Masarykova univerzita Filozofická fakulta
A baianidade nas letras de Caetano Veloso e
Gilberto Gil
(závěrečná magisterská práce z Portugalského jazyka a literatury)
Jana Zrníková Vedoucí práce: PhDr.Zuzana Burianová, PhD. Brno 2007
Prohlašuji, že tuto diplomovou práci jsem vypracovala sama za použití uvedené literatury a internetových zdrojů.
Chtěla bych poděkovat paní doktorce Zuzaně Burianové za vedení mé práce, ochotu vést konzultace i na dálku a samozřejmě za všechny cenné připomínky.
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A baianidade nas letras de Caetano Veloso e
Gilberto Gil
Estou pensando / no mistério das letras de música tão frágeis quando escritas / tão fortes quando cantadas a palavra cantada não é a palavra falada / nem a palavra escrita a altura a intensidade a duração a posição da palavra no espaço musical / a voz e o mood mudam tanto a palavra canto / é outra coisa Augusto de Campos
3 Índice
1. Introdução ...... 5
2. A cultura baiana na perspectiva histórica ...... 8
3. A baianidade ...... 16
4. A Bahia na MPB ...... 22
5. As biografias ...... 25
5.1. A biografia de Caetano Veloso ...... 25
5.2. A biografia de Gilberto Gil ...... 28
6. O tropicalismo ...... 31
7. A baianidade de Caetano Veloso e Gilberto Gil ...... 39
7.1. Alegria ...... 40
7.2. Festas ...... 42
7.3. Religiosidade ...... 46
7.4. Sensualidade ...... 54
7.5. Saudade da Bahia ...... 56
7.6. Primazia ...... 57
7.7. Os lugares da Bahia e de Salvador ...... 61
7.8. As personalidades baianas ...... 63
7.9. Os lados negativos dos baianos ...... 65
8. Considerações finais ...... 69
Bibliografia ...... 71
Anexo ...... 74
4 1. Introdução A música brasileira sempre teve e continua a ter um grande renome no mundo musical. São raras, por exemplo, as pessoas que não sabem que o samba provém do
Brasil. Outro estilo tipicamente brasileiro é a bossa nova. A bossa nova conquistou o mundo na primeira metade dos anos 60 do século passado, com sua leveza e a batida típica, mas não foi a última contribuição do país tropical para a variedade musical. Os ritmos e danças brasileiros, surgidos durante a folia carnavalesca, causaram enormes ondas do sucesso nos anos 80 e 90 (mencionemos a lambada ou axé music).
A riqueza e a diversidade dos gêneros musicais brasileiros é incrível. O que teve um grande impacto na música popular brasileira (MPB) e seguiu se ao sucesso da bossa nova foi a produção musical do movimento tropicalista. O tropicalismo, “ o único
“ismo” tipicamente brasileiro ”1, não se limitou apenas à música, mas foi essa que superou as outras manifestações tropicalistas e que com suas letras acendeu também o grande interesse por parte dos críticos literários ou dos próprios poetas. O distinguido poeta, tradutor e crítico literário Augusto de Campos afirmou, em fins dos anos 60, que o que melhor estava se fazendo em poesia no Brasil estava sendo produzido por compositores da MPB que foi influenciada pelo tropicalismo. O mesmo considerou
Caetano Veloso o maior poeta da sua geração.
Assim, Caetano Veloso, o “pai fundador” do movimento tropicalista, e seu
“irmão gêmeo”, Gilberto Gil, entraram no centro do interesse deste trabalho, cujo objetivo é pesquisar de que maneira a origem baiana, ou a chamada “baianidade”, deixou vestígios em sua obra poética. Vamos tentar identificar alguns dos principais assuntos e idéias baianos propostos pelos compositores ao longo de sua criação artística,
1 Assim é chamado por Sylvia Helena Cyntrão no prefácio do livro A forma da festa – tropicalismo: a explosão e seus estilhaço. Brasília, Editora Universidade de Brasília, 2000, p. 6.
5 sem usar nenhum limite periódico, esforçando se tanto por identificar o sentido das letras das canções em sua totalidade quanto por a analisar detalhamente cada fragmento do enunciado referente à Bahia.
É, porém, preciso destacar que a obra dos dois artistas não é a poesia em stricto senso. Antes pode ser designada como a poesia da canção. A designação “poesia“ tem aqui seu fundamento porque a presença dos elementos literários na linguagem da canção brasileira contemporânea é inegável e merece consideração. É verdade que a poesia da canção e a poesia destinada à leitura possuem a mesma origem histórica e mantêm muitas afinidades, mas não são exatamente iguais. A avaliação literária das letras da música, sem tomar em consideração também a parte musical, é sempre incompleta. A letra é a parte de um todo (a canção) e deve estar em sincronia com o código musical, obedecendo a uma métrica, a uma sonoridade e a um tamanho correspondentes a essa parte. Feita para compor a unidade com o elemento musical, os dois se influenciam mutuamente, tanto ao nível da seleção temática, quanto ao nível estrutural: em sua origem, texto e música são inseparáveis. 2 Portanto é claro que a análise trazida nesse trabalho tem certos limites e não pode exprimir toda a riqueza da canção, a irrepetível junção da palavra e do tom.
Apesar de ser muito ampla a literatura sobre Caetano Veloso e Gilberto Gil, dedica se quase toda a outros aspectos. A única fonte, que se aproxima do problema determinado por este trabalho, é a tese de Anes Francine de Carvalho Mariano com o título A arte de ser baiano: segundo as letras das canções da música popular 3, mas a tese, abrangendo um período do inteiro século XX, só traz percepções básicas ao tema sem grande profundidade. Outra obra, com o título prometedor A presença da Bahia na 2 Para saber mais sobre as especifidades da análise da letra ver: Perrone, Charles A. Letras e letras da música popular brasileira . Rio de Janeiro, Elo Editora, 1988, p. 11 22 e Goés, Fred de . Gilbeto Gil. Literatura comentada . São Paulo, Abril Educação, 1982, p. 15. 3 Mariano, Agnes Francine de Carvalho. A arte de ser baiano: segundo as letras das canções da música popular . Tese de doutorado da UFBA, Salvador, 2001.
6 música popular brasileira de Luiz Américo Lisboa 4, limita a sua pesquisa só ao ano de
1964, quando os músicos por nós analisados ainda não lançaram nenhum disco LP.
Somente uma breve menção ao nosso tema é trazida por Felix Ayoh’omidire em sua tese de doutoramento intitulada Yorubanidade mundializada: o reinado da oralitura em textos yorubá – nigerianos e afro-baianos contemporâneos 5. Então, não restava nada do que tentar fazer o mosaico dos estilhaços encontrados nos depoimentos de Caetano
Veloso e Gilberto Gil e na literatura secundária sobre eles. Não podemos esqueçer, porém, as próprias letras, que se tornam a fonte fundamental e o objeto deste trabalho.
No que diz respeito à estrutura deste trabalho, primeiro, queremos aproximar brevemente a cultura baiana porque ela tem muitas especifidades e sem esse conhecimento fundamental não podemos desdobrar o discurso sobre a baianidade. A seguir, vamos questionar o conceito da baianidade de vários ângulos – o que esse termo significa para os baianos, para outros brasileiros e, para completar, queremos também trazer „o olhar de fora“. Antes de começar com o núcleo do trabalho, com a análise dos elementos baianos na obra de Caetano Veloso e Gilberto Gil, queremos também mencionar como se a baianidade refletiu nas letras dos compositores mais antigos, com a maior atenção prestada a Dorival Caymmi.
2. A cultura baiana na perspectiva histórica 4 Lisboa Júnior, Luiz Américo. A presença da Bahia na música popular brasileira . Brasília, MusiMed /Linha Gráfica Editora,1990. 5 Felix Ayoh’omidire. Yorubanidade mundializada: o reinado da oralitura em textos yorubá – nigerianos e afro-baianos contemporâneos . Tese de doutoramento da UFBA Salvador, 2005.
7 Tratando da cultura baiana, o mais importante é salientar o fato que ela não é homogênea. A cultura do litoral extremo sul da Bahia, da região cacaueira, é muito diferente do interior, por exemplo, da região do rio São Francisco. Até para um estrangeiro que visita esta zona, as diferenças entre as regiões visitadas na Bahia são nítidas. A culinária de cada lugar na Bahia tem seu sabor próprio, o sotaque dos baianos difere de um lugar para outro, assim como a música tocada nas ruas tem seus ritmos variáveis.
Portanto falar sobre uma cultura baiana é impossível. Mas o que então entender sob a designação da “cultura baiana”? Para a maioria dos brasileiros, a Bahia é intimamente ligada à cidade de Salvador, às vezes chamada a Cidade da Bahia. Assim, a cultura baiana é, para este texto, entendida, conforme a definição de Antonio Risério, como “ a cultura predominantemente litorânea do recôncavo agrário e mercantil da
Bahia, que tem como principal núcleo urbano a tradicional Cidade do Salvador da
Bahia de Todos os Santos ”6. Essa cultura, ganhando ao longo do tempo influências de várias nações, pode ser hoje simplificadamente caracterizada como luso banto iorubana com traços tupis. Tomando em consideração também os aspetos econômicos e políticos, vamos falar sobre a contribuição de várias nações para a constituição da cultura baiana.
Os índios tupinambás, do grupo língüístico tupi, foram os primeiros habitantes da baía de Todos os Santos. Os colonizadores portugueses, que chegaram no início do século XVI, apesar de exercer a política da dizimação, não conseguiram extirpar toda a herança indígena. Ela permanece no vocabulário baiano, principalmente nos topônimos e no léxico pesquiero e, por exemplo em Itapuã, o bairro ligado a Dorival Caymmi, é bastante notável. Além de Caymmi, também Caetano Veloso notou essa herança do tupi
6 Risério, António. Bahia com „H“. In: Reis, José João (org.). Escravidão e invenção da Liberdade . São Paulo, Ed. Brasiliense, 1988, p. 146.
8 e compôs a melodia “Two Naira fifty Kobo” com letra sequinte: “ a força vem dessa pedra, que canta Itapuã, fala tupi, fala iorubá ”.
A influência portuguesa é omnipresente e não é necessário abordar amplamente esta questão. Com a força dos colonizadores, os portugueses imprimiram na Bahia as marcas de sua cultura (por exemplo, o centro de Salvador com seus sobrados pode se facilmente confundir com as cidades portuguesas da época) e o português tornou se a
única língua oficial do Brasil inteiro. Em 1549 fundaram Salvador. A cidade já foi planejada pelo governo português com fins transnacionais e não evoluiu, como era comum, de um agrupamento, que se transforma em vila e posteriormente em cidade. A
Cidade da Bahia tornou se a capital da nova colônia e seu centro comercial e administrativo que se aproveitou do comércio açucareiro. Esse período da história de
Salvador é bem caraterizado nos poemas do famoso “Boca do Inferno”, Gregório de
Mattos, que “ bebeu o mel dos engenhos nos lábios grassos das negras ”. 7 Nos séculos
XVI e XVII, Salvador era a maior cidade europeia fora da Europa, mas também o maior agrupamento africano fora da África.
Nos séculos XVI e XVII (depois da proclamação da lei de 1570 que proibira a escravatura dos índios), por conta do tráfico de escravos, apontaram na Bahia os povos do grupo lingüístico banto, vindos de Angola e do antigo reino do Congo. A mão de obra deles ficou imprescindível para a indústria açucareira. A partir dos fins do século
XVIII perderam a hegemonia, quando o comércio de escravos se mudou para a África superequatorial (região da Costa da Mina e Golfo do Benin – lugares com as primeiras feitorias portuguesas na África). Entretanto, esses negros bantos, apesar de contínuo processo de aculturação, deixaram marcas profundas na sociedade baiana. Por exemplo, eles criaram já no século XVI a importante irmandade do Rosário dos Pretos do
7 Risério, António. Avant-garde na Bahia . São Paulo, 1995, p. 157.
9 Pelourinho, que se mantém até o presente e que, além da função religiosa e social, contribui à divulgação da cultura negra. As línguas bantos têm presença marcante nos falares populares ─ foram eles que deixaram no léxico baiano as palavras como dendê , bunda , samba , candomblé , quiabo , macumba e umbanda . Os bantos estavam presentes no carnaval de fins do século XIX, com entidades como os Pândegos da África; foram responsáveis pela introdução da capoeira e do samba na Bahia (e no Brasil em geral); mantiveram suas tradicionais religiões através dos candomblés congo e angola.
O fluxo dos bantos para a Bahia pára nos fins do século XVIII, quando teve início um período de influência marcadamente sudanesa, com a chegada dos fons do
Benin, identificados como jêjes, e dos iorubás, conhecidos também como nagôs. Por terem vindo em grande número e pelo intercâmbio constante com a costa ocidental africana, exercem considerável supremacia no século XIX e passam a ocupar o lugar central entre as culturas africanas. Já naquela época a Cidade da Bahia era o caldo cultural, porque quando os escravos chegaram para a Bahia, foram estrategicamente misturados pelos senhores de engenho, para que não houvesse a concentração das pessoas da mesma nação, a fim de evitar uma revolta organizada. Então, misturaram se várias nações e a cultura deles com culturas diferents. Com a superioridade numerosa dos negros, Salvador tornou se, literalmente, uma cidade africanizada, “ pautada em um florescimento cultural jêje-nâgo, com grande ênfase na preservação de formas institucionais religiosas, animadas por uma recente memória ”. 8 Mas entende se que a camada portuguesa com a religião católica não desapareceu e portanto a Cidade da
Bahia permaneceu portuguesa banto jêje nagô e o sincretismo e a diversidade cultural se torna uma das características marcantes da Bahia.
8 Bacelar, Jeferson. A hierarquia das raças. Negros e brancos em Salvador . Rio de Janeiro, Pallas, 2001.
10 Aqui é conveniente sublinhar a estabilidade que caracterizou a história demográfica da região. A Bahia ficou quase inatingida por aquilo que, da perspectiva da história geral do Brasil, é chamado de “migrações secundárias” (com a exceção da imigração iberiana, que não mudou seriamente a distribuição das nações e cultura instalada na Bahia).
Até a proclamação de lei que proibiu o tráfico dos negros, em 1851, chegaram à
Bahia negros de várias nações para que trabalhassem como escravos nos engenhos baianos e nos campos de tabaco. Mas os grandes dias do açúcar acabaram com o desenvolvimento da tecnologia do uso da beterraba para a produção açucareira na
Europa e com o incremento dos engenhos de açúcar no Caribe. E chegou mais um golpe
– a descoberta do ouro nas Minas Gerais, no último decênio do século XVII. Mesmo ao longo da primeira metade do século XVIII, em favor de suas funções de porto comercial e centro político, Salvador era ainda a mais importante, rica e populosa cidade do
Império português, depois de Lisboa. 9 O que mais humilhou a vaidosa Cidade da Bahia foi a mudança da capital para o Rio de Janeiro, que ofereceu as melhores possibilidades para o comércio do ouro, em 1763. Esta mudança, bem como a instalação da sede da monarquia lusitana, em 1810, e, posteriormente, da sede do império brasileiro atestam a significância secundária da “velha mulata”, reduzida de centro do Brasil Colônia a uma função meramente regional. A Bahia vai se encerrando em si mesma e em seu isolamento mantém a arcaica trama produtiva que não foi muito atingida pela alteração revolucionária nas relações trabalhistas com a “Lei Áurea” de 1888 o que acelera seu declínio. O certo isolamento intesificou as relações pessoais e, assim, promoveu o desenvolvimento de costumes locais. Na passagem do século XIX para o século XX,
9 Risério, António (1988), op. cit., p. 147.
11 Salvador até deixa de ser o centro regional, com Recife assumindo o comando das operações nordestinas e a expansão dos cacauais no eixo Ilhés Itabuna. 10
Até a década de 50 do século passado, Salvador continua a ser uma cidade ancorada nas tradições, hierarquizada sócio racialmente, conservadora e pré industrial.
A este propósito, fala se às vezes de “enigma baiano”. A Bahia não teve lugar na primeira onda de modernização urbano social, que se armou no país após a revolução de 1930 e a estrutura económica da província permanece essencialmente agro mercantil.
Só nos anos 50, com o desenvolvimento industrial provocado pela descoberta do petróleo e com a vinda da Petrobrás para o Recôncavo, podemos observar mudanças sérias na sociedade e na cultura baiana. Vamos dedicar mais espaço ao conjunto de elementos que teve influência nessa alteração mais acentuada nos modelos relacionais dos habitantes desta região e no campo da cultura e que possibilitou o nascimento da tropicália. Até podemos dizer que se criou uma atmosfera de efervescência cultural propícia ao aparecimento, à formação e ao desenvolvimento de uma personalidade cultural criativa que se encarnou em artistas pensadores como Caetano Veloso ou
Glauber Rocha.
De boa parte responsável por esta situação foi a implantação da Universidade
Federal da Bahia, em 1946, que foi dirigida pelo reitor Edgar Santos. Ele foi uma peça chave, personagem fundamental no processo do desenvolvimento cultural de Salvador.
Esta afirmação pode ser ilustrada pelas palavras de Gilberto Freyre, o importante antropólogo brasileiro: “ Encontrei, o ano passado, a Bahia ainda mais cheia que nos anos anteiores do espírito universitário que vai comunicando à sua vida e à sua cultura o reitor Edgard Santos...Pois, a ação renovadora desse reitor verdadeiramente magnífico não se vem limitando a dar novo ânimo ao sistema universitário baiano,
10 Ibidem, p. 151.
12 considerado apenas nos seus limites convencionais. Ao contrário: ele vem se especializando em associar, de modo mais vivo, a Cidade à Universidade ”. 11 O reitor concentrou se na instituição universitária, fazendo dela o centro da agitação cultural.
Mas, como fica claro da citação de Gilberto Freyre, a Universidade não ficou encerrada em si; Egdard Santos planejava grande difusão da Universidade rumo à Cidade. Por exemplo, na abertura dos Seminários Internacionais de Música, realizados em 1958, o reitor acentua a importância dos músicos “na vida espiritual da cidade”. 12 A
Universidade foi muito inovadora – em 1956, por exemplo, abriram ali o único curso de dança de nível superior no país.
Entre as décadas de 1950 1960, a isolada e tradicional Cidade da Bahia achou se de repente sob um forte influxo de informações internacionais. Foi porque Edgard
Santos deixou se cercar por colaboradores estrangeiros. A Escola da Dança recebeu a polonesa Yanka Rudzka, uma das pioneiras da dança moderna no Brasil, o convite do reitor foi aceitado pelo músico alemão Hans Koellreutter, que tornou o Seminário da
Música em um centro de liberdade criativa e experimentação artístico musical. Sob a proposta do pensador português Agostinho da Silva, foi pela UFBA criado o Centro dos
Estudos Afro Orientais (CEAO), o núcleo do conhecimento brasileiro acerca das realidades africanas e asiáticas. Outras pessoas com idéias vanguardistas desembarcaram na Bahia. Por exemplo, o compositor experimental Walter Smetak, foi uma das fontes da inspiração para Caetano Veloso e Gilberto Gil e os dois elogiam no em sua obra. 13 Além da Universidade, outras instituções formaram o “avant garde” baiano. Na cidade foi estabelecido o Cineclube baiano, decisivo para a divulgação dos filmes não comercias e para a criação do Cinema Novo no país, representado por
11 Apud: Risério, António (1995), op. cit., p. 78. 12 Ibidem, p. 41. 13 Como aponta o nome do músico, ele é da origem tcheca.
13 Glauber Rocha. 14 Sob o comando de outra estrangeira, arquiteta italiana Lina Bo Bardi, foi construída outra instituição extrauniversitária, o Museu da Arte Moderna, que é uma peça fundamental no desenvolvimento cultural da cidade.
Para a ilustração da importância dos acontecimentos culturais em Salvador na década de 50 e 60, para o grupo dos artistas como Glauber Rocha, Gilberto Gil ou
Maria Bethânia, ouçamos as palavras de Caetano Veloso: “ Todos dessa geração devemos muito ao reitor Edgard Santos, devemos enormemente a dona Lina [Bo
Bardi]...Lina é responsável pela civilização de uma geração ”. 15 Os protagonistas e consumidores dessa fase do florescimento cultural, chamado também de o “avant garde” baiano, eram preponderantemente os brancos 16 , a minoria da população de
Salvador. Mas os negros não ficaram fora da agitação cultural da época, apesar de não pertencerem ao “avant garde” baiano. Sobre grande avaliação da cultura negra vamos falar a seguir.
Seria injusto não mencionar outras personalidades que não pertenceram ao
“avant garde”, mas que também contribuíram com seu trabalho ao desenvolvimento cultural da Bahia. Como já foi o caso dos artistas e pensadores citados, muitas delas eram estrangeiros. Inspirado pela leitura do romance Jubiabá , de Jorge Amado, e em busca de uma cultura vital, de raiz negroafricana, o francês Pierre Verger decidiu morar na Bahia. Impressionado pela beleza e profundidade do culto do candomblé, passou a freqüentar este mundo e em suas fotografias apanhava a vida dos negros baianos. Sem a formação acadêmica, tornou se um antropólogo respeitado e um especialista na área das relaçãoes Bahia África. Também o pintor de origem argentina, conhecido pelo apelido
Carybé, achou a fonte da inspiração no mundo dos rituais afro brasileiros, nos orixás e
14 Mais uma alusão ao ambiente tcheco: o filme Barravento de Glauber Rocha foi agraciado, em 1962, com o prêmo de melhor filme de diretor estreante no festival de Karlovy Vary. 15 Apud: Risério, António (1995), op. cit., p. 137. 16 Uma das exceções é justamente Gilberto Gil.
14 no folclore dos baianos. Ele também veio de longe por causa das referências da Bahia nos livros de Jorge Amado e, apesar de não ser baiano, ele é considerado o maior retratista da chamada baianidade. A todos acima referidos, aos artistas vanguardistas, assim como a Verger e a Carybé, dedica as palavras de homenagem o escritor Jorge
Amado, que não pode faltar, juntamente com Dorival Caymmi, na lista dos nomes que contribuíram ao florescimento da cultura baiana nas décadas de 50 e 60.
Graças ao trabalho das personalidades como Verger ou Carybé, na década de 70 desenvolve se a propagação da cultura negra junto com a criação dos blocos afro, organizações comunitárias dos negros, como Ilê Aiyê e Olodum. A cultura negra já não
é marginalizada e, junto com aquela cultura “superior”, criada sob a influência vandguardista nos anos 60, constrói a cultura baiana contemporânea, talvez a mais significativa expressão cultural do Brasil inteiro.
15 3. A baianidade A própria análise dos elementos baianos na obra de Caetano Veloso e Gilberto
Gil não pode ser feita sem o esclarecimento do conceito de „baianidade“ que pode ser chamado, segundo vários autores, também de „identidade baiana“, „idéia da Bahia“ ou
„o que faz ser baiano“. Mas novamente queremos sublinhar que essa baianidade diz respeito apenas à cidade de Salvador e ao Recôncavo da Baia de Todos os Santos com as cidades históricas como Santo Amaro da Purificação, Cachoeira, São Felix e outras.
O conceito de baianidade tornou se tão frequente que mereceu até um verbete num dos dicionários da língua portuguesa, no Aurélio. Lá podemos ler: “ 1. Maneiras, atitudes, sentimento, próprios de baiano. 2. Amor intenso à Bahia, à sua gente, aos seus costumes ”. O sociólogo baiano Milton Moura, doutor na UFBA, tentou definir a baianidade mais complexamente: “ A baianidade é entendida como um texto identitário, ou seja, que realiza a asserção direta de um perfil numa dinâmica de identificação. É compreendida como um ethos baseado em três pilares: a familiaridade, que supõe a ambivalência numa sociedade tão desigual, a sensualidade associada à naturalização de papéis e posturas e a religiosidade que costuma acontecer como mistificação numa sociedade tão tradicional ”.17
Então, Moura propôs aqui os três pilares básicos da baianidade, a familiaridade , a sensualidade e a religiosidade . Nessas categorias podem caber ainda outras que parecem mais explícitas e vêm à cabeça de muitas pessoas logo quando pensam na
Bahia a nas características do baiano típico. Mais acertado nos parece a alegria que é a essência das festas de Salvador e do Recôncavo. Acrescentaríamos ainda a hospitalidade e a cordialidade , mas essas talvez caibam na categoria da familiaridade do sociólogo Milton Moura.
17 Moura, Milton. Carnaval e Baianidade . Tese de doutorado da UFBA, Salvador, 2001, p. 63.
16 A sensualidade dos baianos poderia ser às vezes trocada até pela sexualidade, e o sexo não pode estar fora da pauta da baianidade. O assunto sempre esteve associado à
Bahia, e principalmente às mulheres baianas, e muitas vezes foi abordado na literatura, chega lembrar a Rita Baiana, mulata assanhada do romance de Alúzio Azevedo ou as numerosas personagens do escritor Jorge Amado. A imagem dos baianos como sexualmente disponíveis, assecíveis, até lascivos é muito espalhada entre os brasileiros do Sul e também entre os estrangeiros. Muitos deles escolhem a Bahia só por causa dessa fama e vêm lá como turistas sexuais.
Falta ainda um aspecto da baianidade que é muito imporante. Podemo lo chamar a primazia . Os baianos se sentem muito orgulhos de sua maior cidade que é cheia de antiguidade histórica. São bem conscientes da importância de Salvador como a primeira capital do Brasil, „a primogênita de Cabral“ 18 . Stefan Zweig, com seu olhar europeu, foi enfático: „ A Bahia é para o Novo Mundo o que para nós são as metrópoles milenárias “. 19 A Bahia apresenta uma identidade cultural específica, orgulhosa de seu passado, costumes e tradições. Nenhum outro estado brasileiro aprecia tanto as tradições e a originalidade. Desse fato também provém a auto estima dos baianos e a certa sensação de diferença. Milton Moura disse o seguinte: „ Parece que um dos itens da baianidade é justamente sentirmo-nos diferentes. Claro, toda a identidade é contrástica, etc, etc. Mas a própria diferença, como módulo, é um valor para os baianos…não? “20
Os conceitos da baianidade referidos (a alegria, a familiaridade, a cordialidade, a hospitalidade, a sensualidade/a sexualidade, a religiosidade, a primazia) são atribuídos a todos os baianos e passam a ser algo como a marca registrada da Bahia. Essas
18 Risério, António. Caymmi: uma utopia de lugar . São Paulo, Perspectiva, 1993, p. 113. 19 Apud: Risério, António (1993), op.cit., p. 113. 20 Moura, Milton op. cit., p. 68.
17 construções são muitas vezes utilizadas, por exemplo, pela Bahiatursa (principal órgão responsável pelo turismo na Bahia), como atração para turistas (e eles mesmo vêm a
Salvador para ver a primeira capital do Brasil, curtir as festas, admirar as belas baianas ou viver uma experiência religiosa extraordinária no terreiro do candomblé), e já são tão enraizadas no pensamento dos brasileiros, assim como dos estrangeiros, que se afinal tornaram para muitas pessoas a verdade incontestável.
Todas as características atribuídas aos baianos nos parágrafos anteriores são positivas. Será que o baiano é sem jaça? Claro que não. A visão brasileira da Bahia e dos baianos é carimbada por uma certa ambivalência. A Bahia com seus habitantes não
é só a terra prometida, sedutora, idealizada. Há também a opinião oposta em que a expressão „baiano“ ganhou a conotação pejorativa. É associada às grandes massas migratórias dos nordestinos para São Paulo, que foram recebidas na metrópole sulista com muito receio. Naquela época, na década de 40 do século passado, chegavam só os nordestinos sem qualificação, ameaçando assim as classes populares. Os paulistas reagiram desse jeito: começaram a inventar piadas sobre o baiano porque o representante mais visível dos nordestinos foi o baiano. Até surgiu a nova palavra com sentido despreciativo, “baianada“. Significa, segundo o dicionário Aurélio, “ação desleal, suja; sujeira, patifaria“. Essa visão do baiano permanece nos Estados do Sul até hoje e os baianos lá têm que enfrentar muitos preconceitos. O baiano é a um só tempo idealizado e depreciado, amado e hostilizado. Além de considerado “burro“, ele é também preguiçoso. O mito da preguiça baiana é um traço do preconceito contra os imigrantes, mas pode significar também o preconceito racial porque o baiano tem sangue negro na veia. E justamente o rótulo que mais irrita os baianos é a fama de preguisoso. É verdade que os próprios músicos baianos forneceram os ingredientes para esta atribuição. Eles muitas vezes mostraram as características diferenciadas em relação
18 àquelas associadas normalmente às maiores cidades brasileiras, como por exemplo, diligência, empenho, indústria e celeridade com que tudo se faz. 21 Mas a visão idealizada também não desapareceu.
Tudo que foi dito acima é a imagem da Bahia mais aceita entre os brasileiros a também os estrangeiros e é necessário dizer que se trata de uma imagem criada, fala se até do mito da Bahia. Mesmo nesse sentido pronunciou se sobre a Bahia Caetano
Veloso e deixemos soar o pensamento dele. A citação é longa, mas preciosa:
“Olha, vou começar falando da Bahia porque é o que mais sei, eu sou de lá...Tem o seguinte: há um número muito grande de bons artistas, na música ou nas outras áreas, que são baianos. Por outro lado, a Bahia foi a primeira capital e tem ainda hoje vários bairros onde a arquitetura é interessantíssima, e é uma cidade com maioria dos negros no Brasil, é uma cidade basicamente negra, a gente pode dizer. Então, é uma cidade que desperta sempre...por exemplo, no tempo do teatro de revista todo show tinha que terminar com uma homenagem à Bahia. As escolas de samba volta e meia desfilam com um enredo sendo Bahia, e há milhões de músicas feitas sobre a Bahia, e há todo um mistério, um mito e um folclore em torno da Bahia, porque a Bahia ficou sendo como uma raiz, como sendo um lugar...onde o Brasil é mais profundo, essa coisa toda. Por causa desses elementos e da mitificação que esses elementos receberam, não é? Então, num país basicamente sem raízes, se você for comparar qualquer país da América com os países europeus ou com países africanos, você vai notar que a América toda é uma cafonada de cima e baixo, ou seja, é um continente sem passado, né? O passado americano resume se no aniquilamento das nações indígenas, né? Claro que também no que veio depois disso, ou seja, na colonização europeia, inglesa, espanhola, francesa, holandesa ou portuguesa, e na importação de escravos e este detalhe é da maior importância neste nosso continente. Então, você...eu tô falando como se soubesse, meio professoralmente, mas não é isso...são coisas que passam na minha cabeça e eu vou falando...Você tem permanência de uma língua européia, uma continuação, mas já em outras condições que as de uma cultura européia, entendeu? Então isso dá uma bagunça danada, você tem ao mesmo tempo fossas, o americano tem fossas, o americano todo ele, do Canadá a Patagônia, fossas por falta de raízes, 21 Especialmente Dorival Caymmi, além de suas músicas, que refletem um ritmo lento e motivos da vida sossegada da Bahia, com sua fala lenta e muitos depoimentos sobre sua pregiça, ajudou a construir esse mito.
19 fossas de importação, necessidade de afirmar o caráter nacional artificialmente, coisa que não acontece na Europa, tá entendendo? Quer dizer, isso é uma visão que eu tenho. Sei pouco de história, mas é o que sinto nas coisas de agora, talvez nem seja isso historicamente, mas é uma maneira de dizer o que vejo atualmente. Então, a Bahia, no Brasil, tem feito um pouco esse papel de mito de raiz, tá entendendo? Eu não quero desmentir não, acho que a Bahia tem força, é um lugar incrível...o reconcavo baiano é um negócio maravilhoso, mas tenho uma distorção muito grande pra falar porque sou de lá. Por um lado tô mais apto a falar porque vivi todo o tempo lá, mas por outro sei que é uma visão distorcida, profundamente ligada ao lugar. Mas tenho maturidade bastante pra saber que não interessa pra gente...ultimamente vem se falando muito aqui no Sul que a Bahia tem tudo concentrado, que a Bahia é que vai dizer as coisas, que da Bahia que sai tudo, não sei o quê.” 22 Muitos baianos dizem que a baianidade é uma identidade construída para satisfazer interesses como os da indústria do turismo, por exemplo. E é criada pela mídia que resolveu investir fundo nessa idéia de uma Bahia exótica e embarcou na supervalorização do que acha que é cultura afrobrasileira porque esta agrada muito e também vende por causa do exotismo. E a mídia encontra se nas mãos dos brancos, portanto podemos dizer que a identidade baiana não é criada pelos próprios baianos
(preponderamente negros), mas pela minoria branca que utiliza o mito do exotismo ligado ao negro. 23 Nesse aspecto podemos unir a baianidade com a identidade afro baiana. Mas aqui é necessário mais uma vez salientar que não existe uma marca e não existe uma identidade; só existe a tendência de generalizar, padronizar e querer tipificar.
Exitem duas teorias de construção da baianidade. Uma diz que existe uma Bahia
“endógena” e a baianidade emerge de baixo para cima. Existe o ethos baiano, uma alma da cidade que se constituiu depois de 400 anos de sincretismo, da mistura afro luso tupi.
Nos últimos 20 anos vem se constituindo outra teoria, dizendo que isso é um mito constitutivo da identidade, mas não passa de um mito. Segundo essa teoria, a Bahia foi
22 Veloso, Caetano . Alegria, alegria. Rio de Janeiro, Pedra Q Ronca, 1977, p. 124 125. 23 Ver: http://www.sbpccultural.ufba.br/index.html
20 construída de fora para dentro porque, em primeiro lugar, ela é uma imagem opositiva daquilo que foi o Rio de Janeiro no século antepassado. O Rio tornou se a metrópole, capital do Brasil, e a Bahia tentou se construir por oposição. Portanto, diferentemente do Rio de Janeiro, vai representar a tradição, o passado, as raízes e também a negritude.
Na primeira metade do século XX a metrópole cultural e industrial brasileira desloca se para São Paulo e nesse momento também São Paulo vai produzir uma forte imagem da baianidade, colocando em oposição a crescente megalópole, que representa a civilização, o trabalho, a modernidade, a civilidade e a razão, e a Bahia com seu anacronismo, preguiça, passado, exuberância e mística. 24
É claro que nos encontramos aqui com uma mera estereotipização da Bahia. O antropólogo da UFBA Roberto Albergaria vê isso assim: “ O que o baiano é?
Predominante evangélico. O que o baiano quer? É comer McDonald´s, não acarajé. É botar sandalinha no pé? Não, é botar tênis Nike. Mas não interessa dizer isso, por que a imagem da Bahia que vigora é a imagem da Bahia negra, tradicional, da natureza, da mística .” 25 Parece que o baiano hoje em dia, segundo Albergaria, não é nem católico, nem segue as religiões afro brasileiras; não gosta da culinária baiana e de outras coisas tradicionais. Apesar disso, temos várias camadas superpostas de imagens tradicionais da
Bahia, que vão se acrescentando e se intensificando pela força da mídia e por isso o mito da Bahia hoje é tão forte. Aquela baianidade tradicional, aquela cidade praieira, festeira, que Caymmi canta, que Jorge Amado descreve, que Vergé fotografa e etniciza, não existe mais. Encontramo nos na época, quando por causa da globalização muita gente sente a crise da identidade. Provavelmente por causa disso, muitos baianos insistem em manter a baianidade viva. Acabamos este capítulo com uma certa desconstrução do termo da baianidade, mostrando que ele já não corresponde 24 Ver: http://www.sbpccultural.ufba.br/index.html 25 Da entrevista com Prof. Dr. Roberto Albergaria. Publicado na Internet: WWW http://www.sbpccultural.ufba.br/index.html
21 plenamente à sua característica ( maneiras, atitudes, sentimento, próprios de baiano ).
No trabalho a seguir, porém, vamos continuar a usar o termo porque está estreitamente ligado ao imaginário das canções analisadas.
4. A Bahia na MPB A posição da Bahia na história da música brasileira era sempre excepcional. A
Bahia é às vezes considerada como o estado principal da musicalidade brasileira e, como diz uma canção famosíssima, é também o berço do gênero mais brasileiro: “o samba nasceu lá na Bahia“. É bem notável a importância creditada à música e aos músicos na construção do discurso da baianidade porque são estes a quem é atribuído o papel de representantes oficiais, embaixadores ou, digamos, porta vozes da Bahia.
Os vestígios da presença da Bahia na música popular brasileira podemos encontrar com muita facilidade desde a introdução da indústria fonográfica ao Brasil. 26
A verdadeira explosão dos temas baianos na música brasileira chega nos anos 30 com o compositor mineiro Ary Barroso. Ele não visitou a Bahia até 1937, quando já tinha escrito várias canções com temas baianos, mas isso não lhe impediu imortalizar esta região em sua obra, cantando as belezas das mulheres e da cidade ou os sabores da culinária baiana. Foi ele quem elevou o crédito da Bahia no Brasil inteiro. Clássicas se tornaram as canções como “Bahia“, o samba “Na Baixa dos Sapateiros“ ou “No tabuleiro da baiana“.
Ary Barroso fala do ponto de vista de quem visita a Bahia, mas o mais famoso compositor dos temas baianos é um “verdadeiro baiano”, porque provém da cidade
26 Nesse respeito, não fica para nós sem interesse o fato que a pessoa que divulgou o invento de Thomas Alva Edison no Brasil foi o tcheco de origem judaica, nascido em Milevsko u Tábora, Frederico Figner. Em 1902, ele gravou o primeiro disco brasileiro. E neste disco saíu a gravação da música com o título „Isto é bom“, da autoria de Xisto Bahia, interpretada pelo artista conhecido pela alcunha Baiano. São duas referências à Bahia já com a primeira gravação brasileira. Essas, porém, ainda não se ligam à tematica baiana
22 baiana de Nazaré. Falamos do “querido moço Caymmi”, como foi chamado pelo grande amigo, o escritor famoso Jorge Amado. Dorival Caymmi nasceu em 1914 e já seu primeiro sucesso, aos 25 anos, é dedicado à temática baiana. É a música “O que é que a baiana tem?” que foi gravada por ele juntamente com a maior estrela brasileira daquela
época, Carmen Miranda. 27 Desde esse sucesso Caymmi tomou gosto em encantar sua terra e tornou se assim o maior promotor da Bahia. A prova deste fato pode ser a afirmação dos órgãos responsáveis pelo turismo da Bahia, a Bahiatursa, afirmando que já nos anos 60 Caymmi era campeão em matéria de vender a Bahia para turistas potenciais. Fazia isso através das canções como “Você já foi à Bahia”, “Saudade da
Bahia”, “A lenda do Abaeté”, “Lá vem a baiana”, “Vatapá”, “Acontece que eu sou baiano”, músicas que falam da saudade do compositor, elogiam a beleza dos patrimônios físicos e culturais da Bahia, como as igrejas e a gastronomia baiana, com sua predileção em uso do típico azeite de dendê. As letras de Caymmi cantam ainda a sensualidade das baianas, com as elegantes rendas, colares e balangandãs que lhes vieram de suas ancestrais nagôs e não esquecem de falar também de Itapuã, o bairro soteropolitano, que Caymmi optou por sua morada para longos anos. Lá deparou com a cultura dos pescadores e essa se tornou um dos temas centrais de sua poesia. Sendo mulato, mantinha sempre a intimidade com os valores da “baianidade nagô” e isso também o levou ao terreiro da Mãe Menininha do Gantois, espelhando se nos versos que falam do mundo do candomblé. Mas qual é, afinal, a concepção da Bahia de
Dorival Caymmi? A Bahia dele encontra se ainda no estádio pré industrial, ancorada nas tradições, até podemos dizer que é semiparalisada. Na poética caymmiana há lugar só para a celebração da Bahia, a obra dele é plena de uma Bahia ideal, sedutora, cheia 27 „O que é que a baiana tem?“ foi incluída no filme da produção americana de Walt Disney, „Banana da Terra“. Carmen recebeu as instruções de Dorival para dançar a música e dessa maneira surgiu a imagem baiana de grande artista brasileira. Com essa imagem Carmen levou seu nome à gloria nos Estados Unidos e depois conquistou o resto do mundo. Para mais informações sobre Carmen Miranda e a vida de Dorival Caymmi ver: http//:www.dicionariompb.com.br
23 de alegria, com a gotinha de nostalgia amorosa, livre de atributos incômodos e indesejáveis.
O pesquisador na área da música Luíz Américo Lisboa Júnior 28 juntou as letras de 272 músicas em que se fala da Bahia, entre 1904 e 1964. Analisando essas canções, chegamos à conclusão que a maioria se refere aos mesmos aspectos da Bahia como
Caymmi. São os seguintes:
A s ensualidade dos baianos, mulheres ou homens. Ressalta se o traje típico da baiana
(o exemplo insuperável deste tema ficará “O que é que a baiana tem?”) e as características como a faceirice , a brejeirice , o dengo . Às vezes se sublinha a malandragem do baiano.
A sensualidade transformada em dança – o samba . A vida do baiano significa cantar e sambar.
A culinária que leva dendê, sobretudo acarajé, vatapá ou caruru.
A religiosidade ; o mais citado é o Senhor do Bonfim e, mais tarde, com a aceitação do candomblé, surgem muitas referências aos orixás, especialmente a Iemanjá e Xangô.
O enigma loci de Salvador, com os lugares da arquitetura nobre como a Praça da Sé, o
Bonfim, ou os cantos misteriosos como Itapuã ou a Baixa dos Sapateiros.
Resumido, as letras da música do período de 1904 1964 representam aquele lado ideal da baianidade (a sensualidade, a primazia e originalidade), da mesma maneira como fazia Dorival Caymmi. Apareceram apenas raras exceções das letras, na maioria dos autores sulistas, que ressaltam a preguiça dos baianos (dizendo que estes não trabalham, vivem apenas cantando e dançando e são malandros).
28 Lisboa Júnior, Luiz Américo. A presença da Bahia na música popular brasileira . Brasília, MusiMed /Linha Gráfica Editora,1990.
24 5. As biografias
Não queremos abranger muito amplamente a vida destes músicos baianos, mas alguns fatos biográficos básicos serão necessários para a compreensão de sua obra.
5.1. A biografia de Caetano Veloso Caetano Emmanuel Vianna Telles Veloso 29 nasceu a 7 de agosto de 1942 em
Santo Amaro da Purificação, cidade pequena no Recôncavo baiano, conhecida pela tradicional produção de açúcar. É filho de Claudionor Veloso – “Dona Canô”, uma mulher muito admirada em Santo Amaro, e de José Veloso que trabalhou como funcionário dos Correios e Telégrafos. Tinha sete irmãos, dos quais se destacou também no campo da música a irmã mais nova, Maria Bethânia. Aos catorze anos, muda se para o Rio de Janeiro, onde pôde usufruir desde cedo de seus programas favoritos, como a música e o cinema.
Após um ano passado no Rio regressa a Santo Amaro e, em 1959, conhece o trabalho de João Gilberto através do LP “Chega de saudade”. Este seria o músico que mais influência sua trajetória artística, como Caetano afirma: “ No João, parece que é tudo mais justo, necessário: melodia, as vogais, as consoantes, os sentimentos, o respeito por aquela forma, que ele reconheceu ali, o jeito daquelas coisas se expressarem esteticamente. João traduz a canção ”. 30 Em 1960 passa a morar em
Salvador, onde mais tarde ingressa na Faculdade de Letras da UFBA. Lá conhece e torna se amigo do ídolo que já conhecia pela TV, Gilberto Gil, e, em 1964, juntamente com ele e com Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé, fazem o show “Nós, por exemplo” na ocasião da inauguração do teatro Vila Velha, em Salvador, que foi dirigida por
Caetano e que inaugura a carreira dos artistas. Esse show representa um marco 29 A biografia completa de Caetano, do Dicionário Cravo Albin da MPB , é acessível na Internet: WWW http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome =Caetano+Veloso. 30 Dicionário Albin Cravo da MPB . Acessível na Internet: WWW http://www.dicionariompb.com.br.
25 histórico, reunindo pela primeira vez o núcleo que futuramente será conhecido como
Doces Bárbaros. O mesmo grupo apresenta ainda o show “Nova bossa velha e velha bossa nova”.
Caetano e Gil mudam logo depois ao Sul do Brasil que oferece melhores oportunidades para os músicos, Caetano ao Rio de Janeiro, abandonando a Faculdade e acompanhando Maria Bethânia chamada para substituir Nara Leão no show “Opinião”.
E segue o período dos festivais da música. Em 1966, Caetano recebe o prêmio pela melhor letra da “Um Dia” no II Festival de MPB da TV Record. Grava seu primeiro disco “Domingo”, em 1967, no qual inclui a canção “Alegria, alegria”, que é classificada no quarto lugar no III Festival da Record. Esse Festival foi o ponto de partida para o movimento tropicalista, movimento que reuniu Gilberto Gil, Torquato
Neto, José Carlos Capinam, Gal Costa ou Tom Zé, às vezes chamado grupo baiano.
Este movimento vai ser analisado mais adiante. Também é nesse festival onde Caetano chama a atenção dos poetas concretos Augusto e Haraldo de Campos e Décio Pignatari, que o familiarizam com sua obra e crítica literária de Ezra Pound, James Joyce e
Oswald de Andrade, o que terá de grande importância na fase tropicalista.
A situação política vai se agravando naquele tempo. O governo militar precisava de poderes excepcionais, que não constavam na Constituição. Assim, os Atos
Institucionais, que oprimiram a oposição ao governo, foram lançados. Isso tem grandes conseqüências para Caetano Veloso. Primeiro, seu samba “A voz do morto” foi censurado e o disco com a música foi recolhido das lojas. Mas isso é só começo. Dentre os Atos Institucionais editados, o AI nº5 é tido como mais repressivo e é visto pela maioria dos jovens como o fechamento dos meios de resistência pacífica ao regime. AI nº5 cerceou completamente a liberdade de expressão. No dia 27 de dezembro de 1968, aplicando este AI, Caetano foi preso juntamente com Gilberto Gil sob o pretexto de
26 desrespeito ao hino e à bandeira do Brasil. Foram levados para o quartel do exército de
Marechal Deodoro, no Rio de Janeiro, permanecendo detidos por dois meses. A situação torna se insustentável e após o último show de despedida, realizada em
Salvador nos dias 20 e 21 de julho, Caetano Veloso e Gilberto Gil embarcam junto com suas mulheres, as irmãs Dedé e Sandra Gadelha, para o exílio na Inglaterra. Mesmo no exílio, produção de Caetano não pára e ele lança pelo selo inglês dois discos.
Em janeiro de 1972, volta definitivamente ao Brasil e continua em seu trabalho musical, colaborando com vários compositores e cantores, com Chico Buarque ou
Milton Nascimento, entre outros. No dia 24 de junho de 1974, 10 anos depois do show
“Nós, por exemplo”, Caetano reencontra Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia no elenco do espetáculo “Doces Bárbaros” e a mesma situação acontece ainda em 1994, no show “Doces Bárbaros na Mangueira”.
No início de 1977, participa, ao lado de Gilberto Gil, do 2º Festival Mundial de
Arte e Cultura Negra, em Lagos (Nigéria) e o encontro com a original cultura africana fornece vários motivos para seu trabalho. Em abril desse ano, lança seu primeiro livro,
“Alegria, alegria”, uma compilação de artigos, manifestos e poemas, além de entrevistas concedidas ao amigo e poeta Waly Salomão. A tentativa de se exprimir não só através da música e das letras continua e Caetano Veloso torna se o autor de vários livros, dos quais mais importante é o livro “Verdade tropical”, um relato pessoal sobre sua visão do mundo, lançado em 1997.
Após mais de 40 anos da carreira, Caetano Veloso continua a ser uma das pessoas mais respeitáveis no mundo da música brasileira e continua a compor novas músicas. Seu trabalho foi apreciado até no estrangeiro; em 2000, pelo CD “Livro”, recebeu na categoria World Music o Prêmio Grammy Awards.
27 5.2. A biografia de Gilberto Gil Os caminhos do destino de Gilberto Gil são muito parecidos com aqueles de
Caetano Veloso, como já pudemos ver no capítulo anterior.
Gilberto Passos Gil Moreira 31 nasceu a 26 de junho de 1942 em Salvador. Até os nove anos de idade viveu com o pai, médico José Gil Moreira, e a mãe, professora primária Claudina, na cidade de Ituaçu, no interior da Bahia, para onde foi com vinte dias de nascido. Lá começa a interessar se pela música das bandas da cidade e pelo que ouvia no rádio, como Orlando Silva, Dorival Caymmi e Luiz Gonzaga, cuja influência é notável em vários discos de Gil Gilberto. De volta a Salvador, em 1951, foi morar na casa da tia Margarida no bairro de Santo Antônio no centro histórico da cidade e lá começa a aprender, provavelmente sob a impressão da música do já mencionado Luiz
Gonzaga, a tocar acordeom. Na juventude outro nordestino (baiano) famoso, João
Gilberto, com sua bossa nova se torna uma influência importante para ele e Gil passa a tocar violão: “ Quando o João Gilberto apareceu, eu disse: 'Taí o que eu queria'. E entrei na bossa nova com ele .” 32 Depois de terminar o colégio, inscreve se no curso de
Administração de Empresas na UFBA, onde se formou em 1964. No início da carreira artística, ainda em Salvador, apresentou se em programas de rádio e televisão. Foi através desses programas que ganhou a admiração de Caetano Veloso, que mais tarde se tornou seu parceiro e grande amigo. No início da grande colaboração dos artistas há dois espetáculos “Nós, por exemplo” e “Nova bossa velha e velha bossa nova”, realizados no teatro Vila Velha, em Salvador.
Cedo após a formatura, assim como Caetano, também Gilberto Gil muda ao Sul do país e reside em São Paulo, onde trabalha na multinacional Gessy Lever. Em 1967,
31 A biografia completa de Gilberto Gil, do Dicionário Cravo Albin da MPB , é acessível na Internet: WWW http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome=Gilberto+Gil. 32 Encarte do disco „Gilberto Gil“, da série „ História da MPB - grandes compositores “.
28 abandona seu emprego e nos anos seguintes dedica se apenas à música e participa dos festivais da música popular, compondo novas e novas canções e também grava, neste ano, seu primeiro LP “Louvação”. O festival mais importante para sua carreira é o III
Festival da Record, em 1967, onde Gilberto toca “Domingo no parque”, acompanhando pelos Mutantes, uma das músicas mais impactantes do festival, classificada em segundo lugar. “Alegria, alegria”, de Caetano, classificada em quarto lugar, formaria junto com
“Domingo no parque” o embrião do movimento tropicalista, em boa parte por causa da inserção de guitarras elétricas em uma música que não era rock. Em 1968, com uma proposta de antropofagia de valores culturais estrangeiros baseada em idéias de Oswald de Andrade, o tropicalismo se concretizou com “Tropicália ou panis et circensis”, disco conceitual que contou, além de Caetano e Gil, com os Mutantes, Torquato Neto,
Capinam, Tom Zé, Nara Leão e arranjos do maestro Rogério Duprat. A faixa “Geléia geral”, música composta por Gilberto Gil em parceria com Torquato Neto, teve especial destaque por representar “ uma síntese dos cânones do próprio movimento tropicalista, além de ser um modelo de seu contorno poético ”. 33
Como já vimos na biografia de Caetano Veloso, em 1969, depois de serem presos pela ditadura, partem os dois músicos baianos com suas esposas para o exílio político na Inglaterra. Antes de partir, Gilberto Gil lança a irônica “Aquele abraço”, uma de suas músicas famosas. Do exílio regressa juntamente com Caetano ao Brasil em
1972 e juntam se novamente com Gal e Bethânia, formando o grupo baiano Doces
Bárbaros. Os sentimentos depois da volta a terra natal descreve a canção “Back in
Bahia”. Volta a descobrir a cultura nordestina sertaneja, que faz parte de sua infância, e revitaliza a no LP “Espresso 2222”.
33 Severiano, Jairo, Homen de Mello, Zuza. Canção no tempo . São Paulo, Editora 34, p. 125.
29 Na década de 70, viaja Gilberto Gil várias vezes à África com a intenção de conhecer uma das raízes fundamentais da baianidade, a contribuição africana, e é natural que essa experiência se reflete depois com maior intensidade na obra dele, como por exemplo no álbum “Realce”, de 1979, ou no “Raça Humana”.
Em 1993, vinte cinco anos depois do disco tropicalista “Tropicália ou panis et circensis”, Caetano e Gil retomam a idéia do Tropicalismo e lançam junto “Tropicália
2”. Também a obra de Gil é reconhecida internacionalmente, quando o disco “Quanta”, lançado em 1997, foi premiado com o Grammy na categoria World Music.
Mas Caetano Veloso e Gilberto Gil não se restringem apenas à música. Os dois costumam expressar a sua opinião a todos os problemas que afligem o Brasil. Gilberto
Gil foi o primeiro negro a integrar o Conselho de Cultura da Bahia e exerceu o cargo do presidente da Fundação Gregório de Mattos. Seu interesse pela política sempre foi grande, tendo sido eleito vereador em Salvador em 1988, ano em que lançou o livro “O poético e o político”, escrito em parceria com Antônio Risério. Como uma pessoa politicamente muita ativa, depois da queda da ditadura, no Partido Verde, recebeu o cargo de Ministro da Cultura no governo do atual Presidente Luis Inácio Lula da Silva.
30 6. O tropicalismo O movimento denominado tropicalismo ou tropicália é considerado o único movimento vanguardista originalmente brasileiro. Como esse movimento surgiu a partir das idéias de Caetano Veloso e Gilberto Gil, achamos indispensável caraterizar em breve as principais fontes inspiradoras, as manifestações e as atividades do tropicalismo.
O tropicalismo conecta se ao tema da baianidade através de seus protagonistas porque grande parte deles são da Bahia (às vezes o núcleo dos tropicalistas é chamado grupo baiano), apesar de não fazer da Bahia um de seus temas. Este fato é ilustrado pelas palavras de Caetano Veloso: “... A existência da Bahia – o tropicalismo mal tratou de assunto ...” 34 .
Como já insinuamos nas biografias dos dois músicos, o movimento tropicalista surgiu em São Paulo após III Festival da Record, onde Caetano Veloso apresentou a música “Alegria, alegria” e Gilberto Gil “Domingo no parque”. Mas essas canções ainda não integraram um movimento e os cantores não se apresentaram como porta vozes do qualquer grupo. Antes eles tentaram explicar de várias formas a novidade das composições, mostrando as principais influências que sofriam. Como vemos na tantas vezes repetida afirmação do próprio líder do tropicalismo, a inovação teria que ser feita através da “ retomada da linha evolutiva da tradição da música brasileira na medida em que João Gilberto fez ". 35
Então, como quiseram Caetano e seus companheiros evoluir a MPB? O primeiro impulso foi quebrar o antagonismo música de protesto/jovem guarda, como foi, segundo um programa na TV Record, designado o suave rock brasileiro comercial criado sob a influência de Elvis Presley e, posteriormente, dos Beatles. O primeiro passo foi a
34 Veloso, Caetano (1977), op. cit., p 97. 35 Apud: Tinhorão, José Ramos. Pequena história da música popular: da modinha à lambada . São Paulo, Art Edirora, 1991, p. 248.
31 inserção das guitarras elétricas nas canções de Caetano e Gil, o que ocorreu justamente no III Festival da Record. Esse fato não foi bem visto pela ala nacionalista da bossa nova. Portanto, o primeiro impulso tropicalista foi, com a inspiração de arte pop, abrir as portas para o produto estrangeiro, combatendo a xenofobia que impedia o diálogo da produção nacional com internacional. Essa abertura significava trabalhar as questões do universo pop como a inevitabilidade do consumo, o imediatismo da propaganda, a vida urbana, usando muitas citações do mundo externo, de um outro, com fim de questionar o problema. 36 Os futuros tropicalistas viam aquela retomada da linha evolutiva na adoção da linguagem universal do rock e esse fato pode ser ilustrado mais uma vez por próprio Caetano: “ Nego-me folclorizar meu subdesenvolvimento para compensar as dificuldades técnicas ”. 37 Mal aceita por uma parte do público e pela ala nacionalista do mundo musical, no entanto, desde o primeiro momento a atitude dos tropicalistas baianos recebeu o apoio decisivo dos grupos mais fechados da música e, o que também era muito importante, da poesia de vanguarda. Estes viam no novo movimento um reforço na luta contra o subdesenvolvimento do país, contra o tradicional, e a possibilidade da abertura para o internacional e o universal. 38
Já foi dito que os poetas, que com maior intensidade mostraram o interesse pela produção da tropicália, eram os concretistas de São Paulo. Eles descobriram desde logo as afinidades entre a linguagem do grupo baiano e o concretismo, além de parantesco de comportamento deles com as propostas antropofágicas de Oswald de Andrade.
Antropofagismo, a corrente literária liderada por Oswald de Andrade, que surgiu em
1928 como uma importante tendência do modernismo brasileiro, é baseada na idéia da devoração cultural e teve algumas idéias incorporadas pelos tropicalistas. Celso
36 Favaretto, Celso. Tropicália – alegoria, alegria . São Paulo, Ateliê Editorial, 1996, p. 27 45. 37 Apud: Favaretto, Celso, op. cit., p. 27. 38 Paiano, Enor. Tropicalismo: Bananas ao vento no coração do Brasil. São Paulo, Scipione 1996, p. 44 48
32 Favaretto acha as seguintes afinidades: “ O que o tropicalismo retém do primitivismo antropofágico é mais a concepção cultural sincrética, o aspecto de pesquisa de técnicas de expressão, o humor corrosivo, a atitude anárquica com relação aos valores burgueses, do que a sua dimensão demográfica e a tendência em conciliar as culturas em conflito. Constrói um painel em que o universo sincrético se apresenta sob a forma de um presente contraditório, grotescamente monumentalizado, como uma hiperbóle distanciada de qualquer origem ”. 39 Com a contribuição dos concretistas, principalmente de Augusto de Campos, as apresentações do grupo baiano passaram a configurar realmente um movimento, apesar de, segundo Gilberto Gil: “ Tropicalismo surgiu mais de uma preocupação entusiasmada pela discussão do novo do que propriamente como um movimento organizado ”. 40
Então, o movimento do tropicalismo assumiu as construções da bossa nova, as idéias da poesia vanguardista, os conceitos da contracultura em que se inscrevia a arte pop e da música internacional à base de rock. Mas a enumeração das manifestações que subjazem o tropicalismo ainda não é completa. Quem teve em vista as atividades do movimento desde o início e acompanhou as entrevistas e os debates a respeito da cultura brasileira, dos quais participaram Caetano Veloso e Gilberto Gil, teve a oportunidade de ver ratificadas as influências que eles sofreram dos espetáculos realizados para o cinema, para o teatro e para a galeria.
O filme, que causou maior impacto no ambiente dos tropicalistas, foi o exemplo da produção do Cinema Novo no Brasil “Terra em transe”, de 1967, dirigido pelo amigo de Caetano e Gil, conhecido desde os tempos universitários em Salvador, Glauber
Rocha. Além da inovação formal e da busca radical de uma linguagem inovadora, o
39 Favaretto, Celso, op. cit., p. 49. 40 Apud: Cyntrão, Sylvia Helena (org.), op. cit., p. 42.
33 filme trouxe o questionamento da política e da identidade nacional, mas não de forma didática e militante, e sim como um problema.
A manifestação do teatro que se aproximou das práticas tropicalistas foi a peça de Oswald de Andrade “O rei da vela”, encenada pela primeira vez em 1967 em São
Paulo. Essa farsa também contém a questão política, mas com cinismo dedica se ao desenvolvimento mental e artístico do Brasil com o propósito de chocar a platéia. A respeito do filme “Terra em transe” e da peça “O rei da vela”, confirmando assim a importância dessas manifestaçãoes artísticas, Caetano Veloso confessou: “ Toda aquela coisa de Tropicália se formou diante de mim no dia em que vi “Terra em transe”...você sabe, eu compus Tropicália uma semana antes de ver “O rei da vela”, a primeira coisa que eu conheci de Oswald ”. 41
De todas as experiências que, em 1966 1967, se aproximavam melhor do procedimento tropicalista, quem o primeiro melhor expressou a tendência foi o artista plático Hélio Oiticica. Na exposição “Nova objetividade brasileira”, no Museu de Arte
Moderna em São Paulo, ele apresentou com seu trabalho intitulado “Tropicália” as principais tendências artísticas da época: vontade construtiva geral, tendência para o objeto, participação corporal, tátil, visual, semântica, do espectador, tomada de posição em relação a problemas políticos, sociais, éticos, tendência a uma arte coletiva e reformulação do conceito antiarte. 42 Do conceito antiarte aproxima se a tendência kitsch que é frequentemente usada pelos tropicalistas. Pela retomada crítica do kitsch, definido como “ todo material arístico-literário considerado popularmente como de má qualidade, em geral de cunho sentimentalista ou sensacionista, mas produzido com o intuito de apelar para o gosto popular ”43 , os tropicalistas conseguiram abalar os padrões do bom gosto estabelecido na sociedade brasileira e, ao mesmo tempo, 41 Ibidem, p. 41. 42 Ibidem, p. 43. 43 Ibidem, p. 61.
34 provocar e criar um sentido crítico. A permabilidade ao kitsch revela se também na participação no programa do Chacrinha, rejeitado pela maioria dos músicos sérios, onde os protagonistas do tropicalismo apresentaram os verdadeiros happenings .44
Os movimentos da vanguarda lançaram seu ideário de ruptura em manifestos. O tropicalismo também tem um manifesto, mas este é da natureza diferente daqueles da virada do século XIX para XX – é um disco. Com a participação dos baianos Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Rogério Duprat, Torquato Neto, Capinam e de Nara Leão, musa da bossa nova, e do grupo Os Mutantes foi lançado, em maio de
1968, “Tropicália ou panis et circensis”, que exprime, em forma que exige a decifração, as idéias do movimento. Música, letra, fotografia da capa e texto da contracapa combinam se num signo complexo, compreensível apenas para quém já está familiarizado com o pensamento dos protagonistas do movimento. Até o título do disco pede uma decifração, concretamente a parte em latim. Essa deve remeter ao tempo do pão e circo romano, mas a palavra circencis não existe em latim. 45 O título do disco mostra que tudo começa com humor, no entanto, surge uma questão: é a função da arte desviar o povo dos seus problemas reais, como acontecia na época romana?
A cançaõ mais importante do disco “Tropicália ou panis et circensis”, ou até podemos dizer do movimento tropicalista, é “Tropicália”, composta em 1967 por
Caetano Veloso. Segundo ele, a canção não tinha nome, mas justificava para ele a existência do disco, do movimento e também de sua profissão do músico, que ainda lhe parecia provisória. O nome foi proposto pelo fotógrafo Luís Carlos Barreto que tinha
44 Mais sobre o assunto em: Paiano, Enor, op. cit., p. 44 48. 45 Ibidem, p. 40.
35 encontrado as afinidades entre a música de Caetano e a obra “Tropicália” de Hélio
Oiticica. 46
“Tropicália” surpeende já em seu início com a citação paródica de um trecho da carta de Pero Vaz Caminha, acompanhada pelos sons e ruídos, que imitam os cantos de pássaros e o rumor da selva. 47 Esta introdução antecipa toda a canção que é construída através de justaposição e superimposição de frases, citações e fragmentos sonoros, dos quais deve ser erguida a imagem do Brasil contemporâneo. O texto é estruturado em torno da oposição dos elementos nacionais, dos fragmentos arcaicos e modernos.
Caetano usa na canção muitas citações, que, como já vimos, é uma das características do movimento tropicalista, e essas frases ditas por um outro sujeito coloca em contradição. Então, a imagem do país é construída e ao mesmo tempo desmontada, oscilando entre o jocoso e o sério. Alguns pesquisadores denominam esta alternância carnavalização e descarnavalização .48
A letra da música é composta de cinco estrofes, intercaladas por refrões que dão
“vivas” a elementos nacionais, que também são destacados pela contradição. Nos refrões temos então as oposições como “bossa” e “palhoça”, onde bossa aponta para o moderno, o que agrada a juventude urbana de classe média, enquanto as classes populares e o arcaico representa a palhoça. No outro refrão são dadas em oposição o bairro carioca da classe média e o centro da Bossa Nova “Ipanema” com “Iracema”, a
índia de José de Alencar, um dos mais importantes símbolos da brasilidade, mas também algo, que se encontra no estado puro, intato pela civilização. Como a 46 Morães da Silva, Márcia. A polifonia nas letras das canções de Caetano Veloso . Acessícel: WWW
36 contradição para a “Bahia”, serviu a Caetano “Maria”, fazendo assim alução ao filme de
Louis Malle com o mesmo título, que faz a referência às mulheres na América Latina.
Segundo a observação de Márcia Morães de Silva, na palavra Bahia, com a pronunciação das últimas duas sílabas destacadada, há que se ressaltar a voz dos negros baianos, os quais chamam a patroa, a senhora a quem servem de “iá iá”. 49
Na primeira estrofe Caetano situa a si memo como narrador em Brasília, no centro das decisões do país, onde se passa da ação séria e transformadora (eu organizo o movimento) à ação lúdica (eu oriento o carnaval) e, afinal, à ação oficial e conservadora
(eu inauguro o monumento). Mas apesar de verbos terem os sentidos bastante diferentes, Caetano tenta sugerir a sensação de que os elementos são equivalentes e intercambiáveis por usar exatamente a mesma quantidade de sílabas, com o acento forte colocado na mesma posição, e entoados com a mesma melodia. 50 A segunda estrofe descreve aquele monumento, inaugurado na estrofe anterior, e ele ganha aqui significados diferentes – torna se antes uma brincadeira carnavalesca. Mas logo depois o monumento revela o lado repugnante e, neste momento, Caetano Veloso ousa usar uma contradição mesmo chocante: “ e no joelho uma criança sorridente feia e morta / estende a mão ”. Na terceira estrofe, novamente deparamo nos com a contraposição de felicidade burguesa, modernidade e elementos de beleza natural: “ No pátio interno há uma piscina / com água azul da Amaralina / Coqueiro, brisa e fala nordestina e faróis ”.
Amaralina, coqueiro, brisa, fala nordestina e faróis, além de remontar à origem de
Caetano, são elementos típicos da paisagem da Bahia, mas também signos do subdesenvolvimento dentro do desenvolvimento. Na penúltima estrofe o autor apresenta como a imagem da esquerda é vista no Brasil. Há uma alusão à guerrilha, na qual estava empenhada uma parte da esquerda estudantil, mas também é referido um símbolo
49 Morães da Silva, Márcia, op. cit. 50 Paiano, Enor, op. cit., p. 34.
37 brasileiro, aqui representando o nacionalismo, um samba. 51 A canção termina com um comentário sobre o cenário musical brasileiro: encontramo nos aqui com duas alusões aos programas da televisão dedicadas à MPB (O Fino da Bossa, comandado pelos grandes cantores Elis Regina e Jair Rodrigues e O Fino da Fossa), e com a citação explícita de uma canção de Roberto Carlos, um dos protagonistas da internacionalização da música brasileira e representante da Jovem Guarda: “ que tudo mais vá pro inferno ”. 52
Vimos que Caetano mistura na canção “Tropicália” muitos dos ingredientes típicos para o tropicalismo. Ele usa se da ironia, das metáforas e da polissemia como formas da heterogeneidade, além de “ justapor vozes para construir a imagem do Brasil e, ao mesmo tempo, desmontar mitos do nacionalismo ufanista e do Brasil como país onde tudo acaba em carnaval ”. 53 Seria possível dedicar ainda muito mais espaço às manifestaçãoes do tropicalismo de Caetano Veloso, mas isso não é fundamental para a nossa questão. Vamos proseguir para a análise dos vários aspectos da baianidade não somente na obra de Caetano, mas também de Gilberto Gil.
51 Franchetti, Paulo Elias, Pecora, Alcyr Bernardes. Caetano Veloso. Literatura comentada . São Paulo, Abril Educação, 1981. 52 Paiano, Enor, op. cit., p 38. 53 Morães da Silva, Márcia, op. cit.
38 7. A baianidade de Caetano Veloso e Gilberto Gil Para o núcleo deste trabalho juntamos o máximo possível, aproxidamente nove centenas das letras de Caetano Veloso e Gilberto Gil, sendo a fonte principal a
Internet. 54 Há muitas canções nas quais os dois mencionam explicitamente seu Estado natal, em outras as referências à Bahia são mais implícitas. 55 Na análise da baianidade nas letras dos compositores baianos utilizamos como critério da seleção o interesse por um abrangente do modo como o tema Bahia é retratado e não a preocupação com os detalhes. Assim, aos invés de dedicar uma atenção minuciosa a cada fragmento do enunciado, vamos tentar identificar alguns dos principais assuntos e idéias propostos pelos poetas, privilegiando o sentido captado na letra da canção em sua totalidade e no conjunto das letras. Escolhemos, no entanto, sessenta e oito canções, das quais citamos no texto e que, inteiras, fazem parte deste trabalho no anexo.
Identificamos dois aspectos centrais nesse discurso – de um lado, os temas que são mais visíveis, “aquilo sobre o que se fala” e, de outro lado, os conceitos subjacentes, os pressupostos que são defendidos, ou seja, “o que se fala” sobre esses temas baianos e
“como se fala”. O objectivo é perceber, além dos temas pautados, quais são as características com que eles são definidos e que traços positivos entram na argumentação para valorizá los. Alguns temas relacionados ao modo baiano de viver vão merecer uma exploração mais cuidadosa, pela recorrência e atenção com que aparecem nas letras das canções.
É possível identificar rapidamente a importância dos ritos coletivos na construção desse discurso, como as formas típicas de expressar religiosidade, de divertir se, de celebrar. Essa referência especial aos rituais deriva possivelmente da
54 WWW http://www.lyrics songs.com 55 É interessante que a baianidade de Caetano éum traço tão significativo de sua obra que uma revista, entrevistando Caetano Veloso, até utilizou a parafrâse da canção caymmiana para a manchete, destacando a origem de Veloso: Acontece que ele é baiano .
39 força que a manifestação da adesão, a expressão palpável e muitas vezes pública dessa adessão possui para solidificar a cumplicidade grupal – ao mesmo tempo em que se demonstra a adesão, o fazer parte, subentende se também o respeito, a confiança e a obediência a essa tradição, já que seguir ou entregar se a uma tradição é uma forma de manifestação de fé. 56 Encontramos também abundantes referências a elementos mais idiossincráticos, que comporiam uma espécie de personalidade tipicamente baiana, como estados de espírito, formas de agir, sentimentos, desenvoltura física.
7.1. Alegria
Ser alegre, ou seja, sentir se bem, satisfeito, expressar esse prazer de viver e também ser capaz de contagiar os outros com um estado do espírito animado, otimista é, possivelmente, reivindicado como a principal característica do “jeito baiano” nas composições da segunda metade do século XX. Também um tema bastante frequente na poesia de Gil e Veloso é a alegria – um pilar da baianidade, por este trabalho considerado o mais importante. A alegria é mencionada, em várias formas, em numerosas músicas. A mais significante das todas que falam de alegria e bom espírito baiano nos parece a música “Odara”, de Caetano, sem que essa nem uma vez mencione a palavra “alegre” ou “feliz”: “ Deixe eu dançar / Pro meu corpo ficar odara / Minha cara minha cuca ficar odara / Deixe eu cantar / Que é pro mundo ficar odara / Pra ficar tudo jóia rara / Qualquer coisa que se sonhara / Canto e danço que dará ”. Toda a letra, ainda mais na junção com a parte musical, exprime a sensação de bem estar, mas a chave para interpretar essa canção se encontra na palavra “odara”. O termo “odara” não tem qualquer sentido definido por um emprego usual em português. O que significa então? Segundo o próprio Caetano, ele deparou com esse termo durante sua estadia em
56 Mariano, Agnes Francine de Carvalho, op.cit., p. 15.
40 Nigéria, no II Festival Mundial das Artes e Culturas Negras em Lagos, em 1977.
“Odara” é uma expressão iorubana, formada pelo pronome pessoal “ó” no qual vem embutido o verbo “ser” (ele é), mais o adjetivo “dára” que significa “lindo”. 57 É empregada, originariamente, com o sentido de estar bem ou sentir se feliz e assim também funciona na canção de Caetano. O resgate do conceito de “odara” por Caetano
Veloso teve grande repercussão nos meios artísticos baianos e tornou se quase uma moda. Outra gíria que Caetano ganhou durante sua visita a Nigéria é “Two Naira fifty
Kobo”, referente ao preço invariável da corrida de táxi em que se deslocavam com Gil na metrópole de Lagos. Essa expressão mais tarde virará o título de uma composição homônima, em que é também sublinhada, da mesma maneira como já reparamos na canção “Odara”, a alegria exprimida através da música: “ O certo é ser gente linda e cantar, cantar, cantar / O certo é fazendo música ”.
Com a rapidez e a ambigüidade própria da poesia, em que se passa de um assunto a outro, Gilberto Gil começa tratando da importância da fé para se conviver com a pobreza e segue esboçando um tratado da filosofia da vida baiana onde a alegria ocupa o ponto central: “ Onde a gente não tem pra comer / Mas de fome não morre /
Porque na Bahia tem mãe Iemanjá / De outro lado o Senhor do Bonfim / Que ajuda o baiano a viver / Pra cantar, pra sambar, pra valer pra morrer de alegria / Na festa de rua, no samba de roda / Na noite de lua, no canto do mar ” (“Eu vim da Bahia”). Mais outro exemplo da onipresente alegria na vida dos baianos da caneta de Gil é a canção
“Tradição” onde o autor descreve a Cidade de Salvador no tempo que Lessa era goleiro do Bahia e encerra com seguintes versos: “ Sempre lindo e sempre sempre / Sempre rindo e sempre cantando ”. Aqui e no exemplo anterior, Gil associa, assim como
Caetano, a alegria com a dança e o canto.
57 O conceito Odara é amplamente analisado pelo nigeriano Felix Ayoh’omidire, op. cit., p. 187 190
41 7.2. Festas
O tema da alegria e dança é intimamente ligado com as festas. Festa é uma forte expressão do espírito baiano, mas a maioria das festas, tendo a origem religiosa, é também ligada com outro pilar da baianidade, com a religiosidade. 58 Essa ligação podemos observar já na letra anterior de Gil onde ele menciona a Iemanjá, a divindade afro brasileira, e Senhor do Bonfim dos católicos.
Com maior freqüência, Caetano e Gilberto encantam a maior e a mais caótica de todas as festas: o carnaval. O carnaval de Salvador é um dos maiores no Brasil e por muitos é considerado o carnaval mais tradicional e o mais democrático onde celebram pessoas de todas as classes sem restrições. Um específico de Salvador é a procissão dos trios elétricos pela cidade. Cada trio tem seu grupo de músicos ou um cantor de destaque e considera se grande prestígio cantar para a multidão de milhões de pessoas.
Caetano Veloso e Gilberto Gil participavam do evento desde os anos 60 e em sua obra dedicaram muitas músicas ao carnaval de Salvador; Caetano Veloso até gravou um disco inteiro com as músicas carnavalescas. Sobre elas ele diz: “ Eu ainda não fiz um
56 Acho que esta ligação merece pouco mais espaço. Um fenômeno muito interessante em Salvador e no Recôncavo são as festas de largo – uma conjunção do sagrado (missa, procissão) e profano (festa popular), dos campos opostos, embora complementares. A expressão “festa de largo“ já dirige nossa atenção para o espaço onde tudo deve ocorrer: o fronteiro à igreja, a praça, o largo; mas sem o templo e o que se passa dentro – aquela parte sagrada, a festa do largo não seria completa. É verdade que, nos dias de hoje, o número cada vez maior de pessoas participa só da segunda parte da festa do largo, que segue ao rito da festa popular com as oportunidades de dançar e beber em abundância em público com a consagração da sociedade. O ciclo das festas de largo tem o início no último dia de novembro quando começa a festa de Nossa Senhora da Conceição da Praia (dura até oito de dezembro – o dia da Santa), em Cachoeira tem no dia 4 de dezembro festa de Santa Bárbara, que no seu sincretismo mistura o cristanismo e o candomblé e onde, além da missa à Santa, podemos assistir à cerimônia dedicada à Iansã. O ciclo continua no primeiro dia do ano com a festa de Nosso Senhor dos Navegantes, vem a famosíssima Lavagem do Bonfim e tudo desemboca na festa maior do ano, no Carnaval. O Carnaval tem o caráter diferente das festas do largo. As igrejas ficam nesse período fechadas e os foliões ocupam as ruas e praças para se divertir, sem pensar no conteúdo religioso desse acontecimento – a última ocasião de se divertir e comer bem antes do jejum e da contemplação nos 40 dias da quaresma. O carnaval se tornou uma festa secular, já nem podemos atribuir lhe as características duma festa profana em sensu estrito . As grandes festividades públicas voltam a ocorrer na Semana Santa, mas essas são bastante diferentes. Passam se só no campo sagrado (a igreja ou a procissão) e não contêm o lado profano. Podemos então dividir as festas baianas em três categorias: 1. festas cujo transtorno se dá tanto dentro quanto fora das igrejas (Lavagem do Bonfim, festas juninas); 2. as igrejas ficam fechadas e a festividade cinge se à folia da rua; 3. o evento tem lugar apenas no interior do templo.
42 samba que fosse muito legal pra carnaval, porque as marchas-frevo são mais constantes e importantes no carnaval da Bahia do que o samba. Eu faço mais é no estilo do trio elétrico. Fiz “Atrás de Trio Elétrico”, “Deixa sangrar”, “Chuva, suor e cerveja”, “La barca”, com Moacir, e “Qual é a baiana?”. “Você não entende nada” também fiz para o carnaval .” 59 Por exemplo, numa letra dele chamada “Muitos carnavais”, o carnaval deixa de ser um simples substantivo, para tornar se uma expressão com um sentido mais amplo, assumindo as funções de adjetivo, advérbio e verbo, anunciando um modo de ser e agir: “ Somos muitos carnavais / Nossos clarins /
Sempre a soar / Na noite, no dia / Bahia / Vamos viver / Vamos ver / Vamos ter / Vamos ser / Vamos desentender / Do que não / Carnavalizar a vida coração ”.
Para os baianos a festa precisa ter a qualidade, mas o folião também é avaliado em sua capacidade de entrega a esta celebração coletiva ou talvez em sua coragem de deixar se contagiar. Assim, como na argumentação dos compositores mais antigos, onde os críticos do samba eram taxados de “ruim da cabeça ou doente do pé”, quem não participa do carnaval hoje em dia recebe qualificativos também pouco elogiosos, como os de Veloso: “ Atrás do trio elétrico / Só não vai quem já morreu ” (“Atrás do trio elétrico”).
O trio elétrico da Bahia é mesmo tão auténtico que se tornou o tema principal de muitas músicas. No início, apenas a fonte de som, depois também gerador de luz, o trio chega a ser definido como sol, elemento central da festa, ao redor do qual tudo orbita:
“Nem quero saber se o diabo nasceu / Foi na Bahia, foi na Bahia / O trio eletro-sol rompeu no meio-dia / No meio-dia “(Veloso). O mesmo autor continua celebrando o trio elétrico e, usando as repetições dos finais das palavras, faz os jogos da palavra que ainda aumentam a sensação da riqueza e da alegria da festa baiana: “ No trio elétrico
59 Veloso, Caetano, op.cit, p. 96.
43 rico / Rico, rico, rico, rico, rico deseendoidecer / De alegria, ria, ria, ria, ria / Que a luz se irradia dia, dia, dia, dia / Dia de sol na Bahia ” (“Cara a cara”). Como num cortejo ou procissão, os foliões definem sua participação na festividade freqüentemente em função do modo de relacionar se com o trio. Seguir, correr ou dançar atrás dele é a opção preferida pelos seus fiéis adoradores. Assim faz, como já vimos, Caetano Veloso e faz também Gilberto Gil: “ Tou atrás do trio / Tou atrás do fio pra ligar ” (“Atrás do trio”). Em outra canção intitulada “Iniciática” ele refere se a um enorme sucesso da autoria de Caetano, da música “Chuva, suor e cerveja”: “ Quando toda aquela gente /
Reparou que de repente chovia / Trio elétrico tocando Chuva, suor e cerveja / Bahia ”.
O trio elétrico é mesmo um fenômeno do carnaval baiano e seu poder é mais uma vez afirmado nos versos seguintes: “ Toda a eletricidade / Trio elétrico é o seu gerador /
Toda energia que magnetiza a cidade ” (Veloso – “O bater do tambor”).
Os compositores baianos costumam definir como pioneiro, inventivo e de uma relevância perene o trabalho de Dodô e Osmar, indissociavelmente ligado ao carnaval da Bahia. Dodô e Osmar são considerados os pais ou inventores do trio elétrico e até os dias de hoje um dos trios traz o nome deles. Caetano presta sua homenagem a esses músicos, nomeando os entre outras personagens da cultura baiana na canção “Bahia, minha preta”: “ Te chamo Menininha do Gantois / Candolina, Marta, Didi, Dodô e
Osmar ”.
Todas as características do carnaval – a alegria, a euforia, o caos estão presentes nas lembranças de Gilberto Gil: “ A primeira vez que pai me trouxe / Pra que eu fosse batizado / Na religião pagã do carnaval... Eu tive uma febre aquele dia / De alegria, de euforia, de prazer de viver...Nunca mais perdi o bloco que desce do Candeal / Fui batizado com doce / Doce no lugar do sal / Papapai cedo me trouxe / Pra brincar o carnaval ”. Estas lembranças musicadas são com propriedade intituladas “Doce
44 carnaval” e Gil cita nelas a cidade do interior onde passou alguns anos de sua infância, o
Candeal.
Numerosas são na obra de Veloso e Gil as referências a “Filhos de Gandhi” o que é o nome de um dos mais famosos grupos de afoxé do carnaval baiano. O afoxé é um cortejo que sai pelas ruas de Salvador, celebrando os orixás, sendo por isso conhecido como candomblé de rua. Aqui temos mais um exemplo de ligação das festas com a religiosidade baiana. Gil chega até ao sincretismo, chamando não só os orixás, mais também Senhor do Bonfim: “ Filhos de Obá / Manda descer / Pra ver Filhos de
Gandhi / Senhor do Bonfim / Faz um favor pra mi / Chama o pessoal / Manda descer /
Pra ver Filhos de Gandhi / Oh! Meu Deus do céu / Na terra é carnaval ”.
O Senhor do Bonfim e a festa em sua louvação – Lavagem, organizada em
Salvador cada ano em meados de janeiro, é uma referência frequente na obra de
Gilberto Gil. Ele até dedicou uma música a esse evento importante e na letra faz quase uma reportagem jornalística da Lavagem, descrevendo o caminho do cortejo, a comida servida durante a festa ou a típica roupa branca num dia quente do verão baiano:
“Lavagem do Bonfim, quinta-feira / Sai da Conceição da Praia a primeira / Talagada de batida na Praça Cairu / Levanta a pista ao alto o Lacerda ”.
Dia 2 de fevereiro, todos os anos, milhares de baianos e turistas lotam as praias do bairro soteropolitano Rio Vermelho para reverenciar Iemanjá, a Mãe D´Água.
Também esta festa não passou sem que ficasse adaptada nas letras dos compositores baianos. Gilberto Gil canta: “ Aqui estamos reunidos / À beira-mar / Nesta noite de ano- novo / Nesta festa de Iemanjá / Pra prestar nossa homenagem / De coração ” (“De ouro e marfim”). Na canção “Onde o Rio é mais baiano” Caetano faz certa comparação da
Bahia e do Rio de Janeiro (isso podemos ver já no trocadilho no título da canção) e lembra a festa famosa do bairro do Rio Vermelho, da qual não pode estar presente:
45 ”Pensando em Jamelão no Rio Vermelho / Todo ano, todo ano / Na festa de Iemanjá /
Presente no dois de fevereiro / Nós aqui e ele lá / Isso é a confirmação de que a
Mangueira / É onde o Rio é mais baiano ”.
7.3. Religiosidade
A religiosidade continua sendo um tema pautado na música baiana da segunda metade do século XX. Mas, ao contrário da situação no período anterior, já não nos encontramos com tanta importância dos santos cristãos. Nasce um novo panteão com vigor nas letras dos dois poetas. São os orixás da tradição afro baiana. Como já mencionamos, na primeira metade do século o candomblé ainda era mal visto, mas, mais tarde, a familiaridade com os rituais e com os fundamentos da religião torna se um signo de bom gosto e erudição. A significativa substituição da referência aos deuses católicos pelas divindades nagô iorubás retrata a lenta e progressiva conquista de espaço e respeito pelas expressões culturais negras na Bahia, que até as primeiras décadas do século a elite local tentava insistentemente banir. Agora, os orixás transformam se em uma presença constante, com a qual os baianos parecem manter um intercâmbio permanente. Um exemplo do grau de atenção que os intelectuais e os artistas passam a dedicar à religião afro baiana é dado pela expressiva remissão nas canções aos nomes de casas religiosas, terreiros, seus sacerdotes, palavras litúrgicas, etnias africanas e arrisca se até definições de princípios básicos da religião. A língua iorubá vai ganhando o espaço além dos muros dos terreiros em palavras como axé, orixá, Afonjá, Olorum.
Especialmente na obra de Gilberto Gil, a religiosidade é muito ligada com a etnicidade. 60 Gil, consciente de sua origem da vertente nagô, aborda os diferentes aspectos da cultura afro brasileira. Ora retrata as citações vividas pelo homem negro na grande
60 Gil trabalha a temática negra tanto a nível de linguagem, quanto a nível de construção melódica, ou seja, há casos onde a letra não revela explicitamente a presença dos elementos culturais negros.
46 cidade, ora busca inspiração nos ancestrais africanos, nos deuses mitológicos. Portanto nas canções com a temática religiosa, que são no caso de Gil muitíssimas 61 , encontramo nos nomeadamente no mundo do candomblé cheio de expressões iorubanas. São as músicas com os nomes estranhos como “Axé, Babá”, “Sarará Miolo”, “Emoriô”, “Iansã”,
“Iemanjá”, “Logunedé”, “Opachorô” etc.. Conforme o autor, algumas destas músicas surgiam numa espécie de transe: “...como se a santo fosse rodopiar. E quando ela vem assim “ô, ô, ô, Axé, Babá”, é como se já estivéssemos num terreiro e estivéssemos todos incorporados.. .” 62 Na música “Babá Alapá”, que é o pai de santo ancestral africano, ele trata da perda de suas referências ancestrais, chamando Egum, o espírito dos ancestrais mortos: “ O filho perguntou pro pai / Onde é que tá o meu avô? / O meu avô / Onde é que tá?...Pai Xangô, Aganju / Viva Egum / Babá Alapá ”. Vamos ainda esclarecer o sentido das outras palavras da canção: Xangô é um grande e poderoso orixá, deus do trovão, retratado sempre com o machado alado, e Aganju é outro nome para Xangô. Gilberto Gil admite diretamente a sua inspiração no léxico da origem nagô quando canta: “Emoriô deve ser uma palavra nagô / uma palavra de amor, um paladar / Emoriô deve ser alguma coisa de lá / o Sol, a Lua, o céu pra Oxalá ”. “Emoriô” é uma palavra que funciona como um mantra, uma espécie de evocação sonora, de inspiração nagô, para saudar a natureza através de Oxalá, o deus que governa a Terra. 63
Entre as sacerdotisas e as casas religiosas da Bahia o destaque especial mereciam
Mãe Senhora do Ilê Axé Opô Afonjá, no São Gonçalo do Retiro, e Mãe Menininha do
Gantois, do terreiro na Federação. A primeira, considerada por muitos a mãe de santo mais influente que a Bahia já teve, era procurada por chefes do estado, brasileiros e africanos, 61 Gilberto Gil é uma pessoa extramamente ligada à fé. Foi criado na religião católica. Durante o período de sua prisão e estadia em Londres começou a interessar se pelas filosofias orientais e, afinal, aderiu ao candomblé. Um grande número das canções tem um denominar comum: as inquietações existencias do autor. Em Gil, o estar no mundo, a razão do viver, a morte o momento presente e o porvir são constantes fontes de inspiração e questionamento e ele busca as respostas com a ajuda das diferentes religiões. 62 Fonteles, Bené. Giluminoso: a po.ética do Ser . Brasília, Editora Universidade de Brasília, 1999, p. 206. 63 Fred de Goés, op. cit., p. 59.
47 artistas e intelectuais os quais ela sabiamente buscou aproximar de sua casa religiosa, conferindo lhes cargos e títulos religiosos. Se muito foi escrito sobre o Opô Afonjá, é provável que ainda mais se tenha cantado o Gantois e sua Mãe Menininha, retratada sempre como uma mulher muito doce e possivelmente a mãe de santo mais querida pelo povo. As duas são cantadas por Caetano em “Bahia, minha preta” e aparecem como elementos de exaltação da Bahia: “ Ê ô Bahia, fonte mítica encantada / Ê ô expande teu axé, não esconde nada...Te chamo de Senhora Opô Afonjá / Eros, Dona Lina, Agostinho e
Edgar / Te chamo Menininha do Gantois ”. Sob o comando da Mãe Menininha, o Gantois foi o terreiro especialmente próximo dos artistas. A prova disso pode ser a canção oração feita exclusivamente para ela por Dorival Caymmi e, o que nos interessa ainda mais, a canção “Réquiem pra Mãe Menininha do Gantois” composta por Gilberto Gil após a morte da mãe de santo onde o autor revela a sua relação íntima à finada: “ Minha mãe se foi / Sem deixar de ser - ora, iêiê, ô / Dói / Minha alma ainda dói.... Minha mãe se foi / Sem deixar de ser a Rainha do Trono Dourado de Oxum / Sem deixar de ser / Mãe de cada um / Dos filhos pra quem eternamente sempre haverá / Mãe Menininha ”.
A canção “Logunedé”, que é também o nome de um dos orixás, é muito apreciada por Gilberto Gil. Como ele afirma: “ Eu acho a canção mais especial daquele disco, o
“Realce”. Por tudo, pela canção em si, pelo arranjo, pelo modo como ela foi tratada musicalmente ”. Uma das razões desta importância da “Logunedé” para o próprio autor pode ser vista no seguinte depoimento, que ao mesmo tempo pode também substituir para nós a análise da letra e revelar o processo da criação artística de Gil. Tomamos a liberdade de fazer aqui uma citação longa, porque só esta pode nos mostrar o pensamento do autor e aproximar nos do mundo do candomblé dele :
“ Mãe Menininha do Gantois descobriu e identificou Logunedé na minha linhagem, entre meus santos, quando ela jogou os búzios. Porque chegei lá e disse: “Olha, Mãe, eu sei que sou de Xangô – contei para ela a história do
48 terrreiro de Egum, que tinha ido lá – e ela disse: “Tá! Mas eu vou jogar pra você, pra ver...” Aí jogou...... e disse: ”Ah! Pois é, eu tô vendo aqui, tem uma Logunedé aí”. Me explicou quem era Logunedé. Depois, fiz uma música baseada exatamente na narrativa dela, com as qualidades de Logunedé. Ela dizia: “Logunedé é você! Logunedé é aquele menino esperto que gosta de estar sempre no colo da mãe Oxum. Oxum é louca por ele, faz tudo quanto é mimo, tudo quanto é dengo, tudo quanto é vontade. Ele é cheio de vontade. E ele é uma moça também, ele vira uma moça”. Aí contou vários mitos, as lendas sobre o orixá. E eu que me identificava com Xangô...Caetano, por exemplo, achava muitas características de Xangô em mim: nos modos da personalidade, nos vários casamentos, em tudo. Mas eu achava que tinha um lado assim muito doce, muito semelhante ao que ela dizia de Logunedé. Então, eu fiquei muito contente quando soube que era de Logunedé. Ficou como meu santo preferido durante muito tempo...Logunedé, um dos donos da minha cabeça. Queria tributar isso, fazer uma canção para Ele e pensava: “Tenho que dizer que é charmoso, que é jovem; ele é esperto e é um rapaz vivaz. Ao mesmo tempo ele é o filho de Oxum e Oxóssi”. Fui organizando essas idéias todas e imaginando por onde é que devia começar, escolhendo um jeito de falar tudo isso por um caminho qualquer. Fui juntando a beleza com a riqueza, imaginei que essas duas coisas rimam...Ele é bonito e, ao mesmo tempo, é rico, é todo ouro de Oxum. Ele gosta dessas coisas; então, já tem o mimo, porque isso era uma coisa em que Mãe Menininha insistia muito. Ela usava essa palavra o tempo todo: “Ele é o mimo d´Oxum! Ele é o mimo d´Oxum!” E eu perguntava: “Mas o que é mimo d´Oxum, Mãe? “ Ela dizia: “É o mimo , é mimado, é figura mimada, é o filho predileto dela”. Eu achava que tinha de ter essa frase, tinha que ter “mimo d´Oxum”. E aí me lembrava de Moreno 64 , pois estava passando uns dias na casa do Caetano, quando comecei a pensar na música. Sabia que Moreno era de Logunedé também e me lembrava muito dele. Ele era muito presente para mim como imagem, quase como se ele fosse o símbolo da entidade. Ele era ainda menino, travessozinho e, ao mesmo tempo, muito calmo e muito suave. Então, a música é feita para ele. E ele veio trazando as idéias, porque Moreno também é filho de Logunedé. Caetano é de Oxóssi. Tudo isso vinha na minha cabeça. E Caetano é muito meu irmão. A Dedé, que era mulher de Caetano e mãe de Moreno, também está presente na música. “....Logunedé é dé, é dé, é dé...” É um pouco Dedé também ali. Tinha várias coisas nessa música. As músicas nascem assim: com uma vontade de revelar, de vestir, encontrar uma indumentária
64 Moreno é filho mais velho de Caetano Veloso com Dedé.
49 correta, as vestes certas para aquela emanação do mistério. Seja em forma de uma emoção muito grande ou de uma comoção, um sentimento compassivo, de uma compaixão, um alumbramento, de um enlevo muito grande provocado por alguma coisa ou mesmo de uma tristeza, de um pesar...Sejam quais forem esses elementos que motivem a chegada da poesia, a gente fica dando voltas, cercando as palavras, as referências, pra poder achar um modo, uma fresta, uma brecha por onde se começar a dizer...As palavras começam a vir à luz. Para poder, então, as palavras começarem a caber na fôrma, terem formato. Porque aí tem a fôrma da música, a fôrma do ritmo. Tem essas coisas todas que vão comprometendo, que são como aquele buraco que você cava na areia da praia, para dali fazer um rego e construir a ponte. Aquelas artes que a gente faz na areia da praia. Fazer música é a mesma coisa. Você vai conformando, vai-se trazendo, vão aí aparecer surpresas...aquelas palavras surpeendentes que, de repente, já no meio do processo, batem e determinam tudo. Às vezes, reconduzem, refazem o caminho, fazem você voltar, dar uma volta completa e começat a trilhar a canção por um outro caminho. Enfim, é muito misterioso o processo de criação .” 65 Gilberto Gil expressa de forma muito clara a relação que a religião afro baiana estabelece entre seus deuses e os elementos naturais, de onde vem a sua alcunha de
“religião da natureza”: “ Pra cada canto uma conta / Pra cada Santo uma mata / Uma estrela, um rio, um mar ” (“Bahia de todas as contas”). Em outro trecho da mesma canção, aparece a proximidade sincrética que foi estabelecida entre a religião dos orixás e o cristianismo: “ É assim porque Deus quis / Olorum se mexeu / Rompeu-se a guia ”, já que o Olorum dos africanos para muitos equivale ao Deus dos cristãos.
O sincretismo religioso é mesmo muito comum entre os baianos e, assim, não pôde ficar sem maior reflexão. A habilidade baiana para fundir, misturar, sincretizar não
é um tema novo, já foi cantado na primeira metáde do século XX. O que ocorre, porém, nas canções Gilberto Gil e Caetano Veloso é, possivelmente, um enriquecimento na forma de retratá la. Um exemplo pode ser a associação até com a religiosidade oriental, nunca arriscado na época enterior: “ Buda sorrindo calado / Admirando o machado / 65 Fonteles, Bené, op.cit., p. 126 129.
50 Empunhado por Xangô (Gil – “Um carro de boi dourado“) ou, do mesmo autor:
„Dorival é um Buda nagô / Filho da casa re-al da inspiração / Como príncipe, principiou / A nova idade de ouro da canção / Mas um dia Xan-gô / Deu-lhe a i-lumina-
ção “ (“Buda nagô“). Apesar desses exemplos, na maioria das canções comenta se o convívio entre santos e liturgias católicas e negras. Principalmente Gilberto Gil sente a necessidade de se exprimir a esse tema e defende o sincretismo baiano: „ Quando os povos d'África chegaram aqui / Não tinham liberdade de religião / Adotaram Senhor do
Bonfim: / Tanto resistência, quanto rendição / Quando, hoje, alguns preferem condenar
/ O sincretismo e a miscigenação ” (“De Bob Dylan a Bob Marley um samba provocaçăo”). Ou, em outra canção com o nome “Extra”, sublinha a importância da fé para o baiano, não importando qual for: “ Cristo ou Oxalá / Baixa / Santo ou orixá ”.
Dos santos católicos o mais citado é, como já vimos, o Senhor do Bonfim. Ele é considerado o protetor dos pobres e fracos. Isso podemos ver nos versos seguintes:
“Pobre não tem valor / Pobre é sofredor / E quem ajuda / É Senhor do Bonfim” (Gil).
Senhor do Bonfim é convocado por Gilberto Gil na letra recente “Balé de Berlim”, surgida na ocasião da Copa mundial em futebol na Alemanha, em 2006: “Nossa seleção chega a Berlim / Traz um protetor / Senhor do Bonfim ”. Afirma assim a importância dele não somente para os baianos, mas também para todos os brasileiros.
Consciente da forte influência da nação iorubana para criação da cultura baiana, seja na área do léxico (“fala tupí, fala iorubá”) ou na religiosidade, também Caetano
Veloso afirma: “ Mamãe eu quero amar / A ilha de Xangô e de Yemanjá / Yorubá igual a Bahia ”. O sincretismo é presente em outros versos dele, quando convoca um orixá e menciona um dos santos mais respeitados dos católicos: “ Quero ser sempre o menino,
Xangô / Da foguiera de Saõ João ”. Caetano Veloso, apesar de não ter descendentes africanos, canta em toda sua obra o mundo do candomblé porque esse oferece um amplo
51 repertório dos símbolos, tão preciosos na poesia: “ Com a espada de Ogum / E a benção de Olorum / Como um raio de Iansã / Rasgamos a manhã vermelha ” (“Os mais doces bárbaros”). Ogum, que é o orixá do ferro e da guerra, é associado com a espada. Na música com o título “Iansã” descreve o orixá feminino, deusa dos ventos, raios, relâmpagos e tempestade e através ela mostra seu estado emocional interno: “ Senhora das nuvens de chumbo / Senhora do mundo dentro de mim...Deusa pagã dos relâmpagos / Das chuvas de todo ano / Dentro de mim, dentro de mim ”.
Um grande panteão dos orixás é apresentado por Caetano na canção “Milagres do povo”. Além de Xangô, Iansã e Iemanjá, ele fala de Oxum, deusa do amor e ouro, de
Obatalá, que é outo nome para Oxalá e de Ojuobá. A cançaõ deve funcionar como a defesa da fé afro brasileira e dos próprios negros no Brasil e, de forma um pouco escondida, insinua a importância da Bahia como o centro da religiosidade dos negros do
Brasil: “ Xangô manda chamar Obatalá guia / Mamãe Oxum chora lagrimalegria /
Pétalas de Iemanjá Iansã-Oiá ia /.../ Quem descobriu o Brasil? / Foi o negro que viu a crueldade bem de frente / E ainda produziu milagres de fé no extremo ocidente /
Ojuobá ia lá e via / Ojuobahia ”.
Muito interessantes são as letras surgidas sob a influência da poesia concreta. 66
A poesia concreta, representada no Brasil principalmente pelos irmãos Augusto e
Haroldo de Campos, tem grande reflexo especialmente na obra de Caetano Veloso. Nela também podemos achar a expressão da baianidade. De parceria de Gil e Caetano surgiu uma canção não–usual que foi lançada no disco “Tropicália”. Representa uma fusão da poesia concreta e a deglutinação artística segundo Oswald de Andrade e chama se
66 Mais sobre a relação da poesia concreta e a obra dos dois compositores em: Santaella, Lúcia. Convergências: Poesia concreta e tropicalismo . São Paulo, Nobel, 1986; Perrone, Charles. Poesia Concreta e Tropicalismo . Acessível: WWW
52 “Batmacumba”. Com a sua temática inserimo la neste capítulo dedicado à religiosidade, ao candomblé. Achamos necessário transcrever o poema inteiro: batmacumbaiéié batmacumbaobá batmacumbaiéié batmacumbao batmacumbaiéié batmacumba batmacumbaiéié batmacum batmacumbaiéié batman batmacumbaiéié bat batmacumbaiéié ba batmacumbaié batmacumba batmacum batman bat bá bat batman batmacum batmacumba batmacumbaié batmacumbaiéié batmacumbaiéié ba batmacumbaiéié bat batmacumbaiéié batman batmacumbaiéié batmacum batmacumbaiéié batmacumbao batmacumbaiéié batmacumbaobá
Já a primeira olhada consegue distinguir a base da letra que consiste em combinações estranhas dos fonemas. Referências aos valores da cultura de massa americana
(“batman”) se misturam com o vocabulário das religiões afro brasileiras, típicas da
Bahia. A palavra “macumba” é bastante conhecida, mas o poema está cheio de outras alusões: bem no centro se encontra “bá” que significa “pai de santo”. No final da primeira e da última linha vemos ”obá” que é um dos ministros do orixá Xangô. 67 Mais, o “baobá” é uma árvore sagrada para os candomblistas. A evocação dos rituais da macumba é aprofundada pela parte musical por que a palavra “bat” é acompanhada pela batida dos tambores. Além de “batman” – homem morcego, a figura famosa dos desenhos americanos, temos ainda uma alusão aos elementos estrangeiros. É termo “ié ié” que designa a música pop internacional dos anos 60. 68 Interessante é também a
67 Gilberto Gil é um dos obás, com nome Aré Onikoyi, no terreiro Ilê Aié Opô Afonjá. 68 Perrone, Charles A. (1988), op. cit., p. 77.
53 utilização da linha melódica repetitiva que é diminuída ou aumentada de acordo com o formato visual do texto que pode ser concebido também como a capa do batman voante.
Acabamos de abordar o mundo do candomblé e o modo como este se refletiu na obra de Veloso e Gil. Mas os “velhos” deuses católicos não desaparecem e continuam a ser a referência frequente nas músicas dos dois autores, da mesma maneira como continuam sendo presentes na vida religiosa dos baianos.
7.4. Sensualidade
Quase onipresente na obra dos nossos autores é o tema do amor e a descrição da beleza feminina, mas não sempre podemos os objetos do amor, as mulheres cantadas, identificar com as baianas. Apesar disso, a sensualidade das mulheres da Bahia é para
Gilberto Gil e Caetano Veloso um fato indiscutível, como podemos ver em algumas músicas. Gilberto Gil faz uma generalização da beleza das baianas: “ Toda menina baiana tem um santo / Que Deus dá / Toda menina baiana tem encanto / Que Deus dá / Toda menina baiana tem um jeito / Que Deus dá ” (“Toda menina baiana”). Uma atitude semelhante podemos ver na canção “Beleza pura” de Caetano quando cita vários bairros de
Salvador e as belas moças que lá residem: “ Moça preta do Curuzu / Beleza pura /
Federação / Beleza pura / Boca do Rio / Beleza pura ”.
A conversa com uma linda menina, que deve representar a típica habitante preta do centro de Salvador, do Pelourinho, chamado familiarmente Pelô, é o tema da canção
“Pretinha”: “ Eu queria te encontrar em Salvador, ô, ô / Eu queria te falar desse calor, ô, ô
/ Minha preta gostosinha do Pelô / Me diga que você é meu amor ” (Gil). A refência ao sexo muitas vezes é feita através da gíria, expressões comuns no linguajar popular da rua, como o adjetivo gostosa, usado para designar uma mulher muito atraente e sensual.
54 À primeira vista não fica muito claro, mas a canção “Tradição“ pode ser percebida também como o elogio à beleza da mulher baiana. Veja se: “ Conheci uma garota que era do Barbalho / Uma garota do barulho ”(Gil). Barbalho é um bairro de Salvador.
Observamos, no entanto, que além de funcionar como adjunto adverbial de lugar,
“barbalho” pode também ser tomado como um adjunto adverbial de intensidade. 69 Nessa letra podemo nos deparar com o grande número de referências a Salvador: clube desportivo e social dos mais tradicionais – Baiano, goleiro Lessa do Esporte Clube Bahia, lotação da Liberdade, Largo do Terreiro, Antônio Balbino – governador de 1955 a 1955.
Sabendo que desde seus oito anos até entrar na UFBA Gilberto Gil viveu na casa de sua tia em Salvador (então, foi no tempo do governador Balbino), podemos ver nessa letra os traços autobiográficos: “ Pro Largo do Terreiro / Pra onde todo mundo ia / Todo dia, todo dia / Todo santo dia / Eu, minha irmã e minha tia ”.
Na canção “A verdadeira baiana” Caetano Veloso menciona várias qualidades dela:
é matriarca, supralusitana ou transafricana. Além da mestiçagem do branco português com o negro da África, muito típica na sociedade baiana, o autor nesta letra lembra a posição importante da mulher, que pode ser provada, por exemplo, pela hierarquia do candomblé onde a mulher ocupa o lugar de destaque. Mas, o que nos importa mais, no capítulo dedicado à sensualidade da mulher baiana, é o seguinte trecho: “ A verdadeira baiana sabe ser falsa / Salsa, valsa e samba quando quer... A verdadeira é baiana, a verdadeira é baiana, é / A verdadeira é baiana, a verdadeira é baiana, é ”. Mais um exemplo da sensualidade das baianas encontramos na canção “Qual é, baiana”: “Essa menina é só de brincadeira / Só dá bandeira, só dá bandeira / Seja na Amaralina ou na Ribeira...Ela sempre agrada ao gosto e ao olhar ” (Veloso).
69 Fred de Goés, op. cit., p. 83.
55 7.5. Saudade da Bahia
Um capítulo próprio das músicas conectadas à baianidade é criado por aquelas que exprimem a saudade da Bahia. Muitas delas surgiram durante o exílio na Inglaterra.
É natural que essas exprimem com maior veemência do que as outras a saudade da terra natal. Tão simples, mas belos, são esses versos escritos por Gilberto Gil no exílio: “ Um pouco da minha grana / Gasto em saudade baiana / Ponho sempre por semana / Cinco cartas no correio ” (“Fechado pra balanço“). Na canção “Back in Bahia”, escrita, como diz o próprio título, de volta à Bahia, faz a reminiscência à famosa “Canção de Exílio”, do poeta romântico Gonçalves Dias, justapondo “cá“ e “lá“ 70 : “ Mar da Bahia, cujo verde vez em quando me fazia bem relembrar / Tão diferente do verde também tão lindo dos gramados campos de lá / Ilha do Norte, onde não sei se por sorte ou por castigo dei de parar / Por algum tempo que afinal passou depressa como tudo tem de passar / Hoje eu me sinto como se ter ido fosse necessário para voltar / Tanto mais vivo de vida mais vivida, divida pra lá e pra cá ”. Há aqui uma semelhança de atitude de Caetano e Gil em relação ao exílio nos seguintes versos da canção „Um Dia“: „ Eu não estou indo-me embora / Estou só preparando a hora de voltar “. Caetano ainda canta nesta canção: „ No
Raso da Catarina / Nas águas de Amaralina / Na calma da calmaria / Longe do mar da
Bahia / Limite da minha vida / Vou voltando pra você ”.
Mas não só em Londres foram compostas as canções de saudade. Gilberto Gil e
Caetano deixaram a Bahia já em 1966 e portanto não há surpresa que algumas músicas surgidas no Rio de Janeiro em São Paulo contenham algumas gotas de saudade. Na canção “Quem me dera” de Caetano, a saudade torna se a substância principal: “ Ai, quem me dera o dia / Voltar, quem me dera o dia / De ter de novo a Bahia / Todinha no
70 Essa observação é de Fred de Goés, op. cit., p. 40.
56 coração / Ai, água clara que não tem fim / Não há outra canção em mim / Que saudade! ”.
De saudade e nostalgia estão cheias também as músicas de Caetano onde se fala da cidade onde ele nasceu e passou a infância, Santo Amaro da Purificação. Na letra
“Acrílico” ele chama a, fusionando as expressções de “adolescência“ e “cidade“, de
“adolescidade”. Também faz vários trocadilhos que nos devem aproximar de seu pensamento nostálgico, como, por exemplo: “ Acre e lírico sorvete / Acrílico Santo
Amargo da PUTRIFICAÇÃO ”. Em várias músicas ele nomeia a explicitamente, como em “Trilhos urbanos” ou “Adeus, meu Santo Amaro”: “ Adeus, meu Santo Amaro / Que eu dessa terra vou me ausentar / Eu vou pra Bahia....Adeus, minha cidade / Adeus, felicidade / Adeus, tristeza de ter paz / Adeus, não volto nunca mais ”. Vemos que
Caetano com a licença poética rebatiza sua cidade em Santo Amargo e esta proximidade das palavras “Amaro“ e “amargo“ é utilizada muitas vezes. Outra brincadeira frequente de Caeatano é justapor a amargura contida no nome da cidade e a cana de açúcar, o produto típico do Recôncavo e de Santo Amaro especialmente: “ Cana doce Santo
Amaro, gosto muito raro / Trago em mim por ti, e uma estrela sempre a luzir ”. A mesma coisa ele faz em “Sugar cane fields forever”, cujo título é uma clara alusão à música dos Beatles “Strawberry fields forever” 71 e onde só a referência a Santo Amaro no final da letra justifica o título.
7.6. Primazia
A Bahia é retratada muitas vezes como lugar onde as coisas aconteceram e acontecem primeiro, onde começam, nascem, surgem. Evidentemente, este discurso
71 Gilberto Gil também faz uma paródia de “Strawberry fields forever“ com a música “ChuckBerry fields forever“, uma homenagem ao músico americano Chuck Berry, um dos mais expressivos precursores do rock nos anos 50.
57 tenta retomar a história do Brasil – a Bahia é mencionada como local onde os descobridores portugueses aportaram pela primeira vez e Salvador como a primeira capital do país. Desse começo do Brasil, passa se a várias derivações – local onde se aprende a fazer certas coisas, onde certos sentimentos e hábitos nascem. Com o passar do tempo, o tema da Bahia como a fonte do tudo não perde sua força – muito pelo contrário. Na virada do século XX, com as comemorações dos quinhentos anos do
Brasil, o governo da Bahia relembra isso através de um slogan publicitário de circulação nacional “Bahia – o Brasil nasceu aqui”. 72 A idéia da primazia significa para muitos ao mesmo tempo prioridade, superioridade e respeito, o que pode ser entendido como uma conseqüencia, um resultado do pioneirismo. No discurso da baianidade, então, o pioneirismo não é reivindicado aleatoriamente porque ele frequentemente serve como um dos importantes argumentos para justificar a superioridade baiana.
Gilberto Gil e Caetano Veloso referem se com muito prazer a esta primazia da
Bahia, usando as palavras “primeiro“, “nascer“ ou mesmo “primazia“. A canção
“Iniciática” de Gilberto sugere já com seu título que algo se inicia, nasce: “ O que veio e ser você / Nasceu aqui / Neste lugar do Plano / Inclinado a dar início / A um movimento regular / De descida e subida / Dos homens da cidade / Adormecida / Do Salvador ”.
Temos aqui um curioso jogo das palavras para referir se ao plano inclinado do Pilar, que está situado no lugar onde a cidade começou a ser edificada, na área ao redor da
Praça da Sé.
Em outra canção, Gil enumera vários pioneirismos baianos. A Bahia tem algumas primazias, mas não todas são de bem. Foi primeira na colonização, no desbravamento e também na crueldade, pois a formação da sociedade brasileira se deu através do trabalho forçado: “ Que Deus entendeu de dar a primazia / Pro bem, pro mal
72 Mariano, Agnes Francine de Carvalho, op. cit., p. 124.
58 / Primeira mão na Bahia / Primeira missa / Primeiro índio abatido / Também que Deus deu / Que Deus entendeu de dar toda magia / Pro bem, pro mal / Primeiro chão da
Bahia / Primeiro carnaval / Primeiro pelourinho / Também que Deus deu ”. Caetano
Veloso continua no mesmo estilo: “Viva a princesa menina, uma estrela / Riqueza primeira de Salvador “. Também aprecia a tradição que ainda influencia a vida dos baianos em Salvador: “ Nas sacadas dos sobrados / Da velha São Salvador / Há lembranças de donzelas / Do tempo do imperador / Tudo, tudo na Bahia / Faz a gente querer bem / A Bahia tem um jeito ”.
Outro pioneirismo baiano, que é muitas vezes lembrado já em várias canções da primeira metade do século XX, diz respeito ao lugar onde surgiu o mais conhecido estilo musical brasileiro, o samba. Há uma velha disputa sobre essa questão: para alguns, por exemplo Vinícius de Moraes, “o samba nasceu lá na Bahia”, enquanto outros juram que foi no Rio de Janeiro. Com muita elegância, Caetano Veloso entra na disputa, creditando, é claro, o papel de pioneira à Bahia, sem deixar de render homenagem ao Rio, que é o continuador da tradição. Uma das mais conhecidas escolas cariocas de samba é também chamada Estação Primeira da Mangueira e para Caetano a
Bahia é então a “Estação primeira do Brasil”. A Bahia e o Rio aparecem como semelhantes, por exemplo no samba, na arte, inclusive porque eram baianas as primeiras mulheres que promoveram em suas casas batuques, dos quais se desenvolveu o samba:
“A Bahia / Estação primeira do Brasil / Ao ver a Mangueira nela inteira se viu / Exibiu- se sua face verdadeira / Que alegria / Não ter sido em vão que ela expediu / As Ciatas pra trazerem o samba pra o Rio / (Pois o mito surgiu dessa maneira) ”.
Quando se fala tanto em pioneirosmo, primazia, tradição, é difícil escapar de noções como autenticidade, pureza, forma, verdadeira, certa: “ Rompeu-se a guia de todos os santos / Foi Bahia pra todos os cantos / Foi Bahia / Pra cada canto, uma
59 conta...Daquela terra provinha / Tudo que esse povo tinha / De mais puro e de mais seu ” (Gil).
No discurso da baianidade há vozes que defendem a proveniência baiana como uma característica melhor e portanto também Caetano Veloso e Gilberto Gil revelam em sua obra a altivez, o orgulho de ser baiano, com maior tradição etc.: “ É moda dizer que o baiano está por cima “ (Gil– “Ninguém segura este país”). Em várias músicas podemos observar o orgulho com que eles confessam sua origem baiana: „ Barra-
Barris-Barroquinha / Ó, Maria / Faz tempo que você sabe / Que eu também sou da
Bahia ” (Gil – “O, Maria”) ou “ Eu sou da Bahia / Marinheiro só / De São Salvador /
Marinheiro só ” (Veloso – “Marinheiro só”).
Não sempre a afirmação da proveniência é feita com altivez, mas, apesar disso, não fica velada e é exprimida com muita clareza, como algo sem que a personalidade do autor não fique completa. Assim faz Caetano em outra canção intitulada “Branquinha”:
“Eu sou apenas um velho baiano / Um fulano, um caetano, um mano qualquer ”. Temos aqui ainda um depoimento de Ceatano Veloso que nos pode esclarecer sua atitude à
Bahia, como e porque ela espalha se em seu trabalho. Quando foi indagado se “entende as suas coisas sem a Bahia, sem a sua existência, a sua formação baiana”, ele respondeu: “ Não, de jeito nenhum. Mas isso é muito complicado, porque tenho nenhum interesse em regionalismo, tá entendendo? Eu tô ligado com a Bahia concretamente e só sai no meu trabalho essa ligação na medida em que ela é efetiva...não como um compromisso de representar uma região...Era preciso que fosse uma descentralização conjugada com uma desprovincianização. Agora, você tá querendo que eu fale mais da imporância de eu ter nascido na Bahia no negócio do meu trabalho, né? Só é difícil falar porque não há outra experiência pra comparar, o que aconteceu comigo, tá entendendo? Há coisas que são assim necessariamente porque eu sou baiano, mas você
60 pode transar altíssimo a partir de qualquer coisa, eu acho. Por isso eu tava falando que me sinto um pouco mal quando se fala em ser baiano como privilégio, isso colocaria uma nova centralização desagradável, entendeu? A idéia de privilégio é uma coisa que não me interessa. Privilégio de ter nascido na Bahia, ter vivido tais e tais coisas. Eu não vejo muito isso ”. 73
Até quando Gil defende sua independência, como faz na música “Aquele abraço”, ele reserva um verso para homenagear sua herança cultural, como início de tudo, influência constante e a fonte de conhecimento: “ Meu caminho pelo mundo eu mesmo traço / A Bahia só me deu régua e compasso / Quem sabe de mim sou eu – aquele abraço! ”.
7.7. Os lugares da Bahia e de Salvador
Na segunda metáde do século XX a própria Cidade da Bahia continua um grande tema no mundo musical. Diferentemente da época anterior, quando foram mencionados especialmente os lugares como Praça da Sé ou Baixa dos Sapateiros, os compositores cantam muito mais seus bairros e locais de encontro, caracterizando os como emblemáticos. No caso de Caetano Veloso mais referido é o bairro de Amaralina. A palavra „amaralina“ tem um som muito poético, escondindo em si o verbo amar e o nome mar e oferecendo assim um amplo repertório dos jogos de palavra. Vimos que
Caetano citou esse bairro na „Tropicália“, na „Qual é, baiana“ e as referências a
Amaralina não param aqui. No poema surgido sob a influência da poesia concreta “De palavra em palavra” ele brinca com as palavras, com o som nas combinações incomuns.
Usa a descrição de paisagem, diretamente através da palavra “mar”, e pouco
73 Veloso, Caetano, op. cit., p. 128.
61 escondidamente na fusão do “amarelo” (representa o sol) com “anil” (o céu). 74 Com certeza descreve um de seus lugares preferidos de Salvador porque numa conglomeração lexical central podemos descobrir o nome da praia e do bairro
Amaralina, onde Caetano morou com sua primeira mulher. Com a enumeração dos outros bairros soteropolitanos deparamo nos em várias músicas de Caetano, por exemplo na „Beleza pura“.
Poeticamente muito sonora é a justaposição dos três bairros que começam com
“barr” feita por Gilberto Gil: “ Barra-Barris-Barroquinha / Ó, Maria / Faz tempo que você sabe / Que eu também sou da Bahia ”. Até na música “Domingo no parque”, que com a “Alegria, alegria” são consideradas canções de estréia do movimento tropicalista 75 , podemos encontrar os elementos baianos. Estes são mais explícitos quando Gil localiza a ação para Salvador, nomeando os bairros de Ribeira e Boca do
Rio. Outro elemento baiano é a referência à capoeira, mas temos também a parte sonora da canção que com o acompanhamento de berimbau remete à roda da capoeira, tão frequente nas ruas de Salvador. Com muito amor canta Gil os lugares tradicionais da cidade, como a feira popular Água de Meninos, que foi destruída por um incêndio proposital. Inicia com a confissão da influência poética da cidade: “ Na minha terra, a
Bahia / Entre o mar e a poesia / Tem o porto Salvador ”.
Um lugar, tanto cantado por Dorival Caymmi, Itapuã, torna se também o centro da atenção de Caetano Veloso que compôs a canção com o mesmo título, confiando nos o que Itapuã significava para ele na juventude: “ Tudo esteve em Itapuã / Itapuã, tuas
74 Perrone, Charles A. (1988), op. cit., p. 109 . 75 O texto da canção carateriza se por sua construção cinematográfica, típica para os futuros tropicalistas, em que, após situar as personagens e descrever o cenário onde a ação se desenrolará, o compositor passa a narrar os fatos, empregando a técnica de montagem em pequenos flashes . Além de letra e melodia, Gilberto junta os ruídos, palavras e gritos sincronizados às cenas descritas, evocando realisticamente um parque de diversões.
62 luas cheias, tuas casas feias / Viram tudo, tudo, o inteiro de nós / Itapuã, tuas lamas, algas, almas que amalgamas / Guardam todo, todo, o cheiro de nós ”.
A Cidade de Salvador como um tudo é o tema da canção “Cidade do Salvador” de Gil. Ele brinca nela com a oposição da dor e a felicidade, acrescentando ainda outra caraterística típica da cidade, a fé: “ A fé / A felicidade / Cidade do Salvador / dor / dor ”.
A partir dos anos 60, quando mais e mais pessoas começam a reconhecer a beleza natural da cidade e do estado como algo importante e singular, é possível também encontrar uma canção como essa: “ E a Bahia só tem uma / Costa clara, litoral… É por isso que é o azul / Cor de minha devoção / Não qualquer azul, azul…É o azul que a gente fita / No azul do mar da Bahia / É a cor que lá principia / E que habita em meu coração “ (Gil e Veloso – “Beira mar“). Mais uma letra de Gil, generalizando as belezas da Bahia: “ Eu vim da Bahia cantar / Eu vim da Bahia contar / Tanta coisa bonita que tem / Na Bahia, que é meu lugar “.
7.8. As personalidades baianas
Muitas são referências às personalidades baianas, principalmente aos artistas.
Encontramo nos já com duas sacerdotisas, Mãe Meniniha de Gantois e Mãe Senhora do
Opô Afonjá. Também mencionamos os pais do tio elétrico, Dodô e Osmar. Mas a enumeração não se limita a essas pessoas.
Como músicos, Caetano e Gilberto prestam homenagem a outros músicos baianos, a aqueles que influenciaram sua obra. Os destaques são Dorival Caymmi e
João Gilberto. O último, pelos dois compositores considerado o agente decisivo para eles entrarem no mundo da música, é a referência freqüente na obra de Caetano. Por exemplo, menciona o na canção “Gente”, onde ele enumera várias pessoas do ambiente musical ou da própria família: “ Quer durar, quer crescer / Gente quer luzir / Rodrigo,
63 Roberto, Caetano / Moreno, Francisco / Gilberto, João ”. Ou em “Saudodismo”, cita as músicas mais conhecidas do rei da bossa nova e confirma assim a importância no ensino musical dele: “ Mas chega de saudade / A realidade / É que aprendemos com João / Pra sempre ser desafinados ”. Dorival é cantado por Gilberto na “Buda Nagô”, Caetano menciona o na canção dedicada ao bairro de Itapuã: “ Itapuã, quando tu me faltas, tuas palmas altas / Mandam um vento a mim, assim: Caymmi ” ou na canção juanina: “ Viva
São João / Gal canta Caymmi ”.
Entre os cantores homenageados não faltam os mais próximos amigos
(observamos já a referência a Gal Costa, que gravou o disco “Gal canta Caymmi”), frequentes são também as confissões de Caetano rumo a sua irmã Maria Bethânia.
Interessantes são os versos com os quais ambos se elogiam. Gilberto Gil fica nesse quadro mais íntimo e situa Caetano no ambiente familiar: “ Cacau (=Caetano) já deve estar voando para o Rio / Moreno está tão bonitinho ”, enquanto Veloso em suas canções menciona seu amigo como um cantor excelente, compara o com o rouxinol e aprecia também, junto com outros músicos – João Gilberto e Jorge Benhor, seus capacidades do poeta: “ Quase João, Gil, Ben, muito bem mas barroco como eu /
Cérebro, máquina, palavras, sentidos, corações ” ou faz um jogo das palavras, construindo assim a banda Doces Bárbaros: “ Se alguém pudesse erguer o seu Gilgal em
Bethania... ”. Esses versos podemos perceber também como uma certa autopromoção.
Na canção “Bahia, minha preta”, Caetano mencionou muitas personalidades do ambiente cultural baiano. Entre elas não podiam faltar os promotores da vanguarda baiana, dos quais já falamos: “ Te chamo de Senhora Opô Afonjá / Eros, Dona Lina,
Agostinho e Edgar / Te chamo Menininha do Gantois ”. Estes, segundo a mencionada citação do próprio autor, tinham um grande papel na formação artística de Caetano
Veloso e Gilberto Gil.
64 7.9. Os lados negativos dos baianos
Assim como muitos compositores da primeira metade do século XX, também
Caetano Veloso e Gilberto Gil admitem uma das qualidades negativas, tão freqüentemente atribuída aos bainos – a preguiça. Apesar de a preguiça não poder ser considerada algum elogio, eles, porém conseguem transformá la àz vezes em primor, em algo necessário para que o resultado do trabalho, do empenho renda os frutos: “ Sem correr, bem devagar / A felicidade voltou pra mim ” (Gil – “Bem devagar”) ou “ Agora deve estar chegando a hora de ir descansar / Um velho sábio na Baha recomendou:
Devagar ” (“Cada tempo em seu lugar”). Também da autoria de Gilberto Gil é a canção
“Ladeira da Preguiça” em que, cantando sobre uma das ruelas de Salvador, confessa sua preguiça: “ Essa ladeira / Que ladeira é essa? / Essa é a ladeira da preguiça / Preguiça que eu tive sempre “. Claro que ninguém suspeita que Gil ou Caetano sofressem da preguiça, porque a obra tão ampla não podia surgir sem grande empenho dos autores, mas a declaração da preguiça nas canções pode servir, então, como a recepção, feita com exagero, do preconceito aos baianos.
Entre compositores da primeira metade do século XX o tema da pobreza baiana não é muito freqüente. Quando a pobreza é referida, em geral, é suavizada pela alegria, fé ou otimismo. Assim fez também Gilberto Gil: “ Onde a gente não tem pra comer /
Mas de fome não morre ” ou: “ Pobre não tem valor / Pobre é sofredor / E quem ajuda é
Senhor do Bonfim ” (“Madalena“). Mas Gilberto não foi só eufemístico. Nos anos 80, com Caetano Veloso foram vozes um pouco destoantes e abordaram alguns dos mais ardentes problemas baianos. Gil novamente falou da pobreza, descrevendo a personagem principal do livro de Jorge Amado por excelência baiano nomeado Jubiabá,
Antônio Balduino: “ Trava com o destino uma batalha cega / Pega da navalha e retalha a barriga / Fofa, tão inchada e cheia de lombriga / Da mostra miséria da Bahia ”. A
65 cidade Salvador tem muitos problemas. Um deles é o fato, que desde o fim da escravidão, a maior parte da população descendente dos escravos ainda não encontrou os efetivos meios da sustentação. Também permanece limitado e deficiente o acesso à educação, ao mercado formal de trabalho ou à assistência de saúde.
Exemplos de abordagem desse quadro podem ser encontrados em várias canções, como nas letras de Caetano Veloso, que além de citar os problemas referidos, fez protesto contra a sujeira de Salvador, que durante muito tempo foi considerada uma marca da cidade: “ Estou de pé em cima do monte de imundo lixo baiano “ (“Neide
Candolina”). Ou, ainda com maior veemência se queixa de Salvador: ” Salvador, isso é só Salvador / Sua suja Salvador../..A cidade, a baía da cidade / A porcaria da cidade ”.
Veloso, consciente do desequilíbrio na distribuição de renda na sociedade baiana, se aproximou muito da poesia do poeta barroco Gregório de Mattos, que também falou desse tema, e até musicou os versos do chamado Boca do inferno 76 :
“Triste Bahia, oh, quão dessemelhante estás / E estou do nosso antigo estado / Pobre te vejo a ti, tu a mim empenhado / Rico te vejo eu já, tu a mim abundante / Triste Bahia, oh, quão dessemelhante ”. A canção foi gravada em 1972 no disco “Transa”, após o músico deixar definitivamente o exílio. Caetano Veloso aproveitou dois quartetos do soneto do Boca do inferno e acrescentou lhes versos da própria lavra. Na primeira estrofe da “Triste Bahia”, quarto verso, Caetano troca o verbo “ver” no pretérito perfeito do indicativo ( vi ) de Gregório pelo verbo no presente do indicativo ( vejo ) e faz ainda
76 Em 1968, na edição da obra gregoriana, o editor no prefácio escreveu: “ O Boca do Inferno está em São Paulo…Está muito jovem e permanece poeta popular. Pouco mudou no vestido: a cabeleira postiça quando desembarcou na Bahia…Em vez da viola de cabaça ele empunha uma guitarra elétrica…Seu verso é quase o mesmo e ele repete em voz desentoada que ainda e sempre é proibido proibir a vida…Do alto do seu roko, a sagrada gameleira em Opô Afonjá, Gregório de Mattos, pequeno orixá baiano, observa, sorridente, suas próprias travessuras de Exu cavalgando o menino Caetano Veloso “. Apud: Risério, António (1995), op. cit., p. 151. Desde aquele tempo, a comparação de Veloso e Gregório de Mattos já se tornou até rotineira no ambiente intelectual brasileiro e oferece se muito facilmente: os dois poetas são baianos, ambos falam a mesma linguagem tropical e desmistificadora. Caetano Veloso até encarnou o Boca de Inferno no filme Sermões, de Julio Brassane.
66 outras mudanças, principalmente do tempo verbal. 77 Essas, além de trazerem o enunciado para o presente da enunciação, sugerem que a degradação político existencial afeta o autor, exilado pela ditadura militar, como a realidade brasileira, ambos tocados pelas ordens extremamente impositivas dos atos institucionais e do fechamento político do país. 78 As alterarações dos versos acentuam a contradição, porque tanto Caetano
Veloso como a Bahia estão em estado pobre.
Outro aspecto típico para o contexto baiano, que é bastante abordado por
Gilberto Gil e Caetano Veloso, é o abuso do poder político. Quando se fala do poder, é quase sempre em suas formas negativas, ou seja, autoritarismo, nepotismo, clientelismo, demagogia ou populismo. Como já dissemos, a Bahia é ancorada em tradições e a certa percepção tradicional, aristocrática do exercício de poder influencia a Bahia.
Após a queda da ditadura, Caetano e Gil comentam essas “manchas” com muita freqüência: “ Ninguém / Ninguém é cidadão “. Que ninguém é cidadão fica comprovado nos métodos truculentos usados pelo poder público para a manutenção da ordem: “ Quando você for convidado pra subir no adro / Da Fundação Casa de Jorge
Amado / Pra ver do alto a fila de soldados, quase todos pretos / Dando porrada na nuca de malandros pretos / De ladrões mulatos / E outros quase brancos / Tratados como pretos “ (Veloso e Gil – “Haiti”). Caetano exprime um certo otimismo: chega a escolher nas eleições a pessoa certa: “A mim me bastava que um prefeito desse um jeito
/ Na cidade da Bahia / Esse feito afetaria toda a gente da terra / E nós veríamos nascer uma paz quente ” (”Vamos comer”).
A pessoa certa podia ser Gilberto Gil que até queria candidatar em fins da década de 80 para o cargo de prefeito da cidade de Salvador. Mas o governador da
77 Rodrigues, Nelson António Dutra. Os estilhos literários e letras da música popular brasileira . São Paulo, Arte&Ciência, 2003, p. 58. Além dos elementos barrocos na canção “Triste Bahia”, no livro está analisada ainda a letra “Fora da ordem” de Caetano Veloso. 78 Ibidem, p. 59.
67 Bahia de época, Waldir Pires não aprovou a candidatura de Gilberto para o prefeito e ele podia candidatar só para vereador. O poeta fez uma canção que pode servir como a polêmica com seu rival governador, mas também como a crítica dos eleitores que se interessam mais em títulos, riqueza dos candidatos e relações tradicionais do poder, antes de preferir o próprio programa político: “ Pra prefeito, não / E pra vereador: /
Pode, Waldir? Pode, Waldir? Pode, Waldir? / Prefeito ainda não pode porque é cargo de chefia / E na cidade da Bahia / Chefe!, chefe tem que ser dos tais / Senhores professores, magistrados / Abastados, ilustrados, delegados / Ou apenas senhores feudais / Para um poeta ainda é cedo, ele tem medo / Que o poeta venha pôr mais lenha
/ Na fogueira de São João / Se é poeta, veta! / Se é poeta, corta! / Se é poeta, fora! / Se
é poeta, nunca! / Se é poeta, não! ” Dessa primeira experiência política, não plenamente bem sucedida para Gilberto Gil, surgiu um livro escrito em parceria com o antropólogo e amigo Antonio Risério, intitulado O poético e o político e outros escritos.
68 8. Considerações finais Neste trabalho tentamos identificar como a origem baiana se espelha nas letras de Caetano Veloso e Gilberto Gil, compositores considerados umas das maiores autoridades do mundo da MPB, não somente por suas habilidades musicais, mas também por causa da extraordinária qualidade da poesia deles.
Apresentamos alguns traços básicos da cultura baiana, explicamos os conceitos básicos da baianidade e mencionamos brevemente a posição da Bahia na MPB. Sem tudo isso seria difícil desdobrar o discurso sobre a baianidade na obra dos dois músicos.
Também os acontecimentos principais na vida de Caetano Veloso e Gilberto Gil mereceram a nossa atenção. Por causa de sua originalidade e uma grande repercurssão não somente no mundo musical, mas também entre os poetas brasileiros, não omitimos falar sobre o movimento tropicalista, do qual os dois compositors eram representantes de destaque.
No centro do trabalho analisamos as próprias letras. Seria possível abordar ainda mais aspectos da baianidade na obra de Caetano Veloso e Gilberto e os temas trabalhados poderíamos analisar ainda com maior profundidade. Os assuntos questionados, porém, são suficientes para sabermos como o fato, de eles serem da
Bahia, se reflete em sua poesia. Com certa generalização, podemos dizer que a baianidade transparece em toda obra e é um dos lados fortes dos dois autores.
Eles continuam a tratar as temáticas típicas para a primeira metade do século
XX, como a alegria, expressão exemplar das festas baianas, especialmente do carnaval, ou a familiaridade do povo baiano. Não se esquecem de cantar a sensualidade das mulheres baianas, como fazia com muito sucesso já Dorival Caymmi. O terceiro pilar da baianidade, a religiosidade, se concentra principalmente na descrição dos rituais dos cultos afro baianos, o que não foi muito comum na época anterior, por causa da certa
69 marginalidade dessas religiões. Nas letras de Caetano e Gil, vemos também a celebração da cidade de Salvador e da originalidade da Bahia em geral.
Gilberto Gil às vezes diz que “ a Bahia faz brotar nele um lado frágil, de menino ”. 79 Isto não significa, porém, que ele, da mesma maneira como Caetano, feche os olhos em frente de muitos problemas baianos. A Bahia não é só Salvador cheio de primazias, não é só a mística do carnaval ou a terra do candomblé. Os dois poetas acrescentam ao temas baianos alguns novos que já não falam da Bahia em superlativos e apresentam nos aquele lado escuro desse estado. Este novo tema é, por exemplo, a crítica social, principalmente da pobreza. Veloso e Gil não temem explicitar também os problemas relacionados ao poder como o populismo, clientelismo e autoritarismo.
Tendo contribuindo para o discurso da baianidade com essa temática, Caetano Veloso e
Gilberto Gil ajudaram a complementar a imagem da Bahia que não permanece intacta e sedutora, mas torna se mais verdadeira.
79 Fred de Goés, op. cit., p. 82.
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