Musikfestival 3.-7. April 2019

Programm Festivalprogramm

Operette «Die Fledermaus» Das Meisterstück des Walzerkönigs Johann Strauss aus dem goldenen Zeitalter der Operette, in einer Inszenierung von Sigrid Tschiedl. Für die farbenprächtigen Kostüm- und Bühnenbilder konnte der Wiener Ausstatter Friedrich Despalmes engagiert werden.

Sinfoniekonzert «Aus der Neuen Welt» Nebst der Sinfonie Nr. 9 von Antonín Dvořák spielt der Meistercellist Ivan Monighetti das Cellokonzert Nr. 1 in C-Dur von Joseph Haydn. Eröffnet wird das Konzert mit der Ouvertüre «Fidelio» von Ludwig van Beethoven. Sonntags-Matinée «Ein musikalischer Morgenspaziergang» Ein bunter Strauss unvergänglicher Melodien wie der «Blumenwalzer» von Tschaikowski, die «Morgenstimmung» aus Griegs «Peer Gynt», die Carmen Fantasie (Marian Kraew, Violine) und die Ouvertüre zu «Wilhelm Tell» u.s.w. unter der Mitwirkung des Solothurner Mädchenchors.

2 Grusswort des Stadtpräsidenten

Kultur wird in Solothurn gross geschrieben, Neben der professionellen Organisation und der sie wird nicht nur als wichtiges Lebenselement Unterstützung durch die öffentliche Hand sind aufgefasst, sondern auch als eines der wesent- dazu sicher zwei Voraussetzungen unabding- lichsten Kriterien für die Standortattraktivität der bar: Begeisterungsfähige Zuschauerinnen und Stadt. Deshalb freut es mich ausserordentlich, Zuschauer sowie Sponsoren, welche sich mit dass Solothurn nun neben den Filmtagen, den Engagement für den Anlass einsetzen und ihm Literaturtagen, den Museen, dem Stadttheater so zum Erfolg verhelfen, auch am neuen Stand- sowie allen weiteren Veranstaltungen und Insti- ort Solothurn. tutionen auch wieder ein grosses Musikfestival erhalten wird. Ich hoffe, dass sich das «Classio- Kurt Fluri, Stadtpräsident nata Solothurn Musikfestival» in den Reigen der grossen Kultur-Highlights einfügen wird, die das Solothurner Kulturjahr prägen.

3 Grusswort Peter Kammer

Liebe Freundinnen und Freunde der klassischen Musik Dieses aufwändige Festival braucht eine breite Unter- und des Musiktheaters stützung der öffentlichen Hand, der Wirtschaft, des Gewerbes und vieler Privatpersonen und Institutionen. Meine Vision der wehenden Classionata-Fahnen auf der Rötibrücke ist umgesetzt. Das als Biennale seit 20 Für die erste Ausgabe der Classionata in Solothurn Jahren erfolgreiche Musikfestival Classionata Mümliswil ist das in verdankenswerter Weise gut gelungen. Wir findet seine Fortsetzung – zum ersten Mal in Solothurn. haben von über 65 Sponsoren, Stiftern und Spendern Der Standortwechsel wurde nötig, um dem Festival einen grossen Vorschuss erhalten. Das ist erfreulich! eine Zukunft in einem wirtschaftlich und gesellschaftlich grösseren Umfeld zu geben. Unsere Hauptstadt bietet Ich bedanke mich bei Andreas Spörri für sein künst- dazu die herausragende Kulisse. lerisches und organisatorisches Engagement, interna- tionale Klassik nach Solothurn zu bringen und bei allen Die einzige Lokalität, die erlaubt, grosse Musik-Theater- Geldgebern dafür, dass sie mit ihren Engagements das werke aufzuführen, ist die altehrwürdige «Rythalle». Festival ermöglichen. Denn die Zukunft der Classionata Aus der «Rythalle» ein Musiktheater zu machen, ist eine Solothurn hängt wesentlich von Ihnen ab. grosse Herausforderung und sehr kostenintensiv. Ein Dankeschön, geschätzte Damen und Herren von Mit der langjährigen Erfahrung von Andreas Spörri und nah und fern, für ihren Besuch der Classionata. seinem Beziehungsnetz zu internationalen MusikerIn- Viel Vergnügen! nen und SolistInnen ist der künstlerische Teil garantiert. Peter Kammer, Präsident des Stiftungsrates 4 Grusswort Andreas Spörri

Sehr geehrte Damen und Herren Die ganze Operette ist gespickt mit grossartigen musi- Liebe Freundinnen und Freunde der Classionata kalischen Einfällen und gilt zu Recht als Höhepunkt der klassischen Operette. Das «Classionata Solothurn Musikfestival» bietet einen kulturellen Dreiklang mit einem vielseitigen Musik- Die Orchesterkonzerte mit Meisterwerken aus der programm und einer hochstehenden Gastronomie in Klassik und der Romantik mit hervorragenden Interpre- historischen Gebäuden wie dem «La Couronne» und ten finden im bekannten Konzertsaal Solothurn statt. dem Hoch3 Catering im Festival Genuss-Zelt. Dank der Initiative von Peter Kammer, der sich per- Das erste Mal ist immer etwas Besonderes: Die denk- sönlich und mit vielen Sponsoren für das Festival mit malgeschützte «Rythalle» wird zu einem erstklassigen grossem Einsatz engagiert, kommt so ein Kultur-Event Musik-Theater mit über 700 Sitzplätzen umgestaltet. erst zustande.

Die Münchner Symphoniker als Festival-Orchester Ich freue mich, Sie am «Classionata Solothurn Musik- garantieren zusammen mit Sängerinnen und Sängern festival» begrüssen zu dürfen. von internationalen Opernbühnen wie beispielsweise der Volksoper Wien für eine neue, exzellente Inter- Andreas Spörri pretation der Operette «Die Fledermaus» von Johann Intendant | Musikalischer Leiter Strauss. Die Inszenierung von Sigrid Tschiedl und dem Ausstatter Friedrich Despalmes ist traditionell, ohne sentimental zu sein, und will das Publikum stilvoll unterhalten. 5 6 «Die Fledermaus» von Johann Strauss

Der Klassiker des Operetten-Genres schlechthin: «Die In der irren Verwechslungs-Komödie betrügt Gabriel Fledermaus» von Johann Strauss. Das Meisterstück des von Eisenstein zu guter Letzt seine verkleidete Gattin Walzerkönigs aus dem goldenen Zeitalter der Operette Rosalinde, ohne zu merken, dass es seine Gattin ist. ist eine frivole Gesellschafts-Satire von zeitlosem Reiz. Es gibt jeder vor, ein anderer zu sein, und zum Schluss schiebt man die Schuld auf den Champagner. Über Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Rachegelüste allem steht jedoch das Wiener Bekenntnislied: «Glück- von Dr. Falke, welcher nach einem Maskenball schwer lich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!» betrunken in einem Fledermaus-Kostüm von seinem Die Fledermaus ist weltweit die meist aufgeführte Freund Gabriel von Eisenstein auf der Strasse zurück- Operette. Sie hat in Hülle und Fülle unvergängliche gelassen und so zum Gespött der Öffentlichkeit wird. Melodien, welche den Walzerkönig Johann Strauss bis heute zum Publikumsliebling machen. Seine Stunde schlägt, als Eisenstein wegen Beamtenbe- leidigung für ein paar Tage ins Gefängnis muss: Just für Aufführungen: den Abend seines Haftantritts lädt Falke ihn zu einem Mittwoch, 3. April, 19.30 Uhr Fest beim Prinzen Orlofsky ein. Eisenstein will diese Donnerstag, 4. April, 19.30 Uhr Party unter keinen Umständen verpassen. Samstag, 6. April, 19.30 Uhr Sonntag, 7. April, 17.00 Uhr Und dieses Fest, bei welchem Masken getragen wer- den, hat es in sich: Aristokraten, Bürger und Dienst- Rythalle Solothurn boten vergnügen und verbrüdern sich. Männerfreund- Aufführungsdauer mit schaften gehen zu Bruch und hochachtbare Personen einer Pause ca. 2 h 45‘ führen ein scheinheiliges Doppelleben. 7 Sinfoniekonzert «Aus der Neuen Welt»

Ludwig van Beethoven (1770-1827) «Fidelio» ist die einzige Oper von Ludwig van Beet- Ouvertüre zu «Fidelio» op. 72 ca. 7‘ hoven. Er komponierte diese über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren. Die festliche «Fidelio-Ouver- Joseph Haydn (1732-1809) türe» für die endgültige Fassung (1814) komponierte ca. 25‘ Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1 er in Windeseile, nachdem er drei andere Ouvertüren 1. Moderato als Opernvorspiel verwarf. 2. Adagio Das «Concerto per Il Violoncello» in C-Dur von Joseph 3. Allegro molto Haydn ist eine besondere Perle der Konzertliteratur, welche, vom Meistercellisten Ivan Monighetti darge- Pause boten, in vollem Glanz erstrahlt. Ivan Monighetti war Antonín Dvořák (1841-1901) der letzte Schüler von Mstislaw Rostropowitsch und 9. Sinfonie e-Moll op. 95 ca. 50‘ später selbst Lehrer vieler berühmter Cellistinnen und «Aus der Neuen Welt» Cellisten wie z. B. Sol Gabetta. 1. Adagio. Allegro molto Freitag, 5. April, 2019, 19.30 Uhr 2. Largo Die Sinfonie Nr. 9 von Antonín Dvořák trägt den Titel Konzertsaal Solothurn 3. Molto vivace «Aus der Neuen Welt», da sie von Dvořáks drei- 4. Allegro con fuoco jährigem Amerikaaufenthalt inspiriert wurde. Seine Verbundenheit mit der Volksmusik seiner böhmischen Münchner Symphoniker Heimat half Dvořák, auch den Geist der amerikani- Andreas Spörri, Dirigent schen Volksmusik nachzuempfinden, um daraus eine Ivan Monighetti, Violoncello der populärsten Sinfonien zu kreieren. 8 Sinfoniekonzert «Aus der Neuen Welt» Ivan Monighetti

Ivan Monighetti, der letzte Meisterschüler des legendären Mstislaw Rostropowitsch am Moskauer Konservatorium, wird von Publikum, Komponisten, Kollegen und Presse gleichermassen als eine der fas- zinierendsten Musikerperönlichkeiten der Gegenwart gepriesen. Er konzertiert mit führenden Orchestern und Dirigenten u. a. den Berliner Philharmonikern, der Rotterdam Philharmonic, den Gewandhaus und Mariinsky Orchestern. Er ist Widmungsträger vieler Cellokompositionen zeitgenössischer Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Valentin Silvestrov, Frangiz Ali-Sade, Alexander Knaifel.

Heute ist Ivan Monighetti als Solist und Dirigent mit internationalem Ruf tätig. Er ist ausserdem Professor für Cello an der Musik-Akademie Basel, der Escuela Superior Reina Sofia in Madrid und Doktor Honoris Causa der Musikakademie Krakau. Als Pädagoge führt er die Tradition seines Lehrers Rostropowitch fort. Viele seiner Studenten, so etwa Sol Gabetta, Nicolas Altstaedt, Kian Soltani gehören heute zur musikalischen Weltelite. 9 Sonntags-Matinée

«Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Giacomo Puccini (1858-1924) «Der Schauspieldirektor» Ouvertüre «Madame Butterfly» Coro a bocca chiusa Edvard Grieg (1843-1907) Gioachino Rossini (1792-1868) «Peer Gynt» Morgenstimmung «Wilhelm Tell» Ouvertüre Peter Ilitsch Tschaikowski (1840-1893) Münchner Symphoniker «Der Nussknacker» Blumenwalzer Andreas Spörri, Dirigent Marian Kraew, Violine A-capella-Werke Solothurner Mädchenchor Solothurner Mädchenchor Lea Pfister-Scherer,Leitung Chor Franz von Suppé (1819-1895) «Die schöne Galathée» Ouvertüre Pablo de Sarasate (1844-1908) Sonntag, 7. April 2019, 11.00-12.30 Uhr Carmen-Fantasie für Violine und Orchester Konzertsaal Solothurn Peter Ilitsch Tschaikowski (1840-1893) Aufführungsdauer «Der Schwanensee» Suite ca. 1 h 30‘ (ohne Pause) Szene 1 / Tanz der Schwäne / Mazurka

10 «Ein musikalischer Morgenspaziergang»

Geniessen Sie die Sonntags-Matinée mit beliebtesten Melodien der Klassik!

Die Magie der Musik liegt in den unvergänglichen Melodien, wie der Carmen-Fantasie, welche als eines der Geigen-Virtuosen-Werke gilt und vom Konzert- meister der Münchner Symphoniker, Marian Kraew, gespielt wird. Der Solothurner Mädchenchor führt neben den A-cappella-Werken, gemeinsam mit den Münchner Symphonikern, den Summ-Chor «Coro a bocca chiusa» aus «Madame Butterfly» von Giacomo Puccini auf.

11 Solothurner Mädchenchor

Der Solothurner Mädchenchor reiht sich in die lange Der Solothurner Mädchenchor ist als anerkannte Chor- Tradition des Chorsingens der Stadt Solothurn ein. Im schule auch Mitglied der Schweizerischen Föderation Jahr 2000 von Peter Scherer gegründet, entwickelte Europa Cantat. sich der Chor von 2006 bis 2019 unter der Leitung von Lea Pfister-Scherer und Hannah Wirth-Willimann zu Lea Pfister-Scherer, Leitung einer florierenden Singschule. In Solothurn geboren und aufgewachsen, leitet sie seit 2006 die Singschule des Solothurner Mädchenchors. Heute werden die Mädchen von einem Team aus 2006-2012 hat sie an der Hochschule für Musik in Chorleitung (Lea Pfister-Scherer), Assistenz (Eva Her- Basel, an der Schola Cantorum Basiliensis und an der ger) und Stimmbildung (Jessica Jans) geführt. Pädagogischen Hochschule FHNW Schulmusik, Gesang und Chorleitung studiert. Die über 70 jungen Sängerinnen im Alter von 7 bis 22 Jahren bereichern mit ihren ambitionierten Konzerten Nebst ihrer Arbeit als Musik- und Stimmpädagogin die kulturelle Vielfalt der Region. ist sie als Sängerin in verschiedenen Berufsensembles tätig. Als professionell geführte Singschule agiert der Solo- thurner Mädchenchor auf höchstem Niveau im natio- nalen Chorgeschehen. Dies hat er im Mai 2013 mit dem ersungenen ersten Preis am Kinder- und Schüler- chorwettbewerb in Neuendorf (SO) bewiesen.

12 Marian Kraew, Violine

Mit sechs Jahren begann für den in Eisleben gebore- Marian Kraew gastierte als Solist u. a. mit dem Rund- nen Sohn bulgarischer Eltern der künstlerische Weg. funk-Sinfonie-Orchester Berlin, der Philharmonie Des- Bereits im Alter von elf Jahren wurde er als Jungstudent sau, der Philharmonie Brandenburg, der Jenaer Phil- von dem renommierten Geigenprofessor Klaus Hertel harmonie, den Dresdner Sinfonikern, der Philharmonie unterrichtet. 1992 begann er bei Prof. Klaus Hertel Görlitz, der Landeskapelle Eisenach, der Europera Phil- sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater harmonie, den Nürnberger und Münchner Symphoni- «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig. kern, den Badischen Philharmonikern Pforzheim, dem Philharmonic Orchestra Sofia, dem Universitätsorches- Marian Kraew war 1989 2. Preisträger beim Inter- ter Halle und der Staatsphilharmonie Halle. nationalen Violinwettbewerb in Tschechien und 1. Preisträger des DDR-Wettbewerbs. Als 1. Preisträ- CD-Aufnahmen des Violinkonzerts in C-Dur von J. ger des Bachwettbewerbs 1990 in Leipzig wurde er als Haydn, oder auch die Beethoven-Romanzen sind bei Solist für eine USA-Tournee eingeladen. Ein 2. Preis dem Verlag «2001» dokumentiert. Zuletzt entstand folgte 1992 bei dem Internationalen Violinwettbewerb in München die Aufnahme des Violinkonzertes von «Wolfgang Marschner» in Weimar und 1996 der Johannes Brahms sowie die deutsche Erstaufnahme 4. Preis beim Internationalen Bachwettbewerb mit der und Erstaufführung der Sonate für Violine und Klavier Zuerkennung des Sonderpreises für die beste Interpre- des bulgarischen Komponisten Pancho Vladigerov. tation des Virtuosenstücks «Carmenfantasie».

Seit 2002 ist er 1. Konzertmeister der Münchner Sym- phoniker. Die Musikhochschule Sofia engagierte ihn 2014 als Gastdozenten für einen Meisterkurs. 13 Das Festival-Orchester

Münchner Symphoniker Der Klang unserer Stadt.

Im September 1945 betrat ein Orchester die Bühnen Seit der Spielzeit 2014/2015 bringt Kevin John Edusei der Stadt, um ein Konzert für Münchens Bürger zu als Chefdirigent seinen Sinn für musikalische Quali- geben – und wurde dann zum festen Bestandteil ihrer tät und Originalität der Programmgestaltung bei den Musiklandschaft. Die Aufgeschlossenheit des Orches- Münchner Symphonikern ein. Traditionell bieten die ters Neuem gegenüber, sein stilistischer Reichtum und Konzerte des Orchesters ein Forum für hervorragende die souveräne Arbeit seiner Musikerinnen und Musiker Musikerinnen und Musiker der jüngeren Generation. haben über Jahrzehnte vielgestaltige Konzertangebote Darüber hinaus sorgen auch namhafte Solisten und für alle Münchner ermöglicht. Dirigenten immer wieder für Sternstunden.

Rund 100 Konzerte realisieren die Münchner Sympho- Die Münchner Symphoniker gestalten Konzerte als Ort niker jährlich in Bayern, auf Tournee und bei Fest- für gemeinsames Erleben und spontanen Austausch spielen. Das Repertoire reicht von Barockmusik über mit ihrem Publikum: In der lebendigen Auseinander- klassische und romantische Werke bis zur Operette, setzung mit der Tradition entsteht so eine Verbindung Oper und Filmmusik, von Klassikern der Moderne bis zwischen Hörenden und Spielenden, die sich über das ins 21. Jahrhundert. Konzert hinaus in die Stadt und in den digitalen Raum fortsetzt.

14 15 Der Classionata-Festival-Chor

Der Classionata-Festival-Chor besteht aus Berufs- Im 2. und 3. Akt gibt es eine Ballgesellschaft, die an sängerinnen und Berufssängern der Staatsoper der Verwechslungs-Komödie mitwirkt und diese mit Kaunas, Litauen, sowie Sängerinnen aus der populären Chor- und Tanznummern bereichert. Schweiz. Der Chor wird von der Chorleiterin der Staatsoper Kaunas, Rasa Vaitkevičiūté, geleitet.

Sopran I und II Tenor und Bass Rasa Vaitkevičiūtė Raimondas Baranauskas Jolita Genienė Faustas Januška Olga Krukauskienė Kazimieras Ivanovas Kristina Šilingienė Remigijus Glamba Stephanie Abgottspon Evaldas Kondrackis Carla Vogel-Sforzini Rokas Laureckis Gabriela Schumacher-Jurt Annick Ewers

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Ob auf der Strasse oder im Gelände: Der Audi Q3 ist ein echter Weggefährte, der nicht nur mit seiner Onroad- und Offroad-Agilität und seiner Designsprache begeistert. Er zeigt seine Stärken auch innen, wo das digitale Interieur in Kombination mit einem grosszügigen Raumangebot – dank verschiebbarer Rückbank und einem Kofferraum mit viel Platz – für ein einzigartiges Fahrerlebnis sorgt. So gross kann kompakt sein. Der neue Audi Q3. Its happening.

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VON JOMOS Stiftung BERATUNG & PLANUNG I ANLAGENBAU Christoph Ruprecht, 4512 Bellach REPARATUR & WARTUNG Spenden Gönnerverein Livio Marzo, 4532 Feldbrunnen JOMOS.CH Silbersponsoren

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Medienpartner

Sachsponsoren 28 Kulinarik in historischen Räumen

Catering Festival-Genusszelt Solothurn ist bekannt für seine schöne Gastronomie. Direkt beim Spielort «Rythalle» steht das Festivalzelt, Die renommierte Genossenschaft Baseltor ist Cate- welches vor, während und nach den Aufführungen ein ring-Partnerin der Classionata. Ihre vier Restaurants kleines und feines Angebot an Getränken und Snacks liegen allesamt in der historischen Altstadt unweit vom in einem lebhaften Rahmen anbietet. Spielort. Sie sind mit Gault-Millau-Punkten ausgezeich- net und Teil der lebendigen Kulturstadt Solothurn. Im Für Gruppen stehen spezielle Räumlichkeiten für Apé- La Couronne Restaurant wird vor den Aufführungen ros zur Verfügung. Gastgeber vor Ort ist das eigene ein spezielles 3-Gang-Menu für Festivalbesucher ser- Hoch3 Catering der Baseltor-Gruppe. viert (Buchung über Kombi-Tickets) und die barocken Säle bilden einen stimmungsvollen Rahmen für Apéros Für einen gemütlichen Ausklang am späteren Abend riches und Bankette. stehen zahlreiche Bars, Lounges und Restaurants zur Verfügung. Festivalhotel La Couronne Hotel hat vier Sterne und ist das Festi- valhotel der Classionata. Das zweitälteste Gasthaus der Schweiz wurde gerade komplett renoviert und ist Mitglied der renommierten Swiss Historic Hotels. Es offeriert attraktive Spezialangebote für die Besucher der Classionata und beherbergt auch alle Solisten. Die Bar à vin des Boutiquehotels bildet einen stimmi- gen Treffpunkt rund um die Aufführungen. 29 Andreas Spörri, Intendant | Musikalische Leitung

Andreas Spörri absolvierte seine Studien (Dirigieren, Georgien, Rundfunkchor St. Petersburg, Opernchor Trompete, Komposition) an den Musikhochschulen Kairo, Regensburger Domspatzen sowie Produktionen Basel und Wien sowie an der Schola Cantorum Basi- mit dem Wiener Staatsballett. liensis. Weitere Studien führten ihn zu Peter Mieg und Erich Schmid (Arnold Schönberg-Schüler). Der interna- Seine Dirigate führten Ihn nach Montreal, München, tional tätige Orchesterdirigent gewann 1989 den Diri- Tbilisi, Edmonton, Paris, St. Petersburg, Quebec, Wien, gentenwettbewerb «Forum junger Künstler» in Wien. Moskau, London, Alexandria, Calgary u. a. m. 1992 erhielt Andreas Spörri den Kulturförderpreis des Kanton Solothurn. 1999 gründete er das Classionata Von 1992-2007 war er Principal Guest Conductor der Musikfestival, dessen Intendant und Musikalischer Camerata St. Petersburg - Hermitage Symphony Leiter er ist. Orchestra St. Petersburg. Seit 2006 ist Andreas Spörri ständiger Gastdirigent des Cairo Symphony Seine Karriere als Orchesterdirigent begann er 1984 Orchestra. 2007 und 2008 stand er diesem Orchester als Dirigent und Repetitor bei der Basel Sinfonietta, als Chefdirigent vor. Seit 2003 ist Andreas Spörri dem IGNM Ensemble Basel und beim Radio Sinfonie- 1. Gastdirigent beim Wiener Opernball Orchester, orchester Basel. Weiter dirigierte er Orchester wie das und seit 2015 dirigiert er in Nordamerika in der Orchester des Staatstheaters Kassel, Orchester der Konzertreihe «Salute to ». Seit 2017 ist er Staatsoper Kaunas, Philharmonia Wien, Sinfonieor- Gastdirigent der Münchner Symphoniker. 2019 chester Tiflis, Philharmonisches Staatsorchester Halle, dirigierte Andreas Spörri zum 10. Mal am Wiener Sinfonieorchester Camerata Schweiz, Leipziger Sinfo- Opernball an der Staatsoper Wien. nieorchester, Wiener Kammerorchester, Südwestdeut- sche Philharmonie Konstanz und Chöre wie Konzert- 30 chor Zürich, Ludus Vocalis Basel, Rustavi Chor Sigrid Tschiedl, Regie

Sigrid Tschiedl studierte Musiktheaterregie in Wien Seit 2006 ist Sigrid Tschiedl freie Theaterschaffende, und wirkte an zahlreichen nationalen und internatio- Persönlichkeitstrainerin und Autorin mehrerer Bücher nalen Theatern. Zu Stationen ihrer bisherigen Arbeit und Theaterstücke («Zum Kotzen», «KommUNIKA- zählen beispielsweise die Wiener Staatsoper, die Grazer Tion», «KörpersprachlICH»). Ihr Bestreben ist es, dem Oper, die Bregenzer Festspiele, die Operettenfest- Publikum ein Musiktheatererlebnis mit berührender spiele Bad Ischl, die Salzburger Festspiele, das Theater Unterhaltung und Humor zu vermitteln. an der Wien, die Oper Rom, das Marinskij Theater St. Petersburg, Tourneen und Produktionen in Japan, der Schweiz, Schweden u. v. m.

Sie inszenierte u. a. «Rinaldo» (G. F. Händel), «Dafne in Lauro» (J. J. Fux), «Der Schauspieldirektor» (W. A. Mozart) oder «Die Kaffeekantate» (J. S. Bach). Im Sommer 2017 wurde im Rahmen des Fests zur Eröffnung der Salzburger Festspiele ihre Inszenierung von «La Serva Padrona» (G. B. Pergolesi) in Zusam- menarbeit mit der ersten «Wiener Wohnzimmeroper» gezeigt.

31 Friedrich Despalmes, Bühnenbild, Lichtdesign und Kostüme

Friedrich Despalmes wurde in Wien geboren und , an der Wiener Staatsoper, bei studierte in seiner Heimatstadt an der Akademie der den Salzburger Festspielen und am Opernhaus Zürich Bildenden Künste die Fachrichtung Bühnen- und Kos- auf der Bühne stand. tümbild. Bereits während dieser Studienjahre arbeitete er als Bühnenmaler und Ausstattungsassistent an der Weitere Engagements als Ausstatter führten ihn seit- Wiener Staats- und Volksoper, am sowie her an andere österreichische Opern- und Schauspiel- bei den Salzburger Festspielen. Auch seine ersten Aus- bühnen in Wien (Volksoper, Kammeroper, Theater stattungen fielen in diese Zeit, als er mehrere Jahre in der Josefstadt, Volkstheater u. a.), Linz, , für die Wiener Hochschule für Musik und Darstellen- Innsbruck, , Baden und St. Pölten, sowie de Kunst am Schönbrunner Schlosstheater und am international nach Deutschland (Stuttgart, Frankfurt, Max-Reinhardt-Seminar arbeitete. Cottbus, Heidelberg, Bielefeld, Oldenburg, Passau), Italien (Bolzano), Litauen (Vilnius), Canada (Toronto) Über ein ganzes Jahrzehnt prägte Friedrich Despalmes und Japan (Hyogo). auch die Optik der in den 90er-Jahren aufblühenden Freien Wiener Opernszene im Rahmen einiger spekta- kulärer Produktionen. Seine musikalische Leidenschaft lebte er parallel dazu im Arnold Schönberg Chor aus, wo er neben reger internationaler Konzert- und Auf- nahmetätigkeit auch in szenischen Produktionen am

32 Rosita Steinhauser, Choreographie

Die gebürtige Wienerin absolvierte eine Tanzausbil- Für die Wiener Festwochen hat sie als Choreografin dung in Wien an der Akademie für Musik und darstel- den «Parsifal» von Bernhard Lang gemacht; Regisseur lende Kunst. Im Theater an der Wien als Assistentin für war Jonathan Meese. Diese Produktion ging auch zu führende englische und amerikanische Choreographen den Berliner Festspielen. tätig, erwarb sie sich grosse Musicalerfahrung. 1977 erhielt sie den «Christl Zimmerl-Preis» in Wien für die beste Nachwuchschoreographie.

Seit 1980 als freiberufliche Choreographin u. a. in Wien, Graz, München, Bozen, Tel Aviv, Paris, Amster- dam und Athen schuf sie über 70 Musical- und Ope- retten-Choreographien. Zudem war sie Mitarbeiterin beim James Bond Film «Quantom of Solace» 2008.

Mehrfach wurde sie von den Wiener Festwochen und den Bregenzer Festspielen, dem ORF und dem SWF verpflichtet.

33 Michael Heim als «Gabriel von Eisenstein»

Michael Heim wurde in Bludenz geboren und ist in Singapur, Gewandhaus Leipzig, Beethovenhalle Thüringen aufgewachsen. Nach seinem Pädagogikstu- Bonn, Glocke Bremen, Philharmonie Essen und Köln, dium war er einige Jahre als Redakteur und Kultur- Residenz München, Frauenkirche und Philharmonie journalist bei russmedia tätig. Parallel absolvierte er Dresden, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Bruck- sein Gesangsstudium bei Prof. Habib Samadzadeh, KS nerhaus Linz. Nicolai Gedda, KS Franzisco Araiza und KS Irmgard Zusammenarbeit mit Kurt Masur, Peter Schreier, Boas. Manfred Honeck, Kyrill Petrenko, Thomas Quasthoff, Petra-Maria Schnitzer, Michelle Breedt, Angelika Kirch- Seine Bühnenengagements führten Michael Heim schlager, Helen Donath, Oliver Widmer, u. a. 1998 an die Opernhäuser wie: Zürich, Luzern, Dres- den, St. Gallen, Wien, Genua, Triest, Aberdeen, Tokio, Fernseh-Produktionen wie: «Adventliche Festmusik aus Leipzig, Halle, Chemnitz, Essen, Bregenz, Innsbruck, Dresden» (Dresdner Frauenkirche, mit Angelika Kirch- Salzburg. schlager, Thomas Quasthoff, Staatskapelle Dresden, Leitung: Vladimir Jurowski), «Junger Wein und Alte An Festivals wie: Salzburger Festspiele, Schubertiade Lieder» (BR, München), Weihnachtssendung «Lieder Hohenems, Seefestspiele Mörbisch, Lehar Festival Bad zum Fest» (MDR Leipzig). Ischl, Musiktheater Schönbrunn, Coburger Sommer- operette. Konzerthäuser wie: Lincoln Center NY, Strathmore Washington, Hyatt Shanghai, Esplanade

34 Elisabeth Flechl als «Rosalinde»

Die international tätige österreichische Sopranistin ist Zusammenarbeit mit den Stuttgarter Philharmonikern, seit 2007 Solistin an der Volksoper Wien mit Partien dem Moskauer Rundfunkorchester, Wiener Concert- wie Elisabeth-Kehraus um Sankt Stephan, Agathe-Frei- verein, Sydney Symphony Orchestra, Mozarteum schütz, Antonia-Hoffmanns Erzählungen, Echo-Ariad- Orchester Salzburg, Brucknerorchester Linz, Niederös- ne auf Naxos, Frau Fluth-Lustige Weiber von Windsor, terreichischen Tonkünstler Orchester, u. v. m. Martha-Evangeliman, Nedda-Der Bajazzo, Gräfin- Hochzeit des Figaro, 1. Dame-Zauberflöte, Micaela- Gast-Engagements u. a.: Semperoper Dresden, Opern- Carmen, Sylva-Csardasfürstin, Kurfürstin-Vogelhändler, haus Graz, , Stadttheater Angèle-Der Opernball, Hanna-Lustige Witwe Klagenfurt, Klangbogen Wien, Brucknerfestival Linz, Rosalinde-Fledermaus. Bregenzer Festspiele, Seefestspiele Mörbisch. In der Saison 2017/18 Debut an der New National Das breit gefächerte Repertoire der Sopranistin reicht Opera in Tokyo als Rosalinde-Die Fledermaus. von Donna Elvira-Don Giovanni, Woglinde-Die Götter- dämmerung, Governess-The Turn of the Screw, Lisa- Seit Oktober 2016 lehrt Elisabeth Flechl an der mdw – Das Land des Lächelns, Sonja-Der Zarewitsch bis zur Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Titelpartie Gräfin Mariza.

Konzerttätigkeit im Grossen Musikvereinssaal in Wien bis in das Opernhaus von Sydney, in Russland, China, Japan und den USA.

35 Horst Lamnek als «Frank»

Der Wiener Bassbariton Horst Lamnek studierte Baron Gondremark oder Baron Weps, aber auch dra- Gesang an der Universität für Musik und darstellende matische Partien wie La Roche oder Klingsor. Kunst Wien mit Auszeichnung. Zu seinen Lehrerin- nen und Lehrern zählen u. a. Charles Spencer, Brigitte Horst Lamnek arbeitete mit Regisseuren wie Daniel Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Nicolai Gedda, Benoin, Robert Dornhelm, Lutz Hochstraate, Andreas Gregory Lamar und Wicus Slabbert. Homoki, Nadja Loschky und Reto Nickler zusammen. Zu den Dirigenten, mit denen er musiziert hat, zählen Seine Karriere begann Horst Lamnek am Internationa- Giovanni Antonini, Stefan Blunier, Alfred Eschwé, Gus- len Opernstudio Zürich, es folgten das Ulmer Theater tav Kuhn, Andres Orozco-Estrada, Ulf Schirmer, Stefan sowie langjährige Gastverträge an der Komischen Oper Soltesz und Franz Welser-Möst. Bei Konzerten tritt er Berlin. Er singt u. a. an vielen deutschen Opernhäusern u. a. im Wiener Konzerthaus, in der Berliner Philhar- sowie am Neuen Musiktheater Linz, am Theater an monie, der Laeiszhalle in Hamburg, der Bremer Glocke der Wien, am Opéra-Théâtre de Metz Métropole, am oder im Auditorio Nacional in Madrid auf. Teatro Verdi Trieste oder am New National Theatre in Tokio. Horst Lamnek war ausserdem Gast bei zahlrei- Mit besonderer Hingabe widmet er sich dem Lied- chen Festivals wie Musikfestival Grafenegg, Opernfest- schaffen Hugo Wolfs. Im Sommer 2017 erschien seine spiele St. Margarethen, Seefestspiele Mörbisch, Festival erste Solo-CD bei Coviello Classics mit dem Titel «Der de Pâques (Aix-en-Provence). heitere Wolf».

Sein breitgefächertes Repertoire umfasst schwerpunkt- mässig Bassbuffo-Rollen wie Leporello, Don Alfonso, Bartolo oder Don Magnifico, im Operettenfach Frank, 36 Edna Prochnik als «Orlofsky»

Von der Zeitschrift Opernglas für ihre «kräftig-deutliche Edna Prochnik gastierte an der New Israeli Opera, dem Intonation und warmer, dunklen Stimme» gelobt, hat New National Theatre Tokyo, der Opera Bastille, Palm sich die israelische Sängerin Edna Prochnik als rechtmäs- Beach Opera, den Staatstheatern Nürnberg, Karlsruhe, sige Interpretin des deutschen Repertoires etabliert. Auf Wiesbaden, dem Salzburger Landestheater sowie an die Einladung von Maestro Dan Ettinger war sie von Festivals wie den Bregenzer Festspielen, dem Bergen 2009 bis 2016 Mitglied des Nationaltheaters Mann- Opera Festival/Norwegen und dem St. Margarethen heim, wo sie in Achim Freyers gepriesener Ring-Inter- Opern Festival/Österreich. pretation als Fricka, Waltraute, Norn, Erda und Schwert- leite zu erleben war (auf DVD-Arthaus aufgenommen). Projekte führten Edna Prochnik u. a. nach Braun- schweig Klytämnestra-Elektra, nach Kassel (ein neues In den letzten Spielzeiten gab sie auch ihr Debut als Ring-Abenteuer), nach Japan (Wesendonk Lieder/ Kundry; weiters interpretierte Edna mit grossem Erfolg Wagner), nach Israel (Herodias-Salome). Ihre darstel- ihre Lieblingsrollen Klytämestra-Elektra und Herodi- lerische Arbeit führte sie mit Regisseuren wie Achim as-Salome. Freyer, David Alden, Christof Nel, Harry Kupfer, Gab- riele Rech, Jens Daniel Herzog, Frank Hilbrich, Tilman Neben dem deutschen Repertoire reüssierte sie in den Knabe, Christoph Zauner, Robert Herzl zusammen. Hauptrollen des italienischen und französischen Fachs: Das Opernmagazin beschrieb ihre Amneris als «höchst Auf dem Konzertpodium musizierte Edna mit Musikern beeindruckend» mit «wunderbar reichem Mezzo-Timb- wie Kurt Mazur, Wolfgang Sawallisch, John Nelson, re». Es folgten u. a. Verdis Eboli-Don Carlos, Mrs. Qui- Marek Janovski, Dan Ettinger, Frederic Chaslin, Gari ckly-Falstaff, Ulrica-Un Ballo in Maschera, Carmen-Bi- Bertini, Asher Fisch, David Stern, Philippe Entremont, zet, Santuzza-Cavaleria rusticana und Suzuki-Madame Noam Sheriff, Jiri Kout, Mendi Rodan. Butterfly. 37 Alexander Pinderak als «Alfred»

Nach seinem Diplom im Fach Gitarre studierte Alexan- Im Landestheater Linz sang er 2012 den Tassilo in «Grä- der Pinderak Gesang an der Musikakademie Lodz und fin Mariza», in der gleichen Rolle trat er in Kufstein beim an der Hochschule für Musik in Dresden, wo er 1995 Operettensommer 2012 auf. mit Auszeichnung abschloss. Von 1995 bis 1997 war er Chormitglied der Sächsischen Staatsoper Dresden, von In der Wiener Staatsoper stand er als Erster Gefange- 1997 bis 2005 gehörte er dem Chor der Wiener Staats- ner in «Fidelio» und Parpignol in «La Bohème» auf der oper an. Von 1998 bis 2005 war Pinderak ausserdem Bühne. Mitglied der Wiener Hofmusikkapelle. Zu seinem Kon- zertrepertoire gehören u. a. Werke von Bach, Händel, Seit der Saison 2008/09 ist Alexander Pinderak Ensem- Haydn, Mendelssohn, Verdi, Puccini, Kiel und Krasa. blemitglied der Volksoper Wien und war hier u. a. in der Titelrolle von «Fra Diavolo», als Tamino, Camille de Der Tenor ist Preisträger und Finalist der Gesangswett- Rosillon, Pong «Turandot», Alfred «Die Fledermaus», bewerbe «Jaume Aragall», «Neue Stimmen» sowie «I Lysander «Ein Sommernachtstraum», Graf Stanislaus Cestelli». Soloverpflichtungen führten Alexander Pinde- «Der Vogelhändler», Rinuccio «Gianni Schicchi», Bel- rak u. a. nach Görlitz als Ferrando in «Così fan tutte», monte «Die Entführung aus dem Serail» sowie als Leut- Tassilo in «Gräfin Mariza» und Rosillon in «Die lustige nant Niki «Ein Walzertraum», Chanfalla «Das Wunder- Witwe», an das Stadttheater Klagenfurt als Almaviva in theater», Alfredo «La Traviata», Freddy «My Fair Lady», «Il barbiere di Siviglia», an die Oper Krakau als Tamino Jaquino «Fidelio», Anthony Hope in Stephen Sondheims in «Die Zauberflöte» und ebenfalls als Almaviva. Er Musical «Sweeney Todd», Raoul de Gardefeu «Pariser gastierte am Landestheater Flensburg als Tamino, an der Leben», Caramello «Eine Nacht in Venedig», Dr. Siedler Nationaloper Warschau als Almaviva, in Gera als Chate- «Im weissen Rössl», Padre «Der Mann von La Man- auneuf in «Zar und Zimmermann» und am Volkstheater cha», Sacha in «Anatevka» und Edwin «Die Csárdás- 38 Rostock als d’Artagnant in «Die drei Musketiere». fürstin» zu erleben. Erwin Belakowitsch als «Dr. Falke»

Erwin Belakowitsch war Solist bei den Wiener Sänger- Zu seiner Diskographie zählen «Die schöne Müllerin» knaben und studierte Gesang an der Hochschule für und «Drang in die Ferne» (Gramola records), Gesamt- Musik und Darstellende Kunst Wien. In mehr als sech- aufnahmen von «Der Bettelstudent» und «Anatevka» zig Rollen in Oper, Operette, Musical und Schauspiel (OehmsClassics), sowie Lieder und Chansons von Wal- gastierte er an den Staatstheatern Gärtnerplatzthea- ter Jurman (orlando records). ter München, Cottbus, Braunschweig und Kassel, an den Theatern Regensburg, Münster, Luzern, Giessen, Magdeburg, am Tiroler Landestheater, am Vorarlberger Landestheater, an den Vereinigten Bühnen Bozen, dem Stadttheater Klagenfurt, dem , bei den Bregenzer Festspielen und den Seefestspielen Mörbisch.

Er war mehrere Jahre Ensemblemitglied am Theater Ulm und am Meininger Staatstheater. Neben vielen anderen Preisen gewann er 2006 den Internationalen Joseph-Suder-Liedwettbewerb und 2010 den Inter- nationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb. Lieder- abende und Opernproduktionen führten ihn nach Japan, Korea, Südamerika und Australien, wo er auch als Gesangsdozent an der Sydney University of Music tätig war. 39 Gernot Heinrich als «Dr. Blind»

Gernot Heinrich ist in Eisenstadt geboren und in Wien modern, Wiener Festwochen, Styriarte und Deutschkreutz/Burgenland aufgewachsen. Er war Wie- Osterfestival Psalm, Festival dell’ Aurora in Crotone (I), ner Sängerknabe, wo er als Alt-Solist sowohl bei den Frühlingsfestival Budapest, Kyburgiade (CH) u. v. m. internationalen Konzerten des Knabenchors als auch in der Wiener Staatsoper die musikalische Basis seiner Zuletzt feierte er bei den Uraufführungen «Gilga- Profession legte. Danach absolvierte er das Musikgym- mesch», einer Oper von René Clemencic, und der nasium in Oberschützen und studierte Trompete an Oper «Chodorkowski» von Periklis Liakakis in Wien der Musikuniversität Graz. Nach der Matura studierte sowie bei den Bregenzer Festspielen und in Wien in der er Gesangspädagogik bei Adelheid Hornich und Eva «Staatsoperette – Die Austrotragödie» von Otto M. Bartfai an der Musikuniversität Wien. Zykan grosse Erfolge.

Sowohl das Konzertfach mit regelmässigen Konzerten Im Herbst 2017 war Gernot Heinrich bei der österrei- im Wiener Musikverein und Konzerthaus und an vielen chischen Erstaufführung der Oper «Die Antilope» von wichtigen Konzertstätten in ganz Europa, als auch Johannes Maria Staud im Wiener Museumsquartier die szenische Arbeit im Bereich Oper und Operette und in Bozen/I zu hören. mit über 40 Produktionen mit einigen Hauptrollen im In- und Ausland sind für ihn künstlerisch wichtige und herausfordernde Betätigungsfelder.

Wichtige Stationen in seiner internationalen Karriere waren u. a. das Staatstheater Ulan, Bator/Mongolei, Frankfurter Oper, Seefestspiele Mörbisch, Caryntischer 40 Sommer, Ruhrfestspiele, Recklinghausen, Cornelia Zink als «Adele»

Cornelia Zink stammt aus Ludwigsburg und studierte Zu ihrem erweiterten Konzertrepertoire zählen u. a. am Mozarteum in Salzburg, wo sie ihr Studium in Lied/ Bachs h-Moll Messe und die Matthäuspassion, Men- Oratorium 2004 mit Auszeichnung abschloss. Engage- delssohns Elias, Haydns Schöpfung und Jahreszeiten, ments führten Cornelia Zink neben ihrer langjährigen Mahlers Sinfonie der Tausend, Orffs Carmina Burana, Ensemblezugehörigkeit am Staatstheater Cottbus auch sowie Werke von Mozart, Brahms, Casals, Bruch und als Gast u. a. an die Staatsoper Hamburg, Komische Händel. Oper Berlin, Theater Augsburg, Theater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Seefestspiele Mörbisch und das Im Schlosstheater Schönbrunn in Wien entstanden Gärtnerplatztheater München. CD-Gesamtaufnahmen von Ziehrers «Die drei Wün- sche» (2008), Zellers «Der Obersteiger» (2009) und In dieser Spielzeit debütiert Cornelia Zink am Natio- im Rahmen der «Seefestspiele Mörbisch» im Jahr 2013 naltheater Mannheim in Mahagonny, Cenerentola, eine CD und DVD von «Der Bettelstudent» und 2017 Hercules, Zauberflöte und Hänsel und Gretel. Bereits die DVD von «Der Vogelhändler» mit Cornelia Zink in gesungene Partien sind Lucia di Lammermoor, Vio- den weiblichen Hauptrollen. Adele sang Cornelia Zink letta-La Traviata, Musetta-La Bohème, Zerlina-Don bereits in Hamburg, Berlin, Cottbus und Bad Ischl. Giovanni, Despina-Cosí fan tutte, Cunegonde-Candi- de, Pamina-Zauberflöte, Helena-Schöne Helena, Mari- anne-Geschichten aus dem Wiener Wald, Marie-Liliom u. v. m.

Cornelia Zink erhielt das Szel-Stipendium und wurde durch die Max Grünebaum-Stiftung mit dem «Max- Grünebaum-Preis 2006» ausgezeichnet. 41 Iva Schell als «Ida»

Iva Schell wurde in Ulm geboren und studierte Gesang Zahlreiche Konzerttourneen führten sie ins europäische an den Hochschulen für Musik in Dresden und Augs- Ausland, sowie nach Japan (als «Adele» in «Die Fleder- burg. Mit 22 Jahren wurde sie für sechs Spielzeiten maus»), in die USA und nach Kanada. Ensemblemitglied am Theater Ulm und wechselte dann ins Ensemble der Oper Leipzig/Musikalische Komödie, Im Jahr 2016 war sie eine der drei Sopransolistinnen welchem sie als Gast noch immer angehört. auf der Europa-Tour des Stargeigers Andre Rieu! Den Jahreswechsel 2017 verbrachte sie auf Konzerttournee Sie war in den Jahren 2007 und 2011 Solistin der See- in Florida/USA. festspiele Mörbisch und Gast beim Leharfestival Bad Ischl sowie beim Richard-Wagner-Festival Wels und Zahlreiche Liederabende und Auftritte in Oratorien den Schlossfestspielen Langenlois. und Messen runden ihre sängerische Tätigkeit ab.

Sie sang u. a. am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, am Hessischen Staatstheater Wiesbaden, am Staatstheater Mainz, am Theater St. Gallen und am Stadttheater Baden.

42 Franz Suhrada als «Frosch»

Geboren in Wien, absolvierte Franz Suhrada seine der Oper Nürnberg, am New National Theatre Tokyo Ausbildung an der Schauspielschule Krauss. Sein erstes und in einer konzertanten Aufführung in der Kölner Bühnenengagement erhielt der Schauspieler 1975, Philharmonie sowie im Rahmen einer Tournee in Spa- noch während seines Studiums am damaligen Theater nien und Japan. der Courage im Dreipersonenstück «Die Eisernen» von Aldo Nicolaj (mit Emmy Werner und Rudolf Jusits), An der Volksoper Wien debütierte Franz Suhrada im eine Produktion, die im selben Jahr den Kritikerpreis Jahr 1980/81 als Urbain in «Pariser Leben». Seither erhielt. Im selben Jahr spielte er in Zolas «Therese stand er hier u. a. als Militärattaché Pritschitsch («Die Eaquin» im Theater Die Neue Tribüne. lustige Witwe»), Kellner («Die lustigen Weiber von Windsor»), Frosch («Die Fledermaus»), Sigismund Weitere Engagements führten den Schauspieler u. a. («Ein Walzertraum») und Pankratius («Der Wild- an die Freie Volksbühne Berlin («Schweijk»), als Onu- schütz») auf der Bühne. phrie («Der Bettelstudent») an das Raimundtheater und als Frosch («Die Fledermaus») an das Salzburger Seit der Saison 2013/14 gehört der Schauspieler zum Landestheater, an das Volkstheater, das Theater in der Ensemble der Volksoper und ist hier als Jonas Fogg Josefstadt bzw. die Kammerspiele, Ronacher, Kammer- im Sondheim-Musical «Sweeney Todd», als Giorgio oper Wien, Opernhaus Graz, Linzer Landestheater Testaccio in «Eine Nacht in Venedig», als Joseph in sowie Stadttheater Baden. «Pariser Leben», als Frosch sowie Pritschitsch zu sehen. In der aktuellen Spielzeit übernimmt er auch wieder die In der Rolle des Frosch gastierte er an der Kammeroper Rolle des Ketterl in der Produktion «Im weissen Rössl» Wien, an der Staatsoper Prag, Staatsoper Hamburg, und den Rabbi in «Anatevka». in Dessau, an der Musikalischen Komödie Leipzig, am Volkstheater Rostock, Nationaltheater Mannheim, an 43 Wolfgang Fritzsche, Korrepetitor

Wolfgang Fritsche wurde in Wien geboren. Er studierte Überdies übt er eine rege Tätigkeit als Liedbegleiter Orgel und Klavier an der Universität für Musik und und Kirchenmusiker aus und arbeitet mit verschiede- darstellende Kunst Wien. nen Chören und Gesangslehrern zusammen.

Von 1997 bis 2002 war er Korrepetitor und Leiter Seit 2011 ist er musikalischer Leiter der Gruppe Fritz- des Kurorchesters in Meran, Südtirol; bei der Musik- sche-Gebauer, seit 2016 einer international erfolg- werkstatt Wien betreute er mehrere Projekte (u. a. reichen Konzertreihe mit einer neuen Form klassischer die österreichische Erstaufführung von Thomas Adés Crossover-Konzerte, in denen Opern- und Liedkultur «Powder her Face»). mit populärer Musik kombiniert wird.

2002/03 war er Korrepetitor am Stadttheater Klagen- 2016 gründete er gemeinsam mit dem Tenor Thomas furt, danach bis 2012 an der Volksoper Wien, wo er Markus das «Imaginäre Opernensemble», ein speziel- u. a. mit den Dirigenten Sebastian Weigle, Axel Kober, les Opernstudio für freischaffende Sängerinnen und Leopold Hager zusammenarbeitete, anschliessend bis Sänger zum Repertoireaufbau, speziell im dramati- 2015 am Stadttheater St. Gallen sowie bei den Opern- schen Gesangsfach. festivals in Steyr, Retz, Jennersdorf, St. Margarethen und den Bregenzer Festspielen, 2016 und 2017 wieder am Stadttheater Klagenfurt.

44 45 Mitwirkende

Intendant | Dirigent Andreas Spörri Chor Classionata-Festival-Chor Regie Sigrid Tschiedl Umbau | Statisterie Peter Schenker Choreographie Rosita Steinhauser Christian Schenker Ausstattung, Lichtdesign Friedrich Despalmes SOLISTEN KONZERTE Bühnenbild Assistenz Hannah Follert Korrepetitor Wolfgang Fritzsche Violoncello Ivan Monighetti Maske Henriette Zwölfer Violine Marian Kraew Solothurner Mädchenchor Lea Pfister-Scherer, Ltg. SOLISTEN OPERETTE CLASSIONATA MUSIC PRODUCTION GMBH Gabriel von Eisenstein Michael Heim Rosalinde, seine Frau Elisabeth Flechl Geschäftsführer Andreas Spörri Frank, der Gefängnisdirektor Horst Lamnek Office Manager Sandra Rohrer Sacher Adele, Stubenmädchen Cornelia Zink Koordination IT & Druck Dr. Falke, Notar Erwin Belakowitsch Web Publishing Theo Fuog Prinz Orlofsky Edna Prochnik Logo Design Kim Küng Alfred, Tenor Alexander Pinderak Personalwesen Christine Crevoisier Frosch, der Gefängniswärter Franz Suhrada Kundenservice Bernadette Erne Dr. Blind, Advokat Gernot Heinrich Sachbearbeiter Markus Müller Ida, Adeles Schwester Iva Schell Lektorat, Korrektorat Fredy Heller Korrektorat Ernst May Finanzen, Treuhand Aebin Treuhand AG 46 SPONSORING Powerhouse Markus Wälti Sponsoring Peter Kammer Kostüme Kostümverleih Graz Trägerschaft Peter Kammer Stiftung Nähatelier Tanja Ammann Garderobe, Wäscherei Erika Schenker TECHNIK Garderobieren Künstler Heidi Meier Theaterfundus plus Monika Knecht Bühnenbildbau, Requisiten Peter Schenker & Garderobe Vreny Vogel Umbau Kulisse Christian Schenker Tanisha Erne Tribüne Firma Nüssli AG Paul Meier Marlies Frei Ton audiopool AG Yara Bröcking Tom Strebel Tonoperator Laurenz Zschokke Abendkasse Bernadette Erne Mikroports Will Hudson Seraina Erne Audiotechniker Silvan Gauch Platzanweiserinnen Herta Bugmann Lichtoperator Karina Lotzer Ingrid Denz Lichttechniker Fabian Loosli Lexi Bröcking Benjamin Bohler Hilfstechnikerin Manuela Maushart Eingangskontrolle Markus Müller Rigger Florian Birrer Rolf Frei

Zelt Firma Muscionico 47 Tickets

Ticket-Bestellung Kombi-Ticket «Ticket & Festival-Menu» Online (www.starticket.ch – PRINT AT HOME) Im Restaurant «La Couronne» wird ein spezielles Unter Telefon 0900 325 325 Festival-Menu serviert. Bestell-Vorgang: Platz und (CHF 1.19/Min. ab Festnetz) Preisoption «inkl. Festival-Menu» auswählen. Preise zuzüglich Starticket-Berabeitungsgebühren. Bei jeder Poststelle in der Schweiz Solothurn Tourismus Sonderangebot: Weekend-Tickets Abendkasse 18.30 Uhr Die Weekend-Tickets werden ausschliesslich über den Veranstalter unter der E-Mail-Adresse: Operette «Die Fledermaus» [email protected] verkauft. Mi 3.4., Do 4.4., Sa 6.4.2019 jeweils 19.30 Uhr und So 7.4.2019, 17.00 Uhr Rythalle Angebot 1 Kat. 1 CHF 127 | Kat. 2 CHF 107 | Kat. 3 CHF 87 Die Fledermaus Sa 6.4.2019, 19.30 Uhr Rythalle Sonntags-Matinée So 7.4.2019, 11 Uhr Konzertsaal Sinfoniekonzert «Aus der Neuen Welt» Kat. 1 CHF 165 | Kat. 2 CHF 135 | Kat. 3 CHF 99 Fr 5.4.2019, 19.30 Uhr Konzertsaal Kat. 1 CHF 93 | Kat. 2 CHF 73 | Kat. 3 CHF 47 Angebot 2 Sonntags-Matinée So 7.4.2019, 11 Uhr Konzertsaal Sonntags-Matinée Die Fledermaus So 7.4.2019, 17 Uhr Rythalle «Ein musikalischer Morgenspaziergang» Kat. 1 CHF 165 | Kat. 2 CHF 135 | Kat. 3 CHF 99 So 7.4.2019, 11.00 Uhr Konzertsaal 48 Kat. 1 CHF 57 | Kat. 2 CHF 47 | Kat. 3 CHF 33 www.classionata.ch Anreise

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln Das Konzertgelände «Rythalle» ist bequem ab dem Hauptbahnhof Solothurn in weniger als 10 Minuten zu Fuss erreichbar. Gehen Sie in Richtung Norden über die Rötibrücke und auf der linken Seite finden Sie die «Rythalle».

Der Konzertsaal liegt in der Altstadt an der Unteren Steingrubenstrasse 1 und ist zu Fuss von der «Ryt- halle» aus in 3 Minuten erreichbar.

Ab dem Hauptbahnhof Solothurn erreichen Sie das Konzertgelände «Rythalle» auch mit dem Bus: Haltestelle Baseltor.

Mit dem Auto Ab der Autobahn A5 benützen Sie die Ausfahrten Solothurn Ost oder West und fahren in Richtung Hauptbahnhof. Parkmöglichkeiten gibt es in den Parkhäusern Baseltor (direkt beim Konzertgelände), Bieltor oder Berntor. 49 «Freunde der Classionata» | Peter Kammer Stiftung

Durch ihr Engagement fördern die Freunde der Classio- Die Peter Kammer Stiftung, eine noch kleinere Stif- nata ihre eigenen Projekte und leisten mit ihrer Unter- tung, bezweckt: «In gemeinnütziger Weise die direkte stützung einen äusserst wichtigen und nachhaltigen und indirekte Förderung, Entwicklung und Durchfüh- Beitrag. rung von kulturellen Projekten der klassischen Musik und des Musiktheaters, vorwiegend die Classionata. Vorstandsmitglieder Bezweckt zudem die Nachwuchsförderung der klassi- Peter Kammer, Feldbrunnen, Präsident schen Musik national und ausnahmsweise auch inter- Kurt Bloch, Mümliswil, Vizepräsident national. Die Stiftung ist nicht gewinnorientiert sowie Heinz Ackermann, Mümliswil, Sekretär politisch und konfessionell neutral». Alois Christ, Mümliswil, Kassier Gaston Barth, Solothurn Die Stiftung habe ich als eidgenössische Stiftung errich- tet mit der Absicht und Erwartung, auch nationale Jahres-Mitgliederbeitrag, Kategorien Unterstützung zu erhalten. Eintritts-Bezugsberechtigungen Dem Zeitgeist folgend, soll die klassische Musik Einzelperson CHF 280.- 1 Eintritt abwechslungsreich, attraktiv und auch das junge Pub- Paare CHF 400.- 2 Eintritte likum nicht nur ansprechen als Zuhörer, sondern auch Firmen, Organisationen, CHF 700.- 2 Eintritte fördern als Nachwuchskünstler. Institutionen Ich danke allen, die meine Mission unterstützen zum Wohle der Allgemeinheit. 50 Freunde der Classionata, Postfach, 4500 Solothurn www.peterkammer.ch Inhalt Impressum

Festivalprogramm 2 Veranstalter Fotonachweis: Grussworte 3-5 Classionata Music Production GmbH Oleg Gekman © Fotolia Seite 1, «Die Fledermaus» von Johann Strauss 7 Postfach 32, CH-4146 Hochwald razihusin - stock.adobe.com Seite 45, Sinfoniekonzert «Aus der Neuen Welt» 8 [email protected] 46, Bits and Splits - stock.adobe.com Sonntags-Matinée 10 Seite 50, frender © Fotolia Seite 48, Das Festival-Orchester 14 Intendant | Musikalischer Leiter photogearch © Fotolia Seite 49 Der Classionata-Festival-Chor 16 Andreas Spörri Goldsponsoren 18-22 [email protected] zVg auf den Seiten: Künstler Seiten Öffentliche Hand, Stiftungen, 8-14, Genossenschaft Baseltor Seite 29, Spenden, Gönnerverein 23 Trägerschaft Künstler Seiten 30-44, Hanspeter Bärt- Silbersponsoren 24-25 Peter Kammer Stiftung schi Seite 52 Bronzesponsoren 26 [email protected] Sachsponsoren, Medienpartner 27 Kulinarik 29 Für den redaktionellen Inhalt: Künstlerportraits 30-44 Classionata Music Production GmbH Mitwirkende 46 Postfach 32, CH-4146 Hochwald Tickets 48 Anreise 49 Trägerschaft 50 Inhalt | Impressum 51 Herzlichen Dank! 52 51 Herzlichen Dank für Ihren Besuch!

Concert Days 3. / 4. April 2020

Musikfestival 24. - 28. März 2021 Die Initianten Andreas Spörri und Peter Kammer

Wir freuen uns, Sie an unseren nächsten Classionata Solothurn Produktionen begrüssen zu dürfen.