Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Doutorado Em Música
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA DOUTORADO EM MÚSICA O VIRTUOSISMO E O “SWING” REVELADOS NA REVISÃO FONOGRÁFICA DE FLOR DA NOITE E MODINHA & BAIÃO DE RADAMÉS GNATTALI FERNANDA CANAUD RIO DE JANEIRO, 2013 O VIRTUOSISMO E O “SWING” REVELADOS NA REVISÃO FONOGRÁFICA DE FLOR DA NOITE E MODINHA & BAIÃO DE RADAMÉS GNATTALI por FERNANDA CANAUD Tese submetida ao Programa de Pós- Graduação em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcial para obtenção do grau de Doutor em Música, sob a orientação do Professor Doutor Silvio Mehry. Rio de Janeiro, 2013 Canaud, Fernanda. C213 O virtuosismo e o “Swing” revelados na revisão fonográfica de Flor da Noite e Modinha & Baião de Radamés Gnattali / Fernanda Canaud, 2013. 263f.; 30cm + CD-ROM Orientador: Silvio Mehry Tese (Doutorado em Música) – Univ ersidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2013. 1. Gnattali, Radamés, 1906-1988. 2. Revisão fonográfica. 3. Análise aural. 4. Interpretação. 5. Gestão do conhecimento. I. Mehry, Silvio. II. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Centro de Letras e Artes. Curso de Doutorado em Música. III. Título. CDD – 780 Autorizo a cópia da minha tese “O Virtuosismo e o ‘Swing’ revelados na Revisão Fonográfica de Flor da Noite e Modinha & Baião de Radamés Gnattali”, para fins didáticos. ________________________________________________________ Fernanda Canaud À Jacques Canaud (in memoriam), aos meus pais Ângelo Chaves e Maria Margarida Ventura Chaves e aos meus filhos Caio Márcio e Daniel René AGRADECIMENTOS À Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) pelo suporte financeiro para a realização desta pesquisa; À Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Ao Programa de Pós-Graduação em Música (PPGM); Ao Museu da Imagem e do Som (MIS); À Rádio MEC; Ao Instituto Moreira Salles (IMS); À querida Nelly Gnattali, viúva do compositor Radamés Gnattali, por suas colaborações com fornecimento das partituras autógrafas, objetos, fotos e documentos de grande valor; Ao orientador desta pesquisa, Professor Doutor Silvio Mehry, pela confiança e oportunidade de realizar esse trabalho; Ao Professor Doutor Luiz Otávio Braga e à Professora Doutora Nadge Breide pelo apoio fundamental e pelas preciosas sugestões dadas na Qualificação, e por participarem da banca de defesa da tese; Aos demais componentes da banca de defesa desta tese, Professor Doutor Ricardo Tacuchian, Professora Doutora Mirian Dauelsberg, Professor Doutor Leonardo Mataruna e Professor Doutor Sergio Barrenechea; Ao querido amigo pianista Nelson Freire, Doutor Honoris Causa (UFRJ), pelo apoio, amizade e incentivos; Às Professoras Doutoras Martha Ulhôa e Carole Gubernikoff pelas colaborações e incentivos dados nas aulas, seminários e palestras, bem como pelos sites e livros sugeridos; Ao maestro Ricardo Tacuchian pela dedicação à música brasileira e pelas aulas imperdíveis que nos fizeram, entre outras satisfações, a de redescobrir a genialidade das sinfonias de Camargo Guarniere; Ao Professor Paulo Aragão pela alegria, entusiasmo e interesse amigo nas aulas, palestras e conversas, muitas vezes pela correção de textos e orientações humanísticas; Ao Professor Doutor Leonardo Mataruna pelas inestimáveis sugestões e colaborações na diagramação da metodologia do trabalho; Ao amigo parceiro musical, violoncelista e Professor Doutor David Chew por sua inestimável participação e consequente colaboração para o desenvolvimento desta tese; Ao amigo querido Dr. Luiz Alberto Colona Rosman que proporcionou a gravação do CD do Duo Chew-Canaud, lançado em 2006 – Obra Completa para violoncelo e piano de Radamés Gnattali ; Ao querido Aristides, funcionário exemplar do PPGM, por sua dedicação, amizade, apoio e incentivo e aos demais funcionários e professores da UNIRIO; Ao Gilson, que editou os takes ; À querida aluna e amiga Úrsula Abdala por sua dedicação, alegria e ajuda inestimável nas digitações; Ao querido Daniel Canaud pelas digitações dos anexos; A toda minha família pelo amor, incentivo, carinho, ajuda e apoio incondicional em todos os momentos da minha vida; Aos meus amados filhos Caio Márcio e Daniel René por serem os seres humanos extraordinários que são; e muito mais pelo apoio, paciência e compreensão nos momentos de ausência ou de tensão; Ao Oswaldo Guilherme Schroeter pelo apoio constante; À minha família portuguesa Chaves e Berger que me receberam e apoiaram nas viagens; À família Schroeter e Trachbach, queridos amigos que me receberam tão carinhosamente e apoiaram meu trabalho em Porto Alegre; Aos colegas, funcionários e alunos da Escola de Música Villa-Lobos que me proporcionam tantas alegrias pela oportunidade do magistério e que me apoiaram nesta tese; A todos os meus alunos queridíssimos que sempre estiveram presentes; Aos extraordinários músicos, queridos amigos: Odete Ernest Dias, Harold Emert, Maria Tereza Madeira, Carlos Soares, Marco de Pinna e Bruce Henri, que graciosamente abrilhantaram as ilustrações do trabalho participando das apresentações públicas relacionadas ao curso; A todos os meus professores de piano: Denir Ishikawa, Helena Queiroga, Homero de Magalhães, Linda Bustani, Antônio Guedes Barbosa, Ondini Mello, Telmo Côrtes e Myrian Dauelsberg; Em especial agradeço à professora de piano Myrian Dauelsberg, que embora tenha se tornado grande empresária no ramo cultural, nunca deixou de lado sua vocação de mestra, além de ter estado sempre presente, apoiando e incentivando nossos esforços desde nossa adolescência. Agradeço por seu exemplo e por suas lições de música, de arte e de vida; Aos meus parceiros de música de câmara, José Botelho, Noel Devos, Harold Emert, Odete Ernest Dias, Joel Nascimento e outros parceiros de música, de vida e de palco; Ao amigo Paulo Miranda da Oroboro - Produções artísticas; À Carpex, ao Dr. Sergio da Costa e Silva e Projeto Música no Museu; Aos meus queridos amigos e amigas, científicos e “não” científicos, pessoas maravilhosas que fizeram parte desse momento e que direta ou indiretamente contribuíram para a conclusão do trabalho; Ao pessoal do Coro da Igreja Santa Cecília; Ao Paulo Schroeter pela confecção dos programas do recital apresentado como requisito parcial para obtenção do título de Doutor em Música; À querida Karina Cancella pela revisão especializada, pelas correções e formatações finais para a edição definitiva da tese. Ao Luciano Perrone – in memoriam, que me deixou de herança todos os seus LPs, alguns raríssimos, entre eles o LP que originou a ideia desta tese; Aos parentes e amigos – in memoriam , pois sem a vida deles interagindo na minha, eu não teria sido quem sou; Ao mestre e amigo da BSGI, Dr. Daisako Ikeda, pelas palavras de sabedoria e incentivo; Às Funções Protetoras do Universo pela proteção obtida; à beleza do mundo, da poesia, da música; e à imensidão do que seja o olhar, magia e mistério que me fascina, me ensina e me impulsiona, a cada dia, a amar; Finalmente, agradeço à razão, que nunca deixou a minha curiosidade morrer e levou minha alma humana a olhar este trabalho como algo além de minha música e de mim mesma. Na vida há momentos que parecem que estamos dentro de um túnel. Porém, ao atravessá-lo podemos ver novamente uma maravilhosa paisagem. O que não podemos fazer é parar no meio. A causa da derrota não se encontra no obstáculo ou no rigor das circunstâncias; está no retrocesso da determinação e na desistência da própria pessoa. Se falasse em dificuldades, tudo realmente era difícil. Se falasse em impossibilidades, tudo realmente era impossível. Quando o ser humano regride em sua decisão, os problemas que se erguem em sua frente acabam parecendo maiores e confundem-no como uma realidade imutável. A derrota encontra-se exatamente nisso. Como diz Nitiren Daishonin, sofra o que tiver que sofrer, desfrute o que existe para ser desfrutado, considere tanto o sofrimento como a alegria como fatos da vida e continue recitando o Nam miohô rengue kyô, não importando o que acontecer, e então experimentará a grande alegria. Essa é a verdadeira chave da vitória em tudo. E lembrem-se com alegria: A vitória é o início de um desafio ainda maior. Boa sorte a todos. (Dr. Daisako Ikeda) CANAUD, Fernanda. O virtuosismo e o “swing” revelados na Revisão Fonográfica de Flor da Noite e Modinha & Baião de Radamés Gnattali. 2013. Tese (Doutorado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. RESUMO Esta tese investigou a relevância da Análise Aural, parte da revisão fonográfica, das peças Flor da Noite e Modinha & Baião para violoncelo e piano de Radamés Gnattali, gravadas pelo autor-intérprete em Duo com Iberê Gomes Grosso no LP do selo Festa (LDR-5028) intitulado Villa-Lobos e Radamés Gnattali [1958-1964]. O objetivo principal do estudo foi revelar características da interpretação do autor-intérprete visando futuras performances de sua obra. Utilizou-se a Pesquisa Experimental do tipo Ex Post Facto, de acordo com Gil (2008), para gerar a criação de um modelo de análise aural, baseado na Gestão do Conhecimento de Nonaka e Takeuchi (1997), a partir da escuta das gravações do próprio compositor-intérprete comparadas com suas partituras autógrafas. Para as análises aurais, tomou-se como base o pensamento e o guia pontual de interpretação pianística de Artur Schnabel (WOLFF, 1972). A questão investigada nesta tese foi se a aplicação da análise aural, parte da revisão fonográfica, é uma ferramenta para revelar características não escritas pelo compositor-intérprete em suas partituras autógrafas. Outras hipóteses foram examinadas, por exemplo, se a revisão fonográfica poderia ser utilizada para o refinamento da expressão musical artística de intérpretes. Como resultado, constatou-se através da análise aural minudenciada da interpretação, revisão fonográfica, que o compositor, em suas execuções, não se ateve à própria escrita, tomando liberdades de andamento, de articulação das frases e de dinâmica não indicadas na partitura. Em síntese, a revisão fonográfica revelou o virtuosismo e o “swing”, como características da performance de Gnattali.