DOSSIER DE PRESSE Saison 2017-2018
Editorial ………………………………………………………….…………….6 Partenaires et Mécènes ……………………………………………..…7 Le Cercle ………………………………………………………………………8 Médiation Culturelle ……………………………………………………..9 Programmation ……………………………………………………….…….10
Biographies Orchestre national de France ……………………………………….15 Emmanuel Krivine ………………………………………………………..16 Martha Argerich …………………………………………………………..17
Il Giardino Armonico ……………………………………………………18 Giovanni Antonini …………………………………………………………19 Isabelle Faust ……………………………………………………………….20
Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg ………..21 Yuri Temirkanov ..………………………………………………………..22
Philippe Jaroussky ……………………………………………………….23 Ensemble Artaserse ……………………………………………………..24
Chamber Orchestra of Europe ……………………………………..25 Jaap van Zweden ………………………………………………………….26 Renaud Capuçon .………………………………………………………..27
Daniel Barenboim …………………………………………………………28
Olivier Bellamy ……………………………………………………………..29 Jean-Bernard Pommier ………………………………………………..30
Wynton Marsalis …………………………………………………………31 Jazz at Lincoln Center Orchestra …………………………………32
B’Rock Orchestra …………………………………………………………33 René Jacobs …………………………………………………………………34 Robin Johannsen ……………………………………………………….…35
Grands Interprètes 17-18 !3 Ensemble Pygmalion …………………………………………………………..36 Raphaël Pichon …………………………………………………………………..37 Sabine Devieilhe …………………………………………………………………38 Sara Mingardo ……………………………………………………………………39 John Irvin ……………………………………………………………………………40 Nahuel Di Pierro ………………………………………………………………..41
David Kadouch …………………………………………………………………..42 Edgar Moreau …………………………………………………………………….43
Orchestre Philharmonique de Radio France ………………………44 Myung-Whun Chung …………………………………………………………45
Thibaut Garcia ……………………………………………………………………46
Grigory Sokolov …………………………………………………………………47
Yannick Nézet-Séguin …………………………………………………….…48 Lisa Batiashvili ……………………………………………………………………49
Informations Billetterie ………………………………………………………………………….51 Où et quand réserver ……………………………………………………….51 Les abonnements …………………………………………………………52 Les Pass et les places à l’unité ……………………………………..52 Les réductions ……………………………………………………………..53 Les billets cadeaux ………………………………………………………53
Plan de salle et tarifs …………………………………………………….….54
Les formules d’abonnement ……………………………………………..55 Abonnement 9 concerts ……………………………………………….55 Abonnement 4 concerts ……………………………………………….55
Les Pass …………………………………………………………………………..56 Les Pass Thématiques …………………………………………………56 Le Pass Libre ………………………………………………………………57
Contacts …………………………………………………………………………….58
Crédits Photos ……………………………………………………………………59
Grands Interprètes 17-18 !4 SAISON 2017-2018 Une telle connivence unit Martha Argerich avec le concerto en sol de Maurice Ravel qu’elle se plaît à dire qu’il a été écrit pour elle… Ainsi, nous aurons le privilège de débuter la saison avec cette grande artiste aux côtés de l’Orchestre national de France dirigé par son nouveau Directeur musical Emmanuel Krivine.
Nous accueillerons une résidence d’orchestre pour deux concerts, celle du Chamber Orchestra of Europe, formation sublime que s’arrachent tous les grands chefs. Parmi eux, deux de la scène musicale new-yorkaise : Jaap van Zweden qui vient de prendre ses fonctions au New York Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin au Metropolitan Opera, en seront les chefs incontestés. Les solistes invités seront deux violonistes, à l'apogée de leur carrière : Renaud Capuçon qui interprétera la Sérénade de Bernstein, une œuvre créée pour et par Isaac Stern dont le violon est actuellement dans les mains de Renaud Capuçon et Lisa Batiashvili artiste géorgienne sensible et virtuose, dans le brillant concerto de Brahms. L'Orchestre Philharmonique de St-Pétersbourg et son chef emblématique Yuri Temirkanov uniront leurs forces pour un programme de grande tradition Russe : la suite de Kitège de Rimsky-Korsakov et la 5ème Symphonie de Tchaïkovski. Myung-Whun Chung et l’Orchestre Philharmonique "dèles des Grands Interprètes oui, mais cette fois avec la somptueuse 9ème de Mahler.
La venue exceptionnelle de Daniel Barenboim, chef d’orchestre qui a fait le tour du monde des plus grands opéras et formations symphoniques, c’est le pianiste que nous écouterons dans un programme dont il nous a dévoilé la première partie : Debussy, le Premier livre des préludes. Un autre récital de piano celui de Grigory Sokolov dont chaque interprétation est un moment unique, il appréhende chaque compositeur avec un regard et une maîtrise du son, exceptionnels. Les grands héros de Haendel reprendront vie grâce à Philippe Jaroussky et l’Ensemble Artaserse, orchestre baroque qu’il a fondé en 2002. Schubert et Rossini avec les B’Rock, orchestre baroque gantois, dirigé par René Jacobs, où se mêlent audace, virtuosité et enthousiasme. Un des meilleurs du genre sur la scène européenne, l’Ensemble Pygmalion avec Raphaël Pichon à sa tête et de magni"ques solistes, Sabine Devieilhe et Sara Mingardo serviront un Mozart émouvant et profond, aux dernières heures de sa vie. Sous les doigts de la violoniste Isabelle Faust au son pur et lumineux, le jeune Mozart sera célébré dans deux concertos encadrés par deux symphonies de Haydn interprétés par Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini - spécialistes du répertoire du 17ème et 18ème siècles.
Wynton Marsalis et son orchestre le Jazz Lincoln Center Orchestra seront parmi nous le temps d’une soirée pour un concert surprise. Qu’il nous soit permis une pensée pour Kurt Masur et le souvenir d’un concert mémorable les réunissant.
Trois concerts de musique de chambre à St-Pierre des Cuisines jalonneront la saison : un concert- con"dence avec la voix d’Olivier Bellamy et Jean-Bernard Pommier au piano, autour de Colette et ses compositeurs fétiches. Les deux prodiges David Kadouch et Edgar Moreau nous feront découvrir la sonate de Rita Strohl parmi des œuvres de Poulenc et de Franck. En"n, les rythmes de la guitare de Thibaut Garcia nous entraineront sur les rives du Guadalquivir.
Nouvelles rencontres avec des musiciens les plus appréciés, collaboration avec des artistes dont le talent ne s’est pas encore exprimé au sein des Grands Interprètes, savourer les grands classiques ou découvrir des œuvres peu jouées… Notre souhait est de rêver et de partager avec un public le plus large possible, notre patrimoine musical universel. Catherine d’Argoubet
Grands Interprètes 17-18 !6 Les concerts de la saison 2017/2018 des Grands Interprètes sont organisés :
avec LE SOUTIEN de
avec LE MÉCÉNAT de Mécène Bienfaiteur Caisse d’Epargne de Midi-Pyrénées
Mécènes Amis Les Ateliers JF Martinie Soulery
Mécènes Amplitudes Derichebourg Atis aéronautique Sopra Steria
avec LE PARTENARIAT de AIRBUS HC Immobilier Air France ICADE Promotion Caisse des Dépôts-Direction régionale Occitanie Imprimerie Reprint Canopé Académies de Montpellier et de Toulouse Intermarché CFM International KPMG Compass Group France La Cour des Consuls Hôtel & Spa Culture 31 La Dépêche du Midi EDF Le Pays d’Ester Ema Saint Georges Promotion Enedis Société Générale Fleuriste Aubépine Tisséo-SMTC FNAC Veolia
Grands Interprètes 17-18 !7 Les Grands Interprètes remercie ses partenaires et ses mécènes pour leur soutien.
Rejoignez le Cercle des Grands Interprètes et faites vivre la musique classique autrement
Le Cercle des Grands Interprètes apporte un soutien indispensable à notre série de concerts, tant dans sa recherche d’excellence artistique que dans ses actions de sensibilisation à destination des jeunes et des publics éloignés. Il réunit les mélomanes, particuliers et entreprises, qui partagent nos engagements et souhaitent marquer leur attachement à notre série de concerts. Le Cercle leur propose des moments privilégiés autour de nos concerts, de la vie culturelle toulousaine et avec les artistes.
Particuliers :
En devenant membres du Cercle des Grands Interprètes, les particuliers participent au rayonnement culturel de Toulouse en soutenant le développement d’une de ses structures culturelles les plus emblématiques. Ils deviennent acteurs du développement régional et permettent au plus grand nombre d’accéder aux concerts. Ils préparent l’avenir en assurant la transmission de l’expérience musicale aux plus jeunes, à l’école et en famille. Les membres du Cercle apportent ainsi un soutien indispensable à notre association, tant dans sa recherche d'excellence artistique que dans sa politique de mixité des publics. Les propositions de mécénat des Grands Interprètes entrent dans le cadre des dispositions !scales de la loi Aillagon du 1er août 2003 permettant aux particuliers de béné!cier d'une réduction d'impôt de 66% du montant du don plafonnée à 20% du revenu net imposable.
Entreprises :
En choisissant de soutenir la programmation des Grands Interprètes et sa politique de mixité des publics, l’entreprise mécène devient un véritable acteur du dynamisme culturel de Toulouse et participe au développement d’une de ses structures culturelles les plus emblématiques. C’est également l’opportunité d’inscrire sa politique de communication dans la durée en associant son image au talent et à l’excellence des artistes invités. En remerciement de son soutien, l’entreprise mécène béné!cie d’avantages en termes de visibilité, d’opérations de relations publiques et d’accès aux représentations, ainsi que d’une réduction d’impôts de 60% du montant du don (dans la limite de 0,5% de son chiffre d’affaires).
Renseignements Nathalie Co!gnal [email protected] Tél : 05 61 21 09 61
Grands Interprètes 17-18 !8 Les Grands Interprètes propose une diversité d'actions pédagogiques à destination de différents publics : collégiens, lycéens, apprentis, étudiants, adultes et enfants hospitalisés, publics défavorisés…
La musique classique n'est pas réservée aux spécialistes.
En proposant un accompagnement sur mesure pour chaque public, nos actions ont pour but de briser les a priori d'une culture élitiste, de donner la possibilité de vivre l'expérience exceptionnelle d'un concert classique et de la faire partager au plus grand nombre.
Renseignements Roberta Pagnini [email protected] Tél : 05 61 21 09 00
Grands Interprètes 17-18 !9 Samedi 7 octobre 2017 - 20h " ! à la Halle aux Grains " Blacher : Variations!pour orchestre sur un thème de!Niccolò Paganini, opus 26 ! Ravel : Concerto pour piano et orchestre, en sol majeur Orchestre national de France ! Rimski-Korsakov : Shéhérazade, suite symphonique, Emmanuel Krivine direction Martha Argerich piano
Vendredi 20 octobre 2017 – 20h ! Haydn : Symphonie n°47, en sol majeur, Hob. I:47 à la Halle aux Grains" ! Mozart : Concerto pour violon et orchestre n°1, en si bémol majeur, K.207 Il Giardino Armonico ! Haydn : Symphonie n°49, en fa mineur, La Passione Giovanni Antonini direction ! Mozart : Concerto pour violon et orchestre n°5, en la majeur, K.219 Isabelle Faust violon
Vendredi 10 novembre 2017 – 20h " à la Halle aux Grains" ! Rimski-Korsakov : La Légende de la ville invisible de Kitège et de Orchestre Philharmonique la demoiselle Fevronia, de Saint-Pétersbourg suite! ! Tchaïkovski : Francesca Yuri Temirkanov direction
Jeudi 30 novembre 2017 – 20h " ! Haendel : à la Halle aux Grains" Radamisto - Ouverture en si mineur Flavio (extr.) - Récitatif Son pur felice / Air Bel contento Siroe!(extr.) - Récitatif Son stanco / Air Deggio morire oh stelle! Philippe Jaroussky contre-ténor Imeneo!(extr.) - Air Se potessero i sospir miei! Ensemble Artaserse Radamisto (extr.) - Récitatif Vieni d’empietà!/ Air Vile, se mi dai morte Giustino (extr.) - Récitatif Che mi chiama alla gloria!/ Air Se parla nel mio cor Tolomeo (extr.) - Récitatif Inumano ratel!/ Air Stille amare Radamisto (extr.) - Air Ombra cara Flavio (extr.) - Récitatif Privarmi ancora!/ Air Rompo i lacci
Grands Interprètes 17-18 !10 Samedi 2 décembre 2017 – 20h " ! Chostakovitch : Symphonie de chambre, opus 110a à la Halle aux Grains" ! Bernstein : Sérénade ! Beethoven : Symphonie n°5, en ut mineur, opus 67 Chamber Orchestra of Europe Jaap van Zweden direction Renaud Capuçon violon
Lundi 15 janvier 2018 – 20h ! Debussy : Préludes - Premier livre à la Halle aux Grains# ! Deuxième partie du programme à déterminer
Daniel Barenboim piano
! Colette au concert Lundi 29 janvier 2018 – 20h L’Isle Joyeuse et Préludes de Debussy, Sonatine de à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines" Ravel, Nocturnes de Fauré… Portraits de Ravel, Debussy, Fauré, Poulenc… Olivier Bellamy récitant Jean-Bernard Pommier piano
Mardi 13 février 2018 – 20h " ! Carte blanche à la Halle aux Grains" Jazz at Lincoln Center Orchestra Wynton Marsalis trompette
En partenariat avec la Société Générale
Jeudi 8 mars 2018 – 20h ! Schubert : Symphonie n°1, en ré majeur, D. 82 à la Halle aux Grains" ! Rossini : Airs extraits de Tancrède B’Rock Orchestra ! Schubert : Symphonie n°6, en ut majeur, D. 589 René Jacobs direction Robin Jonannsen soprano
Grands Interprètes 17-18 !11 Mercredi 14 mars 2018 – 20h " ! !Le Dernier Voyage du Compagnon Mozart! à la Halle aux Grains# Requiem & œuvres maçonniques!
Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon direction Sabine Devieilhe soprano Sara Mingardo contralto John Irvin ténor Nahuel di Pierro basse !
Avec le soutien du Conseil départemental de la Haute-Garonne
Lundi 19 mars 2018 – 20h " ! Franck : Sonate pour violoncelle et piano, en la à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines" majeur ! Poulenc : Sonate pour violoncelle et piano ! Strohl!: Grande Sonate dramatique Titus et Bérénice David Kadouch piano pour violoncelle et piano Edgar Moreau violoncelle
Vendredi 30 mars 2018 – 20h " ! Mahler : Symphonie n°9, en ré majeur à la Halle aux Grains"
Orchestre Philharmonique de Radio France Myung-Whun Chung direction
Avec le soutien de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
Jeudi 3 mai 2018 – 20h " Leyendas à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines" ! Barrios!: Mazurka appassionata ! Giuliani!: Rossiniane n°1, opus 119 ! Llobet!: Deux chansons populaires Thibaut Garcia guitare ! Albeniz!: Suite espagnole n°1, opus 47,!Asturias! (Arr. O. Chassain) ! Jockin!:!Moment Musical, Opus 26, n°4 ! Jockin!:!Impromptu, Opus 26, n°5 ! Bach: Chaconne, en ré mineur, BWV 1004 ! Piazzolla!: Deux saisons!(Arr. Assad)
Grands Interprètes 17-18 !12 Lundi 4 juin 2018 – 20h " ! Carte blanche à la Halle aux Grains" # Grigory Sokolov piano#
Avec le mécénat de la Caisse d’Epargne de Midi-Pyrénées
Vendredi 15 juin 2018 – 20h " ! Smetana : La Fiancée vendue, ouverture à la Halle aux Grains" ! Brahms!: Concerto pour violon et orchestre, en ré majeur, opus 77 Chamber Orchestra of Europe ! Brahms!: Symphonie n°3, en fa majeur, opus 90 Yannick Nézet-Séguin direction Lisa Batiashvili violon
En partenariat avec AIRBUS
Grands Interprètes 17-18 !13 BIOGRAPHIES 7 ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
Formation de Radio France, l’Orchestre national de France est le premier orchestre symphonique 201 permanent créé en France. Fondé en 1934, il a vu le jour par la volonté de forger un outil au service du
répertoire symphonique. Cette ambition, ajoutée à la diffusion des concerts sur les ondes radiophoniques, a fait de l’Orchestre national une formation de prestige. De Désiré-Émile Inghelbrecht, qui a fondé la tradition de l’Orchestre, à Emmanuel Krivine, directeur musical à partir de septembre 2017, les plus grands chefs se sont succédés à la tête de l’Orchestre, lequel a également invité les solistes les plus prestigieux.
L’Orchestre national de France donne en moyenne 70 concerts par an à Paris, à l’Auditorium de Radio France, sa résidence principale depuis novembre 2014, et lors de tournées en France et à l’étranger. Mais le National!conserve aussi un lien d’affinité avec le Théâtre des Champs-Élysées où il se produit chaque année, notamment pour des productions lyriques. Il propose par ailleurs, depuis quinze ans, un projet pédagogique par des concerts, mêlant exigence musicale et humour, s’adressant à la fois aux musiciens amateurs, aux familles et aux scolaires. Ses musiciens sillonnent aussi les écoles, de la maternelle à l’université, avec des ateliers, pour éclairer et toucher les jeunes générations. Enfin, l’Orchestre national a créé bien des chefs-d’œuvre du XXe siècle, comme Le Soleil des eaux de Boulez, Déserts de Varèse et la plupart des grandes œuvres de Dutilleux. Tous les concerts sont diffusés sur France Musique et fréquemment retransmis sur les radios internationales. L’Orchestre enregistre également pour France Culture des concerts-fictions (Dracula, Alice et merveilles, etc.) avec des comédiens, souvent sociétaires de la Comédie-Française, des bruiteurs, etc. Autant de projets inédits qui marquent la synergie entre l’Orchestre et l’univers de la radio. De nombreux concerts sont également disponibles en vidéo sur internet, et les diffusions télévisées se multiplient (le Concert de Paris,!retransmis en direct depuis le Champ-de-Mars le soir du 14 juillet, est suivi par plusieurs millions de téléspectateurs). Samedi 7 octobre De nombreux enregistrements sont à la disposition des mélomanes, notamment un coffret de 8 CD, qui rassemble des enregistrements radiophoniques inédits et retrace l’histoire de l’Orchestre national. Récemment, dans le mythique Studio 104, l’orchestre a enregistré la musique du dernier film de Luc Besson, Valérian. La saison 2017-18 se distingue par la recherche de l'excellence et de la diversité de sa programmation. La splendeur du répertoire, qui couvre trois siècles de musique (L’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach à la création française de la dernière pièce concertante de Pascal Dusapin en passant par l'hommage, centenaires obligent, aux oeuvres majeures de la Russie révolutionnaire et de Claude Debussy) sera révélée par des baguettes aussi diverses et prestigieuses que celles de Riccardo Muti, Semyon Bychkov, Neeme Järvi ou Marek Janowski mais aussi Trevor Pinnock, que l'on découvrira dans sa première rencontre avec l'orchestre.! Partageant la scène avec les musiciens du "National", les solistes invités témoignent également de la force d'attraction du nouvel Auditorium de Radio France et des formations qui s'y produisent auprès des plus grands artistes de notre époque. Martha Argerich, Maxim Vengerov, Julia Fischer, Evgueni Kissin, Truls Mörk, Jean-Yves Thibaudet, et de jeunes talents exceptionnels comme Beatrice Rana ou Francesco Piemontesi augurent de soirées fortes en émotions dans une maison de la radio qui s'affirme aussi plus que jamais maison symphonique.
Dernière venue : 25 juin 2011 avec K. Masur et D. Matsuev dans un programme Prokofiev / Beethoven.
Grands Interprètes 17-18 !15 EMMANUEL KRIVINE"
D’origine russe par son père et polonaise par sa mère, Emmanuel Krivine commence très jeune une carrière de violoniste. Premier prix du Conservatoire de Paris à seize ans, pensionnaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il étudie notamment avec Henryk Szeryng et s’impose dans les concours les plus renommés. Après une rencontre essentielle avec Karl Böhm en 1965, il se consacre peu à peu à la direction d’orchestre,! tout d’abord comme chef invité permanent du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France de 1976 à 1983, puis en tant que Directeur musical de l’Orchestre National de Lyon de 1987 à 2000 ainsi que de l’Orchestre Français des Jeunes. De 2006 à 2015 il est Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxemboug.
Depuis la saison 2015-2016, il est principal guest conductor du Scottish Chamber Orchestra et a été nommé, à partir de la saison 2017-2018, Directeur musical de l’Orchestre national de France.
Parallèlement à ses activités de chef titulaire, Emmanuel Krivine est régulièrement l’invité des meilleurs orchestres internationaux.!
En 2004,!il s’associe à la démarche originale d’un groupe de musiciens européens avec lesquels il fonde La Chambre Philharmonique, orchestre sur instruments d’époque, aujourd’hui en résidence au Grand Théâtre de Provence. Cet ensemble réalise!de nombreux concerts et enregistrements dont une intégrale des symphonies de Beethoven (Gramophone Editor’s choice).
!Ses dernières réalisations discographiques sont, avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, chez Zig-Zag Territoires / Outhere, un enregistrement Ravel (Shéhérazade, Boléro, La Valse, etc.), un autre consacré à Moussorgski (Les Tableaux d’une exposition) / Rimski-Korsakov (Shéhérazade) et un dernier à Bartók (Concerto pour orchestre et Second concerto pour violon).
Et avec La Chambre Philharmonique, chez Naïve des enregistrements consacrés à Mendelssohn (Symphonies «Italienne» et «Réformation»), Dvo"ák (Symphonie «Du Nouveau Monde»), Schumann (Konzertstück pour quatre cors et orchestre) et Beethoven (Intégrale des Symphonies). Vient de paraître pour le label Alpha un DVD consacré à la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz.!
Grands Interprètes 17-18 !16 MARTHA ARGERICH"
Née à Buenos Aires, Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de cinq ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, elle se produit très tôt sur scène. En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, Vienne et en Suisse avec Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Madame Lipatti et Stefan!Askenase.
En 1957, Martha Argerich remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève, puis en 1965 le concours Chopin à Varsovie. Dès lors, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes. Si son tempérament la porte vers les oeuvres de virtuosité des XIXe et XXe siècles, elle refuse de se considérer comme spécialiste. Son répertoire est très étendu et comprend aussi bien Bach que Bartók, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Chostakovitch, Tchaïkovski, Messiaen. Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d’Europe, du Japon et d’Amérique, elle privilégie aussi la musique de chambre. Elle joue et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire, le violoncelliste Mischa Maisky, le violoniste Gidon Kremer ainsi qu’avec Daniel Barenboim : «!Cet accord au sein d’un ensemble est très apaisant pour moi!». Importante discographie chez EMI/Erato, Sony, Philips, Teldec et DGG. Récemment : !les concertos n°1 et n°3 de Beethoven (Grammy Award) ainsi que les concertos n°20 et n°25 de Mozart avec Claudio Abbado,!récital de Berlin avec Daniel Barenboim (Mozart, Schubert, Stravinsky), un disque de live à Buenos Aires avec Daniel Barenboim, consacré à Schumann, Debussy, Bartók et un disque en duo avec Itzhak Perlman consacré à Schumann, Bach, Brahms. Un grand nombre de ses concerts ont été retransmis par les télévisions du monde entier.! Martha Argerich collectionne les récompenses pour ses enregistrements : « Grammy Award » pour les Concertos de Bartók et Prokofiev, « Gramophon – Artist of the Year », « Best Piano Concerto Recording of the Year » pour les Chopin, « Choc » du Monde de la Musique pour son récital d’Amsterdam, « Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik », « Grammy Award » pour Cendrillon de Prokofiev avec Mikael Pletnev.!
Avec comme objectif d’aider les jeunes, en 1998 elle devient Directeur artistique du « Beppu Argerich Festival » au Japon. Martha Argerich a reçu de nombreuses distinctions : - « Officier de l’Ordre des Arts et Lettres » en 1996 et « Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres » en 2004 par le Gouvernement français - « Académicienne de Santa Cecilia » à Rome en 1997 - « Musician of the Year » par « Musical America » en 2001 - « The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette » (pour sa contribution au développement de la culture musicale et son soutien aux jeunes artistes) par le Gouvernement japonais et le prestigieux Prix « Praemium Imperiale » par l’Empereur japonais en 2005. - Kennedy Center Honors en décembre 2016 par Barack Obama
Dernière venue : 24 avril 2017 avec Stephen Kovacevich dans un programme Debussy / Rachmaninov.
Grands Interprètes 17-18 !17 7 IL GIARDINO ARMONICO
Il Giardino Armonico (IGA), fondé à Milan en 1985 et dirigé par Giovanni Antonini, est reconnu dans le monde pour ses interprétations sur instruments d’époque. Il rassemble des musiciens issus des plus 201 importantes institutions musicales d’Europe.
Le répertoire de l’Ensemble est principalement axé sur les XVIIe et XVIIIe siècles. Selon les exigences de chaque programme, l’Orchestre est constitué de 3 à 35 musiciens.
Il Giardino Armonico est régulièrement invité par les grands festivals internationaux et se produit dans les plus belles salles de concert. Il est largement reconnu pour ses concerts mais aussi pour ses mises en scène d’opéras comme Orfeo de Monteverdi ; Aggripina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno et La Resurrezione de Haendel ; Ottone in villa de Vivaldi et plus récemment, Giulio Cesare de Haendel donné lors du dernier Salzburg Whitsun and Summer Festival. Parallèlement, Il Giardino Armonico entretient une activité d'enregistrement intense. Après plusieurs années lié par contrat d’exclusivité avec TELDEC Classics, Il Giardino Armonico signe en 2008 avec Decca. Puis l’Ensemble enregistre avec Naïve La Casa del Diavolo de Boccherini, les concertos pour violoncelle (avec Christophe Coin) et Ottone in villa de Vivaldi qui sera récompensé par un Diapason d’Or en janvier 2011. Plus récemment, sous le label Onyx, il enregistre les concertos pour violon de Vivaldi avec Viktoria Mullova. En 2009, une nouvelle collaboration avec Cecilia Bartoli a conduit au projet Sacrificium (Decca), l’enregistrement est Disque de Platine en France et est récompensé par un Grammy Award. Toujours chez Decca, l’Ensemble enregistre Alleluia (mars 2013) et Haendel en Italie (octobre 2015) avec Julia Lezhneva, album acclamé par le public et la critique. En 2016, IGA sort l’album Serpent & Fire avec Anna Prohaska (chez Alpha Classics / Outhere) distingué par l'ICMA du prix "baroque vocal" en 2017. Parallèlement, une fructueuse collaboration avec la violoniste Isabelle Faust mènera à l’enregistrement des cinq concertos pour violon de Mozart (Harmonia Mundi, 2016). Il Giardino Armonico fait partie du projet «!Haydn 2032!» pour lequel la Fondation Haydn a été créée à Bâle dont le but est de soutenir à la fois l'enregistrement de toutes les symphonies d’Haydn (Alpha Classic) et une série de concerts des villes européennes, avec des programmes axés sur ce répertoire fascinant. Vendredi 20 octobre Vendredi En novembre 2014, leur premier album intitulé La Passione sort et remporte un «! Echo Klassik! » en 2015. Il Filosofo, qui sort en 2015, est «CHOC de l'année» par Classica. Le troisième Solo e Pensoso est publié en août 2016, et le quatrième Distratto en mars 2017. Les derniers opus du projet «!Haydn 2032!», ainsi qu’un album Telemann (Alpha Classics, novembre 2016) sont également disponibles en CD. Telemann remporte un Diapason d'Or en janvier 2017. L’Ensemble collabore régulièrement avec des solistes de renom tels que Giuliano Carmignola, Sol Gabetta, Katia et Marielle Labèque, Viktoria Mullova et Giovanni Sollima. Il Giardino Armonico sort La Morte della Ragione, un album axé sur la sensibilité à la musique baroque à travers l'Europe et sur le renouvellement de l’écoute de la musique ancienne. En 2018, l’Ensemble poursuivra la collaboration avec la jeune et talentueuse violoniste Patricia Kopatchinskaja avec un nouveau programme qui se veut un lien constructif entre passé et futur, entre justesse philologique et musique contemporaine.
Dernière venue : 2 avril 2014 avec Giovanni Antonini dans «!La Morte della Ragione!».
Grands Interprètes 17-18 !18 GIOVANNI ANTONINI
Né à Milan, il étudie à la Scuola Civica di Musica et au Centre de Musique Ancienne de Genève. Giovanni Antonini est un des membres fondateurs de l’Ensemble baroque “Il Giardino Armonico” qu’il dirige depuis 1989. Avec cet Ensemble, il se produit en tant que chef d’orchestre, à la flûte à bec et à la flûte traversière baroque en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon et en Malaisie. Il a collaboré avec beaucoup d’artistes prestigieux tels que Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia et Marielle Labèque, Kristian Bezuidenhout. Apprécié pour sa lecture raffinée et novatrice du répertoire classique et baroque, Giovanni Antonini est régulièrement invité comme Chef par des orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, le Concertgebouworkest à Amsterdam, la Tonhalle Orchester à Zurich, le Mozarteum Orchester à Salzburg, l’Orquesta Nacional de España, le Leipzig Gewandhausorchester, le Kammerorchester Basel. En outre, il est invité au Teatro alla Scala à Milan où il dirige Alcina (2009) et au Salzbourg Festspiele pour Giulio Cesare à Egitto (2012) et Norma (2013, 2015). À l'Opernhaus Zürich avec Alcina (2014, 2016), Le Nozze di Figaro (2016) et Idomeneo, re di Creta (2018). Giovanni Antonini enregistre avec Il Giardino Armonico de nombreux albums regroupant des œuvres de Vivaldi (dont Les Quatre Saisons), de Bach (les Concertos Brandebourgeois), de Biber, Locke et d’autres compositeurs italiens des XVIIè et XVIIIè siècles, sous le label Teldec Classics. Chez Naïve, il enregistre l'opéra de Vivaldi Ottone in Villa, puis ces dernières années, avec Il Giardino Armonico, il sort différents albums chez Decca Classics, Harmonia Mundi et Alpha Classics (Outhere Music) avec la participation de solistes de renom. Il enregistre Norma de Bellini (Decca Classics, 2013). Puis avec le Kammerorchester Basel, les symphonies complètes de Beethoven (Sony), les 8 premières sont déjà éditées. Depuis septembre 2013, il est le Directeur artistique du International Festival Wratislavia Cantans à Wroclaw (Pologne), où il a reçu le Wroclaw Music Award - catégorie de musique classique - pour ses créations artistiques impressionnantes présentées en 2014. Giovanni Antonini est le Directeur artistique et musical du prestigieux projet «!Haydn 2032!», dont le but est d'enregistrer toutes les Symphonies de Haydn, avec Il Giardino Armonico et le Kammerorchester Basel. Les 4 premières ont été enregistrées avec Il Giardino Armonico : La Passione (novembre 2014), Il Filosofo (mai 2015), Solo e Pensoso (août 2016), Distratto (mars 2017). Le 5è opus, L'Homme de Génie, le premier enregistré avec le Kammerorchester Basel, sera publié en 2017 (Alpha Classics).
Dernière venue : 2 avril 2014 avec Il Giardino Armonico dans «!La Morte della Ragione!».
Grands Interprètes 17-18 !19 ISABELLE FAUST"
“ Le son qu'elle produit est passionné, nerveux, électrisant, mais il possède aussi une chaleur, une douceur désarmantes qui dévoilent les ressorts lyriques secrets de la musique… ” New York Times
Isabelle Faust captive ses auditeurs par des interprétations guidées par une connaissance approfondie des partitions et du contexte historique des œuvres qu'elle s'attache à respecter le plus fidèlement possible.!
Très jeune lauréate des prestigieux concours Léopold Mozart et Paganini, elle fut rapidement invitée par les plus grands orchestres du monde : la Philharmonie de Berlin, le Boston Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra Tokyo, le Freiburger Barockorchester ou encore le Chamber Orchestra of Europe. Elle est en outre "Artistic Partner" du Mahler Chamber Orchestra depuis 2016.
Isabelle Faust se consacre à un répertoire allant de J.-S. Bach jusqu'aux œuvres contemporaines de Ligeti, Lachenmann ou Widmann. Remarquable interprète des grands concertos symphoniques pour violon, Isabelle Faust présente par exemple les Fragments de Kafka de Kurtág avec la soprano Anna Prohaska et offre une interprétation sur instruments d'époque de l’Octuor de Schubert. Pour les prochaines saisons, de nouvelles oeuvres des compositeurs Adamek, Stroppa, Strasnoy et Furrer sont en préparation.
Son parcours musical l'a conduite à rencontrer et travailler avec des chefs d'orchestre tels que John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Daniel Harding, Bernard Haitink et Andris Nelsons, avec lesquels elle se produit ou enregistre régulièrement. Au cours de ces dernières années, elle a développé une relation artistique toute particulière avec Claudio Abbado. Elle joua sous sa direction dans de nombreux pays et enregistra en 2012 les concertos de Beethoven et Berg chez Harmonia Mundi. Cet enregistrement avec l'Orchestra Mozart reçut, entre autres, un Diapason d'Or, l’ «!Echo Klassik 2012!», le «!Gramophone Award 2012 » ainsi que le «!Record Academy Award » au Japon.
Avec son partenaire de musique de chambre Alexander Melnikov, elle a réalisé plusieurs enregistrements pour Harmonia Mundi, dont celui des Sonates pour violon et piano de Brahms et celui des Trios avec piano de Schumann.!
Au cours de la saison 2016/17 sont parus l’enregistrement des concertos pour violon et orchestre de Mozart avec Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico, ainsi que les sonates pour piano-forte et violon de Bach avec Kristian Bezuidenhout.
Grands Interprètes 17-18 !20 7 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE" DE SAINT-PÉTERSBOURG
201 L’histoire de l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg – « l'un des meilleurs orchestres au monde!»
selon The Guardian – commence en 1882 quand Alexandre III décrète la formation du Choeur Musical Impérial. Devenu Orchestre de la Cour au début du XXè siècle, il interprète pour la première fois en Russie le poème symphonique Ein Heldenleben et Thus spake Zarathustra de R. Strauss, la première symphonie de Mahler, la 9ème symphonie de Bruckner, le Poem of Ecstasy de Scriabine et la 1ère symphonie de Stravinsky.
Nikish et Strauss dirigent l’Orchestre ainsi que Glazunov. En 1917, l’Orchestre de la Cour devient l’Orchestre d’Etat et est dirigé par Koussevitzky. En 1921, l’Orchestre intègre le tout récent Petrograd Philharmonia, le premier du genre dans le pays. L’échelle sans précédent de l’Orchestre amène un public nouveau, parfois même éloigné de la musique classique, dans son Grand Hall. Les plus éminents musiciens russes sont testés rigoureusement sur leur capacité à diriger cet orchestre. Les chefs d’orchestre occidentaux légendaires comme Walter, Weingartner, Abendroth, Fried, Kleiber, Monteux, et Klemperer ; les solistes Horowitz et Prokofiev, jouent avec l’Orchestre. L’Orchestre maîtrise un large répertoire contemporain. En 1918, il présente la première de Prokofiev Classical Symphony et en 1926 la 1ère symphonie de Chostakovitch.
L’année 1938 marque le début d’un demi-siècle de l’ «!Ere Mravinsky!» – des années de travail acharné qui le hisse au rang des plus importantes formations musicales au monde. En 1946, l’Orchestre embarque pour son premier voyage à l’étranger – et donne la première représentation outre-mer de l’histoire symphonique du pays. S’en suivront des tournées régulières à travers le monde, et des participations aux festivals les plus prestigieux d’Europe. Dès lors, une collaboration unique et créative nait entre Chostakovitch et Mravinsky, à qui le compositeur dédie d’ailleurs sa 8ème symphonie. Le Chef et l’Orchestre jouent pour la première fois cinq symphonies de Chostakovitch. Plusieurs chefs ont assisté le chef principal comme : Sanderling, A. Jansons et M. Jansons ; d’autres l’ont dirigé tels que Stokowsky, Maazel, Mehta, Masur, Svetlanov, Rozhdestvensky. De nombreux compositeurs ont écrit pour lui : Britten, Copland, Kodaly, Lutoslawski, Berio, Penderecki, et plusieurs solistes tels que Cliburn, Gould, Benedetti Michelangeli, Stern, Richter, Gilels, Oistrakh, Kogan, Virsaladze, Sokolov, Tretyakov, Gutman et Spivakov ont joué avec l’Orchestre. Depuis 1988, Yuri Temirkanov dirige l’Orchestre. Celui-ci a récemment été élevé au rang des vingt meilleurs orchestres du monde (selon le magazine Gramophone). Il a participé aux plus prestigieux festivals, et son palmarès inclut désormais l’ouverture de la saison du Carnegie Hall et les premières des oeuvres de Penderecki, Nono, Shchedrin, Tishchenko, et Slonimsky.
Vendredi 10 novembre Vendredi Durant la saison 2016/2017, il collabore avec de nombreux chefs d’orchestres, tels que : Janowski, Venzago, Casadesus, Marin, Sinaisky, Sanderling, ainsi que de nombreux solistes : Matsuev, Buchbinder, Lugansky, Gerstein, Fischer, Khachatryan, Kniazev, Kutcher…
Dernière venue : 1er décembre 2008 avec Yuri Temirkanov dans un programme Prokofiev.
Grands Interprètes 17-18 !21 YURI TEMIRKANOV"
Depuis 1988, Yuri Temirkanov est Directeur musical et Chef d’orchestre de l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, avec qui il crée de nombreux enregistrements et effectue d’importantes tournées internationales.
Il commence à étudier la musique à l’âge de neuf ans. A treize ans, il rentre à l’école de jeunes talents de Leningrad où il continue ses études de violon et alto. Diplômé, il est accepté au Conservatoire de Leningrad dans lequel, en plus de son apprentissage en violon et alto, il étudie la direction. Il obtient son diplôme en 1965. Distingué lors de la prestigieuse compétition All-Soviet National Conducting en 1966, il est invité par Kirill Kondrashin en tournée en Europe et aux Etats-Unis avec le célèbre violoniste David Oistrakh et l’Orchestre Philharmonique de Moscou.
Yuri Temirkanov débute sa carrière en 1967 avec l’Orchestre Philharmonique de Leningrad (devenu l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg) et fut invité à rejoindre l’Orchestre en tant qu’assistant du Chef d’orchestre Yevgeny Mravinsky. Il est nommé Chef principal en 1968 et jusqu’en 1976, date à laquelle il devient Directeur musical de l’Opéra Ballet de Kirov, aujourd’hui Théâtre Mariinsky. Il quittera l’Opéra en 1988.
Sa carrière l’a amené à diriger les plus grandes formations : citons l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre Philharmonique de Vienne, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Philharmonique de Londres, l’Orchestre Symphonique de Londres, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Académie de Santa Cecilia de Rome, La Scala, ….
Après ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra en 1979, il est nommé Principal Chef Invité, puis Chef Principal de 1992 à 1998. Durant cette période, il est également nommé Chef Principal Invité de l’Orchestre Philharmonique de Dresde, et de 1998 à 2008 Chef Principal Invité de l’Orchestre symphonique national de la Radio danoise. Il a été Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Baltimore de 2000 à 2006, et Principal Chef Invité du Bolchoï jusqu’en 2009. Il était de plus Directeur musical du Teatro Regio di Parma de 2010 à 2012.
Yuri Temirkanov a réalisé de nombreux enregistrements, collaborant avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique national de la Radio danoise, et le Royal Philharmonic.
Maestro Temirkanov présente tous les ans l’International Winter Festival Arts Square à Saint-Pétersbourg en Russie. Concept unique, ce festival rassemble les artistes les plus renommés.
Yuri Temirkanov a reçu de nombreuses récompenses. Il a obtenu la plus haute distinction de l’Ordre du Mérite en Russie en 1998, 2003, 2008 et 2013. Il reçoit en 2003 et 2007 le prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, et en 2003 il est nommé chef d’orchestre de l’année en Italie. En 2012, il a été distingué «!Commandeur de l’Ordre de l’Etoile de la Solidarité Italienne!», en 2014 il reçoit le prix Arturo Benedetti Michelangeli, puis obtient en 2015 l’Ordre du Soleil levant (Japon) ainsi que le prix «!Una vita nella musica!» (Italie). En novembre 2015, il a été nommé Chef d’orchestre honoraire de l’Académie de Santa Cecilia, chœur et orchestre.
Dernière venue : 1er décembre 2008 avec l’Orchestre Philharmonique de Saint Pétersbourg dans un programme Prokofiev.
Grands Interprètes 17-18 !22 PHILIPPE JAROUSSKY 7
Le contre-ténor Philippe Jaroussky a déjà conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l’ont confirmée les Victoires de la Musique (Révélation Artiste lyrique en 2004 puis Artiste Lyrique de l’Année en 2007 et 2010) 201 et, récemment, les prestigieux Echo Klassik Awards en
Allemagne, lors de la cérémonie 2016 à Berlin (Chanteur de l’Année).
Avec une maîtrise technique qui lui permet les nuances les plus audacieuses et les pyrotechnies les plus périlleuses, Philippe Jaroussky a investi un répertoire extrêmement large dans le domaine baroque, des raffinements du «! Seicento! » italien (XVIIè) avec des compositeurs tels que Monteverdi, Sances ou Rossi jusqu’à la virtuosité étourdissante des Haendel ou autres Vivaldi, ce dernier étant sans doute le compositeur qu’il a le plus fréquemment servi ces dernières années. Philippe Jaroussky a aussi exploré les mélodies françaises, accompagné du pianiste Jérôme Ducros. Le domaine contemporain prend une place croissante, avec la création d’un cycle de mélodies composées par Marc André Dalbavie sur des sonnets de Louise Labbé, ou avec l’opéra Only the Sound remains de Kaija Saariaho (création mondiale à l’Opéra d’Amsterdam, mars 2016)
Philippe Jaroussky est sollicité par les meilleures formations baroques actuelles et collabore avec les plus grands chefs d’orchestre.
En 2002, Philippe fonde l’Ensemble Artaserse, qui se produit partout en Europe.
Détenteur d’une discographie déjà impressionnante, Philippe Jaroussky a aussi pris une part importante dans l’Edition Vivaldi de Naïve aux côtés de Jean-Christophe Spinosi et l’Ensemble Matheus.
Jeudi 30 novembre Néanmoins, depuis plusieurs années, Philippe Jaroussky entretient, pour ses disques-récitals, des relations très étroites avec Erato-Warner Classics, son label exclusif, pour lequel il a signé des disques qui ont tous reçu de nombreuses distinctions.
Après une résidence d’un an en 2016-2017 à la nouvelle Philharmonie de l'Elbe à Hambourg, et notamment une participation très remarquée au concert d'ouverture, Philippe Jaroussky se consacrera à une vaste tournée dédiée à Haendel à l’automne 2017, avec plus de 25 concerts. Il reprendra, ensuite, deux productions prestigieuses à Paris, Only the Sound Remains de Saariaho (à l’Opéra de Paris) et Alcina d’Haendel (au Théâtre des Champs-Elysées). En fin de saison, il endossera le rôle d’Orfeo de Gluck au Théâtre des Champs-Elysées.
Dernière venue : 9 février 2016 avec l’Accademia Bizantina dans Alcina de Haendel.
Grands Interprètes 17-18 !23 ENSEMBLE ARTASERSE
Au fil des rencontres et des concerts communs au sein des plus prestigieux ensembles de musique ancienne, Christine Plubeau (viole de gambe), Claire Antonini (théorbe), Yoko Nakamura (clavecin et orgue) et enfin Philippe Jaroussky (contre-ténor) tissent peu à peu des liens de complicité autour de conceptions musicales communes, particulièrement pour la musique italienne du début du XVIIe siècle. Ainsi naît l’Ensemble Artaserse. Son premier concert au Théâtre du Palais-Royal en octobre 2002 – autour de l’œuvre de Benedetto Ferrari – obtient immédiatement un très vif succès (Diapason-Découverte de la revue Diapason, 10 de Classica, Timbre de Diamant du magazine Opéra International, etc...). Très vite, d'autres musiciens rejoignent Artaserse, notamment Alessandro Tampieri, le premier violon de l'Ensemble. Artaserse est désormais réputé comme étant l'un des ensembles sur instruments d'époque les plus passionnants de la scène musicale. Fort d’une géométrie variable, l’Ensemble Artaserse s’est peu à peu imposé sur le devant de la scène musicale, se produisant dans les festivals et les salles les plus prestigieuses d’Europe : Festivals d’Ambronay, Sablé, Pontoise, Saint-Michel-en-Thiérache, Festival de Musique Ancienne de Lyon, Salle Gaveau à Paris, Théâtre de l’Escorial à Madrid, Festival de Musique ancienne de Prague, etc. Parmi ses apparitions récentes, signalons les récents concerts en duo avec Andreas Scholl et Philippe Jaroussky au Théâtre des Champs-Elysées, au Barbican de Londres et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En juillet 2011, l’Ensemble s’est produit en France et en Allemagne dans un programme consacré à Vivaldi avec le Nisi Diminus et des airs d’opéras. Ils ont ensuite donné quatre concerts au Japon dont deux à Tokyo, puis Osaka et Nagoya. En juin 2012, l’Ensemble Artaserse accompagna la somptueuse contralto Marie-Nicole Lemieux en duo avec Philippe Jaroussky dans un programme dédié à la musique du XVIIè siècle. La discographie d’Artaserse comporte déjà plusieurs références largement saluées par la presse et le public : outre le disque Benedetto Ferrari chez Ambroisie (Recommandé de Répertoire, Diapason Découverte, Timbre de Platine d’Opéra International etc), l’Ensemble a gravé pour Virgin Classics des Cantates virtuoses de Vivaldi et un programme Beata Vergine consacré à la musique mariale du XVIIe siècle (Timbre de Platine d’Opéra International, etc). Après 6 années, l’Ensemble Artaserse retrouve Philippe Jaroussky pour enregistrer la musique sacrée de Vivaldi!: Stabat Mater, Longe Mala Umbrae Terrores, Salve Regina, et le Clarae stellae scintillate. Cet enregistrement est suivi d’une grande tournée! : en Amérique du Sud pour des concerts à Buenos Aires, Montevideo, São Paulo, Lima, puis en Europe, à Lyon, Paris, Barcelone, La Coruna, Valencia, Madrid, Londres, Hamburg, Berlin, Regensburg…
Dernière venue : 11 juin 2012 avec P. Jaroussky et M-N. Lemieux dans «!Tourbillon des sentiments dans l’Italie du XVIIè siècle!».
Grands Interprètes 17-18 !24 CHAMBER ORCHESTRA 7 OF EUROPE
201 Acclamé comme «!le meilleur orchestre de chambre du monde!» (BBC Two Television, 2011), le Chamber
Orchestra of Europe a été créé en 1981 par un groupe de musiciens issus de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne. Ses membres fondateurs avaient pour ambition de continuer à travailler ensemble au plus haut niveau et aujourd’hui treize d’entre eux font toujours partie de cet orchestre d’environ 60 membres. Tous poursuivent parallèlement leur propre carrière musicale, qu’ils soient solistes internationaux, chefs de pupitre au sein de divers orchestres nationaux, membres d’éminents groupes de musique de chambre ou professeurs dans les écoles de musique les plus réputées. La richesse culturelle et l’amour partagé de la musique sont au coeur de chacun des concerts du COE.! Le COE se produit dans les plus grandes salles d’Europe, comme la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw à Amsterdam, la Festspielhaus de Baden-Baden, la Philharmonie de Cologne et le Vieil Opéra de Francfort. Le COE est un invité régulier du Festival de Lucerne et du Styriarte de Graz ainsi que des événements musicaux les plus prestigieux comme les BBC Proms de Londres, le Festival d’Edimbourg et le Mostly Mozart Festival à New York.!Au fil des années, le Chamber Orchestra of Europe a tissé des liens solides avec feu Claudio Abbado, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Yannick Nézet-Séguin. L’Orchestre se produit également avec les plus grands solistes et chefs d’orchestre comme Piotr Anderzewski, Isabelle Faust, Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, François Leleux (ancien hautbois solo du COE), Sir Roger Norrington, Sir Antonio Pappano, Murray Perahia, Francesco Piemontesi, Maria-João Pires, Robin Ticciati et Alisa Weilerstein.!
En seulement trente-cinq ans, le Chamber Orchestra of Europe a enregistré plus de 250 oeuvres avec la plupart des grandes maisons de disque actuelles. L’Orchestre a remporté de nombreux prix internationaux, notamment trois “Disques de l’Année” (Magazine Gramophone) – Viaggio a Reims de Rossini et les Symphonies de Schubert sous la direction de C. Abbado, et les symphonies de Beethoven dirigées par N. Harnoncourt. Par ailleurs, le COE est le premier orchestre à avoir fondé son propre label, «! COE Records! », en association avec Sanctuary Records, une filiale d’Universal Music. Les sorties disque récentes de l’Orchestre comprennent Cosi fan tutte de Mozart avec Y. Nézet-Séguin, R. Villazon, M. Erdmann, M. Persson, A. Brower, A. Plachetka, A. Corbelli pour DG, en 2013. En 2014, le COE sort
Samedi 2 décembre l’intégrale des symphonies de Schumann avec Y. Nézet-Séguin chez DG et des oeuvres de J.-S. Bach et de P. Vasks avec R. Capuçon chez EMI. L’enregistrement de L’Enlèvement au Sérail de Mozart avec Y. Nézet-Séguin, sorti en juillet 2015, a été nominé pour le Grammy du Meilleur Disque d’Opéra 2016. Parmi les prochaines sorties CD du COE, on compte une intégrale des Symphonies de Mendelssohn et Les Noces de Figaro de Mozart, toutes deux avec Y. Nézet-Séguin chez Deutsche Grammophon.!
Le COE compte à son actif de nombreux DVD. L’Orchestre a développé des relations solides avec la société de production Idéale Audience et le Festival Styriarte dans le cadre de DVD de concert. La plupart des CD et DVD du COE sont disponibles à la vente sur Amazon et iTunes.!Le COE a développé un programme éducatif permettant aux jeunes et aux nouveaux publics de faire l’expérience directe de la musique de chambre et d’orchestre à haut niveau. Le COE a créé sa propre Académie en 2009. Aujourd’hui dépourvu de toute subvention publique, le COE est soutenu généreusement, depuis sa création, par les Amis de l'Orchestre, plus particulièrement la Fondation Gatsby et l'Underwood Trust, sans qui il ne pourrait survivre. Le pupitre de Hautbois Solo est soutenu par le Rupert Hughes Will Trust en mémoire de feu Rupert Hughes.!
Dernière venue!: 9 février 2017 avec Y. Nézet-Séguin et J.G. Queyras dans un programme Haydn / Bach / Beethoven.
Grands Interprètes 17-18 !25 JAAP VAN ZWEDEN"
Au cours de la dernière décennie, Jaap van Zweden s’est rapidement élevé au rang des plus grands chefs d’orchestre d'aujourd'hui. Le 27 janvier 2016, l'Orchestre Philharmonique de New York a annoncé que Jaap van Zweden serait son nouveau Directeur musical à partir de la saison 2018-2019 et qu'il prendrait ses fonctions dès 2017-18. Il est Directeur musical du Dallas Symphony Orchestra depuis 2008 et conservera ce poste durant la saison 2017-18, devenant ensuite Chef d'orchestre Lauréat. Il est aussi Directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong depuis 2012.
Parmi les points forts de la saison 2016-17, mentionnons un retour au New York Philharmonic, au Chicago Symphony, au Cleveland Orchestra, à l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, à la Symphonie nationale, à l'Orchestre de Paris et au Royal Concertgebouw Orchestra.
Jaap van Zweden se produit également en tant que Chef invité avec de nombreux orchestres prestigieux dans le monde entier, comme l’Orchestre de Philadelphie, le Symphonique de Boston, les Philharmoniques de Vienne et de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le London Symphony Orchestra et le Chamber Orchestra of Europe. Avec le Dallas Symphony Orchestra, il lance le festival annuel SOLUNA International Music & Arts en 2015, et cette même année avec le Hong Kong Philharmonic, il s’engage dans un projet sur quatre ans ayant pour objectif de donner les premières performances à Hong Kong de Der Ring des Nibelungen de Wagner qui sera enregistré par Naxos.
Parmi les nombreux enregistrements de Jaap van Zweden, on compte Le Sacre du Printemps et Petrouchka de Stravinski, le War Requiem de Britten, et les symphonies complètes de Beethoven et Brahms, tous acclamés par la critique. Il a également enregistré toutes les symphonies de Bruckner avec le Philharmonique de la Radio Néerlandaise, la Symphonie n°5 de Mahler avec le London Philharmonic Orchestra (LPO Live) et les Concertos pour piano de Mozart avec le Philharmonia et David Fray (Virgin). Ses interprétations très appréciées de Lohengrin, Die Meistersinger et Parsifal, lui ont valu le prestigieux prix Edison du Meilleur Enregistrement d’Opéra en 2012 et sont disponibles sur CD/DVD. Pour la maison de disques du Dallas Symphony Orchestra, il a sorti les symphonies de Tchaïkovsky (N°4 et 5), de Beethoven (n°5 et 7), de Mahler (n°3 et 6) et de Dvo!ák (n°9). Plus récemment il a enregistré Das Rheingold de Wagner pour Naxos avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra.
Jaap van Zweden, né à Amsterdam, est, à dix-neuf ans, le plus jeune premier violon solo du Royal Concertgebouw Orchestra et commence sa carrière de chef d'orchestre vingt ans plus tard, en 1995. Il demeure Chef d'orchestre honoraire de l'Orchestre Philharmonique néerlandais, après en avoir été le Chef principal de 2005 à 2013. Il est également Chef d'orchestre Emérite de l'Orchestre de chambre de la Radio Néerlandaise. Il a également occupé le poste de Chef principal de l'Orchestre royal des Flandres de 2008 à 2011. Jaap van Zweden a été nommé Chef d'orchestre de l'année de Musical America 2012 en reconnaissance de son travail acclamé par la critique en tant que Directeur musical du Dallas Symphony Orchestra et en tant que Chef invité des orchestres les plus prestigieux des États-Unis.
En 1997, Jaap van Zweden et sa femme Aaltje ont créé la Fondation Papageno, dont l'objectif est de soutenir les familles d'enfants autistes. Au fil des années, le soutien apporté par la Fondation a pris forme à travers un certain nombre de programmes dans lesquels les musicothérapeutes professionnels et les musiciens reçoivent une formation supplémentaire en utilisant la musique comme un outil majeur pour travailler avec les enfants autistes. Papageno House, une nouvelle maison pour jeunes adultes et enfants autistes, a été ouverte à Laren, aux Pays-Bas, en août 2015, sous le patronage de Sa Majesté la Reine Maxima.
Grands Interprètes 17-18 !26 RENAUD CAPUÇON
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser- Moest. En 2000, il est nommé «! Rising Star! » et «! Nouveau talent de l’Année! » aux Victoires de la Musique, puis «! Soliste instrumental de l’année!» en 2005.! En 2006, il reçoit le Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec!les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux! comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Lionel Bringuier, Orchestre de Paris avec Christoph Eschenbach et Paavo Jarvi, Orchestre National de France avec Daniele Gatti, Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, New York Philharmonic et Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, Chicago Symphony Orchestra avec Bernard Haitink, Boston Symphony avec Christoph von Dohnanyi et Andris Nelsons, Swedish Radio Orchestra et Daniel Harding, Tonhalle Zurich Orchestra et Lionel Bringuier, Orchestre de la Suisse Romande, Berlin Staatskapelle et Antonio Pappano, Santa Cecilia Orchestra Rome et Semyon Bychkov... Il a donné la Création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de chambre Brahms /Fauré de 5 concerts au Musikverein à Vienne.
Récemment,!Renaud Capuçon s’est produit en résidence avec le Wiener Symphoniker et Philippe Jordan au Musikverein à Vienne, en tournée avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse et Tugan Sokhiev au Japon, Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et Valery Gergiev. Points forts de la saison 2016/2017! : Singapour Symphony avec Gustavo Dudamel, Orchestre de Paris avec Daniel Harding, Boston Symphony avec Alain Altinoglu, Philadelphia Orchestra avec Tugan Sokhiev, Royal Philharmonic Orchestra avec Charles Dutoit, tournée en Chine et Hong Kong avec le Hong Kong Philharmonic et Jaap van Zweden, Orchestre National de France avec Valery Gergiev, ainsi qu’une tournée de récitals avec Khatia Buniatishvili et avec Nicholas Angelich.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Yo Yo Ma (…) et son frère Gautier dans les plus grands festivals! : Aix en Provence, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Lugano, Verbier, Salzburg, Amsterdam, Granada…
Renaud Capuçon a une discographie! très riche chez Erato. Dernières parutions! : un disque réunissant la Symphonie espagnole de Lalo, le premier concerto de Bruch et les Airs bohémiens de Sarasate et un disque avec des concertos contemporains Rihm / Dusapin / Montovani nominé pour le meilleur enregistrement aux Victoires de le Musique 2017. Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù «!Panette!» (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
Dernière venue : 23 mai 2017 avec N. Angelich dans un programme Brahms.
Grands Interprètes 17-18 !27 8 DANIEL BARENBOIM"
Daniel Barenboim est né à Buenos Aires en 1942. Sa mère lui donne
201 ses premières leçons de piano à l'âge de cinq ans. Plus tard, son père
deviendra et restera son seul et unique professeur de piano. Il donne son premier concert à sept ans. En 1952, il déménage avec ses parents en Israël. À onze ans, Daniel Barenboim suit des cours de direction d’orchestre à Salzburg avec Igor Markevich. De 1955 à 1956, il étudie l'harmonie et la composition avec Nadia Boulanger à Paris. À dix ans, il fait ses débuts internationaux en tant que soliste piano à Vienne et à Rome Paris (1955), Londres (1956) et New York (1957). Depuis, il se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis, mais aussi en Amérique du Sud, en Australie et en Extrême-Orient. Depuis ses débuts en tant que Chef d’orchestre en 1967 à Londres avec l'Orchestre Philharmonia, Daniel Barenboim est invité par les plus grands orchestres à travers le monde. Entre 1975 et 1989, il est le Chef de l'Orchestre de Paris, avec lequel il a souvent joué des œuvres contemporaines de Berio, Boulez, Henze, Dutilleux etc. Daniel Barenboim fait ses débuts opératiques au Festival d'Édimbourg en 1973. En 1981, il dirige pour la première fois à Bayreuth, où il reviendra chaque été pendant dix-huit ans, jusqu'en 1999. Parallèlement, il dirige Tristan und Isolde, Ring des Nibelungen, Parsifal …. De 1991 à juin 2006, Daniel Barenboim est Directeur musical du Chicago Symphony Orchestra. Les musiciens de l'Orchestre l'ont depuis nommé Chef d'orchestre honoraire à vie. En 1992, il devient Directeur général du State Opera Unter den Linden, orchestre duquel il sera aussi Directeur artistique de 1992 à août 2002. En 2000, la Staatskapelle Berlin le nomme Chef Emérite à vie. Lundi 15 janvier Il enregistre des albums live à Berlin, à Vienne, à New York et à Tokyo. Au Festtage 2007, Daniel Barenboim et Pierre Boulez interprètent un cycle des symphonies complètes de Mahler avec la Staatskapelle Berlin. Plus récemment, un cycle avec les neuf symphonies de Bruckner a suivi, au Musikverein de Vienne en 2012 puis à Tokyo au Suntory Hall en 2016. Parallèlement au répertoire classique et romantique, Daniel Barenboim s’intéresse à la musique contemporaine. La première de l’opéra d'Elliott Carter What next! ? a eu lieu au State Opera. Le répertoire de concert de la Staatskapelle comprend régulièrement des compositions de Boulez, Rihm, Mundry, Carter, Höller et Widmann. En février 2003, Daniel Barenboim, la Staatskapelle et le chœur du State Opera reçoivent un Grammy pour leur enregistrement de Tannhäuser de Wagner. En mars 2003, Daniel Barenboim et la Staatskapelle reçoivent le "Wilhelm-Furtwängler-Preis". En 1999, Daniel Barenboim fonde avec le théoricien littéraire et critique palestinien Edward Said, le West-Eastern Divan Workshop, qui réunit tous les ans des jeunes musiciens d'Israël et des pays arabes pour jouer de la musique ensemble. Le Workshop vise à ouvrir le dialogue entre les diverses cultures du Moyen-Orient et à promouvoir l'expérience de la musique ensemble. Daniel Barenboim a également lancé un projet d'éducation musicale dans les territoires palestiniens. Il est Directeur musical du Teatro alla Scala de Milan entre 2011 et 2014. Daniel Barenboim a publié plusieurs ouvrages : son autobiographie « A Life in Music!», et « Parallels and Paradoxes » qu'il a écrit avec Edward Said. Son livre « La Musica sveglia il tempo » sort en Italie à l’automne 2007. Le livre est disponible en allemand sous le titre « Klang ist Leben - Die Macht der Musik!» depuis août 2008. Il publie avec Patrice Chéreau, en décembre 2008 « Dialoghi su musica e teatro. Tristano e Isotta ». Sa publication la plus récente « La musica è un tutto : Etica ed estetica!» sort en Italie en 2012, et en Allemagne sous le titre « Musik ist alles und alles ist Musik. Erinnerungen und Einsichten!» en 2014.
Grands Interprètes 17-18 !28 OLIVIER BELLAMY 8
Né à Marseille en 1961, Olivier Bellamy anime depuis douze ans «!Passion Classique!» sur Radio Classique, chaque jour, de 18 h à 201
19 h, où les personnalités les plus diverses se livrent en profondeur à travers la musique. Ce programme a remporté le Laurier de la meilleure émission de radio en février 2014 contribuant à «! l’enrichissement culturel et au divertissement du public! », et le prix Roland-Dorgelès 2014 pour sa contribution au «!rayonnement de la langue française!».
Olivier Bellamy est également grand reporter au magazine Classica et éditorialiste sur le site Huffingtonpost d’Anne Sinclair.
Il a publié la première biographie mondiale de la pianiste Martha Argerich, L’enfant et les sortilèges (Buchet-Chastel), ovationnée par la critique et traduite dans quinze pays, des portraits de grands compositeurs Mes Amours classiques (La Martinière), un Entretien avec Mozart (Plon) et Un monde habité par le chant avec Teresa Berganza (Buchet-Chastel, 2013).
Il a également écrit un premier roman, Dans la gueule du loup (Buchet-Chastel, 2013), Prix «!Un livre, une commune! » 2014, et un Dictionnaire amoureux du piano (Plon, 2014) qui a remporté le Prix Pelléas 2015.
En octobre 2015 est paru Un hiver avec Schubert (Buchet-Chastel). Un livre plus personnel doit paraître chez Grasset. Lundi 29 janvier Auteur de plusieurs documentaires pour la télévision (Françoise Hardy, Carole Bouquet, Renata Scotto), Olivier Bellamy a participé au Journal de la Création sur France 5 et a animé la série culturelle À Contretemps, sur France 3.
Il donne des conférences sur la musique, présente des concerts et se produit comme récitant (Pierre et le Loup, Les Sept Dernières Paroles du Christ, Colette au concert). Il a aussi écrit un conte musical pour enfants (Qui a volé la baguette du chef d’orchestre!?) et un autre pour tout âge (La langue des cygnes).
Grands Interprètes 17-18 !29 JEAN-BERNARD POMMIER
Né à Béziers en France, Jean-Bernard Pommier, dont le père était organiste, entame sa formation musicale et sa carrière de pianiste à l’âge de quatre ans sous la direction de Mina Kosloff. Il devient ensuite l’élève d’Yves Nat et de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, d’Eugène Bigot (pour la direction d’orchestre) et plus tard d’Eugène Istomin. C’est à l’âge de sept ans qu’il donne son premier concert public. Plus tard, il remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Musiciens de Berlin et le Prix de la Guilde des Artistes Solistes Français.
A l’âge de dix-sept ans, Jean-Bernard Pommier est le plus jeune finaliste au Concours Tchaïkovski de 1962 ; le jury, présidé par Emile Guilels, lui décerne le Premier Diplôme d’Honneur avec ses félicitations. Depuis, l’artiste s’est produit dans des récitals et en soliste dans les plus grandes salles du monde et avec les orchestres les plus éminents, dont l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, la Staatskapelle de Dresde, le Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestra de la RAI Torino, tous les orchestres londoniens, et de nombreux autres au Japon, en Russie, aux Etats-Unis et en Israël.
A l’occasion de ces concerts, il a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Simon Rattle, Armin Jordan et Daniel Barenboim, sous la direction duquel il a interprété l’intégrale des concertos de Beethoven avec l’Orchestre de Paris. Jean-Bernard Pommier se produit également fréquemment en soliste invité dans le cadre des festivals de Berlin, Salzbourg, Edimbourg, Jérusalem, Mostly Mozart, Ravinia, Casals, Hollywood Bowl et Melbourne. Dans le domaine de la musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens tels qu’Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Leonard Rose, Jean- Pierre Rampal, Alexandre Schneider, Paul Tortelier ainsi que les Quatuors Guarneri et Vermeer.
Jean-Bernard Pommier poursuit également une carrière active de chef d’orchestre, qui l’a amené à travailler avec des orchestres tels que la Philharmonie Tchèque, le MDR Rundfunkorchester Leipzig, le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Residentie Orchestra Den Haag, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra London, le Royal Philharmonic Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Salzburg Mozarteum Orchester, le San Francisco Symphony Orchestra, l’Orchestra della RAI Torino, l’Orchestre de la Suisse Romande et le Tonhalle-Orchester Zürich. Il a été Directeur artistique du Northern Sinfonia of England et de l’Orchestra Filarmonica di Torino. L’artiste apparaît régulièrement en tant que chef/soliste, entre autres avec le English Chamber Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l’Orchestra della Svizzera Italiana. Entre 2006-2008, il fut Directeur artistique du festival de Menton.
Jean-Bernard Pommier a interprété l’intégrale des sonates de Beethoven à Londres et à St.! Emilion en 2008/09, à Bruxelles en 2013 et à Paris en 2015. Depuis 2015, Jean-Bernard Pommier est en résidence auprès de l’Orchestre National à Sofia.
Jean-Bernard Pommier est officier de l’Ordre du Mérite National et chevalier de la Légion d’Honneur.
Parmi les enregistrements de l’artiste figurent l’intégrale des sonates de Mozart (Virgin), l’intégrale des sonates de Beethoven (Erato!; Diapason d’Or), Les Valses de Chopin (Erato), Préludes et Images de Debussy (Virgin), les concertos K503, K537, K467 et K488 de Mozart (Erato, Virgin), le concerto n°2 de Rachmaninov et le concerto n°1 de Tchaïkovski (Virgin).
Grands Interprètes 17-18 !30 WYNTON MARSALIS 8 Wynton Marsalis est Directeur administratif et artistique du Jazz at Lincoln Center. Né en 1961 à la Nouvelle Orléans, en Louisiane, il commence son apprentissage classique à l'âge de 12 ans par la trompette. Il entre à la Juilliard School à l'âge de 17
201 ans et rejoint Art Blakey and the Jazz Messengers. Wynton
Marsalis fait ses débuts en tant que chef d’orchestre en 1982 et a enregistré depuis lors plus de 70 albums classiques et jazz qui lui ont valu neuf GRAMMY® Awards. En 1983, il devient le premier et unique artiste à remporter des GRAMMY® Awards classique et jazz la même année, il répètera cet exploit en 1984. Wynton Marsalis a produit un grand nombre de compositions dont Sweet Release ; Jazz : Six Syncopated Movements ; Jump Start and Jazz ; Citi Movement (Griot New York) ; At the Octoroon Balls; In This House, On This Morning; et Big Train. En 1997, il est le premier artiste de jazz à recevoir le prestigieux prix Pulitzer pour son oratorio Blood on the Fields, qui a été commandé par le Jazz at Lincoln Center. En 1999, il enregistre 8 nouveaux albums pour sa série baptisée Swingin’ Into the 21st, et crée plusieurs compositions dont le ballet Them Twos en collaboration avec le New York City Ballet. La même année, il a créé l'une de ses partitions les plus impressionnantes, All Rise, commandé et interprété par le New York Philharmonic avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra et le Morgan State University Choir. Sony Classical sort All Rise en 2002. En 2008, Wynton Marsalis est commissionné pour l'écriture d'une œuvre pour la commémoration du 200ème anniversaire de l'Abyssinian Baptist Church de Harlem (New York).!Il compose une messe pour chœur et orchestre de jazz. En 2009, il compose sa 2ème symphonie pour orchestre, Blues Symphony. Cette même année,
Mardi 13 février Mardi Marsalis crée sa 3ème symphonie, Swing Symphony, une commande conjointe du New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, et du Barbican Centre. Wynton Marsalis est également un professeur internationalement respecté et un porte-parole pour l'éducation musicale, et à ce titre il a reçu des doctorats honorifiques de dizaines d'universités et d’écoles à travers les États-Unis. Il dirige des programmes éducatifs pour les étudiants de tous âges et il présente les concerts «!Jazz for Young PeopleTM!» produits par le Jazz at Lincoln Center. Marsalis a également écrit, et animé, la série vidéo «!Marsalis on Music!» et la série radiophonique «!Making the Music!». En 2001, Wynton Marsalis est nommé «!Messenger of Peace!» par M. Kofi Annan, ancien Secrétaire général des Nations Unies ; Il est également désigné ambassadeur culturel des États-Unis par le Département d'Etat américain au travers de son programme «!Culture Connect!». En 2009, il reçoit la Légion d’honneur, distinction suprême accordée par l’Etat français. Marsalis siège au «!Lieutenant Governor Landrieu's National Advisory Board for Culture, Recreation and Tourism!», un conseil consultatif national pour guider l'administration dans la reconstruction des économies touristiques et culturelles de la Louisiane. Il a également été nommé à la «!Bring New Orleans Back Commission!», à l'initiative de l'ancien maire de la Nouvelle-Orléans, C. Ray Nagin, pour aider à relancer la Nouvelle-Orléans culturellement, socialement, économiquement et pour tous les citoyens. Wynton Marsalis a pris une part importante dans le concert Higher Ground Hurricane Relief produit par le Jazz at Lincoln Center, qui a recueilli plus de 3 millions de dollars pour le «!Higher Ground Relief Fund!» au profit des musiciens, des entreprises liées à la musique et aux autres entités de la Nouvelle-Orléans touchées par l'ouragan Katrina. Il a suivi la construction du Jazz at Lincoln Center au sein du « Frederick P. Rose Hall! » qui a pour mission d'étendre le public du jazz par des concerts et des actions de pédagogie et de diffusion.
Dernière venue : 10 janvier 2003 avec l’Orchestre national de France et Kurt Masur dans All Rise.
Grands Interprètes 17-18 !31 JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA
Décrit par le! Los Angeles Times! comme ensemble! extraordinairement polyvalent, le Jazz at Lincoln! Center Orchestra est formé de quinze grands solistes! de jazz placés sous la direction du trompettiste!de renommée internationale Wynton Marsalis.!
Cet ensemble réside à l’année à New York et a son propre complexe culturel avec trois salles de concert. Il y assure toute l’année des performances à l’image de leur leader!: diverses, généreuses et terriblement swing. Durant ces dernières années, le Jazz at Lincoln! Center Orchestra a collaboré avec plusieurs des! orchestres symphoniques les plus réputés, dont le! New York Philharmonic, l’Orchestre national de! Russie, les Berliner Philharmoniker, les orchestres! symphoniques de Boston, Chicago et Londres, ou! l’Orquestra Experimental de São Paulo, au Brésil.! Qu’il puise dans un vaste répertoire incluant des! compositions originales de Marsalis, Ted Nash et! d’autres membres de l’ensemble ou dans les classiques! de grands compositeurs tels Ellington, Mingus! et Coltrane, le Jazz at Lincoln Center Orchestra!emmené par Wynton Marsalis présente des concerts encensés par la critique internationale. Selon!le!Daily Telegraph!de Londres,!«il s’agit là du meilleur!big band au monde à l’heure actuelle».
Dernière venue : 10 janvier 2003 avec l’Orchestre national de France, Wynton Marsalis et Kurt Masur dans All Rise.
Grands Interprètes 17-18 !32 8 B’ROCK ORCHESTRA
L’orchestre baroque B’Rock a été fondé en 2005 à Gand d’une envie de rajeunissement et de renouvellement de l’univers de la musique ancienne. Le noyau permanent de musiciens de l’Orchestre
201 se compose d’une vingtaine d’instrumentistes belges et étrangers, tous spécialistes de la pratique d’exécution historique. B’Rock se distingue ainsi par un jeu très orienté sur l’exécution et pleinement conscient d’un style où dominent l’expressivité et l’intensité.
Dans ses programmes, l’Orchestre combine les valeurs sûres de la musique baroque avec un répertoire moins connu des XVIIe et XVIIIe siècles. Il s’engage pour une programmation osée et innovante dans laquelle musiques anciennes et contemporaines sont en dialogue. En outre, l’Orchestre accorde une attention particulière à l’exécution et à la création de musique contemporaine destinée à son instrumentation ancienne. Par ailleurs, B’Rock se caractérise par une interdisciplinarité que l’Orchestre exprime au travers de productions combinant la musique ancienne avec le théâtre, les arts plastiques et/ou l’art vidéo.
L’Orchestre fait régulièrement appel à des solistes et à des chefs d’orchestre parmi les plus grands tels René Jacobs, Jérémie Rhorer, Andreas Spering, Bejun Mehta, Alexander Melnikov, Kristian Bezuidenhout, Dmitry Sinkovsky, Sophie Karthäuser et bien d’autres. B’Rock collabore également fréquemment avec des chœurs de premier plan tels RIAS Kammerchor, Collegium Vocale Gent, Nederlands Kamerkoor et Cappella Amsterdam.
Chaque saison, l’Orchestre donne environ 45 concerts en Belgique et à l’étranger. Il est régulièrement
Jeudi 8 mars invité sur les scènes du Centre musical de Bijloke, Bozar, KlaraFestival, De Munt/La Monnaie, deSingel, AMUZ, Het Concertgebouw, MAfestival, et Festival de Flandres à Mechelen. À l’échelle internationale, l’Orchestre s’est déjà produit dans un grand nombre de salles de concert et festivals de grande envergure tels que BBC Proms, Contergebouw Amsterdam, Cité de la Musique de Paris, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, le Wigmore Hall, Theater an der Wien, L’Auditori Barcelone, Holland Festival, Wiener Festwochen, Festival Oude Muziek Utrecht, Bremen Musikfest, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Styriarte in Graz, Wratislawia Cantans et Bergen International Festival. B’Rock a développé des partenariats structurels avec La Monnaie à Bruxelles, le campus artistique international deSingel à Anvers, la Ruhrtriennale en Allemagne et l’Opéra de Rouen en France.
B’Rock a été sacré «!Ensemble de l’année 2015!» par la station de radio belge Klara.
Grands Interprètes 17-18 !33 RENÉ JACOBS"
René Jacobs débute sa formation musicale comme jeune chanteur dans la cathédrale de Gand, sa ville natale. Durant ses études de philologie classique, il reste actif en tant que chanteur, puis parfait sa voix de contre- ténor. Rapidement il est considéré comme l’un des plus grands contre-ténors de son époque.
Passionné pour le répertoire riche mais méconnu de la musique de chambre vocale du XVIIè siècle, il fonde en 1977 le Concerto Vocale. René Jacobs fait ses débuts en tant que chef d’orchestre à l’opéra avec la production d’Orontea (Cesti) lors du Festival de musique ancienne d’Innsbruck de 1983. Il a dirigé des œuvres de Monteverdi, Cavalli, Haendel, Gluck, Mozart et Rossini sur les plus grandes scènes étrangères. Parallèlement, il a poursuivi sa mission de pionnier visant à introduire dans le répertoire d’opéra des partitions inconnues telles qu’Orpheus et La Patience de Socrate de Telemann, Cleopatra e Cesare de Graun, L’Opera seria de Gassmann, Eliogabalo de Cavalli et Croesus de Reinhard Keiser.
En 2001, l’Académie Charles Cros a décerné à René Jacobs sa plus grande distinction, le Prix in Honorem, pour son enregistrement de l’opéra Croesus de Keiser et pour l’ensemble de sa carrière. René Jacobs a été distingué de nombreuses fois par la critique musicale en Europe et aussi aux U.S.A, où son enregistrement des!Nozze di Figaro de Mozart a reçu un Grammy Award (Best Opera 2005). La revue! Classica! l'élisait "Artiste de l'année 2009" pour ses enregistrements de la Brockes-Passion! de Telemann, d'Idomeneo! de Mozart et de! La Création!de Haydn. En 2010, son étonnante!Flûte enchantée!recevait un accueil des plus enthousiastes (CD des Jahres (Opernwelt), Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Choc de l'année 2010,! BBC Music Magazine! Award). Dernièrement paraissait en première mondiale un oratorio de Pergolèse,! Septem verba a Christo in cruce!ainsi qu’une!Passion selon saint Matthieu!de Bach distinguée par un Choc de l’année 2013 et un prix ECHO 2014. René Jacobs est!Docteur honoris causa!de l'Université de Gand.
Dernière venue : 20 décembre 1995 avec l’Akademie Für Alte Musik Berlin dans un programme Bach.
Grands Interprètes 17-18 !34 ROBIN JOHANNSEN
La soprano américaine Robin Johannsen arrive en Europe à l’invitation du Deutsche Oper Berlin dont elle rejoint rapidement la compagnie. Elle incarne les rôles de Susanna dans Le nozze di Figaro, Norina dans Don Pasquale, Oscar dans Un ballo in maschera et Soeur Constance dans Les Dialogues des Carmélites. Elle collabore aussi avec l’Oper Leipzig (pour les rôle de Gretel, Marzelline, Blonde, Susanna et Pamina). Elle débute réellement sa carrière de soliste en 2008 avec une affinité particulière pour les répertoires baroques et classiques.
En 2016-2017, elle part en tournée avec Teodor Currentzis et l’Ensemble MusicAeterna dans un programme d’arias de Rameau. Elle enregistre trois albums: les cantates de Telemann avec l’Ensemble Concerto Melante! ; Didone de Vinci (le rôle-titre) avec l'Ensemble! Lautten Compagney puis Parnasso in festa de Hændel avec Andrea Marcon et La Cetra Basel. La saison se poursuit avec le Roi Arthur de Purcell au Berliner Staatsoper, suivie d’une tournée en Allemagne, Espagne et Asie dans le rôle de Fiordiligi (Così fan tutte) avec René Jacobs et le Freiburger Barockorchester. Puis Robin Johannsen fait ses débuts en France dans la Brockes-Passion de Telemann sous la direction de Raphaël Pichon et l’Ensemble Pygmalion à la Philharmonie de Paris puis en tournée française. Elle collabore également avec des ensembles baroques de premier plan tels que l’Akademie für Alte Musik Berlin, le Concerto Köln et le Freiburger Barockorchester.
Récemment elle fait ses débuts acclamés dans le rôle titre de Emma und Eginhard de Telemann sous la direction de René Jacobs au Berliner Staatsoper, les rôles de Venere et Giuturna dans Amor vien dal destino aussi au Berliner Staatsoper. Elle s’illustre au Musikfest Bremen dans le rôle de Konstanze avec Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie puis elle est le rôle-titre dans Almira au Hamburgsche Staatsoper et débute au Théâtre Royal de la Monnaie dans l'Opéra seria de Gassmann. Elle est au Teatro Regio Torino dans Schöpfung de Haydn avec Antonello Manacorda. Elle incarne Konstanze lors d'une tournée internationale puis enregistre le rôle sous la direction de René Jacobs pour Harmonia Mundi. En 2015, elle fait ses débuts dans le rôle d'Adina dans L'Elisir d'Amore avec le Hamburgische Staatsoper et se produit au Innsbruck Festival of Early Music dans Don Trastullo de Jommeli sous la direction d’Alessandro De Marchi. Elle chante Pamina en tournée avec l'Ensemble! Lautten Compagney puis Amital dans l’oratorio Betulia liberata de Mozart avec la Kammerakademie Potsdam. En mai 2014, Sony Classical sort le premier disque solo de Robin Johannsen, In dolce amore, composé d'arias et de cantates baroques d'Antonio Caldara dirigé par Alessandro De Marchi. Robin Johannsen est régulièrement invitée par le Innsbrucker Festwochen der Alte Musik, l'Internationale Bachakademie Stuttgart, l'Academia Montis Regalis et l’Ensemble B'Rock. Elle collabore avec des chefs tels que René Jacobs, Alessandro De Marchi, Andrea Marcon, Antonello Manacorda, Attilio Cremonesi, Christopher Molds, Helmuth Rilling, Ottavio Dantone, Howard Griffiths, Celso Antunes, Lukasz Borowicz, Christian Thielemann, Rafael Frühbeck de Burgos, Marin Alsop et Robert Page. Elle participe à des productions avec le Deutsche Oper Berlin, le Berliner Staatsoper, le Komische Oper Berlin, l’Oper Leipzig, le Staatsoper Stuttgart, l'Oper Frankfurt, le Vlaamse Opera, le Théâtre Royal de la Monnaie, OSESP São Paolo, le Festival de Bayreuth, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, RIAS Kammerchor, Dresden Philharmonic, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Academia Montis Regalis, Café Zimmermann, Concerto Köln, NDR Hannover, Philharmonie d'Helsinki, Danish National Chamber Orchestra, Symphony de Singapour, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony Orchestra et le Dallas Symphony. Elle a également chanté dans le Alice Tully Hall au sein du Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Festival Rheingau Musik, Gasteig Munich, à la Essen Philharmonie, à la Berliner Philharmonie, au Konzerthaus Berlin, au Concertgebouw Amsterdam, au Brock’s Glocke, Lucerne Festival, au Vatican, au Conservatorio Torino, à l’Auditorium del Lignotto - Torino, au Grattacielo de San Paolo. Au Conservatorio de Milan, à la Tonhalle Zürich et au Oregon Bach Festival.
Grands Interprètes 17-18 !35 8 ENSEMBLE PYGMALION
Né de la réunion d’un chœur et d’un orchestre sur instruments historiques, l’Ensemble Pygmalion a été fondé par Raphaël Pichon en 2006. Son répertoire se nourrit des filiations qui relient Bach à 201 Mendelssohn, Schütz à Brahms ou encore Rameau à Gluck et Berlioz.
En résidence à l’Opéra national de Bordeaux, Pygmalion se produit régulièrement sur les plus grandes scènes françaises (Philharmonie de Paris, Opéra royal de Versailles, Aix-en-Provence, Beaune, Toulouse, Saint-Denis, La Chaise-Dieu, Royaumont, Nancy...) et internationales (Cologne, Francfort, Amsterdam, Essen, Pékin, Hong Kong, Shenzhen, Barcelone, Bruxelles...). La Köthener Trauermusik, les Passions de Bach, les versions tardives des tragédies lyriques de Rameau, la Grande messe en ut mineur et un programme dédié aux Sœurs Weber de Mozart, Stravaganza d’Amore – qui évoque la naissance de l’Opéra à la cour des Médicis, Elias de Mendelssohn, ainsi qu’une trilogie chorale consacrée au canon, du romantisme au XXè siècle font partie des projets qui ont marqué récemment le public et la presse.
Pygmalion collabore avec des metteurs en scène comme Katy Mitchell, Michel Fau ou Jetske Mijnssen, qui ont renouvelé l’approche d’œuvres comme les cantates de Bach (Trauernacht), Dardanus de Rameau ou encore l’Orfeo de Luigi Rossi. Après les Messes brèves de Bach et une version de Dardanus de Rameau parus chez Alpha, Pygmalion enregistre pour Harmonia Mundi depuis 2014 : La Köthener Trauermusik de Bach, Castor & Pollux de Rameau, Rheinmädchen, une nouvelle version de Dardanus en DVD et bientôt Stravaganza d’Amore, ainsi qu’un DVD de l’Orfeo de Luigi Rossi sont le fruit de cette collaboration. Aux côtés de Sabine Devieilhe, un enregistrement dédié à Mozart et aux sœurs Weber est paru chez Erato.
Cette discographie a été distinguée en France et à l’étranger : Gramophone Award 2016, CD des Monat (Opern Welt), Diapason d’or de l’année, Choc de Classica, ffff de Télérama, Victoires de la musique 2015, Edison Klassiek award 2016, Grand prix de l’académie Charles Cros 2016, ou Best Mercredi 14 mars Mercredi Classical recording 2016 pour Forbes… Pygmalion est en résidence à l’Opéra national de Bordeaux. Il est aidé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Nouvelle-Aquitaine et par la Ville de Bordeaux. Ensemble associé à l’Opéra-Comique (2017-2019), Pygmalion reçoit le soutien d’EREN Groupe, de la Fondation Bettencourt Schueller, de Mécénat Musical Société Générale, ainsi que de la Région Ile-de-France. Pygmalion est en résidence à la Fondation Singer- Polignac.
«!Pygmalion, qui fête ses 10 ans en 2016, a d’ores et déjà tenu ses belles promesses. » Le Monde
Dernière venue : 3 décembre 2016 avec R. Pichon dans Elias de Mendelssohn.
Grands Interprètes 17-18 !36 RAPHAËL PICHON"
C’est au sein de la Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles que Raphaël Pichon commence sa formation musicale qui se poursuit par des études de chant, violon et piano au sein des Conservatoire à Rayonnement Régional et Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Jeune contre- ténor, ses expériences le mènent à chanter sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman et Geoffroy Jourdain avec lequel il aborde la création contemporaine.
C’est en 2006 qu’il fonde Pygmalion qu’il dirige depuis. Chœur et orchestre sur instruments d’époque, le répertoire de l’Ensemble se nourrit des filiations qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms, Rameau à Gluck et Berlioz. Avec cet Ensemble – aujourd’hui associé à l’opéra de Bordeaux – il est invité dans les grands festivals où il se distingue par son interprétation du répertoire sacré de Bach et les tragédies lyriques de Rameau. Le succès de la production de Dardanus (Rameau) mis en scène par Michel Fau à l’opéra de Bordeaux a été un des événements marquants de 2015, alors que 2016 était jalonné par quatre grandes productions : l’Orfeo de Luigi Rossi à l’Opéra national de Lorraine et à l’Opéra royal de Versailles, une Matthäus-Passion de Bach à Bordeaux, Versailles, Dijon et Cologne, Zoroastre de Rameau au Festival d’Aix-en-Provence, au Theater an der Wien, Montpellier, Beaune et Versailles, et Elias de Mendelssohn à la Philharmonie de Paris, Bordeaux, Toulouse et Evian.
En 2010, Raphaël Pichon faisait ses débuts dans le répertoire lyrique avec une production de l’Opera seria à Nantes (Florian Gassmann), puis par une production scénique de la Passion selon Saint Jean de Bach à Amsterdam, aux côtés du Holland Baroque Society. Il dirige depuis de grandes formations internationales tout en élargissant son répertoire avec Les Noces (Stravinsky), la Messe en ut mineur (Mozart), Ein Deutsches Requiem (Brahms) ou encore Elias de Mendelssohn.
Ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence en 2014 étaient consacrés à une nouvelle production scénique de Katie Mitchell, Trauernacht, repris au DNO d’Amsterdam, à Valence, Paris, Arras et Lisbonne. Il est depuis invité par l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Scottish Chamber Orchestra, Les Violons du Roy, le DSO Berlin, le Zurich Opera House, Perm Musica Eterna...
Après les Messes brèves, une Messe en si mineur de Bach et une version de Dardanus de Rameau parus chez Alpha, Raphaël Pichon enregistre pour Harmonia Mundi depuis 2014 : La Köthener Trauermusik de Bach, Castor & Pollux de Rameau, Rheinmädchen, une nouvelle version de Dardanus en DVD et bientôt Stravaganza d’Amore, ainsi qu’un DVD de l’Orfeo de Luigi Rossi sont le fruit de cette collaboration. Aux côtés de Sabine Devieilhe, un enregistrement dédié à Mozart et aux sœurs Weber est paru chez Erato.
Cette discographie a été distinguée en France et à l’étranger : Gramophone Award 2016, CD des Monat (Opern Welt), Diapason d’or de l’année, Choc de Classica, ffff de Télérama, Victoires de la musique 2015, Edison Klassiek award 2016, Grand prix de l’académie Charles Cros 2016, ou Best Classical recording 2016 pour Forbes...
Prochainement une nouvelle production Miranda à l’Opéra Comique de Paris (mise en scène de Katie Mitchell sur des œuvres de Purcell), la reprise en tournée de l’Orfeo de Rossi à Versailles, Bordeaux et Caen, et par une création scénique autour du Vespro della beata Vergine de Monteverdi à Amsterdam, Versailles, Leipzig et Londres. Initié en partenariat avec la Philharmonie de Paris, le projet « Bach en 7 paroles » verra l’interprétation en concert d’un large cycle de cantates de Bach.
Dernière venue : 3 décembre 2016 avec l’Ensemble Pygmalion dans Elias de Mendelssohn.
Grands Interprètes 17-18 !37 SABINE DEVIEILHE"
Premier Prix à l’unanimité et les Félicitations du Jury du CNSM de Paris en 2011, Révélation Artiste Lyrique des Victoires de la Musique Classique 2013 et Artiste Lyrique en 2015, Sabine Devieilhe compte aujourd’hui parmi les artistes les plus demandées des scènes françaises et internationales, dans un vaste répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine. Ainsi on peut l’entendre dans le rôle d’Amina dans La Sonnambula, La Folie dans Platée, et Mélisande dans Pelléas et Mélisande (dir. Jean-Claude Malgoire), Serpetta dans La Finta Giardiniera et Bellezza dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Festival d’Aix-en-Provence), le rôle-titre de Lakmé (Opéra de Montpellier, Toulon, Avignon, Opéra Comique), La Reine de la Nuit dans La Flûte Enchantée (Opéra National de Lyon, Opéra National de Paris m.e.s Robert Carsen), Constance dans les Dialogues des Carmélites (Lyon m.e.s Christophe Honoré, Théâtre des Champs-Elysées (remplacement au pied levé) dir. Jérémie Rohrer m.e.s Olivier Py, Opéra d’Amsterdam m.e.s Pierre Audi), Euridyce dans Orphée et Euridyce (La Monnaie de Bruxelles m.e.s Romeo Castellucci), Ismène dans Mitridate (Théâtre des Champs- Elysées dir. Emmanuelle Haïm), Adèle dans Die Flederamaus (Opéra Comique dir. Marc Minkowski), Nanette dans Falstaff (Opéra de Marseille m.e.s Jean-Louis Grinda), Le Feu, La Princesse et le Rossignol dans L’enfant et les sortilèges (Festival d’Opéra de Glyndebourne, et en version concert avec l’Orchestre de Paris, La Philharmonie de Paris et le Swedish Radio Symphony Orchestra de Stockholm!dir. Esa-Pekka Salonen), Hero dans Béatrice et Bénédict (Opéra national de Paris)! etc.
Parmi ses projets!: retour à Marseille (Lakmé), ses débuts à la Scala de Milan (Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail), au Covent Garden de Londres (La Flûte Enchantée), à l’Opernhaus de Zürich et au Staatsoper de Vienne (Marie dans La Fille du régiment), retour au Théâtre des Champs-Elysées (Dialogues des Carmélites,!et Pelléas et Mélisande dans la série des Grandes Voix) notamment.
Affectionnant tout particulièrement le Lied et la mélodie, elle se produit en récital aux côtés d’Anne Le Bozec, (Opéra National de Lyon, Festival d’Auvers sur Oise…) dont notamment à l’automne 2017 au Park Avenue Armory de New York.
Erato / Warner Classics la signe en exclusivité!: «!Rameau le Grand Théâtre de l’Amour!» (Les Ambassadeurs / Alexis Kossenko 2013), «!Une Académie pour les Sœurs Weber!» consacré à Mozart (Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon 2015), Le Feu, La Princesse et le Rossignol dans L’enfant et les sortilèges (Orchestre Philharmonique de Radio France 2016), la Vocalise de Rachmaninov (Alexandre Tharaud 2017). Son prochain enregistrement consacré au répertoire français doit paraître en 2017 (Les Siècles dir. François-Xavier Roth)
Dernière venue : 12 décembre 2015 avec R. Pichon et l’Ensemble Pygmalion dans «!Une Académie pour les Soeurs Weber ».
Grands Interprètes 17-18 !38 SARA MINGARDO"
Lauréate du prix Abbiati en 2009, Sara Mingardo est l’une rares et authentiques contraltos du moment. Elle a collaboré avec des chefs de renom tels Claudio Abbado, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Ottavio Dantone, Colin Davis, John Eliot Gardiner, Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Christophe Rousset, Jordi Savall, Jeffrey Tate et Rinaldo Alessandrini.
Son répertoire s’étend de Cavalli à Mahler, en passant par Gluck, Monteverdi, Handel, Vivaldi, Rossini, Verdi, Mozart, Donizetti et Schumann, Bach, Beethoven, Brahms etc.
Parmi ses derniers engagements, retenons le Messie de Haendel avec le Detroit Symphony Orchestra (N. Stutzmann), Il Trionfo del Tempo e del Disinganno à la Scala (D. Fasolis) et au Festival d’art lyrique d’Aix- en-Provence (E. Haïm), le Stabat Mater de Pergolèse à Rome, Bilbao et Madrid, la Rhapsodie pour alto de J. Bahms à Rome et Cagliari (D. Gatti), la Passion selon St Jean de J.S. Bach à Essen et Aix-en-Provence, Elias de Mendelssohn (D. Gatti) à Florence et Copenhague, la 8e symphonie de Mahler au Festival de Lucerne (R. Chailly), une reprise de L’incoronazione di Poppea à La Scala et à New York (R. Alessandrini).
On la retrouvera prochainement dans L’Incoronazione di Dariode de Vivaldi à Turin (O.Dantone), dans la Rhapsodie pour alto de J. Bahms à Florence. Elle sera Pénélope dans Il ritorno d’Ulisse in patria au Staatsoper de Hambourg (J.C. Spinosi), et chantera la Petite Messe Solennelle à Vienne et le Stabat Mater de Scarlatti à Naples puis en tournée en Europe.
Dernière venue : 16 décembre 2014 avec Orfeo 55 et Nathalie Stutzmann dans un programme Handel.
Grands Interprètes 17-18 !39 JOHN IRVIN
Le jeune ténor américain John Irvin découvre la scène lyrique comme Comte Almaviva dans le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Madison.
En 2016, il fait ses débuts au Festival de Salzbourg dans The Exterminating Angel de Adès, chante son premier Rodolfo dans une nouvelle production de la Bohème à Heidelberg, Lélio de Berlioz au Beethovenfest de Bonn, chante dans le Requiem de Berlioz à Bochum et Roméo & Juliette à Madison.
En 2017, il sera pour la première fois invité au Metropolitan Opera New York dans The Exterminating Angel , incarnera Cléomène dans Le siège de Corinthe à Pesaro, participera à un Gala Méhul à Londres, et chantera Ernesto dans Don Pasquale au Springfield Regional Opera.
Parmi ses récents engagement, on retiendra Alfred dans Die Fledermaus au Lyric Opera de Chicago, la 9e symphonie de Beethoven avec le Melbourne Symphony Orchestra dirigé par Sir Andrew Davis, des Lieder de Richard Strauss avec le Civic Orchestra de Chicago, Matthew Gurney dans une nouvelle production d’Emmeline de Tobias Picker à l’Opera Theatre de St. Louis, Beyond the Score avec le Chicago Symphony Orchestra et Stéphane Denève, Don Curzio dans Le nozze di Figaro avec le Los Angeles Philharmonic dirigé par by Gustavo Dudamel and Malcolm dans Macbeth au Boston Lyric Opera.
Doté d’une formation de pianiste, John Irvin étudie le chant à l’Université de Géorgie et au Boston University’s Opera Institute. Il participe au Young Artist Programs de l’Opéra de Santa Fe, du Boston Lyric Opera et du Lyric Opera of Chicago, où il découvre notamment les rôles d’Almaviva dans le Barbier de Séville, Percy dans Anna Bolena, Alfred dans Die Fledermaus, Rodrigo dans Otello, Kunz Vogelgesang dans Die Meistersinger von Nurnberg et Schmidt dans Werther.
A son répertoire figurent également les rôles d’Ernesto dans Don Pasquale, Duca dans Rigoletto, Macduff dans Macbeth, Don Ottavio dans Don Giovanni, et le rôle-titre de La clemenza di Tito.
John Irvin s’intéresse également à l’oratorio : la Messa di Gloria de Puccini, la Theresienmesse de Haydn, le Te Deum de Charpentier, le Messie de Handel, le Magnificat de Bach, Elias de Mendelssohn ou encore les Vêpres solennelles d’un Confesseur de Mozart.
Grands Interprètes 17-18 !40 NAHUEL DI PIERRO"
Nahuel Di Pierro est né à Buenos Aires. Il est issu de l’Institut Artistique du Teatro Colón où il a débuté en chantant des rôles tels que Masetto (Don Giovanni), Haly (L’Italiana in Algeri), Figaro Le Nozze di Figaro, Colline (La Bohème), Guglielmo (Cosí!fan tutte)… Lors de la saison inaugurale de l’Opéra de Valence en Espagne, il participe aux productions de Fidelio, Don Giovanni et Cyrano de Bergerac.
Il poursuit sa formation au sein de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris et du Young Singer Program du Festival de Salzbourg.
Au cours des dernières saisons, on a pu l’entendre à l’Opéra de Paris (Salomé, La Sonnambula, Idomeneo, Don Carlo, Don!Giovanni, L’Italiana in Algeri, I Capuleti e I Montecchi, L’Incoronazione di Poppea, La Bohème), au Covent Garden de Londres (Colline, Masetto), à Salzbourg (Achior dans La Betulia Liberata de Mozart, dirigé par Riccardo Muti), au Deutsche Oper de Berlin (Basilio dans Le Barbier de Séville), à Amsterdam (Léandre dans L’Amour des Trois Oranges), à Dessau (Sarastro dans Die Zauberflöte), au Luxembourg (Selim dans Le Turc en Italie), à Santiago du Chili (Sarastro et Colline), à Buenos Aires (Don Giovanni), à Baden-Baden et Genève (Lorenzo dans I Capuleti e I Montecchi), à Zürich (Lord Sidney dans Il!Viaggio a Reims, The Cold Genius dans King Arthur)! au Capitole de Toulouse (Colline, Basilio, Angelotti dans Tosca et Ferrando dans Il Trovatore), à Bordeaux (Haly, Basilio, Colline, Ismenor/Teucer dans Dardanus de Rameau), à l’Opéra d’Angers-Nantes (Selim), au Théâtre des Champs-Elysées (La Voce dans Idomeneo, Masetto) et dans les festivals de Glyndebourne (Colline), Bad-Wildbad (Walter/Melchthal dans Guillaume Tell) Aix-en-Provence,! Mostly Mozart à New York, et!Edinburgh (Guglielmo).
Il a participé à plusieurs séries de concert avec l’Orchestre national de France (Kurt Masur, James Conlon, Daniele Gatti), l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini (Riccardo Muti), l’Orchestre de Paris (Louis Langrée, Jérémie Rhorer, Bertrand De Billy), l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi), le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer), le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique (John Eliott Gardiner), le Hallé Orchestra de Manchester (Mark Elder)… dans des œuvres telles le Messie de Haendel, la Missa Defunctorum de Paisiello, la Passion selon Saint Jean de Bach, le Stabat Mater de Dvorak, la Messe du Couronnement / la Messe en Ut / les Vêpres d’un confesseur / le Requiem de Mozart, L'Enfance du Christ de Berlioz, ainsi que dans divers programmes allant de Monteverdi à Verdi. Il s’est produit en récital à Paris (Salle Cortot) et à Toulouse (Capitole). ! Cette saison, il fait ses débuts dans le rôle d'Osmin! dans! L'Enlèvement au Sérail! à Zürich où il chante également!Créon!dans!Médée!de Charpentier, son premier!Assur!dans!Semiramide!à Nancy, Pluton et Augure dans Orfeo de Rossi à Bordeaux, Versailles et Caen, puis! Leporello! dans! Don Giovanni! pour son retour au Festival d'Aix-en-Provence. Il chante!le Stabat Mater de Rossini avec l'Orchestre national de France,!le Requiem de Mozart avec Les Nouveaux Caractères et se produit en récital soliste au Wigmore Hall de Londres et à l’Opéra de Lille. Parmi ses projets citons encore, Leporello à Nancy et au Luxembourg, La Bohème avec Theodor Currentzis à Baden-Baden et Dortmund, Le Comte Ory et Le Couronnement de Poppée à Zürich, le rôle-titre de Don Giovanni à Tel Aviv, La Messe en La de Schubert avec Riccardo Muti à Chicago, etc.
Grands Interprètes 17-18 !41 8 DAVID KADOUCH"
Né en 1985, David Kadouch débute le piano au!CNR de Nice avec 201
Odile Poisson. A 14 ans il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier au CNSM de Paris. Après un Premier Prix obtenu avec la mention Très Bien, il rejoint la classe de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid, où il poursuit sa formation. Il se perfectionne également auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, remarqué par ltzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. À 14 ans il se produit au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis en 2008 au Carnegie Hall de New York, avec Itzhak Perlman dans le quintette de Schumann. Finaliste du «! Beethoven Bonn Competition! » en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du « Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis «!Young Artist of the Year!» aux Classical Music Awards 2011. David Kadouch est invité par des grands festivals et séries comme le Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Jérusalem, Festival de Pâques d’Aix-en- Provence, Annecy, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine... Il se produit en musique Lundi 19 mars de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo. En 2011, David Kadouch fait ses débuts en récital à New York et se produit depuis avec ! l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et Franz Brüggen, l’Orchestre National de Lille, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, l’Israël Philharmonic, le Hong Kong Sinfonietta, les orchestres à Frankfurt, Moscou, Paris, Bordeaux.! Daniel Barenboim le choisit pour participer à l’enregistrement du DVD “Barenboim on Beethoven” au Symphony Center de Chicago. Il l’invite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, et tout récemment à remplacer Lang Lang à Ramallah, en Palestine. Arte l’a suivi à cette occasion (documentaire diffusé dans « Maestro »). Parmi ses engagements récents! : l’Orchestre de Marseille et Lawrence Foster, l’Orchestre de Cannes et Quentin Hindley, Brussel Philharmonic et Nicolas Collon, mais également en récital en France à Paris, Aix-en-Provence, Montpellier, Nice, Toulon, et à l’étranger en Espagne, Italie, Pays-Bas et au Japon. Il participe au projet Bach à Pleyel aux côtés de Martha Argerich, puis à Nîmes, Ekaterinburg, à Taiwan et au Japon. En 2016/2017 : ! Le Musikalische Akademie des NTO Mannheim avec! Maxime Pascal, Müncher Symphoniker avec! Kevin John Edusei, Göttinger Symphony Orchester et! Bilkent Orchestra avec!Christoph-Mathias Mueller, Hunstville avec!Gregory Vajda. Et en récital solo à Brussels, Nîmes, Paris et en duo à!Hohenems avec!Renaud Capuçon, Saint-Denis avec!Edgar Moreau. David Kadouch a enregistré le Concerto n°5 de Beethoven lors d’un concert à la Philharmonie de Cologne (Naxos), l’intégrale des!Préludes!de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le!Concert sans orchestre! et le! Quintette opus 44! avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe consacré aux! Tableaux d’une Exposition! de Moussorgski, Sonate de Medtner et Prélude et fugue!de Taneïev et un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartók (Mirare). !
À paraître!en mars 2018: Un récital en duo avec Edgar Moreau autour de Franck, Poulenc et Strohl (Erato).
Grands Interprètes 17-18 !42 EDGAR MOREAU"
Né en 1994 à Paris, Edgar Moreau commence le violoncelle à quatre ans ainsi que le piano, instrument pour lequel il obtient son prix au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier Gagnepain, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il intègre ensuite la Kronberg Academy où il étudie avec Frans Helmerson. Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou, le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki), l’Orchestre du Théâtre Mariinsky (sous la baguette de Valery Gergiev), l’Orchestre Simón Bolívar à Caracas, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg (avec Jean-Claude Casadesus), l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Capitole de Toulouse (avec Tugan Sokhiev), le Malaysian Philharmonic Orchestra à Kuala Lumpur, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de chambre Franz Liszt, l’Orchestre de Paris avec Alain Altinoglu… Edgar s’est déjà produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, à la Cello Biennale d’Amsterdam, aux festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie, de Montpellier, Colmar, Menton, Saint-Denis, Annecy, Périgord Noir, Evian, Verbier, Montreux, Lucerne, Gstaad, Tannay, Edinburg, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à l’Orangerie de Sceaux, aux Flâneries Musicales de Reims, à l’Auditorium du Louvre, à La Folle Journée de Nantes, du Japon, au Musikverein de Vienne… Son grand intérêt pour la musique de chambre lui a offert l’occasion de jouer avec Martha Argerich, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma, Paul Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger, les Quatuors Talich, Prazak, Ebène, Modigliani et est membre du Quatuor Renaud Capuçon. Récemment, il se produit avec l’Orchestre national de France, dans le Nouvel Auditorium de Radio France (sous la baguette de N. Znaider), L’Orchestre Philharmonique de Radio France à la Philharmonie de Paris sous la direction de Mikko Franck, l’Orchestre National de Montpellier, L’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre Philharmonique de Barcelone, à Venise, Aachen, Wiesbaden, Stuttgart, Tokyo, aux Festivals de Saint-Denis, de Verbier, Cologne, Ludwigshafen, Würzburg, Amsterdam, Genève, Paris, Londres… Edgar Moreau remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIVè Concours Tchaïkovski à Moscou en 2011 sous la présidence de Valery Gergiev, où il s’est vu décerner aussi le Prix de la meilleure œuvre contemporaine. Il est également lauréat du dernier Concours Rostropovitch en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste, Prix de l’Académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation Banque Populaire et soutenu par la Fondation d’entreprise Safran pour la musique, Révélation instrumentale classique Adami 2012, Prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, récompensé d’un Premier Prix et de six prix spéciaux au Young Concert Artists à New-York en novembre 2014 – suivis de concerts à New-York, Washington, Boston, Pittsburg…, «! Révélation Instrumentale 2013 » et « Soliste Instrumental 2015 » des Victoires de la Musique Classique, Edgar Moreau a sorti en 2014 son premier album chez Erato,!Play, récital avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis!Giovincello, concertos baroques avec l’Ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016. Il joue un violoncelle de David Tecchler de 1711. À paraître en mars 2018 : Un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc et Strohl.
Dernière venue : 23 mars 2015 avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et V. Gergiev dans un programme Tchaïkovski.
Grands Interprètes 17-18 !43 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE 8 DE RADIO FRANCE
Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio France 201 s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de
son répertoire, l’importance de la création, les géométries variables de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet éducatif. Cet esprit «!Philhar!» trouve en Mikko Franck - son Directeur musical depuis 2015 - un porte-drapeau à la hauteur des valeurs et des ambitions de l’orchestre, décidé à faire de chaque concert une formidable expérience humaine et musicale. Son contrat a été prolongé jusqu’en 2022, apportant la garantie d’un compagnonnage au long cours. Il succède à ce poste à Gilbert Amy, Marek Janowski et Myung-Whun Chung.
80 ans d’histoire ont permis à l’Orchestre Philharmonique de Radio France d’être dirigé par des personnalités telles que Cluytens, Dervaux, Desormières, Copland, Inghelbrecht, Kubelik, Munch, Paray, Jolivet, Rosenthal, Tomasi, Sawallisch, Boulez, Saraste, Oetvös, Ashkenazy, Benjamin, Harding, Temirkanov, Gilbert, Salonen, Dudamel…
Après des résidences au Théâtre des Champs-Élysées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre Philharmonique partage désormais ses concerts entre l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris et s’est récemment produit avec Mikko Franck dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne ou pour une tournée de dix concerts en Asie. Mikko Franck et le Philhar poursuivent une politique discographique et audiovisuelle ambitieuse dans la lignée de leur premier disque Debussy chez Sony, et des nombreuses captations pour France Télévisions (Victoires de la musique classique 2017) ou Arte Concerts. Parmi les projets à venir notamment, L’Enfant et les Sortilèges de Ravel et L’Enfant Prodigue de Debussy (Erato) et les Concertos de Michel Legrand (Sony). L’ensemble des concerts de l’Orchestre Philharmonique sont Vendredi 30 mars Vendredi diffusés sur France Musique.
Conscient du rôle social et culturel de l’Orchestre, le Philhar réinvente chaque saison ses projets en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, des concerts participatifs... Avec Jean-François Zygel, il poursuit ses Clefs de l'orchestre à la découverte du grand répertoire (France Inter et France Télévisions). Les musiciens du Philhar sont particulièrement fiers de leur travail de transmission et de formation des jeunes musiciens (orchestre à l’école, jeune Orchestre des lycées français du monde, académie en lien avec les conservatoires de la région parisienne). L’Orchestre Philharmonique de Radio France est ambassadeur de l’Unicef depuis 10 ans.
Dernière venue : 10 décembre 2016 avec M-W. Chung et N. Angelich dans un programme Brahms.
Grands Interprètes 17-18 !44 MYUNG-WHUN CHUNG"
Son parcours depuis sa Corée natale s’inscrit d’abord dans des perspectives d’études et de perfectionnement. Dès 1974, il remporte, à l’âge de 21 ans, le Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou. Poursuivant son apprentissage aux Etats-Unis, au Mannes College et à la Julliard School à New York, il devient l’assistant de Carlo Maria Giulini à L’Orchestre Philharmonique de Los Angeles en 1979, avant d’en être nommé! Chef associé en 1981.
De 1984 à 1990, il dirige l’Orchestre Symphonique de la Radio de Saarbrücken, en même temps il est invité de 1987 à 1992 à diriger au Teatro Comunale de Florence, et il assume entre 1989 et 1994 la direction musicale de L’Orchestre de l’Opéra de Paris-Bastille. Jusqu’en 2005, il est le Chef principal! de l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome. Depuis 2000, Myung-Whun Chung est le Directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Nombre d’autres grands orchestres ont parallèlement bénéficié de sa direction, en Europe comme aux Etats-Unis : les Orchestres Philharmoniques de Vienne et de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de la Scala de Milan, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, la Staatskapelle de Dresde, les Orchestres Symphoniques de Chicago et de Boston, l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York et les Orchestres de Cleveland et de Philadelphie. S’il reçoit de prestigieuses récompenses pour les disques enregistrés pour Deutsche Grammophon, ainsi que pour l’ensemble de son oeuvre artistique, il n’en oublie jamais d’être un homme sensible aux problèmes humanitaires de son temps. L’Italie lui remet le Premio Abbiati et le Prix Toscanini, la France l’honore : d’abord en 1991, il est nommé «!Artiste de l’année!» par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale puis, en 1992,! il est décoré de la Légion d’Honneur. Par deux fois, en 1995 et en 2002,! il est primé aux Victoires de la Musique. En 1996, il reçoit de la Corée le Kumkuan, récompense la plus élevée décernée par le gouvernement coréen pour sa contribution à la vie musicale de son pays. Premier à occuper ce poste dans l’histoire du pays, Myung-Whun Chung est à titre honorifique l’Ambassadeur pour la Culture de la Corée. Particulièrement sensible aux problèmes humanitaires et écologiques qui marquent notre époque, Myung-Whun Chung consacre une grande partie de son temps à ces causes. Ambassadeur du Programme des Nations Unies pour le contrôle international des drogues (UNDCP), il est nommé «!Homme de l’année!» en 1995 par l’Unesco. Myung-Whun Chung est nommé Ambassadeur international de l’UNICEF en avril 2008.
Dernière venue : 10 décembre 2016 avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et N. Angelich dans un programme Brahms.
Grands Interprètes 17-18 !45 8 THIBAUT GARCIA"
Guitariste d’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en
201 1994 à Toulouse où il débute l’apprentissage de la guitare à l’âge
de sept ans. Il y obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et bénéficie en parallèle des conseils de Judicaël Perroy. En 2015, il est nommé filleul de l’Académie Charles Cros.
À 16 ans, il remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux, et notamment celui de la Guitar Foundation of America à Oklahoma City aux Etats-Unis en 2015, du José Tomas à Petrer en Espagne en 2014, et du Concours international de Séville en Espagne de 2013. Il est ensuite invité à y donner des master-class et faire partie de leurs jurys.
Thibaut Garcia est aujourd'hui invité par les plus grands festivals
Jeudi 3 mai de guitare dans le monde entier : Australie, Canada, Espagne, Finlande, Suisse, Allemagne, France, Monténégro, Chili, Nouvelle- Calédonie, Etats-Unis, Brésil, Argentine, Mexique, Roumanie... En septembre 2016, il se produit en tournée aux Etats-Unis et au Canada et y donne plus de 60 récitals durant toute la saison. Il se produit aussi en récital au Festival Radio France de Montpellier, au Festival Toulouse d’été, à l’Auditorium de Bordeaux, au Konzerthaus de Wien, au Centre de Musique de Chambre de Paris Salle Cortot... En 2016, Thibaut Garcia fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. On le retrouvera dans les prochains mois en concerto notamment avec l’Orchestre de Baden-Baden et l’Orchestre de Dijon-Bourgogne.
En musique de chambre, Thibaut Garcia s’est produit aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, de Jean-Frédéric Neuburger, d’Antoine Mornière, d’Anaïs Constans... Il retrouvera prochainement les frères La Marca ou encore le Quatuor Arod.
Thibaut Garcia s'est produit dans l’émission « La boîte à musique » de Jean-François Zygel sur France 2 et sur France Musique dans une émission produite par Gaëlle Le Gallic.
En 2016, Thibaut Garcia rejoint en exclusivité Warner classics Erato pour ses projets discographiques, avec un premier disque Leyendas (février 2017).
Grands Interprètes 17-18 !46 GRIGORY SOKOLOV" 8
La nature unique de la musique du moment présent, qui ne peut être répétée à l’identique, est une notion centrale pour comprendre la beauté expressive et l’honnêteté fascinante de l’art de Grigory
201 Sokolov. Les interprétations du pianiste russe, qui dégagent une
intensité mystique au concert, naissent d’une profonde connaissance des œuvres qui forment son vaste répertoire. Largement reconnu parmi les amateurs de piano comme le plus grand pianiste d’aujourd’hui, c’est un interprète universellement admiré pour sa force visionnaire, sa spontanéité envoûtante et son engagement de tous les instants au service de la musique. En 2014, Sokolov signe un contrat en exclusivité avec Deutsche Grammophon, un partenariat qui a élargi le public du pianiste russe et confirmé sa place parmi les grands musiciens de notre époque. En janvier 2015 il sort son premier album depuis près de vingt ans, un récital sensationnel enregistré au Festival de Salzbourg 2008. Ce double disque, qui renferme deux sonates de Mozart, les vingt-quatre Préludes op. 28 de Chopin, et des bis de Bach, Chopin, Rameau et Scriabine, reflète la largeur de son répertoire. Il est suivi en janvier 2016 d’un deuxième double album, Sokolov – Schubert/Beethoven, réunissant des captations d’un concert à la Salle philharmonique de Varsovie et d’un récital au Festival de Salzbourg 2013. Grigory Sokolov est né à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg) le 18 avril 1950. Il commence le
Lundi 4 juin piano à cinq ans et entre dans l’école spécialisée du Conservatoire de Leningrad où il commence sa formation dans la classe de Liya Zelikhman. Il a ensuite pour professeur Moisey Khalfin. En 1962, il donne son premier récital à Leningrad. En 1965, il gagne le premier prix du Concours national russe, une belle reconnaissance de son talent prodigieux. L’année suivante, on parle de lui en dehors des frontières de l’Union soviétique lorsque, à l’âge de seize ans, il devient le plus jeune musicien de tous les temps à obtenir la médaille d’or au Concours international Tchaïkovski de Moscou. Emil Gilels, le président du jury, sera par la suite un ardent promoteur du jeune Sokolov. Si Grigory Sokolov fait de grandes tournées de concerts aux États-Unis et au Japon dans les années 1970, son jeu évolue et gagne en maturité loin des projecteurs de la scène internationale. Ses enregistrements de concert des années soviétiques acquièrent une valeur presque mythique en Occident, témoignages qu’ils sont d’un artiste d’un côté d’une grande originalité, et en même temps nourri par la riche tradition de l’école de piano russe. Après l’effondrement de l’Union soviétique, Sokolov commence à se produire dans les grandes salles et les prestigieux festivals du monde entier. Il joue avec des orchestres de premier plan, notamment le Philharmonique de New York, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia de Londres, l’Orchestre de la Radio bavaroise et le Philharmonique de Munich, avant de décider de se consacrer exclusivement au récital. Il donne environ 70 concerts par saison, se plongeant entièrement dans un seul programme qu’il présente dans toute l’Europe et au-delà. À la différence de nombreux pianistes, Sokolov s’intéresse au plus près à la mécanique des instruments qu’il joue et à leur préparation avant le concert. « Il faut des heures pour comprendre un instrument parce que chacun a sa propre personnalité, et on joue ensemble », explique-t-il. Économe dans son usage de la pédale, il obtient tout ce qu’il veut avec son incomparable technique digitale, depuis les plus subtiles nuances de sonorité et de texture jusqu’aux contrastes les plus hardis. Dans ses récitals, il crée un lien étroit entre le public et la musique, dépassant le côté brillant et superficiel des choses pour révéler un sens spirituel profond. Son jeu repose sur les solides fondements de sa personnalité singulière et de sa vision. Il considère bien des aspects indissociables de la carrière
musicale d’aujourd’hui, notamment le rapport aux médias et les relations publiques, comme des distractions détournant l’interprète de ses activités fondamentales : travailler ses partitions et faire de la musique. Dans un compte rendu récent, son style remarquablement sobre et captivant a été joliment résumé de la manière suivante : « Sokolov a stupéfié son public avec un jeu pianistique, une musicalité et un art que l’on croyait disparus pour toujours ».
Dernière venue : 3 mai 2016 dans un programme Schumann / Chopin. Grands Interprètes 17-18 !47 CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE" ( biographie en page 25 ) 8
YANNICK NÉZET-SÉGUIN" 201
En 2012, le montréalais Yannick Nézet-Séguin ajoute la direction musicale de l’Orchestre de Philadelphie à celle du Rotterdam Philharmonic Orchestra, ainsi qu’à ses fonctions de Directeur artistique et Chef principal de l’Orchestre Métropolitain (Montréal) qu’il assume depuis 2000.!La saison 2017-2018, dernière avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra, sera clôturée par les festivités du centième anniversaire de cet Orchestre, à Rotterdam et en Europe. En 2020-2021, il succédera à James Levine et deviendra le troisième Directeur musical du Metropolitan Opera (New York) tout en poursuivant son engagement envers l’Orchestre de Philadelphie, au moins jusqu’à l’été 2026.!
Yannick Nézet-Séguin travaille avec des orchestres prestigieux!: les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Orchestre de la Radio bavaroise et le Chamber Orchestra of Europe (COE)… De 2008 à 2014, il a été Chef invité principal du London Philharmonic Orchestra. Il a participé trois fois aux BBC Proms ainsi qu’à plusieurs festivals en Europe dont ceux d’Édimbourg, de Lucerne, de Salzbourg et de Grafenegg. En Amérique du Nord, il participe régulièrement aux festivals Mostly Mozart, de Lanaudière, de Vail et de Saratoga. Il fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2008 avec une nouvelle production de Roméo et Juliette de Gounod et il y retourne en 2010 et 2011. Durant la saison 2009-2010 il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans une nouvelle production de Carmen de Bizet ; en
Vendredi 15 juin Vendredi 2016-2017, il y dirige Wagner pour la première fois. Il a dirigé à La Scala, au Royal Opera House, au Netherlands Opera et au Wiener Staatsoper. En 2011, il a amorcé un cycle de 7 opéras de Mozart au Festspielhaus, tous enregistrés par DG. Le quatrième de ces enregistrements, Le Nozze di Figaro avec le COE, est sorti en juillet 2016.!
En 2015-2016, il dirige Elektra à l’Opéra de Montréal, participe à des tournées européennes avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra et avec le COE, une tournée en Asie avec l’Orchestre de Philadelphie et deux tournées avec les Orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin. Il poursuit également sa résidence au Théâtre des Champs-Élysées ainsi qu’au Konzerthaus de Dortmund. En 2016-2017, il effectue plusieurs tournées européennes avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et le Chamber Orchestra of Europe puis une tournée en Asie avec l’Orchestre de Philadelphie.!Il dirige au Carnegie Hall et au Lincoln Center, la Philharmonie (Berlin), le Concertgebouw, le Festspielhaus, l’Herkulessaal, le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie (Paris), le Palais des Beaux-Arts. Plusieurs enregistrements verront le jour dont La Clemenza di Tito de Mozart chez DG. Il enregistre chez DG avec le COE, l’Orchestre de Philadelphie et Daniil Trifonov, le Rotterdam Philharmonic Orchestra et Lisa Batiashvili. Puis EMI Classics, BIS et DG avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra, le London Philharmonic Orchestra et l’Orchestre de la Radio bavaroise et le COE.
Yannick Nézet-Séguin étudie le piano, la direction, la composition et la musique de chambre au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, et la direction chorale au Westminster Choir College à Princeton, avant de se perfectionner auprès de chefs renommés, principalement le maestro italien Carlo Maria Giulini.
Dernière venue!: 9 février 2017 avec le COE et J.G. Queyras dans un programme Haydn / Bach / Beethoven. Grands Interprètes 17-18 !48
LISA BATIASHVILI"
Lisa Batiashvili, Instrumentiste de l'année de Musical America en 2015, est en résidence pour la saison 2016-2017 au Royal Concertgebouw Orchestra. Acclamée par le public et musiciens pour sa virtuosité et sa “profonde sensibilité” (Financial Times), la violoniste géorgienne, qui habite en Allemagne, a développé des relations de longue date avec les orchestres les plus prestigieux au monde, dont le Philharmonique de New York, la Staatskapelle de Berlin, le Philharmonique de Berlin, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich et le Chamber Orchestra of Europe.
Parmi les moments forts de la saison 2016-2017, on compte des concerts avec la Staatskapelle de Dresde (avec Gautier Capuçon et Christian Thielemann), le hr-Sinfonieorchester de Francfort (avec Andrés Orozco- Estrada), le Philharmonique de Los Angeles (avec Gustavo Dudamel), l'Orchestre symphonique de Londres (avec Michael Tilson-Thomas), le Philharmonique de Berlin (avec Sir Simon Rattle) et l'Orchestre de Chambre de Paris (avec François Leleux). Lisa Batiashvili donne également la première mondiale du Concerto pour violon n°2 d'Anders Hillborg avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm (avec Sakari Oramo), puis un concert avec le Gewandhausorchester de Leipzig (avec Alan Gilbert).
Dans le cadre de sa résidence au Royal Concertgebouw Orchestra, elle interprète le Concerto pour violon de Tchaïkovski sous la direction d’Antonio Pappano, le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev avec Daniele Gatti et le Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch avec Vladimir Jurowski. Pendant ces deux semaines au Symphonique de Bamberg, elle donne le Concerto pour violon de Dvo!ák avec Ingo Metzmacher et les concertos de Bach et de Thierry Escaich pour violon et hautbois avec François Leleux sous la direction de Jakub Hr"#a. Parmi ses projets de musique de chambre elle participe à l’inauguration de la Salle Boulez à Berlin, où elle se produit avec des membres de la Staatskapelle de Berlin, ainsi qu’une série de récitals avec la pianiste de jazz géorgienne Beka Gochiashvili et un concert en hommage à Alfred Brendel à Berlin.
En contrat exclusif avec Deutsche Grammophon, Lisa a sorti son dernier album en novembre 2016, qui comprend les concertos pour violon de Tchaïkovski et de Sibelius avec Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin. Parmi ses disques les plus récents, on compte un album consacré aux œuvres de Bach, avec, entre autres, François Leleux, Emmanuel Pahud et l’Orchestre de Chambre de la Radio Bavaroise. Lisa a également à son actif les enregistrements du Concerto pour violon de Brahms avec la Staatskapelle de Dresde et Christian Thielemann, et le Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch avec le Symphonique de la Radio Bavaroise et Esa- Pekka Salonen. Elle a également enregistré les concertos de Beethoven, de Sibelius et de Lindberg chez Sony.
Étudiante d'Ana Chumachenco et de Mark Lubotsky, Lisa Batiashvili a fait ses débuts sur la scène internationale à l'âge de 16 ans, étant la plus jeune concurrente du concours Sibelius. Elle a remporté deux prix ECHO Klassik, le MIDEM Classical Award, le Choc de l'Année, le Prix International de l’Accademia Musicale Chigiana, le Prix Leonard Bernstein du Festival de musique du Schleswig-Holstein et le Beethoven-Ring. Lisa vit à Munich et joue sur un Joseph Guarneri "del Gesu" de 1739, généreusement prêté par un collectionneur privé.
Dernière venue : 15 avril 2014 avec le Rotterdam Philharmonic Orchestra et Y. Nézet-Séguin dans un programme Beethoven et Rimski Korsakov.
Grands Interprètes 17-18 !49 INFORMATIONS ! OÙ RÉSERVER
Au bureau des Grands Interprètes 61, rue de la Pomme - 31000 Toulouse le lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 13h à 18h30 le mardi de 13h à 19h les jours de concert de 10h à 16h Le bureau sera fermé du 1er au 21 août 2017.
Sur Internet www.grandsinterpretes.com (uniquement pour l’achat des places à l’unité) Choisissez votre placement.
Par téléphone au 05 61 21 09 00
Par correspondance Un bulletin de réservation est disponible dans notre brochure ou en téléchargement sur notre site internet.
Au guichet de la Halle aux Grains ou à Saint-Pierre des Cuisines uniquement les soirs de nos concerts à partir de 19h30.
Autres points de vente : Fnac, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché.
! QUAND RÉSERVER
Abonnement (9 et 4 concerts) : du 8 juin au 7 juillet au bureau des Grands Interprètes, par téléphone ou par correspondance.
Pass et places à l’unité : uniquement par correspondance jusqu’au 21 août. À partir du 22 août au bureau des Grands Interprètes, sur notre site internet (uniquement les places à l’unité) ou par téléphone.
Billets cadeaux : au bureau des Grands Interprètes, sur notre site internet ou par téléphone.
Vous ne pouvez pas assister à un concert? Échangez votre billet pour un autre concert de la saison jusqu’à 48h avant la représentation (frais de 3€ par billet).
La direction peut être amenée à modi"er les programmes ou la distribution. Dans ce cas, les places à l’unité ou faisant partie d’un abonnement ou d’un Pass ne sont ni échangées ni remboursées. En cas de report de spectacle, les billets restent valables sur la date de report. Les billets ne sont pas remboursés. Aucune réclamation pour erreur de date ou de tarif ne pourra être prise en compte.
Grands Interprètes 17-18 !51 ! LES ABONNEMENTS
Abonnement 9 concerts • vous béné"ciez d’une réduction exceptionnelle d’environ 32% et du même placement pour tous les concerts • vous pouvez pro"ter, sur demande et gracieusement, d’un règlement échelonné en 3 fois. • une priorité de reconduction est réservée aux anciens abonnés jusqu’au 7 juillet 2017 (au- delà de cette date, votre placement n’est plus garanti). • vous ne pouvez pas assister à l’un des concerts de l’abonnement? Béné"ciez d’un report sur un autre concert (valable une seule fois dans la saison. Au-delà, 3€ par billet vous seront facturés). Le tarif abonné ne s’applique pas sur le concert reporté. Les demandes de report peuvent être effectuées à partir du 11 septembre 2017, votre place d’abonné n’est pas garantie.
Abonnement 4 concerts • vous béné"ciez d’une réduction d’environ 23%. • une priorité de placement vous est proposée par rapport aux réservations de Pass et de places à l’unité.
Comment s’abonner Renouvellement d’abonnement : du 8 juin au 7 juillet 2017 au bureau des Grands Interprètes, par téléphone ou par correspondance.
Les nouveaux abonnés peuvent réserver dès le 8 juin 2017. Le placement est effectué par ordre chronologique. Les abonnements seront délivrés à partir du 11 septembre 2017.
! LES PASS ET LES PLACES À L’UNITÉ
Le Pass libre - pour pro"ter de la saison en toute liberté, composez votre Pass en choisissant 3 concerts. Béné"ciez d’une réduction de 10% sur les catégories 1, 2 et 3.
Les Pass thématiques - Choisissez 3 concerts parmi une sélection de concerts et béné"ciez d’une réduction de 15% sur les catégories 1, 2 et 3.
Comment réserver les Pass et les places à l’unité Uniquement par correspondance jusqu’au 21 août 2017. À partir du 22 août 2017, vous pouvez effectuer vos réservations au bureau des Grands Interprètes, sur notre site internet (uniquement pour des places à l’unité) par téléphone ou par correspondance.
Le placement est effectué par ordre chronologique. Les billets seront délivrés à partir du 11 septembre 2017.
Grands Interprètes 17-18 !52 ! RÉDUCTIONS
• Étudiants (- 26 ans) et jeunes (-18 ans) : 16€ pour l’achat de places à l’unité sur tous les concerts de la saison. 11€ la place dans le cadre d’un Pass jeune (3 concerts au choix).
Les billets au tarif étudiant sont à retirer personnellement, 30 minutes avant le début du concert à la Halle aux Grains ou à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines, sur présentation d’un justi"catif. Places délivrées en catégorie 3 uniquement.
• Demandeurs d’emploi et béné"ciaires du RSA : 40% pour les places à l’unité. Réduction sur présentation d’un justi"catif de moins de 3 mois. Places délivrées en catégorie 3 uniquement.
• Réduction CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire : 10% sur les places à l’unité en catégorie 2 et 3 (sauf pour les concerts à l’Auditorium Saint- Pierre des Cuisines).
• Tarifs préférentiels accordés aux personnes se déplaçant en fauteuil roulant, sur un contingent de places. A"n de vous réserver le meilleur accueil, veuillez effectuer vos réservations au moins 2 jours avant le concert.
! LES BILLETS CADEAUX
En offrant nos billets cadeaux vous donnez le choix à leurs béné"ciaires de pro"ter d’un moment musical quand ils le souhaitent (valables sur les concerts de la saison 2017-2018). D’une valeur de 20€ ou 50€, les billets cadeaux peuvent être commandés au bureau des Grands Interprètes, sur notre site internet ou par téléphone.
Comment utiliser le billet cadeau :
Choisissez votre ou vos concerts et effectuez votre réservation au bureau des Grands Interprètes ou par courrier postal en joignant le billet cadeau.
Il est possible au béné"ciaire de compléter le prix de la place, le cas échéant, avec un autre mode de paiement. Aucun avoir, aucun remboursement, ni rendu de monnaie ne peut avoir lieu.
En cas de perte ou de vol du billet cadeau, aucun duplicata ne sera délivré et aucun remboursement ni avoir ne sera effectué.
Grands Interprètes 17-18 !53 TARIFS PLACES À L’UNITÉ
ONF / E. Krivine / M. Argerich (07/10/17) - tarif A Il Giardino Armonico / G. Antonini / I. Faust (20/10/17) - tarif D Orch. Phil. de St-Pétersbourg / Y. Temirkanov (10/11/17) - tarif B Philippe Jaroussky / Ensemble Artaserse (30/11/17) - tarif E COE / J. van Zweden / R. Capuçon (02/12/17) - tarif C Daniel Barenboim (15/01/18) - tarif C O. Bellamy / J.-B. Pommier (29/01/18) St-Pierre des Cuisines - tarif H W. Marsalis / Jazz at Lincoln Center Orch. (13/02/18) - tarif F B’Rock Orch. / R. Jacobs / R. Johannsen (08/03/18) - tarif D Ensemble Pygmalion / R. Pichon (14/03/18) - tarif C D. Kadouch / E. Moreau (19/03/18) St-Pierre des Cuisines - tarif H PLAN DE SALLE OPRF / M.-W. Chung (30/03/18) - tarif C Thibaut Garcia (03/05/18) St-Pierre des Cuisines - tarif H Grigory Sokolov (04/06/18) - tarif G COE / Y. Nézet-Séguin / L. Batiashvili (15/06/18) - tarif C HALLE AUX GRAINS TOULOUSE Catégories Tarif Parterre 1 2 2** 3 3** 3*** 3**** 4 € ~ -10% ~ -10% ~ -40% A * 96 70 63 52 47 31 16 16 B * 80 67 60 49 44 29 16 16 C * 70 64 58 46 41 28 16 16 D * 64 56 50 42 38 25 16 16 E 100 80 67 60 49 44 29 16 16 F 77 64 56 50 42 38 25 16 16 G 70 60 50 45 40 36 24 16 16 H Placement libre : 35€ / 16€ (****) Ces concerts ont lieu à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines
* Places réservées en priorité aux abonnés 9 concerts. ** CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire. *** demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA. **** étudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans).
Parterre Catégories 1 Catégories 2 Catégories 3 Catégories 4
Grands Interprètes 17-18 !54 FORMULES
Abonnement 9 concerts (plan p. 27) Réduction ~32 %
Catégories Parterre 1 2 3 3* 569 447 390 281 170 Tarif € 834 654 569 415 250
ONF / E. Krivine / M. Argerich (07/10/17) Il Giardino Armonico / G. Antonini / I. Faust (20/10/17) Orch. Phil. de St-Pétersbourg / Y. Temirkanov (10/11/17) COE / J. van Zweden / R. Capuçon (02/12/17) Daniel Barenboim (15/01/18) B’Rock Orch. / R. Jacobs / R. Johannsen (08/03/18) Ensemble Pygmalion / R. Pichon (14/03/18) OPRF / M.-W. Chung (30/03/18) COE / Y. Nézet-Séguin / L. Batiashvili (15/06/18)
Abonnement 4 concerts (plan p. 27) Réduction ~23 %
Catégories Parterre 1 2 3 3*
€ 217 184 161 128 75 Tarif 282 239 208 166 99
Philippe Jaroussky / Ensemble Artaserse (30/11/17) W. Marsalis / Jazz at Lincoln Center Orch. (13/02/18) D. Kadouch / E. Moreau (19/03/18) St-Pierre des Cuisines Grigory Sokolov (04/06/18)
* demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA.
Grands Interprètes 17-18 !55 Les Pass thématiques Réduction ~15 % Pour le Pass MAESTRO : choisissez 3 concerts parmi les 8. Pass BAROQUE Calculez le prix de votre Pass à l’aide de la grille tarifaire ci-dessous. 3 concerts Le prix des places tient compte de la réduction. Il Giardino Armonico / G. Antonini (20/10/17) Les concerts de votre Pass doivent être tous dans la même catégorie. Cat. 1 Cat. 2 Cat. 3 P. Jaroussky / Ensemble Artaserse (30/11/17) 182 159 117 Pour les autres Pass thématiques, le tarif af!ché correspond au prix Ensemble Pygmalion / R. Pichon (14/03/18) global du Pass (réduction incluse). Si vous souhaitez réserver 1 ou 2 concerts en plus du Pass, merci de vous référer aux tarifs des places à l’unité page 26. Pass GRANDS VIOLONISTES Catégories 3 concerts Pass MAESTRO 1 2 3 Isabelle Faust / Il Giardino Armonico (20/10/17) Cat. 1 Cat. 2 Cat. 3 Renaud Capuçon / COE (02/12/17) au choix, 3 concerts parmi : 174 156 114 E. Krivine / ONF (07/10/17) 82 60 44 Lisa Batiashvili / COE (15/06/18) G. Antonini / Il Giardino Armonico (20/10/17) 54 48 36 Y. Temirkanov / O. P. de St-Pétersbourg (10/11/17) 68 57 42 J. van Zweden / COE (02/12/17) 60 54 39 R. Jacobs / B’Rock Orch. (08/03/18) 54 48 36 Pass SAINT-PIERRE R. Pichon / Ensemble Pygmalion (14/03/18) 60 54 39 3 concerts M.-W. Chung / OPRF (30/03/18) 60 54 39 O. Bellamy / J.-B. Pommier (29/01/18) (placement libre) Y. Nézet-Séguin / COE (15/06/18) 60 54 39 D. Kadouch / E. Moreau (19/03/18) 90 € Thibaut Garcia (03/05/18)
Pass GRANDS PIANISTES 3 concerts Martha Argerich / ONF (07/10/17) Pass JEUNE* Cat. 1 Cat. 2 Cat. 3 Prix du Pass : 33 € Daniel Barenboim (15/01/18) 3 concerts à choisir sur l’ensemble 193 157 117 Catégorie 3 uniquement Grigory Sokolov (04/06/18) de la saison
Pass GRANDES VOIX 3 concerts Philippe Jaroussky / Ens. Artaserse (30/11/17) Cat. 1 Cat. 2 Cat. 3 Robin Johannsen / B’Rock Orch. (08/03/18) 182 159 117 Sabine Devieilhe / Ens. Pygmalion (14/03/18) * étudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans).
Grands Interprètes 17-18 !56 Le Pass libre Réduction ~10 %
Choisissez 3 concerts. Calculez le prix de votre Pass à l’aide de la grille tarifaire ci-dessous. Le prix des places tient compte de la réduction. Les concerts de votre Pass doivent être tous dans la même catégorie. Si vous souhaitez réserver 1 ou 2 concerts en plus du Pass, merci de vous référer aux tarifs des places à l’unité page 26.
Catégories 1 2 3 Pass LIBRE - au choix, 3 concerts parmi : ONF / E. Krivine / M. Argerich (07/10/17) 86 63 47 Il Giardino Armonico / Antonini / Faust (20/10/17) 58 50 38 O. P. de St-Pétersbourg / Y. Temirkanov (10/11/17) 72 60 44 P. Jaroussky / Ensemble Artaserse (30/11/17) 72 60 44 COE / J. van Zweden / R. Capuçon (02/12/17) 63 58 41 Daniel Barenboim (15/01/18) 63 58 41 O. Bellamy / J.-B. Pommier (29/01/18) St-P. des Cuisines 32 32 32 W. Marsalis / Jazz at L. C. Orch. (13/02/18) 58 50 38 B’Rock Orch. / R. Jacobs / R. Johannsen (08/03/18) 58 50 38 Ensemble Pygmalion / R. Pichon (14/03/18) 63 58 41 D. Kadouch / E. Moreau (19/03/18) St-P. des Cuisines 32 32 32 OPRF / M.-W. Chung (30/03/18) 63 58 41 Thibaut Garcia (03/05/18) St-P. des Cuisines 32 32 32 Grigory Sokolov (04/06/18) 54 45 36 COE / Y. Nézet-Séguin / L. Batiashvili (15/06/18) 63 58 41
Grands Interprètes 17-18 !57 LES GRANDS INTERPRÈTES"
61 rue de la Pomme - 31000 TOULOUSE" Tél: 05 61 21 09 00- Fax: 05 61 21 74 20" www.grandsinterpretes.com"
Directeur Catherine d’Argoubet
Production / Communication Hélène Héraud
Communication / Infographie Christophe Daymié
Secrétariat / Comptabilité Sylvie Piquemal-Pastre
Relations avec le public / Médiation culturelle Roberta Pagnini
Mécénat / Cercle des Grands Interprètes Nathalie Coffignal
Grands Interprètes 17-18 !58 Couverture: Jade Galandrin
Orchestre national de France-E. Krivine © Radio France / Christophe Abramowitz Emmanuel Krivine © Radio France / Christophe Abramowitz Martha Argerich © Adriano Heitman Il Giardino Armonico © Łukasz Rajchert Giovanni Antonini © Marco Borggreve Isabelle Faust © Felix Broede St. Petersburg Philharmonic Orchestra © Stas Levshin Yuri Temirkanov © Stas Levshin Philippe Jaroussky © Simon Fowler Ensemble Artaserse © DR-VG Chamber Orchestra of Europe © Eric Richmond Jaap van Zwenden © PC Hans van der Woerd Renaud Capuçon © Paolo Roversi / Erato Daniel Barenboim © Silvia Lelli Olivier Bellamy © DR Jean-Bernard Pommier © Jean-Claude Martinez Wynton Marsalis JLCO © Frank Stewart Jazz at Lincoln Center Orchestra © Frank Stewart B’Rock © Mirjam Devriendt René Jacobs © MolinaVisuals Robin Johannsen ©Uwe Arens Ensemble Pygmalion © Piergab Raphaël Pichon © Francois Sechet Sabine Devieilhe © MolinaVisuals Sara Mingardo © Beatrice Fardilha John Irvin © Todd Rosenberg Nahuel Di Pierro © Alvaro Yanez David Kadouch © Balazs / Borocz / Pilvax Studio Edgar Moreau © Julien Mignot / Erato Orchestre Philharmonique de Radio France © JF Leclerc Myung-Whun Chung © JF Leclerc Thibaut Garcia © Marco Borggreve Grigory Sokolov © Mary Slepkova / DG Yannick Nézet-Séguin © Hans van der Woerd Lisa Batiashvili © Anja Frers / DG
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