ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ

Ирина Шуманова, Евгения Илюхина КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича

Третьяковская галерея благодарит за финансовую поддержку выставки Ивана Павловича Кардашиди

В статье Рисунок карандашом – один из древнейших видов творче- использованы ства, начало всех изобразительных искусств. Неразлучный материалы А.З.Антоновой, спутник художника, карандаш фиксирует рождение замысла Л.А.Торстенсен, и этапы его дальнейшего формирования. В то же время рису- Е.А.Плотниковой нок существует как самостоятельный вид искусства со своим языком, своими специфическими законами и своей историей. Карандаш имеет множество разновидностей – серебряный, свинцовый, графитный, итальянский, восковой, цветной, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов – уголь, сангина, соус. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнооб- разны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профес- сионализма. Рисунок карандашом, углем, сангиной, соусом – лучшее отражение темперамента и характера художника. Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов ра- боты ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоста- вления, приверженцы «критического реализма» художники-

М.А.ВРУБЕЛЬ передвижники воспринимали карандаш как «скромного тру- Голова Демона женика», модерн возвратил самодостаточность линии и эсте- 1889–1890 Этюд к картине тическую ценность самого процесса рисования. «Демон сидящий» (1890, ГТГ) рафическая выставка, проходящая произведений знаменитых мастеров ри- Бумага, прессованный Гв залах Третьяковской галереи с но- сунка – А.О.Орловского, О.А.Кипрен- уголь, сангина ября 2010 по апрель 2011 года, позволи- ского, А.Г.Венецианова, К.П.Брюллова, × 41 68 ла уловить характерные приметы вре- А.А.Иванова, П.А.Федотова, А.К.Сав- Mikhail VRUBEL мени, «обрисовать контуры» различных расова, И.И.Шишкина, И.Е.Репина, Head of the Demon эпох. ГТГ обладает уникальным собра- В.А.Серова, М.А.Врубеля, К.А.Сомо- 1889-1890 нием произведений русских художни- ва, Ф.А.Малявина, Б.М.Кустодиева, A study for the painting ков, которое достаточно полно и разно- Б.Д.Григорьева, К.С.Малевича. “Sitting Demon” (1890, Tretyakov Gallery) образно отражает развитие этого вида В XVIII столетии в России ка- Pressed charcoal, изобразительного искусства в России. рандашный рисунок рассматривался sanguine on paper В экспозиции представлено более 250 прежде всего как рабочий материал. 41 × 68 cm

22 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 23 THE TRETYAKOV GALLERY CURRENT EXHIBITIONS

Irina Shumanova, Yevgenia Ilyukhina DRAWING TECHNIQUE: From Orest Kiprensky to Kazimir Malevich

The Tretyakov Gallery thanks Ivan Kardashidi for support of the exhibition

Anna Antonova, Pencil drawing is one of the oldest art forms, the source of all visual arts, recording the inception Lydia Tornstensen and Yevgenia of an idea and the stages of its further development. But drawing also has a life of its own as an Plotnikova independent art form with a distinctive language, specific rules and history. also contributed Pencils come in many different varieties – silver, lead, graphite, black chalk, wax, coloured pen- to the publication. cils, lithographic pencils and other types – and the word also refers to a large number of similar media which can be categorized as the techniques of “dry drawing”, like charcoal, sanguine and sauce. There is an almost limitless variety of techniques involving the use of these materials, and they serve to show off a particular artistʼs individuality, sense of form, innate talent and level of skills. A drawing in pencil, charcoal, sanguine or sauce is the best reflection of its creatorʼs tem- perament and character. From the vast variety of pencil and pencil-related techniques every epoch chooses those that suit it best. The age of classicism treasured the austere beauty of linear drawing, romanticism – the contrasts and the picturesque quality of strokes; for the “Peredvizhniki” (Wan- derers) artists, pencils were “modest workers”, and the modernist movement re-invented the self- sufficiency of lines and the aesthetic value of the process of drawing as such. he exhibition devoted to Russian piece is now a rarity. 18th-century draw- One piece is executed with a lead pencil, T drawings pays attention to the char- ings are especially interesting as records of which leaves on paper fine shining acteristic marks of different time periods, the development of drawing techniques depressed lines. In another piece, a soft and “traces the contours” of different and media. Media such as silver and lead black chalk smoothly traces the outlines of eras. The Tretyakov Gallery holds a pencils – used on their own or in combi- the figure. unique collection of drawings by Russian nation with black chalk – are virtually The featured works of non-Russian artists, one which quite fully and compre- unfamiliar to the contemporary viewer. masters, like the Polish artist Daniel hensively reflects the development of this Such curios held at the Tretyakov Gallery Chodowiecki, are also of interest. One of form of visual art in Russia. The exhibi- include copies, by an unknown artist, of the earliest examples of the use of graphite tion features about 250 pieces by Johann Baptist von Lampi the Elder’s pencil in drawing is Jean-François acclaimed masters of drawing, such as painted portraits, made on coloured Thomas de Thomon’s excellent piece Alexander Orlovsky, Orest Kiprensky, primed paper with silver pencil and black “Landscape with Antique Ruins”, where Alexei Venetsianov, Karl Briullov, Alexan- chalk (Italian pencil) with the addition of the media of graphite and lead are harmo- der Ivanov, Pavel Fedotov, Alexei Savrasov, chalk. A small drawing “Portrait of niously combined. It is well known that Ivan Shishkin, Ilya Repin, Valentin Serov, Catherine II”, accomplished by Yevgraf Thomon executed the piece in 1794 and Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Chemesov in 1762 (a copy of Vigilius then took it with him when he came to Philipp Malyavin, Boris Kustodiev, Boris Erichsen’s portrait, executed as a part of Russia in 1799. In Russia graphite was to Grigoriev, and Kazimir Malevich. engraving process), is an example of a gain circulation as a drawing technique In 18th-century Russia pencilled drawing made with silver pencil alone, only much later. 4 drawings were mostly produced in the showing off the pencil’s fine “scratching” In the landscapes of early-19th cen- В.А.СЕРОВ course of preparatory work. The pencil as strokes. The lead-pencil drawings featured tury pencil drawing, while still an auxiliary Портрет Т.П.Карсавиной. 1909 the medium for rough drafts was used by at the show were accomplished at approx- factor in the creative process, was gradual- Бумага, графитный architects, decorators, sculptors and imately the same period. Lead pencils ly coming into its own as an art form with карандаш. 43 × 26,6 painters. Drawings were never regarded as were often used by Anton Losenko: in his its own original rules and means of expres- having any artistic value in themselves, two studies for the painting “Hector Tak- sion. One can feel this especially well Valentin SEROV4 Portrait of Tamara and collectors almost never took an inter- ing Leave of Andromache” (1773, comparing two unique landscapes – Karsavina. 1909 est in them; as a result very few drawings Tretyakov Gallery) the properties of the one, Stepan Galaktionov’s “Tree”, is an Graphite pencil on of the age have survived, and each extant pencil define the character of the drawing. imposing, large work featuring spectacular paper. 43 × 26.6 cm

24 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ subtle nuances of lighting. Alexander Карандаш в качестве инструмента для О.А.КИПРЕНСКИЙ К.П.БРЮЛЛОВ Портрет генерал- Orlovsky’s style is distinguished by expres- подготовительных рисунков использо- Портрет майора Е.И.Чаплица sive forms and frequent utilisation of black вали архитекторы, декораторы, скуль- Л.К.Маковской. 1836 1812 colour in combination with sanguine, пторы и художники. Самоценность ри- Бумага, графитный Бумага, итальянский which sets off the black chalk. The work of сунка не осознавалась, его почти не карандаш. 35,7 × 29,7 карандаш. 23,8 × 18,9 Alexander Molinari, the European artist коллекционировали, поэтому каждая Karl BRIULLOV Orest KIPRENSKY who worked in Russia for a decade from из немногочисленных дошедших до нас Portrait of Lyubov P ortrait of Major 1806 to 1816 and enjoyed great popularity, работ этого времени – редкость. Осо- Makovskaya. 1836 General Yefim Chaplits is marked by the sentimentality of its бый интерес они представляют с точки Graphite pencil on 1812 paper. 35.7 × 29.7 cm Italian pencil on paper imagery. Molinari used wet brush and зрения развития рисовальных техник 23.8 × 18.9 cm wash drawing, which lent a soft touch and и материалов. Серебряный и свинцо- delicacy to his images. вый карандаши, употребляемые в чис- Karl Hampeln’s style was charac- том виде и в соединении с итальянским, terised by crisp contours of human figures практически незнакомы современному and cross-hatching, which combined the зрителю. Среди хранящихся в коллек- technique of two pencils “lusciously”, ции Третьяковской галереи раритетов producing drawings that looked like есть копии неизвестного художника engravings. Painters specializing in histor- с живописных портретов И.-Б.Лампи- ical themes, too, created remarkable por- старшего, исполненные на цветной грун- traits – Fyodor Bruni’s 1835 piece “Por- тованной бумаге серебряным и италь- trait of the Princesses Praskovia, Nadezh- янским карандашами с добавлением da and Maria Vyazemsky” is one such мела. Пример работы чистым серебря- example. ным карандашом, демонстрирующий The first half of the 19th century was его тонкий «царапающий» штрих, – не- a period when the pencilled drawing was большой рисунок Е.П.Чемесова «Порт- “king”. The craft of drawing was taught рет Екатерины II в трауре» (1762, ко- not only at the Academy of Fine Arts, but пия с живописного портрета В.Эриксе- also at military schools and at home, and на для гравирования). Представленные everyone drew – artists, writers, poets, в витринах рисунки свинцовым каран- and educated amateurs. Such noteworthy дашом относятся к середине XVIII века. images include the “Portrait of Pavel Его нередко использовал А.П.Лосен- Fedotov” (1828) by Fedotov’s colleague ко, например, в этюде к картине «Про- A. Stromilov. The show introduces a wide щание Гектора с Андромахой» (1773, array of “varieties” of graphic portraits: ГТГ). В этом листе интересно проявля- poetic and lyrical images of women; por- ются свойства свинцового карандаша, traits of “prominent people of the day” – который оставляет на бумаге тонкий heroes of the war against Napoleon, poets, блестящий вдавленный след. and artists; self-portraits; children’s por- Интересны работы иностранных traits; and caricatures. мастеров, например, поляка Д.Н.Ходо- contrasts of dark and light, that was lines and to create almost painterly effects Alexei Venetsianov produced por- вецкого. Один из самых ранних образ- designed to look like a painting. The of light were used with especially good traits as well, but his genre scenes on цов использования графитного каран- художников того времени. Несколько с красотой самой техники. Каждый соз- other, Fyodor Matveev’s “View in Italy”, results in portraits. Orest Kiprensky was coloured paper showing his quest for даша в коллекции Третьяковской гале- натурных зарисовок Матвеева, экспо- данный им портрет – импровизация, is an example of a purely graphic treat- one of the best masters of graphic portrai- “type”, peculiar characters, and funny sit- реи – блестящий рисунок Ж.Тома де То- нировавшихся в витринах, – редкие где разнообразно, каждый раз очень ment. The flowing lines on a white sheet ture, whose works combine an astonishing uations are equally noteworthy. Venet- мона «Пейзаж с античными руинами», листы, которые дают представление о индивидуально, используется подвиж- of paper and the neat composition of the harmony of captivatingly charming poetic sianov’s pieces record the birth of a new в технике которого гармонично соче- роли рисунка с натуры при работе над ный, живой штрих, беглая линия, мел- space produce an austere and harmonious images with a display of the beauty of the trend of depicting everyday life which was таются графитный и свинцовый ка- композицией или живописным произ- кая, почти паутинная моделировка лица. image of nature. Matveev in his graphic technique itself. Each of Kiprensky’s por- to reach its highpoint in the second half of рандаши. Известно, что, приехав в Рос- ведением. В пейзажах С.Ф.Щедрина, «Портрет мальчика» (1812) еще вклю- work adhered to the classicist canon of traits is an improvisation with mercurial, the 19th century. сию в 1799 году,архитектор привез с со- М.И.Лебедева, основателя московской чает цвет (отдельные акценты сангины, landscape painting more rigorously than lively strokes, diverse and individualised in The genre of the pencilled portrait бой этот лист, исполненный в 1794-м. пейзажной школы К.И.Рабуса можно пастели), остальные изображения по- other artists of the period in their paint- every single piece, with fluent lines, and came to fruition in the 1820s-1830s, with В России техника графитного каранда- увидеть разнообразие манер и прояв- строены на чисто графических приемах. ings. Matveev’s several sketches from with fine, almost gossamer modelling of works by Karl Briullov created at the end ша получила распространение гораздо ление индивидуальности в образном Рисунки Кипренского высоко це- nature displayed in glass cases are among faces. In his “Portrait of an Unknown Boy”, of that period: his portraits of Lyubov позже. решении. нились современниками (среди его по- the few surviving graphic pieces which made in 1812, the artist used colour such Makovskaya and Ivan Vitali (both in В пейзажах начала XIX века каран- По-настоящему равноправное мес- читателей были А.С.Пушкин и В.А.Жу- demonstrate the significance of drawing as sanguine and pastel highlights, while graphite, 1836) and the remarkable black- дашный рисунок, сохраняя свои функ- то среди других видов искусств каран- ковский), становились предметом кол- from nature in the course of work on com- in other portraits he used only purely chalk image “Head of a Woman” (1843- ции рабочего инструмента, постепенно дашный рисунок занимает в первой по- лекционирования. Быть может, именно positions or paintings. The landscapes by graphic techniques. 1847). In the latter piece, one cannot eas- начинает осознаваться как особый вид ловине XIX столетия. Романтическая поэтому художника считали родона- Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev Kiprensky’s drawings were greatly ily understand whether this is a portrait or творчества со своими собственными за- эпоха с ее вниманием к внутреннему чальником карандашного портрета, что and the founder of the Moscow school of appreciated by his contemporaries – his a study for a future painting. The diversity конами и средствами выразительности. миру человека, порывам души, смене не совсем верно – одновременно с ним landscape Karl Rabus are distinguished by circle of admirers included Alexander of the media and of style and manner of Это становится особенно наглядным настроений находит в этой технике иде- работало много мастеров. Экспозиция their diversity of styles and imagery. Pushkin and Vasily Zhukovsky – while plying the pencil in Briullov’s sketch при сравнении двух уникальных про- альное средство выражения. На смену позволяет увидеть особенности их худо- But it was only in the first half of the collectors sought them out. Perhaps this provides insights into the workings of изведений: репрезентативного пейзажа серебряному и свинцовому приходит жественной манеры. Каждый предстает 19th century that pencil drawing began to gave rise to the widespread belief that he the artist’s mind. In Briullov’s own words, «Дерево» С.Ф.Галактионова с эффект- привезенный в Россию из Италии (от- как яркая индивидуальность: В.А.Тро- be regarded as equal to other art forms. In was the founder of the genre of the pen- “…the pencil should follow the course of ным контрастом темного и светлого – сюда и название) «итальянский» каран- пинин с присущей ему мягкостью, при- the romantic era, with its focus on peo- cilled portrait, while in fact this is not thought: when thought makes a turn, the образец рисунка, тяготеющего к имита- даш. Его мягкость, бархатистость, воз- менением растушки, любовью к цветной ple’s inner worlds and aspirations, and quite true – at that period many other pencil should do so as well”.1 ции живописи, и «Итальянского вида» можность варьировать толщину штриха, бумаге, позволяющей передать тонкие changes in their mood, pencil became an artists were drawing portraits. The show Learning to draw with black chalk, Ф.М.Матвеева – пример чисто графи- передавать почти живописные эффекты нюансы освещения; А.О.Орловский ideal means of communication. Black highlights characteristic features of these sanguine, sauce, and later graphite pencils ческого решения. Струящиеся линии на освещения особенно ярко проявились с экспрессивным пониманием формы, chalk, called in Russia “Italian pencil” artists’ styles, each of which has an and charcoal, was a cornerstone of the белой бумаге, четкое построение про- в графическом портрете, блестящим активным использованием черного цве- because it was brought from Italy, replaced original individuality. Vasily Tropinin is 1 curriculum at the Imperial Academy of странства рождают строгий и гармонич- мастером которого был О.А.Кипрен- та в соединении с сангиной, которая от- silver and lead pencils. The properties of marked by a greater softness, a penchant Quoted from: Petrova, Yev- Fine Arts. The methods of artistic educa- ный образ природы. Представление ский. В его произведениях удивитель- теняет итальянский карандаш; А.Мо- genia. Drawing and Water- black chalk, such as its softness, velvety for stumping, and a predilection for colour in Russian Culture. tion remained basically unchanged for о пейзаже классицизма выступает в нем ная гармония поэтических образов, пле- линари – иностранец, десять лет ра- touch, capability to vary the thickness of coloured paper, which helps to convey 1st half of the 19th century. many decades until the early 20th century. в более чистом виде, чем в картинах няющих своим обаянием, сочетается ботавший в России и пользовавшийся St. Petersburg, 2005. P. 32.

26 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 27 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ Students were taught different techniques by a little known artist Pyotr Shamshin, большой популярностью, с его сенти- К.П.БРЮЛЛОВ while gaining an appreciation of the dis- which is displayed for the first time after ментальным пониманием образа (он Ж енская голова tinctive features and the beauty of each: extensive restoration. Ilya Repin’s “Dio- использовал мокрую кисть, размывки, 1843–1847 the Academy had a well-rounded curricu- genes”, of later origin (1867), looks per- придающие мягкую тональность и неж- Бумага, итальянский lum. The show highlights its most impor- fectly in place among the student work ность рисунку); К.Гампельн с характер- карандаш, растушка × tant characteristics, and many drawings from the first half of the 19th century and ными для него жестким абрисом фи- 29,8 21,9 on display demonstrate the artists’ superb highlights the consistency of the training гур, перекрестной штриховкой, соеди- Karl BRIULLOV skills. Transcending the limits of student programmes. Another figure, Alexei няющей технику «в два карандаша» Head of a Woman work, many of the pieces emerge as art- Egorov, was one of the most interesting «сочно», в гравюрной манере. В жанре 1843-1847 Italian pencil, blending work of the highest quality. The best ones graphic artists of that period, whose talent портрета очень интересно проявили се- stump on paper garnered medals for their creators and was revealed with special clarity in his бя исторические живописцы, примером 29.8 × 21.9 cm were kept as models to look up to. drawings. чему может служить «Портрет княжон Children were admitted to the Acad- Fellowships for international travel Прасковьи, Надежды и Марии Вязем- emy at an early age, six or seven, and awarded to the best students were a singu- ских» Ф.А.Бруни (1835). training included five stages – “five ages” larly important element of the education Первая половина XIX века – вре- (three years in every “age”). At the fourth process. Among them was Alexander мя «царствования» карандашного ри- or fifth stage, students started drawing live Ivanov, who continued to hone his skills at сунка. Его преподавали не только в Ака- models in live drawing classes, and only the Academy in Rome. The collection of демии художеств, но и в военных учили- professors of historical painting could pre- his drawings held at the Tretyakov Gallery щах, занимались им и дома. Рисовали scribe specific compositional arrange- contains gems he created during his fel- все – художники, писатели, поэты, про- ments with the sitters. The exhibition fea- lowship, and his superb female images are сто образованные дилетанты. Среди tures some such works, including Anton especially noteworthy. The Russian Acad- подобных работ любопытен «Портрет Losenko’s “A Male Model”, accom- emy did not employ female models and, П.А.Федотова кадетом» (1828), сделан- plished as early as the mid-1760s at once in Rome, Ivanov did his best to ный его сослуживцем А.Стромиловым. Joseph-Marie Vien’s workshop at the “make up” for this gap in his education, Рисовальный портрет предстает во всем Academy of Arts in Paris; Karl Briullov’s and turned a student exercise into a многообразии своих «видов»: портреты marvellous drawing from 1817 where the remarkable piece of art. Ivanov did not «замечательных современников» – ге- artist employed three kinds of pencil – “prettify” the forms of his female sitters роев войны 1812 года, литераторов, жи- black chalk, chalk and sanguine; and Ivan from the 1830s-early 1840s, but found вописцев, лиричные женские и трога- Kramskoi’s “Male Models” (1861), where beauty in each woman’s individuality; the тельные детские образы, автопортре- the artist emphasised the corporality of pencilled lines emphasise the expressive- ты, шаржи. the images, in line with the nascent aes- ness of the silhouettes, the lightness of the Обаятельны маленькие портреты thetic norms of the second half of the 19th agile contours of the figures, while fine А.Г.Венецианова. Не менее интересны century. Drawing gypsum copies of classi- hatching conveys the smoothness of the его жанровые зарисовки на цветной бу- cal statues was an important component forms, showing off the complete range of маге, отразившие поиски типажности, of the academic curriculum – one exam- tonal gradations achievable by working in характеров, забавных ситуаций. Здесь ple of these student exercises is a piece pencil. Another important component of намечается новая тенденция бытовой called “Apollino” (1790), by an unknown the academic education was the students’ зарисовки, которая возобладает во вто- artist. introduction to the artwork of the old рой половине столетия. Graduating from the Academy, masters; copying was a part of the training Эпоха расцвета карандашного artists had to accomplish several sketches process, and the fellowship holders pre- портрета охватывает период 1820– Ф.А.БРУНИ Fyodor BRUNI on assigned themes. The exhibition intro- sented copies they had made when they 1830-х годов. Среди включенных в эк- Богоматерь The Virgin and Child duces quite a few such compositions by accounted for their travels. Those made by спозицию произведений – исполнен- стигая особенности и красоту каждой том академического обучения было «ри- с Младенцем Early 1840s better- and less-known masters. The Ivanov (such as “Adam. A Fragment of a ные графитным карандашом портреты техники. Многие экспонирующиеся на сование со слепков». Примером таких Начало 1840-х Study (a variant) Эскиз образа Italian pencil on paper pieces demonstrate a consistency in aca- Fresco in the Sistine Chapel”, 1831) are Л.К.Маковской, И.П.Витали (оба – выставке листы демонстрируют высо- рисунков может служить лист неизвест- Бумага, итальянский 60 × 34.8 cm demic training, while at the same time more than just copies – they are the result 1836) К.П.Брюллова и его замечатель- кое профессиональное мастерство ху- ного мастера под названием «Аполли- карандаш. 60 × 34,8 every drawing shows off the individuality of a complex creative process in which the ный рисунок итальянским карандашом дожников. Они выходят за пределы чис- но» (1790). of its creator.Vasily Shebuev’s “The Ado- artist “assumes” the way of thinking of «Женская голова» (1843– 1847). В нем то учебного упражнения, становясь Перед окончанием ИАХ ее воспи- ration of the Magi” (late 1820s-early another era and strives to understand как бы стирается грань между порт- произведениями поистине высокого танники должны были исполнить эс- 1830s) features emphatic lines, crisp sil- another master’s work “from inside”. ретным образом и подготовительным искусства. За лучшие из учебных работ кизы по заданной программе. На выс- houettes; Alexander Ivanov’s composi- Ivanov’s drawing of the “Medici Venus” этюдом для будущей композиции. присуждали медали, сохраняли в каче- тавке можно увидеть целый ряд компо- tions are distinguished by their baroque statue (1830) is a true masterpiece: “I saw Разнообразие материалов, манеры, ха- стве образцов. зиций, знакомящих с произведениями dynamics and agitated forms; Orest the Venus again, I forgot about the imita- рактера карандашного рисунка позво- Обучение детей рисунку в Акаде- как знаменитых мастеров, так и менее Kiprensky’s study “Death of Cleopatra” tions we had. I do not know anything so ляет уловить ход мысли мастера. Как мии начиналось с 6–7 лет и включало известных авторов. С одной стороны, (1803) features melting contours and perfect as this,”2 Ivanov wrote. In his он сам писал, «чтобы карандаш бегал 5 «возрастов» (по три года в каждом). представленный ряд свидетельствует areas of gently smudged tone that lend a piece he contrasted sculpture and graphic по воле мысли: мысль перевернется, В 4–5 «возрасте» начинали изображать о единстве системы образования, с дру- romantic touch to the image. Other works representation – weight and lightness; и карандаш должен перевернуться»1. натурщиков, постановкой которых за- гой – именно в рисунке проявляется on show include a large piece “Coriolanus three images of the statue from different Рисунок итальянским каранда- нимались только профессора истори- индивидуальность каждого художни- at the Wall of Rome” (from the late 1830s) angles convey all the richness of its forms, шом, сангиной, соусом, позднее гра- ческого класса. Вниманию зрителей ка. В «Поклонении волхвов» В.К.Ше- and the gentle sfumato of the hatching фитным карандашом и углем играл были представлены образцы подобных буева (конец 1820-х – начало 1830-х) – seems to capture the glow of the marble. важнейшую роль в системе обучения штудий: великолепный рисунок «Два четкая линия, чеканный абрис фигур, А.А.ИВАНОВ Alexander IVANOV The Russian Academy of Fine Arts Императорской Академии художеств. натурщика» (1817) К.П.Брюллова, сде- в композициях А.И.Иванова – бароч- Драпировка Drapery for had a so-called “mannequin classroom”, Ее методика преподавания не утрати- ланный в технике «трех карандашей» ная динамика и беспокойство форм, для ближайшего the Personage where artists learned the skills of drawing ла своего значения на протяжении (итальянский карандаш, мел, сангина); у О.А.Кипренского – тающий контур к Христу Coming Close figures “dressed” in the fashion of ancient веков и оставалась практически неиз- «Натурщики» (1861) И.Н.Крамского и мягкая растушка, придающие изобра- 1833–1840-е to Christ. 1833-1840s Два рисунка-варианта Two drawings – Greeks or Romans. There were several менной до начала ХХ столетия. Буду- с большей осязаемой телесностью – жению романтический характер (эскиз для картины «Явление variants for The modes of arranging a piece of cloth on the щие мастера должны были освоить раз- отражение новых эстетических норм «Смерть Клеопатры», 1803). Впервые на Христа народу Appearance нообразные приемы рисования, по- второй половины XIX века. Интересен выставке показан после сложной рес- (Явление Мессии)» of the Messiah также «Натурщик» (середина 1760-х) таврации большой рисунок малоизвест- (1837–1857, ГТГ) (1837-1857, Бумага грунтованная, Tretyakov Gallery) 2 А.П.Лосенко, выполненный сангиной ного художника П.М.Шамшина «Ко- Quoted from: Plotnikova, Yevgenia. Ascension. From Academic итальянский Italian pencil, chalk Drawings to Biblical Studies. // Alexander Andreevich Ivanov. 1 в мастерской Ж.-М.Вьена парижской риолан у стен Рима» (вторая половина карандаш, мел on pre-coated paper 1806-1858. On the 200th Anniversary of the Artistʼs Birth. Цит. по: Петрова Е.Н. Рисунок и акварель в русской Академии художеств. Важным элемен- 1830-х). Неизменность образовательной 58,8 × 44,6 58.8 × 44.6 cm Moscow, 2006. P. 122. культуре. Первая половина XIX века. СПб., 2005. С. 32.

28 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 29 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ selves off”: models are often depicted at системы подчеркивает работа И.Е.Ре- И.И.ШИШКИН work, in the course of their everyday activ- пина «Диоген» (1867), органично суще- И.И.ШИШКИН Цветы в лесу. 1877 П апоротники в лесу Бумага грунтованная ities. Such a trend is represented by por- ствующая в ряду академических прог- 1877 тонированная желтая, traits and self-portraits (Vasily Astrakhov’s рамм первой половины XIX века. Одним Бумага грунтованная соус, мокрый соус, “Portrait of Yakov Bashilov”, 1860; Fyo- из самых интересных рисовальщиков тонированная желтая, угольный карандаш, соус, угольный проскребание dor Vasiliev’s “Portrait of Ilya Repin”, того времени был известный педагог карандаш, растушка, 28,4 × 21,3 1870; Yefim Volkov’s “An Artist Outdoors Академии художеств, профессор исто- проскребание in a Forest”, 1881). рической живописи А.Е.Егоров. Имен- 28,4 × 21 Ivan SHISHKIN In an age when painting prevailed но в рисунках его потенциал раскрыл- Flowers in a Forest Ivan SHISHKIN 1877 over drawing, artists practically stopped ся наиболее ярко. Ferns in a Forest Dry and wet black using media such as charcoal, black chalk Исключительную роль в становле- 1877 powder mixed with or sanguine. But even when an artist used нии художников играли пенсионерские Black powder mixed glue, coal pencil, any of them – Pukirev in his “Portrait of поездки. Коллекция рисунков А.А.Ива- with glue, coal pencil, scratching on pre- blending stump, coated yellow paper Apollon Mokritsky”, from the 1860s, and нова позволяет представить его пенсио- scratching on pre- 28.4 × 21.3 cm Apollinary Goravsky in his “Portait of the нерскую практику блестящими образ- coated yellow paper Artist Maxim Vorobyev”, from 1854 – he цами. Особое место среди них занима- 28.4 × 21 cm would make an effort to “dissimulate” ют прекрасные изображения натурщиц. their specific properties, making the work В Императорской Академии художеств of the pencil impersonal, nearly mecha- женщин-натурщиц не было, и попав nistic. Perhaps the manner of drawing в Рим, Иванов стремился «воспол- itself was influenced by the techniques of нить» этот пробел в своем образова- reproduction that were gaining wide cir- нии. Учебный рисунок он превратил culation at the age, and by the technique в самостоятельное произведение искус- of retouched photography. ства. В созданных мастером «натурщи- In genre scenes, which were then цах» 1830-х – начала 1840-х годов отсут- very popular, graphite pencils were used in ствует идеализация форм, красоту он a very special fashion. Bearing this in находит в индивидуальности каждого mind, it seems worthwhile to compare the образа. Карандашная линия подчерки- 1840s drawings by Pavel Fedotov and Vasi- вает выразительность силуэта, гибкость ly Perov, a representative of the new gener- живых контуров фигуры, тонкая штри- ation of artists. Echoes of the romantic ховка передает плавность форм, отражая period are still felt in Fedotov’s oeuvre – все богатство тональных возможнос- in the elegance and poetic touch of its тей карандаша. Другой важной состав- images, the delicate balance between ляющей академического образования humour and criticism, and in the beauty было знакомство с искусством старых of the pencilwork. A thin smooth line мастеров. Копиями с их произведений traces the silhouettes and lovingly and пенсионеры ИАХ отчитывались за свои carefully sketches out details, conveying поездки. У Иванова («Адам. Фрагмент the models’ mood and state of mind. And фрески Сикстинской капеллы», 1831) only in a later piece such as “Husband the копирование превращается в сложный Thief” (1851) the artist played up the творческий процесс «вживания» в ми- theme of everyday routines and strength- ровосприятие иной эпохи, стремление ened narrative element. In contrast, изнутри понять произведение другого значение. Понимание этого привело к Во второй половине XIX века ве- mannequin – “tubes”, “screw”, and real touch to the image. The composition Perov’s graphic pieces, such as studies for художника. Его рисунок скульптуры появлению целой серии листов «Дра- дущая роль в рисунке принадлежит гра- “flowing folds”. When Ivanov came to “God the Punisher” (1846-1848), where paintings and sketches for illustrations, «Венера Медицейская» (1830) – нас- пировки» (1830–1840-е). В карандаш- фитному карандашу. Этот «скромный Italy, he saw this diversity of draping the visuals are created with tonal spots and feature deliberately “sloppy” pencil work тоящий шедевр. «Я снова видел Вене- ных рисунках художника, исполненных труженик» отвечал эстетическим и нрав- modes in the Italian masters’ paintings, vibrant hatching rather than with lines, that traces the contours more than once, ру, я забыл о слепках, которые мы име- на цветной и тонированной бумаге, ственным идеалам эпохи критическо- where drapery was an important element echoes Mikhail Vrubel’s images of Ser- piercing the paper in some places and ем... Не знаю ничего совершеннее сего часто с добавлением белил или мела, го реализма. Рисунок рассматривался of composition: his acquaintance with aphs. neglecting to clean up the mess it leaves творения»2,– признавался Иванов. Эта простая ткань наполняется дыханием в основном как рабочий, подготови- these paintings led him to create a whole In the second half of the 19th centu- behind. The artist drew “for himself” and работа строится как бы на противопо- жизни, словно обретает едва уловимые тельный материал. Наброски и этюды series of “drapery” pieces in the 1830s- ry graphite pencil became the most com- did not regard his drawings as an artwork ставлении скульптуры и графики, тя- движения. с натуры, эскизы композиций будущих 1840s. In his drawings pencilled on mon drawing tool. The “pencil the mod- in its own right. жести и легкости. В трех ракурсах фи- Все элементы обучения были на- картин, зарисовки, сделанные в поезд- coloured or tinted paper, many touched est worker” resonated with the aesthetic Nevertheless there was a genre of гуры передано все богатство пластики, правлены на подготовку к созданию ках, на заседаниях, в быту исполнены up with white paint or chalk, a simple fab- and moral ideals of the age of critical real- drawing where the properties of pencil нежное «сфумато» штриховки словно картины. В эскизах Иванова отражен в технике графитного карандаша, реже ric becomes filled with the juice of life, ism more than any other medium. At that and its diverse related techniques were воспроизводит свечение мрамора. путь формирования идеи его будущего в сочетании с черным. В самой манере and seems to be moving slightly. period drawings were mostly created in used to the full – landscape, which went В Императорской Академии худо- знаменитого полотна «Явление Мес- рисования подчеркивается эскизность, The whole training process was the course of preparations for a major through cardinal changes in the second жеств существовал так называемый сии» – от возникновения замысла до набросочность. Среди представленных designed to prepare students for the cre- piece. Drafts and sketches from nature, half of the 19th century when it began to манекенный класс, где воспитанники продуманной, насыщенной деталями на выставке рисунков – эскизы знаме- ation of a painting. Ivanov’s sketches on outlines of compositions of future paint- be used as a vehicle for conveying emo- учились рисовать одетую на античный композиции, отражающей множество нитых живописных полотен В.И.Су- view trace the evolution of the idea for his ings, drawings accomplished during trav- tions. Alexei Savrasov, Nikolai Sverchkov манер фигуру. Существовали разные человеческих переживаний, состоя- рикова, И.Е.Репина, В.Е.Маковского, future acclaimed composition “The el, at meetings, at home were made with and Konstantin Kryzhitsky introduced способы драпировки манекена: «труб- ний, характеров. Исключительно ин- В.В.Пукирева, В.Г.Перова. Даже такой Appearance of the Messiah”: from con- graphite or, less frequently, with graphite into the white-and-black graphic style of ками», «винтом», «струящимися склад- тересен поздний рисунок «Изгнание из жанр, как портрет, лишен присущей ception to the well-rounded composition in combination with black pencil. The their landscapes an innovative visual lan- ками». Приехав в Италию, Иванов уви- рая» (1846–1848). Тонкие карандашные ему репрезентативности. Модель час- rich in detail, as it germinated into a manner of drawing itself stresses the guage and started to use new media. In the дел многообразие драпировок в карти- штрихи покрывают поверхность листа то изображена за привычной работой, painting reflecting a wealth of human sketchiness and the auxiliary character of mid-1850s a new sort of paper called papi- нах итальянских мастеров, в которых серебристой паутиной; едва касаясь в обыденной обстановке. Эта линия emotions, feelings and characters. His the pieces. Works on display at the exhibi- er-pellé went on sale in Russia, and came они имели важное композиционное бумаги, карандаш обводит струящиеся представлена портретами и автопор- later piece “The Expulsion from Paradise” tion include studies for acclaimed paint- to be used mostly in landscape painting. линии складок, придавая рисунку бес- третами художников (В.Е.Астрахов (1846-1848) is of singular interest. Deli- ings by Vasily Surikov, Ilya Repin, Thinly coated with gypsum of varying плотность. Композиция «Бог-Каратель» «Портрет Я.С.Башилова», 1860; Ф.А.Ва- cate pencilled strokes form a silvery net Vladimir Makovsky, Vasily Pukirev, and tones, the factory-made paper allowed a (1846–1848), рисованная не контуром, сильев «Портрет И.Е.Репина», 1870; over the surface of the paper; barely Vasily Perov. In this group of graphic highly diverse visual effect, and could be 2 а пятном, с использованием вибрирую- В.Е.Маковский «Автопортрет», 1870; Цит. по: Плотникова Е.Л. Восхождение. От академических touching the paper, the pencil traces the pieces, even portraits feature sitters that plied with different drawing tools, such картонов до Библейских эскизов // Алексндр Андреевич щей штриховки, перекликается с об- Е.Е.Волков «Художник на натуре в ле- flowing lines of the folds, lending an ethe- are neither posing nor “showing them- as pencil, charcoal, brush, treated with Иванов. 1806–1858. К 200-летию со дня рождения разами врубелевских Серафимов. су», 1881). художника. М., 2006. С. 122.

30 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 31 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ light and dark are created with smudged Более эффектные материалы, та- areas of different tones. The light-grey кие, как уголь, итальянский карандаш, surface of papier-pellé and the silvery glow сангина, в эту эпоху главенства живопи- of graphite set the emotional mood of the си над графикой практически исчезли landscapes. One of Savrasov’s finest land- из художественного обихода. Даже в тех scapes of his late period – “Landscape. случаях, когда мастер обращается к ним Volynskoe Village” (1887) – is made on (В.В.Пукирев «Портрет А.Н.Мокриц- papier-pellé with the use of diverse, rich кого», 1860-е; А.Г.Горавский «Портрет drawing techniques. художника М.Н.Воробьева», 1854), он Also noteworthy are works by словно маскирует их специфические Shishkin, Kryzhitsky and Sverchkov, who свойства, делая штрих обезличенным, preferred “mild” media such as black почти механистичным. Возможно, са- chalk, charcoal and sauce. Of the three, ма манера рисования испытала влия- Ivan Shishkin is undoubtedly the most ние широко распространившихся реп- noteworthy artist. His drawings on display родукционных техник и ретуширован- at the exhibition – “Flowers in a Forest” ной фотографии. and “Ferns in a Forest” (both from Особая роль в получивших широ- 1877) – are true masterpieces distin- кое развитие рисунках бытового жанра guished by the undogmatic and pictur- принадлежала графитному карандашу. esque treatment of their images of nature. С этой точки зрения интересно сравне- The drawings were made on primed tinted ние исполненных в 1840-е годы рисун- brownish paper with the use of stump and ков П.А.Федотова с рисунками В.Г.Пе- brush, and dry and wet sauce. Shishkin рова – представителя нового поколения also used the method of scraping: he художников. Отголоском романтичес- scraped the upper layer of the priming to кой эпохи еще сохраняется в произве- create areas of light tone to represent the дениях Федотова изящество и поэтич- heads of flowers and specks of sunlight ность образов, равновесие между ко- livening up the semi-darkness of the forest. мическим или критическим сюжетом The artistic dialogue between Ilya и красотой карандашного рисунка. Тон- Repin and Valentin Serov in painting and, кой плавной линией художник очерчи- most importantly, in drawing defined a вает фигуры, с любовью и вниманием whole era in Russian art. “In Russian art обрисовывает детали, передавая состо- in the 19th century, there were only two яние моделей. Лишь в позднем рисун- a touch of white, or with its priming dents. The exhibition features Savrasov’s graphic artists as frantic, as passionate: ке «Муж-вор» (1851) усиливается бы- А.К.САВРАСОВ 4 scratched down to the base white shining Вид в селе Кунцеве pieces from different periods. Looking like Repin and Serov”, wrote Igor Grabar. товая трактовка сюжета и повествова- layer of gypsum. It was the most complex под Москвойé . 1855 accomplished, well-rounded paintings, The exhibition features only a small part тельное начало. У Перова в набросках and technically difficult kind of drawing, Papier-pell , графитный his graphic pieces on papier-pellé created of both artists’ graphic legacy, including картин и эскизах иллюстраций каран- because images drawn on papier-pellé карандаш, растушка, in the mid-1850s are imbued with lyricism their numerous sketchbooks. According to даш подчеркнуто небрежен, художник проскребание cannot be corrected – the drawer’s hand 37,1 × 45,5 and feature well-known views of areas his contemporaries, Repin never parted многократно обводит контуры, продав- had to operate with faultless precision. near Moscow (“A View in Kuntsevo Vil- with his sketchbook. ливая бумагу, не скрывая следы правки. Savrasov was a brilliant master of Alexei SAVRASOV lage Near Moscow”, 1855; “Old Pines”, Repin passed on his love for drawing Он рисует «для себя», не рассматривая papier-pellé drawing. For Savrasov, draw- A View in Kuntsevo Village 1854). These pieces show off the artist’s to Serov, whose apprenticeship in art свою работу как самоценное произве- Near Moscowé . 1855 ing always occupied a special place, and Papier-pell , graphite creative freedom and technical skills, as began in Repin’s home. Repin’s and дение. he drew all his life: “Drawing is the cor- pencil, blending stump, natural forms are modelled with fine Serov’s pencil drawings of the late 1870s - И все же была сфера рисования, nerstone of painting,”3 he taught his stu- scratching hatching of varying thickness. Contrasts of early 1880s featured at the show demon- где в полной мере использовались свой- × 37.1 45.5 cm strate an utmost closeness of both masters’ ства карандашей и многообразие прие- pencil techniques and concepts of draw- мов работы ими – это жанр пейзажа. Во ing. At that period Serov worked literally второй половине ХIХ века он претер- side by side with Repin learning the пел кардинальные изменения – через secrets of his craft. Repin’s portraits of изображение природы художники стре- Yakub (1881) and Vera Repina (1882) and мились выразить душевные настроения. до нижнего белого сияющего слоя гип- вылеплены тонкой штриховкой различ- Serov’s portrait of Tatyana Mamontova- В пейзажных работах А.К.Саврасова, А.К.САВРАСОВ са. Это наиболее технически сложный ной силы, светотеневые соотношения Весенний пейзаж Rachinskaya (1879) and self-portrait Н.Е.Сверчкова, К.Я.Крыжицкого чер- вид рисования, так как изображение построены растушевками разных то- (Начало весны)é . 1876 (1885) share such features as the treat- но-белая графика, нарушая диктат эпо- Papier-pell ,- графит на papier-pellé нельзя поправить, оно нов. Светло-серая поверхность бумаги ment of the space, the modelling of хи, находит особые средства выразитель- ный и итальянский должно быть изначально точно выве- и серебристое свечение графитного ка- faces – “the careful moulding of every ности и осваивает новые материалы. карандаши, растушка, рено и непогрешимо исполнено. рандаша определяют эмоциональное проскребание В середине 1850-х годов в России появ- 46 × 35,5 Блестящим мастером papier-pellé настроение пейзажей. Разнообразны- ляется papier-pellé, которая использо- был Саврасов. В творчестве этого жи- ми, богатыми средствами рисунка ис- валась главным образом для рисования Alexei SAVRASOV вописца рисунок всегда занимал особое полнено одно из лучших произведений А.К.САВРАСОВ Alexei SAVRASOV пейзажей. Фабричная бумага, покры- Spring Landscape место. Он рисовал на протяжении всей Саврасова позднего периода – «Пей- Пейзаж. Село Landscape. Volynskoe (Early Spring). 1876 тая тонким слоем гипса разного тона, é жизни. Рисунок «есть основной камень заж. Село Волынское» (1887). Волынскоеé. 1887 Village. 1887é Papier-pell , graphite Papier-pell ,- графит Papier-pell , graphite давала возможность извлекать самые and Italian pencil, живописи»3,– наставлял мастер своих Интересны работы И.И.Шишки- ный и итальянский and Italian pencil, разнообразные эффекты, применять blending stump, учеников. В экспозиции представлены на, К.Я.Крыжицкого, Н.Е.Сверчкова, карандаши, соус, sauce, watercolour, различные рисовальные инструмен- scratching его работы различных периодов. Кар- отдававших предпочтение «мягким» ма- акварель, растушка, blending stump 46 × 35.5 cm проскребание scratching ты – карандаш, уголь, кисть, белила – тинно обобщенные и завершенные, про- териалам – итальянскому и угольному 36 × 53,3 36 × 53.3 cm или процарапывать поверхность листа никнутые лиризмом рисунки на papier- карандашу, соусу. Ведущее место среди pellé середины 1850-х годов связаны них, безусловно, принадлежит Шиш- 3 с типичными мотивами окрестностей кину. Экспонируемые на выставке ри- Torstensen, Lydia. “Like Artist, Like Poet”. On Savrasovʼs Drawings in the Collection of the Tretyakov Gallery. // Москвы («Вид в селе Кунцеве под Мо- сунки «Цветы в лесу» и «Папоротни- Alexei Kondratievich Savrasov. On the 175th Anniversary 3 сквой», 1855; «Старые сосны», 1854). ки в лесу» (оба – 1877) – настоящие of the Artistʼs Birth. Мoscow, 2005. P. 175. Торстенсен Л.А. «Художник – тот же поэт». О рисунках 4 Саврасова из собрания Третьяковской галереи // Алексей Они наглядно демонстрируют свободу шедевры, отличающиеся живописной Grabar, Igor. Valentin Alexandrovich Serov. Moscow, 1965. Кондратьевич Саврасов. К 175-летию со дня рождения владения техникой. Природные формы трактовкой натуры. Они исполнены на P. 241. художника. М., 2005. С. 175.

32 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 33 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ little individual form” – along with sym- the goals of drawing. The means of graph- грунтованной тонированной коричне- боту на новом листе. Затем этот прием bolic treatment of the models’ images. ic art here enhance the achievements of ватой бумаге с применением растушки повторялся. В результате рисунок все бо- Later each artist went his own way. They choreography. и кисти, сухим и мокрым соусом. Мас- лее приближался к обобщенному знаку. became exponents of different, sometimes Drawings featuring sketches of interi- тер применял также прием проскреба- Фигура натурщицы для картины «По- contrasted, styles which nevertheless were or decoration form a distinct group. Many, ния – соскабливал верхний слой грун- хищение Европы» – итог подобного про- both important for the development of and maybe a majority of, large-scale design та для изображения светлых головок тяженного процесса «обретения фор- pencil drawing. The range of Repin’s projects conceived in the early 20th centu- цветов и солнечных бликов, играющих мы». Неудивительно, что подлинными drawing techniques is as broad as can be: ry remained realized only on paper. The среди лесного полумрака. шедеврами серовского рисунка стали he employed with equal mastery and ele- exhibition presents Serov’s large cartons Художественный диалог И.Е.Репи- его портреты балерин. Знаменитые ба- gance strokes, spots, lines, combined with sketches for interior decoration of a на и В.А.Серова в живописи, и особен- летные танцовщицы – Анна Павлова, them in different ways and enriched the Mrs. Nosova’s house and sketches in san- но в рисунке, определил собой целую Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн – art of drawing with a painterly sense of guine accomplished by Zinadia Sere- эпоху. «Таких неудержимых, страстных были идеальными моделями для худож- form while keeping within the boundaries bryakova, Mikhail Dobuzhinsky, Alexan- рисовальщиков в русском искусстве ника. Отточенная хореографическими of graphic art. The “Portrait of Alexandra der Yakovlev and featuring details of the XIX века было только двое: Репин и Се- упражнениями выразительность фигу- Botkina” (1901) is a fine example of design of the Kazan station, Moscow – the ров»4,– писал И.Э.Грабарь. Демонстри- ры танцовщицы, характер ее поз и дви- applying drawing techniques within the last monumental project of the Silver Age. руемые на выставке карандашные порт- жений, рассчитанных на плоскостно- format of painting. sheet of semi-transparent paper, traced The creative method of Mikhail реты конца 1870-х – начала 1880-х от- силуэтное восприятие из зала, рождают In Repin’s graphic pieces, drawing is Б.М.КУСТОДИЕВ the most essential lines and continued his Vrubel as a graphic artist had a solid foun- мечают точку максимальной близости совпадение задач хореографии и графи- Прогу лка. 1919 a process without closure – sketchiness Бумага, графитный work on the new sheet. Then he would dation in realism, formed by the Russian в понимании карандашной техники ки. Графика здесь преумножает дости- and the effect of incompleteness are the карандаш, растушка repeat the manoeuvre, thus giving the artistic tradition and developed due to his и концепции рисунка обоих мастеров. жения хореографии. main characteristic and the chief virtue of 21,8 × 31,5 drawing the look of an allegory. The natural talents. Vrubel’s portraits on view Это время, когда Серов непосредствен- Особая тема в рисунке – эскизы his drawings. A form is being born from female figure in the “Abduction of highlight the special boundary between the но работал рядом с Репиным, осваивая росписей интерьеров. Многие, если не Boris KUSTODIEV the maelstrom of strokes under the view- A Ride. 1919 Europa” is the result of such a long real and imaginary worlds which is at the его художественные приемы. В порт- большинство монументальных ансам- ers’ eyes and as if with their “participa- Graphite pencil, process of “working on the form”. Not heart of the artist’s thinking and creative ретах Ю.И.Якуб (1881) и В.А.Репиной блей начала ХХ века «осуществлены» tion”… The white surface of a sheet, for blending stump surprisingly, Serov’s portraits of ballet method. The animating energy of his art (1882), созданных Репиным, и в серов- лишь в эскизах. На выставке экспони- the viewer, is not a plane but a space vig- on paper dancers make up the most precious part of sublimates the images of real people into ских портрете Т.А.Мамонтовой-Рачин- руются большие картоны В.А.Серова для 21,8 × 31.5 cm orously drawn into the creation of form. his graphic legacy. The illustrious dancers symbolic visions. The image of Mrs. ской (1879) и автопортрете (1885) общ- дома Е.П.Носовой, а также сангинные Repin employs a “rich but also irregular such as Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Zabela-Vrubel as a Seraph, which seems to ность манеры проявляется в трактов- рисунки З.Е.Серебряковой, М.В.Добу- line” which not so much delineates the and Ida Rubinstein were ideal models for be willed into life by the artist, materializes ке пространства листа, в лепке лица, жинского, А.Е.Яковлева для Казанско- contours of shapes as “moulds” them – Serov. The dancer’s expressive figure from a host of quaking strokes; the pale, в «тщательном прощупывании всех го вокзала – последнего монументаль- especially in shaded and hatched areas – trimmed by choreographic exercise, the melting contours of his self-portrait repre- мелких и частных форм» при обобщен- ного проекта Серебряного века. the same way as a touch of brush in his characteristics of her poses and move- sent not so much the artist himself as his ном изображении фигуры. В дальней- Творческий метод М.А.Врубеля- paintings does. <...> Forms and volume ments, conceived to look like flat silhou- shadow. On the contrary, the viewer can be шем пути двух мастеров разошлись. рисовальщика имел прочную реалис- are lodged somewhere between the lines – ettes from the auditorium, put in agree- easily misled by the portrait likeness of The Они воплотили различные, в чем-то тическую основу, заложенную русской they are brought into relief by lines and ment the goals of choreography with “Head of the Demon” (1889-1890) and противоположные, но одинаково важ- художественной школой и развитую strokes but do not reside in them”.5 In can easily believe that the artist did not ные для развития карандашного рисун- благодаря его природным дарованиям. Serov’s drawings, to the contrary, forms conjure up this fleshless angelic face but ка художественные манеры. Диапазон поиск «идеальной» линии, выражаю- Представленная линия портретов мас- are seemingly “peripheral” – the imagery really “saw” it, as he claimed. The corpo- подвластных Репину приемов рисова- В.А.СЕРОВ щей не столько человеческую, сколько тера позволяет ощутить ту особенную Натурщица is pivoted on contours. Serov relentlessly rality and sculptural fleshiness of the ния широк, как ни у кого другого: он с отставленной художественную сущность модели. Сам грань между реальным и мыслимым sought the ideal line revealing not so much imagery is created, first and foremost, by одинаково мастерски и артистично ра- правой рукой характер линии, способ ее нанесения миром, которая составляет основу его the human as the artistic essence of the the visual language itself, which uses ботал штрихом, пятном, линией, ис- 1909–1911 будто проистекает из особенностей мышления и творческого метода. Об- sitter. The pattern of the line and the man- images stored in our memory. This includes пользуя эти «манеры» в различных со- Бумага, черный портретируемых. В эскизе к «Портре- разы реальных людей преображены карандаш, растушка ner it is being applied seem to originate both the types of human figures and specif- четаниях, обогащал рисунок живопис- 39,7 × 26,8 ту Г.Л.Гиршман» (1904–1905) прозрач- одухотворяющей энергией рисунка до from the sitters’ characteristics. In the ic drawing techniques utilized by the ным чувством формы, не преступая при ные линии, как облако, окутывают фи- символических видений. Изображение study for the “Portrait of Henrietta Girsh- Renaissance masters – the rippled gauze in этом закономерностей графического Valentin SEROV гуру стоящей женщины, осторожным Забелы-Врубель в образе Серафима, AFemale Model man” (1904-1905) transparent lines enve- the fashion of Leonardo’s sfumato is com- языка. Ярким примером решения жи- with her Right Hand прикосновением очерчивают овал лица. словно сгущенное волей художника, lope as a cloud the figure of the standing bined with the sketchy lines “in the fashion вописной задачи средствами рисун- Extended. 1909-1911 В подготовительных картонах к «Порт- рождается из сонма дрожащих штрихов; woman and gently trace the oval of her of sinopias”, characteristic of Michelange- ка является его знаменитый «Портрет Black pencil, blending рету П.И.Щербатовой» (1911) властны- бледные, тающие линии автопортрета stump on paper face. In the sketches on carton for the lo. Unusually large, the sheet of paper was А.П.Боткиной» (1901). × ми энергичными движениями угля пе- являют нам уже не самого художника, “Portrait of Polina Shcherbatova” (1911) primed so that its surface became like a В репинских рисунках принципи- 39.7 26.8 cm редана скульптурная стать модели. а, скорее, его тень. В то же время легко the masterful energetic strokes of coal plastered wall, giving the drawing the look ально открыт процесс рисования – эс- Постепенно изобразительный язык обмануться портретностью «Головы Де- convey the statuesque bearing of the of a fresco. The visual language, the take on кизность манеры, эффект незакончен- Серова становится более условным, мас- мона» (1889–1890), легко поверить в то, model. form as expressed in this study of the ности осмысляется как главное свой- тер все более равнодушен к частностям что этот бесплотный ангельский лик Serov’s visual language becoming demon’s head, intended for the future ство и главная ценность рисунка. На формы, он стремится к ее обобщению, не сочинен художником, а согласно его ever more symbolically condensed, the painting “Sitting Demon” (1890, in the глазах у зрителя, как бы при его «учас- к краткости формулы: «Хочу добиться, словам, действительно был им «увиден». painter was losing interest in the particu- Tretyakov Gallery), are inextricably linked тии», в вихре штрихов рождается фор- чтобы в рисунке было как можно мень- Телесность, скульптурная материаль- lars of forms and trying to elaborate a to Vrubel’s work on his murals: the drawing ма. Белое поле листа – не плоскость, ше карандаша»6.Уже будучи известным ность изображения создается в первую more generalized and terse artistic formu- was made on the reverse of a large charcoal а пространство, активно вовлекаемое в и признанным мастером, Серов нас- очередь самой манерой исполнения, la. “I want to ensure my drawings have as sketch of the composition “Resurrection” создание формы. Художник работал тойчиво продолжает совершенствовать вызывающей хранящиеся в нашей па- little pencilwork as possible”,6 he wrote. for the St.Volodymyr Cathedral in Kiev. «сочной и вместе с тем прерывистой свою технику рисования. Известно, что мяти образы. Это и типажи, и конкрет- Even when he became a famed and recog- Other drawings accomplished by линией», которая «не столько очерчи- сделав живой набросок с натуры, худож- ные приемы рисования мастеров Воз- nized artist, Serov tirelessly worked on Vrubel in Moscow include such master- вает контур формы, сколько “лепит” ее ник нередко накладывал на него лист, рождения – зыбкая дымка леонардов- improving his drawing technique. It is pieces as a pencilled sketch called подобно мазку в репинской живописи, полупрозрачный, как калька, и, обведя ского «сфумато» сочетается с эскизными known that having made a sketch from “A Horseman Charging Ahead” (1890- в особенности в тенях, в штриховке наиболее важные линии, продолжал ра- линиями в «манере синопий», словно nature, the artist would often place on it a 1891), conceived as an illustration to <…> Формы, объем заключены где-то сошедших с картонов Микеланджело. между линиями, выступают благодаря Необычно большой по размеру лист

линиям, штрихам, но не непосредст- 4 бумаги тонирован так, что его поверх- 5 венно в них»5. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь ность уподоблена плоскости отштука- Fedorov-Davydov, Alexander. Repin – Master of Drawing // И.Е.РЕПИН Ilya REPIN Серов, напротив, стремился к та- и творчество. М., 1965. С. 241. туренной стены, создавая впечатление Russian and Soviet Art. Articles and Essays. Moscow, 1975. За роялем. 1905 At the Piano. 1905 5 Pp. 367-368. Бумага, угольный Coal and Italian pencil, кому рисунку, в котором форма живет Федоров-Давыдов А.А. Репин – мастер рисунка // Русское фрески. Пластический язык, понима- 6 и советское искусство. Статьи и очерки. М., 1975. С. 367–368. Quoted from: Valentin Serov in Memoirs, Journals and и итальянский sanguine, blending как бы «на границе»: основная нагруз- 6 ние формы в этом рисунке для будущей Correspondence of his Contemporaries. In 2 volumes. карандаши, сангина, stump on paper ка переносится на контур. Его путь – Цит. по: Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) Leningrad, 1971. Vol. 1. P. 81. растушка. 45,7 × 29,1 45.7 × 29.1 cm и переписке современников: в 2 т. Л., 1971. Т. 1. С. 81.

34 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 35 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ started his famous “series of bust portraits неразрывно связаны с работой над мо- М.А.ВРУБЕЛЬ made with colour pencils”9. Created for нументальными росписями – он ис- Дерево у забора. 1904 Бумага, графитный the purposes of reproduction, these полнен на обороте большого угольно- карандаш. 24,9 × 35,7 images have neat and somewhat emphatic го эскиза композиции «Воскресение» forms, which is the reason why the poet для Владимирского собора в Киеве. Mikhail VRUBEL A Tree by the Fence Mikhail Kuzmin called these portraits К рисункам Врубеля московского 1904 “masks”. In every portrait, the artist used периода (1889–1904) относятся такие Graphite pencil on practically the same technique – graphite шедевры, как карандашный вариант paper. 24.9 × 35.7 cm with slight inclusions of coloured pencil or иллюстрации к поэме М.Ю.Лермонто- pastel, sometimes with a barely visible, ва «Скачущий всадник» (1890–1891) delicate watercolour tincture. Yet, the и «Портрет А.С.Мамонтовой» (1890– style and emotional weight of the pictures 1891). Карандашом в них обозначены vary depending on the sitters’ character только находящиеся в тени участки and temperament and the nature of the формы, слепящий свет воплощает све- relationship between the model and the тящийся лист бумаги. В этих работах artist. A sense of incompleteness is played предчувствуется манера поздних рисун- up in the image of Yevgeny Lansere, ков Врубеля, когда «ему хочется пере- which is based on contrasts between the дать не свет и цвет предметов, а их сия- austere pencil-drawn silhouette and an ние» (А.Н.Бенуа). elaborate treatment of the face; in Mikhail В поздний период (1902–1906) на- Dobuzhinsky’s portrait the “leading part” турный рисунок для Врубеля становит- of line-art drawing is gracefully tinted with ся основным способом постижения ок- Mikhail Lermontov’s “Demon”, and convey the models’ mood, are captivating. areas of soft smudged colour, which ружающего мира и единственной нитью, “Portrait of Alexandra Mamontova” The ash-tray shaped as the shell of a moth- favourably highlight the expressive silhou- связывающей его с реальностью. Почти (1890-1891). In these works, the artist er-of-pearl, a gift to the artist, is depicted ette; distinguished by a nearly photo- лишенный возможности писать краска- traced with a pencil only areas in the shad- as the “pearl of creation”, as a complex graphic emotional detachment, Alexander ми, художник целиком сосредотачива- ows, leaving the glowing sheet of paper to natural and artistic form. It is similar to a Blok’s portrait has a “sublime and noble ется на рисунке карандашами, углем, represent the dazzling light. These draw- galaxy of stars; the combinations of hatch- perfection”. With its rigidly frontal com- доводя выразительные возможности тех- ings seem to foreshadow the style of es of different forms and thickness create position, imposing face in close-up taking ники до немыслимых ранее пределов. Vrubel’s late pieces, in which, in the words the illusion of opalescent mother-of-pearl, up all of the sheet’s space, and emphati- В пейзажах, увиденных из окна больни- of Alexander Benois, “he wanted to con- while the grounds overlap, move, swirl cally academic style making the image цы, обнаженные ветви деревьев напе- vey the shining of objects rather than their around, and draw the viewer into the depth look like a picture of an antique gypsum рекор зиме наполнены витальной си- light and colour”. of the image. The creator of a whole suite bust, this portrait features an individual лой, от застывших снежных сугробов, In his later period (1902-1906), of drawings featuring the shell, Vrubel who has already found his place in history; кажется, веет холодом. В портретах па- drawing human figures became for Vrubel claimed that “paints were not at all needed tellingly, his contemporaries immediately циентов штриховка завораживает за- the main way of learning about the world for conveying the colour of an object – started to regard Somov’s image of the мысловатыми тревожными ритмами, around him, the sole connection between what matters is precision in picturing those poet as a canonical representation. In словно передающими состояние моде- himself and the reality. Almost unable to miniscule grounds which conjure up in our Ivanov’s portrait, on the contrary, the лей. Подаренная Врубелю перламут- work with paint, he focused solely on pen- imagination the form and volume of an meticulously detailed face is “hidden” in ровая раковина-пепельница предстает cils and charcoal, taking the expressive object, and colour”7. Nikolai Prakhov the profusion of tempestuous strokes and как «перл творения», сложная природ- potential of the technique to previously recorded Vrubel’s words that astonished free-flowing lines that come together to ная и художественная форма. Она по- undreamt-of heights. In his pictures fea- him: “I am certain that in the future artists form the consummately drawn figure and добна звездной галактике, сочетание turing the landscapes behind the hospital’s will give up paints altogether and use only play up details of the clothes. штрихов разной формы и силы рожда- window, the bare branches of the trees are black chalk and charcoal, and the public In his early years, Somov experi- ет иллюзию переливающегося перла- filled with a vital force, defying winter and will ultimately learn to see in these draw- mented a range of “dry” media; combin- мутра, планы наползают друг на друга, the chill that seems to be creeping from the ings colours the way I do now”8. ing different kinds and types of pencils, he движутся, кружат, затягивают в глуби- hardened banks of snow. In his portraits of Konstantin Somov represents a dif- tried to learn as much as he could about ну. Создав целую «сюиту» рисунков ра- its patients, the intricate disturbing ferent drawing style of the age. In 1905, the properties of each. Using a hard ковины, Врубель уверял, что «краски rhythms of the hatching, which seem to with a portrait of Vyacheslav Ivanov, he graphite slate, he simulated the effect of a вовсе не нужны для передачи цвета lead pencil, as he did, for instance, in the предмета – все дело в точности переда- рандашами»9. Предназначенные для мягкими цветными растушевками, вы- famous profile portrait of a little girl called чи рисунка тех мельчайших планов, из В.А.СЕРОВ воспроизведения в журнале «Золотое годно оттеняющими выразительный си- Портрет детей К.А.СОМОВ Olya, 1896; employing a very soft black которых создается в нашем воображе- Руно», эти работы обладают четкостью луэт. Портрет А.А.Блока исполнен поч- Деревья (Н.А. и Т.А. Касьяновы) . 1897 7 Эскиз к картине pencil, he mimicked the velvety “tone” of нии форма, объем предмета и цвет» . 1907 и некоторой форсированностью форм, ти фотографически бесстрастно, с «вы- Бумага на картоне, «Радуга» (1897, black chalk (“Roof of the Barn. Mar- Н.А.Прахов записал поразившие его что позволило Кузмину назвать их «мас- соким и благородным совершенст- уголь, сангина, мел Атенеум, Хельсинки) tyshkino" 1896). He even used old-fash- слова мастера: «Я уверен, что будущие ками». Техника исполнения портретов вом». Строго фронтальная композиция, 86,5 × 68 Бумага, уголь, черный ioned names to describe the drawing tech- художники совсем забросят краски, бу- практически неизменна – графитный крупные монументальные формы ли- и цветные карандаши, niques he used. In the artist’s catalogue дут только рисовать итальянским ка- Valentin SEROV карандаш с незначительными вкрапле- ца, подчеркнуто академичная манера пастель, мел Portrait of Children 29,2 × 39,5 these long out-of-use forms come back рандашом и углем, и публика научится ниями цветного карандаша или штри- работы производят впечатление рисо- to life as an “echo of past times”. The в конце концов видеть в этих рисунках (N.A and T.A. хов пастели, иногда едва заметное де- вания с античной гипсовой головы – Kasianov). 1907 Konstantin SOMOV least known part of his legacy, Somov’s краски, как я теперь их вижу»8. Charcoal, sanguine, ликатное подцвечивание акварелью. это органичный образ человека, уже Trees. 1897 early landscape drawings add a new Другая линия рисования этого пе- chalk on paper mounted Однако манера исполнения, эмоцио- принадлежащего истории (неслучайно Study for the work dimension to his long-standing reputation риода представлена произведениями on cardboard нальная насыщенность рисунка варьи- сомовский портрет поэта был сразу же “Rainbow” (1897, 86.5 × 68 cm Ateneum, Helsinki) as the painter of elegant scenes, revealing К.А.Сомова. В 1905 году портретом Вя- руется в зависимости от характера мо- воспринят современниками как хресто- Charcoal, black and him as a superb master of live drawing чеслава Иванова он начинал свою зна- дели, ее темперамента, особенностей матийный). В портрете В.И.Иванова, colour pencil, pastel, greatly skilled in a vast variety of drawing менитую «серию голов цветными ка- взаимоотношений художника и портре- напротив, скрупулезно и «мелочно» chalk on paper 29.2 × 39.5 cm тируемого. Портрет Е.Е.Лансере обы- прописанное лицо «спряталось» в во- грывает эффект незавершенности – он рохе бурных штрихов и свободных ли- построен на контрасте строгого каран- ний, виртуозно строящих фигуру, обы- 7 7 Quoted from: Mikhail Vrubel. Correspondence. Memoirs of Цит. по: М.А.Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. дашного силуэта фигуры и тщательной грывающих детали одежды. the Artist. Leningrad, 1976. P. 222. Л., 1976. С. 222. разработки лица. В портрете М.В.До- В ранние годы Сомов много экспе- 8 8 Ibid. Там же. бужинского «ведущая партия» контур- риментировал с «сухими» техниками, со- 9 9 ного рисунка гармонично расцвечена четая разные виды и типы карандашей, Ernst, Sergei . Konstantin Somov. Petergof, 1918. P. 65. Эрнст С.Р. К.А.Сомов. Пг., 1918. С. 65.

36 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 37 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ effects of light and shadow. At that time he produced on a grainy paper whose texture он стремился к постижению особенно- К.А.СОМОВ just began to employ coloured pencils, “atomises” the strokes of graphite into a стей работы каждым из них. Исследуя Портрет поэта and later he learned to use them with the multitude of chips. Reflexes of sunlight cut свойства твердого графитного грифе- А.А.Блока. 1907 utmost craft.”10 Malyavin’s consummate into the delineations of the silhouettes, ля, художник приближался к эффекту Бумага, графитный skill in plying coloured pencils greatly which split into separate sections, and the свинцового карандаша (как, например, и цветной карандаши, × impressed his contemporaries. One of smudged areas of rich colour create a в знаменитом профильном портрете гуашь. 38 30 them wrote: “He always had at hand a very vibrant light environment. Kustodiev’s style девочки Оли, 1896), а используя очень Konstantin SOMOV large assortment of pencils – soft, velvety, features a rivalry between line and colour мягкий черный карандаш, достигал бар- P ortrait of the Poet dry, coloured. He picked them and set spot. Sometimes it is hard to say what is of хатного «тембра» итальянского каран- Alexander Blok. 1907 Graphite and colour them to work as brushes. Usually Philipp primary importance for the creation of the даша («Крыша сарая. Мартышкино», pencil, gouache on Andreevich started out with the eyes, then form – the interplay of wreathing fumy 1896). В определении техники своих paper. 38 × 30 cm went on to nose and mouth. I saw him shadows and dazzling light, or the dashing рисунков он даже использовал старин- light up from within and focus his atten- lively lineaments. As no other artist, Kus- ные названия. «Эхом прошедших вре- tion; there was that ravenous look in his todiev mastered the craft of conveying an мен» оживают в каталогах выставок Со- eyes as he outlined directly the oval of a emotional atmosphere – viewers have the мова эти вышедшие из употребления face with impeccable accuracy.”11 impression that they can hear the noises of инструменты. Ранние пейзажные ри- A starting point for understanding a street in a provincial city, as young ladies сунки – наименее известная страница Boris Kustodiev’s artistic language is the on a balcony look on, with the roar of a его творческого наследия, раскрываю- piece “A Session with a Model in Repin’s steamboat advancing to the quay and the щая не привычный образ сочинителя Studio at the Academy of Fine Arts” clamour of a crowd expecting it, as well as изысканных галантных сцен, но пре- (1899-1902), featured at the exhibition. the calls of a woman selling newspapers. восходного мастера натурного рисун- The product of teamwork among Repin’s The series of graphic pieces “Semen- ка, владеющего богатейшим арсеналом students, this drawing appears as a symbol ovskoe Village. A Conversation” (1900s), приемов рисования и увлеченного ис- of the development of common artistic on blue paper, images the thick numb dusk следованием особенностей разнообраз- principles, which would be distinctly felt inside a peasant’s hut in which sounds ных графических техник. in the style of the entire coterie of excel- seem to die away, lines come to a stand- Малявин, напротив, демонстриру- lent graphic artists tutored by Repin. This still, and silhouettes melt into the air; ет редкое постоянство рисуночной ма- group included Somov, Kustodiev and everything seems in a low voice, in half- неры. Точная датировка его работ за- Malyavin. tone, as the pencil moves unhurriedly and труднена не только приверженностью Repin and Kustodiev seem to have cautiously, feeling its way to the right line. одной теме, но и неизменностью почер- been engaged in a dialogue between student The works of Boris Grigoriev, Kus- ка рисовальщика. Художник рисовал and teacher through their drawings, “Por- todiev’s contemporary, seem to be the very постоянно. Сохранились целые альбо- trait of Wilhelm von Bitner” (1912) and “A opposite of those of Kustodiev – everything мы его набросков и законченных ком- Ride” (1919), respectively. Both pieces were in Grigoriev’s works is showy and full of позиций. Особенно интересны листы с изображением крестьянок: их позы, движения, жесты переданы удивитель- но точно и остро. На выставке показа- techniques, and an enthusiastic student of ны три рисунка «Крестьянки», испол- В.А.СЕРОВ the properties of different graphic media. Портрет княгини ненные только графитным карандашом. Philipp Malyavin’s pieces, in con- П.И.Щербатовой Грабарь вспоминал: «Бабы ходили по trast, demonstrate a consistency in the 1911 мастерской, а Малявин быстро зари- artist’s drawing style. The precise dating of Эскиз портрета совывал их движения в огромный аль- Отправная точка для понимания никто другой, художник преуспел в со- (1911, ГТГ) his pictures is difficult not only because he Картон, уголь, мел бом. Он рисовал большими обрубками художественной системы Б.М.Кусто- здании эмоциональной атмосферы: ка- remained loyal to the same theme 108 × 70 прессованного мягкого грифеля, кото- диева – представленный в экспозиции жется, мы слышим звуки улицы провин- throughout his life but also because his рые откуда-то выписал. Чиня грифель эскиз картины «Постановка модели циального города, шум приближающе- manner of drawing did not change. Valentin SEROV в виде острого плоского долотца, он од- в Академии художеств в мастерской гося к пристани парохода и галдящей Portrait of Princess Malyavin drew all the time, and whole Polina Shcherbatova новременно мог проводить им тончай- Репина» (1899–1902, НИМ РАХ). Этот в его ожидании толпы, призывные кри- sketchbooks with his croquis and finished 1911 шие линии и широкие жирные штрихи, рисунок как бы символизирует фор- ки продавщицы газет. graphic pieces have survived. Of special Study for the portrait сочетая контурную манеру с живопис- мирование общей художественной ос- В исполненной на голубой бумаге interest are his drawings featuring peasant of 1911 (Tretyakov ными эффектами светотени. В то время новы, которая ощущается в стиле целой серии рисунков «Село Семеновское. По- Gallery) women in the course of their everyday Charcoal, chalk он только начинал рисовать цветными плеяды замечательных рисовальщи- сиделки» (1900-е) в густых неподвиж- activities – their poses, movements and on cardboard карандашами – прием, впоследствии ков, вышедших из репинской мастер- ных сумерках деревенской избы словно gestures are captured very accurately and 108 × 70 cm им доведенный до высокого мастер- ской. В их числе – Сомов, Кустодиев, гаснут звуки, вязнут линии, растворя- sharply. The show features three portraits ства»10. Виртуозный метод работы Ма- Малявин. ются очертания фигур, все вполголоса, of peasant women made with graphite лявина цветными карандашами произ- Своеобразный диалог учителя и вполтона, движения карандаша неспеш- alone. As Igor Grabar reminisced: “The водил сильное впечатление на современ- ученика прослеживается в рисунках ные, осторожные, словно на ощупь на- women walked around the studio while ников. Один из них писал: «Под рукой «Портрет В.В. фон Битнера» (1912) Ре- ходящие форму. Malyavin quickly sketched their motions у него было всегда очень много каран- пина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Полной противоположностью in a big sketchbook. He used big stubs of дашей – мягких, бархатных, сухих, цвет- Оба выполнены на фактурной бумаге, Б.М.Кустодиеву кажутся работы его со- compressed soft slate, which he received ных. Они менялись в его руках, как кис- ее рельефная поверхность «дробит» гра- временника Б.Д.Григорьева. В них – все by mail order from somewhere. While he ти. Начинал Филипп Андреевич рису- фитный след на множество граней-ос- рассчитано на внешний эффект, полно was sharpening the slate pencil to give it Л.С.БАКСТ нок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. колков. Подвижная вибрирующая све- блеска. Как писал Н.Н.Пунин, рисун- the shape of a pointed flat little chisel, he Портрет Я видел, как в нем все загоралось, как товая среда создается сочными рас- ки Григорьева – «парадоксы в простран- could at the same time wield it to trace the К.А.Сомова. 1906 напрягалось внимание, глаза глядели, тушками, контур фигур прерывается стве… горсточка свинцовой пыли на Бумага, уголь, мел, finest lines or to apply broad thick strokes, как у хищника, и враз он с безупречной бликами, распадается на отдельные от- вашей ладони, и ничего больше»12, «он цветной карандаш combining line art with the painterly 32,5 × 26,9 точностью обводил овал лица»11. резки. В методе рисования Кустодиева обольстит вас легкой уверенностью, жи- é между линией и пятном устанавлива- востью, необыкновенной оригиналь- L on BAKST 10 ются отношения соперничества. Порой ностью своего зрения <…> 10 Portrait of Konstantin Грабарь И.Э. Моя жизнь: Автомонография. М.; Л., 1937. трудно сказать, что первично в постро- Григорьев видит, как настоящий Grabar, Igor. My Life. Monograph About Self. Moscow; Somov. 1906 С. 192–193. Leningrad, 1937. Pp. 192-193. Charcoal, chalk, 11 ении формы – игра клубящихся дым- реалист, и чувствует, как может чувство- 11 Цит. по: Великие художники XX века / авт.-сост. Богданов П.С., Great Artists of the 20th Century. [Biographical Essays] / coloured pencil Богданова Г.Б. М., 2001. С. 218–219. ных теней и слепящего света или стре- вать только художник, художник в каж- Authors and compilers Bogdanov P.S., Bogdanova G.B. on paper 12 мительный подвижный рисунок. Как дом движении руки и в каждом штрихе Moscow, 2001. Pp. 218-219. 32.5 × 26.9 cm Пунин Н. Т ри художника // Аполлон. 1915. № 8–9. С. 1.

38 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 39 CURRENT EXHIBITIONS ВЫСТАВКИ glamour. As Nikolai Punin wrote, “A Grig- itself seems to have been born only so that свинца. Отношения, в передаче кото- К.С.МАЛЕВИЧ oriev is a ‘paradox in space’, ‘a handful of it could reveal the beauty of charcoal, рых Григорьев достигает удивительной Портрет строителя lead ashes on your palm and nothing either descending to low velvety sounds or точности, и формы, которыми он вла- 1913 more…’12, he is bound to enthral you with rising to cadenced, resonant rings of a vil- деет с легкостью виртуоза, дают ему воз- Бумага, графитный × the lightsome confidence, liveliness, lage bell.”14 “Tyrsa perceived of the world можность в двух-трех штрихах выразить карандаш. 49,6 33,4 15 extraordinary originality of his vision… as an eternal bronze at rest…,” the art самую сущность дела, материал, свет Kazimir MALEVICH “Grigoriev has the eye of a true real- scholar Nikolai Punin wrote. и даже краску <…> Portrait of a Builder ist and feels as only an artist can feel, an The works of the artists from the “Jack Григорьев – настоящий мастер ли- 1913 Graphite pencil on artist in every movement of his hand and of Diamonds” group featured at the exhibi- ний; он их знает, как знают кучера при- × in every stroke of lead. The relations, tion mostly include studies for their paint- вычки лошадей, он пользуется их силой paper. 49.6 33.4 cm which Grigoriev conveys with astonishing ings. As Gleb Pospelov correctly pointed и их слабостью, утолщая их, сгибая или precision, and the forms, which he crafts out, the Jack-of-Diamonders’ drawings затушевывая, – смотря по тому, что with consummate lightness, enable him to “amount to a ‘background’ in the works of подскажет ему инстинкт, его свободный encapsulate in two or three strokes the painters. Whereas the pieces by other и живой инстинкт рисовальщика. Ли- very heart of the matter, the material, the graphic artists shone on the surface of cul- нии Григорьева текут, они потенциаль- light and even the paint… tural life, the drawings by the ‘Jack of Dia- но полны движения»13. “Grigoriev has a perfect command monds’ artists were left behind in the stu- Среди блестящих рисовальщиков of lines; he knows them as a coachman dios almost the way it happened to drawings 1910-х годов, рисовальщиков по приз- knows his horses’ habits, he uses their in the second half of the 19th century.”16 ванию, по образу мысли, следует выде- weaknesses and their strengths, thicken- Natalya Goncharova’s art stands лить А.Е.Яковлева и Н.А.Тырсу. ing, folding or toning them down, somewhat apart from other artists of the Владение академическим рисун- depending on the message from his group. In her primitivist drawings charcoal ком – «родовое свойство» русской ху- instinct, his free and energetic instinct of a is exposed as the oldest, “primeval” medi- дожественной школы – Яковлев возвел drawer. Grigoriev’s lines flow, they are um of drawing. It crumbles, the line almost в ранг «стиля», став одним из основате- potentially full of motion.”13 arbitrarily changes its direction, leaving an лей неоклассицизма в искусстве Сереб- Apart from Grigoriev, the group of uneven trace on the coarse cardboard. In ряного века. Стремление к возрождению excellent artists of drawing – both by her series of drawings (1910-1911), featur- большого стиля, любовь к наследию vocation and by way of thinking – who ing breaking of blocks of ice, Goncharova, старых мастеров отразились и в увле- were working in the 1910s included such as if kindled by memories of her initial чении старыми забытыми техниками. noteworthy masters as Alexander Yakovlev training as a sculptor, strikes blows of char- Именно Яковлеву русская графика обя- and Nikolai Tyrsa. coal, gradually “hewing out” the figures зана возрождением интереса к сангине. Yakovlev elevated his mastery of the and rounding off their forms. In her sketch- Последний грандиозный проект эпохи – academic manner of drawing – “a generic es for screens, Goncharova used another росписи здания Казанского вокзала – property” of the Russian art school – to the “sculptural” technique – the figures seem сохранились в своем первоначальном level of “style”, becoming one of the to be cut out of a hard material like the виде в сангинных рисунках Серебря- Б.Д.ГРИГОРЬЕВ Boris GRIGORIEV founders of neo-classicism in the art of the marionettes she was then designing. ковой, Добужинского, Бенуа, Лансере Четыре женские Four Female Figures Silver Age. The eagerness to resurrect the The show features a rare example of и самого Яковлева. Интересны подго- фигуры. 1916 1916 grand style and the love for the art of the old artistically perfect pencilled drawing, the товительные этюды сангиной с добав- Бумага, графитный Graphite pencil, blending masters were also channelled into a fond- “Portrait of a Builder” (1913) by Kazimir лением угля к программному двойному карандаш, растушка stump on paper 33,4 × 23,4 33.4 × 23.4 cm ness for old-fashioned and forgotten tech- Malevich, which records the development портрету А.Е.Яковлева и В.И.Шухаева niques. It was Yakovlev who brought san- of the picture’s idea between the “Portrait «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). guine back into use in Russian graphic art. of Ivan Klyun (A Builder)” (1912) and the Если Яковлев заново «открыл» сан- The era’s last grandiose project – the design “Improved Portrait of a Builder” (1913, гину, то новая жизнь угля как современ- of murals for the Kazan railway station, the Russian Museum), a manifesto of Cubo- ного рисовального материала начина- project to which Yakovlev contributed as a Futurism of sorts. All the experiments ется с рисунков Тырсы. Глядя на рисун- member of a team – survived in its initial with form and space are “set forth” in this ки этого художника, «мы действительно лежностью мастерской почти так, как на (строителя)» (1912) и «Усовершенст- form in sanguine drawings by Zinaida Sere- piece with the utmost confidence of an испытываем чувство зрительного осяза- это бывало с рисунком и во второй вованным портретом строителя» (1913, bryakova, Mikhail Dobuzhinsky, Alexander artist-cum-philosopher who created ния. Прекрасна матовая поверхность половине XIX века»16. ГРМ), – своеобразный манифест кубо- Benois, Yevgeny Lansere and Yakovlev Suprematism. его работ; уголь показан с необычай- Несколько особняком в их кругу футуризма. Все эксперименты с фор- himself. Some of these pieces are featured at Any medium or technique contains ной силой – мягкий бархатный, сухой стоит Н.С.Гончарова. В ее примитивист- мой и пространством «изложены» в нем the show. Of special note are the drafts, its own strong aesthetic potential. The и матовый… Иногда легкие штрихи ских рисунках уголь обретает суть са- с абсолютной убежденностью худож- made with sanguine with an addition of choice of medium and technique is bound карандаша усиливают эту сухость и глу- мого древнего, «первобытного» худо- ника-философа, создателя супремати- charcoal, for the landmark duo portrait by to influence the character of the drawing, бокую черноту до невероятной степе- жественного материала. Он крошится, ческой системы. Yakovlev and Vasily Shukhaev “Pierrot and the degree of its expressiveness, its weight- ни… сама форма, казалось, родилась линия почти произвольно меняет на- Любой художественный материал Harlequin” (1914, Russian Museum). iness; such choices largely determines the лишь для того, чтобы обнаружить кра- правление, оставляет на шероховатом несет в себе большие эстетические воз- Whereas Yakovlev “re-discovered” artist’s style. Both artists and viewers соту угля, то опускающегося до низких картоне неровный след. В рисунках можности. Выбор материала влияет на sanguine, charcoal began its new life as a should always remember just such issues бархатных звуков, то подымающегося с изображением рубящих глыбы льда характер рисунка, степень его вырази- modern drawing medium in Tyrsa’s pic- when contemplating the fine aesthetic до мерных, звенящих ударов деревен- ледоколов (1910–1911) Гончарова, слов- тельности, полновесность, во многом tures. “Looking at Tyrsa’s drawings, we interplay in the sublime and difficult craft ского колокола»14. «Тырса познал мир, но вспоминая свое первоначальное об- обуславливает авторскую манеру. Об indeed have the feeling of being in touch of drawing. как вечную, пребывающую в покое разование скульптора, ударами уголь- этой тончайшей эстетической игре, об visually. The matted surface of his pictures бронзу»,15 – утверждал Пунин. ных штрихов постепенно «вырубает» этом высоком и трудном мастерстве не is wonderful; the potential of charcoal is Представленные в экспозиции ри- фигуры, уточняя их форму. В эскизах следует забывать ни художнику, ни utilized to the full – soft velvety, dry and сунки участников объединения «Буб- для ширм использован другой «скульп- зрителю. matted… Sometimes light strokes of the новый валет» – в основном эскизы их турный» прием: фигуры словно выреза- pencil enhance this dryness and deep 12 живописных работ. По справедливому ны из твердого материала, как театраль- Punin, Nikolai. Three Artists // Apollon. 1915. No 8-9. P. 1. 13 blackness to the greatest degree … the form 13 замечанию Г.Г.Поспелова, листы бубно- ные марионетки, над созданием кото- Пунин Н. Т ри художника // Аполлон. 1915. № 8–9. С. 3. Ibid. P. 3. вовалетцев составляют «своеобразный рых художница работала в 1920-е годы. 14 14 Пунин Н. Рисунки нескольких молодых // Аполлон. 1916. Punin, Nikolai. Drawings of a Few Young Artists. //Apollon. “задний план” в работе мастеров-жи- Редким образцом законченного, са- № 4–5. С. 15. 1916. No 4-5. P. 15. вописцев. Если произведения других моценного карандашного рисунка явля- 15 Ф.А.МАЛЯВИН Philipp MALYAVIN 15 Пунин Н. «Мир искусства» [Обзор выставки] // Северные Крестьянки. 1900-е Peasant Women. 1900s Punin, Nikolai. “World of Art” [Review of the Exhibition] // рисовальщиков блистали на поверхно- ется «Портрет строителя» (1913) К.С.Ма- записки. 1915. С. 216. “Severnye Zapiski”. 1915. P. 216. 16 Бумага, цветные Colour and graphite 16 сти художественной жизни, то у буб- левича, фиксирующий состояние идеи и графитный pencil on paper Поспелов Г.Г. Рисунки бубнововалетовцев // Рисунки мастеров Pospelov, Gleb. Drawings by the “Jack-of-Diamonds” Artists // нововалетцев они остались принад- картины между «Портретом И.В.Клю- «Бубнового валета»: Каталог выставки. М., 1999. С. 1. карандаши. 44,5 × 32 44.5 × 32 cm Exhibition Catalogue. Мoscow, 1999. P. 1.

40 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011 41