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CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN Outerpage MAGENTA Customer AVIE 151mm YELLOW Catalogue No. AV 2391 BLACK 6,5 Job Title: Donald Fraser – Songs for Strings 138mm138mm 6,5

Gramophone lauded his recent orchestration of Elgar’s Piano Quintet on AVIE (AV2362), declaring ‘Fraser’s richly upholstered orchestration works a treat yet also manages to be astutely appreciative of

English Symphony Orchestra · English Chamber Orchestra Chamber English · Orchestra Symphony English STRINGS FOR SONGS Fraser Donald the simmering passion and sense of loss’. Here the arranger frames both well-loved and lesser-known Orchestra Chamber English · Orchestra Symphony English STRINGS FOR SONGS Fraser Donald compositions by Elgar and others on the lush, pellucid canvas of a string orchestra. Songs for Strings Arranged and conducted by Donald Fraser

1 The Queen’s Hall after an improvisation by Edward Elgar 4.02

2 Time Stands Still John Dowland 3.31 3 Ground in C minor Henry Purcell 3.29 4 Crucifixus Antonio Lotti 3.15 5 Fugue in G minor Nicola Antonio Porpora 3.22

6 Largo Antonio Vivaldi 3.57 118mm 7 Lord Lovat’s Lament David Fraser 4.28 8 Nuages gris (Grey Clouds) Franz Liszt 3.53 9 Canon Alexander Scriabin 3.56 10 Valse (in the manner of Borodin) Maurice Ravel 3.04 11–13 3 Songs Edward Elgar: Pleading · A Child Asleep · Queen Mary’s Lute Song 13.40 14 Epilogue for Strings Donald Fraser 4.25

15 Sonnerie (The Bells of St Genevieve) Marin Marais 4.36

English Chamber Orchestra (1, 11–13) · English Symphony Orchestra (2–10, 14)

Total time: 58.43 Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse AV2391 AV2391 ൿ 2013 (1, 11–13) & 2018 (2–10, 14–15) The copyright in this sound recording is owned by FraserMusic Interactive / Donald Fraser Ꭿ 2018 FraserMusic Interactive / Donald Fraser donaldfraser.com Marketed by Avie Records avie-records.com Manufactured and printed in Austria ASCAP STEREO DDD AV2391

Songs for Strings Arranged and conducted by Donald Fraser

1 The Queen’s Hall after an improvisation by Edward Elgar 4.02

2 Time Stands Still John Dowland 3.31 3 Ground in C minor Henry Purcell 3.29 4 Crucifixus Antonio Lotti 3.15 5 Fugue in G minor Nicola Antonio Porpora 3.22 6 Largo Antonio Vivaldi 3.57 7 Lord Lovat’s Lament David Fraser 4.28 8 Nuages gris (Grey Clouds) Franz Liszt 3.53 9 Canon Alexander Scriabin 3.56 10 Valse (in the manner of Borodin) Maurice Ravel 3.04 11–13 3 Songs Edward Elgar: Pleading · A Child Asleep · Queen Mary’s Lute Song 13.40 14 Epilogue for Strings Donald Fraser 4.25

15 Sonnerie (The Bells of St Genevieve) Marin Marais 4.36

English Chamber Orchestra (1, 11–13) English Symphony Orchestra (2–10, 14)

Recording: 31 July 2013, Studio No.1, Abbey Road (1, 11–13); ൿ 2013 (1, 11–13) & 2018 (2–10, 14–15) 5 April 2018, Studio No.2, Abbey Road, London, UK (2–10, 14); The copyright in this sound recording is owned 27 May 2018, The Barn Studio, Shirland, Illinois, USA (15) by FraserMusic Interactive/Donald Fraser Recording engineer & mastering: Simon Kiln Ꭿ 2018 FraserMusic Interactive/Donald Fraser Recording producer: Donald Fraser frasermusic.net · donaldfraser.com Publisher: FraserMusic Interactive (ASCAP) englishchamberorchestra.co.uk · eso.co.uk Photography: Catherine Havens (p.21) Marketed by Avie Records avie-records.com Design Paul Marc Mitchell for WLP Ltd DDD

2 PRELUDE

1 Edward Elgar The Queen’s Hall 4.02 This is a new work based on an improvisation by Elgar at the piano. In 1929 he recorded five such improvisations at the Queen’s Hall in his idiosyncratic style of piano playing, described by George Bernard Shaw as ‘… a touch that is peculiar to yourself … which struck me the first time I heard you larking about with a piano’. This improvisation was based around a tune by Rossini: one composer adding his own style to that of another. I have titled this piece ‘The Queen’s Hall’.

Arrangements of vocal compositions were crucial to the early history of instrumental music. Thus, vocal polyphony of the late Middle Ages and the Renaissance was intabulated (transcribed so as to suggest finger positions rather than pitches) for the use of lute players… literally… Songs for Strings

2 John Dowland Time Stands Still 3.31 This represents the earliest kind of ‘arrangement’ in that the vocal lines were printed as lute intabulation for instruments. Each repeat of the stanzas has been ‘embellished’ to give a kind of latter-day musical commentary on this early work, showing it and other works of the period to be the basis of so much great British string writing to come, the Fantasia on a Theme of Thomas Tallis by Vaughan Williams being the most well known.

3 Henry Purcell Ground in C minor 3.29 Music of the baroque period contains many ‘hidden treasures’. Sometimes they remain hidden to many until they appear in a new guise. The now famous Pachelbel canon was composed for 3 violins and basso continuo and began its ‘rise to fame’ a"er a more romantic version recorded by the Jean-François Paillard Chamber Orchestra in 1968. It was customary for the continuo players of this period to improvise and fill out the accompaniment, an arrangement that in fact may have changed at every performance. My arrangement of this Purcell work is a realisation for strings and contains musical ideas that I would have improvised if I were playing the continuo part.

3 4 Antonio Lotti Crucifixus 3.15 This moving piece is well known to choral singers everywhere. The 8 parts transcribe very well for strings. Lotti was known to both Bach and Handel, who had scores of his music in their libraries.

5 Nicola Antonio Porpora Fugue in G minor 3.22 This dynamic work is full of chromatic writing – an exciting piece that is another of those ‘hidden treasures’ that really comes to life on strings.

6 Antonio Vivaldi Largo 3.57 This is an arrangement of the beautiful slow movement from the Concerto for 2 Cellos (RV 531). Bach was also an arranger of Vivaldi’s concertos, the best-known of these being Vivaldi’s Concerto for 4 Violins (No.10 from L’Estro Armonico, Op.3 – RV 580) which Bach arranged as a Concerto for 4 Keyboards (BWV 1065), albeit in a di#erent key from the original to facilitate a more practical fingering for the players.

7 David Fraser Lord Lovat’s Lament 4.28 Many composers have arranged folk tunes in their careers. Beethoven, Haydn and Hummel were all engaged by the Edinburgh publisher George Thomson to make arrangements of Scottish and Irish folk tunes and airs. Here is my arrangement of a piece written by an ancestor of mine, a certain David Fraser, Piper to the Lord Lovat, head of the Fraser clan. Unfortunately the Lord was captured by the English in 1746 at the Battle of Culloden. Sadly he was executed as a traitor, the last person to be beheaded at the Tower of London I believe. His piper lived until 1812. Many of the songs and airs were gathered in the field (as Bartók and Vaughan Williams would do) by another distant relative of mine, Captain Simon Fraser.

8 Franz Liszt Nuages gris (Grey Clouds) 3.53 Humphrey Searle, my composition professor at the Royal College of Music, introduced me to this pre-Impressionist, atonal work when I was a student. Liszt, of course, made many arrangements and transcriptions of a variety of works by Wagner, Bach and Beethoven.

9 Alexander Scriabin Canon 3.56 This little-known, youthful work by the Russian composer at just 12 years of age consists of a simple, plaintive melody and its canon.

4 10 Maurice Ravel Valse (in the manner of Borodin) 3.04 This is one of several of Ravel’s short compositions written in the style of other composers. In high school my music teacher would get me to improvise on simple themes in the style of various composers. Later I was to arrange many of the tunes from Disney movies in the style of a number of di#erent classical composers for an earlier recording of mine. Edward Elgar 3 Songs The first arrangements I would make of Elgar were at the request of Yehudi Menuhin, in that instance for a tour of America with only a string orchestra. I have subsequently arranged and orchestrated many of Elgar’s works for both instrumental and choral forces, among them the Piano Quintet and Sea Pictures. The following are string arrangements of three of his songs. 11 Pleading 3.16 The loving and supportive relationship between Elgar and his wife, Alice, is well known. I begin this with a viola solo, representing her yearning for him to ‘come homeward from the hills of dreamland’ followed by a duo passage with viola and cello: the two of them together. The piece ends with a cello solo as a lament for Elgar a"er Alice’s death. 12 A Child Asleep 6.16 The words of the song, about a child’s passing, are sad. I had all the strings play with mutes, as Elgar had himself done in his piece Dream Children. 13 Queen Mary’s Lute Song 4.08 Strings here play pizzicato as a representation of the lute accompanying the melody.

14 Donald Fraser Epilogue for Strings 4.25 Coming full circle – that is, arranging a vocal work for instruments – here is a string realization of the choral ‘Amen’ from a work of my own. Recorded by and written for the great Jessye Norman, this rounds out the orchestral section of this album.

POSTLUDE

15 Marin Marais Sonnerie (The Bells of St Genevieve) 4.36 Anthèmes I is a short piece by Pierre Boulez for solo violin, commissioned by the Yehudi Menuhin Violin Competition. In 1994, Boulez revised and expanded Anthèmes I into a version for violin and live electronics, resulting in Anthèmes II. In the liner notes for a recording of Anthèmes II is the credit ‘arranged by Andrew Gerzso’. He developed the work’s live electronics at IRCAM.

5 Today many contemporary pop and rock songs and other forms of art are being re-mixed. A remix is a piece of media that has been altered from its original state by adding, removing, and/or changing parts of the item. A song, piece of artwork, book, video or photograph can all be remixes. The only characteristic of a remix is that it appropriates and changes other materials to create something new – in other words, an arrangement. Sonnerie, a remix of Marin Marais’s The Bells of St Genevieve, is an arrangement of an arrangement in fact, as I took the musical material from an arrangement of this piece I made several years ago. Many composers over the centuries have written pieces inspired by and imitating bells. Purcell, Handel, Mussorgsky and Rachmanino# to name but a few. The original work has a repeated figure of three notes, D–F–E, representing tolling bells around which a constantly changing melodic line is interwoven – almost a minimalist piece.

Total Time: 58.43

6 7 VORSPIEL

1 Edward Elgar The Queen’s Hall 4.02 Dies ist ein neues Werk, das von einer Improvisation Elgars am Klavier ausgeht. 1929 nahm Elgar in der Londoner Queen’s Hall fünf solcher Improvisationen in dem ihm eigenen Stil des Klavierspiels auf. George Bernard Shaw beschrieb dies wie folgt „... ein Anschlag, der sehr charakteristisch für dich ist, ... der mir, als ich dich zum ersten Mal an einem Klavier herumalbern hörte, sehr au#ällig erschien.“ Diese Improvisation basierte auf einer Melodie von Rossini: Ein Komponist verbindet seinen eigenen Stil mit dem eines anderen. Ich habe dieses Stück „The Queen’s Hall“ betitelt.

Arrangements von Vokalmusik waren entscheidend in der frühen Geschichte der Instrumentalmusik. So wurde die Vokalpolyphonie des Spätmittelalters und der Renaissance für das Spiel auf der Laute intavoliert (d.h. in einer Notenschri" umgesetzt, die eher Fingerpositionen als Tonhöhen angibt). Songs for Strings (Lieder für Streicher)

2 John Dowland Time Stands Still 3.31 Dieses Stück stellt die früheste Art eines „Arrangements“ dar, indem die Melodielinien als Lautentabulatur für Instrumente gedruckt wurden. Jede Wiederholung der Strophen wurde „verziert“, um eine Art aktualisierten musikalischen Kommentar zu dem früheren Werk abzugeben. Damit wurde auf dieses und auch andere Stücke aus älterer Zeit als Ausgangspunkt für so viele großartige englische Werke für Streicher verwiesen, z. B. die Fantasia on a Theme of Thomas Tallis von Vaughan Williams, das das bekannteste dieser Art ist.

3 Henry Purcell Ground in c-Moll 3.29 Die Musik der Barockzeit enthält viele „verborgene Schätze“. Manchmal bleiben sie für viele Menschen unentdeckt, bis sie irgendwann in einem neuen Gewand erscheinen. Der heute berühmte Pachelbel-Kanon wurde ursprünglich für drei Violinen und Basso continuo komponiert und erst in neuerer Zeit nach einer romantischeren Version, die das

8 Jean-François-Paillard-Kammerorchester 1968 einspielte, wieder „berühmt“. Es war üblich, dass die Continuo-Spieler der Barockzeit improvisierten und die Begleitung ausarbeiteten, – eine klangliche Realisierung, die sich tatsächlich bei jeder Au#ührung ändern konnte. Mein Arrangement dieses Grounds (ein Stück auf Basis einer Basso ostinato-Figur mit lebha"en Oberstimmen) von Henry Purcell ist eine Umsetzung für Streicher und enthält musikalische Ideen, die ich improvisiert hätte, wenn ich den Continuo-Part gespielt hätte.

4 Antonio Lotti Crucifixus 3.15 Dieses bewegende Stück ist Chören in aller Welt bekannt. Die acht Stimmen lassen sich sehr gut für Streicher transkribieren. Mit Lotti waren sowohl Bach als auch Händel vertraut, die beide zahlreiche Werke des Italieners in ihren Bibliotheken au$ewahrten.

5 Nicola Antonio Porpora Fuge in g-Moll 3.22 Dieses lebha"e Werk ist reich an Chromatik ein hochinteressantes Stück, das auch einer dieser „verborgenen Schätze“ ist, die auf Streichinstrumenten wirklich lebendig werden.

6 Antonio Vivaldi Largo 3.57 Dies ist ein Arrangement des schönen langsamen Satzes aus dem Konzert für 2 Violoncelli (RV 531). Bach bearbeitete Vivaldis Konzerte ebenfalls, das bekannteste Beispiel dafür ist Vivaldis Konzert für 4 Violinen (Nr. 10 aus L’Estro Armonico, op. 3, RV 580), das Bach als Konzert für 4 Cembali arrangierte (BWV 1065) ), wenn auch in einer anderen Tonart als das Original, um den Instrumentalisten einen praktischeren Fingersatz zu bieten.

7 David Fraser Lord Lovat’s Lament 4.28 Viele Komponisten haben in ihrer Musikerlau$ahn auch Volksweisen arrangiert. Beethoven, Haydn und Hummel wurden von dem Verleger George Thomson aus Edinburgh beau"ragt, Arrangements für schottische und irische Volksmelodien und Lieder zu erstellen. Hier kann man mein Arrangement eines Stückes hören, das von meinem Vorfahr, einem gewissen David Fraser, geschrieben wurde, der als Dudelsackspieler für Lord Lovat, Anführer des Fraser-Clans, tätig war. Leider wurde der Lord 1746 in der Schlacht von Culloden von den Engländern gefangen genommen. Er wurde als Verräter hingerichtet und war, soweit ich weiß, der letzte Mensch, der im Londoner Tower enthauptet wurde. Sein Dudelsackspieler lebte bis 1812.

9 Viele der Songs und Airs wurden von einem anderen entfernten Verwandten von mir, Captain Simon Fraser, bei der einheimischen Bevölkerung gesammelt und notiert (wie es Bartók und Vaughan Williams auch später taten).

8 Franz Liszt Nuages gris (Graue Wolken) 3.53 Humphrey Searle, mein Kompositionsprofessor am Royal College of Music, machte mich während meines Studiums mit diesem vorimpressionistischen, atonalen Werk bekannt. Liszt selbst hat natürlich viele Arrangements und Bearbeitungen verschiedener Werke von Wagner, Bach und Beethoven vorgenommen.

9 Alexander Skrjabin Kanon 3.56 Dieses wenig bekannte Jugendwerk des russischen Komponisten Skrjabin, das dieser im Alter von nur 12 Jahren schrieb, besteht aus einer einfachen, klagenden Melodie und einem daraus abgeleiteten Kanon.

10 Maurice Ravel Valse (im Stil von Borodin) 3.04 Dies ist eine von mehreren Kurzkompositionen Ravels, die er im Stil anderer Komponisten schrieb. In der Highschool animierte mich mein Musiklehrer dazu, im Stil verschiedener Komponisten über einfache Themen zu improvisieren. Später sollte ich viele der Stücke aus Disney-Filmen im Stil einer Reihe verschiedener klassischer Komponisten für eine meiner früheren Aufnahmen arrangieren.

Edward Elgar 3 Lieder Die ersten Arrangements, die ich von Elgars Musik machen sollte, entstanden auf Wunsch von Yehudi Menuhin, in diesem Fall für eine Amerika-Tournee mit einem Streichorchester. In der Folge arrangierte und orchestrierte ich viele von Elgars Werken für Orchester oder Chor, darunter auch das Klavierquintett und Sea Pictures. Die folgenden Stücke sind Streicherarrangements von dreien seiner Lieder. 11 Pleading (Bitten) 3.16 Dass Elgar und seine Frau Alice eine liebevolle und sich gegenseitig unterstützende Beziehung pflegten, ist bekannt. Ich beginne mit einem Bratschensolo, das ihre Sehnsucht nach ihm zeigen soll („heimwärts von den Hügeln des Traumlandes zu kommen“). Dem folgt eine Duo-Passage mit Bratsche und Cello, die die beiden zusammen darstellt. Das Stück endet mit einem Solo für Violoncello als Klage für Elgar nach Alices Tod. 10 12 A Child Asleep (Ein schlafendes Kind) 6.16 Die Worte des Liedes über den Tod eines Kindes sind traurig. Ich habe alle Saiten mit Dämpfer spielen lassen, wie Elgar es in seinem Stück Dream Children auch vorgeschrieben hat. 13 Queen Mary’s Lute Song (Lautenlied der Königin Maria) 4.08 Streicher spielen hier pizzicato als Hinweis auf die Laute, die die Melodie begleitet.

14 Donald Fraser Epilog für Streicher 4.25 Der Kreis schließt sich – das heißt, ein Vokalwerk wird für Instrumente arrangiert. Hier folgt eine Streicherfassung des „Amen“-Chores aus einem meiner Werke. Es wurde für die großartige Sopranistin Jessye Norman komponiert und auch von ihr aufgenommen und rundet den Orchesterteil dieses Albums ab.

NACHSPIEL

15 Marin Marais Sonnerie 4.36 Anthèmes I ist ein kurzes Stück von Pierre Boulez für Solovioline, das im Au"rag des Yehudi Menuhin-Violinwettbewerbs entstand. 1994 überarbeitete und erweiterte Boulez Anthèmes I zu einer Version für Violine und Live-Elektronik, was zu Anthèmes II führte. Im Beihe" für eine Aufnahme von Anthèmes II ist der Nachweis „arrangiert von Andrew Gerzso“ zu lesen. Er entwickelte die Live-Elektronik für das Werk am IRCAM in Paris. Heute werden viele zeitgenössische Pop- und Rocksongs und andere Genres neu abgemischt. Ein Remix ist ein Stück, das durch Hinzufügen, Entfernen und / oder Ändern von Elementen in seiner ursprünglichen Gestalt verändert wurde. Ein Lied, ein Kunstwerk, ein Buch, ein Video oder ein Foto können alle Remixes sein. Das einzige Merkmal eines Remix ist, dass er andere Materialien anpasst und verändert, um etwas Neues zu scha#en – in anderen Worten, ein Arrangement. Sonnerie, ein Remix von Marin Marais’ Die Glocken von St. Genevieve, ist in der Tat das Arrangement eines Arrangements, da ich das musikalische Material von einem Arrangement dieses Stückes übernommen habe, das ich vor einigen Jahren gemacht hatte. Viele Komponisten haben im Laufe der Jahrhunderte Stücke geschrieben, die von Glocken inspiriert sind oder sie nachahmen: Purcell, Händel, Mussorgskij und Rachmaninov, um nur ein paar zu nennen.

11 Das Originalwerk hat eine sich wiederholende Figur von drei Tönen (D – F – E), die läutende Glocken darstellen, um die herum eine ständig sich verändernde Melodielinie verwoben ist – fast ein minimalistisches Stück. Übersetzung: Anne Schneider

Gesamtspielzeit: 58.43

12 PRÉLUDE

1 Edward Elgar The Queen’s Hall 4.02 Il s’agit d’une œuvre nouvelle fondée sur une improvisation d’Elgar au piano. En 1929, il enregistra cinq improvisations de ce type au Queen’s Hall dans le style pianistique qui lui était propre, décrit comme suit par George Bernard Shaw : « … un toucher qui vous est particulier… et qui m’a frappé la première fois que je vous ai entendu vous amuser avec un piano ». Cette improvisation était partie d’une mélodie de Rossini ; ainsi, un compositeur ajoutait son style individuel à celui d’un autre. J’ai intitulé ce morceau « The Queen’s Hall ».

Au tout début de l’histoire de la musique instrumentale, les arrangements de compositions vocales ont joué un rôle essentiel : la polyphonie vocale de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance était « intabulée » (transcrite de manière à indiquer des positions pour les doigts plutôt que des hauteurs de notes) pour l’usage des luthistes … littéralement … Songs for Strings (Chants pour cordes)

2 John Dowland Time Stands Still 3.31

Cette pièce constitue le tout premier type d’« arrangement » du fait que les lignes vocales ont été imprimées en tant qu’intabulation de luth pour instruments. Chaque répétition des strophes a été « embellie » pour apporter une sorte de commentaire musical actualisé à cette œuvre ancienne, montrant qu’elle et d’autres œuvres de l’époque ont servi de base à des quantités de magnifiques pages pour cordes britanniques à venir, la Fantasia sur un thème de Thomas Tallis de Vaughan Williams étant la plus célèbre d’entre elles.

3 Henry Purcell Ground en ut mineur 3.29 La musique de l’ère baroque recèle de nombreux trésors cachés, qui parfois demeurent ignorés de bien des mélomanes avant de reparaître sous une nouvelle identité. Le désormais fameux Canon de Pachelbel fut composé pour 3 violons et basse continue et entama son ascension vers la gloire après qu’une version plus romantique en ait été enregistrée par l’Orchestre de chambre Jean-François Paillard en 1968. Les joueurs de continuo de l’époque 13 avaient l’habitude d’improviser et de colorer l’accompagnement, arrangement qui de fait changeait sans doute à chaque fois qu’ils interprétaient le morceau. Mon arrangement de cette pièce de Purcell est une réalisation pour cordes et contient des idées musicales que j’aurais moi-même improvisées si j’avais joué la partie de continuo.

4 Antonio Lotti Crucifixus 3.15 Cet émouvant morceau est bien connu des choristes du monde entier, et ses huit parties sont très aisées à transcrire pour les cordes. Lotti était connu à la fois de Bach et de Haendel, qui détenaient certaines de ses partitions dans leurs bibliothèques.

5 Nicola Antonio Porpora Fugue en sol mineur 3.22 Cet ouvrage dynamique regorge d’écriture chromatique – passionnante partition qui constitue un autre de ces fameux trésors cachés qui prennent vraiment vie quand ils sont joués par des cordes.

6 Antonio Vivaldi Largo 3.57 Il s’agit d’un arrangement du magnifique mouvement lent du Concerto pour 2 violoncelles (RV 531). Bach arrangea également des concertos de Vivaldi, le plus connu d’entre eux étant celui pour 4 violons (le n° 10 de L’Estro Armonico op. 3, RV 580), dont Bach tira son Concerto pour 4 claviers (BWV 1065), mais dans une tonalité di#érente de celle d’origine de manière à faciliter le placement des doigts des interprètes.

7 David Fraser Lord Lovat’s Lament (La plainte de Lord Lovat) 4.28 Nombreux sont les compositeurs qui ont arrangés des mélodies populaires au cours de leurs carrières. Beethoven, Haydn et Hummel furent tous engagés par l’éditeur d’Édimbourg George Thomson afin de réaliser des arrangements de mélodies et d’airs populaires écossais et irlandais. Ceci est mon arrangement d’une pièce écrite par l’un de mes ancêtres, un certain David Fraser, joueur de pipeau de Lord Lovat, chef du clan Fraser. Malheureusement, ce lord fut capturé par les Anglais en 1746 à la bataille de Culloden et exécuté pour trahison ; il me semble qu’il fut la dernière personne à être décapitée à la Tour de Londres. Son joueur de pipeau, quant à lui, vécut jusqu’en 1812. Nombre de ces chansons et de ces airs furent récoltés sur le terrain (à la manière de Bartók ou de Vaughan Williams) par un autre lointain parent à moi, le capitaine Simon Fraser.

14 8 Franz Liszt Nuages gris 3.53 C’est Humphrey Searle, mon professeur de composition au Royal College of Music, qui m’a fait découvrir cet ouvrage atonal pré-impressionniste, quand j’étais étudiant. On sait que Liszt réalisa de nombreux arrangements et transcriptions de tout un éventail d’œuvres de Wagner, Bach et Beethoven.

9 Alexandre Scriabine Canon 3.56 Cette pièce de jeunesse peu connue, que le compositeur russe écrivit à seulement 12 ans, consiste en une simple mélodie plaintive, assortie de son canon.

10 Maurice Ravel Valse (à la manière de Borodine) 3.04 C’est l’une des di#érentes pièces brèves que Ravel écrivit dans le style d’autres compositeurs. Au lycée, mon professeur me faisait improviser sur des thèmes simples dans le style de divers auteurs, et par la suite, j’allais arranger de nombreuses mélodies de films Disney dans le style de certains compositeurs classiques, arrangements qui figurent sur l’un de mes enregistrements précédents.

Edward Elgar 3 Mélodies Les premiers arrangements que j’étais destiné à tirer d’œuvres d’Elgar firent suite à la demande de Yehudi Menuhin, en l’occurrence pour une tournée américaine e#ectuée avec un orchestre uniquement constitué d’instruments à cordes. Par la suite, j’ai arrangé et orchestré bon nombre des pièces d’Elgar, tant pour des e#ectifs orchestraux que choraux, parmi lesquelles le Quintette pour piano et Sea Pictures. Ce qui suit sont des arrangements pour cordes de trois de ses mélodies. 11 Pleading (Imploration) 3.16 On sait quelle relation aimante liait Elgar à son épouse, Alice, et quel précieux soutien ils s’apportaient l’un à l’autre. Je démarre ce morceau sur un solo d’alto qui représente le désir qu’elle a de le voir « laisser les collines du rêve et rentrer à la maison », suivi par un passage en duo pour alto et violoncelle : tous deux sont réunis. La pièce s’achève par un solo de violoncelle, la déploration d’Elgar après le décès d’Alice. 12 A Child Asleep (Un enfant endormi) 6.16 Les paroles de la chanson, qui évoquent la mort d’un enfant, sont tristes. Je demande à toutes les cordes de jouer avec sourdine, tout comme Elgar l’avait fait lui-même dans son morceau Dream Children. 15 13 Queen Mary’s Lute Song (Chanson pour luth de la reine Mary) 4.08 Dans ce morceau, les cordes jouent pizzicato pour représenter le luth accompagnant la mélodie.

14 Donald Fraser Epilogue for Strings 4.25 Ici, la boucle est bouclée –avec l’arrangement d’une pièce vocale pour des instruments – par une réalisation pour cordes du choral « Amen », extrait de l’une de mes compositions. Écrit pour la grande Jessye Norman, qui l’a ensuite enregistré, ce morceau clôt la section orchestrale de cet album.

POSTLUDE

15 Marin Marais Sonnerie 4.36 Anthèmes I est une brève pièce de Pierre Boulez pour violon soliste, commandé par le Concours de violon Yehudi Menuhin. En 1994, Boulez révisa et éto#a Anthèmes I pour en faire une version pour violon et instruments électroniques joués en direct, et le résultat fut Anthèmes II. Dans les notes d’accompagnement d’un enregistrement d’Anthèmes II figure la mention « arrangé par Andrew Gerzso ». C’est lui qui a élaboré les parties électroniques en direct à l’IRCAM. Aujourd’hui, de nombreuses chansons contemporaines pop et rock et d’autres formes d’art font l’objet de remixes. Un remix est un élément de média dont la forme originale a subi une altération, opérée en ajoutant, en supprimant et/ou en modifiant des parties changeantes de l’élément de départ. Une chanson, une œuvre d’art, un livre, une vidéo ou une photographie peuvent tous être des remixes. La seule caractéristique d’un remix est le fait qu’il s’approprie et transforme un matériau existant pour créer quelque chose de nouveau – autrement dit, c’est un arrangement. Sonnerie, remix de la Sonnerie de Sainte-Geneviève-du-Mont de Paris de Marin Marais, est en réalité l’arrangement d’un arrangement, puisque j’ai emprunté le matériau musical à un arrangement que j’avais fait de ce morceau il y a déjà plusieurs années. Au fil des siècles, bien des compositeurs ont signé des œuvres inspirées par les cloches ou imitant leurs sonorités : Purcell, Haendel, Moussorgski et Rachmaninov pour n’en citer

16 que quelques-uns. Le morceau d’origine présente un dessin de trois notes (ré-fa-mi) qui se répètent et représentent les sonneries des cloches ; autour d’elles est entrelacée une ligne mélodique constamment changeante – il s’agit presque d’une œuvre minimaliste. Traduction : David Ylla-Somers

Durée totale : 58.43

17 Donald Fraser entered the Royal College of Music at age 17 to study composing and conducting. His principal tutors were Humphrey Searle and Alexander Goehr. He also studied, in master classes with Nadia Boulanger. In his second year he was awarded all five composition prizes. At 19 he began writing for film and television, subsequently becoming resident composer at the Royal College of Art Film School, as well as composer, conductor and Artistic Associate for the Old Vic Theatre Company. Donald has also created and produced TV, film and theatre programmes and many sound recordings for RCA, BMG, EMI, Philips, the BBC, Thames TV, PBS, Channel 4 and independent production companies. Donald’s music has been heard at many of the world’s major festivals including Edinburgh, Istanbul, Perth (Australia) and Hong Kong, as well as on theatrical tours to the United States, China, Japan and many European countries. He was co-creator of the BAFTA Award-winning TV series Rock Follies. His music has been widely performed and recorded by, among others, Yehudi Menuhin, Jessye Norman, Thomas Allen, Andrew Davis, Alexander Gibson, Peter Donohoe and Lionel Friend. Theatre productions include Hamlet (Derek Jacobi), A Room with a View (Judi Dench), Private Lives (Maggie Smith) and the music theatre work War Music co-written with poet Christopher Logue. Performing ensembles include the Chicago Symphony Orchestra and Chorus, Dallas Symphony Orchestra and Chorus, BBC Symphony Orchestra, the Bournemouth Symphony Orchestra, Orchestra of St Luke’s, Augusta Symphony and Opera Company, the Prague Symphony Orchestra, the Shanghai, Chilingirian and Medici String Quartets, Canadian Brass, Atlantic Brass, ECO Brass, the American Boychoir, the New York Choral Society and the Choir of St Paul’s Cathedral. frasermusic.net · donaldfraser.com

To learn more about the orchestras, visit:

English Symphony Orchestra eso.co.uk

English Chamber Orchestra englishchamberorchestra.co.uk

18 Simon Kiln (recording engineer) with Donald Fraser

19 Also available on AVIE ELGAR Piano Quintet Sea Pictures Orchestrated by Donald Fraser AV2362

English Symphony Orchestra English Chamber Orchestra Rodolfus Choir Kenneth Woods

‘Fraser’s richly upholstered orchestration works a treat yet also manages to be astutely appreciative of the simmering passion and sense of loss’ GRAMOPHONE

20 AV2391