ANDY Pittsburgh Forest City °1928 New York †1987

Cows (pink/yellow) 1966

Andy Warhol is één van de grondleggers was one of the founders of Pop Art. van de Pop Art. Zijn werken zijn bewust He created explicitly commercial works, mass- commercieel. Ze worden in grote oplagen producing them and often leaving their actual vervaardigd en vaak laat hij de productie over creation to his assistants at in aan zijn assistenten van de Factory in New York. New York.

Het Cow wallpaper is het eerste van een serie Cow Wallpaper is the first in a series of wallpapers behangpapieren die Andy Warhol realiseerde Andy Warhol created in the 1960s and 1980s. tussen de jaren ’60 en ’80. Sommige critici Some critics have branded Warhol and his work bestempelden Warhol en zijn werk als Keatonesque: the artist feigned ignorance toward Keatonesque: de kunstenaar hield zich members of the media when it came to the tegenover de media van de domme als het meaning of his art. ging om de betekenis van zijn werk. According to Warhol, he got the idea for the cows Volgens Warhol zelf kwam het idee van from the art dealer Ivan Karp. ‘[H]e said, ‘Why de koe van de kunsthandelaar Ivan Karp: don’t you paint some cows, they’re so wonderfully ‘Waarom schilder je niet eens wat koeien? Ze pastoral and such a durable image in the history zijn prachtig pastoraal en een klassieker in de of the arts.’ (Ivan talked like this.) I don’t know how kunstgeschiedenis.’ Ik weet niet hoe pastoraal ‘pastoral’ he expected me to make them, but mijn werken naar zijn inschatting moesten zijn, when he saw the huge cow heads – bright pink maar toen hij die grote koeiehoofden zag, die on a bright yellow background – that I was going daarna nog moesten uitgeprint worden, was to have made into rolls of wallpaper, he was hij wel geshockeerd. Na zijn eerste verrassing shocked. But after a moment he exploded with: riep hij uit: ‘Ze zijn gewoon super-pastoraal! En ‘They’re super-pastoral! They’re ridiculous! They’re ze zijn komisch en ridicuul. Helder en vulgair blazingly bright and vulgar!’ I mean, he loved tegelijkertijd.’ Hij was meteen verliefd op die those cows and for my next show we papered all koeien en de volgende show in zijn galerie the walls in the gallery with them.’* hingen we alle muren vol met koeiekoppen.* * Warhol, A. & Hackett, P., : The Warhol Sixties (1980) *Warhol, A. & Hackett, P.: Popism: The Warhol Sixties 1980 Special thanks to: Andy Warhol Museum Met dank aan: Andy Warhol Museum GENERAL IDEA, AA BRONSON Canadian collective (Felix Partz, Jorge Zontal, AA Bronson) active from 1967 to 1994

AIDS 1989

Nadat Felix Partz en Jorge Zontal aan AIDS After Felix Partz and Jorge Zontal – two members waren overleden, ging AA Bronson – het derde of the Canadian artists’ collective General Idea – lid van het Canadese kunstenaarscollectief died of AIDS, AA Bronson, the third, continued to General Idea – zelfstandig verder. work on his own. The collective became famous Het collectief werd beroemd met van hun for its AIDS wallpaper, which parodies Robert AIDS-behang, een persiflage op het LOVE-logo Indiana’s LOVE logo. van Robert Indiana. The AIDS wallpaper is part of a larger project AIDS wallpaper is onderdeel van een groter entitled ‘Imagevirus’. With its roots in street culture, project getiteld ‘Imagevirus’. Gebaseerd op ‘Imagevirus’ was a sort of publicity campaign straatcultuur presenteert ‘Imagevirus’ een featuring colourful posters that resembled soort publiciteitscampagne met kleurige ordinary wallpaper. With its striking typography posters, die aan gewoon behangpapier doen and bright logo (a reference to Robert Indiana’s denken. Met zijn indrukwekkende letters en (°1928) LOVE logo), the wallpaper is in a sense a zijn gekleurd logo (een verwijzing naar Robert perfect replica. The work seems to run counter Indiana’s (°1928) LOVE logo) is het behang to the statements of radical AIDS activists (such een soort perfecte replica. Het werk lijkt in te as Act-up), who expected artists to take a more gaan tegen de uitingen van radicale AIDS- militant attitude. In a sense, the transformation of activisten (Act-up bv.), die een meer militante ‘LOVE’ into ‘AIDS’ also symbolised the end of 1960s houding verwachtten van de kunstenaar. De subculture. General Idea’s logo can also be seen verandering van ‘LOVE’ in ‘AIDS’ symboliseert as a response to the silence of president in zekere zin ook het einde van de subcultuur Ronald Reagan, who refused to speak about the van de jaren ’60. General Idea gebruikte het crisis. It was not until 1987 that he publicly uttered logo ook als een respons op het stilzwijgen the word ‘AIDS’. van president Ronald Reagan, die de crisis verzweeg. Pas in 1987 sprak hij het woord ‘AIDS’ Special thanks to: Esther Schipper Gallery publiekelijk uit.

Met dank aan: Esther Schipper Gallery JEF GEYS Leopoldsburg (B) °1934

LAPIN ROSE ROBE BLEU started 1988

Jef Geys is één van de sleutelfiguren van de Jef Geys is one of the principal figures in Belgian conceptuele kunst in België. Hij begon in de conceptual art. He began working in the 1960s jaren ’60 maar werd pas in de jaren ’80 naar but was not appreciated until the 1980s. His waarde geschat. Zijn beslissing om kunst en decision to blend art and private life could privéleven met elkaar te vermengen verklaart explain why recognition came late. As a teacher wellicht deze late erkenning. Als leraar aan een at a primary school in the town of Balen, he was basisschool in Balen schrikt hij niet terug voor unafraid to take up extreme political and social extreme politieke en sociale stellingnamen. positions. Geys poses questions about forms of art Geys stelt zich vragen over de vormen en de and pedagogical approaches to it. Lapin Rose/ pedagogische benadering van kunst. Lapin Robe Bleu (the missing ‘e’ in the title is intentional) Rose/Robe bleu (speciaal met de spellingsfout is an emblematic work. It features photographs of zonder e) is een emblematisch werk. Het werk local toddlers, each with the eyes concealed by toont kinderfoto’s van locale kleuters, van wie a black bar, as they would be in a newspaper or de ogen verborgen blijven achter een zwart on television. balkje, zoals in kranten of op de televisie. Lapin Rose Robe Bleu is being created at Dit werk wordt in Het Nieuwe Instituut The New Institute in partnership with the education gerealiseerd in samenwerking met het team and the artist. This project is a work in educatief team en de kunstenaar zelf. progress. Het project Lapin Rose Robe Bleu is een work in progress. Special thanks to: Frac Nord-Pas de Calais

Met dank aan: Frac Nord-Pas de Calais SARAH LUCAS London °1962

Soup 2012

Sarah Lucas behoort tot de ‘Young British Sarah Lucas, one of the so-called Young British Artists’. Zij is bekend door haar collages van Artists, is known for her collages of newspaper krantenknipsels, en de ruimtelijke objecten clippings and the three-dimensional works she die zij met gevonden voorwerpen samenstelt. assembles out of found objects. Her work is often Vaak wordt haar werk als ‘feministisch’ described as feminist because of its attention to beschreven, door de aandacht die ze besteedt the position of women in contemporary society. aan de rol van de vrouw in de hedendaagse According to Lucas herself, most of her pieces maatschappij. De meeste van haar werken, are deliberately aggressive or explicitly sexual. zegt Lucas, zijn bewust agressief of expliciet Soup is a characteristic work. Slightly seksueel getint. neo-punk, poised on the edge of bad taste, it Soup is karakteristiek voor het werk van de poses numerous questions for the viewer. kunstenares. Lichtjes neo-punk, balancerend op de grenzen van de wansmaak, stelt ze de Special thanks to: Sadie Coles HQ toeschouwer voor veel vragen.

Met dank aan: Sadie Coles HQ JOHN M. ARMLEDER Geneva °1948

Untitled 2000

Samen met andere kunstenaars uit de Fluxus John Armleder cofounded the Ecart group in beweging startte John Armleder in 1969 1969 with other artists from the Fluxus movement. de groep Ecart. In 1973 openden zij onder They opened a gallery under the same name dezelfde naam een galerie. in 1973. Armleder later concentrated on making Armleder legde zich later toe op het maken collages and installations and ultimately became van collages en installaties, en sloot zich part of the neo-geo movement, which married uiteindelijk aan bij de Néo-Géo beweging, interiors, design and furniture. An ironic undertone die interieur, design, meubels etc. vermengt. is always evident in his work, though it can appear Zijn werk heeft altijd een ironische ondertoon, highly polished and stylised. This wallpaper, which al kan het heel gepolijst en stijlvol lijken. Ook deploys a linear, symmetrical, graphic style, dit behang – een soort lineaire symmetrische combines a classical look with contemporary grafieken – combineert een klassiek uiterlijk patterns and colours. met actuele motieven en kleuren. Special thanks to: Galerie van Gelder Met dank aan: Galerie van Gelder NILS NOVA Santa Ana (El Salvador) °1968 Lives and works in Luzern

Twist 2013

Het werk van Nils Nova concentreert zich op de The work of Nils Nova explores the possibilities mogelijkheden van het trompe-l’oeuil. Met zijn of trompe-l’oeil. His wallpaper installations installaties van behangpapier, die hij opbouwt incorporate surprising mirror images and uit verrassende spiegelingen of onmogelijke impossible perspectives, throwing the viewer off perspectieven, zet hij de toeschouwer op balance. Nova begins each site-specific work by een verkeerd been. Nova creëert al zijn taking photographs of characteristic perspectives werk op locatie. Als vertrekpunt gebruikt hij and architectural elements of the room, which he zelfgenomen fotomateriaal van karakteristieke uses as the basis of the piece. gezichtspunten of architecturale elementen in de ruimte. He has created this new site-specific installation for The New Institute. Ook voor Het Nieuwe Instituut maakte hij een nieuwe installatie op basis van de ruimte. SYLVIE FLEURY Geneva °1961 It Might as Well Rain until September 2013

In haar werk speelt Sylvie Fleury met de Sylvie Fleury’s work plays with the boundaries of grenzen van goede smaak, kunst, mode en taste, art, fashion and kitsch. Many of her pieces kitsch. Veel van haar creaties verwijzen expliciet refer explicitly to the language of advertising. naar de wereld van de reclame. Zij gebruikt She deploys the fashion industry’s glamour and de marketingmethoden en de schone schijn marketing tricks in the creation of her seductive van de modewereld om verleidelijke installaties installations. te creëren. Here, she shows a reinterpretation of the mural in In het Nieuwe Instituut toont ze een her- wallpaper form. A symmetrical form on the wall interpretatie van een wandschildering als unfolds like a kind of Rorschach test. behangpapier. Het gaat om de ontplooiing van een symmetrisch motief, die als een soort Special thanks to: Galerie van Gelder Rorschachtest aan de wand wordt bevestigd.

Met dank aan: Galerie van Gelder CLAUDE CLOSKY Paris °1963

Supermarkt 1996-1999

Supermarkt is een karakteristiek werk voor Supermarket is a characteristic work for Claude Claude Closky. Hij verzamelt beeldmateriaal Closky. He collects images from advertising, (reclame, prospectussen, filmbeelden) waar prospectuses, films – the type of visual material to we als consumenten nauwelijks aandacht which we scarcely pay attention as consumers. aan besteden. De opeenstapeling van The accumulation of pictures clipped from objecten die hij uit supermarktfolders supermarket brochures confronts us with the heeft geknipt, confronteert ons met de consumer society we inhabit. The presentation consumptiemaatschappij waarin we leven. appears neutral, but the visual mass of products Zijn presentatie is schijnbaar neutraal, maar speaks for itself. de visuele stapeling van producten spreekt voor zich. Special thanks to: Mehdi Chouakri

Met dank aan: Mehdi Chouakri PHILIPPE DECRAUZAT Lausanne °1974

Wallpaper (edition Wallpaper by Artists) 2013

Als goede leerling van Zwitserse minimalisten As a good pupil of Swiss minimalists such as zoals bijvoorbeeld Olivier Mosset probeert Olivier Mosset, Philippe Decrauzat endeavours to Philippe Decrauzat kunst te maken die make art that is aesthetically seductive and at the esthetisch verleidelijk is, en tegelijk de same time confronts the viewer with conceptual bezoeker voor conceptuele vragen plaatst. questions. Is this a scholarly exercise, a puzzle Is dit een wetenschappelijke oefening, een we are meant to solve? Or is the graph paper raadsel dat ingevuld dient te worden? Of is het an abstract, neutral background that invites us to geruite rekenpapier een abstracte, neutrale write on it? ondergrond die ons uitnodigt om erop te schrijven? Special thanks to: Wallpaper by Artists

Met dank aan: Wallpaper by Artists OLIVIER MOSSET Bern °1944

Untitled 2011-2013

Olivier Mosset is een zwaargewicht in de kunst– Olivier Mosset is a heavyweight of the minimalist stroming van het minimalisme. Zijn recente art movement. Many of his recent works comprise werken zijn vaak monochrome vlakken. Hij monochrome surfaces. He divides his time pendelt tussen Europa en Amerika en die beide between Europe and the United States, and culturen zijn goed voelbaar in zijn werk, dat both cultures are perceptible in his work, which bijvoorbeeld aansluit bij dat van Robert Ryman. shows an affinity with that of artists such as Robert Ryman. Speciaal voor deze tentoonstelling selecteerde hij een spiegelend behang, dat vaag aan Specially for this show he selected a reflecting beroemde aluminium wanden van wallpaper, that brings to mind the aluminum walls Andy Warhol’s Factory doet denken. of Andy Warhol’s Factory.

Met dank aan: Special thanks to: Galerie Torri Paris en Laleh June Galerie Basel. Galerie Torri Paris and Laleh June Galerie Basel. WILLLEM OOOREBEEK Pernis °1953

Dot-Screen Wall 2008

Het abstracte werk van Willem Oorebeek The abstract work of Willem Oorebeek constitutes gaat terug op een aandachtige analyse a careful analysis of printing techniques. His use van de druktechniek. Via grijswaarden en of grey tones and shifting matrices creates a verschuivende rasters weet hij een sterk beeld powerful visual effect. te creëren. In this work, on loan from the Generali Foundation Voor dit werk, dat toebehoort aan de Generali in Vienna, Oorebeek has printed wallpaper with Foundation in Wenen, gebruikt Oorebeek a pattern of so-called Ben-Day dots. This printing een behangpapier met een ‘dot matrix’. technique is familiar from Roy Lichtenstein’s Deze techniek staat bekend als de ‘Ben-Day imitation of it in his Pop Art paintings. The dots’ dots’ die zich vooral via het werk van Roy reproduction in various grey tones clearly refers Lichtenstein in de Pop Art manifesteerde. to contemporary printing techniques. The blank Door ze in verschillende grijswaarden te rectangle could be a reference to abstract art or reproduceren, verwijzen de punten duidelijk even the cinematic projection screen. naar hedendaagse druktechnieken. De uitgespaarde rechthoek kan een verwijzing zijn Special thanks to: Generali Foundation. naar de abstracte kunst of zelfs ook naar het projectiescherm van de cinema.

Met dank aan: Generali Foundation DAMIEN HIRST Bristol °1965

Pharmacy 2004

Damien Hirst verwierf wereldwijd bekendheid Damien Hirst attained worldwide fame for his met zijn haai in formaldehyde en de met formaldehyde-preserved shark and diamond- diamanten bezette schedel. Zijn Pharmacy encrusted skull. His Pharmacy wallpaper was wallpaper werd voor het eerst gepresenteerd in unveiled in 1997 at the opening of the Pharmacy 1997 bij de opening van restaurant Pharmacy restaurant in London’s Notting Hill and reissued in in Notting Hill, Londen, en opnieuw uitgegeven 2004. An obsession with illness, religion and death in 2004. De obsessie van Hirst met ziekte, is a constant in Hirst’s work. This wallpaper perfectly religie en dood is een constante in zijn werk. encapsulates other recurring motifs: hermetically Dit werk geeft een perfect overzicht van de sealed glass cases, fanatical attention to order onderwerpen die terugkomen in zijn werk: and an appreciation of the products’ beauty. hermetische vitrinekasten, maniakale ordening, The small print adds a layer of meaning to Hirst’s maar ook een gevoel voor de schoonheid van pharmacy: every medicine is accompanied by a deze producten. De apotheek van Hirst krijgt reference to a biblical passage. plots een bijzondere bijbetekenis wanneer in de onderschriften blijkt dat elk medicijn verwijst Special thanks to: Science Ltd naar een Bijbelpassage.

Met dank aan: Science Ltd JOSEPHINE MECKSEPER Lilienthal °1964

Still on Acid? 2004

De creaties van Josephine Meckseper zijn Josephine Meckseper’s creations vary from vitrines uiterst gevarieerd: vitrinekasten, installaties, and installations to photographs and wallpaper. foto’s en ook behangpapier. Still on acid? ‘Still on Acid?’ constitutes a commentary on a is een commentaar op een nieuwsbericht news report entitled ‘Housewives on Acid’. An getiteld ‘Housewives on acid’. Als een mega- acerbic, ironic view of the United States, the collage ontvouwt zich op de muur een bittere, country where Meckseper lives and works, unfolds ironische blik op de Verenigde Staten, het land on the wall like a mega-collage. waar Meckseper nu werkt. Special thanks to: Galerie Reinhard Hauff Met dank aan: Galerie Reinhard Hauff MAI-THU PERRET Geneva °1976

Wallpaper (editie Wallpaper by Artists) 2008

De behangpapieren van Mai-Thu Perret zijn The wallpapers of Mai-Thu Perret feature abstract abstracte composities in verleidelijke kleuren. compositions in seductive colours. Her bold De kleurrijke motieven hebben een duidelijk patterns have a markedly chic feel, as if they’ve modieuze inslag, alsof ze voor kleding zijn been designed for clothing. Perret often applies gedacht. Vaak gebruikt Perret zilver of goud om silver or gold to create contrast with the fields of als contrast te fungeren met de kleurvlakken colour that hallmark her designs. She frequently waaruit haar ontwerpen zijn opgebouwd. Vaak completes her installations with neon or mirrors. voegt ze ook neon of spiegels toe om haar installaties te vervolledigen. Special thanks to: Wallpaper by Artists

Met dank aan: Wallpaper by Artists MARC-CAMILLE CHAIMOWICZ Paris °1947

Vase (red/orange) 2005

Chaimowicz is een dandy, die obsessief bezig Marc-Camille Chaimowicz is a dandy who is met interieurs en installaties. Zoals meerdere obsessively concerns himself with interiors and van zijn werken werd ‘Vase’ in opdracht van installations. ‘Vase’, like others of his works, Tate Modern gedrukt door The Art of Wallpaper. was commissioned by the Tate Modern in Vaak zijn de behangpapieren van Chaimowicz London and printed by The Art of Wallpaper. onderdeel van grotere installaties, met Chaimowicz’s wallpapers often comprise part of meubels, sculpturen en objecten. larger installations containing furniture, sculptures and other objects. Met dank aan: The Art of Wallpaper Special thanks to: The Art of Wallpaper STEFAN BRÜGGEMAN Mexico City, °1975

Conceptual Decoration 2008

Het werk van de Mexicaanse kunstenaar Stefan The work of the Mexican artist Stefan Brüggeman Brüggeman speelt met grafische vormgeving plays with graphic design and conceptual art. en conceptuele kunst. Het werk ‘Conceptual ‘Conceptual Decoration’ consists of a wall on Decoration’ beslaat een wand waarop hij deze which the two words of the title are endlessly twee woorden eindeloos herhaalt. Het gaat repeated. The piece is literally both concept (a hier daadwerkelijk om concept (een minimaal minimalist work) and decoration. Brüggeman werk) en om decoratie. Brüggeman opereert works at the boundary between graphic design in het grensgebied van grafische vormgeving and conceptual art, in common with artists such en conceptuele kunst; een domein dat hij as Joseph Kosuth and Lawrence Weiner. This work deelt met kunstenaars als Joseph Kosuth en marries a distilled idea with a sense of humour to Lawrence Weiner. In dit werk weet hij essentie create a strong, stylish visual effect. en humor te verenigen in een sterk en stijlvol beeld. Special thanks to: Yvon Lambert Gallery

Met dank aan: Yvon Lambert Gallery