTS..................................................................................................................... 4 III. DOSSIERS ARTISTIQUES..................................................................................................................... 5 PARALOG.............................................................................................................................................. 5 JOE LOVANO QUARTET...................................................................................................................... 7 PLAISTOW........................................................................................................................................... 10 J KLEBA............................................................................................................................................
    [Show full text]
  • Marius Neset
    Marius Neset Circle of Chim es ACT 9038-2 German release date: 29.09.2017 The 32-year-old Bergen-born saxophonist-com poser Neset says, “it´s about eight musicians that have an equal role Marius Neset has been at the height of his creative in the music. It was great to work with Lionel. I thought about powers, especially on the evidence of a trio of consecutive his sound and voice when I was composing, how he could add albums released since 2014 on ACT, one of Europe’s leading his very unique and distinctive playing to fit this music. Andreas jazz recording labels. He’s been keeping good company too. Brantelid on cello is a very unique musician too. His way of Aligning with other internationally-renowned, kindred spirits phrasing and shaping the lines I had written for him is so working at the borderline between jazz, improv and classical musical.” music, Neset released Lion in 2014, originally a ‘live’ commission in collaboration with the celebrated young At key m om ents, Circle of Chim es features the ring of Trondheim Jazz Orchestra, and collected a Norwegian tubular bells that’s referred to in the album title, giving the Grammy award (Spellemannprisen). Last year he released recording a haunting almost cinematic Ennio Morricone-like air. Snowmelt, a project with the 19-piece London Sinfonietta, Neset explains its significance. “What became the ‘main idea’ another highly esteemed European orchestra at the cutting- for the whole album, which is clear yet sometimes quite edge of 21st century genre-bending new music.
    [Show full text]
  • 02 Şubat 2018
    ŞUBAT 2018 SERGİ GARİP MEYVE | STRANGE FRUIT 13 OCAK - 10 MART 2018 AKBANK SANAT 25. YIL KONSERLERİ TORD GUSTAVSEN PROJECT FEATURING TORE BRUNBORG & JARLE VESPESTAD 07 ŞUBAT 2018 MACAR SİNEMASI'NDAN BİR USTA: ZOLTÁN FÁBRİ 6 - 27 ŞUBAT 2018 ÇOCUK TİYATROSU 2GORİL 3 / 10 / 17 / 24 ŞUBAT 2018 Tord Gustavsen: Piyano / elektronikler / synth bass Tore Brunborg: Saksafon AKBANK SANAT Jarle Vespestad: Davul “Hayal gibi bir gruptan hayal gibi bir performans. 25. YIL KONSERLERİ Şu günlerde onlar kadar iyi çalan başka bir grup çıkarsa, buna gerçekten şaşarım. Tord Gustavsen Trio sadece kendisi gibi tınlıyor, başkaları gibi değil...” TORD GUSTAVSEN (The Indenpendant, UK, 2005) Dünyaca ünlü Norveçli piyanist Tord Gustavsen, 2013 PROJECT yılında dörtlüsüyle verdiği konserden sonra, özel bir FEATURING TORE BRUNBORG & JARLE VESPESTAD projeyle Akbank Sanat'a ikinci kez konuk oluyor. Klasik, piyano-bas-davul üçlüsünden farklı olarak, bu konserde 7 ŞUBAT ÇARŞAMBA piyano-saksofon-davul formatında sahnede yer alacak Saat: 20.00 sanatçı, elektronikler ve synth bass da çalacak. Tord, prestijli ECM Records’tan yedi albüm yayınladı: "Changing Places" (2003), "The Ground" (2005), "Being There" (2007), "Restored, Returned" (2009/2010), "The Well" (2012); "Extended Circle" (2014); ve "What was said" (2016). Müziği tüm dünyada eleştirmenlerden birçok övgü aldı. İçlerinde Norveç Grammy Ödülü’nün de bulunduğu pek çok ödül kazandı. Yıllarca üçlü formatında çaldıktan sonra, 2008’de Norveç’teki Vossajazz Festivali’nin bir siparişini takiben yeni projesi Tord Gustavsen Ensemble’yi hayata geçirdi. © Alessandra Freguja 2011’den bu yana turnelere en çok bu dörtlüyle çıktı. Dörtlüye zaman zaman Kristin Asbjørnsen, Susanna Wallumrød, Cecilie Jørstad ve Nils Økland gibi sanatçılar eşlik etti.
    [Show full text]