LSO Live

Sibelius Symphony No 2 Pohjola’s Daughter

Sir Colin Davis London Symphony Orchestra Sibelius Page Index Pohjola’s Daughter, Op 49 (1906) Symphony No 2 in D major, Op 43 (1901–02) 3 English notes Sir Colin Davis London Symphony Orchestra 5 French notes 7 German notes 9 Composer biography 10 Conductor biography 11 Orchestra personnel lists 12 LSO biography

1 Pohjola’s Daughter* 14’32’’

Symphony No 2** 2 Allegretto 9’05’’ 3 Tempo Andante, ma rubato 14’53’’ 4 Vivacissimo 6’06’’ 5 Finale: Allegro moderato 14’02’’

Total time 59’17’’

*Recorded live on 18 September and 9 October 2005 at the Barbican, London **Recorded live on 27 and 28 September 2006 at the Barbican, London

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors

A high density DSD (Direct Stream Digital) recording

P 2007, London Symphony Orchestra Ltd, UK C 2007, London Symphony Orchestra Ltd, UK

Cover image © Corbis Published by Breitkopf & Härtel

2 Photo: Alberto Venzago

Jean Sibelius (1865–1957) It isn’t hard to relate the words of the poem to similarities: both works pit an active, ardent Pohjola’s Daughter, Op 49 (1906) events in Pohjola’s Daughter. The sombre male element against a more delicate, teasing beginning, with a wonderful array of bass female; and in both works this opposition leads Sibelius’s Pohjola’s Daughter is usually classified sonorities (low horns, solo cello, , bass to a thrilling depiction of struggle. But where as a ’tone poem’– in other words, not a ’pure’ , contrabassoon), easily suggests ’the Strauss’s hero is ultimately victorious, Sibelius’s symphonic work, but one in which a literary or dark realm of Pohjola’ from which Väinämöinen hero fails – and far from gloriously. While the pictorial idea is represented in music. But emerges. You can also make out the exact point poem ends with ’the remembrance of gentle Sibelius’s description was ’Symphonic Fantasy’ where Väinämöinen sees Pohjola’s Daughter for tones, soothing (Väinämöinen’s) pains and – which is exactly how the one-movement the first time: after the first big climax bringing hope’, Sibelius’s musical ending is icy, Seventh Symphony was entitled when it first (a rock-like fanfare for full brass) there’s a mysterious – dissolution. appeared in 1924. It is quite possible to sudden switch to quietly rippling harp, with high appreciate Pohjola’s Daughter simply as a violins and delicate figures on and cor Does Pohjola’s Daughter have a serious colourful and highly compact one-movement anglais. Väinämöinen’s struggles are clearly philosophical point to make about heroism symphony. All the same, unlike the Seventh illustrated at the elemental climax; and one can – that the idea of the romantic hero, as Symphony, Pohjola’s Daughter does come with readily imagine the defeated hero disappearing celebrated by Strauss, has failed? Less than a story, printed in verse form in the score. It into the distance at the end, his tail firmly four years after finishing it, Sibelius began work tells how Väinämöinen – the wizard-hero of the between his legs.But – surprisingly – it seems on what is perhaps the most powerfully anti- Finnish folk-epic, the – sees the Sibelius only decided on this programme when heroic symphony in the repertoire: his Fourth. daughter of the moon-god Pohjola sitting the music was more or less completed. But however you choose to interpret Pohjola’s at her spinning wheel atop a rainbow. Instantly Apparently his original inspiration was an Daughter, there should be no doubts as to its he falls in love with her, and begs her to join ancient Finnish creation myth – later the basis quality: stirring, dramatic, unique in its range him. She agrees to come down when of his vocal tone poem Luonnotar. Soon of colour, it is at the same time as cogent Väinämöinen has conjured a boat from her afterwards Sibelius thought of ditching the and compelling on its own terms as any of the spindle – in other words: ’Thanks, but no Väinämöinen programme completely, and symphonies. thanks’. Väinämöinen tries heroically, but fails. calling the work simply ’A Hero’s Life’. This Furious, humiliated, he springs onto his sleigh would have ensured a direct comparison with Programme note © Stephen Johnson and vanishes. Richard Strauss’s huge tone poem of the same name (Ein Heldenleben). There are striking

3 (1865–1957) at last completed in January 1902, and Sibelius slow, bleak opening towards passages of woodwind is subjected to repetition with Symphony No 2 in D major, Op 43 conducted four performances that March in dissonant anguish that are almost suppressed dynamics and a rigidly controlled (1901–02) . expressionistic. At a time when was an tempo before the final major key resolution. oppressed province of the Russian Empire, The beginning of 1901 found Sibelius in Italy, his When Finnish audiences heard Sibelius’s First the Second Symphony was often regarded from Among the many tributes that the symphony mood tense and gloomy. The death of his 16- Symphony in 1899, they expected it to reflect a nationalistic viewpoint. earned him, Sibelius was especially pleased month-old daughter Kirsti the previous year had the world of the heroes of the Kalevala with comments from two fellow composers. been a severe blow, and although the First depicted in his earlier tone poems. In fact, Thus Sibelius’s staunch champion, the After conducting it in Berlin in 1905 he wrote to Symphony was beginning to meet with though, Sibelius’s main concern was not to conductor , could write: ’The his wife: ’Busoni is totally enamoured of my international success, he was uncertain about illustrate anything at all, but to explore a Andante strikes one as the most broken- symphony and understands its chaste his musical future. Various unfocused ideas personal approach to purely symphonic hearted protest against all the injustices that concentration. In particular he thinks the came to him. One evening, for example, he momentum. The Second marks a big further threaten at the present time to deprive the sun second movement the best music in existence’, jotted down a musical phrase and over it wrote: step in this direction. Nevertheless, it still looks of its light and our flowers of their scent ... The though the letter continues rather mysteriously ’Don Juan. I sit in the twilight in my castle, a both forward and backward, perhaps more so scherzo gives a picture of frenetic preparation ’He hasn’t said a word about the finale. You guest enters. I ask who he is – no answer. I than any other work by Sibelius, giving rise to ... the finale develops toward a triumphant realise that Busoni cannot understand its make an effort to entertain him. Still no answer. some curious contradictions in the relation and conclusion intended to arouse in the listener a significance’. Unreserved praise came after the Eventually he breaks into song and then Don balance between the four movements. picture of lighter and confident prospects for Stockholm premiere in October 1902 from the Juan notices who he is: Death’. Two months the future.’ Sibelius either kept a sensible Swedish composer Wilhelm Stenhammar: ’You later he sketched another idea which he The first movement is certainly a very original silence about such associations or denied them have reached into the deepest depths of the labelled ’Christus’. structure, pointing towards the new classicism outright. The various poetic ideas that had filled unconscious and the ineffable and brought Sibelius aimed for in later works. The cool his mind before composing the work – Don forth something of a miracle. What I suspected These two themes later formed the basis of the Nordic atmosphere is unmistakable, and so is Juan, Christ, Dante, or whatever – may not be has been proved true: for me you emerge as Second Symphony’s Andante, but Sibelius was the personal character of the themes, with such very significant in themselves, but they certainly the foremost, indeed the only major figure at not then thinking of a new symphony; rather Sibelius fingerprints as swelling dynamics and have nothing to do with Finnish mythology or this moment.’ (among other vague plans) of a series of four long held notes ending in a flourish. The nationalism. Taking a stylistic position tone poems on the Don Juan legend or perhaps freshness of the colouring is achieved by the somewhere between the cool Classicism of the Programme note © Andrew Huth something related to Dante’s Divina commedia. use, initially, of unmixed strings, woodwind and first movement and the unbridled Romanticism ’Several of my projects will not be ready for brass. Ideas are presented in turn, then in of the second, the last two movements owe a many years’, he wrote to a friend; but after his different combinations and changing clear debt to Beethoven, and in particular to his return to Finland that summer the Second perspectives. The movement ends modestly, Fifth Symphony, with its transition from scherzo Symphony took shape. ’I have been in the with a sense of completion as neat as anything to finale. The sound of the music is of course throes of a bitter struggle with this symphony’, in Haydn. very different, and the build-up of tension he complained. It was nearly finished in towards the end of the finale shows Sibelius as November, but further revisions caused two The Andante, on the other hand, is more a master of symphonic momentum as the postponements of the planned premiere. It was sectional, with a fluid tempo moving from the chorale theme first announced softly by the

4 Photo: Alberto Venzago

Jean Sibelius (1865–1957) héroïsme, mais en vain. Furieux, humilié, il cela, Sibelius pensa abandonner totalement le dramatique, unique par sa palette de couleurs, La Fille de Pohjola, op. 49 (1906) saute sur son traîneau et disparaît. programme avec Väinämöinen et intituler elle est en même temps aussi convaincante et l’oeuvre , tout simplement: Une vie de héros. fascinante, intrinsèquement, que n’importe La Fille de Pohjola de Sibelius est généralement On fait aisément le lien entre les mots du Cela lui aurait valu à coup sûr une comparaison laquelle des symphonies. classée parmi les poèmes symphoniques – en poème et les événements sonores de La Fille directe avec le colossal poème symphonique d’autres termes, ce n’est pas une oeuvre de Pohjola. La sombre introduction, avec un homonyme de Richard Strauss (Ein Notes de programme © Stephen Johnson symphonique «pure», mais une partition dans magnifique déploiement de sonorités graves Heldenleben). Ces partitions offrent des laquelle une idée picturale ou littéraire est (cors graves, violoncelle solo, basson, clarinette similitudes frappants: elles opposent toutes représentée en musique. Mais Sibelius la basse, contrebasson), suggère sans peine «le deux un élément masculin actif, ardent à un décrivait lui-même comme une «fantaisie sombre royaume de Pohjola», d’où émerge élément féminin plus délicat, séducteur; et, symphonique» – c’est-à-dire le titre même Väinämöinen. On peut également repérer dans chacune, cette opposition conduit à une qu’avait la Septième Symphonie, en un l’instant précis où Väinämöinen voit la fille de peinture saisissante de la lutte. Mais, si le héros mouvement, lorsqu’elle fut publiée pour la Pohjola pour la première fois: le premier grand de Strauss finit par l’emporter, celui de Sibelius première fois en 1924. Il est presque possible sommet d’intensité (une fanfare marmoréenne échoue – et sans grande gloire. Alors que le d’écouter La Fille de Pohjola simplement de tous les cuivres) laisse place soudain à une poème s’achève par «le souvenir de sonorités comme une symphonie colorée et très harpe ondoyant doucement, avec des violons douces, apaisant la douleur [de Väinämöinen] et compacte en un mouvement. Quoi qu’il en soit, dans l’aigu et des figures délicates aux hautbois apportant l’espoir», la fin musicale de Sibelius au contraire de la Septième Symphonie, La Fille et cor anglais. Le combat de Väinämöinen est est glaciale, mystérieuse – une dissolution. de Pohjola trouve son origine dans un récit, clairement illustré par un sommet à la force imprimé sous une forme versifiée dans la brute; et, à la fin, on imagine aisément le héros La Fille de Pohjola avait-elle un sérieux point partition. Il raconte comment Väinämöinen – le vaincu disparaissant au loin, tout penaud. philosophique à faire à propos de l’héroïsme – mage héros de l’épopée nationale finnoise, le à savoir que l’idée du héros romantique, tel que Kalevala – voit la fille de la déesse de la lune, Mais – étonnamment – il semble que Sibelius l’avait célébré Strauss, avait échoué? Moins de Pohjola, assise à son rouet au sommet d’un n’ait opté pour ce programme qu’une fois la quatre ans après l’avoir achevée, Sibelius arc-en-ciel. Il en tombe immédiatement musique plus ou moins achevée. s’attela à la symphonie la plus anti-héroïque, amoureux, et l’implore de le rejoindre. Elle Apparemment, l’inspiration première était un peut-être, de tout le répertoire: sa Quatrième. accepte de descendre lorsque Väinämöinen ancien mythe finnois de la création – qui Mais quelle que soit la manière dont on choisit aura fait surgir un bateau de son fuseau – formerait plus tard le fondement de son poème d’interpréter La Fille de Pohjola, il n’y a autant dire jamais. Väinämöinen essaie avec symphonique avec voix Luonnotar. Peu après aucun doute quant à ses qualités: émouvante,

5 Jean Sibelius (1865–1957) achevée en novembre, mais des révisions modestie, avec un sentiment du travail affichent clairement une dette envers Symphonie n° 2, en ré majeur op. 43 ultérieures entraînèrent par deux fois le report accompli digne de n’importe quelle oeuvre de Beethoven, en particulier sa Cinquième (1901–02) de la création. En janvier 1902, elle était enfin Haydn. Symphonie, avec sa transition du scherzo au terminée, et Sibelius dirigea quatre exécutions finale. La musique sonne bien sûr de manière Le début de l’année 1901 trouva Sibelius en au mois de mars suivant à Helsinki. En L’Andante présente un aspect plus fragmenté, toute différente, et la montée en tension, Italie, d’humeur tendue et sombre. La mort à entendant la Première Symphonie de Sibelius avec un tempo souple évoluant de à la fin du finale, montre Sibelius en maître de seize mois de sa fille Kirsti, l’année précédente, en 1899, le public finlandais s’était attendu à ce l’introduction lente et morne à des passages l’énergie symphonique: le thème de choral avait été un coup cruel; et, même si la Première qu’elle reflétât l’univers des héros du Kalevala, angoissés et dissonants, presque présenté, doucement, par les bois est répété Symphonie commençait à rencontrer un succès que le compositeur avait dépeint dans ses expressionnistes. A une époque où la Finlande dans des nuances étouffées et un tempo international, son avenir musical s’annonçait poèmes symphoniques antérieurs. Pourtant, le était une province opprimée de l’Empire russe, fermement maîtrisé, avant incertain. Toutes sortes d’idées éparses lui souci principal de Sibelius n’était absolument la Deuxième Symphonie fut souvent considérée la résolution finale dans la tonalité majeure. vinrent à l’esprit. Un soir, par exemple, il nota pas d’illustrer quoi que ce soit, mais d’explorer d’un point de vue nationaliste. une phrase musicale accompagnée de ce sa conception personnelle d’une énergie Ainsi le chef d’orchestre Robert Kajanus, Parmi les nombreux commentaires que suscita commentaire: «Don Juan. Je m’assois au purement symphonique. La Deuxième fervent défenseur de Sibelius, put-il écrire: la symphonie, Sibelius goûta tout spécialement crépuscule dans mon château, un invité entre. Symphonie marque une avancée dans cette «L’Andante nous frappe comme la protestation ceux de deux condisciples compositeurs. Après Je lui demande qui il est – pas de réponse. Je direction. Néanmoins, elle regarde à la fois vers la plus amère qui soit contre toutes les l’avoir dirigée à Berlin en 1905, il écrivit à sa fais un effort pour le divertir. Toujours le passé et l’avenir, plus peut-être qu’aucune injustices qui menacent, aujourd’hui, de priver femme: «Busoni est complètement amoureux pas de réponse. Finalement il se met à chanter autre oeuvre de Sibelius, et donne ainsi lieu à le soleil de sa lumière et nos fleurs de leur de ma symphonie et comprend sa chaste et Don Juan comprend qui c’est: la Mort.» Deux de curieuses contradictions dans la relation et parfum ... Le scherzo donne l’impression de concentration. Il pense en particulier que le mois plus tard, Sibelius esquissa une autre idée, l’équilibre entre les quatre mouvements. préparatifs frénétiques ... Le finale se développe second mouvement est la meilleure musique qu’il désigna comme «le Christ». jusqu’à une conclusion triomphale, dont le but qui soit.» Pourtant, la lettre poursuit Le premier mouvement adopte à n’en point est d’éveiller chez l’auditeur des perspectives mystérieusement: «Il n’a pas dit un mot du Ces deux thèmes formeraient plus tard la base douter une structure très originale, qui préfigure plus légères et rassurantes pour le futur.» finale. Tu vois, Busoni ne réussit pas à en saisir de l’Andante de la Deuxième Symphonie, mais le nouveau classicisme que Sibelius visera dans Sibelius opposa, à de telles associations, un la signification.» Après la première audition à pour l’instant Sibelius ne songeait pas à des oeuvres postérieures. L’ambiance fraîche, silence plein de bon sens – quand il ne les Stockholm, en octobre 1902, le compositeur composer une nouvelle symphonie; il imaginait nordique est caractéristique, comme la rejeta pas purement et simplement. Les suédois Wilhelm Stenhammar émit un éloge plutôt (entre autres projets vagues) une série de physionomie des thèmes, où l’on remarque différentes idées poétiques qui avaient empli sans réserve: «Vous avez atteint au plus quatre poèmes symphoniques sur le mythe de quelques traits typiques de Sibelius – les son esprit avant la composition de l’oeuvre – profond de l’inconscient et de l’ineffable et Don Juan ou peut-être une partition en relation nuances qui enflent et les longues notes tenues Don Juan, Christ, Dante, ou qui que ce soit – produit une sorte de miracle. Ce que je avec la Divine Comédie de Dante. «Plusieurs de s’achevant sur une fioriture. Sibelius obtient ces n’étaient peut-être pas très significatives en suspectait s’avère: à mes yeux, vous vous mes projets ne seront pas menés à leur terme couleurs froides en utilisant, au départ, les elles-mêmes; mais, en tout cas, elles n’avaient révélez comme la figure principale, voire la avant de nombreuses années», écrivit-il à un groupes de cordes, de bois et de cuivres rien de commun avec la mythologie ou le seule grande figure du moment.» ami; mais, après son retour en Finlande l’été isolément les uns des autres. Les idées sont nationalisme finnois S’inscrivant stylistiquement suivant, la Deuxième Symphonie prit forme. présentées l’une après l’autre, puis dans entre le classicisme tranquille du premier Notes de programme © Andrew Huth «Cette symphonie est le fruit d’une lutte amère différentes combinaisons et sous des éclairages mouvement et le romantisme débridé du Traduction: Claire Delamarche et douloureuse», se plaignit-il. Elle était presque changeants. Le mouvement s’achève en toute second, les deux derniers mouvements

6 Photo: Alberto Venzago

Jean Sibelius (1865–1957) gedemütigt springt er auf seinen Schlitten und ursprünglich von einem alten finnischen nach Abschluss dieser Komposition begann Pohjolas Tochter op. 49 (1906) verschwindet. Schöpfungsmythos – der später Sibelius’ Sibelius mit der Arbeit an der vielleicht sinfonischer Dichtung Luonnotar beeindruckendsten Antiheldsinfonie im Sibelius’ Pohjolan tytär (Pohjolas Tochter) wird Man kann unschwer die Worte des Gedichts mit für Solostimme und Orchester zugrunde gelegt Repertoire: seiner 4. Sinfonie. Welche gewöhnlich als eine „sinfonische Dichtung“ den Ereignissen in Pohjolas Tochter in werden sollte. Bald danach wollte Sibelius das Interpretation von Pohjolas Tochter man auch bezeichnet – in anderen Worten, nicht als eine Verbindung bringen. Der dunkle Anfang, mit Väinämöinenprogramm ganz vergessen und immer wählt, gibt es doch wohl keine Zweifel „reine“ Sinfonie, sondern als ein Werk in dem seinem wunderbaren Aufgebot an Bassklängen das Werk einfach „Ein Heldenleben“ an der Qualität des Werkes: Spannend, ein literarischer oder bildhafter Gedanke (tiefe Hörner, Solocello, Fagott, Bassklarinette, bezeichnen. Das hätte einen direkten Vergleich dramatisch, einzigartig in seiner Farbpalette ist musikalisch dargestellt wird. Sibelius’ eigene Kontrafagott), suggeriert leicht „Pohjolas mit Richard Strauss’ riesiger Tondichtung es gemessen an seiner eigenen Logik genauso Bezeichnung lautete allerdings „sinfonische dunkles Reich“, aus dem Väinämöinen gleichen Namens gewährleistet. Es gibt überzeugend und zwingend wie alle anderen Fantasie“, also genauso wie für die einsätzige 7. auftaucht. Man kann auch genau den Punkt auffallende Ähnlichkeiten: Beide Werke stellen Sinfonien des Komponisten auch. Sinfonie, als sie 1924 zum ersten Mal erschien. erkennen, wo Väinämöinen zum ersten Mal einer aktiven, feurigen männlichen Gestalt eine Man kann sehr wohl Pohjolas Tochter einfach Pohjolas Tochter sieht: Nach dem ersten großen zartere, aufreizende weibliche gegenüber; und Einführungstext © Stephen Johnson als eine farbige und stark komprimierte Höhepunkt (eine wie Rockmusik klingende in beiden Werken führt dieser Gegensatz zu einsätzige Sinfonie hören. Gleichwohl kommt Fanfare für volles Blechbläserensemble) gibt es einer spannenden Beschreibung von Pohjolas Tochter im Gegensatz zur 7. Sinfonie einen plötzlichen Umschlag zu einer leise Anstrengungen. Aber wo Strauss’ Held letztlich mit einer Geschichte, die in Strophenform in der säuselnden Harfe, hohen Violinen und graziösen sieghaft hervorgeht, versagt der Held von Partitur abgedruckt ist. Die Geschichte erzählt, Figuren auf der Oboe und dem Englischhorn. Sibelius – und das alles andere als ruhmreich. wie Väinämöinen, der Zauberheld des Väinämöinens Anstrengungen werden beim Zwar endet das Gedicht mit „der Erinnerung an finnischen Nationalepos Kalevala, die Tochter muskulösen Höhepunk deutlich illustriert, und sanfte Töne, die (Väinämöinens) Schmerzen des Mondgottes Pohjola sieht, wie sie an ihrem man kann sich gut den geschlagenen Helden lindern und Hoffnung stiften“, aber Sibelius Spinnrad auf einem Regenbogen sitzt. vorstellen, wie er am Ende in die Ferne wählte für seinen Schluss ein musikalisch Väinämöinen verliebt sich augenblicklich in sie entschwindet, mit fest eingezogenem Schwanz. eisiges, mysteriöses Erwachen. und fleht sie an, zu ihm zu kommen. Sie gibt vor herunterzukommen, Sibelius scheint sich aber – Gibt es in Pohjolas Tochter eine ernste wenn Väinämöinen ein Boot aus ihrer Spindel überraschenderweise – erst für dieses politische Aussage über das Heldentum – z. B. hervorzaubern kann, in anderen Worten: Programm entschieden zu haben, dass die Vorstellung von einem romantischen „Danke nein“. Väinämöinen unternimmt als die Musik mehr oder wenig fertig Helden, wie er von Strauss gefeiert wird, in heroische Versuche, versagt aber. Wütend, komponiert war. Angeblich kam die Anregung Wirklichkeit versagt? Weniger als vier Jahre

7 Jean Sibelius (1865–1957) aufgrund anhaltender Änderungen verschoben Abschlusses, wie es nicht sauberrer in Satzes liegen, sind eindeutig Beethoven Sinfonie Nr. 2 in D-Dur op. 43 (1901–02) werden. Die Sinfonie wurde schließlich im Hayden’s Werken vorkommt. verschuldet, besonders dessen 5. Sinfonie mit Januar 1902 abgeschlossen, und Sibelius ihrem Übergang vom Scherzo zum Schlusssatz. Zu Beginn des Jahres 1901 befand sich Sibelius dirigierte im März vier Aufführungen in Helsinki. Das Andante hingegen ist stärker in einzelne Die Musik klingt natürlich ganz anders. Die in Italien, er fühlte sich angespannt und Abschnitte unterteilt und zeichnet sich durch Spannungssteigerung gegen Ende des bedrückt. Der Tod seiner 16 Monate alten Als das finnische Publikum 1899 Sibelius’ 1. ein fließendes Tempo aus. Das Geschehen Schlusssatzes bezeugt Sibelius’ meisterhafte Tochter Kirsti im Jahr zuvor war ein schwerer Sinfonie gehört hatte, erwartete es von ihr, dass entwickelt sich hier vom langsamen, trüben Beherrschung der sinfonischen Bewegung. Dort Schlag gewesen, und obwohl die 1. Sinfonie sie sich in der gleichen Heldenwelt aus dem Anfang zu fast schon expressionistischen wird das zuerst sanft von den Holzbläsern internationalen Erfolg zu ernten begann, war Kalevala bewegen würde wie schon die Passagen mit dissonanter Spannung. Zu einem angekündigte Choralthema Wiederholungen mit sich Sibelius über seine Zukunft als Musiker früheren sinfonischen Dichtungen des Zeitpunkt, als Finnland eine unterdrückte unterdrückter Dynamik und einem streng nicht sicher. Diverse zusammenhangslose Ideen Komponisten. Aber eigentlich bemühte sich Provinz des russischen Reiches war, wurde die kontrollierten Tempo ausgesetzt, bis fielen ihm ein. An einem Abend skizzierte er Sibelius vorrangig, überhaupt nichts abzubilden, 2. Sinfonie häufig von einem nationalistischen die Tonart endlich in Dur ihre Auflösung findet. zum Beispiel eine musikalische Phrase und sondern einen persönlichen Ansatz zur rein Standpunkt aus interpretiert. schrieb darüber: „Don Juan. Ich sitze im sinfonischen Bewegung zu finden. Die 2. Unter den vielen Anerkennungen, die ihm die Zwielicht in meinem Schloss, ein Gast tritt ein. Sinfonie markiert einen weiteren, großen Schritt So konnte der Dirigent Robert Kajanus, Sinfonie einbrachte, freute sich Sibelius Ich frage ihn, wer er sei – keine Antwort. Ich in diese Richtung. Doch schaut das Werk langjähriger Wegbegleiter von Sibelius, besonders über die Kommentare von zwei bemühe mich, ihn zu unterhalten. Immer noch sowohl nach vorn als auch zurück, und das schreiben: „Das Andante wirkt auf einen wie Komponistenkollegen. Nachdem Sibelius 1905 keine Antwort. Schließlich stimmt er ein Lied an, vielleicht mehr als irgendein anderes Werk von einer der trostlosesten Proteste gegen all jene die Sinfonie in Berlin dirigiert hatte, schrieb er und da erkennt Don Juan, wer der Gast ist: Sibelius, was zu einigen merkwürdigen Ungerechtigkeiten, die derzeit die Sonne ihres an seine Frau: „Busoni ist von meiner Sinfonie Tod“. Zwei Monate später skizzierte Sibelius Widersprüchen hinsichtlich der Beziehung und Lichts und unsere Blumen ihres Dufts äußerst angetan und versteht ihre schlichte eine andere Idee, die er mit „Christus“ Balance zwischen den vier Sätzen führte. zu berauben drohen … Das Scherzo entwirf ein Konzentration. Er hält besonders den zweiten überschrieb. Bild frenetischer Vorbereitung … der Satz für die beste Musik, die es gibt“. Doch Der erste Satz weist wirklich eine sehr originelle Schlusssatz entwickelt sich zu einem steht im Brief weiter unten ziemlich rätselhaft: Diese zwei Themen bildeten später die Struktur auf und nimmt schon den neuen triumphierenden Abschluss, der darauf abzielt, „Er hat kein Wort über den Schlusssatz gesagt. Grundlage für das Andante der 2. Sinfonie. Zu Klassizismus vorweg, um den sich Sibelius in beim Hörer ein Bild hellerer und Man merkt, dass Busoni dessen Bedeutung jenem Zeitpunkt dachte Sibelius allerdings noch späteren Werken bemühen sollte. Die kühle zuversichtlicherer Aussichten für die Zukunft nicht verstehen kann“. Uneingeschränktes Lob nicht an eine neue Sinfonie, sondern eher nordische Atmosphäre ist unverkennbar hervorzurufen“. Entweder hüllte sich Sibelius kam von dem schwedischen Komponisten (neben anderen wagen Plänen) an eine Reihe Sibelius, wie auch der persönliche Charakter über solche Assoziationen in vernünftiges Wilhelm Stenhammer nach der Stockholmer von vier sinfonischen Dichtungen über die Don- der Themen, die solche für Sibelius typischen Schweigen oder er verneinte sie total. Die Erstaufführung im Oktober 1902: Juan-Legende oder vielleicht etwas über Dantes Merkmale wie auf- und abschwellende Dynamik verschiedenen poetischen Gedanken, die „Du bist in die tiefsten Tiefen des Unbewussten Göttliche Komödie. „Einige meiner Projekte und lang ausgehaltene, in blumige Floskeln Sibelius vor der Komposition des Werkes und Unaussprechlichen hervorgedrungen und werden erst in vielen Jahren fertig werden“, auslaufende Noten enthalten. Die frischen erwägt hatte – Don Juan, Christus, Dante hast so etwas wie ein Wunder bewirkt. Was ich schrieb Sibelius an einen Freund. Aber nach Klangfarben entstehen anfänglich durch den oder was auch immer – spielen wohl in sich vermutet habe, ist bestätigt worden: Meiner seiner Rückkehr nach Finnland in jenem Einsatz reiner Streicher, Holz- oder selbst keine so große Rolle, aber sie haben Meinung nach trittst Du momentan als die Sommer begann die 2. Sinfonie Gestalt Blechbläserensemble. Musikalische Gedanken eindeutig nichts mit finnischer Mythologie oder führende, ja, die einzige wichtige Gestalt in anzunehmen. „Ich war mit dieser Sinfonie in werden der Reihe nach vorgestellt, dann Nationalismus zu tun. Die letzten zwei Sätze, die Erscheinung. einen bitteren Kampf verwickelt“, klagte unterschiedlich kombiniert und in neuen stilistisch zwischen dem zurückhaltenden er. Das Werk war im November fast fertig. Die Perspektiven gesetzt. Der Satz endet Klassizismus des ersten Satzes Einführungstext © Andrew Huth geplante Premiere musste allerdings zweimal bescheiden und vermittelt ein Gefühl eines und der ungezäumten Romantik des zweiten

8 Jean Sibelius (1865–1957) Jean Sibelius (1865–1957) Jean Sibelius (1865–1957) Composer biography

Jean Sibelius, the second of three children, was Deuxième de trois enfants, Jean Sibelius fut élevé Jean Sibelius, das zweite von drei Kindern, wurde raised by his Swedish speaking mother and par sa mère et sa grand–mère, qui parlaient von seiner Schwedisch sprechenden Mutter und grandmother. The boy made rapid progress as a suédois. L’enfant fit de rapides progrès comme Großmutter aufgezogen. Der Junge machte als violinist and composer. In 1886 he abandoned law violoniste et comme compositeur. En 1886, il Violinist wie auch als Komponist schnell große studies at Helsinki University, enrolling at the abandonna ses études de droit à l’université Fortschritte. 1886 gab Sibelius sein Jurastudium an Helsinki Conservatory and later taking lessons in d’Helsinki et entra au conservatoire de cette ville, der Universität Helsinki auf und schrieb sich am Berlin and Vienna. The young composer drew avant de prendre des cours à Berlin et à Vienne. Le Musikkonservatorium Helsinki ein. Später setzte er inspiration from the Finnish ancient epic, the jeune compositeur puisa son inspiration dans le seine musikalische Ausbildung in Berlin und Wien Kalevala, a rich source of Finnish cultural identity. poème épique ancestral finnois, le Kalevala, source fort. Der junge Komponist ließ sich von dem alten These sagas of the remote Karelia region greatly abondante de l’identité culturelle finnoise. Ces finnischen Nationalepos, dem Kalevala, anregen, appealed to Sibelius, especially those concerned sagas de l’ancienne Carélie séduisirent das die finnische kulturelle Identität großzügig with the dashing youth Lemminkäinen and the profondément Sibelius, notamment celles speist. Diese Sagen aus der fernen Karelia–Region bleak landscape of Tuonela, the kingdom of death – concernant le bouillonnant jeune Lemminkäinen et sprachen Sibelius stark an, besonders jene, die sich providing the literary background for his early les mornes paysages de Tuonela, le royaume de la um den forschen jungen Mann Lemminkäinen und tone–poems, beginning with the mighty choral mort–qui fournirent l’arrière–plan littéraire de ses die raue Landschaft von Tuonela, das Königreich symphony in 1892. premiers poèmes symphoniques, à commencer des Todes, drehen – sie lieferten den literarischen par la puissante symphonie chorale Kullervo en Hintergrund für Sibelius’ frühe Tondichtungen, die The Finns swiftly adopted Sibelius and his works as 1892. mit der mächtigen Chorsinfonie Kullervo 1892 ihren symbols of national pride, particularly following the Anfang nahmen. premiere of the overtly patriotic in 1900, Les Finlandais ne tardèrent pas à adopter Sibelius composed a few months after Finland’s legislative et ses œuvres comme des symboles de fierté Bald wuchsen Sibelius und seine Werke zu rights had been taken away by Russia. ’Well, we nationale, particulièrement après la création de Symbolen des Nationalstolzes für die Finnen, shall see now what the new century brings with it Finlandia, une page ouvertement patriotique, en besonders nach der Uraufführung des offen for Finland and us Finns,’ Sibelius wrote on New 1900, composée quelques mois après que les patriotischen Werkes Finlandia von 1900, das Year’s Day 1900. The public in Finland recognised droits législatifs de la Finlande lui eurent été retirés wenige Monate, nachdem Russland Finnland das the idealistic young composer as a champion of par la Russie. «Eh bien, nous allons voir à présent Recht zur eigenenen Gesetzgebung genommen national freedom, while his tuneful Finlandia was ce que le nouveau siècle apportera à la Finlande et hatte, komponiert wurde.„Also, wir werden jetzt taken into the repertoire of orchestras around the à nous autres Finlandais», écrivit Sibelius le jour du sehen, was das neue Jahrhundert für Finnland und world. In 1914 Sibelius visited America, composing Nouvel An 1900. Le public finlandais reconnut dans uns Finnen bereithält“, schrieb Sibelius am a bold new work, The Oceanides,for the le jeune compositeur idéaliste un champion de la Neujahrstag 1900. Die finnische Öffentlichkeit sah celebrated Norfolk Music Festival in Connecticut. liberté nationale, tandis que Finlandia et ses belles in dem idealistischen jungen Komponisten einen mélodies entraient au répertoire des orchestres du Vertreter der finnischen Unabhängigkeit, und sein Although Sibelius lived to the age of 91, he monde entier. En 1914, Sibelius se rendit en melodiöses Finlandia fand Zugang ins Repertoire effectively abandoned composition almost 30 Amérique, composant une nouvelle partition pleine von Orchestern in der ganzen Welt. 1914 besuchte years earlier. Heavy drinking, illness, relentless self- d’audace, Les Océanides, pour le célèbre Festival Sibelius Amerika und komponierte für das criticism and financial problems were among the de musique de Norfolk, au Connecticut. berühmte Norfolk Music Festival in Connecticut ein conditions that influenced his early retirement. He couragiertes neues Werk, Aallottaret (Die was, however, honoured as a great Finnish hero Bien que Sibelius ait vécu jusqu’à l’âge de Okeaniden). long after he ceased composing, while his principal quatre–vingt–onze ans, il avait abandonné la works became established as an essential part of composition trente ans plus tôt. La boisson, la Zwar wurde Sibelius 91 Jahre alt, das Komponieren the orchestral repertoire. maladie, une propension continue à l’autocritique gab er allerdings mehr oder weniger fast 30 Jahre et des problèmes financiers figurent parmi les früher auf. Schweres Trinken, Krankheit, Profile © Andrew Stewart causes de cette retraite précoce. Sibelius continua unablässige Selbstkritik und finanzielle d’être salué comme un grand héros finnois Schwierigkeiten gehörten zu den Gründen für sein longtemps après avoir cessé d’écrire, pendant que vorzeitiges Zurückziehen. Aber noch lange nach ses œuvres majeures s’imposaient comme des seinem Tod feiert man ihn als einen großen piliers du répertoire symphonique. Nationalhelden Finnlands, und seine wichtigsten Werke zählen mittlerweile zu den Grundbausteinen Profile © Andrew Stewart des Orchesterrepertoires. Traduction: Claire Delamarche Profile © Andrew Stewart Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings 9 Germany and Finland and, in the Queen‘s de Londres en 1971 et Premier Chef invité Birthday Honours 2002, he was named a du Boston Symphony Orchestra l‘année Member of the Order of the Companions suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé of Honour. In 2002 Sir Colin received the avec l‘Orchestre symphonique de Classical BRIT award for Best Male Artist la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef and, in 2003 was given the Yehudi Menuhin invité du New York Philharmonic de 1998 Prize by the Queen of Spain for his work la saison 2002/2003. with young people. Sir Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, Sir Colin Davis ist Präsident des London moving to Sadler‘s Wells in 1959. Following Symphony Orchestra und Ehrendirigent der four years as Chief Conductor of the BBC Sächsischen Staatskapelle Dresden. Von Symphony Orchestra, he became Music 1995 bis 2006 stand er dem LSO als Director of the Royal Opera House in 1971 Chefdirigent vor. Davor war er dort Erster and Principal Guest Conductor of the Gastdirigent. Er nahm umfangreich bei Boston Symphony Orchestra in 1972. Philips, BMG, Erato und beim LSO Live- Between 1983 and 1992 he worked with Label auf. Seine Einspielungen beim LSO the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Live-Label wurden häufig ausgezeichnet, He was Principal Guest Conductor at the zum Beispiel mit Grammy- und New York Philharmonic from 1998 through Gramophone-Preisen. Zu diesen to the 2002/2003 season, and has been Aufnahmen gehören Interpretationen von Honorary Conductor of the Dresden unter anderem Berlioz, Dvořák, Elgar und Staatskapelle since 1990. Sibelius. Letztgenannte Aufnahme wurde vom britischen Magazin Gramophone zur CD des Monats erklärt. Sir Colin erhielt Sir Colin Davis est président du London internationale Auszeichnungen in Italien, Symphony Orchestra et chef honoraire de Frankreich, Deutschland und Finnland, und la Staatskapelle de Dresde. De 1995 à während der Titelverleihung zum 2006, il a été chef principal du LSO, après Geburtstag der britischen Königin Elizabeth en avoir été premier chef invité. Il a réalisé II. 2002 wurde er zum Mitglied des Ordens de nombreux enregistrements chez Philips, der Companions of Honour ernannt. Sir BMG et Erato, ainsi que chez LSO Live. Ses Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, disques publiés chez LSO Live ont und im Jahre 2003 erhielt er den Yehudi- remporté de nombreuses distinctions, Menuhin-Preis von der spanischen Königin notamment des Grammy et Gramophone für seine Arbeit mit jungen Menschen. Sir Awards, et l’on peut y entendre, entre Colin begann seine Laufbahn beim BBC Sir Colin Davis conductor autres, des ouvres de Berlioz, Dvořák, Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur Elgar et Sibelius. Sir Colin a reçu des Sadler‘s Wells Opera Company nach Sir Colin Davis is President of the London distinctions internationales en Italie, en London. Nach vier Jahren als Chefdirigent Symphony Orchestra and Honorary France, en Allemagne et en Finlande et, des BBC Symphony Orchestra wurde er Conductor of the Dresden Staatskapelle. l‘occasion des Queen‘s Birthday Honours 1971 zum Musikdirektor des Royal Opera From 1995 to 2006 he was Principal 2002, il a été nommé membre de l‘ordre Houses Covent Garden ernannt und 1972 Conductor LSO, prior to which he was des Companions of Honour. Sir Colin a été zum ersten Gastdirigenten des Boston the orchestra's Principal Guest Conductor. récompensé par les BRIT awards et, en Symphony Orchestra. Zwischen 1983–1992 He has recorded widely with Philips, BMG 2003 la reine d‘Espagne lui a remis le Prix arbeitete Sir Colin mit dem and Erato as well as LSO Live. His releases Yehudi Menuhin pour son travail avec les Symhonieorchester des Bayerischen on LSO Live have won numerous prizes enfants. Sir Colin a débuté au BBC Scottish Rundfunks, und von 1998 bis zur Spielzeit including Grammy and Gramophone Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de 2002/2003 war er erster Gastdirigent des Awards and have covered music by Sadler‘s Wells, Londres. Après avoir été New York Philharmonic Orchestra. Berlioz, Dvořák, Elgar and Sibelius pendant quatre ans le Premier Chef du Ehrendirigent der Dresdner Staatskapelle among others. Sir Colin has been awarded BBC Symphony Orchestra, il est devenu ist er seit 1990. international honours by Italy, France, Directeur musical du Royal Opera House

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First Violins Stephen Rowlinson Daniel Gardner Tuba

Gordan Nikolitch* Louise Shackelton Andrew Joyce Robert Bourton Patrick Harrild David Goodall Rachel Gough Martin Knowles Carmine Lauri# Hazel Mulligan Double Basses Joost Bosdijk Sarah Nemtanu+ Iwona Muszynska Rinat Ibragimov Robin Kennard Timpani Lennox Mackenzie Gabrielle Painter Colin Paris Nigel Thomas Robin Brightman Nick Worters Contra Basson Nigel Broadbent Violas Patrick Laurence Dominic Morgan Percussion Ginette Decuyper Edward Vanderspar Axel Bouchaux Neil Percy Jörg Hammann Gillianne Haddow Michael Francis Horns David Jackson Michael Humphrey Malcolm Johnston Matthew Gibson Timothy Jones Maxine Kwok Maxine Moore Tom Goodman David Pyatt Harp Claire Parfitt Regina Beukes Gerald Newson John Ryan Bryn Lewis Elizabeth Pigram Richard Holttum Angela Barnes Laurent Quenelle Peter Norriss Flutes Jonathan Lipton Harriet Rayfield Robert Turner Gareth Davies Jeffrey Bryant * Leader, 9 October 2005 Colin Renwick Jonathan Welch Martin Parry # Ian Rhodes Leader, 18 September 2005 Natasha Wright Sharon Williams Sylvain Vasseur + Guest Leader, 27 September 2006 Gina Zagni Maurice Murphy Nicole Wilson Duff Burns Piccolos Rod Franks Nicholas Wright Caroline O’Neill Sharon Williams Nigel Gomm Ning Kam Martin Parry Gerald Ruddock Cellos Second Violins Tim Hugh Cornets David Alberman Rebecca Gilliver Kieron Moore Rod Franks Tom Norris Alastair Blayden John Lawley Nigel Gomm Sarah Quinn Jennifer Brown David Ballesteros Ray Adams Cor Anglais Richard Blayden Mary Bergin Christine Pendrill Dudley Bright Norman Clarke Noel Bradshaw James Maynard Matthew Gardner Nick Gethin Andrew Waddicor Belinda McFarlane Keith Glossop Andrew Marriner Katy Jones Philip Nolte Hilary Jones Chi-Yu Mo Paul Lambert Andrew Pollock Francis Saunders Nick Carpenter Paul Robson

11 London Symphony Orchestra Das LSO wurde 1904 als erstes Also available on LSO Live The LSO was formed in 1904 as London’s selbstverwaltetes Orchester in London Sibelius Symphonies Nos 3 & 7 first self-governing orchestra and has been gegründet und ist seit 1982 im dortigen Sir Colin Davis conductor resident orchestra at the Barbican since Barbican beheimatet. Sir Colin Davis wurde CD (LSO0051) SACD (LSO0552) or download 1982. Sir Colin Davis became Principal 1995 in der Nachfolge von Hans Richter, Conductor in 1995 following in the Sir Edward Elgar, Sir , footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, André Previn, Claudio Abbado, Michael ‘a performance of such abundant temperament Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Tilson Thomas und anderen zum and insight that I had to replay it immediately’ Abbado and Michael Tilson Thomas among Chefdirigenten ernannt. Das Orchester gibt Editor’s Choice others. The Orchestra gives numerous jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Welt Gramophone (UK) concerts around the world each year, plus und tritt darüber hinaus häufiger in London more performances in London than any auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Orchester der Welt other orchestra. It is the world’s most Sibelius Symphonies Nos 5 & 6 und hat einige der bedeutendsten recorded symphony orchestra and has Sir Colin Davis conductor klassischen challplattenaufnahmen und appeared on some of the greatest classical CD (LSO0037) or download recordings and film soundtracks. Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, The LSO also runs LSO Discovery, its ‘stunning ... Flawless’ ground-breaking education programme that ein bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem Ziel, Jung und Alt die Disc of the month is dedicated to introducing the finest music Classic FM Magazine (UK) to young and old alike and lets everyone schönste Musik nahe zu bringen, damit learn more from the Orchestra’s players. jedem die Möglichkeit gegeben wird, mehr For more information visit lso.co.uk von den Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, Premier orchestre autogéré de Londres, le schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk Sibelius Kullervo LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence Sir Colin Davis conductor au Barbican depuis 1982. En 1995, Sir Colin LSO Live CD (LSO0074) SACD (LSO0574) or download Davis en est devenu le Chef principal, London Symphony Orchestra inscrivantson nom à la suite de ceux de Barbican Centre Choice of the Month – Choral and Song Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas London EC2Y 8DS BBC Music Magazine (UK) Beecham, André Previn, Claudio Abbado et T 44 (0)20 7588 1116 Michael Tilson Thomas, entre autres. F 44 (0)20 7374 0127 Chaque année, l’Orchestre donne de E [email protected] nombreux concerts à travers le monde, tout en se produisant plus souvent à Smetana Má vlast Londres que n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Sir Colin Davis conductor le plus enregistré, et on le retrouve sur des CD (LSO0061) SACD (LSO0516) or download enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son CD of the week des films les plus célèbres. Grâce à LSO BBC Radio 3 CD Review (UK) Discovery, l’Orchestre est également un pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre à Walton Symphony No 1 chacun de s’enrichir au contact des Sir Colin Davis conductor musiciens de l’Orchestre. Pour plus CD (LSO0076) SACD (LSO0576) or download d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk For information on other ‘A scorching performance from Sir Colin casts LSO Live recordings and new light on Walton’ London Symphony Orchestra Editor’s Choice concerts visit lso.co.uk Gramophone (UK)

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