Mot du directeur artistique Le mandat artistique de l’organisme Ensemble Paramirabo est de se présenter comme une voix pour la diffusion de la musique d’aujourd’hui et pour la promotion des compositeurs émergents. Ses membres travaillent de façon à faciliter l’accessibilité et la compréhension de la musique contemporaine auprès de tous les publics et de tous les milieux et se consacrent à la redynamisation du concert grâce à une programmation inédite. L’organisme ne se limite pas à un répertoire strict. Il touche autant à des œuvres de répertoire qu’à la musique actuelle qu’elle soit écrite, improvisée ou électroacoustique. Il fait appel à des musiciens et des artistes de la relève montréalaise afin de concrétiser ses projets et de combler les postes dus aux exigences instrumentales des œuvres présentées. La programmation reflète ce désir d’élargir les horizons et les expériences des auditeurs de nos concerts en favorisant la nouveauté, l’expérimentation et le risque. Nous avons un penchant pour les programmes qui tournent autour d’un thème ou qui offrent plusieurs points de vue divergents sur un même concept. Nous aimons également présenter des projets en collaborations avec des artistes issus d’autres domaines d’art qui amènent de nouvelles explorations et découvertes, citons en exemple les programmes cabarets ou théâtrales tel que nos productions THE CRAZIES! ou À chaque ventre son monstre (gagnant du Prix Opus - Création de l’année 2018). Dans les dernières années, nous avons fait un effort majeur pour créer des projets artistiques qui agissent comme un pont culturel avec des milieux différents. Que ce soit à travers nos collaborations avec Thin Edge New Music Collective de Toronto, nos tournées canadiennes ou internationales ou encore nos résidences au Festival Eduardo Mata au Mexique et au Frontiers Festival de Birmingham (2016), au Domaine Forget (2017) et au Waterloo Region Contemporary Music Sessions (2018). Ces projets comportent tous un élément d'échange culturel qui fait rayonner les créateurs d’ici et nous prévoyons continuer à bâtir ces ponts culturels dans nos saisons futurs avec des échanges culturels prévus avec la France, l’Angleterre, la Belgique et le Canada. Ces ponts culturels qui valorisent la différence apparaissent aussi dans le choix de notre programmation où nous désirons agir comme un miroir pour la culture québécoise actuelle dans toute sa diversité. L’inclusion d’œuvres écrites par des femmes, des immigrants et d’autres minorités sont des aspects très important à notre programmation. Depuis les deux dernières années, nous accordons une place importante aux créatrices (18 œuvres de compositrices sur 42 programmées au total depuis 2017 - soit environ 43% de notre programmation). Dans les projets à venir, nous accordons aussi une place importante aux créatrices d’ascendance autochtone (Natasha Kanapé Fontaine) et aussi aux minorités visibles (Gabriel Dharmoo, Farshid Samandari, Keiko Devaux). L’aspect de notre travail dont nous sommes le plus fier demeure notre promotion et notre revendication des créateurs émergents. En général, l’âge moyen des compositeurs programmé est d’environ 44 ans et 34 ans pour les créations. Dans le climat actuel où les jeunes créateurs ont de plus en plus de misère à percer et à être présentés sur diverses plateformes, le travail accompli par l’ensemble Paramirabo est d’une grande importance. À travers des collaborations avec des compositeurs et organismes de la relève, Ensemble Paramirabo occupe un créneau qui est sous-exploité par les plus grands producteurs de musiques nouvelles. Nous avons aussi un rôle de pédagogue à travers les lectures de compositions étudiant.es dans des cadres pédagogiques et aussi dans des festivals comme le Domaine Forget, Mise-En Festival, Cluster New Music + Integrated Arts et le Labo de musique contemporaine de Montréal. Pour développer une toute nouvelle formule de projet, Ensemble Paramirabo s’allie à la Fondation Allegra et leur volet de matinée d’enfance Bach Before Bedtime pour présenter de courts spectacles dévoués à la musique contemporaine. Cette valorisation de la jeunesse, de la nouveauté et de l’exploration crée un solide lien avec « l’auditoire émergent ». L’ensemble Paramirabo désire remercier ses fidèles collaborateurs ainsi que la Fondation SOCAN, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada pour leur généreux appui. - Jeffrey Stonehouse Directeur artistique, Ensemble Paramirabo Document de presse – page 1 MEMBRES Jeffrey Stonehouse | flûte et direction artistique Ce jeune entrepreneur est directeur artistique et membre fondateur de l'ensemble Paramirabo. Lauréat de plusieurs concours nationaux, dont le TD-Canada Trust Young Artist Competition, et le Concours Ken-Murray, Jeffrey est diplômé des Universités McGill et Wilfrid- Laurier ainsi que du Conservatoire de musique de Montréal. Outre l'ensemble Paramirabo, Jeff travaille à la pige avec, entres autres, l'Orchestre Métropolitain de Montréal, la Sinfonia de Lanaudière et l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke. Il est un membre fondateur de l'Ensemble Paramirabo. Victor Alibert | clarinette Victor Alibert est originaire de Dordogne (France) et débute l'étude de la clarinette à l'âge de 7 ans. Initié très tôt au monde de la scène par l'apprentissage du cirque et la participation à des spectacles de musique et danse, il se passionne très vite pour ce milieu artistique multidisciplinaire et se joint à de nombreux projets originaux et atypiques. Titulaire d'un baccalauréat en enseignement, d'un baccalauréat en musicologie, et d'une maîtrise en interprétation, Victor est présentement pigiste et professeur de clarinette. Il participe à des projets très variés, comme des spectacles de musique et de danse ; des concerts en soliste (Orchestre de l'Université de Montréal, Orchanik, et Ariadne); des cabarets de cirque au sein de la Fanfare Carmagnole et des enregistrements d'albums Folk/Indie (Plants and Animals, Guillaume Arsenault). Geneviève Liboiron | violon Diplômée de l'Université de Montréal dans les classes de Laurence Kayaleh et Anne Robert, la violoniste Geneviève Liboiron est très active sur la scène contemporaine de Montréal. Elle partage la scène avec ses collègues de l'ensemble Paramirabo, l'ensemble Wapiti et Productions No Hay Banda, trois projets éclectiques en musique nouvelle. On l'a également entendue avec les ensembles La Machine, Punctum, Allogène, l'ECM+, le NEM, l'ensemble Bradyworks et l'ensemble de la SMCQ, tous dévoués à la musique nouvelle. Elle s'est produite en concert en Europe, en Amériques du Nord et du Sud et partout au Canada. Geneviève est boursière de l'académie Kayaleh de Genève, du centre d'arts d'Orford et du centre des arts de Banff. Elle enseigne au Domaine Forget et au camp musical du Père Lindsay. Très en demande comme artiste résidente dans différents festivals de musique nouvelle, elle fut invitée entre autre à l'Université Harvard, à l'Université Simon Fraser, à l'Université nationale de Bogota et à l'Université catholique de Santiago. Document de presse – page 2 (Membres – suite) Viviana Gosselin | violoncelle Stagiaire 2010-2011 à l’Institut Orchestral du Centre national des arts d'Ottawa, Viviana est une musicienne d'orchestre hors pair, en plus d'être une chambriste à la musicalité dynamique et unanime. Elle est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Carole Sirois. Elle a collaboré avec les groupes de Mario Pelchat, de Marc Hervieux et d’OktoEcho. Elle s'est produite en concert avec l'ECM+, l'ensemble ARKEA, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, l’Opéra bouffe du Québec et les chœurs Radio-Ville-Marie et les petits chanteurs du Mont-Royal. Viviana a été lauréate du Concours de musique de la Montérégie et de Verdun et a reçu les bourses de la Montée des arts (2006) et Wilfrid Laurier (2008). En plus de ses talents de violoncelliste, elle est également active sur la scène montréalaise en tant que graphiste. Elle est une membre fondatrice de l’Ensemble Paramirabo Daniel Áñez- Garcìa | piano Daniel Áñez se spécialise dans le répertoire contemporain. Il fait partie de l'Ensemble CG à Bogotá, et des ensembles Allogène, Wapiti, Ciao Rhino et Ensemble Paramirabo à Montréal. Il a participé aux créations d’œuvres des compositÀeurs colombiens Rodolfo Acosta R., Daniel Leguizamón, Camilo A. Méndez et Ana María Romano et des compositeurs canadiens André Hamel, Adam Basanta, Cassandra Miller et Michael Larocque, entre autres. Il se spécialise en répertoire latino-américain. David Therrien-Brongo | percussions Percussionniste classique de formation et batteur dans l'âme, David Therrien-Brongo joue dans plusieurs ensembles de styles variés. Pigiste avec différents ensemble montréalais – Paramirabo, le NEM, Sixtrum, l'Orchestre de l'Agora, etc. – il est également membre de l'ensemble à percussion SCRAP – avec Sylvain Grenier, Alain Quirion, Marc Bonneau et Bertil Schulrabe – et batteur dans le groupe de métal Archetype. À l'été 2015, il s'est produit au Congrès Mondial de Saxophone à Strasbourg avec le saxophoniste Louis-Philippe Bonin, avec qui il forme le duoAIRS. À l’été 2016, il a participé au masterclass d’ensemble à percussion au Manifeste 2016 à l’IRCAM à Paris, sous la direction de Steven Schick. En plus de ses activités d'interprète, David enseigne la batterie et la percussion en privé et en groupe dans différentes écoles de Montréal et les régions avoisinantes. Il est organisateur, chef d’orchestre et professeur de percussion pour le projet NDL