DOCSLIB.ORG

Música En La España Contemporánea (Interuniversitario) (Mención De Calidad)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Música En La España Contemporánea (Interuniversitario) (Mención De Calidad) PROGRAMA DE DOCTORADO: Música en la España Contemporánea (Interuniversitario) (Mención de calidad) Cruce de modernidades. La música para piano en España entre 1958 y 1982 Miriam Mancheño Delgado ÍNDICE GENERAL Índice General Agradecimientos 11 Resumen 17 Abstract 21 Introducción 1. JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS 27 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN 30 3. METODOLOGÍA 37 4. FUENTES 42 Capítulo I: España 1958-1982 1. ESPAÑA 1958-1982: CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS Y CONTEXTO MUSICAL 49 1.1. Circunstancias históricas 49 1.2. Contexto musical 52 2. EN TORNO A LAS GENERACIONES MUSICALES 69 3. LA PRODUCCIÓN PARA PIANO 78 3.1. Cruce de modernidades 80 4. INTÉRPRETES 85 Capítulo II: Avanzar mirando al pasado: formalismo y neotonalidad 1. CONTINUIDADES 97 2. EL APEGO A LAS FORMAS TRADICIONALES 102 2.1. La sonata como referente de la tradición musical 102 2.2. El retorno al renacimiento y al barroco 111 2.3. Ciclos de piezas breves 121 ÍNDICE GENERAL 3. FOLKLORISMO 128 3.1. Utilización de citas 129 3.2. Inspiración de modelos populares 139 Capítulo III: Dodecafonismo y expresividad 1. RECEPCIÓN E INCIDENCIA DE LA II ESCUELA DE VIENA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX 149 2. EL DISEÑO DE LAS SERIES EN LA MÚSICA ESPAÑOLA PARA PIANO 161 2.1. Construcción de las series 161 2.1.1. Agrupaciones simétricas 162 2.1.2. Agrupaciones parcialmente simétricas 164 2.1.3. Agrupaciones asimétricas 164 2.2. Exposición de la serie 165 2.3. La presencia de estructuras tonales 167 3. DODECAFONISMO Y SERIALISMO COMO LENGUAJE PROPIO 169 3.1. Rodolfo Halffter 170 3.1.1. Tercera sonata op. 30 170 3.1.2. Laberinto op. 34: cuatro intentos de acertar con la salida 177 3.1.3. Nocturno. Homenaje a Arturo Rubinstein op. 36 182 3.1.3. Facetas op. 38 186 3.2. Joaquim Homs 189 3.2.1. Siete impromptus 190 3.2.2. Presències 194 3.2.3. Dos soliloquios 200 3.3. Josep Soler 204 3.3.1. Tenebrae 204 3.3.2. Harmonices mundi I 206 3.3.3. Variaciones y fuga sobre un tema coral de Alban Berg 209 4. PRIMEROS PASOS HACIA LA VANGUARDIA Y OTRAS TENTATIVAS 212 ÍNDICE GENERAL Capítulo IV: Música abierta, flexibilidad y experimentalismo 1. RECEPCIÓN HISTÓRICA DE LA VANGUARDIA EN ESPAÑA 231 1.1. Aportaciones teóricas dentro del ámbito español 237 2. MÚSICA MÓVIL 243 3. FLEXIBILIDAD TEMPORAL Y RÍTMICA 257 3.1. Tipos de notación 259 3.2. Repertorio 264 4. NUEVOS USOS INSTRUMENTALES 269 4.1. Clusters 270 4.1.1. Repertorio 276 4.2. The String piano y el piano como instrumento de percusión 282 4.3. Piano preparado 294 5. ACCIÓN MUSICAL 297 5.1. Zaj 299 5.2. Joan Brossa y el área catalana 303 5.3. Cascabeles, chasquidos, pitos y palmadas. 305 6. PARTITURAS GRÁFICAS Y TEXTUALES 310 Capítulo V: Primeros pasos hacia la postvanguardia 1. LA DÉCADA DE LOS SETENTA 325 1.1. El rechazo a la vanguardia 326 1.2. Nuevos lenguajes para una nueva década 332 2. NUEVOS O VIEJOS CAMINOS 334 2.1. La recuperación de las formas tradicionales 337 2.2. El uso de recursos intertextuales 343 3. MINIMALISMO Y MÚSICAS REPETITIVAS 361 Conclusiones 375 Conclusions 393 ÍNDICE GENERAL Bibliografía 411 Partituras 473 Discografía 489 Anexos ANEXO I: CATÁLOGO DE OBRAS Y COMPOSITORES 501 ANEXO II: CATÁLOGO CRONOLÓGICO DE OBRAS 607 AGRADECIMIENTOS Agradecimientos En primer lugar quiero dar las gracias al Dr. Julio Ogas. Gracias por su confianza, por su infinita paciencia, por cada consejo, por cada palabra de ánimo, por saber apretarme las tuercas y por reconducirme en cada momento de desesperación. También quiero agradecer al doctor Ángel Medina el haber depositado su confianza en mi trabajo y haberme dado la oportunidad de ser una más en el grupo de investigación Diapente XXI, así como participar en el proyecto de i+D Música y cultura en la España del siglo XX: dialéctica de la Modernidad y diálogos con Hispanoamérica (HAR2009-10865). Del mismo modo su colaboración ha sido indispensable para acceder a la beca del Plan de Promoción a la Investigación de la Universidad de Oviedo, a quien también quiero agradecer haberme concedido tal mérito. En este sentido quiero extender mi gratitud a la Dra. Celsa Alonso, actual investigadora principal del proyecto de i+D Música y cultura en la España del siglo XX: discursos sonoros y diálogos con Latinoamérica (HAR2012-33414), por haberme hecho partícipe del mismo. Mi más sincero agradecimiento al Dr. Alejandro Cremaschi quien me abrió las puertas del College of Music de la University of Colorado at Boulder y por haber permitido que me integrara y participara como una alumna más del College. También quiero agradecer a la Dra. Daphne Leong por haberme permitido asistir a su clase Post-Tonal Theory and Analisys y participar como ponente en el Musicology and Theory Colloquium at the College of Music. Gracias al Dr. Ricardo de la Torre por su desinteresada colaboración. Gracias a Gama Viesca, bibliotecario de la Howard B. Waltz Music Library de CU Boulder, a quien más allá de lo profesional considero un gran amigo. Gracias a Rebecca y a Jeremy por haberme hecho sentir en casa al otro lado del océano, a Ana por ser mi compañera de fatigas y aventuras y, en general, a todas aquellas maravillosas compatriotas que me recibieron con los brazos abiertos. 11 AGRADECIMIENTOS Gracias al personal de la biblioteca de humanidades de la Universidad de Oviedo, de la Biblioteca de Catalunya y, sobre todo, de la Biblioteca de Música de la Fundación Juan March, cuya colaboración ha sido indispensable para la recolección de partituras y otros materiales de música española contemporánea. Asimismo gracias a todas aquellas personas que me han facilitado partituras entre ellas Ramón Barce (DEP), Elena Martín, Lothar Siemens, José María García Laborda, Laura Vega y Marta Espinós. Gracias a mi amiga Carmela Vidal por facilitarme materiales relacionados con Rogelio Groba. Igualmente gracias a mi amigo Llorián García por su ayuda en lo referente al folklore. Gracias a mi amigo Mariano de Miguel por resolverme cada duda acerca de historia. Y gracias a mi amigo Robin Webb por cada “Can I ask you a question? ” que siempre ha respondido amablemente y por ser el “revisor oficial” de todas mis traducciones. Gracias a los amigos que siempre me han apoyado. En especial a Tom por cada palabra de ánimo y por confiar siempre en mí (I did it!!!), y a Ire y Jud por demostrar que la amistad verdadera no entiende de distancia y que hay vida más allá de la tesis. Y, aunque se repitan nombres, gracias a los jóvenes “Diapentes”, entre ellos con especial cariño a Diego García Peinazo, juntos hemos crecido como investigadores. Quiero detenerme en dar las gracias a mi gran amigo Daniel Moro, la otra mitad de “Le pedant”. Gracias por toda tu ayuda, por tus consejos, por compartir materiales y conocimientos... Pero ante todo gracias por tu amistad. Por los momentos de risas y los momentos serios. Por los momentos de juerga y los momentos de estudio. Por las llamadas de trabajo y las llamadas de cotilleo... Gracias por estar siempre ahí. 12 AGRADECIMIENTOS Por último, quiero dar las gracias a mis padres. Gracias por haber confiado siempre en mi, por haberme dejado tomar siempre mis propias decisiones, fueran o no correctas, por haberme dejado aprender de mis errores. Gracias por cada palabra de ánimo, por cada consejo, ¡por cada bronca! Gracias por no haberme juzgado nunca, por haberme ayudado a ser la persona que soy hoy en día. Gracias por habérmelo dado todo sin pedir nada a cambio. Y, sobre todo, gracias por haberos arriesgado regalándome mi piano cuando tenía 8 años... ¡estoy aquí gracias a ello! Os quiero y a vosotros os dedico todo este trabajo. 13 RESUMEN Resumen A finales de la década de 1950, coincidiendo con el inicio del segundo franquismo, surge en España una nueva generación de compositores entorno a la fundación del Grupo Nueva Música (1958) en Madrid. A partir de este momento, la música española toma un mayor contacto con Europa y con EEUU. Así se introducen en el país las corrientes más vanguardistas del momento con especial incidencia de los principios compositivos procedentes de los cursos de Darmstadt y las ideas del experimentalismo norteamericano. De esta aproximación surgen en España tendencias como la música experimental, la música abierta, la música flexible, las partituras gráficas y textuales, el minimalismo o la música sobre músicas. Estas tendencias son aceptadas y adoptadas por los jóvenes compositores de diferentes maneras otorgando una gran pluralidad a la creación musical española del momento. Sin embargo no todos los jóvenes abrazan estas nuevas tendencias y no solo las corrientes compositivas europeas más recientes serán portadoras de novedades para el panorama musical del país. En este sentido no son pocos los compositores nacidos en torno a las décadas de 1920 y 1930 que consolidan su lenguaje compositivo relacionándolo con la neotonalidad y el formalismo neoclasicista. Por otra parte el dodecafonismo y el expresionismo habían tenido una escasa presencia en España en la primera mitad del siglo, por ello la introducción de sus principios por parte de algunos compositores constituye un elemento más de la renovación de los años aquí estudiados. En la última parte del período aquí abordado, coincidiendo con la consolidación de la democracia, se afianzan los movimientos de postvanguardia surgidos a lo largo de la década 1970. En estos participan tanto los compositores más jóvenes, es decir aquellos nacidos en las décadas de 1940 y 1950, como algunos que habían tenido un importante protagonismo en la vanguardia de 1960. De esta forma encontramos que entre 1958 y 1982 confluyen seis generaciones de compositores que participan, independientemente de su edad, en 17 RESUMEN las diferentes propuestas compositivas que se promueven en la vida musical española.
Load more

Recommended publications
  • Abstracts Papers Read
    ABSTRACTS of- PAPERS READ at the THIRTY-FIFTH ANNUAL MEETING of the AMERICAN MUSICOLOGICAL SOCIETY SAINT LOUIS, MISSOURI DECEMBER 27-29, 1969 Contents Introductory Notes ix Opera The Role of the Neapolitan Intermezzo in the Evolution of the Symphonic Idiom Gordana Lazarevich Barnard College The Cabaletta Principle Philip Gossett · University of Chicago 2 Gluck's Treasure Chest-The Opera Telemacco Karl Geiringer · University of California, Santa Barbara 3 Liturgical Chant-East and West The Degrees of Stability in the Transmission of the Byzantine Melodies Milos Velimirovic · University of Wisconsin, Madison 5 An 8th-Century(?) Tale of the Dissemination of Musico­ Liturgical Practice: the Ratio decursus qui fuerunt ex auctores Lawrence A. Gushee · University of Wisconsin, Madison 6 A Byzantine Ars nova: The 14th-Century Reforms of John Koukouzeles in the Chanting of the Great Vespers Edward V. Williams . University of Kansas 7 iii Unpublished Antiphons and Antiphon Series Found in the Dodecaphony Gradual of St. Yrieix Some Notes on the Prehist Clyde W. Brockett, Jr. · University of Wisconsin, Milwaukee 9 Mark DeVoto · Unive Ist es genug? A Considerat Criticism and Stylistic Analysis-Aims, Similarities, and Differences PeterS. Odegard · Uni· Some Concrete Suggestions for More Comprehensive Style Analysis The Variation Structure in Jan LaRue · New York University 11 Philip Friedheim · Stat Binghamton An Analysis of the Beginning of the First Movement of Beethoven's Piano Sonata, Op. 8la Serialism in Latin America Leonard B. Meyer · University of Chicago 12 Juan A. Orrego-Salas · Renaissance Topics Problems in Classic Music A Severed Head: Notes on a Lost English Caput Mass Larger Formal Structures 1 Johann Christian Bach Thomas Walker · State University of New York, Buffalo 14 Marie Ann Heiberg Vos Piracy on the Italian Main-Gardane vs.
    [Show full text]
  • Apuntes Para Un Pocket Retrato De Un Compositor Transpirenaico Luis De
    CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk Provided by Hedatuz Apuntes para un pocket retrato de un compositor transpirenaico Luis de Pablo en el septuagésimo año* (Notes for a pocket portrait of a composer from beyond the Pyrinees. Luis de Pablo, seventy years old) Åstrand, Hans Mästarbacken 145 S-129 49 Hägersten BIBLID [1137-4470 (2000), 12; 181-197] La posición internacional del compositor bilbaíno Luis de Pablo ya se marca por el hecho de que más de la mi - tad de sus múltiples obras se han estrenado en el extranjero – es transpirenaico, y al mismo tiempo muy español. Su influencia pedagógica ha introducido la vanguardia de postguerra en España, pero lo más esencial son sus grandes obras de carácter mundial, aludiendo también a otras culturas, así como las cuatro óperas sobre temas actuales de la sociedad española e intern a c i o n a l . Palabras Clave: Tr a n s p i renaico. Influencia pedagógica. Va n g u a rdia de postguerra. Música internacional. Cultu - ras mundiales. Operas. Temas actuales. Luis de Pabloren obra ugariaren erdia atzerrian estreinatu izanak markatzen du, garbi asko, bilbotar musikagile - a ren nazioarteko kokaera –Pirinioez haraindikoa da, eta era berean guztiz espainiarra. Haren eragin pedagogikoaren bi - dez, gerra ondoko abangoardia ezagutarazi zuen Espainian, baina harengan funtsezkoena obra unibertsal handiak dira, horietan beste kulturen aipamena ere egiten duela, bai eta Espainiako eta nazioarteko gizart e a ren egungo gaiei b u ruzko lau operak ere . Giltz-Hitzak: Pirinioez gaindikoa. Eragin pedagogikoa. Gerra ondoko abangoardia. Nazioarteko musika. Kultura nazionalak. Operak.
    [Show full text]
  • Dante Anzolini
    Music at MIT Oral History Project Dante Anzolini Interviewed by Forrest Larson March 28, 2005 Interview no. 1 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library Transcribed by: Mediascribe, Clifton Park, NY. From the audio recording. Transcript Proof Reader: Lois Beattie, Jennifer Peterson Transcript Editor: Forrest Larson ©2011 Massachusetts Institute of Technology Lewis Music Library, Cambridge, MA ii Table of Contents 1. Family background (00:25—CD1 00:25) ......................................................................1 Berisso, Argentina—on languages and dialects—paternal grandfather’s passion for music— early aptitude for piano—music and soccer—on learning Italian and Chilean music 2. Early musical experiences and training (19:26—CD1 19:26) ............................................. 7 Argentina’s National Radio—self-guided study in contemporary music—decision to become a conductor—piano lessons in Berisso—Gilardo Gilardi Conservatory of Music in La Plata, Argentina—Martha Argerich—María Rosa Oubiña “Cucucha” Castro—Nikita Magaloff— Carmen Scalcione—Gerardo Gandini 3. Interest in contemporary music (38:42—CD2 00:00) .................................................14 Enrique Girardi—Pierre Boulez—Anton Webern—Charles Ives—Carl Ruggles’ Men and Mountains—Joseph Machlis—piano training at Gilardo Gilardi Conservatory of Music—private conductor training with Mariano Drago Sijanec—Hermann Scherchen—Carlos Kleiber— importance of gesture in conducting—São Paolo municipal library 4. Undergraduate education (1:05:34–CD2 26:55)
    [Show full text]
  • Burkholder/Grout/Palisca, Eighth Edition, Chapter 35 38 Chapter 35
    38 17. After WW II, which group determined popular music styles? Chapter 35 Postwar Crosscurrents 18. (910) What is the meaning of generation gap? 1. (906) What is the central theme of Western music history since the mid-nineteenth century? 19. The music that people listened to affected their ____ and _______. 2. What are some of the things that pushed this trend? 20. What is the meaning of charts? 3. Know the definitions of the boldface terms. 21. What is another term for country music? What are its sources? 4. What catastrophic event occurred in the 1930s? 40s? 5. (907) Who are the existentialist writers? 22. (911) Why was it valued? 6. What political element took control of eastern Europe? 23. Describe the music. 7. What is the name of the political conflict? What are the names of the two units and who belongs to each? 24. What are the subclassifications? 8. What's the next group founded in 1945? 25. Name the stars. 9. What are the next wars? What is the date of the moon landing? 26. What's the capital? Theatre? 27. What's the new style that involves electric guitars? City? 10. TQ: What is a baby boom? G.I. Bill? Musician? 28. What phrase replaced "race music." 11. (908) Know the meaning of 78-rpm, LP, "45s." 12. Know transistor radio and disc jockey. 29. What comprised an R&B group? 13. When were tape recorders invented? Became common? 14. (909) When did India become independent? 30. What structure did they use? 15. Name the two figures important for the civil rights 31.
    [Show full text]
  • Reconsidering Pitch Centricity Stanley V
    University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln Faculty Publications: School of Music Music, School of 2011 Reconsidering Pitch Centricity Stanley V. Kleppinger University of Nebraska-Lincoln, [email protected] Follow this and additional works at: http://digitalcommons.unl.edu/musicfacpub Part of the Music Commons Kleppinger, Stanley V., "Reconsidering Pitch Centricity" (2011). Faculty Publications: School of Music. 63. http://digitalcommons.unl.edu/musicfacpub/63 This Article is brought to you for free and open access by the Music, School of at DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. It has been accepted for inclusion in Faculty Publications: School of Music by an authorized administrator of DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. Reconsidering Pitch Centricity STANLEY V. KLEPPINGER Analysts commonly describe the musical focus upon a particular pitch class above all others as pitch centricity. But this seemingly simple concept is complicated by a range of factors. First, pitch centricity can be understood variously as a compositional feature, a perceptual effect arising from specific analytical or listening strategies, or some complex combination thereof. Second, the relation of pitch centricity to the theoretical construct of tonality (in any of its myriad conceptions) is often not consistently or robustly theorized. Finally, various musical contexts manifest or evoke pitch centricity in seemingly countless ways and to differing degrees. This essay examines a range of compositions by Ligeti, Carter, Copland, Bartok, and others to arrive at a more nuanced perspective of pitch centricity - one that takes fuller account of its perceptual foundations, recognizes its many forms and intensities, and addresses its significance to global tonal structure in a given composition.
    [Show full text]
  • Citymac 2018
    CityMac 2018 City, University of London, 5–7 July 2018 Sponsored by the Society for Music Analysis and Blackwell Wiley Organiser: Dr Shay Loya Programme and Abstracts SMA If you are using this booklet electronically, click on the session you want to get to for that session’s abstract. Like the SMA on Facebook: www.facebook.com/SocietyforMusicAnalysis Follow the SMA on Twitter: @SocMusAnalysis Conference Hashtag: #CityMAC Thursday, 5 July 2018 09.00 – 10.00 Registration (College reception with refreshments in Great Hall, Level 1) 10.00 – 10.30 Welcome (Performance Space); continued by 10.30 – 12.30 Panel: What is the Future of Music Analysis in Ethnomusicology? Discussant: Bryon Dueck Chloë Alaghband-Zadeh (Loughborough University), Joe Browning (University of Oxford), Sue Miller (Leeds Beckett University), Laudan Nooshin (City, University of London), Lara Pearson (Max Planck Institute for Empirical Aesthetic) 12.30 – 14.00 Lunch (Great Hall, Level 1) 14.00 – 15.30 Session 1 Session 1a: Analysing Regional Transculturation (PS) Chair: Richard Widdess . Luis Gimenez Amoros (University of the Western Cape): Social mobility and mobilization of Shona music in Southern Rhodesia and Zimbabwe . Behrang Nikaeen (Independent): Ashiq Music in Iran and its relationship with Popular Music: A Preliminary Report . George Pioustin: Constructing the ‘Indigenous Music’: An Analysis of the Music of the Syrian Christians of Malabar Post Vernacularization Session 1b: Exploring Musical Theories (AG08) Chair: Kenneth Smith . Barry Mitchell (Rose Bruford College of Theatre and Performance): Do the ideas in André Pogoriloffsky's The Music of the Temporalists have any practical application? . John Muniz (University of Arizona): ‘The ear alone must judge’: Harmonic Meta-Theory in Weber’s Versuch .
    [Show full text]
  • Programac Docen Curso 2019 Programación Docente De
    PROGRAMACIÓN DOCENTE DE GAITA CURSO 2019-20 1 Teléfono: 985185825 Fax: 985185829 e-mail: [email protected] web: www.conservatoriogijon.com ÍNDICE 1. ENSEÑANZA ELEMENTAL INTRODUCCIÓN ENSEÑANZA ELEMENTAL……………………………………………………..3 COMPETENCIAS BÁSICAS Y MÉTODOS PEDAGÓGICOS…………………………………….4 1.1 OBJETIVOS………………………………………………………………………………………..7 1.2. CONTENIDOS…………………………………………………………………………………….8 PRIMERO…………………………………………………………………………….…...…………10 SEGUNDO…………………………………………………………………………….…...………..11 TERCERO………………………………………………………………………………..…..……...12 CUARTO…………………………………………………………………………………..…..……..13 1.3. METODOLOGÍA……………………………………………………………………….…………14 1.4. EVALUACIÓN…………………………………………………………………………….………16 1.5. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES……………………………19 ANEXO 1. PROGRAMA DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES…………………………...….…..20 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………………....…..22 2. ENSEÑANZA PROFESIONAL………...…………………………………....…23 COMPETENCIAS BÁSICAS.………..………………………….…………………………………..25 2.1 OBJETIVOS…………………………………………………………………………………….…272.2 CONTENIDOS……………………………………….………………………………………..….28 2.2.1 CONTENIDOS MÍNIMOS (SECUENCIACIÓN POR CURSOS)………….………………30 2.3. METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………32 2.4.EVALUACIÓN……………………………………………………………………….……………34 2.5. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES……………………………37 2.6 RECURSOS DIDÁCTICOS (TÉCNICA Y REPERTORIO)………………………..……..…..38 ANEXO 2. Listado orientativo de obras para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales y a los distintos cursos…………………………………………………………………………………………………..42 BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………………..44
    [Show full text]
  • Revista De Patrimonio Cultural De Lena
    3 (2019) Nº REVISTA DE PATRIMONIO CULTURAL DE LENA Revista de padremuñu cultural de Ḷḷena Patrimonio lenense en el fondo fotográfico del “Arxiu Mas” | La fábrica de aceros de La Bárzana (Viḷḷayana) La fosa común de la guerra civil de Parasimón 1 (Payares) | Gaitiru y tamboritiru. Protagonistas indispensables en las fiestas populares en Lena | Apuntes para la historia de la parroquia de San Miguel de Zurea y la desaparecida de San Julián de Valle | Los paisajes de las montañas de Lena: una herencia histórica | Estudio etnotoponímico en torno a los molinos de Xomezana | Un paseo entre las plantas asturianas de siempre Aspeutos biolóxicos del términu gafura NA COREXA. RAMÓN MENÉNDEZ PIDAL, HIJO ADOPTIVO DE LENA. LA LLEGADA DE LA RED DE SEGUIMIENTO DE MARIPOSAS AL CONCEJO DE LENA Revista de patrimonio cultural de Lena Revista Nº 3 (2019) Nº 3 (2019) ÍNDICE -5- Presentación / Entamu ARTÍCULOS -6- Patrimonio lenense en el fondo fotográfico del “Arxiu Mas” Santos Nicolás Aparicio -16- La fábrica de aceros de La Bárzana (Viḷḷayana) María Fernanda Fernández Gutiérrez -30- La fosa común de la guerra civil de Parasimón 1 (Payares) Antxoka Martínez Velasco -40- Gaitiru y tamboritiru. Protagonistas indispensables en las fiestas populares en Lena Mª del Carmen Prieto González -56- Apuntes para la historia de la parroquia de San Miguel de Zurea y la desaparecida de San Julián de Valle Agustín Hevia Ballina & David Ordóñez Castañón -72- Los paisajes de las montañas de Lena: una herencia histórica Luis Carlos Martínez Fernández -82- Estudio etnotoponímico en torno a los molinos de Xomezana Cristian Longo Viejo -96- Un paseo entre las plantas asturianas de siempre Xulio Concepción Suárez -114- Aspeutos biolóxicos del términu gafura Bertu Ordiales NA COREXA -125- Ramón Menéndez Pidal, Hijo Adoptivo de Lena Alberto Fernández González -138- La llegada de la red de seguimiento de mariposas al concejo de Lena Eva López García -142- La Asociación Colaboran: Conceyu Ḷḷena 1 ÍNDICE VINDONNUS.
    [Show full text]
  • Paz, Schoenberg, Y Abel: Una Indagación De Sus Recorridos Hacia La Atonalidad Basada En Atributos Estadísticos De La Música
    Paz, Schoenberg, y Abel: una indagación de sus recorridos hacia la atonalidad basada en atributos estadísticos de la música J. Fernando Anta y Alejandro Martínez Revista Argentina de Musicología 15-16 (2014-2015), 231-250. ISSN 1660-1060 Revista de Musicología 15-16.indd 231 04/08/2016 10:16:48 p.m. 232 Revista Argentina de Musicología 2014-2015 Paz, Schoenberg, y Abel: una indagación de sus recorridos hacia la atonalidad basada en atributos estadísticos de la música Las vinculaciones existentes entre Juan Carlos Paz y Arnold Schoenberg son bien conocidas, y muy estrechas. Sin embargo, la trayectoria recorrida por Paz hacia el abandono de la tonalidad ha sido solo parcialmente documentada, y las relaciones existentes entre dicha trayectoria y aquella recorrida por Schoenberg, su referente, han sido aún menos exploradas. El objetivo del presente estudio fue clarificar es- tos dos puntos focalizando en el tipo de composición lineal de ambos compositores, particularmente en el monto de dispersión de las notas en el registro, y comparando cómo uno y otro avanzó hacia la atonalidad a través de dicho parámetro. Para ello, analizamos cómo en la melodía (vocal) de sus canciones se distribuyen y organizan los intervalos. Los resultados sugieren que, en el marco de sus canciones, los modos en que uno y otro compositor se aproximaron a la atonalidad fueron diferentes: Paz organizó la arquitectura melódica sobre niveles de dispersión menores que los utiliza- dos por Schoenberg, y atendiendo a “reglas de conducción de voces” propias de la música tonal en mayor medida que este último. Palabras clave: Juan Carlos Paz, Arnold Schoenberg, tonalidad, atonalidad, disper- sión de las alturas.
    [Show full text]
  • 19 by Gianmario Borio* Among the Early Sources Preserved in The
    Beiträge Mauricio Kagel’s Analysis of Schoenberg’s Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47 by Gianmario Borio* Among the early sources preserved in the Mauricio Kagel Collection is a dossier dedicated to Schoenberg’s Phantasy op. 47, containing an annotated copy of the score, a series of notes on various aspects of its compositional technique, some annotated samples, and a rough draft of a text most likely intended for publication. This material can only be dated hypothetically on the basis of historical evidence. On August 7, 1953, the Phantasy was per- formed at a concert organized by the Agrupación Nueva Música, in which Kagel participated as a pianist; a fleeting reference to the first book by Allen Forte, seen at the bottom of the table of transpositions, allows us to define the dossier’s terminus post quem; lastly, the language used in the notes, considered along with their underlying topics, seems to rule out the possi- bility that they were written during his early years in Germany.1 Kagel’s analysis reveals much about the set of problems with which he was dealing during the composition of Sexteto de cuerdas and the first version of Anagra- ma.2 It also sheds light on the origin of some of the more durable premises of his thought and, on a more general level, represents a significant episode in the reception of the Phantasy itself. * This article originated as part of the project Composers Analysing Other Composers, on which I have been working for a number of years. The first results of the project were pub- lished in “L’analyse musicale comme processus d’appropriation historique: Webern à Darmstadt,” in Circuit: Musiques contemporaines, 15 (2005), no.
    [Show full text]
  • Musicianship IV Syllabus
    University of Missouri-Kansas City Conservatory of Music and Dance CONS 242: Musicianship IV Spring 2015 Credit hours: 4.0 CRN: 17576 Instructor: Dr. David Thurmaier, Associate Professor of Music Theory Office: 302 Grant Hall Phone: 235-2898 Email: [email protected] Office Hours: M, T, W from 10-10:50 and by appointment Teaching Assistant: Taylor Carmona Office: 304 Grant Hall Email: [email protected] Catalog Description Continuation of CONS 241. Study of late-nineteenth century chromaticism and analytical and compositional methods of twentieth and twenty-first century music, including set theory and twelve-tone theory. Particular attention is given to the development of critical writing skills and the creation of stylistic compositions. Prerequisite: CONS 241 Meeting Time and Location Monday-Friday, 9-9:50 am, Grant Hall 122 Required Materials Kostka, Stefan and Roger Graybill. Anthology of Music for Analysis. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2004. Laitz, Steven G., The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening. 3rd Edition. New York: Oxford University Press, 2012. Roig-Francolí, Miguel. Understanding Post-Tonal Music (text and anthology). Boston: McGraw Hill, 2007. Notebook, music paper and pens/pencils In addition, you will be required to use the Finale notation program (or equivalent) for composition assignments. This is available for personal purchase at a substantial student discount http://www.finalemusic.com. I recommend against using such free programs as Notepad, as you are not able to take advantage of the many features of Finale. Continual failure to purchase and/or bring required books will result in deductions on homework or exams.
    [Show full text]
  • The Secret of the Bagpipes: Controlling the Bag. Techniques, Skill and Musicality
    CASSANDRE BALOSSO-BARDIN,a AUGUSTIN ERNOULT,b PATRICIO DE LA CUADRA,c BENOÎT FABRE,b AND ILYA FRANCIOSIb The Secret of the Bagpipes: Controlling the Bag. Techniques, Skill and Musicality. hen interviewed about the technique as the Greek tsampouna or the Tunisian mizwid) to of the bag, bagpipe maker and award- a fully chromatic scale over two octaves (the uilleann winning Galician piper Cristobal Prieto pipes from Ireland and some Northumbrian small- Wsaid that. ‘the handling of the bag is one of the most pipes chanters). Bagpipes in their simplest form are important things. The secret of the bagpipes is how composed of a bag with a blowpipe and a melodic one uses the bag […] You need a lot of coordination: pipe (hereafter referred to as the chanter).2 Other blowing, fingers […] it depends on the arm, the pipes can then be added such as a second melodic pressure of the air. The [finger] technique is much pipe, semi-melodic pipes or drones.3 The blowpipe simpler. Everyone blows all over the place when they is usually, but not always, fitted with a small valve start to play. It’s like a car: you have to think how you in order to prevent the air from leaving the bag. In are going to do all of this at the same time. The use models without this system, the piper uses his/her of the bag is the most important aspect, even more tongue to prevent the air from escaping whilst s/he than the fingers, [or] velocity’.1 breathes in.
    [Show full text]