DOSSIER DE PRESSE LA VIE PARISIENNE O.G.V. : ORCHESTRE À GRANDE VITESSE LA VIE PARISIENNE O.G.V. : ORCHESTRE À GRANDE VITESSE Dans le cadre de « Gare à l’Opéra », une ouverture de saison festive saluant l’arrivée de la LGV à Bordeaux !

Saison culturelle paysages bordeaux 2017

L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA), le Chœur et le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux se proposent, à la rentrée, de saluer l’arrivée de la LGV par deux rendez-vous artistiques passionnants et non dénués d’humour… Le tout à l’inspiration de Marc Minkowski à qui la saison culturelle paysages bordeaux 2017 a donné carte blanche. LA VIE PARISIENNE Offenbach / Minkowski / Huguet / Attou

GRAND-THÉÂTRE du 23 septembre au 1er octobre

NOUVELLE PRODUCTION OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX avec le soutien de France 3 Nouvelle Aquitaine, la Fondation d’entreprise Philippine de Rothschild, le Groupe Caisserie Bordelaise et l’Intercontinental Bordeaux – Le Grand Hôtel

Opéra capté par France Musique, France 3 et Mezzo (avec la collaboration des Films Jack Fébus) Diffusé en direct sur écran géant à Bordeaux (place de la Comédie) le 26 septembre 2017 et en différé sur France Musique le 5 novembre 2017. Gabrielle Anne-Catherine Gillet Métella Marie-Adeline Henry Vicomte Raoul de Gardefeu Direction musicale Philippe Talbot Marc Minkowski Bobinet Enguerrand de Hys Mise en scène Le Baron Vincent Huguet Marc Barrard Brésilien/Frick/Prosper Décors Jean-Paul Fouchecourt Aurélie Maestre La Baronne de Gondremarck Aude Extrémo Orchestre National Costumes Pauline Bordeaux Aquitaine Clémence Pernoud Harmonie Deschamps Urbain/Joseph/Alphonse Lumières Aubert Fenoy Chœur de l’Opéra Bertrand Couderc Léonie National de Bordeaux Marie-Thérèse Keller Chef de chœur Chorégraphie Louise Salvatore Caputo Kader Attou Adriana Bignagni Lesca Clara Ballet de l’Opéra Assistant Rira Kim National de Bordeaux à la direction musicale Gontran Directeur adjoint Marc Leroy-Calatayud Luc Default Eric Quilleré

Rarement Offenbach a paru plus inspiré musicalement que dans cette Vie parisienne ! L’action se situe en partie... dans une gare ! Echo singulier à l’arrivée de la LGV en gare de Bordeaux-Saint-Jean. Marc Minkowski, Vincent Huguet et Kader Attou conjuguent leur enthousiasme pour illuminer cette partition foisonnante. La distribution rassemble la jeune génération du chant francophone et des artistes familiers d’Offenbach. Les prises de rôles sont nombreuses : Bobinet pour Enguerrand de Hys, le Brésilien et Prosper pour Jean- Paul Fouchécourt, la baronne de Gondremarck pour Aude Extrémo, le Baron pour Marc Barrard, Pauline pour Harmonie Deschamps ! Dans cette première Vie parisienne dirigée par Marc Minkowski, le rire s’impose, colorant d’un air de fête cette ouverture lyrique de la saison. ARGUMENT

ACTE 1 Deux dandys parisiens, Bobinet et le vicomte Raoul de Gardefeu, tous deux épris de la belle Métella, sont venus la chercher à la gare. Leur rivalité cesse lorsque la demoiselle descend du train au bras d’un troisième homme, Gontran. Gardefeu rencontre ensuite Joseph, son ancien valet devenu guide au Grand-Hôtel, qui attend justement le baron et la baronne de Gondremarck, un couple suédois venu s’amuser à . Gardefeu pressent une bonne affaire, et moyennant une grosse somme d’argent, prend la place de Joseph. Il accueille le couple et s’apprête à le conduire chez lui, tandis qu’un richissime brésilien venu goûter aux plaisirs de la vie parisienne arrive en fanfare.

ACTE 2 Chez Gardefeu, sa gantière, la charmante Gabrielle, et son bottier Frick l’attendent en marivaudant. Arrivé chez lui, et présentant sa demeure comme une annexe du Grand­Hôtel, Gardefeu reçoit la visite de Bobinet qui invite tout le monde à une réception chez lui le lendemain. Puis le baron, qui avait demandé à la voir, est présenté à Métella. Tout en prenant connaissance de sa lettre d’introduction, elle apprend les intentions de Gardefeu à l’égard de la baronne. Jalouse, Métella se jure alors de faire obstacle à cette aventure. Le dîner à table d’hôte improvisé, pour lequel la banquière et le bottier ont été enrôlés, l’une pour jouer le rôle d’une veuve de colonel, l’autre celui d’un major, se déroule dans une folle gaîté.

ACTE 3 Chez Bobinet, le lendemain, tout le monde s’affaire pour la réception et se déguise en « personnages de haute distinction et dame s de haute excentricité ». Pauline, la soubrette, déguisée en amirale (le maître de maison, Bobinet se fait passer pour un amiral suisse), a pour mission de séduire et de retenir le baron le plus longtemps possible afin de permettre à Gardefeu de faire la cour à la baronne. La soirée s’achève par une griserie générale.

ACTE 4 Dans un restaurant à la mode, le baron a rendez-vous avec Métella, tandis que dans un salon annexe, le brésilien fait la fête avec tous les noceurs parisiens. Métella arrive, accompagnée d’une amie masquée, qui n’est autre que la baronne. Résistant aux avances du baron, elle lève le voile sur l’identité de son amie et, de fil en aiguille, le baron découvre la supercherie dont il est victime. Pris d’un accès de fureur, il provoque Gardefeu en duel. Mais le brésilien, rendu euphorique par son mariage prochain avec la jolie gantière, calme les esprits, et le baron rentrera dans sa Suède natale ravi d’avoir goûté à la célèbre vie parisienne.

Hervé LE GUILLOU LE MOT DU METTEUR EN SCÈNE

Un siècle et demi après la création triomphale de La Vie parisienne, nous voilà bien dans cette « suite des temps » annoncée par Meilhac et « Quand vient Halévy : après avoir été déclarée « ville musée », Paris est aujourd’hui si proche de devenir « ville-Grand-Hôtel » que l’on légifère contre Airbn’b minuit, l’heure tout en étendant les zones où il est autorisé de travailler le dimanche. Pas à une contradiction près, on se lamente quand les étrangers joyeuse, l’heure désertent Paris, et on les raille quand ils y reviennent, on les courtise et on les traite très mal, on est au centre du monde et complètement amoureuse » dépassé. Paris se définit aujourd’hui comme hier au miroir de ceux qui lui La Vie parisienne, Acte IV, scène 1 rendent visite, qui, de leur côté, viennent là pour se trouver ou se perdre. S’il y a un « éternel parisien » dans le chef-d’œuvre d’Offenbach, il est sans doute là, au cœur des rapports humains, dans ce face à face à la fois grinçant, joyeux et cynique dans lequel chaque génération a su se reconnaître depuis 1866. On dit de la Joconde que ses yeux suivent le visiteur, quel que soit le point de vue d’où il la regarde : il en est ainsi de La Vie parisienne, qui comblait les bourgeois du Second Empire tout en leur lançant gaiement du vitriol à la figure et qui continue à nous parler de la ville, de sa splendeur et de ses turpitudes, en « une déclaration « Et il est bien d’amour lucide », pour reprendre un mot de Sacha Guitry. Gandins hier, Raoul de Gardefeu et Bobinet sont aujourd’hui deux probable que, Paris, hipsters dont la rivalité amicale donne d’emblée le la aux chassés- devenant de plus croisés qui commencent ; leur hôtel particulier est devenu loft sous les toits, mais ils n’ont pas changé : toujours amoureux de la même jeune en plus une ville comédienne, Métella, avec qui ils forment un genre de trouple à la d’étrangers, dans la Jules et Jim. Quoi de mieux pour faire renaître le désir et se reconquérir qu’alpaguer une nouvelle venue ? La voilà, bon chic bon genre, qui arrive suite des temps, le au bras de son mari dans une gare éternellement en travaux. Et puis, Grand-Hôtel finira par dans cette même gare, débarque un autre homme, soi disant brésilien, qui s’est enrichi et pour qui Paris sera un terrain de jeux où tout s’achète, envahir la ville toute y compris la douce main d’une gantière. La partie de billard français — entière. Alors, on ne c’est-à-dire à trois billes — peut commencer. Les projets et les désirs des uns et des autres se rencontrent, s’entrechoquent, s’annulent, demeurera plus à il y a des coups de maître, des coups bas, du bluff, et la légèreté qui Paris, mais selon la peut disparaître plus vite que les bulles du champagne. Quand les « domestiques » prennent la place des maîtres et s’amusent à les singer, fortune qu’on aura, on la fête sur les toits de Paris est à deux doigts de virer au cauchemar viendra à Paris passer pour le baron dont le masque tombe, découvrant un prédateur sexuel venu « s’en fourrer jusque-là ». Et pourtant, c’est là, sur les toits, qu’il se quelques temps pour sera un peu frotté au « vrai Paris » alors que son épouse a erré dans des théâtres où elle n’a rien compris. Offenbach parle d’un monde codé, où faire de bons dîners, la prostitution, sous toutes ses formes, est omniprésente ; ce monde a aller au théâtre… » certes disparu, mais pas les relations tarifées, ni les ambiguïtés du désir, La Vie parisienne, Acte II, scène 6 ses torsions et ses étonnantes trajectoires. Reine de ce flou — et de la nuit —, Métella remettra les pendules à l’heure des femmes, qui malgré les faux-semblants auront mené la danse du début à la fin.

Vincent HUGUET juillet 2017 Vincent BIOGRAPHIES HUGUET Mise en scène

Marc Vincent Huguet a travaillé aux côtés de Patrice Chéreau de 2009 à 2013 : MINKOWSKI Les Visages et les corps (Musée du Louvre), La Nuit juste avant les forêts Direction de B.-M. Koltès, Rêve d’automne de J. Fosse et enfi n Elektra de R. Strauss (Festival d’Aix-en-Provence). Il en dirige les reprises à en 2014, ainsi qu’à New York, , et Barcelone en 2016. Il a également travaillé aux côtés de Luc Bondy, Peter Sellars et Ivo van Hove. Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre et fonde à l’âge En 2012, il réalise à l’Opéra National de Montpellier sa première mise en de dix-neuf ans Les Musiciens du Louvre. Il s’illustre dans un large répertoire scène, Lakmé de Delibes, dir. R. Tuohy. En 2015, il met en scène trois — Rameau, Haendel, Mozart, Rossini, Off enbach ou Wagner — dans les nouveaux spectacles : Love I Obey, avec Rosemary Standley (Scène théâtres tels que : Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Staatsoper de nationale d’Alençon, Philharmonie et en tournée), la création mondiale des Berlin, Theater an der Wien, Théâtre de Châtelet, Opéra National de Contes de la lune vague après la pluie de X. Dayer, dir. J.-Ph. Wurtz (Opéra Bordeaux. de Rouen-Haute Normandie, Opéra Comique), ainsi que Encor sur le pavé Il est régulièrement à l’affi che à Paris : Platée, Idomeneo, La Flûte enchantée, sonne mon pas nocturne de R. Hahn et M. Proust (Académie du festival Ariodante, Giulio Cesare, Iphigénie en Tauride, Mireille, Alceste (Opéra d’Aix-en-Provence et festival de Grignan). En 2016, il met en scène To be National de Paris) ; La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein, or not to be de Shakespeare, musique de Purcell, dir. V. Dumestre (Opéra Carmen, Les Fées (Théâtre du Châtelet) ; La Dame blanche, Pelléas et de Rouen), Les Voyages de Don Quichotte œuvres de M. Ravel, R. Strauss, Mélisande, Cendrillon (de Massenet) et La Chauve-Souris en décembre M. de Falla et J. Massenet, dir. P. Daniel, P. Dumoussaud et M. Minkowski 2014 (Opéra Comique). (Opéra National de Bordeaux, sept. 2016). Avec Sébastien Daucé et son Il est aussi invité à Salzbourg (L’Enlèvement au sérail, Mitridate, Così fan ensemble Correspondances, il crée Trois femmes, spectacle sur les tutte, Lucio Silla, Die Fledermaus), Théâtre de la Monnaie de Bruxelles (La Histoires sacrées de Charpentier (Caen, Bruges, Lyon et Versailles). En Cenerentola, Don Quichotte, Les Huguenots, Le Trouvère), Zurich (Il Trionfo 2017, il participe à la création de Vaille que vivre (Barbara) avec Alexandre del Tempo, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Tharaud et Juliette Binoche (Festival d’Avignon)... Venise (Le Domino noir d’Auber), Moscou (Pelléas et Mélisande), Berlin Parmi ses projets se trouvent les mises en scène de Werther de J. (Robert le Diable, Il Trionfo del Tempo), Amsterdam (Roméo et Juliette de Massenet, dir. Lorenzo Viotti (Stadttheater de Klagenfurt nov. 2017) et de Gounod, Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride, Faust de Gounod), Dido & Aeneas de Purcell, dir. V. Luks (Festival d’Aix-en-Provence 2018)... Vienne (Hamlet et Der fl iegende Holländer au Theater an der Wien, et Alcina, au Staatsoper), Aix-en-Provence (Le Couronnement de Poppée, Les Noces de Figaro, L’Enlèvement au sérail, Idomeneo, Don Giovanni avec le LSO et Le Turc en Italie de Rossini en 2014). Au cours de la saison 2014/2015, il a fait ses débuts à Covent Garden (Idomeneo et La Traviata) Aurélie et à La Scala (Lucio Silla). Il entame la Trilogie Mozart/Da Ponte au Festival MAESTRE de Drottningholm depuis l’été 2015, il y dirige Così fan tutte en août 2017. Décors En octobre 2016, il dirige Alcina et Armide au Staatsoper de Vienne, Don Giovanni (Opéra Royal de Versailles), œuvre qu’il dirige pour la première fois au San Francisco Opera en juin 2017. Il est également l’invité régulier d’orchestres symphoniques (BBC SO, DSO Après des études en arts plastiques (Université de Provence), Aurélie Berlin, Orchestre Philharmonique de Berlin, Los Angeles Philharmonic, Maestre est diplômée en scénographie l’ENSAD, Ecole Nationale Wiener Symphoniker, Wiener Philharmoniker, Mozarteum Orchester, Supérieure des Arts Décoratifs à Paris (1999). Dès lors et jusqu’en 2003, Cleveland Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Swedish Radio elle travaille principalement au bureau d’études du Festival d’art lyrique Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Orchestre National du Capitole de d’Aix-en-Provence comme assistante scénographe, où elle collabore, Toulouse, Orchestre du Théâtre Mariinsky) avec lesquels son répertoire entre autres, avec Peter Pabst, Richard Peduzzi, Saburo Teshigawara... évolue vers les XIXe et XXe siècles. Elle signe ses premières scénographies de théâtre : La Mouette mise en sc. Depuis vingt-cinq ans, Marc Minkowski collabore avec de nombreux Philippe Calvario (TNB et Bouff es du Nord 2001), Roberto Zucco mise en chorégraphes — Heinz Spoerli, Jean-Claude Gallotta, Mark Morris, Blanca sc. Philippe Calvario (Bouff es du Nord, Théâtre de Reims 2003), Macbeth Li, Laura Scozzi, Béatrice Massin… — et compagnies de danse (Ballet du mise en sc. Arny Berry (Théâtre13 à Paris 2013), Le Voyage en Uruguay Teatro alla Scala de Milan, Ballets des Opéras de Vienne et Zurich). Il a mise en sc. Daniel San Pedro (CNCDC de Châteauvallon 2014), Monsieur récemment dirigé Casse-Noisette lors d’une tournée avec les Musiciens de Pourceaugnac, mise en sc. Clément Hervieu-Léger (Théâtre de Caen du Louvre. 2015/16, coprod. Bouff es du Nord), et participe à une création de l’Opéra Directeur artistique de la Mozartwoche de Salzbourg depuis 2013, Marc Comique, Le Mystère de l’écureuil bleu, donné en février 2016 au Théâtre Minkowski a invité, en janvier 2015, Bartabas et son Académie Equestre impérial de Compiègne pour la réalisation d’un Web Opéra, mis en scène pour une nouvelle production de Davide Penitente de Mozart. Il a fondé en par Ivan Grimberg. 2011 le festival « Ré Majeure » sur l’Île-de-Ré. Comme assistante scénographe, Aurélie Maestre contribue au montage Nommé Directeur Général de l’Opéra National de Bordeaux, il a inauguré de L’Amour des trois oranges, mise en sc. Philippe Calvario, assiste Yannis la saison 2016/2017 avec Les Voyages de Don Quichotte (sept. 2016) et Kokkos pour la scénographie de Tancredi et Noëlle Ginefri pour Il Burbero a dirigé Armide de Gluck à l’Auditorium de l’Opéra de Bordeaux (nov. 2016) di buon Cuore d’Irina Brook (Teatro Real de Madrid), Félix Lefebvre, le ainsi que le ballet Coppélia (déc. 2017). Parmi ses projets à l’Opéra National Théâtre éphémère de Boulbon, pour La Guerre des fi ls, mis en sc. Amos de Bordeaux se trouvent entre autres Le Messie avec le Chœur de l’Opéra Gitai (Festival d’Avignon et suit la tournée comme régisseuse de scène), National de Bordeaux, le Conservatoire de Bordeaux et l’Académie vocale Giuseppe Frigeni pour Passion, création de Pascal Dusapin (Théâtre du JAVA (oct. 2017 Bordeaux et Festival Ré Majeure), Pelléas et Mélisande Jeu de Paume à Aix-en-Provence 2008), Partenope (Teatro comunale di (janv. 2018), Mârouf, savetier du Caire (fév. 2018)... Ferrara 2009)... Elle est assistante scénographe pour Tristan und Isolde, mise en sc. Giuseppe Frigeni (Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux, mars 2015). Rencontré à Aix-en-Provence sur la création d’Elektra de Patrice Chéreau, Aurélie Maestre collabore avec Vincent Huguet comme scénographe pour Les Voyages de Don Quichotte, spectacle d’ouverture de la saison 2016-2017 (Opéra National de Bordeaux) pour Les Histoires sacrées de Charpentier avec l’ensemble Correspondances de Sébastien Daucet. Parmi ses projets fi gurent les scénographies de Pays lointain, mise en sc. Clément Hervieu-Léger (TNS) et Werther de Massenet, mise en sc. Vincent Huguet (Klagenfurt en Autriche)... Son travail a été vu sur les scènes des Wiener Staatsoper, Opéra National de Paris, Tokyo Bunka Kaikan, Teatro alla Scala, Staatsoper Berlin, Metropolitan Opera, Salzburger Festspiele… Prochainement, Bertrand Couderc créera les lumières de De La Maison Clémence des morts, dir. E.P. Salonen (Opéra Bastille), La Passion de St Jean, dir. R. Pichon (Philarmonie de Paris), Didon et Enée, dir. Pygmalion et mise en sc. PERNOUD Vincent Huguet (Festival d’Aix-en-Provence) Costumes Sa lumière préférée reste le soleil juste après l’orage, fort et clair sur le trottoir mouillé. Il aime la peinture de Cy Twombly, les photos d’Irving Penn et ne se lasse jamais de revoir au cinéma M, Le Samouraï et To k y o Monogatari. Clémence Pernoud est diplômée en Droit et management culturel et en Création scénique (ESMOD International Paris). Elle débute sa carrière en assistant des créateurs costumes notamment au Festival d’Aix-en- Provence : John Bright pour The House Taken Over (mise en sc. Katie Mitchell), Kaye Voyce pour Le Turc en Italie (mise en sc. Christopher Alden), Kader Laura Hopkins pour Alcina (mise en sc. Katie Mitchell), Helene Siebrits pour Oedipus Rex (mise en sc. Peter Sellars). AT TOU Chorégraphie Parallèlement, elle signe ses propres costumes sur différents projets scéniques et cinématographiques : Nouveau Monde (réalisation Luzie Loose), Le Vol des cigognes (réalisation Iris Kaltenbäck) et Beach boys et Goal Volant (réalisation Jérémie Sein). Elle est créatrice associée au Du collectif d’artistes des débuts, à l’émergence de chorégraphes singuliers, réalisateur Laurent La Rosa qu’elle accompagne dans ses projets filmiques le travail de Kader Attou se caractérise par une grande ouverture : ouverture et publicitaires (campagne Myrtle Beach National, tournée aux Etats-Unis). au monde grâce à des voyages conçus comme autant de moments de Pour la scène, elle signe des costumes pour Jean Bellorini dans une pièce partage, ouverture vers d’autres formes artistiques, vers d’autres courants. de théâtre musical (Festival d’Aix-en-Provence) et Vincent Huguet dans Dès 1989, dans la fièvre de la découverte de la breakdance et avec les Encor sur le pavé sonne mon pas nocturne (Festival d’Aix 2014) et Love I premiers spectacles d’Accrorap, naît le désir d’approfondir la question du Obey, avec la chanteuse Rosemary Standley (Scène Nationale d’Alençon sens et de développer une démarche artistique. Athina, en 1994, marque les 2015, Philharmonie de Paris et en tournée en France, Opéra de Rouen grands débuts d’Accrorap sur la scène de la Biennale de la danse de Lyon. 2016 avec le Poème harmonique). Outre Les Voyages de Don Quichotte Créée en 1996, Kelkemo, hommage aux enfants de réfugiés bosniaques et (Opéra National de Bordeaux sept. 2016), Clémence Pernoud poursuit croates, est le fruit d’une expérience très forte dans des camps à Zagreb sa collaboration avec Vincent Huguet pour Les Histoires sacrées de en 1994 et 1995. Dans Prière pour un fou (1999), pièce charnière de Charpentier avec l’Ensemble Correspondances, co-signe la production du son univers chorégraphique, il tente de renouer le dialogue que le drame Balcon, opéra d’Arthur Lavandier mise en sc. Ted Huffman (Opéra de Lille) algérien rend à cette période de plus en plus douloureusement improbable. et effectue des créations pour la mise en sc. de Stéphane Ghislain Roussel Kader Attou se donne ensuite la liberté d’inventer une danse riche et (Kinneskbond de Mamer, Luxembourg). Elle collabore aussi avec le metteur humaine avec Anokha (2000), au croisement du hip-hop et de la danse en scène Ted Huffman, dont elle a co-signé Le Premier meurtre, création indienne, de l’Orient et de l’Occident. Cette pièce donne à la danse hip-hop d’Arthur Lavandier avec Le Balcon (Opéra de Lille, nov. 2016). une dimension spirituelle. Pourquoi pas (2002), pièce qui aborde un univers Parmi ses projets pour la saison 2017-2018, outre La Vie parisienne, elle fait de poésie et de légèreté, est composée de saynètes où se côtoient retrouve Vincent Huguet pour Werther de Massenet (Stadttheater de performance, émotion, musicalité. Douar (2003), conçu dans le cadre de Klagenfurt en Autriche, nov.), Pelléas et Mélisande de Debussy mise en sc. l’année de l’Algérie en France, interroge les problématiques de l’exil, de Philippe Beziat et Florent Siaud (Opéra National de Bordeaux janv. 2018), l’ennui, écho des préoccupations de la jeunesse des quartiers de France et Seven Stones, création d’Ondrej Adamek mis en sc. Eric Oberdorff (Festival d’Algérie. Les Corps étrangers (2006), projet international — France, Inde, d’Aix-en-Provence 2018)... Brésil, Algérie, Côte d’Ivoire — évoque la condition humaine et cherche Ce qui est primordial dans son approche du costume, c’est le propos qu’il les points de rencontres possibles entre cultures et esthétiques, pour doit servir, celui d’un metteur en scène ou d’un réalisateur qui raconte construire avec la danse un espace de dialogue qui puisse questionner une histoire. Son travail et ses recherches sont motivés par le fait que l’avenir. Petites histoires.com (2008) obtient un succès critique et public et le costume, au même titre que le décor, doit appuyer cette histoire, et raconte une France populaire, avec de la simplicité, de la légèreté, tout en permettre au spectateur de la comprendre et de s’immerger dans un gardant un propos engagé et sensible. Au mois de septembre de la même contexte ou une atmosphère. année, Kader Attou est nommé Directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip-hop nommé à la tête d’un telle institution. Trio (?) (2010) renoue avec l’univers du cirque, tout en légèreté et poésie. Symfonia Piésni Załosnych (2010) s’attache à l’intégralité de la Symphonie n°3 dite des Bertrand Chants plaintifs, du grand compositeur polonais Henryk Mikołaj Górecki. Cette création en explore l’ensemble des aspects compositionnels et COUDERC sensibles, se laisse transporter par la voix, traverser par la force mélodique Lumière et s’unit au message d’espoir. En 2013, Kader Attou revient aux sources du hip-hop, à ses premières sensations : The Roots est une aventure humaine, un voyage, un grand plongeon dans son univers poétique. Onze danseurs En 2016, à l’Opéra National de Bordeaux, Bertrand Couderc crée la lumière hip-hop d’excellence en sont les interprètes, ils créent un groupe en totale pour Les Voyages de Don Quichotte projet de Marc Minkowski avec une symbiose. Créé en aout 2014 pour la 10e édition des Nuits Romanes en mise en scène de Vincent Huguet. Avec Marc Minkowski et Bartabas, il Poitou-Charentes, Un Break à Mozart, né de la rencontre du CCN de La conçoit la lumière des Requiem de Mozart (2017) et David Penitente (2015) Rochelle et de l’Orchestre des Champs-Elysées, se pose en véritable à Salzbourg. dialogue entre danse d’aujourd’hui et musique des Lumières avec comme Récemment, Bertrand Couderc crée la lumière pour Eric Ruf : Pelléas et œuvre musicale directrice : le Requiem de Mozart. En septembre 2014, à Mélisande (dir. Louis Langrée Théâtre des Champs-Elysées) et Roméo l’occasion de la Biennale de Lyon, Kader Attou crée OPUS 14 pour seize et Juliette (Comédie-Française). Pour Guillaume Gallienne, il conçoit les danseurs, hommes et femmes, qui allient puissance, altérité, engagement, éclairages de La Cenerentola (Opéra de Paris, juin 2017), pour Clément poétique des corps en une pièce fondamentalement hip hop. Sur le socle Hervieu-Léger, ceux de Mitridate, dir. Emmanuelle Haïm (Théâtre des de Un Break à Mozart, Un Break à Mozart 1.1 — nouvelle création de Kader Champs-Elysées), pour Luc Bondy, ceux d’Ivanov, (Odéon-Théâtre de Attou pour 11 danseurs et 10 musiciens de l’Orchestre des Champs- l’), et collabore avec Charlotte Salomon (Festival de Salzbourg), Elysées — est donnée en première en 5 novembre 2016 à La Coursive Raphaël Pichon pour Les Funérailles de Louis XIV (Chapelle de Versailles) Scène Nationale de La Rochelle dans le cadre de Shake La Rochelle ! ou Vincent Huguet pour Les Contes de la Lune vague, (Opéra Comique)… première édition du Festival hip-hop du CCN. En 2005, Patrice Chéreau lui demande d’éclairer Così fan tutte (Opéra de La cie Accrorap est l’histoire d’une aventure internationale. La notion de Paris). Puis ce seront Tristan und Isolde à la Scala, direction musicale de rencontre est au centre de sa démarche et les voyages (Palestine, Algérie, Daniel Barenboim, et De la Maison des Morts de Janacek, direction Pierre Brésil, Cuba, Inde, etc.) alimentent la réflexion. La danse de Kader Attou est Boulez. généreuse et cherche à briser les barrières. Night’s Dream. Elle suit les Masterclasses de Rachel Yakar, Christiane Eda- Pierre, Natalie Dessay, Jose Cura, François Le Roux. Son répertoire comprend plusieurs rôles mozartiens : Fiordiligi/Così Anne-Catherine fan tutte (Brest, dir. Jean-Christophe Spinosi et Capitole de Toulouse, Nancy, Toulon), Arminda/La Finta Giardiniera (Lille, Dijon), La Contessa/Le GILLET Nozze di Figaro (Massy, Avignon), Vitellia/La Clemenza di Tito (Montpellier), Gabrielle (soprano) Donna Elvira/Don Giovanni (Montpellier, Opéra de Paris, Festival de Drottningholm). Dans le répertoire baroque, elle chante Diane/Hippolyte et Aricie avec le Reisopera de Hollande, Valletto/L’Incoronazione di Poppea Née en Belgique, Anne-Catherine Gillet rejoint très jeune la troupe de (Opéra de Paris) et Poppea/Poppea e Nerone, orchestration de Philippe l’Opéra Royal de Wallonie où elle aborde ses premiers rôles. Rapidement, Boesmans de l’œuvre de Monteverdi (Montpellier), le rôle-titre/Armide de sa carrière se développe sur les plus grandes scènes : le Théâtre du Lully (Nancy et en version de concert Festival de Beaune, Philharmonie de Capitole à Toulouse l’invite pour de nombreux rôles importants, Sir J. E. Paris, Theater an der Wien). Dans le répertoire contemporain, elle chante : Gardiner la choisit pour le rôle de Laoula /L’Étoile de Chabrier qu’elle chante Abigail Williams/The Crucible de Robert Ward (Dicapo Theater de New York, à l’Opéra de Zürich et à l’Opéra Comique de Paris, puis elle fait ses débuts à et en Hongrie), la Femme du Forgeron et la Princesse/Faust de Philippe l’Opéra National de Paris. Elle chante : Sophie/Werther (Liège, Toulon, Lyon Fénelon (Opéra de Paris), Polissena/Gesualdo (Zürich). Elle interprète et Bastille), Musetta/La Bohème (Liège, Bruxelles, Genève, Opéra National également Eurydice/Orphée et Eurydice (Rennes), Coryphée/Alceste et de Bordeaux en oct. 2007), Sophie/Der Rosenkavalier (Toulouse), Lisa/La Sonnambula (Opéra de Paris), Micaela/Carmen (Santiago de Chili), Constance/Dialogues des Carmélites et Zdenka/Arabella (Toulouse, Liège), Métella/La Vie parisienne (Toulon, Avignon), Missia Palmieri/Die Lustige Despina/Così fan tutte (Théâtre des Champs-Élysées, Tourcoing, Toulouse, Witwe (Nice), Anna/Nabucco (Chorégies d’Orange), Brünnhilde/Siegfried Opéra de Paris Garnier), Susanna/Le Nozze di Figaro (Nice, Toulouse, Liège) et l’Anneau Maudit (Opéra de Paris, Saint-Etienne), Mélisande/Pelléas et et Micaëla/Carmen (Opéra Comique, Marseille, Pékin). Elle chante Mélisande (Montpellier, Rennes), the Governess/The Turn of the Screw également les grands rôles baroques de Poppea/L’incoronazione di (Rennes, Festival de Spoleto), Branghien/Le Vin herbé (Lyon), le rôle-titre/ Poppea (Toulouse dir. Rousset, Côme et Brescia dir. O. Dantone), Aricie/ Chérubin de Massenet (Opéra de Montpellier), Tatiana/Eugène Onéguine Hyppolite et Aricie (Toulouse, Opéra de Paris dir. E. Haïm). Anne-Catherine (Opéra de Rennes)... Gillet développe une aff ection particulière pour le répertoire français du Au sein du répertoire de concert, elle aborde régulièrement des œuvres XIXe avec les rôles-titres de Cendrillon et Manon de Massenet (La Monnaie contemporaines : Tempo e Tempi de Carter, Quatuor à cordes et voix N°IV de Bruxelles, Lausanne), Juliette/Roméo et Juliette (Tours, Monte-Carlo) et de Philippe Fénelon, Die Melancholie et Die Serenaden de Hindemith… Leïla/Les Pêcheurs de perles (Nantes, Angers, Liège). Le répertoire du XXe Elle se produit également en Oratorio dans la Petite Messe Solennelle de siècle lui off re des rôles tels que Mélisande/Pelléas et Mélisande (Liège), les Rossini, le Requiem de Haydn, ou le Lobgesang de Mendelssohn. rôles-titres de L’Héritière et Colombe de J.-M. Damase à Marseille, The Durant la saison 2016-2017, elle interprète le rôle d’Angiola/Proserpine de Governess/The Turn of the Screw (Francfort), Blanche/Dialogues des Saint-Saëns (Munich, Opéra Royal de Versailles), Tatiana/Eugène Onéguine Carmélites... Elle a travaillé avec des chefs tels que J. Lacombe, A. Pappano, (Opéra de Nice), celui de Donna Elvira/Don Giovanni (Opéra Royal de A. Zedda, P. Davin, J.-C. Malgoire, L. Langrée, J. E. Gardiner, G. Neuhold, M. Versailles), Micaela/Carmen (Opéra de Rennes). En concert, on a également Armiliato, J.-Y Ossonce, J. Kout, K. Ono, G. Prêtre, C. Rizzi, M. Plasson, M. pu l’entendre dans le rôle de Comala dans la cantate éponyme de Gade au Minkowski, K. Nagano, E. Pido, Ph. Jordan, P. Arrivabeni, M. Soustrot, A. Koncerthuset de Copenhague et à la Philharmonie de Paris. Altinoglu, J. López Cobos. Prochainement, elle abordera le rôle de Madame Lidoine/Dialogues des Sa discographie comprend L’Aiglon d’Ibert et Honegger dir. Kent Nagano Carmélites (Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Teatro Comunale de (Decca 2016), Barber-Berlioz-Britten (AEON 2011), Rodrigo de Haendel Bologne, et chante pour la première fois Chrysothemis/Elektra à l’Opéra avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Naïve) et les DVD de National de Bordeaux. En concert, elle se produira dans un programme Carmen dir. J. E. Gardiner (FraMusica 2009) et Werther dir .M. Plasson d’airs mozartiens avec le Concert d’Astrée au Théâtre des Champs-Elysées (Decca 2010). et au Théâtre National de Bahreïn. Par la suite, elle chantera entre autres le Récemment, elle interprète Gretel/Hänsel und Gretel (Opéra de Paris), Oscar/ rôle de Tatiana à l’Opéra de Marseille. Un Ballo in maschera (Chorégies d’Orange), Ilia/Idomeneo (Francfort), Gilda/ Rigoletto (La Monnaie et Théâtre du Bolshoi), le rôle-titre/Manon (Opéra de Lausanne), Juliette/Roméo et Juliette (Opéra de Monte-Carlo), le rôle- titre/L’Aiglon de Honegger avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, Leila/Les Pêcheurs de perles et Pamina/Die Zauberfl öte (Opéra Royal de Philippe Wallonie), Adina/L’Elisir d’amore (la Monnaie de Bruxelles), Hero/Béatrice et Benedict (la Monnaie de Bruxelles, Glyndebourne), Minerva/Il Ritorno TALBOT d’Ulisse in patria (Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Dijon), Caroline/ Vicomte Raoul de Gardefeu (ténor) La Chauve-Souris (Marseille), Donna Anna/Don Giovanni (Lausanne)… En concert, elle chante récemment dans Jeanne au Bûcher (Liège, Monte- Carlo, Toulouse, Paris), Monsieur Beaucaire (Radio-France), La Dame de Né à Nantes, Philippe Talbot commence ses études de chant dans sa ville Monte-Carlo (Monaco)… natale. En 2008, il est récompensé par le Prix du Meilleur Espoir Ténor au Parmi ses projets fi gurent Blanche/Dialogues des Carmélites et Norina/ Concours Pavarotti de Modène. Don Pasquale (Bruxelles), Marguerite/Faust (Liège), Susanna/Le Nozze di Il interprète le grand répertoire français rôle-titre/Hippolyte et Aricie Figaro (Marseille), Mélisande/Pelléas et Mélisande (Oviedo, Strasbourg), (Capitole de Toulouse), Bénédict/Béatrice et Bénédict (Luxembourg), Angèle/Le Domino noir (Liège, Opéra Comique), Suzanne/Madame Favart Gérald/Lakmé ; Philippe Talbot est également engagé par les plus d’Off enbach (Opéra Comique), Poppée/Le Couronnement de Poppée grandes maisons d’opéra dans le répertoire mozartien Ferrando/Così fan (Théâtre des Champs-Elysées), Héro/Béatrice et Bénédict (Liceu de tutte (Deutsche Oper am Rhein), Don Ottavio/Don Giovanni (Festival de Barcelone)… Peralada) et le bel canto italien Almaviva/Il Barbiere di Siviglia (San Carlo de Naples, Deutsche Oper Berlin, Nantes), Ramiro/La Cenerentola (Brême et Enschede). Sa passion pour le théâtre l’amène aussi à se produire avec succès dans le répertoire de l’opéra-comique Piquillo/La Périchole (New York City Opera), Les Brigands, Fortunio et Ali-Baba de Lecoq à l’Opéra Marie-Adeline Comique, Orphée aux Enfers (Marseille). HENRY Récemment, il chante le Duc/Rigoletto (Athènes), Almaviva/Le Nozze di Métella (soprano) Figaro (Deutsche Oper Berlin, Saint-Etienne dir. Alberto Zedda), Fadinard/ Il Cappello di Paglia di Firenze et Don Ottavio/Don Giovanni (Nantes), Les Danaïdes de Salieri (Versailles, Theater an der Wien, dir. Christophe Rousset), Dinorah/Corentin de Meyerbeer (Philharmonie de Berlin), Nadir/ Marie-Adeline Henry débute très tôt l’apprentissage de la musique par le Les Pêcheurs de perles (Florida Grand Opera Miami), Le Marchand violon, le piano et la contrebasse. Elle commence le chant à l’âge de 16 de Venise de R. Hahn (Saint-Etienne), Aménophis/Moïse et Pharaon ans avant de se perfectionner auprès d’Irène Jarsky, Maryse Castets, puis (Marseille), Alfred/La Chauve-Souris (Opéra Comique, dir. Marc Minkowski), intègre l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Elle y chante les rôles de Fiordiligi/ le rôle-titre/Platée (Opéra de Paris), L’Italiana in Algeri (Saint-Etienne), La Così fan tutte, Female Chorus/The Rape of Lucretia, Helena/A Midsummer Petite Messe solennelle de Rossini (Concertgebouw d’Amsterdam), Lucia di Lammermoor (Staatsoper de Munich), La Vie parisienne (Lausanne), Trompe-la-Mort, nouvelle création de Luca Francesconi (Opéra de Paris)… Il a collaboré avec des metteurs en scène tels qu’Emilio Sagi, Moshe Marc Leiser et Patrice Caurier, Jérôme Deschamps, Macha Makeïeff, Damiano Michieletto, Christopher Alden et sous la direction de chefs tels Alberto BARRARD Zedda, Robberto Abbado, Jean-Christophe Spinosi, Emmanuelle Haïm, Le Baron de Gondremarck (baryton) Kent Nagano, Carlo Rizzi, Roberto Rizzi-Brignoli, Marc Minkowski, Paolo Arrivabeni, Enrique Mazzola, Christophe Rousset… Parmi ses projets se trouvent le rôle-titre/Le Comte Ory (Opéra Comique, Après des études musicales au Conservatoire de Nîmes, Marc Barrard Versailles), Il Barbiere di Siviglia (Marseille, Luxembourg), L’Heure espagnole travaille avec Gabriel Bacquier. Dès1984, il remporte de nombreux prix (Opéra de Paris), Platée (Semperoper de Dresde), Hamlet (Deutsche Oper dont le Prix spécial de La Chambre Syndicale des directeurs de Théâtres Berlin), Gérald/Lakmé (Liège)… en France, à la suite duquel il est immédiatement invité par les Chorégies d’Orange pour Hérault/Macbeth. Commence alors une riche carrière qui l’amène à se produire sur toutes les scènes lyriques françaises de l’Opéra du Rhin au Capitole de Toulouse en passant par l’Opéra de Marseille, l’Opéra Comique ou le Châtelet. Les Enguerrand scènes internationales l’invitent bientôt : La Fenice de Venise, le Teatro DE HYS Regio di Torino, la Scala de Milan, le Liceo de Barcelone, l’Opéra de Bobinet (ténor) Lausanne, le Deutsche Oper de Berlin, le Teatro Colón de Buenos Aires, les opéras de Tel Aviv, Houston, Helsinki, Washington, Los Angeles, le Concertgebouw d’Amsterdam… Marc Barrard chante Figaro/Il Barbiere di Siviglia, Geronio/Il Turco in Italia, Enguerrand de Hys commence le chant au Conservatoire de Toulouse, Raimbaud/Le Comte Ory, Dandini/La Cenerentola, Don Pasquale, Belcore/ puis il intègre en 2009 le Conservatoire National Supérieur de Paris dans L’Elisir d’amore, Viva La Mamma, Enrico/Lucia di Lammermoor, Riccardo/I la classe de Glenn Chambers. Au cours de ses études, il participe à de Puritani, Valdeburgo/La Straniera de Bellini, Ford/Falstaff, Marcello/La nombreuses masterclasses avec Magreet Honig, Janina Baechle, Andrew Bohème, le Comte/Le Nozze di Figaro, Calandro/L’Incontro Improvviso Schroeder ou encore avec Ann Murray et Susanna Eken à l’Académie de Haydn, Oreste/Iphigénie en Tauride, Agamemnon/Iphigénie en Aulide, Mozart du Festival d’Aix-en-Provence en 2013. Très rapidement, il Demetrius/A Midsummer Night’s Dream, L’Atlantide de Tomasi… s’intéresse au répertoire du Lied et de la Mélodie qu’il travaille auprès du Le répertoire français occupe une place prépondérante dans son baryton Stefan Genz et du pianiste Ruben Lifschitz à Royaumont. Dans répertoire : Ourrias/Mireille, Valentin/Faust de Gounod, Chorèbe/Les ce répertoire, il forme un duo avec le pianiste Paul Beynet avec lequel il Troyens, Le Comte de Nevers/Les Huguenots de Meyerbeer (enregistré à se produit régulièrement en récital (la Fabrique à Toulouse, la Hugo-Wolf- Montpellier en intégrale), le Chat, l’Horloge/L’Enfant et les sortilèges, Zurga/ Akademie de , Château de La Grèze....). Enguerrand de Hys est Les Pêcheurs de perles, Lescaut/Manon, Titus/Bérénice de Magnard, nommé Révélation Classique Adami 2014. Il fait ses débuts sur scène Golaud/Pelléas et Mélisande, le Duc de Fritelli/Le Roi malgré lui de Chabrier, en 2007 dans la production des quatre opéras-bouffe de Germaine Don Belfor/Le Toréador d’Adam, Ragueneau/Cyrano de Bergerac d’Alfano Tailleferre (mise en scène Mireille Larroche à Toulouse). En 2012, il chante (enregistré en DVD), Metternich/L’Aiglon, Capulet/Roméo et Juliette, le rôle- Podestà/La Finta giardiniera (CNSM), Don Ottavio /Don Giovanni mise en titre/Roi Pausole, To m Jones de Philidor, Poète Chéri/La Colombe, Le Vice- sc. Vincent Vittoz, dir. Yann Molénat (Théâtre de Bastia), le Jeune Homme/ Roi/La Périchole, Le Grand Prêtre/Samson et Dalila... Reigen dans l’opéra de Philippe Boesmans mise en sc. Marguerite Borie, On a également pu l’entendre dans Die Fledermaus, Cyrano de Bergerac et direction Tito Ceccherini (2013) Pedrillo/L’Enlèvement au Sérail avec Le Comte/Le Nozze di Figaro (Opéra de Monte-Carlo), Orphée et Eurydice l’Orchestre d’Avignon, Ferrando/Così fan tutte (Calvi), Basilio et Don Curzio/ (Bologne, Montpellier), La Bohème (Lausanne, Nice), Pelléas et Mélisande Le Nozze di Figaro (Théatre de Bastia), le rôle-titre/Mitridate Re di Ponto de (Rome, Opéra Comique dir. John Eliot Gardiner, Rouen, Teatro Colón de Mozart dir. David Reiland, Babylas/Mr Choufleuri d’Offenbach (Charleville- Buenos Aires) La Belle Hélène, Lucia di Lammermoor et Manon Lescaut Mézières), le Gondolier/Otello de Rossini (Théâtre des Champs-Elysées, (Opéra de Marseille), le Marquis de la Force/Dialogues des Carmélites Festival de Salzbourg avec l’Ensemble Matheus dir. Jean-Christophe (Oviedo), le rôle-titre/Saint-François d’Assise dir. Kent Nagano (Montréal), Spinosi, mise en sc. Moshe Leiser et Patrice Caurier). En 2014-2015, Lakmé (Nice, Montpellier, Toulouse, Toulon), Albert/Werther dir. Michel Ubaldo/Armida de Haydn avec le Cercle de l’Harmonie, Alessandro/Il Re Plasson (Strasbourg), Les Pêcheurs de perles à Séville, Roméo et Juliette pastore avec l’Ensemble Matheus (Brest), le Deuxième Prêtre et le Premier à Lausanne, Madama Butterfly, Mireille et Agamemnon/La Belle Hélène homme d’arme/Die Zauberflöte à l’Opéra de St Etienne, Facio/Fantasio (Avignon), Pandolphe/Cendrillon (Barcelone)… Récemment il s’est produit d’Offenbach, le Baron de Savigny/La Jacquerie de Lalo (Festival de Radio dans le Bailli/Werther (Rome), Flambeau/L’Aiglon de Honegger (Montréal France), le Chevalier Danois/Armide de Lully (Innsbruck Festwochen), La dir. Kent Nagano — CD —, Marseille), Barbe-Bleue/Ariane et Barbe-Bleue saison dernière : Arturo dans Lucia di Lammermoor (Opéra de Limoges, (Strasbourg), Agamemnon/La Belle Hélène (Théâtre du Châtelet, Grand Opéra de Reims), Alfred/La Chauve-Souris (Grand-Avignon), Pitou/ Théâtre de Genève, Vichy), L’Horloge - Le Chat/L’Enfant et les sortilèges Geneviève de Brabant d’Offenbach (Opéra de Montpellier), Gontrand de dir. Stéphane Denève et le SWR-Orchester — CD —, Pelléas et Mélisande Solanges/Les Mousquetaires au couvent (Marseille), Loti/L’Ile du rêve de (Hambourg), Nevers/Les Huguenots (Opéra de Nice, Deutsche Oper Berlin), R. Hahn (Rochefort), Ké ki ka ko/Ba-ta-Clan (Festival de Radio France de Don Alfonso/Così fan tutte et Claudius/Hamlet (Marseille, Sharpless/ Montpellier). En concert, il chante (ténor solo) La Petite Messe solennelle Madame Butterfly (Orange), Bartolo/Le Nozze di Figaro (Toulon), Comte Des de Rossini avec le Chœur Accentus, la Passion selon Saint Jean avec Grieux/Manon (Monte-Carlo), Le Marquis/Dialogues des Carmélites (Saint- l’Ensemble Aedes, le Dixit Dominus de Haendel dir. Marc Minkowski. Lors Etienne, Hambourg), Capulet/Roméo et Juliette (Toulon juin 2017)... de la saison 2016-2017, Enguerrand de Hys interprète Normanno/Lucia di En concert, Marc Barrard interprète notamment Carmina Burana, Lammermoor (Opéra de Tours), Artémidore et le Chevalier Danois/Armide Montségur (de Landowski) avec l’Orchestre National du Capitole de de Gluck dir Marc Minkowski (Opéra de Bordeaux, Philharmonie de Paris), Toulouse sous la direction de Michel Plasson, avec lequel il reprend Ké ki ka ko/Ba-ta-clan avec la compagnie Les Brigands, Loti/L’Ile du rêve L’Enfant et les sortilèges et Dialogues des Carmélites à Dresde. Il interprète au Théâtre de l’Athénée à Paris, Hippolyte/Phèdre de Lemoyne (Théâtre aussi Coup de Roulis de Messager sous la direction de John Nelson et de Caen, Théâtre des Bouffes du Nord), La Finta giardiniera, dir. Laurence l’Oratorio de Noël de Bach avec l’Ensemble Orchestral de Paris, L’Heure Equilbey (version concert), Facio/Fantasio (Opéra Comique), Lychas/ espagnole avec l’Orchestre National d’Ile-de-France, La Création de Alceste de Gluck dir. Christophe Rousset (Festival de Beaune, Opéra Haydn avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, Der Freischütz avec de Versailles). Parmi ses projets se trouvent Moussy/Rêve de valse d’O. l’Orchestre de Paris dirigé par Christoph Eschenbach, le Requiem de Fauré Straus (Théâtre de l’Odéon Marseille), le premier Commissaire/Dialogues à Trieste, Didon de Charpentier à Bruxelles et Venise, le Requiem allemand des Carmélites (Théâtre des Champs-Elysées), Tybalt/Roméo et Juliette de Brahms à Marseille, Samson et Dalila à Valence… (Opéra de Nice), Fritz et le Veilleur de nuit/La Nonne sanglante (Opéra Parmi ses projets se trouvent Golaud/Pelléas et Mélisande, le Sydney Comique)... Symphony Orchestra, Sharpless/Madame Butterfly (Théâtre des Champs- Elysées, nov. 2017), Athanaël/Thaïs (Pékin), Dulcamara/L’Elisir d’amore (Opéra de Nice nov. 2017 et Opéra de Tours mars 2018), Le Bailli/Werther (Opéra National de Nancy et de Lorraine mai 2018), Bartolo /Le Nozze di Figaro (Marseille) Jean-Paul Aude EXTRÉMO FOUCHÉCOURT La Baronne de Gondremarck Brésilien/ Frick/Prosper (ténor) (mezzo-soprano)

Jean-Paul Fouchécourt est particulièrement reconnu pour ses Aude Extrémo débute ses études de chant au CNR de Bordeaux, avec interprétations du répertoire baroque français. Ses interprétations et ses Lionel Sarrazin qui est depuis son professeur, puis elle intègre en 2008 enregistrements de Rameau, Lully et Campra ont fait date et il chante l’Atelier Lyrique de l’Opéra Bastille à Paris. Elle remporte le Premier prix du également le répertoire de Berlioz à Off enbach, Verdi, Ravel ou Britten. Il Concours des Amis du Grand-Théâtre de Bordeaux en mars 2007 et a interprété de nombreux rôles avec les Arts fl orissants sous la direction obtient en avril 2009 le Premier prix du concours des « Jeunes talents de William Christie, les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc lyriques » présidé par Michel Plasson. Elle est « révélation classique » de Minkowski, et se produit sur les plus grandes scènes internationales Royal l’ADAMI en 2010. Opera House Covent Garden de Londres, Metropolitan Opera et City Elle participe à la fondation de l’association Opéra Bastide, à Bordeaux, Opera de New York, Cincinnati Opera, Opéra Bastille, Théâtre des Champs- au sein de laquelle, elle incarne notamment le rôle-titre dans Carmen. Elle Élysées, Théâtre du Châtelet, Opéra de Bordeaux, Opéra de Lyon, Opéra interprète à ses débuts des rôles tels que Suzuki/Madama Butterfl y (Festival du Rhin, Opéra de Montpellier, Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Opéra d’Antibes), un Musicien/Manon Lescaut (Opéra de Marseille), Lieschen/ des Flandres, Grand Théâtre de Genève, Opéras de Lausanne et Zurich, Faust de Philippe Fénelon (Opéra de Paris), le Page/Salomé (Opéra de Opéra d’Amsterdam, Theater an der Wien, New Israeli Opera et Australian Monte-Carlo) et Olga/Eugène Onéguine (Vichy), la Tasse chinoise, le Pâtre Opera ainsi que dans les festivals prestigieux : Aix-en-Provence, Chorégies et la Libellule/L’Enfant et les sortilèges (Opéra de Monte-Carlo). Elle chante d’Orange, Berkley (USA), Saito Kinen (Japon), Edimbourg, Salzbourg et le rôle d’Amnéris/Aida dans une douzaine de représentations lors du les orchestres tels que Boston Symphony Orchestra, BBC Symphony festival « Opéras en plein air », de mai à septembre 2012, ainsi que le rôle Orchestra, Orchestre National de France, BBC Proms… Il a notamment de Maddalena/Rigoletto (Grands Théâtres de Tours et de Reims 2012). Elle travaillé avec des chefs tels que James Levine, Marc Minkowski, William chante Marie Cleofe/La Resurrezione de Haendel, production de l’Atelier Christie, René Jacobs, Charles Dutoit, Seiji Ozawa, Myung-Whun Chung, Lyrique de l’Opéra de Paris dir. Paul Agnew en déc 2012. Elle reprend le Valery Gergiev, James Conlon ou Sir Simon Rattle. rôle du Page/Salomé (Opéra National de Bordeaux 2013), et aborde Ursule/ Particulièrement reconnu pour son interprétation du rôle-titre/Platée de Béatrice et Bénédict dir. F-X. Roth (festival Berlioz de la Côte-Saint-André). Rameau (Royal Opera House Covent Garden, Opéra de Paris, Opéra de Elle interprète le rôle de Lucretia/The Rape of Lucretia dir. M. Pascal, Bordeaux, Opéra de Genève, New York City Opera, Festival de Salzbourg, production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris (Théâtre de l’Athénée Philharmonia Baroque Orchestra) et du roi Ouf 1er/L’Etoile de Chabrier 2014), Charlotte/Werther avec l’Orchestre Symphonique d’Aquitaine dir. (Cincinnati, Opéra de Genève, Austin Lyric Opera, New York City Opera, B. Ricaud (2014), le Conte Orlofsky/La Chauve-souris (Théâtre de Reims, Staastsoper Berlin, Bergen), il chante également Basilio/Le Nozze di Théâtre de Tours), Concepción/L’Heure espagnole dir. J-Y Ossonce Figaro (Festival d’Aix-en-Provence), Arnalta/L’Incoronazione di Poppea (Opéra de Tours), Dalila/Samson et Dalila dir. Paul Daniel (Opéra National (Nedelandse Opera, Aix-en-Provence avec M. Minkowski), Opéra de Zurich de Bordeaux oct. 2015), Isabella/L’Italiana in Algeri, dir. G. Graziolli (Théâtre avec. N. Harnoncourt, Opéra National du Rhin), La Calisto (La Monnaie de de St-Etienne déc. 2015/ janv. 2016 et Opéra de Massy (mars 2016, dir. D. Bruxelles, dir. René Jacobs), Les Contes d’Hoff mann (Metropolitan Opera Ruits), Olga/Eugène Onéguine (Grand Théâtre de Tours)... New York, Royal Opera House Covent Garden, Grand Théâtre de Genève, Elle se produit également dans de nombreux oratorios tels que le Requiem Chorégies d’Orange), L’Heure espagnole (BBC Proms), L’Enfant et les de Durufl é, Stabat Mater de Caldara, Stabat Mater de Madame de Grand sortilèges (Berliner Philharmoniker, dir. S. Rattle), la cantate Filius Prodigius Val, Petite Messe solennelle de Rossini, la Messe Nelson de Haydn, le de Charpentier dir. W. Christie et L’Orfeo de Monteverdi, dir. R. Jabos Requiem de Schumann, le Requiem de Verdi, et le Requiem de Mozart ainsi (Festival de Salzbourg). Plus récemment, il interprète Monsieur Triquet/ que le Stabat Mater de Pergolèse (Opéra de Limoges). Elle interprète le Eugéne Onéguine et Don Basilio/Le Nozze di Figaro (Covent Garden), Blind/ cycle de mélodies de Chostakovitch sur des Poèmes Traditionnels Juifs Die Fledermaus (Saito Kinen), L’Enfant et les sortilèges/L’Heure espagnole au Festival d’Aix-en-Provence sous la direction de François-Xavier Roth. A (Teatro alla Scala, Milan) Bardolfo/Falstaff avec le Bamberger Symphoniker, l’Auditori de Barcelone, elle chante Sainte Catherine dans l’oratorio Jeanne Don Curzio/Le Nozze di Figaro en version de concert avec le Chamber d’Arc au bûcher de Honegger dir. Marc Soustrot, le Stabat Mater de Dvorāk Orchestra of Europe, dir. Yannick Nézet-Séguin (CD Universal Music), dir. M. Stieghorst (Théâtre d’Orléans) et le Requiem de Verdi (Metz, Reims, Monsieur Triquet/Eugène Onéguine (Opéra de Paris), Roméo et Juliette de festival de Saint-Dizier 2015, dir. J. Mercier), les Kindertotenlieder de Mahler Berlioz en concert avec les Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony dir. Emmanuel Joël (Théâtre de Tours), Les Danses et chants de la mort Orchestra et Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dir. Sylvain Cambreling, de Moussorgski dir. Marko Letonja (Festival d’Aix-en-Provence juillet 2016. Théière, L’Arithmétique, La Rainette/L’Enfant et les sortilèges avec le Elle chante le Requiem de verdi sous la direction de Paul Daniel avec Rotterdam Philharmonic Orchestra dir. Yannick Nézet-Séguin, Boston l’ONBA en juin 2017. Symphony Orchestra dir. Charles Dutoit, l’Orchestre National de Lyon dir. Parmi ses projets se trouvent Vénus/Tannhaüser (Opéra de Monaco), Leonard Slatkin et lors du Festival Saito Kinen dir. Seiji Ozawa, Remendado/ Ursule/Beatrice et Benedict (Opéra de Paris), Jeanne d’Arc au bûcher de Carmen avec le Berliner Philharmoniker dir. Sir Simon Rattle (Festival de Honegger (Teatro Real de Madrid), Arsace/Semiramide (Théâtre de Saint- Salzbourg, Berlin), L’Heure espagnole avec les San Francisco Symphony, Etienne mars 2018)... Stuttgart Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra dir. Josep Pons, Les Contes d’Hoff mann dir. Marc Minkowski (Salle Playel), Lacouf/Les Mamelles de Tiresias avec le BBC Symphony Orchestra... Parmi ses engagements de la saison 2016-2017 se trouvent Roméo et Juliette de Berlioz avec les Monteverdi Choir and Orchestra (BBC Proms, Harmonie Festival Berlioz de La Côte-Saint-André), L’Enfant et les sortilèges (Festival Saito Kinen, Seattle Symphony), Le Retable de maître Pierre de Falla avec DESCHAMPS Pauline (soprano) l’Orchestre Philharmonique de Radio France entre autres... Jean-Paul Fouchécourt se consacre également à la transmission comme directeur artistique du Studio de l’Opéra de Lyon. Française d’origine italienne, Harmonie Deschamps obtient en 2017 son diplôme de Master de Chant dans la classe de Valérie Guillorit au Conservatoire National Supérieur de Paris (où elle a également travaillé avec Malcolm Walker et Isabelle Guillaud). Par ailleurs, elle participe régulièrement à des master-class et académies (Marc Minkowski et Rachel Yakar, ou encore Margreet Honig, Janina Beachle, Regina Werner, Stéphane Fuget…). La scène est synonyme pour elle de plaisir et de partage ; elle se produit depuis plusieurs années dans le répertoire pour soprano lyrique-léger à jeune-lyrique. Parmi ses premières expériences, on peut citer le rôle de York lors de la tournée de l’Opéra de Paris aux Etats-Unis. Il est fi naliste du Barberine dans Les Petites Noces de Figaro d’après Mozart (2007), Lady prestigieux concours de Varna. Promu Premier danseur en 1991 par Patrick Billows dans Albert Herring de B. Britten (2010), La voix humaine d’après Dupond alors Directeur de la Danse à l’Opéra de Paris. Eric Quilleré danse le Cocteau et Poulenc (2013-2015)… répertoire classique et crée le pas de deux des Vendangeurs dans Giselle de P. Bart et E. Poliakov, le Bouff on du Lac des cygnes à l’Opéra Bastille (DVD Ayant une solide expérience du répertoire baroque qu’elle aff ectionne Pietragalla Dupond 1992) mais aussi l’Idole dorée dans La Bayadère de R. tout particulièrement depuis son enfance — qu’il s’agisse d’oratorio, de Noureev, Frantz dans Coppélia de Pierre Lacotte, Mercutio dans Roméo et madrigal ou encore d’opéra — Harmonie participe depuis 2010 à diverses Juliette et Cendrillon de Rudolf. Noureev. Il danse également Puck dans Le productions de l’ensemble Akadêmia, dans des festivals prestigieux (La Songe d’une nuit d’été de J. Neumeier. Chaise-Dieu, Les Flâneries Musicales de Reims, Sinfonia en Périgord, Eric Quilleré danse aussi le répertoire néo-classique : Agon, Apollon, Capriccio Sablé…) et collabore avec Les Musiciens du Louvre ou encore Les Folies et Le Fils prodigue de G. Balanchine. Françoises. Il danse également le répertoire contemporain : Point In Space et Un Jour Elle consacre également une partie importante de son activité à la ou deux avec Merce Cunningham, Push Comes to Shove avec TwylaTharp, musique de chambre et particulièrement au Lied et à la Mélodie — Sinfonietta avec Jirí Kylián. Il danse Le Sacre du printemps de Pina Bausch lors de sa création à l’Opéra de Paris puis celui de Maurice Béjart, Debussy qu’elle a notamment étudiés avec Anne Le Bozec, Susan Manoff , Karolos pour sept danseurs et dans la création de Rythmes de valse de Roland Petit. Il Zouganelis… — en duo avec les pianistes Michalis Boliakis (leur duo travaille également avec Karole Armitage et Rudy Van Dantzig. est fi naliste du Concours International de Lied et Mélodie Nadia et Lili Eric Quilleré est alors engagé comme Danseur Etoile par Pierre Lacotte au Boulanger 2015), Adriano Spampanato et Valeria Suchkova-Montfort. Ballet de Nancy où durant six mois il danse, entre autres, les rôles du Prince Passionnée par les voyages et découvertes d’autres cultures, elle participe dans Giselle et le rôle-titre dans Marco Spada de Pierre Lacotte. en 2016 à la tournée « Tales of the Night » (musique romantique allemande) En 1995, avec l’accord de Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse à l’Opéra de en Inde et en France avec l’ensemble Akadêmia et se produit également Paris, Eric Quilleré partage son temps entre cette Maison et le Miami City Ballet en soliste avec orchestre au Kyoto International Music Students Festival - dirigé alors par E. Villella – où il danse la plupart des ballets de Balanchine. Tout 2016 (Japon). en poursuivant sa carrière de danseur, il commence à remonter des ballets pour le Miami City Ballet : Le Lac des cygnes, Coppélia, Giselle et Paquita. Parallèlement à son activité de chanteuse, Harmonie a suivi une formation En 2001, il est invité par M.C Pietragalla pour monter sa version de Giselle au de comédienne approfondie et a co-fondé la Cie Les Artisans de Ballet National de Marseille. l’Ephémère, qui crée de nombreux spectacles en région Champagne- En 2002, il est nommé Conseiller artistique pour la MBC School de Miami où il Ardennes (spectacles musicaux, « Jeune Public », lectures…). enseigne et organise des stages d’été avec les plus grands directeurs d’école Durant la saison 2016-2017, la jeune soprano a incarné tour à tour le rôle de danse. titre de La servante maîtresse de Pergolesi à l’Opéra de Reims, Proserpina En 2003, Charles Jude lui demande de rejoindre le Ballet National de Bordeaux et Ninfa dans Orfeo par-delà le Gange (d’après le chef-d’œuvre de comme Maître de Ballet. Il collabore sur les créations de Charles Jude : Don Monteverdi) dirigé par Françoise Lasserre à l’Arsenal de Metz et à l’Opéra Quichotte, Roméo et Juliette, qu’il remonte seul à Astana au Kazakstan, et de Reims, puis, à l’Opéra de Bordeaux et à la Philarmonie de Paris, les rôles aussi Coppélia qu’il remonte seul à Toulouse pour le Ballet du Capitole dirigé par K. Bellarbi. Eric Quilleré a été nommé Directeur adjoint du Ballet de l’Opéra Phénice, Mélisse, Un Plaisir et La Naïade dans Armide de Gluck sous la National de Bordeaux. baguette de Marc Minkowski. En Mars, elle a été Carolina dans Il Matrimonio Il est en outre régulièrement invité comme professeur à Biarritz, lors des segreto de Cimarosa, mis en scène par Julien Lubek et Cécile Roussat, stages d’été de danse à Arcachon, Libourne, Mansle, enfin il est également puis se produira aux côtés de Karine Deshayes au mois de juillet dans le invité à Tel Aviv en Israël (Israël Ballet) et à Florence en Italie (Ballet de Florence). cadre de la programmation « Festival Européen Jeunes Talents » à Paris. Pour le dernier trimestre 2017, outre divers concerts, elle eff ectuera une tournée en Inde avec la Messe de Minuit de Charpentier. Marie-Thérèse KELLER Salvatore Léonie (tessiture) CAPUTO Chef du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux Rira Salvatore Caputo est Chef de chœur de l’Opéra National de Bordeaux depuis novembre 2014. Assistant du chef de chœur du Teatro Rendano KIM Clara (soprano) à Cozenza (1997-1999), puis du Teatro Comunale de Florence (2000- 2004), il est nommé Chef de chœur au Teatro Colón de Buenos Aires (2004-2009) où il dirige les œuvres majeures du répertoire pour chœurs tant dans le domaine lyrique que symphonique. Parallèlement, il enseigne à la Fondation du Teatro Colón de Buenos Aires et à l’Institut supérieur des arts du même Teatro Colón. Il est ensuite Chef de Chœur au Teatro San Carlo de Naples (2009-2014). A l’Opéra National de Bordeaux, il prépare le Aubert Chœur pour les opéras : La Bohème, Tristan und Isolde, Norma, Don Carlo, La Damnation de Faust et Samson et Dalila, Simon Boccanegra et concerts FENOY (9e Symphonie...), Les Voyages de Don Quichotte (Massenet), Armide et Urbain/ Alfred/ Joseph/ Alphonse dirige une série de concerts : Via Crucis de Liszt, chants de Noël, Petite (comédien) Messe solennelle de Rossini, Requiem de Mozart (version pour piano) et de programmes de découverte lyrique en famille en région Aquitaine ou à destination du jeune public (Labo de la voix)... Adriana Eric BIGNANI LESCA QUILLERÉ Louise (alto-mezzo colorature) Directeur adjoint du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux

A l’issue de ses études à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, Eric Quilleré est engagé en 1984 dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris par Rudolf Noureev. Repéré par Maurice Béjart, ce dernier l’invite à Vienne dans la « Compagnie du 20e siècle » pour danser le ballet Wien Wien. Il est promu Choryphée (1986), puis Sujet (1988) et danse Etudes de Lander au Metropolitan Opera de New en remontant les plus grands ballets dont certaines chorégraphies ont été signées par Charles Jude : Casse-Noisette (1997), Giselle (1998), ORCHESTRE NATIONAL Coppélia (1999), La Belle au bois dormant (2000), Le Lac des cygnes (2002), Le Prince de bois (2003), Don Quichotte (2006), Roméo et Juliette BORDEAUX AQUITAINE (2009) et fait entrer au répertoire de la compagnie de nombreuses Membre à part entière de l’Opéra National de Bordeaux, l’Orchestre œuvres célèbres classiques et néo-classiques : hommage à Marius National Bordeaux Aquitaine (ONBA) propose une vaste saison Petipa (1997 et 2001 avec Raymonda, Paquita, Don Quichotte pas de symphonique à Bordeaux (séries de 20 programmes majeurs, concerts deux...), Continuo et Jardin aux lilas d’Antony Tudor en 1999... Conscient d’été, festivals, musique de chambre à travers les « formations solistes » du précieux héritage laissé par les Ballets de Serge de Diaghilev, Charles et festival Ciné-concerts) et remplit sa mission régionale et nationale Jude inscrit ainsi au répertoire de la compagnie les ballets de Vaslav et participe notamment aux plus grands festivals français tels que la Nijinski : L’Après-midi d’un Faune (1996), de Michel Fokine : Petrouchka, Folle Journée de Nantes, La Roque-d’Anthéron (…) et effectue diverses Le Spectre de la rose (1998), ou encore de Léonide Massine : Le Tricorne, tournées internationales (Japon, Espagne). L’ONBA accompagne les Parade (2003), Le Sacre du printemps (2007). Il poursuit ce travail avec représentations lyriques et chorégraphiques tout en multipliant ses les chorégraphies de Serge Lifar : Icare (1996, 2001, 2003, 2014) et activités en direction du jeune public, comptant parmi les actions les Suite en blanc (2001, 2014) et de George Balanchine : Apollon et Le Fils plus exemplaires réalisées en France dans ce domaine. Après Kwamé prodigue (1996, 2003), Les Quatre Tempéraments (1997, 2002, 2012), et Ryan (2007-2013), la formation est dirigée par Paul Daniel qui a initié la enfinSerenade , Who Cares ?, Sonatine (2004), Stravinski Violin Concerto collection « ONBA live » avec Actes Sud : Wagner (mai 2014), suivi de (2011), Prélude à l’après-midi d’un Faune (2014). la 5e Symphonie de Mahler (Actes Sud, février 2015) et de la Symphonie Le Ballet propose chaque saison un nouveau programme comportant n°2 et Retour de Lemminkaïnen de Sibelius (Actes Sud, oct. 2015) et la 6e des chorégraphies néo-classiques ou issues de la Modern Dance ou Symphonie « Pathétique » de Tchaïkovski (nov.2016). encore de facture contemporaine, lui permettant d’aborder un autre L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la Mairie de travail : Les Quatre Saisons de Paolo Bortoluzzi (1997), Aunis de Jacques Bordeaux, avec le concours du Ministère de la Culture et du Conseil Garnier (1997), Troy Game de Robert North (1998, 1999), The Envelope Régional d’Aquitaine. (1998, 1999) et Brothers (1998) de David Parsons, Trois Préludes de Ben Stevenson (1998) et Before Nightfall (1998), Purcell Pieces (1999) de Nils Christe, Hydrogen Jukebox créé pour la compagnie par Carolyn Carlson (1999), Aureole et Le Sacre du printemps de Paul Taylor (2002), CHŒUR DE L’OPÉRA la Pavane du Maure de José Limon (2002), Sextet de Thierry Malandain (2003), Le Messie (2005), Carmina Burana et Chopin Número Uno (2011) NATIONAL DE BORDEAUX et La Tempête de Mauricio Wainrot (2016), Adagietto d’Oscar Araiz, Composé de 40 artistes permanents, le Chœur de l’Opéra National de Zatoïchi de Carlotta Ikéda (2007),, Un Américain à Paris et Rhapsody in Bordeaux, placé sous la direction de Salvatore Caputo participe, chaque Blue (création) de Joey McKneely (2011), Pneuma (création) de Carolyn saison, aux nombreux spectacles lyriques de l’Opéra National de Bordeaux, Carlson (mars 2014). Le Ballet initie la série Quatre tendances avec les de danse ainsi qu’aux concerts symphoniques de l’Orchestre National (créations) Valse(s) de Thierry Malandain (2008), Temporary Condition de Bordeaux Aquitaine. Il est en outre régulièrement invité par de nombreuses Vaclav Kunes et Tétris d’Anthony Egéa (2010), Il est de certain cœurs... maisons d’opéra en France et participe par exemple à de grands festivals d’Itzik Galili et Parfois une hirondelle de Claude Brumanchon (2013), Au- lyriques tels les Chorégies d’Orange ou le Festival Radio France de delà des grands espaces d’Hamid Ben Mahi (2015) et les chorégraphies Montpellier... de Claude Brumachon (Les Indomptés, Etreintes brisées), de Jirí Kilián Le Chœur donne également chaque saison des concerts à Bordeaux, en (Click-Pause-Silence, Petite Mort), de William Forsythe (In the Middle, région et en tournée, des ateliers et des concerts en direction du jeune Somewhat Elevated), Angelin Preljocaj (Annonciation), d’Itzik Galili (The public. Sofa), de Felix Blaska (Tam-tam et percussion), de Carolyn Carlson (If to Leave is to Remember), d’Ohad Naharin (Minus 16) ou encore de Nicolas Le Riche (Sur la grève mars 2017)... Parallèlement, les représentations en tournée se développent : Japon, États-Unis, Espagne, Italie, Paris, Kiev, Lausanne, participation aux nombreux « Hommages à Rudolf Noureev » BALLET DE L’OPÉRA en 2003 (Bordeaux, Monaco, Tokyo, Moscou), Festival International de Edimbourg (2003), Festival du Printemps de (2004), Saint- NATIONAL DE BORDEAUX Pétersbourg (Théâtre Mariinski), Festival de La Havane (2004), Festival Diaghilev aux Pays-Bas (2005), Italie et Sicile (mai 2005), au Théâtre Patrimoine français à partir de Louis XIV, le ballet porte en lui une histoire, du Liceu de Barcelone (2006), en Italie et en Espagne (2007, 2008), une idéologie, une esthétique. Dès le XVIIIe siècle, la danse acquiert à à Cremone, Ferrare et Pordemone en Italie (2009), en Espagne et à La Bordeaux une dimension prestigieuse et créative qui se poursuit au siècle Fenice de Venise (Coppélia 2010) et en Chine (gala et Casse-Noisette, romantique. Fidèle à ce passé tout au long de son existence, le Ballet 2012) et à (Quatre tendances, Dans les pas de Petipa juin de l’Opéra de Bordeaux, membre à part entière de l’Opéra National de 2012), Teatro romano de Verone (2014), Istanbul (2014 et 2015), Théâtre Bordeaux, dirigé aujourd’hui par Marc Minkowski a su ouvrir son héritage Mariinski de Saint-Pétersbourg (Pneuma oct. 2015), Théâtre National de classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes. Charles Chaillot (Pneuma fév. 2016), Italie (mai 2017)... Le Ballet de l’Opéra National Jude, danseur étoile de l’Opéra de Paris, assure la direction du Ballet de Bordeaux a reçu le Prix Serge Lifar au Grand-Théâtre de Bordeaux en entre 1996 et juin 2017. Composé de près de 40 danseurs, le Ballet novembre 2001, et à nouveau en octobre 2014, ainsi que le Prix Herald de l’Opéra National de Bordeaux défend avec son Directeur Adjoint Eric Angels au Festival International d’Édimbourg et enfin le Prix du meilleur Quilleré et son Maître de ballet Aurélia Schaefer, un répertoire classique ballet étranger à Cuba.

AUTOUR DE LA VIE PARISIENNE… Mardi 19 septembre à 18h au Grand-Théâtre de Bordeaux : conférence de Christian Malapert, organisée par Les Amis de l’ONBA

Vendredi 22 septembre à 12h30 au restaurant Le Chapon Fin (Bordeaux) : déjeuner-conférence animé par Laurent Croizier organisé par Arpeggio CONCERT O.G.V. : ORCHESTRE À GRANDE VITESSE Orchestre National Bordeaux Aquitaine Paul Daniel, direction

Auditorium de l’Opéra du 23 au 25 septembre

Pour les familles, une séance commentée de ce concert « Plus vite que la musique », est proposée le 28 septembre à 19h Adams Short Ride in a Fast Machine

Honegger Pacific 231

Ellington Take the A Train

Mendelssohn Ouverture « Les Hébrides »

Williams Harry Potter and the sorcerer’s stone

Wagner La Chevauchée des Walkyries

Dove Airport Scenes

Toujours en écho à l’arrivée de la LGV à Bordeaux, l’ONBA et son directeur musical Paul Daniel proposent un concert autour de compositeurs très contrastés… mais dont les œuvres se rejoignent dans une thématique commune : le voyage, la vitesse, le déplacement. Aussi se conjuguent des partitions célébrissimes dont se souviennent les cinéphiles — Harry Potter and the sorcerer’s stone, La Chevauchée des Walkyries (laquelle résonnait dans Apocalypse Now) ou Pacific 231 de Honegger (illustrant La Roue d’Abel Gance) — et des ouvrages moins universellement connus mais passionnants à l’image des Take the A Train d’Ellington et Short Ride in a Fast Machine d’Adams… Et l’ONBA devient, pour l’occasion, l’OGV, Orchestre à Grande Vitesse ! BIOGRAPHIES Son abondante discographie comprend entre autres Elijah de Mendelssohn (DECCA), la Symphonie n°3 d’Elgar (2000), Dialogues des Carmélites, Lulu (également en DVD), Falstaff et Wozzeck (Chandos), Paul Belshazzar’s Feast de Walton (Naxos), The Solent : Fifty Years of Music de Vaughan Williams (2013). Paul Daniel a reçu un Laurence Olivier DANIEL Award pour sa direction d’opéra (1998), le Prix Gramophone pour ses Direction enregistrements Naxos (1999) et le Prix CBE du New’s Year Honours List (2000).

Paul Daniel est Directeur musical de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis septembre 2013. Il dirige la formation lors de concerts symphoniques et notamment Purcell/Mahler, l’Acte III de Siegfried de Wagner, Bordeaux fête le vin avec Dee Dee Bridgewater (2014), Greenwood/Mahler, Dean/Beethoven, 9e de Beethoven... concerts participatifs Tutti (2015 et 2016) ainsi que les opéras La Bohème (2014), La Damnation de Faust et Tristan und Isolde, Don Carlo, Samson et Dalila en version de concert (2015), Simon Boccanegra, Le Songe d’une nuit d’été, Le Tour d’écrou (2016), L’Heure espagnole, Les Pêcheurs de perles (avril 2017)Concerts de Noël en partenariat avec Radio Classique, concert lyrique aux Chorégies d’Orange et développe les enregistrements « ONBA Live » avec Actes Sud : Wagner, Mahler, Sibelius et Tchaïkovski. Chef Principal et directeur artistique de la Real Filarmonía de Galice depuis 2012, il a été Chef principal et conseiller artistique du West Australian Symphony Orchestra (2009-2013) et a en outre occupé les postes de Directeur musical de l’English National Opera (1997-2005), Opera North (1990-1997) et Opera Factory (1987-1990). ORCHESTRE NATIONAL Paul Daniel dirige par ailleurs les plus grandes formations ochestrales BORDEAUX AQUITAINE internationales (Philharmonia, London Philharmonic, Orchestra of the Age of Enlightenment, BBC Symphony, Orchestre de Paris, New York Membre à part entière de l’Opéra National de Bordeaux, l’Orchestre Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Malaysian Philharmonic, National Bordeaux Aquitaine (ONBA) propose une vaste saison Tonhalle-Orchester Zurich, Radio Philharmonic, City of symphonique à Bordeaux (séries de 20 programmes majeurs, concerts Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Royal Scottish d’été, festivals, musique de chambre à travers les « formations solistes » National Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Royal Liverpool et festival Ciné-concerts) et remplit sa mission régionale et nationale Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, Orchestre Philharmonique et participe notamment aux plus grands festivals français tels que la de Radio France, Orchestre National de Lyon, Orchestre de la Suisse Folle Journée de Nantes, La Roque-d’Anthéron (…) et effectue diverses Romande, Sydney Symphony, Deutsche Kammerphilharmonie, ainsi tournées internationales (Japon, Espagne). L’ONBA accompagne les que des opéras sur les scènes des Royal Opera House, La Monnaie de représentations lyriques et chorégraphiques tout en multipliant ses Bruxelles, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin (Les Troyens), activités en direction du jeune public, comptant parmi les actions les Opéra National de Paris (L’Enfant et les sortilèges et Der Zwerg), Teatro plus exemplaires réalisées en France dans ce domaine. Après Kwamé Real de Madrid (Hänsel et Gretel 2016), La Clemenza di Tito (Semperoper Ryan (2007-2013), la formation est dirigée par Paul Daniel qui a initié la Dresden avril 2017), Metropolitan Opera de New York (débuts en 2006, collection « ONBA live » avec Actes Sud : Wagner (mai 2014), suivi de Die Zauberflöte) et lors des festivals internationaux (Aix-en-Provence, la 5e Symphonie de Mahler (Actes Sud, février 2015) et de la Symphonie Aldeburgh et Bregenz)... n°2 et Retour de Lemminkaïnen de Sibelius (Actes Sud, oct. 2015) et la 6e Il a dirigé les créations mondiales de The Mask of Orpheus d’Harrison Symphonie « Pathétique » de Tchaïkovski (nov.2016). Birtwistle, Baa Baa Black Sheep de Michael Berkeley et Playing Away de L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la Mairie de Benedict Mason (Munich) Slaughterhouse 5 d’Hans-Jurgen von Bose et Bordeaux, avec le concours du Ministère de la Culture et du Conseil une nouvelle création de Judith Weir. Régional d’Aquitaine.

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