ANDY WARHOL Pittsburgh Forest City °1928 New York †1987
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
ANDY WARHOL Pittsburgh Forest City °1928 New York †1987 Cows (pink/yellow) 1966 Andy Warhol is één van de grondleggers Andy Warhol was one of the founders of Pop Art. van de Pop Art. Zijn werken zijn bewust He created explicitly commercial works, mass- commercieel. Ze worden in grote oplagen producing them and often leaving their actual vervaardigd en vaak laat hij de productie over creation to his assistants at the Factory in aan zijn assistenten van de Factory in New York. New York. Het Cow wallpaper is het eerste van een serie Cow Wallpaper is the first in a series of wallpapers behangpapieren die Andy Warhol realiseerde Andy Warhol created in the 1960s and 1980s. tussen de jaren ’60 en ’80. Sommige critici Some critics have branded Warhol and his work bestempelden Warhol en zijn werk als Keatonesque: the artist feigned ignorance toward Keatonesque: de kunstenaar hield zich members of the media when it came to the tegenover de media van de domme als het meaning of his art. ging om de betekenis van zijn werk. According to Warhol, he got the idea for the cows Volgens Warhol zelf kwam het idee van from the art dealer Ivan Karp. ‘[H]e said, ‘Why de koe van de kunsthandelaar Ivan Karp: don’t you paint some cows, they’re so wonderfully ‘Waarom schilder je niet eens wat koeien? Ze pastoral and such a durable image in the history zijn prachtig pastoraal en een klassieker in de of the arts.’ (Ivan talked like this.) I don’t know how kunstgeschiedenis.’ Ik weet niet hoe pastoraal ‘pastoral’ he expected me to make them, but mijn werken naar zijn inschatting moesten zijn, when he saw the huge cow heads – bright pink maar toen hij die grote koeiehoofden zag, die on a bright yellow background – that I was going daarna nog moesten uitgeprint worden, was to have made into rolls of wallpaper, he was hij wel geshockeerd. Na zijn eerste verrassing shocked. But after a moment he exploded with: riep hij uit: ‘Ze zijn gewoon super-pastoraal! En ‘They’re super-pastoral! They’re ridiculous! They’re ze zijn komisch en ridicuul. Helder en vulgair blazingly bright and vulgar!’ I mean, he loved tegelijkertijd.’ Hij was meteen verliefd op die those cows and for my next show we papered all koeien en de volgende show in zijn galerie the walls in the gallery with them.’* hingen we alle muren vol met koeiekoppen.* * Warhol, A. & Hackett, P., Popism: The Warhol Sixties (1980) *Warhol, A. & Hackett, P.: Popism: The Warhol Sixties 1980 Special thanks to: Andy Warhol Museum Met dank aan: Andy Warhol Museum GENERAL IDEA, AA BRONSON Canadian collective (Felix Partz, Jorge Zontal, AA Bronson) active from 1967 to 1994 AIDS 1989 Nadat Felix Partz en Jorge Zontal aan AIDS After Felix Partz and Jorge Zontal – two members waren overleden, ging AA Bronson – het derde of the Canadian artists’ collective General Idea – lid van het Canadese kunstenaarscollectief died of AIDS, AA Bronson, the third, continued to General Idea – zelfstandig verder. work on his own. The collective became famous Het collectief werd beroemd met van hun for its AIDS wallpaper, which parodies Robert AIDS-behang, een persiflage op het LOVE-logo Indiana’s LOVE logo. van Robert Indiana. The AIDS wallpaper is part of a larger project AIDS wallpaper is onderdeel van een groter entitled ‘Imagevirus’. With its roots in street culture, project getiteld ‘Imagevirus’. Gebaseerd op ‘Imagevirus’ was a sort of publicity campaign straatcultuur presenteert ‘Imagevirus’ een featuring colourful posters that resembled soort publiciteitscampagne met kleurige ordinary wallpaper. With its striking typography posters, die aan gewoon behangpapier doen and bright logo (a reference to Robert Indiana’s denken. Met zijn indrukwekkende letters en (°1928) LOVE logo), the wallpaper is in a sense a zijn gekleurd logo (een verwijzing naar Robert perfect replica. The work seems to run counter Indiana’s (°1928) LOVE logo) is het behang to the statements of radical AIDS activists (such een soort perfecte replica. Het werk lijkt in te as Act-up), who expected artists to take a more gaan tegen de uitingen van radicale AIDS- militant attitude. In a sense, the transformation of activisten (Act-up bv.), die een meer militante ‘LOVE’ into ‘AIDS’ also symbolised the end of 1960s houding verwachtten van de kunstenaar. De subculture. General Idea’s logo can also be seen verandering van ‘LOVE’ in ‘AIDS’ symboliseert as a response to the silence of president in zekere zin ook het einde van de subcultuur Ronald Reagan, who refused to speak about the van de jaren ’60. General Idea gebruikte het crisis. It was not until 1987 that he publicly uttered logo ook als een respons op het stilzwijgen the word ‘AIDS’. van president Ronald Reagan, die de crisis verzweeg. Pas in 1987 sprak hij het woord ‘AIDS’ Special thanks to: Esther Schipper Gallery publiekelijk uit. Met dank aan: Esther Schipper Gallery JEF GEYS Leopoldsburg (B) °1934 LAPIN ROSE ROBE BLEU started 1988 Jef Geys is één van de sleutelfiguren van de Jef Geys is one of the principal figures in Belgian conceptuele kunst in België. Hij begon in de conceptual art. He began working in the 1960s jaren ’60 maar werd pas in de jaren ’80 naar but was not appreciated until the 1980s. His waarde geschat. Zijn beslissing om kunst en decision to blend art and private life could privéleven met elkaar te vermengen verklaart explain why recognition came late. As a teacher wellicht deze late erkenning. Als leraar aan een at a primary school in the town of Balen, he was basisschool in Balen schrikt hij niet terug voor unafraid to take up extreme political and social extreme politieke en sociale stellingnamen. positions. Geys poses questions about forms of art Geys stelt zich vragen over de vormen en de and pedagogical approaches to it. Lapin Rose/ pedagogische benadering van kunst. Lapin Robe Bleu (the missing ‘e’ in the title is intentional) Rose/Robe bleu (speciaal met de spellingsfout is an emblematic work. It features photographs of zonder e) is een emblematisch werk. Het werk local toddlers, each with the eyes concealed by toont kinderfoto’s van locale kleuters, van wie a black bar, as they would be in a newspaper or de ogen verborgen blijven achter een zwart on television. balkje, zoals in kranten of op de televisie. Lapin Rose Robe Bleu is being created at Dit werk wordt in Het Nieuwe Instituut The New Institute in partnership with the education gerealiseerd in samenwerking met het team and the artist. This project is a work in educatief team en de kunstenaar zelf. progress. Het project Lapin Rose Robe Bleu is een work in progress. Special thanks to: Frac Nord-Pas de Calais Met dank aan: Frac Nord-Pas de Calais SARAH LUCAS London °1962 Soup 2012 Sarah Lucas behoort tot de ‘Young British Sarah Lucas, one of the so-called Young British Artists’. Zij is bekend door haar collages van Artists, is known for her collages of newspaper krantenknipsels, en de ruimtelijke objecten clippings and the three-dimensional works she die zij met gevonden voorwerpen samenstelt. assembles out of found objects. Her work is often Vaak wordt haar werk als ‘feministisch’ described as feminist because of its attention to beschreven, door de aandacht die ze besteedt the position of women in contemporary society. aan de rol van de vrouw in de hedendaagse According to Lucas herself, most of her pieces maatschappij. De meeste van haar werken, are deliberately aggressive or explicitly sexual. zegt Lucas, zijn bewust agressief of expliciet Soup is a characteristic work. Slightly seksueel getint. neo-punk, poised on the edge of bad taste, it Soup is karakteristiek voor het werk van de poses numerous questions for the viewer. kunstenares. Lichtjes neo-punk, balancerend op de grenzen van de wansmaak, stelt ze de Special thanks to: Sadie Coles HQ toeschouwer voor veel vragen. Met dank aan: Sadie Coles HQ JOHN M. ARMLEDER Geneva °1948 Untitled 2000 Samen met andere kunstenaars uit de Fluxus John Armleder cofounded the Ecart group in beweging startte John Armleder in 1969 1969 with other artists from the Fluxus movement. de groep Ecart. In 1973 openden zij onder They opened a gallery under the same name dezelfde naam een galerie. in 1973. Armleder later concentrated on making Armleder legde zich later toe op het maken collages and installations and ultimately became van collages en installaties, en sloot zich part of the neo-geo movement, which married uiteindelijk aan bij de Néo-Géo beweging, interiors, design and furniture. An ironic undertone die interieur, design, meubels etc. vermengt. is always evident in his work, though it can appear Zijn werk heeft altijd een ironische ondertoon, highly polished and stylised. This wallpaper, which al kan het heel gepolijst en stijlvol lijken. Ook deploys a linear, symmetrical, graphic style, dit behang – een soort lineaire symmetrische combines a classical look with contemporary grafieken – combineert een klassiek uiterlijk patterns and colours. met actuele motieven en kleuren. Special thanks to: Galerie van Gelder Met dank aan: Galerie van Gelder NILS NOVA Santa Ana (El Salvador) °1968 Lives and works in Luzern Twist 2013 Het werk van Nils Nova concentreert zich op de The work of Nils Nova explores the possibilities mogelijkheden van het trompe-l’oeuil. Met zijn of trompe-l’oeil. His wallpaper installations installaties van behangpapier, die hij opbouwt incorporate surprising mirror images and uit verrassende spiegelingen of onmogelijke impossible perspectives, throwing the viewer off perspectieven, zet hij de toeschouwer op balance. Nova begins each site-specific work by een verkeerd been. Nova creëert al zijn taking photographs of characteristic perspectives werk op locatie.