DOCSLIB.ORG

Bakalářská Práce Michael Kunze a Jeho Dramamuzikály

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Bakalářská Práce Michael Kunze a Jeho Dramamuzikály MASARYKOVA UNIVERZITA FILOZOFICKÁ FAKULTA KABINET DIVADELNÍCH STUDIÍ PŘI SEMINÁŘI ESTETIKY Ludvík Brouček BAKALÁŘSKÁ PRÁCE MICHAEL KUNZE A JEHO DRAMAMUZIKÁLY Vedoucí práce: PhDr. Margita Havlíčková BRNO 2007 Prohlašuji, že jsem svoji bakalářskou práci vypracoval zcela samostatně, pouze za pomocí pramenů a literatury uvedených v závěru práce. 2 Děkuji především PhDr. Margitě Havlíčkové za její obětavou pomoc při vzniku práce a Prof. Peteru BackVegovi a Mag. Monice Bjelik za poskytnutí materiálů. 3 OBSAH ÚVOD ....................................................................................................... 5 I. MICHAEL KUNZE – BIOGRAFICKÉ HESLO ............................. 6 II. TEORIE DRAMAMUZIKÁLU ...................................................... 17 III. DRAMAMUZIKÁLY ..................................................................... 20 A, Elisabeth ............................................................................................. 20 B, Tanz der Vampire ............................................................................... 31 C, Mozart! – das Musical ........................................................................ 40 D, Rebecca ............................................................................................... 48 E, Marie Antoinette ................................................................................. 56 ZÁVĚR ................................................................................................... 58 PŘÍLOHA .............................................................................................. 59 POUŽITÉ PRAMENY .......................................................................... 69 4 ÚVOD Ve své práci bych rád představil osobnost a část tvorby spisovatele, libretisty a autora zpěvních textů Michaela Kunzeho. Během své kariéry napsal text k několika stovkám písní, čtyři knihy, šest muzikálů a mnoho scénářů pro různé televizní show. Kromě toho vytvořil také na začátku devadesátých let vlastní teorii pro hudební divadlo – tzv. dramamuzikál. V práci popisuji nejen život tohoto autora, ale také jeho dramamuzikály, které vznikly ve spolupráci se skladatelem Sylvesterem Levayem a americkým hudebníkem Jimem Steinmanem. Tato díla si rychle získala oblibu a objevují se na jevištích po celém světě. Protože Michael Kunze není v českém prostředí zatím příliš známý, první kapitolu tvoří Biografické heslo o jeho životě a dosavadním díle. Ve druhé kapitole píši o jeho vlastní Teorii dramamuzikálu , čímž Kunze vytvořil novou formu evropského populárního hudebního divadla. Třetí kapitola Dramamuzikály se zabývá díly, která Kunze vytvořil podle svého modelu: Elisabeth o životě rakouské císařovny, parodie na upírské příběhy Tanz der Vampire , Mozart! o geniálním skladateli, Rebecca podle románu Daphne du Maurier a Marie Antoinette inspirovaná knihou japonského spisovatele Endō Shūsaku. Součástí práce je i příloha, kterou tvoří osobní fotografie a fotografie z programů k vídeňským inscenacím Kunzeho dramamuzi- kálů. Vzhledem k minimálnímu množství použitelné literatury jsem informace pro svou práci čerpal především z internetových stránek a divadelních programů. Kromě těchto pramenů jsem měl k dispozici i libreta nebo alespoň písňové texty a notové, zvukové a obrazové záznamy (CD a DVD). Pro potřeby této práce jsem si přeložil celé libreto dramamuzikálu Elisabeth. Ukázky písňových textů v této práci jsem také překládal sám. 5 I. MICHAEL KUNZE – BIOGRAFICKÉ HESLO Michael Kunze 1 se narodil 9. listopadu 1943 v Praze. Jeho otec byl novinářem v deníku Prager Tagblatt, matka herečkou. Oba jeho rodiče pocházeli z rodin s rakouským původem. Po válce, ještě v roce 1945, se ovšem rodina musela z nařízení české vlády z Prahy vystěhovat. 2 Dětství prožil v Breisgau u Freiburgu na okraji Schwarzwaldu. V roce 1954 se rodina přestěhovala do Stuttgartu a o pět let později do Mnichova. V obou těchto městech Kunze navštěvoval gymnázium. Spisovatelský talent se u něj projevoval už od dětství. Už v osmi letech pravidelně vydával noviny, ve Stuttgartu pak vytvářel každý měsíc časopis pro mladé. Současně inscenoval vlastní hry pro školní představení. Ve čtrnácti letech si oblíbil Elvise Preslyeho, což ho vedlo k tomu, že se začal učit hrát na kytaru. Na mnichovském gymnáziu patřily mezi jeho nejoblíbenější předměty latina, dějepis a německá literatura, ale přesto si našel čas, aby založil po vzoru tehdy populárních Kingston Trio 3 vlastní skupinu Red River Boys , s níž také pořádal dobročinné koncerty. V době studia na gymnáziu ve Stuttgartu začal psát první písňové texty, úplně první dokonce latinsky. Ve stejné době se seznámil s tehdy sedmnáctiletou Roswithou Wussow , se kterou se po pětiletém vztahu 1 Informace pro tuto kapitolu jsem vzhledem k množství literatury čerpal především z osobních stránek Michaela Kunzeho, protože v tištěné podobě zatím biografie tohoto autora nevyšla. Na Internetu se o M. K. objevuje mnoho biografických informací, většinou ale odkazují opět na jeho osobní stránky www.storyarchitekt.com. 2 ADAM, J.: Michael Kunze: První Pražák na Broadwayi . [on-line]. 17. 12. 2002 [citováno 15. 10. 2004]. < http://www.czsk.net/svet/clanky/osobnosti/kunze.html>. 3 V šedesátých letech oblíbená americká folková hudební skupina. Měla velký vliv na návratu k lidové hudbě. Trojice začala hrát v roce 1957 v kalifornském Palo Alto. Zakládajícími členy byli Bob Shane, Nick Reynolds a Dave Guard. Prvním hitem skupiny se stal Tom Dooley , americká lidová píseň, za kterou v roce 1958 získali Zlatou desku. Hrají folk, gospel (duchovní písně severoamerických černochů s texty podle Nového zákona) i písně s latinskoamerickými motivy. Z původních členů zůstal Bob Shane, přidali se k němu George Grove a Bobby Haworth. ([on-line] http://www.kingstontrio.com/ content/the_trio1.htm; http://de.wikipedia.org/wiki/Kingston_Trio; 18. 12. 2006). 6 oženil. Jejich manželství navzdory zvyklostem v showbyznysu trvá dodnes a výrazně ovlivňuje i Kunzeho profesní dráhu 4. Michael Kunze původně zamýšlel dráhu politika, mnicha, profesora filozofie, nebo také novináře jako jeho otec. Z jeho prospěchu (maturoval s průměrem 1,0) se ale nedalo rozeznat žádné převládající nadání. Studienstiftung des deutschen Volkes (Německá studijní nadace) 5 a Maximilianeum 6 ho zařadily mezi své stipendisty. Nakonec se tedy rozhodl pro studium práv . V letech 1964 – 1968 navštěvoval mnichovskou Ludwigovu a Maxmilianovu univerzitu a své studium zde ukončil státní zkouškou. Jako koncipient pracoval však jen krátce, přesto ho však tato zkušenost přesvědčila, že profese právníka pro něj není příliš vhodná. Rozhodl se proto raději pro další studium, tentokrát studium filozofie a historie . Mezitím vyšly jeho první texty. Hamburská folklorní skupina City Preachers nahrála album s protestsongy, které Kunze napsal během studia. Nahrávka nezaznamenala žádný komerční úspěch, ale přesto v hudební branži vzbudila pozornost. Právě díky ní mu berlínský hudební vydavatel Peter Meisel a mnichovský skladatel Ralph Sigelen nabídli spolupráci. Kunze dosáhl úspěchu, až když se rozhodl, že písně se svými texty bude sám produkovat. Se svojí manželkou Roswithou začali hledat mladé interprety a na podzim 1969 našli v jednom folkovém klubu Petera Maffaye 7. První píseň, kterou s ním Kunze vytvořil, se jmenovala Du (Ty) a v Německu se z ní stal hit léta 1970. V následujících letech 4 Roswitha Kunze je majitelkou vydavatelství Edition Butterfly, jehož ediční činnost je zaměřena převážně na práci Michaela Kunzeho. 5 Největší německá studijní nadace podporující nadané studenty. Je politicky, nábožensky i ideologicky nezávislá. V roce 1921 ji v Bonnu založil Prof. Dr. Carl Duisberg, po druhé světové válce obnovila svoji činnost v roce 1948. Poskytuje vzdělání v oblasti vědy, ekonomie, administrativy a umění. V roce 2002 byla otevřena její berlínská pobočka. ([on- line] http://www.studienstiftung.de; 18. 12. 2006). 6 Mnichovská studijní nadace založená králem Maxmiliánem II. Bavorským roku 1852. ([on-line] http://maximilianeum.mhn.de; 18. 12. 2006). 7 Zpěvák a skladatel. *30. srpna 1949. Svou kariéru zahájil v oblasti folku, ale v sedmdesátých letech se začal věnovat rocku a největšího komerčního úspěchu dosáhl na přelomu 70. a 80. let s alby Steppenwolf a Revanche. ([on-line] http://www.maffay.de/ - odkaz BIOGRAPHIE; http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Maffay; 18. 12. 2006). 7 spolupracoval Michael Kunze kromě Petera Maffaye i s dalšími interprety, pro které psal texty. Byli mezi nimi Michael Schanze 8, Marion Maerz 9 a mnoho dalších. Několik alb, které v této době vyšly, dokazují Kunzeho zálibu pro používání hudebně dramatických forem v popmusic, například album Die blaue Blume (Modrá květina) Liesbeth List 10 . Ke Kunzeho písním, které se v polovině šedesátých let staly v Německu hitem, patří Griechischer Wein (Řecké víno) Udo Jürgense 11 , Die kleine Kneipe (Malá krčma) Petera Alexandera12 , Ein Bett im Kornfeld (Postel v živném poli) Jürgena Drewse 13 a mnohé další. 8 Německý zpěvák, spisovatel, herec a televizní moderátor. *15. ledna 1974. Studoval na mnichovské Filmové a televizní škole. V 70. a 80. letech vystupoval v mnoha televizních programech a populárním se stal především díky dětskému pořadu „1, 2 oder 3“. ([on-line ]http://de.wikipedia.org/wiki/Michael_Schanze; 18. 12. 2006). 9 Německá zpěvačka a herečka. *17. srpna 1943. Poprvé na sebe upozornila v roce 1964 na soutěži nových talentů v Hannoveru. První nahrávku vydala v roce 1970. Poslední velký úspěch zaznamenala v roce 2000 s písní „Vielleicht wären wir glücklich“ (Snad
Load more

Recommended publications
  • Disco Top 15 Histories
    10. Billboard’s Disco Top 15, Oct 1974- Jul 1981 Recording, Act, Chart Debut Date Disco Top 15 Chart History Peak R&B, Pop Action Satisfaction, Melody Stewart, 11/15/80 14-14-9-9-9-9-10-10 x, x African Symphony, Van McCoy, 12/14/74 15-15-12-13-14 x, x After Dark, Pattie Brooks, 4/29/78 15-6-4-2-2-1-1-1-1-1-1-2-3-3-5-5-5-10-13 x, x Ai No Corrida, Quincy Jones, 3/14/81 15-9-8-7-7-7-5-3-3-3-3-8-10 10,28 Ain’t No Stoppin’ Us, McFadden & Whitehead, 5/5/79 14-12-11-10-10-10-10 1,13 Ain’t That Enough For You, JDavisMonsterOrch, 9/2/78 13-11-7-5-4-4-7-9-13 x,89 All American Girls, Sister Sledge, 2/21/81 14-9-8-6-6-10-11 3,79 All Night Thing, Invisible Man’s Band, 3/1/80 15-14-13-12-10-10 9,45 Always There, Side Effect, 6/10/76 15-14-12-13 56,x And The Beat Goes On, Whispers, 1/12/80 13-2-2-2-1-1-2-3-3-4-11-15 1,19 And You Call That Love, Vernon Burch, 2/22/75 15-14-13-13-12-8-7-9-12 x,x Another One Bites The Dust, Queen, 8/16/80 6-6-3-3-2-2-2-3-7-12 2,1 Another Star, Stevie Wonder, 10/23/76 13-13-12-6-5-3-2-3-3-3-5-8 18,32 Are You Ready For This, The Brothers, 4/26/75 15-14-13-15 x,x Ask Me, Ecstasy,Passion,Pain, 10/26/74 2-4-2-6-9-8-9-7-9-13post peak 19,52 At Midnight, T-Connection, 1/6/79 10-8-7-3-3-8-6-8-14 32,56 Baby Face, Wing & A Prayer, 11/6/75 13-5-2-2-1-3-2-4-6-9-14 32,14 Back Together Again, R Flack & D Hathaway, 4/12/80 15-11-9-6-6-6-7-8-15 18,56 Bad Girls, Donna Summer, 5/5/79 2-1-1-1-1-1-1-1-2-2-3-10-13 1,1 Bad Luck, H Melvin, 2/15/75 12-4-2-1-1-1-1-1-1-1-1-1-2-2-3-4-5-5-7-10-15 4,15 Bang A Gong, Witch Queen, 3/10/79 12-11-9-8-15
    [Show full text]
  • Joni's Come a Long
    CONCERT REVIEW 1,1,,,,11111111111111,,,,111, Atlantic LP Release NEW YORK - Atlantic/Atco Joni's Come A Long Way Records senior vice president of marketing Dave Glew has an- NEW YORK - Joni Mitchell, ing her smooth, thick voice with With the house lights up and nounced a 12 album release for (Asylum) has come a long way her able accompaniment on am- her cigarette in hand Joni re- February. The release is headed from her first record, "Song to a plified acoustic guitar. A painfully, turned for a single encore with by the seventh Led Zeppelin al- Seagull to her most recent, bittersweet clarinet solo by Tom "Twisted." Pausing in the middle bum called "Presence" on Swan "The Hissing of Summer Lawns." Scott provided a memorable con- of the song she asked the audi- Song, Bill Wyman's "Stone Her early music was ethereal and clusion to "Cold Blue Steel." ence, "Are you all enjoying your Alone" on Rolling Stone and "A acoustic. Relying heavily on the From her new album Joni per- craziness?" A unanimous yes was Trick of the Tail" by Genesis. simple versatility of her voice and formed songs like "Shades of the reply. The jazz/rock/r&b fusion in guitar she was a one woman Scarlet Conquering," "Shadows Like her songs that speak of music is represented by Billy band. Her contemporary sound and Light" and "Harry's House/ people as, "duplistic cowards of Cobham's sixth album "Life & oozes with the technological Centerpiece." She also introduced some multiplicity torn between Times," "That Is Why You're slickness of electronic music four new numbers, "Don Juan's high ideals and the temptation of Overweight" by Eddie Harris and played in the jazz -oriented ar- Reckless Daughter" and "Coyote" the serpent," Joni is still singing "Aurora" by jazz-violinst Jean- rangements of her back-up band, (both written while she toured to us, about us.
    [Show full text]
  • The Rita Williams Popular Song Collection a Handlist
    The Rita Williams Popular Song Collection A Handlist A wide-ranging collection of c. 4000 individual popular songs, dating from the 1920s to the 1970s and including songs from films and musicals. Originally the personal collection of the singer Rita Williams, with later additions, it includes songs in various European languages and some in Afrikaans. Rita Williams sang with the Billy Cotton Club, among other groups, and made numerous recordings in the 1940s and 1950s. The songs are arranged alphabetically by title. The Rita Williams Popular Song Collection is a closed access collection. Please ask at the enquiry desk if you would like to use it. Please note that all items are reference only and in most cases it is necessary to obtain permission from the relevant copyright holder before they can be photocopied. Box Title Artist/ Singer/ Popularized by... Lyricist Composer/ Artist Language Publisher Date No. of copies Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Dans met my Various Afrikaans Carstens- De Waal 1954-57 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Careless Love Hart Van Steen Afrikaans Dee Jay 1963 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Ruiter In Die Nag Anton De Waal Afrikaans Impala 1963 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Van Geluk Tot Verdriet Gideon Alberts/ Anton De Waal Afrikaans Impala 1970 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Wye, Wye Vlaktes Martin Vorster/ Anton De Waal Afrikaans Impala 1970 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs My Skemer Rapsodie Duffy
    [Show full text]
  • Cultural Memory in Localized Pop Music(Al) I Am from Austria (2017) –
    ISSN 1347-2720 ■ 西洋比較演劇研究 Vol.18 No.1 March 2019 A Jukebox Musical, or an »Austro-Musical« ? – Cultural Memory in Localized Pop Music(al) I am from Austria (2017) – Rina TANAKA Abstract I am from Austria (2017) is an Austrian jukebox musical by United Stages Vienna. The performances of this musical—inside and outside of the theater—were concerned with cultural and identity politics as well as the history of the musical with pop music in Vienna. This paper gives a picture of the local prerequisites for I am from Austria in terms of the actual and historical settings of musicals in Vienna, where the imported concepts of the “musical” and later the “jukebox musical” have been indigenized. Looking at the process of production, performance and reception, I am from Austria was the culmination of the attempts to launch an original musical from Vienna together with the financial support of the municipal government, where the cultural-political mission of musical was discussed. Meanwhile, musicals in Vienna were driven by two motivations: (1) to hybridize this genre with European music theater to reactivate Viennese musical theater, and (2) to interpret it in the contemporary context on site for broader and younger audience, following the nature of popular musical theater that the performing style and form are constantly forced to keep up with the rapid transformation of popular culture on site. The latter perspective is crucial to understanding the growth of the potential audience for I am from Austria as a result of the simultaneous and interactive localization of pop music and musical since the 1960s in Austria.
    [Show full text]
  • Musicals in Post-Globalization: the Case of “Ever-Growing” Musicals from Vienna Via Japan
    ReVisions Musicals in Post- Globalization: the Case of “Ever-Growing” Musicals from Vienna via Japan Rina Tanaka Published on: Mar 14, 2017 Updated on: Jan 04, 2018 ReVisions Musicals in Post-Globalization: the Case of “Ever-Growing” Musicals from Vienna via Japan 1. Introduction The end of the globalization era meant the beginning of new methods, regardless of regional predominance. Today, a new style of performances is coming from non-English-speaking countries even in the genre of musical, which is originally from English-speaking countries. However, it has been overlooked due to the commercial or even mass productive nature of musicals (McMillin 2006, pp. 28- 29), which has been a dominant pattern in musicals for decades[1]. How have musicals been changing in the post-globalization era? This paper analyzes the interactions established between Vienna and Japan by musicals since the 1990s as a possible illustration of the post- global theater. It consists of the following four parts. Section 1 presents two key concepts of this paper, “post-global” and “interweaving cultures in performances” as well as the current situation regarding musicals. Section 2 deals with the short history of musicals in Vienna in the post-war era until the launch of the first successful “Wiener [Viennese]” musical Elisabeth. As Vienna started taking its musical productions to the world, Japan was the first importer of Elisabeth. Section 3 considers two adaptations of Elisabeth in Japan as examples, indicating the reactions of other countries as well as Vienna, including the “re-import” phenomenon. After the great popularity of the Wiener musicals in Japan and the successive adaptations in the world, a new type of co-production developed in Japan.
    [Show full text]
  • The Drink Tank
    Cover—A Tribute to Sweeney Todd by Maurine Starkey!!! Page 3—Editorial by Alissa McKersie Page 4—My Favorite Musicals by Chris Garcia Art from Sheryl Birkhead Page 6—How a Boy from Albuquerque Came to Love Musicals by Ron Oakes Art by Sheryl Birkhead Page 10—Theatrical Problems by Bernadette Durbin Art by Chris Page 12—Jubilee: Around the World with Cole Porter and Moss Hart by Laura Frankos Page 18—First Broadway: First Date by Steven H Silver and Melanie Silver Photo courtesy Steven H Silver Page 22—The Rocky Horror Picture Show by Juan Sanmiguel Page 24—Regina Love Victorious by Jay Hartlove Photos courtesy Jay Hartlove (And remember to nominate The Mirror’s Revenge for Best Dramatic Presentation Short Form in 2019!) Page 25—Two Shades of Musicals by Richard von Busack Art by Michele Wilson Page 34—Musicals on the Far East End of Broadway by Kurt Erichsen Page 45—Teaneck Tanzi by Chris Page 47—Some Quick Shots from Ron Oakes Page 49—Galavant by Espana Sheriff Page 51—Musicals by Graham CHarnock Page 53—Gilbert & Sullivan & Murder: 10 Mysteries Set around G&S Productions By Petrea Mitchell When I was four-years-old, my mum took me to audition for my first musical, The Sound of Music. I knew the song I was supposed to sing, and we practiced in the restroom be- forehand. When it came time to sing in front of people, I really did NOT want to sing “Do-Re -Mi”. I wanted to sing “Twinkle, Twinkle”, and they let me.
    [Show full text]
  • Deutsches Musicalarchiv: Sammlung Klaus Baberg, SMA 0002 Stand: 19.09.2017
    Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Zentrum für Populäre Kultur und Musik Titelblat Deutsches Musicalarchiv: Sammlung Klaus Baberg, SMA 0002 Stand: 19.09.2017 Deutsches Musicalarchiv: Sammlung Klaus Baberg SMA 0002 Umfang: 5 kleine, 7 große Archivboxen; eine Archivbox in Übergröße; ca. 15 Regalmeter mit Programmheften, Leitz-Ordnern und Einzelmappen; ca. 8 Regalmeter mit Tonträgern. Inhalt: Material zu Musicalaufführungen, v. a. deutschsprachige, der 1970er- bis 2010er Jahre: gut 1000 Programmhefte, Werbeflyer und Presseberichte, 1117 Plakate, rund 200 Fachbücher, Musik- und Filmaufnahmen (362 CDs, 13 DVDs, 26 + 89 Tonkasseten, 32 Videokasseten, 409 Langspielplaten, 23 Singles), Texthefte, Fotos, PR-Material, einzelne Fachzeitschriften. Herkunft: Klaus Baberg hate seine ersten Berührungen mit dem Musical durch die Opereten- und Musical- Fernsehfilme in den 1960er Jahren. Seit 1979 sammelte er intensiv Programmhefte und Programme von Musicals. Verschiedene Exponate aus seiner Sammlung waren auf Ausstellungen zu sehen. Klaus Baberg ist Vorstandsmitglied im 2011 gegründeten Förderverein des Deutschen Musicalarchivs „Freunde und Förderer des Deutschen Musicalarchivs e.V.“ Baberg ist seit 1980 bei der Sparkasse Iserlohn beschäftigt. Hinweis: Der größte Teil der Bestände ist in diesem Dokument erschlossen. Die Bücher und das Notenmaterial der Sammlung sind im Bibliothekskatalog des ZPKM nachgewiesen (Recherche: Eingabe "abl: sbab" in den Suchschlitz). Die Musicalplakate der Sammlung Baberg wurden separiert und werden mit anderen Graphiken aufbewart.
    [Show full text]
  • The Disco Files Template
    THE DISCO F ILES 1973-78 New York’s Underground, Week by Week by Vince Aletti xxx xxx Rolling Stone August 28, 1975 Dancing Madness By Vince Aletti NEW YORK – It’s not easy to pin down the disco craze with figures. As one independent mixer of disco singles explained, “The numbers are growing so fast. Every day I get four or five invitations to grand openings of new clubs.” But even the rough estimates of disco scene observers are revealing: 2000 discos from coast to coast, 200 to 300 in New York alone – the uncrowned capital of dancing madness, where an estimated 200,000 dancers make the weekly club pilgrimage. And when disco people like a record, it can become a hit-regardless of radio play. Take Consumer Rapport’s “Ease On down The Road.” Released on tiny Wing and a Prayer Records, it sold more than 100,000 copies in New York in its first two weeks before it was picked up on the radio. Discos and what has come to be known as disco music have turned out to be, if not the Next Big Thing everyone in the music business was waiting for, then the closest thing to it in years. Discos have opened in old warehouses, steak restaurants, unused hotel ballrooms and singles bars... any place you could stick a ceiling full of flashing, colored lights, a mirrored ball, two turntables, a battery of speakers, a mixer and a DJ. In a recession economy, they’re a bargain both for the club owner – who has few expenses after his initial setup investment and an average $50-a-night salary to the DJ – and the patrons, who can dance nonstop all night for a fraction of the cost of a concert ticket.
    [Show full text]
  • Veranstaltungshinweis Stand: 02.10.2021 12:43
    Veranstaltungshinweis Stand: 02.10.2021 12:43 Tell Me on a Sunday (Bleib noch bis zum Sonntag) Wann? Beginn: Do, 07.11.2019 21:00 Ende (ca.): Do, 07.11.2019 21:00 Wo? Pfalztheater Kaiserslautern Grosses Haus Willy-Brandt-Platz 4+5 67657 Kaiserslautern Altersstufe? keine Beschränkung Mein Programm-PDF ist ein Service von miadi Stand: 02. Oktober 2021, 12.43 Uhr Seite 1 von 2 Veranstaltungshinweis Stand: 02.10.2021 12:43 Beschreibung Tell Me on a Sunday (Bleib noch bis zum Sonntag) Musical von Andrew Lloyd Webber Text von Don Black Deutsch von Michael Kunze Musikalische Leitung: N.N. Inszenierung: Astrid Vosberg Bühne und Kostüme: Thomas Dörfler Mit dir bin ich froh und verrückt. Ich will die beste Frau sein, die es für dich gibt. Sheldon Bloom, lass mich’s tun! Mit Welterfolgen wie „Jesus Christ Superstar“, „Evita“, „Cats“ und „Das Phantom der Oper“ wurde der englische Komponist Andrew Lloyd Webber zu einem Großmeister des modernen Musicals. Neben diesen spektakulären West End- und Broadway-Shows schrieb er mit „Tell Me on a Sunday“ ein überraschend intimes One-Woman-Musical, das auch leise, nach innen gekehrte Töne kennt. Ursprünglich war das Stück als ein Fernseh-Special für die englische Sängerin Marti Webb konzipiert, bevor es, ergänzt um zusätzliche Songs, auf die Bühne kam. Nummern wie „Take That Look Off Your Face“ und „Tell Me on a Sunday“ stürmten auch die Charts. In deutscher Sprache nahm Gitte Haenning als Erste Webbers Songzyklus als Konzeptalbum auf und landete mit „Freu dich bloß nicht zu früh“ einen großen Hit. In einer kleinen, aber feinen Instrumentalbesetzung ist „Tell Me on a Sunday“ ein großes Musicalereignis für einen kleinen Theatersaal.
    [Show full text]
  • The Aesthetics of Takarazuka: a Case Study on Erizabēto – Ai to Shi No Rondo
    The aesthetics of Takarazuka: a case study on Erizabēto – ai to shi no rondo A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the Degree of Master of Arts in Japanese Department of Japanese University of Canterbury By Daniela Florentina Mageanu 2015 1 Contents Acknowledgements .......................................................................................................... 4 Abstract ............................................................................................................................. 5 Introduction ...................................................................................................................... 6 Chapter 1 ............................................................................................................................ 1.1 Takarazuka brief background .................................................................................. 8 1.2 Elisabeth – an introduction ..................................................................................... 9 1.3 Methodology .......................................................................................................... 11 1.4 Literature review ................................................................................................... 14 Chapter 2 ............................................................................................................................ 2.1 Early beginnings of the Takarazuka Revue ........................................................... 29 2.2 Takarazuka – war
    [Show full text]
  • 1 7Th Wonder
    1 7th Wonder - The Tilt 2 A Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie 3 A Taste Of Honey - Do It Good 4 A Taste Of Honey - Rescue Me 5 Ad Visser And Daniel Sahuleka - Giddyap A Gogo 6 Ago - For You 7 AKB - Stand Up-Sit Down 8 Al Hudson & The Partners - You Can Do It 9 Al Jarreau - Boogie Down 10 Al Jarreau - Breakin' Away 11 Alicia Bridges - I Love The Nightlife 12 Alphaville - Big In Japan 13 Alphaville - Sounds Like A Melody 14 Alton McClain & Destiny - It Must Be Love 15 Alvin Cash - Ali Shuffle 16 Amanda Lear - Queen Of Chinatown 17 Amii Stewart - Friends 18 Amii Stewart - Knock On Wood 19 Amuzement Park - Groove Your Blues Away 20 Aneka - Japanese Boy 21 Animal Nightlife - Native Boy 22 Anita Ward - Don't Drop My Love 23 Anita Ward - Ring My Bell 24 Archie Bell & The Drells - The Soul City Walk 25 Aretha Franklin - Jump To It 26 Aretha Franklin - Who's Zoomin' Who 27 Asha Puthly - The Devil Is Loose 28 Ashford & Simpson - Found A Cure 29 Ashford & Simpson - Street Corner 30 Ashford & Simpsons - Solid 31 Atlantic Starr - Circles 32 Atlantic Starr - Perfect Love 33 Atlantis - Keep On Movin' 34 Aurra - Make Up Your Mind 35 B. T. (Brenda Taylor) - You Can't Have Your Cake And Eat It Too 36 B.T. Express - Does It Feel Good 37 B.T. Express - Let Me Be The One 38 Baccara - Yes Sir, I Can Boogie 39 Baciotti - Black Jack 40 Bandolero - Paris Latino 41 Barrabas - On The Road Again 42 Barry Manilow - Copacabana (At The Copa) 43 Barry White - Change 44 Barry White - Just The Way You Are 45 Barry White - Let The Music Play 46 Barry White - You See The
    [Show full text]
  • Sample Page of the Albums Book – Chronicle
    AUSTRALIAN CHART BOOK: THE ALBUMS (1952-2018) CHRONICLE 1976: At the beginning of the year Abba had the No. 1 album, with “Abba”. At the end of the year Abba had the No. 1 album, with “Arrival”. In the middle of the year Abba had the No. 1 album, with “The Best Of Abba”. All together 29 of the year’s 52 weekly charts were led by Abba. During the year “The Best Of Abba” became the first album ever to sell one million copies in Australia. When “Arrival” was released in November, the album’s debut chart position was No. 1. A rare event in the 1970s, but a common place one in the 21st century. In between all this domination, the other 23 chart tops were shared by Bob Dylan, Queen, Sherbet, Neil Diamond, Rod Stewart and Bryan Ferry. The only album to miss the top because of Abba was “Wings At The Speed Of Sound”, which held onto No. 2 for eight weeks in May-June-July. Queen’s fourth album was their third to chart in Australia. It was “A Night At The Opera”, which claimed the top spot a week before the single “Bohemian Rhapsody” did so. This was Queen’s only No. 1 album (until 2019). Sherbet’s second No. 1 album was “Howzat”, which was also the band’s second No. 1 single. All told, the band had nine top 20 albums, and lead singer Daryl Braithwaite scored three. As the disco movement continued to grow, some new names made their appearances: Donna Summer, with “Love To Love You Baby” and “A Love Trilogy”; Penny McLean, with “Lady Bump”; and Tina Charles, “I Love To Love”.
    [Show full text]