DOCSLIB.ORG

Chuck Jones 1 Chuck Jones

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Chuck Jones 1 Chuck Jones Chuck Jones 1 Chuck Jones Chuck Jones Chuck Jones (1978). Nombre real Charles Martin Jones Nacimiento Spokane, Washington, Estados Unidos 21 de septiembre de 1912 Fallecimiento Corona del Mar, California, Estados Unidos 22 de febrero de 2002 (89 años) Familia Cónyuge Dorothy Webster (1935 - 1978) Marian J. Dern (1981 - 2002) Hijo/s Linda Jones Clough Premios Premios Óscar Óscar honorífico 1996 Por su trabajo en los dibujos animados Mejor cortometraje animado 1965 The Dot and the Line [1] Sitio oficial [2] Ficha en IMDb Charles Martin "Chuck" Jones (Spokane (Washington), 21 de septiembre de 1912 – Corona del Mar (California), 22 de febrero de 2002) fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animación de Warner Brothers. Entre los personajes que ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano. Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado. Jones obtuvo un premio Óscar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.[] Chuck Jones 2 Biografía Primeros años Chuck Jones nació en la ciudad de Spokane (Washington), fue el cuarto hijo de Charles Adam y Mabel Jones. Pocos meses después de su nacimiento se mudó junto a su familia a Los Ángeles (California), específicamente al área de Sunset Boulevard.[] Su hogar estaba ubicado a unas cuadras del estudio de Charles Chaplin, por lo que iba a ver cómo filmaban las películas.[] La pantomima utilizada en las películas mudas fue una importante influencia para su posterior trabajo como animador.[3][] Jones le ha dado el crédito a su padre por su inclinación al arte. Su padre fue un hombre de negocios en California durante los años 1920, y cuando comenzaba un nuevo proyecto, compraba útiles de oficina y lápices con el nombre de la compañía en ellos. Cuando sus negocios fallaban, le regalaba los antiguos útiles a sus hijos. Gracias a esto, Jones y sus hermanos podían dibujar constantemente.[][4] A los 15 años de edad, Jones dejó la escuela secundaria para estudiar en el Instituto de Arte Chouinard.[5] Tras graduarse del instituto en 1931 -en plena Gran Depresión-, Jones obtuvo su primer trabajo relacionado con la animación en el estudio de Ub Iwerks. Iwerks había trabajado junto a Walt Disney en varios cortometrajes, pero decidió abrir su propio estudio, por lo que necesitaba empleados. Sus primeros trabajos consistían en lavar los acetatos -láminas transparentes utilizadas para la creación de los cortometrajes- y completar las secuencias que iban entre los dibujos realizados por los animadores.[][] Mientras estaba con Iwerks, conoció a Dorothy Webster, quien se transformaría en su esposa en 1934.[6] Después de un breve paso por los estudios de Walter Lantz y Charles B. Mintz, Jones se dedicó a dibujar retratos por un dólar en la calle Olvera Street de Los Ángeles.[7] Warner Bros. Jones se unió a Leon Schlesinger Productions en 1933, un estudio independiente que producía cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros.. Durante los años 1930, trabajó junto a los directores Tex Avery y Bob Clampett, convirtiéndose en director (o "supervisor", nombre que recibían en el estudio) en 1938, cuando Frank Tashlin dejó el estudio.[8] Fue Henry Binder, asistente de Schlesinger, quien le dio la oportunidad de ocupar dicho cargo.[] El primer dibujo animado dirigido por Jones fue The Night Watchman (1938), donde aparecía un gato antropomórfico llamado Sniffles.[] Al año siguiente dirigió Prest-O Change-O, un cortometraje donde aparece un conejo blanco anónimo, considerado como uno de los prototipos de Bugs Bunny.[9] Muchos de sus primeros trabajos fueron criticados por seguir una línea similar a los de Walt Disney, anteponiendo la ternura al humor.[][] Durante 1941 y 1942 su estilo de animación cambió, siendo influido por Friz Freleng y Tex Avery principalmente. Según palabras de Jones: «Después de The Draft Horse (1941), me di cuenta que podía hacer reír a la gente - no sólo entretenerlos».[10] En 1941, Jones participó activamente en la huelga de los animadores del estudio de Disney, quienes buscaban mejoras en sus condiciones de trabajo.[11][] Al año siguiente, dirigió el cortometraje The Dover Boys, considerado como uno de los primeros en incorporar la técnica de animación limitada.[] Jones rompió con la influencia de una animación más detallada y trabajada por parte del estudio de Disney, adoptando un estilo que sería posteriormente conocido como «estilo UPA».[][] Durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, Chuck Jones trabajó junto a Theodore Geisel (mejor conocido como Dr. Seuss) en la serie de dibujos animados Private Snafu.[] Jones dirigió 12 de los 26 capítulos de la serie; cada capítulo duraba cerca de cuatro minutos y consistía en un video instructivo dirigido a los reclutas más jóvenes de las tropas estadounidenses. Estos mostraban sátiras políticas y estereotipos, además de un marcado simbolismo.[][12] En 1944 dirigió Hell-Bent for Election, un cortometraje de United Productions of America que apoyaba la campaña de reelección del presidente Franklin D. Roosevelt.[] Entre los años 1940 y 50 creó numerosos personajes, incluyendo al gato Claude, Marc Antony y Pussyfoot, Charlie Dog, Marvin el Marciano y Michigan J. Frog. Sus creaciones más populares, Pepé Le Pew y El Coyote y el Correcaminos, ideados junto al guionista Michael Maltese, aparecieron por primera vez en los cortometrajes Chuck Jones 3 Odor-Able Kitty (1945) y Fast and Furry-ous (1948) respectivamente.[] En 1950, su cortometraje For Scent-imental Reasons, protagonizado por Pepé Le Pew, recibió el Óscar al mejor cortometraje animado. Ese mismo año, su cinta So Much for So Little obtuvo el Óscar al mejor documental corto, empatando con A Chance to Live. A pesar de haber dirigido ambos cortometrajes, fue el productor Edward Selzer quien aceptó los premios.[13][14] Una de las principales razones de su éxito en Warner Bros. fue su equipo, conformado por el escritor Michael Maltese, el diseñador de fondos Maurice Noble, el compositor Carl Stalling, el actor Mel Blanc y animadores como Abe Levitow, Ken Harris y Benny Washam.[15] A comienzos de los años 1950, Jones dirigió tres de sus más famosos cortometrajes: Rabbit of Seville, Duck Amuck y Duck Dodgers in the 24½th Century.[] En 1953, la compañía Warner Bros. produjo House of Wax, una de las primeras películas hechas en 3D. Chuck Jones implementó la técnica en Lumber Jack Rabbit, el único cortometraje animado de Warner Brothers que ha incorporado dicho efecto.[] Jack Warner, pensando que el futuro de la industria cinematográfica estaba en el 3-D, cerró el estudio de animación ese mismo año, argumentando que el costo de mantenerlo abierto era demasiado alto.[][16] Jones aprovechó esto y se unió al estudio de Walt Disney, donde estuvo cuatro meses trabajando en La bella durmiente (1959). Tras este breve periodo, el estudio fue reabierto y Jones regresó a su trabajo.[] A principios de los años 1960, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guion de la película animada Gay Purr-ee, dirigida por Abe Levitow. La versión final presentó las voces de Judy Garland, Robert Goulet y Red Buttons, quienes interpretaron a tres gatos que viven en París. El trabajo fue producido por el estudio United Productions of America, que completó la película y la puso en distribución en 1962.[17] Su trabajo en Warner Bros finalizó ese mismo año, cuando el estudio de animación fue cerrado debido a la competencia que significaba la televisión.[18] Jones había trabajado junto a Friz Freleng en The Bugs Bunny Show, un programa emitido por la cadena ABC, pero los ingresos que generaba no bastaron para mantener al estudio en pie.[19] Trabajo propio Luego que el estudio fue cerrado, Jones fundó Chuck Jones Enterprises, compañía con la cual produjo diversas películas animadas durante casi cuatro décadas.[] Con su compañero de negocios Les Goldman, Jones comenzó un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, contratando a la mayoría de sus empleados de Warner Bros., incluyendo a Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer conversó con Sib Tower 12 para que Jones y sus empleados trabajaran en nuevos cortometrajes de la serie Tom y Jerry.[] Sib Tower 12 fue posteriormente adquirido por MGM y renombrado MGM Animation/Visual Arts. En 1965 fue estrenado The Dot and the Line: A Romance in Higher Mathematics, un cortometraje basado en el libro homónimo de Norton Juster. El trabajo recibió un premio Óscar como mejor cortometraje animado y obtuvo una nominación en el Festival Internacional de Cine de Cannes dentro de la misma categoría.[20] Cuando la serie de Tom y Jerry fue cancelada, Jones comenzó a trabajar en la industria de la televisión. En 1966, dirigió y produjo el especial de televisión How the Grinch Stole Christmas!, basado en el libro homónimo de Theodore Geisel. El trabajo fue estrenado por primera vez el 18 de diciembre de ese año por la cadena CBS, y desde entonces ha sido emitido casi todos los años durante la época de Navidad.[21][] La voz del personaje protagonista fue hecha por el actor Boris Karloff, famoso por interpretar al monstruo de Frankenstein en 1931. Jones realizó otro especial para televisión en 1970, titulado Horton Hears A Who!, basado nuevamente en un libro de Geisel. Durante este periodo se dedicó a la creación de una película llamada The Phantom Tollbooth, la cual dirigió junto a Abe Levitow.
Load more

Recommended publications
  • I D II Ill TE 001 549 69 R
    DEPARTMENT bF HEALTH, EDUCATION,AND WELFARE OE FORM 6000, 2169 OFFICE OF EDUCATION tillt.;Kt.1-1.)1%Iilr..UIVIC. ERIC ACC. NO. ED 032 316 IS DOCUMENTCOPYRIGHTED? YES NO0 fit CH ACC. NO. P.A.PUBL. DATE. I ESTI\N 71031CREPRODUCTION RELEASE? YES 0 NO i LEVELOF AVAILABILITY I D II Ill TE 001 549 69 R -.... AUTHOR Sohn, David A. Stucker, Melinda . TITLE Film Study in the Elementary School: Grades Kindergartenthrough Eight. A Curriculum Report to the American Film Institute. SOURCE CODEINSTITUTIONSOURCE) J1M25110 SP. AG. CODESPONSORING AGENCY BBB01992 . EDRS PRICE CONTRACT NO. GRANT NO. 1.25;14.60 REPORT. NO. BUREAU NO. AVAILABILITY JOURNAL CITATION DESCRIPTIVE NOTE 290p. DESCRIPTORS *Film Study; *Elementary Grades; *Instructional Aids; *ProgramEvaluation; *Films; Experimental Programs; Audiovisual Aids; Audiovisual Communication;Cartoons; Mass Media; Photography; Sound Effects; Sound Films; Teaching Methods;Teacher. Attitudes; Student Reaction; Student Attitudes IDENTIFIERS I . ABSTRACT The first and major portion of this 'report of ,a film study projectin Evanston, Illinois, lists films selected for use in grades 1-8, together with plotsummaries of varying lengths, special uses for the films, suggested study questionsand activities, sample student responses to questions and assignments,running times, appropriate age levels, and sourceslor ordering the filmt. Theresults of an evaluation of the film program as determined by questionnaires distributed to students and teachers are presented in parts two and three. A briefconclusion on the overall response to the program and the addresses of filmdistributors conclude the publication. (LH) . -... U.S. DEPARTMENT OF HEALTH, EDUCATION d WELFARE OFFICE OF EDUCATION THIS DOCUMENT HAS BEEN REPRODUCED EXACTLY AS RECEIVED FROM THE PERSON OR ORGANIZATION ORIGINATING IT.POINTS OF VIEW OR OPINIONS STATED DO NOT NECESSARILY REPRESENT OFFICIAL OFFICE OF EDUCATION POSITION OR POLICY.
    [Show full text]
  • The University of Chicago Looking at Cartoons
    THE UNIVERSITY OF CHICAGO LOOKING AT CARTOONS: THE ART, LABOR, AND TECHNOLOGY OF AMERICAN CEL ANIMATION A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF THE DIVISION OF THE HUMANITIES IN CANDIDACY FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY DEPARTMENT OF CINEMA AND MEDIA STUDIES BY HANNAH MAITLAND FRANK CHICAGO, ILLINOIS AUGUST 2016 FOR MY FAMILY IN MEMORY OF MY FATHER Apparently he had examined them patiently picture by picture and imagined that they would be screened in the same way, failing at that time to grasp the principle of the cinematograph. —Flann O’Brien CONTENTS LIST OF FIGURES...............................................................................................................................v ABSTRACT.......................................................................................................................................vii ACKNOWLEDGMENTS....................................................................................................................viii INTRODUCTION LOOKING AT LABOR......................................................................................1 CHAPTER 1 ANIMATION AND MONTAGE; or, Photographic Records of Documents...................................................22 CHAPTER 2 A VIEW OF THE WORLD Toward a Photographic Theory of Cel Animation ...................................72 CHAPTER 3 PARS PRO TOTO Character Animation and the Work of the Anonymous Artist................121 CHAPTER 4 THE MULTIPLICATION OF TRACES Xerographic Reproduction and One Hundred and One Dalmatians.......174
    [Show full text]
  • The Uses of Animation 1
    The Uses of Animation 1 1 The Uses of Animation ANIMATION Animation is the process of making the illusion of motion and change by means of the rapid display of a sequence of static images that minimally differ from each other. The illusion—as in motion pictures in general—is thought to rely on the phi phenomenon. Animators are artists who specialize in the creation of animation. Animation can be recorded with either analogue media, a flip book, motion picture film, video tape,digital media, including formats with animated GIF, Flash animation and digital video. To display animation, a digital camera, computer, or projector are used along with new technologies that are produced. Animation creation methods include the traditional animation creation method and those involving stop motion animation of two and three-dimensional objects, paper cutouts, puppets and clay figures. Images are displayed in a rapid succession, usually 24, 25, 30, or 60 frames per second. THE MOST COMMON USES OF ANIMATION Cartoons The most common use of animation, and perhaps the origin of it, is cartoons. Cartoons appear all the time on television and the cinema and can be used for entertainment, advertising, 2 Aspects of Animation: Steps to Learn Animated Cartoons presentations and many more applications that are only limited by the imagination of the designer. The most important factor about making cartoons on a computer is reusability and flexibility. The system that will actually do the animation needs to be such that all the actions that are going to be performed can be repeated easily, without much fuss from the side of the animator.
    [Show full text]
  • Tribute to Chuck Jones at the Museum of Modern Art. Animator
    NO. 25 The Museum of Modern Art FOR IMMEDIATE RELEASE 11 West 53 Street, New York, N.Y. 10019 Tel. 956-6100 Cable: Modemart TRIBUTE TO CHUCK JONES AT THE MUSEUM OF MODERN ART ANIMATOR WILL BE PRESENT CHUCK JONES: THE YEARS AT WARNER BROTHERS, a special four-day program honoring this famous animator and director of such stars as Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, the Roadrunner, and Wile E. Coyote, will take place at The Museum of Modern Art from March 19 through March 22. The program includes a screening of 12 cartoons on Saturday, March 19 at noon, two showings on Sunday, March 20 at noon and 2:30 at which Mr. Jones will be present to discuss his work, and repeat showings of the Sunday programs on Monday, March 21 and Tuesday, March 22 at noon. The film programs, selected by Greg Ford, historian of the American an­ imated film, are designed to show Chuck Jones' development at Warner Brothers, where he was director of animation for 26 years. Jones began his career in a representational style heavily influences by Disney, but soon developed a more abstract, zanier style of cartooning, shown in "The Dover Boys" of 1942 with its lurched-tempo motion, and "The Aristo-Cat" of 1943 with its expression- istic backgrounds. It was during the fifties, however, while working with Warner's stable of cartoon stars, that Jones fully developed his style, based not on exaggeration but continual refinement. It is a "personality animation," according to Greg Ford, "marked by logical application of space, movement, and editing ideas, and by very subtle drawing that keenly deliniates character attitude." Among the films to be shown during this tribute are "What's Opera Doc," (1957), "Duck Amuck" (1953), "Ali-Baba Bunny" (1957) and "To Beep or Not to Beep" (1964).
    [Show full text]
  • Pdf • Cynthia Breazeal
    © copyright by Christoph Bartneck, Tony Belpaeime, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, and Selma Sabanovic 2019. https://www.human-robot-interaction.org Human{Robot Interaction An Introduction Christoph Bartneck, Tony Belpaeme, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, Selma Sabanovi´cˇ This material has been published by Cambridge University Press as Human Robot Interaction by Christoph Bartneck, Tony Belpaeime, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, and Selma Sabanovic. ISBN: 9781108735407 (http://www.cambridge.org/9781108735407). This pre-publication version is free to view and download for personal use only. Not for re-distribution, re-sale or use in derivative works. © copyright by Christoph Bartneck, Tony Belpaeime, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, and Selma Sabanovic 2019. https://www.human-robot-interaction.org This material has been published by Cambridge University Press as Human Robot Interaction by Christoph Bartneck, Tony Belpaeime, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, and Selma Sabanovic. ISBN: 9781108735407 (http://www.cambridge.org/9781108735407). This pre-publication version is free to view and download for personal use only. Not for re-distribution, re-sale or use in derivative works. © copyright by Christoph Bartneck, Tony Belpaeime, Friederike Eyssel, Takayuki Kanda, Merel Keijsers, and Selma Sabanovic 2019. https://www.human-robot-interaction.org Contents List of illustrations viii List of tables xi 1 Introduction 1 1.1 About this book 1 1.2 Christoph
    [Show full text]
  • Æÿ¥Å…‹Â·Ç​¼Æ–¯ Ç”Μå½± ĸ²È¡Œ (Ť§Å…¨)
    查克·ç¼​ æ–¯ 电影 串行 (大全) Duck Amuck https://zh.listvote.com/lists/film/movies/duck-amuck-546029/actors Angel Puss https://zh.listvote.com/lists/film/movies/angel-puss-4762251/actors 8 Ball Bunny https://zh.listvote.com/lists/film/movies/8-ball-bunny-2443495/actors Daffy Duck and the Dinosaur https://zh.listvote.com/lists/film/movies/daffy-duck-and-the-dinosaur-5208334/actors A Feather in His Hare https://zh.listvote.com/lists/film/movies/a-feather-in-his-hare-4656704/actors Jumpin' Jupiter https://zh.listvote.com/lists/film/movies/jumpin%27-jupiter-6311257/actors Bear Feat https://zh.listvote.com/lists/film/movies/bear-feat-386103/actors Hook, Line and Stinker https://zh.listvote.com/lists/film/movies/hook%2C-line-and-stinker-16201884/actors Rabbit Rampage https://zh.listvote.com/lists/film/movies/rabbit-rampage-7278609/actors Gee Whiz-z-z-z-z-z-z https://zh.listvote.com/lists/film/movies/gee-whiz-z-z-z-z-z-z-5529764/actors The Hypo-Chondri-Cat https://zh.listvote.com/lists/film/movies/the-hypo-chondri-cat-7741215/actors Tom Turk and Daffy https://zh.listvote.com/lists/film/movies/tom-turk-and-daffy-30348980/actors The Little Lion Hunter https://zh.listvote.com/lists/film/movies/the-little-lion-hunter-24904694/actors Good Night, Elmer https://zh.listvote.com/lists/film/movies/good-night%2C-elmer-5582847/actors Wild About Hurry https://zh.listvote.com/lists/film/movies/wild-about-hurry-8000478/actors Often an Orphan https://zh.listvote.com/lists/film/movies/often-an-orphan-7079779/actors Zoom and Bored https://zh.listvote.com/lists/film/movies/zoom-and-bored-8074164/actors
    [Show full text]
  • Buck Clashes with Burch Late Filing Costs $$$ on Election, Program Funds by DARRELL CROW Throughout the Year
    Wednesday, April 5, 1972 Spartan Datits Serving the San Jose State College Community Since 1934 Tax time looms ahead: Buck clashes with Burch Late filing costs $$$ on election, program funds By DARRELL CROW throughout the year. Tax is based on gallons, In a continuing battle over today's initia- funding over the limit. SJS students have only 10 days leit to so accurate records could mean additional election, A.S. Pres. Mike Buck yesterday A flier circulated on campus earlier this file their tax returns without penalty. dollar savings. answered charges brought against him by week charged Buck with deliberately victimiz- Recent legislation has changed the stand- Keep a record of all sales tax paid and Attorney General Steve Burch. ing certain programs by veto. ard deductions from $1,000 to $1,300 for 1971. at the end of the year compare this figure The initiative asks for continued A.S. The flier mentioned the SJS Honors Con- Standard deductions will rise another $200 with the "average" the federal government funding of certain instructionally related pro- vocation, the Inter-cultural Steering Com- initiative for 197 7 has established for your locale and income grams at their present level until alterna- mittee, the Fantasy Faire, Shaka Newspaper. Second The average Bay Area family will find that bracket. Use whatever is higher. tive funding is found. Iranian Week, the Radio-TV News Center, the with the interest they're paying on their Interests are devastatingly high. All those "I have nothing against any of these SJS water polo team and Reed Magazine.
    [Show full text]
  • KOMMT EIN KENTAUR in EINE BAR Über Bojack Horseman Und
    ESSAY cholischer Trinker, der die innere Leere, die gesellschaftliche Nutzlosigkeit durch Suchtmittel zu betäuben versucht. Die Moderne sorgt jedoch nicht nur für Trennungen, sondern auch für neue Annäherungen. Nicht nur der Mensch ist durch naturwissenschaftliche Entdeckungen als Teil der Tierwelt erkannt und seine tierische Natur psycho- logisch als salonfähig akzeptiert worden, auch die Tiere sind ein wenig zu Menschen geworden, und das nicht nur zum Vorteil der Tiere. Die anthropo- morphisierten Tiere Walt Disneys etwa sind oftmals Leidende am Menschsein, KOMMT EIN KENTAUR Tiere, die ihres Tierseins beraubt werden – leicht erkennbar in populärkultu- IN EINE BAR rellen Darstellungen von Pferden im 20. Jahrhundert: Das von Disney und Ub Iwerks erfundene und erstmals 1929 auftretende Pferd Horace Horsecollar ist Über BoJack Horseman und andere Mischwesen ein leicht erregbares und manchmal trauriges altes Pferdchen, das zu Beginn noch fröhlich tanzend einen Pflug durch den Acker zieht, in den folgenden Jan Wilm Cartoons aber immer mehr zum Menschen aufgerichtet wird, immer öfter auf zwei Beinen stehen muss und zunehmend enervierter auf dieses vermenschte Pferdsein reagiert (vgl. Berger 1989). Auch das von der Konkurrenz Warner Brothers 1942 erschaffene Pferd in Chuck Jones’ Cartoon »The Draft Horse« ist ein tatkräftiges Agrarpferd, das von der neuen Zeit zur Veränderung ge- drängt wird. Es versucht darum, seine Tatkraft an die Armee zu verpfänden, wo es jedoch den Mühen der Musterung und den Strapazen des Schießplatzes 158 n einer der schmerzhafteren Ironien der Geschichte wird das Pferd als Weg- nicht gewachsen ist, sprichwörtlich Angst vor den Maschinen der Moderne 159 I bereiter der Moderne überholt durch das, was es selbst auf den Weg ge- hat und flieht.
    [Show full text]
  • SHSU ALUMNI ASSOCIATION Life Members (As of June 8, 2021) Life
    SHSU ALUMNI ASSOCIATION Life Members (as of June 8, 2021) Life Endowed Members Joint Life Endowed Barbara Bright 1961 Kerri Byler Justin Burnett 2002 Bill Byler 1988 Terry Carlton 1960 Rod Danielson Gary Dudley 1969 Kelly DeHay 1974 Jim Ferris 1969 Jan Fitzgerald Gary Fickes 1972 Walter Fitzgerald 1979 Allen Gage 1961 Jim Gaertner 1965 James Hallbeck 1997 2003 Nancy Gaertner Bud Haney 1963 Glenda Gordy 1973 Chuck Jones 1981 Russell Gordy 1972 Ron Koska 1961 John Hoyt 1975 Kyle Lehne 1994 Betty Lewis 1967 Susan Lenamon 1973 Dean Lewis 1967 Dianne MacKenzie 1960 Kitty Lindley 1983 Randy Martell 1978 Dick Lindley 1961 Tommy Metcalf 1971 Randy Pollard 1974 Jill Myatt 1963 Trisha Pollard 1974 Dan Rather 1953 John Ragsdale 1959 Martee Rush 2005 Judy Ragsdale Don Sanders 1958 C. Tom Reese 1956 John Simmons 1968 Melba Reese Becky Spelce 1993 1997 Dan Spence 1965 Reuben Tamez 1990 1994 Marian Spence Major Terry 2003 Carol Hail Weller 1969 Gary Fickes 1972 Robert Young 2013 Life Members Bryan Aaron 2010 Cynthia Aaron 2006 Buddy Aber 1973 Sheena Abernathy 2003 2006 Gabrielle Abowd 2020 Amanda Abrego 2016 Carol Adamcik 1971 Joe Adame 1969 Carly Adams 2011 2015 Gary Adams 1978 Roger Adams 1967 Jan Adams 1975 Jill Adams 1982 1985 Joey Adams 1993 Gail Adams Mark Adams 1991 1998 Mary Ella Adams 1951 Shelley Adams 2016 Scott Adley 2013 2017 Bruce Agness 1979 Gracie Aguilar 2011 Bill Aguilar 2004 Joyce Ahearn 1964 Keith Ahee 2010 2013 Kimberly Ahee 2014 2019 Carol Ainsworth 1961 Jim Ainsworth 1960 Amy Albert 2004 Terre Albert 1997 William Albert 1967 Bobby Alexander 1952 Sharon Alexander-Shrout 2011 Gay Allbritton 1975 1979 Kay Allbritton 1975 Donald Allee 1973 Arnold Allemang 1965 Cassidy Allen 2018 Emily and Brandon Allen 2016 JoAnn Allen 1952 Leah Allen 1976 Marcus Allen Marcus Allen 2016 Gary Allison 1959 Heather Althoff 2002 2018 Valerie Alvarado 2014 Melissa Alvarez-Downing 2000 A.
    [Show full text]
  • Momaexh 1405 Masterchecklist
    \ . The Museum of Modern Art CHECKLIST Officeof the Registrar November 4, 1985 112-700 96.34 "That's Not All Folks! Warner Brothers Animation" September 10, 1985 - January 7, 1986 85.1336 - 85.1342 DUCK SOUP TO NUTS, 1944 Directed by Friz Freleng Animation drawings by Richard Bickenbach MoMAExh_1405_MasterChecklist 85.1343 - 85.1344 DUCK SOUP TO NUTS, 1944 Directed by Friz Freleng Animation drawings by Herman Cohen 85 .1345 DUCK AMUCK, 1953 Directed by Chuck Jones Character layout drawing by Chuck Jones 85.1346 DAFFY DUCK HUNT, 1949 Directed by Robert McKimson Preliminary model poses by John Carey 85.1347 YOU OUGHT TO BE IN PICTURES, 1940 Directed by Friz Freleng Preliminary model poses 85.1348 - 85.1352 THE OLD GREY HARE, 1944 Directed by Bob Clampett Character layout drawings by Michael Sasanoff 85.1353 BUGS BUNNY NIPS THE NIPS, 1944 Directed by Friz Freleng Animation drawing 85.1354 WHAT'S COOKIN', DOC? Directed by Bob Clampett Animation drawing .. 11 West 53 Street, New York, N Y 10019-5486Tel 212-700 94()()Coble MOOERNARI Telex. 62370MOOA�l -2- 85 .1355 BUGS BUNNY AND THE THREE BEARS, 1944 Directed by Chuck Jones Animation drawing 85.1356 THE WACKY WABBIT, 1942 Directed by Bob Clampett Animation drawing 85.1357 A WILD HARE, 1940 Directed by Tex Avery Size chart by Robert Givens 85.1358 THE HARE BRAINED HYPNOTIST, 1942 MoMAExh_1405_MasterChecklist Directed by Friz Freleng Animation drawing by Phil Monroe 85.1359 - 85.1362 HARE RIBBIN' , 1944 Directed by Bob Clampett Animation drawing by Robert McKimson 85.1363 HARE CONDITIONED, 1945
    [Show full text]
  • Contents a MESSAGE from the PRESIDENT &
    A MESSAGE FROM THE PRESIDENT & CEO Contents A Message from the President & CEO 1 Music Director Jacques Lacombe 2 NJSO Orchestra Roster 3 Musician Spotlight: Derek Fenstermacher 4 Greetings! A Take 6 Holiday At the NJSO, the months of December and January are with the NJSO typically busy—this season, more so than ever with the Dec 13–14 5 addition of the Messiah and Warner Bros. Presents Bugs Bunny at the Symphony II performances, leading into the Education & Community NJSO’s traditional January Winter Festival. Engagement Notes : NJSO Youth Orchestras 7 This year’s Winter Festival is the first of a two-year project showcasing music inspired by the works of Handel’s Messiah William Shakespeare, celebrating the 450th anniversary Dec 19–21 8 of his birth. We are thrilled to present violinist Sarah Warner Bros. Presents Chang in a two-week residency, made possible by Bank Bugs Bunny at of America. During her residency, Chang will perform the Symphony II in all six of the NJSO’s performance venues, as well as Jan 3–4 15 work with the students in the NJSO Academy’s Youth Orchestras and CHAMPS programs. Just imagine the Winter Festival: impact these personal visits will have on the hearts and Lacombe Conducts minds of these young people! Romeo and Juliet Jan 9–11 Finally, I would like to commend those subscribers and 23 single ticket buyers who make an annual donation to Winter Festival: the NJSO, and I would encourage those of you who have Sarah Chang not previously made a donation to seriously consider Plays Bernstein participating in our “Friend in Every Seat” program.
    [Show full text]
  • Concert Program September 10 and 11, 2011
    Concert Program September 10 and 11, 2011 Live at Powell Hall with the St. Louis Symphony Starring BUGS BUNNY Conducted and Created by GEORGE DAUGHERTY Also Starring ELMER FUDD DAFFY DUCK PORKY PIG WILE E. COYOTE ROAD RUNNER TWEETY GIOVANNI JONES SYLVESTER PEPE LE PEW MICHIGAN J. FROG WITCH HAZEL YOSEMITE SAM SPEEDY GONZALES TASMANIAN DEVIL FOGHORN LEGHORN GRANNY PETUNIA PIG …and special guest appearances by TOM AND JERRY SCOOBY-DOO and THE FLINTSTONES Music by CARL W. STALLING MILT FRANKLYN SCOTT BRADLEY Based on the Works of Wagner, Rossini, von Suppé, Smetana, J. Strauss II, Tchaikovsky, Donizetti, Grieg, Offenbach, and Liszt Animation Direction by CHUCK JONES FRIZ FRELENG ROBERT CLAMPETT ROBERT McKIMSON TEX AVERY WILLIAM HANNA JOSEPH BARBERA Voice Characterizations by MEL BLANC ARTHUR Q. BRYAN JUNE FORAY BEA BENADERET NICOLAI SHUTOROV BILL ROBERTS TOMMY BOND BERNICE HANSEN Produced by GEORGE DAUGHERTY & DAVID KA LIK WONG Produced in Association with IF/X PRODUCTIONS Official Website www.BugsBunnyAtTheSymphony.net Original Soundtrack Recording on WATERTOWER MUSIC www.watertower-music.com THE PROGRAM ACT I THE DANCE OF THE COMEDIANS from “The Bartered Bride” by Bedřich Smetana THE WARNER BROS. FANFARE Max Steiner “MERRILY WE ROLL ALONG” (“The Merrie Melodies Theme”) Charles Tobias, Murray Mencher, and Eddie Cantor, Arranged and Orchestrated by Carl W. Stalling “BATON BUNNY” Music by Franz von Suppé Orchestrated by Milt Franklyn Based on the Overture to “Morning, Noon, and Night in Vienna” Animation Direction by CHUCK JONES and ABE LEVITOW Guest Conductor: MAESTRO BUGS BUNNY Excerpt from “WHAT’S UP, DOC?” Musical Direction by Carl Stalling Story by Warren Foster Animation Direction by ROBERT McKIMSON “RHAPSODY RABBIT” Music by Carl W.
    [Show full text]