Robert Russell Bennett Old American Dances

Royal Northern College Clark Rundell of Music Wind Orchestra Mark Heron Robert Russell Bennett, 1941 Bennett, Russell Robert

Courtesy of George Ferencz Robert Russell Bennett (1894 – 1981)

Suite of Old American Dances (1949)* 16:42 1 1 Cake Walk. Allegretto in two 3:44 2 2 Schottische. Moderato (in two or fast four) 2:30 3 3 Western One-Step. Allegro ma non troppo 3:08 4 4 Wallflower Waltz. Tempo di ‘Missouri Waltz’ (in three) 3:39 5 5 Rag. Gaily, in easy two 3:30

Down to the Sea in Ships (1968 – 69)† 14:02 from the NBC TV Film Project 20 6 I The Way of the Ship. Andante ‘Am Meer’ by Schubert – Intense (Moderato) – Vivo – ‘Blow the Man Down’ 3:30 7 II Mists and Mystery. Slow barcarolle 2:39 8 III Songs in the Salty Air. Moderato, in two – ‘Reuben Ranzo’ – Più animato – Allegretto ‘Haul on the Bowline’ – Moderato con sentimento ‘Shenandoah’ – Vivo – ‘What Shall We Do with a Drunken Sailor?’ – Tempo ad libitum – Presto 2:39 9 IV Waltz of the Clipper Ships. Con grazia, in one – ‘Sally Brown’ 2:12 10 V Finale, Introducing the S.S. Eagle. Bright – Subito agitato 2:49

3 Four Preludes for Band (1974)* 11:17 11 I George. Vigoroso – Espressivo – Moderato espressivo ‘To you, George’ 2:28 12 II Vincent. Allegretto – Not loud – ‘To you, Vincent’ 2:47 13 III Cole. Moderato, thoughtfully – ‘To you, Cole’ 2:58 14 IV Jerome. Vivo alla tarantella – Poco meno (Con grazia) – ‘To you, Jerome’ – Vivo come prima – Andante – Vivo, furioso 2:54

Symphonic Songs for Band (1957)† 14:09 15 I Serenade. Gaily, in one 4:31 16 II Spiritual. Moderato – Morendo 5:04 17 III Celebration. Festive – Grazioso – Galop – Pochissimo maestoso 4:27

4 Autobiography (1976 – 77)* 13:41 for Band Part One (1894 – 1900) 18 I 1894: Cherry Street. Allegretto – 2:09 (Born on a hill by a railroad track. Our home was a mansion – or was it a shack?) 19 II 1899: South Omaha. Con anima – Steady tempo 1:55 (The head said più vivo – the feet said ritard. Talking was easy but walking was hard, limping around in a lumber yard.) 20 III 1900: Corn, Cows and Music. Jig 1:40 (Haying the horses and slopping the pigs – and playing sonatas and rags and jigs.)

5 Part Two (1916 – 1935) 21 IV 1916: MO to NY. Tempo di ‘Missouri Waltz’ – Tempo di ‘Too Much Mustard’ – March – Tempo I 2:22 (To Broadway! What was I waiting for? My country came up with the answer. War.) 22 V 1919: The Merrill Miracle. Bright March 1:50 (She and I danced to far different themes, but counterpoint seems to take care of our dreams. The ghost of old Johann Sebastian beams!) 23 VI 1926: A Parisian in Paris. Poco allegretto – Valse in one (lively) – Poco agitato – Galop 1:48 (Sometimes the French was a little bit broken, but English chez nous she was not often spoken.) 24 VII 1935: What Was the Question? Moderato maestoso – Poco animato – Adagio (rubato) 1:54 (Man’s ages are seven, but I must admit that I tried them all on and none of them fit. So Mister Shakespeare, this is it!) TT 70:28

Royal Northern College of Music Wind Orchestra Clark Rundell* Mark Heron†

6 Royal Northern College of Music Wind Orchestra Clark Rundell director Ian Duckworth manager piccolo bassoon trombone Timothy Bingham Bethany Davis Rachel Allen Alice Braithwaite Mark Lean flute Daniel Thomas Pola Kompf alto saxophone Jeremy Salter Emma McPhilemy euphonium Hannah Fry Christopher Robertson oboe Alice Waterhouse Joshua Hall tenor saxophone Thomas Plater tuba oboe / cor anglais Toby Butt Vanessa Hanson-Morris baritone saxophone Joshua Flynn Catherine Hanson E flat clarinet string bass Stephanie Yim horn Shaoqing Xie Matthew Head B flat clarinet Annita Skoutella timpani Emily Wilson David Maxted Andre Nadais Rory Purvis Shona Atkinson-Dalziel Ruaridh Bakke Lauren Collings percussion William Curran Abigail Flood cornet / trumpet Alex Smith alto clarinet Ben Conway Theodore Fowler Natasha Lomas Adam Bidgood Atanas Dochev Sofia Mahan bass clarinet Joseph Martin Julia Wells Charlotte Groves Richard Kingon 7 Mark Heron

Matthew Seed Photography Bennett: Works for Wind Orchestra

Introduction fabulous vitality’, he wrote more than thirty Robert Russell Bennett (1894 – 1981) is best scores for wind band: a pair of evergreens remembered for his orchestrations for which benefitted from 1950s LP recordings 300-plus musicals, between 1920 and 1975. by the Eastman Wind Ensemble (Suite of Old He worked alongside the great songwriters American Dances and Symphonic Songs for of ‘golden age’ Broadway – Gershwin, Porter, Band), along with numerous others awaiting Kern, Rodgers, Loewe, Berlin, and more – his rediscovery. contribution being far more than dutifully His peers and collaborators testified to his putting a songwriter’s piano music into the boundless musical imagination and technical orchestra, measure by measure. Bennett’s skills: Bennett regularly composed and commercial career would grow to encompass orchestrated straight to the full score – in ink, American network radio and television, as no less – having no need to work things out well as a 1930s – 40s stint in Hollywood both at the piano. We may wonder what he would as credited composer and as orchestrator think of today’s trial-and-error composer- for the great names in the business (Alfred arrangers, their digital tools as constant and Newman, Franz Waxman, Max Steiner). essential companions. While many composer-arrangers have kept alive their ‘serious’ ambitions by turning out Suite of Old American Dances an occasional concert score, one wonders The Suite of Old American Dances (1949) is how Bennett found time to satisfy his muse Bennett’s best-known original work for winds, while meeting his endless commercial-music experienced by seemingly every American deadlines. Composing steadily until almost school and university band musician. Though the end of his life, he completed more than it was his first full-length publication for the 200 works, including opera, orchestral and medium, Bennett had written several youthful chamber music, concert songs, and solo scores for his father’s band in Kansas City, keyboard pieces. Attracted by, as he put it, and, later, some ninety minutes of wind music ‘its apparently inexhaustible colors and its for the 1939 – 40 New York World’s Fair.

9 Bennett, in his original programme note, [these] Symphonic Songs are as much observed that he had completed the work with a suite of dances or scenes as songs, no particular purpose in mind... except to deriving their name from the tendency do a modern, and, I hope, entertaining of the principal parts to sing out a fairly version of some of the dance moods of my diatonic tune against whatever rhythm early youth. develops in the middle instruments. The His original name for the Suite was ‘Electric Serenade has a feeling of strumming, Park’, a tribute to his hometown’s stylish, from which the title is obtained, incandescent-lit amusement venue. Early otherwise it bears little resemblance to in the twentieth century, the populace of the Serenades of Mozart. The Spiritual Kansas City could congregate at Electric may possibly strike the listener as being Park’s lavish dance pavilion to enjoy the unsophisticated enough to justify its social dances of the day – which Bennett title, but in performance this movement refashioned in lively 1940s garb for his Suite sounds far simpler than it really is. The of Old American Dances. Celebration recalls an old-time country fair; While Bennett, unlike his fellow American with cheering throngs (in the woodwinds), composers Aaron Copland and Leonard a circus act or two, and the inevitable Bernstein, was loath to ‘repurpose’ his mule race. composing, this piece provides one of the few exceptions that I have discovered: the Down to the Sea in Ships ‘Western One-Step’ is an expanded reworking Bennett made his entrée to network of one of a set of light-hearted orchestral television with NBC TV’s Victory at Sea, variations which he had written, in 1941, for the renowned twenty-six-episode WWII his network radio programme. documentary of 1952 – 53. Though he received credit only as the ‘arranger’ of the Symphonic Songs for Band series, we now know that he composed many The unpretentious Symphonic Songs for more hours of original music than the nominal Band (1957) was commissioned for America’s composer, Richard Rodgers, who contributed National Intercollegiate Band, and Bennett’s a mere dozen short piano themes. early (1958) programme note captures its The success of Victory at Sea prompted essence: NBC to establish a permanent ‘Project 20’

10 documentary unit, which turned out dozens documentary scores for NBC. His composing of timely studies – all scored by Bennett – never ceased, and American bands and their over the following two decades. Down to the conductors always welcomed something Sea in Ships aired in 1968: a wide-ranging new from his pen. The Four Preludes study of mankind’s past and present (premiered by New York’s Goldman Band in maritime activity – the sailing ships, large 1974) are tributes to the individual talents and small, of centuries past, the enduring and personalities of a quartet of great theatre routines of commercial fishing, the great composers with whom Bennett had worked military and passenger vessels of the intimately: George Gershwin (1898 – 1937), twentieth century. Bennett’s orchestral score Vincent Youmans (1898 – 1946), Cole Porter features Schubert’s Am Meer along with the (1891 – 1964), and Jerome Kern (1885 – 1945). folk melodies ‘Blow the Man Down’, ‘Reuben While the preludes never ‘quote’ melodies Ranzo’, ‘Haul on the Bowline’, ‘Shenandoah’, by these masterful songwriters and are ‘What Shall We Do with a Drunken Sailor?’, and not otherwise programmatic, Bennett does ‘Sally Brown’. Bennett’s concluding S.S. Eagle conclude each with the same original theme, March honours one specific ‘tall ship’: the treated a little differently each time and S.S. Eagle was and is a U.S. Coast Guard building to a lively coda in the concluding trainer and goodwill ambassador, still the (‘Jerome’) prelude. American military’s only active sailing ship. Though NBC has never released Down to Autobiography the Sea in Ships on home video, Bennett’s In his later years, his friends regularly urged 1969 wind band suite hints at the majesty of Bennett to chronicle his colourful life, spent in such big-budget ‘prestige’ documentaries, and out of music. In the foreword to the score produced when the three commercial of Autobiography (1976 – 77), he remarked television networks dominated America’s that ‘the only answer I could think of with airwaves. any degree of enthusiasm’ was a musical study of his own personal ‘seven ages’ Four Preludes for Band (referencing Shakespeare). The resultant By the mid-1970s, Bennett had concluded his seven short pictures – each about two half-century of orchestrating for Broadway minutes long – have biographical subtitles, and his two decades of writing original yet still provide frustratingly little detail

11 about his life’s journey. It is fortunate that York held singular opportunities, and Bennett soon relented and authored a proper so Bennett moved there at twenty-two memoir, completed before his 1981 passing (IV. ‘To Broadway! What was I waiting for? (The Broadway Sound, ed. G.J. Ferencz; Boydell My country came up with the answer. War.’). & Brewer, 1999). Thanks to its publication, the His nascent career was interrupted by World listener to his musical Autobiography can at War One – but the polio that had left him with last fully follow the story behind these vivid a lifelong limp relegated him to stateside vignettes for wind band. duties as an Army bandmaster back in the Bennett opened his musical memoir with Middle West. Returning to New York upon the his 1894 birth on Cherry Street in Kansas war’s end, Bennett took a position teaching City, and innocent years of awakening at an exclusive girls’ school run by Winifred (I. ‘Born on a hill by a railroad track. Our home Edgerton Merrill, whose daughter he would was a mansion – or was it a shack?’). By the soon marry (V. ‘She and I danced to far age of five, he had fallen ill to poliomyelitis different themes, but counterpoint seems (II. ‘The head said più vivo – the feet said to take care of our dreams. The ghost of old ritard. Talking was easy but walking was hard, Johann Sebastian beams!’). limping around in a lumber yard.’), musically Bennett sustained himself and his family portrayed by the uneven 5 / 4 metre. Bennett as an arranger, soon becoming Broadway’s spent his school-age years in rural Freeman, leading orchestrator. Still, his concert-hall Missouri, southeast of Kansas City; his ambitions never faltered, so in the late 1920s daily routine included both farm chores and he moved his household to Europe, where he tutelage on piano, violin, or cornet by his regularly conferred with the esteemed Nadia musical parents (III. ‘Haying the horses and Boulanger (VI. ‘Sometimes the French was a slopping the pigs – and playing sonatas and little bit broken, but English chez nous she rags and jigs.’). was not often spoken.’). Upon returning to Following high school, Bennett lived in New York in 1931, Bennett resumed his multi- Kansas City, taking counterpoint lessons faceted musical life, making his living via with the composer-conductor Carl Busch and Broadway musicals, Hollywood film scores, working as a pianist and an organist for silent radio and television, yet – somehow – finding films and vaudeville. Even a century ago, time for an unending series of concert works, aspiring American musicians knew that New one early highlight being his first opera, Maria

12 Malibran, premiered at New York’s Juilliard McNeff, and Geoffrey Poole, as well as dozens School in 1935 (VII. ‘Man’s ages are seven, but of UK premieres. In 2000, the College was I must admit that I tried them all on and none presented with a Queen’s Anniversary Prize of them fit. So Mister Shakespeare, this is it!’). for Higher Education for its outstanding and pioneering work with the Wind Orchestra. © 2016 George J. Ferencz Queen Elizabeth II presented Edward Gregson, the former College Principal, and The Royal Northern College of Music Wind Timothy Reynish with the award at a special Orchestra is recognised as one of the ceremony held at Buckingham Palace. In leading conservatory ensembles in the 2008 the Royal Northern College of Music world. Through a unique series of concerts, Wind Orchestra performed Lucifer’s Dance commissions, broadcasts, and more than as the grand finale of a major Stockhausen twenty-eight professional recordings, it has retrospective at the Royal Festival Hall in transformed the repertoire and performance London, and in 2009 it was invited to perform standards of music for wind ensemble. at the Conference of the World Association The Orchestra was the first conservatory for Symphonic Bands and Ensembles ensemble to be invited to perform at the (WASBE) in Cincinnati, USA. BBC Promenade Concerts, and has also performed at the festivals of Aldeburgh, Renowned for his innate affinity for the Cheltenham, Huddersfield, Lichfield, most intricate and demanding of works, Spitalfields, Malvern, and Three Choirs, the contemporary music specialist Clark as well as festivals in Holland, Japan, Rundell has established himself as a highly Switzerland, and Poland, among others. It sought-after guest conductor. Having attended has commissioned and given world premieres Northwestern University in Chicago, where he of major works by composers including studied conducting with John P. Paynter and Sir Malcolm Arnold, David Bedford, Sir Richard trombone with Frank Crisafulli of the Chicago Rodney Bennett, Michael Berkeley, Judith Symphony Orchestra, he was awarded a Junior Bingham, Martin Butler, Gary Carpenter, John Fellowship to study conducting at the Royal Casken, Nigel Clarke, Martin Ellerby, Anthony Northern College of Music in Manchester. He Gilbert, Adam Gorb, Edward Gregson, Kenneth now works with many of the world’s leading Hesketh, David Horne, Gordon Jacob, Stephen orchestras, opera houses, and ensembles,

13 including the London Symphony Orchestra, education, Clark Rundell is currently Director of BBC Philharmonic, Orchestre philharmonique Contemporary Music and Head of Conducting du Luxembourg, The Royal Opera, Covent at the Royal Northern College of Music. Garden, Bergen Nasjonale Opera, and Asko | Schönberg ensemble. He regularly A Scottish conductor known for dynamic works with Ensemble 10 / 10, the award- and well-rehearsed performances across winning new music group of the Royal an unusually wide range of repertoire, Liverpool Philharmonic Orchestra, which Mark Heron has appeared with the BBC has won awards for ‘most outstanding Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic ensemble’ and ‘most outstanding concert Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, series’ from the Royal Philharmonic Society Manchester Camerata, Psappha, Meininger and completed a three-year residency at the Hofkapelle, Orquesta Sinfónica de la Región Huddersfield Festival of Contemporary Music. de Murcia, Pori Sinfonietta, St Petersburg He has given world premières of works by Festival Orchestra, and many more. He composers such as Django Bates, Sir Richard is the music director of the Nottingham Rodney Bennett, Sir James MacMillan, and Philharmonic Orchestra and, as a member Mark-Anthony Turnage, amongst others. of the conducting staff, works regularly As an arranger, he has collaborated with with all the orchestras and ensembles of Louis Andriessen on Rosa’s Horses, a suite the Royal Northern College of Music (RNCM). from Andriessen’s opera Rosa, and Vermeer He has given world premieres of many Pictures, a suite from Andriessen’s opera important works and has collaborated Writing to Vermeer. A specialist in cross-genre with composers such as Sir Harrison collaboration, he has conducted orchestral Birtwistle, Heiner Goebbels, Magnus projects with artists such as Elvis Costello, Lindberg, Sir James McMillan, Mark-Anthony Toumani Diabaté, Tim Garland, Amal Murkus, Turnage, Giya Kancheli, Unsuk Chin, Kalevi and the Wayne Shorter Quartet. He has Aho, Detlev Glanert, Christopher Rouse, held the title of Director of Jazz Studies Bernard Rands, and Howard Skempton; he at the Royal Northern College of Music gave the European premiere of the opera and performed with artists such as John Bandanna by the American composer Daron Dankworth, Victor Mendoza, Cleo Laine, Hagen. He enjoys a burgeoning reputation as and Esperanza Spalding. Still committed to a conducting teacher. In addition to his work

14 with the renowned conducting programmes professor to the Royal Air Force, and appears of the College, he has developed an elite as a guest at conducting master-classes undergraduate conducting programme at all over the world. Mark Heron has recorded the University of Manchester, is a visiting many CDs with the RNCM Wind Orchestra.

The producer, Brian Pidgeon, with Clark Rundell and members of the RNCM Wind Orchestra during playback

15 CouzensRalph Ralph CouzensRalph

Clark Rundell and the RNCM Wind Orchestra during the recording sessions Bennett: Werke für Blasorchester

Einführung fand. Er arbeitete unermüdlich bis fast an Robert Russell Bennett (1894 – 1981) sein Lebensende und legte mehr als 200 verdankt seine Bekanntheit vor allem der eigene Werke vor, darunter Opern, Orchester- Orchestrierung von mehr als 300 Musicals und Kammermusik, Konzertlieder und aus der Zeit von 1920 bis 1975. Sein Schaffen Soloklavierstücke. Für Blasorchester schrieb verband ihn mit den großen Songwritern im er nach eigenem Bekenntnis “aus Freude ... an goldenen Zeitalter des Broadway-Theaters: seinen scheinbar unerschöpflichen Farben und Gershwin, Porter, Kern, Rodgers, Loewe, seiner fabelhaften Vitalität” mehr als dreißig Berlin, um nur einige zu nennen. Dabei ging Werke – zwei davon (Suite of Old American sein Beitrag weit über die Dienstbeflissenheit Dances und Symphonic Songs for Band) hinaus, die Klavierpartitur eines Songwriters erlangten nach ihrer LP-Einspielung durch Takt für Takt in Orchestermusik umzusetzen. das Eastman Wind Ensemble in den fünfziger Im Verlauf seiner kommerziellen Karriere Jahren nachhaltigen Erfolg, während viele wirkte er auch im landesweiten Funk andere der Wiederentdeckung harren. und Fernsehen sowie im Hollywood der Seine Kollegen und Mitarbeiter hoben die dreißiger und vierziger Jahre – sowohl grenzenlose musikalische Fantasie und das als namentlich genannter Komponist wie technische Können Bennetts hervor: Oft auch als Orchestrierer für die Großen des komponierte und orchestrierte er die Partitur Filmgeschäfts (Alfred Newman, Franz direkt – und gleich in Tinte – ohne seine Waxman, Max Steiner). Gedanken vorher am Klavier ausarbeiten zu Zwar haben es viele Komponisten müssen. Man fragt sich, was er wohl von und Arrangeure vermocht, ihre “ernsten” seinen heutigen Nachfolgern halten würde, Ambitionen mit gelegentlichen Werken die bei ihrem praktischen Herumprobieren für den Konzertsaal wachzuhalten, doch nicht ohne digitales Werkzeug auskommen. fragt man sich, wie Bennett unter dem unnachlässigen Druck seiner geschäftlichen Suite of Old American Dances Verpflichtungen die erforderliche Muße Die Suite of Old American Dances (1949) ist

17 Bennetts bekanntestes Originalwerk für Obwohl es Bennett im Gegensatz zu Bläser und muss wohl allen vertraut sein, anderen amerikanischen Komponisten wie die je einem amerikanischen Schul- oder Aaron Copland und Leonard Bernstein ablehnte, Universitätsorchester angehört haben. seine Kompositionen “auszuschlachten”, bildet Obwohl die Suite als seine erste größere dieses Werk eine der wenigen Ausnahmen, Komposition für diesen Klangkörper im Druck die ich entdeckt habe: Der “Western One-Step” erschien, hatte Bennett in jungen Jahren ist die erweiterte Neubearbeitung einer von bereits mehrere Stücke für das Blasorchester mehreren heiteren Orchestervariationen, seines Vaters in Kansas City geschrieben, die er 1941 für seine Rundfunksendungen gefolgt von etwa neunzig Minuten Blasmusik geschrieben hatte. für die New Yorker Weltausstellung 1939 / 40. In einer ersten Programmnotiz hatte Symphonic Songs for Band Bennett erklärt, er verfolge mit dem Werk Die schlichten Symphonic Songs for keinen besonderen Zweck ... es ging Band (1957) entstanden im Auftrag des mir nur um eine moderne und, so hoffe amerikanischen College-Blasorchesters ich, unterhaltsame Fassung einiger der National Intercollegiate Band, und in einer Tanzstimmungen aus meiner frühen frühen Programmnotiz (1958) erfasste Jugend. Bennett ihr Wesen: Eigentlich wollte Bennett die Komposition [Diese] Symphonic Songs sind eine “Electric Park” betiteln, um die stilvolle, Suite von Tänzen oder Szenen wie auch elektrisch glitzernde Vergnügungsstätte von Liedern und verdanken ihren Titel seiner Heimatstadt zu würdigen. Anfang dem Umstand, dass die Hauptstimmen des zwanzigsten Jahrhunderts hatte dazu neigen, eine mehr oder weniger es die Bürger von Kansas City in diesen diatonische Melodie zu einem von den verschwenderisch ausgestatteten mittleren Instrumenten entwickelten Tanzpavillon gezogen, wo sie sich den Rhythmus zu singen. “Serenade” hat etwas Gesellschaftstänzen jener Zeit hingeben Ständchenhaftes an sich, wodurch sich konnten. In seiner Suite of Old American der Titel erklärt, zeigt ansonsten aber Dances kleidete Bennett dann die wenig Ähnlichkeit mit den Serenaden von musikalischen Erinnerungen in ein lebhaftes, Mozart. “Spiritual” wirkt möglicherweise den vierziger Jahren gerechtes Gewand. ungekünstelt genug, um den Titel zu

18 rechtfertigen, aber dieser Satz hört und Passagierschiffen des zwanzigsten sich viel simpler an, als er wirklich ist. Jahrhunderts. Bennett verarbeitete in seiner “Celebration” erinnert an einen Jahrmarkt, Orchestermusik neben Schuberts Am Meer mit aufgeräumten Menschenmengen auch Volkslieder wie “Blow the Man Down”, (Holzbläser), ein oder zwei Zirkusnummern “Reuben Ranzo”, “Haul on the Bowline”, und dem unvermeidlichen Maultierrennen. “Shenandoah”, “What Shall We Do with a Drunken Sailor?” und “Sally Brown”. Mit dem Down to the Sea in Ships abschließenden “S.S. Eagle March” ehrte Die Fernseharbeit Bennetts begann mit der Bennett einen ganz besonderen Großsegler: NBC-Produktion Victory at Sea, einer 1952 / 53 Die S.S. Eagle war und ist ein Schulschiff ausgestrahlten, sechsundzwanzig-teiligen der US-Küstenwache, ein Botschafter Dokumentarfilmreihe über den Zweiten des guten Willens und nach wie vor das Weltkrieg, unter besonderer Beachtung des einzige im Dienst stehende Segelschiff der Seekriegs. Obwohl er nur als “Arrangeur” amerikanischen Streitkräfte. erwähnt wurde, wissen wir, dass er mit Down to the Sea in Ships ist nie als Stunden von Originalmaterial sehr viel mehr NBC-Heimvideo erschienen, aber Bennetts zu der Sendereihe beitrug als der offizielle Suite für Blasorchester von 1969 vermittelt Komponist Richard Rodgers, der nur ein die Großartigkeit solcher finanzstarken, Dutzend kurzer Klavierthemen beisteuerte. prestigeträchtigen Dokumentarproduktionen Der Erfolg von Victory at Sea veranlasste aus einer Zeit, als die drei großen den Sender zur Einrichtung einer ständigen kommerziellen US-Fernsehnetzwerke über Dokumentarfilmabteilung, die unter dem die Ätherwellen Amerikas herrschten. Namen “Project 20” über die nächsten zwei Jahrzehnte hinweg Dutzende von Four Preludes for Band zeitgemäßen Sendungen produzierte, Mitte der siebziger Jahre blickte Bennett alle von Bennett vertont. Down to the bereits auf ein halbes Jahrhundert der Sea in Ships lief 1968 und widmete sich Orchestrierung von Broadway-Musicals eingehend der Seefahrtsgeschichte des und zwei Jahrzehnte der Komposition von Menschen: von Jahrhunderten großer und NBC-Fernsehmusik zurück. Sein Arbeitseifer kleiner Segelschiffe über den Alltag der ließ jedoch nie nach, und neues Material Handelsfischerei bis zu den großen Kriegs- aus seiner Feder war amerikanischen

19 Blasorchestern und deren Dirigenten Miniaturen von jeweils etwa zwei Minuten stets willkommen. Die Four Preludes Länge tragen biografische Untertitel, sagen (1974 von der New Yorker Goldman Band aber dennoch zu unserer Frustration wenig uraufgeführt) würdigen das individuelle über seinen Lebensweg aus. Glücklicherweise Talent und die Persönlichkeit von vier großen lenkte Bennett bald danach ein und setzte sich Bühnenkomponisten, mit denen Bennett an seine Memoiren, die er kurz vor seinem Tod eng zusammengearbeitet hatte: George 1981 vollenden konnte (The Broadway Sound, Gershwin (1898 – 1937), Vincent Youmans ed. G.J. Ferencz; Boydell & Brewer, 1999). Dank (1898 – 1946), Cole Porter (1891 – 1964) und dieser Veröffentlichung können wir in seiner Jerome Kern (1885 – 1945). Während die musikalischen Autobiografie nun endlich der Preludes keine Melodien dieser meisterhaften Geschichte hinter diesen lebendigen Vignetten Songwriter direkt zitieren und auch sonst für Blasorchester folgen. keinen programmatischen Charakter haben, Bennett eröffnete die musikalischen beendet Bennett die einzelnen Stücke mit Memoiren 1894 mit seiner Geburt in der Cherry dem gleichen, aber jedesmal etwas anders Street von Kansas City und unschuldigen behandelten eigenen Thema, das er im Jahren des Erwachens (I. 1894: Cherry Street – abschließenden “Jerome” zu einer lebhaften “Geboren oben an der Eisenbahn. Unser Haus Koda aufbaut. war eine Villa – oder war es eine Hütte?”). Mit fünf Jahren war er an Kinderlähmung erkrankt Autobiography (II. 1899: Süd-Omaha – “Der Kopf sagte più Mit zunehmendem Alter sah sich Bennett vivo – die Füße ritard. Reden war einfach, im Freundeskreis immer wieder bedrängt, aber Gehen war hart, Gehumpel auf einem sein abwechslungsreiches Leben innerhalb Holzplatz”.), vertont im ungleichen 5 / 4-Takt. und außerhalb des Musikschaffens Während seiner Schuljahre lebte Bennett im aufzuzeichnen, und so bemerkte er im ländlichen Freeman (Missouri), südöstlich von Vorwort zur Partitur seiner Autobiography Kansas City, wo er auf der Farm mithalf und von (1976 / 77), das Einzige in dieser Hinsicht, seinen musikalischen Eltern Klavier-, Geigen- wofür er sich irgendwie begeistern könnte, und Kornettstunden bekam (III. 1900: Mais, wäre eine musikalische Studie seiner Kühe und Musik – “Heu für die Pferde und Futter persönlichen “sieben Lebensalter” (nach für die Schweine – dazu Sonaten spielen, Rags Shakespeare). Die resultierenden sieben und Jigs.”).

20 Nach der High School lebte Bennett in und galt bald als führender Orchestrierer am Kansas City, wo er von dem Komponisten Broadway. Dennoch ließ er nie von seinen und Dirigenten Carl Busch im Kontrapunkt Ambitionen als seriöser Komponist ab; in den unterrichtet wurde und als Pianist und späten zwanziger Jahren bereiste er mit der Organist in Stummfilm- und Vaudeville- Familie Europa, wo er Kompositionsunterricht Vorführungen auftrat. Auch vor einem bei Nadia Boulanger nahm (VI. 1926: Ein Jahrhundert schon wussten aufstrebende Pariser in Paris – “Manchmal war das amerikanische Musiker, dass ihre Zukunft Französisch etwas gebrochen, aber Englisch in New York lag, und so zog es Bennett mit wurde chez nous nicht oft gesprochen.”). zweiundzwanzig Jahren in die Stadt der 1931 kehrte Bennett nach New York zurück unbegrenzten Möglichkeiten (IV. 1916: Umzug und setzte sein facettenreiches Musikleben nach New York – “Auf zum Broadway! Wozu fort. Bei aller Arbeit an Broadway-Musicals, noch warten? Mein Vaterland kam mit der Filmmusik für Hollywood, Funk- und Antwort: Krieg.”). Der Erste Weltkrieg ließ Fernsehkompositionen fand er irgendwie die keimende Karriere Bennetts stocken – auch noch Zeit für eine unendliche Reihe aber infolge der Kinderlähmung, die ihn von Werken für den Konzertsaal. Ein früher mit einer lebenslangen Gehbehinderung Höhepunkt war seine erste Oper, Maria belastet hatte, war er nur beschränkt Malibran, die 1935 an der New Yorker Juilliard tauglich und wurde auf heimischem Boden School uraufgeführt wurde (VII. 1935: Was als Heereskapellmeister im Mittleren Westen war die Frage? – “Der Mensch hat sieben Alter; eingesetzt. Nach Kriegsende kehrte er nach ich habe es mit allen versucht, aber keines New York zurück, wo er Lehrer an einer will recht passen. Also, Mister Shakespeare, exklusiven Mädchenschule unter der Leitung damit genug!”). von Winifred Edgerton Merrill wurde und © 2016 George J. Ferencz bald darauf deren Tochter Louise heiratete Übersetzung: Andreas Klatt (V. 1919: Das Merrill-Wunder – “Wir tanzten zu ganz anderen Themen, aber der Kontrapunkt scheint sich unserer Träume anzunehmen. Da Das Royal Northern College of Music strahlt der Geist des alten Johann Sebastian!”). Wind Orchestra gilt als einer der Bennett begann, sich seinen führenden Hochschulensembles der Lebensunterhalt als Arrangeur zu erwerben, Welt. Durch eine beispiellose Reihe von

21 Konzerten, Kompositionsaufträgen, Funk- 2008 führte das RNCM Wind Orchestra Lucifer’s und Fernsehauftritten sowie mehr als Dance als Finale einer großen Stockhausen- achtundzwanzig professionelle Aufnahmen hat Retrospektive in der Royal Festival Hall London es das Repertoire und die Leistungsstandards auf, und im Jahr 2009 wurde es eingeladen, von Musik für Bläserensemble revolutioniert. auf der Konferenz der World Association for Das Orchester wurde als erstes Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) im Hochschulensemble zur Teilnahme an den amerikanischen Cincinnati aufzutreten. BBC-Promenadenkonzerten eingeladen und ist auch bei anderen Musikfestspielen Mit seiner natürlichen Affinität zu denkbar daheim (Aldeburgh, Cheltenham, Huddersfield, komplizierten und anspruchsvollen Lichfield, Spitalfields, Malvern und Three Werken hat sich Clark Rundell als gefragter Choirs) wie im Ausland (Niederlande, Gastdirigent im Bereich zeitgenössischer Japan, Schweiz, Polen u.a.) aufgetreten. Musik etabliert. Nach seinem Studium an Es hat bedeutende Auftragsarbeiten von der Northwestern University in Chicago, Komponisten wie Sir Malcolm Arnold, David wo er die Fächer Dirigieren (John P. Paynter) Bedford, Sir Richard Rodney Bennett, Michael und Posaune (Frank Crisafulli, Chicago Berkeley, Judith Bingham, Martin Butler, Gary Symphony Orchestra) belegte, erhielt er Carpenter, John Casken, Nigel Clarke, Martin eine Junior Fellowship zur Fortsetzung Ellerby, Anthony Gilbert, Adam Gorb, Edward seiner Dirigentenausbildung am Royal Gregson, Kenneth Hesketh, David Horne, Northern College of Music (RNCM) in Gordon Jacob, Stephen McNeff und Geoffrey Manchester. Inzwischen arbeitet er mit Poole bestellt und uraufgeführt sowie zahllose vielen der weltweit führenden Orchester, britische Premieren gegeben. Im Jahr 2000 Opernhäuser und Ensembles zusammen, wurde das RNCM für seine herausragende und wie etwa dem London Symphony Orchestra, wegweisende Arbeit mit dem Wind Orchestra BBC Philharmonic, Orchestre philharmonique mit dem Queen’s Anniversary Prize for Higher du Luxembourg, der Royal Opera Covent Education ausgezeichnet; Königin Elizabeth II. Garden und der Bergen Nasjonale Opera sowie überreichte Edward Gregson, damals Leiter dem Asko | Schönberg Ensemble. Ebenso des College, und Timothy Reynish die ist er dem Ensemble 10 / 10 verbunden, der Auszeichnung im Rahmen einer feierlichen auf Neue Musik spezialisierten Gruppe des Zeremonie im Buckingham Palace. Im Jahr Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,

22 die von der Royal Philharmonic Society als Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Royal “herausragendes Ensemble” und für ihre Scottish National Orchestra, Manchester “herausragende Konzertreihe” ausgezeichnet Camerata, Psappha, Meininger Hofkapelle, wurde und drei Jahre lang Gastensemble beim Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Huddersfield Festival of Contemporary Music Pori Sinfonietta, St. Petersburg Festival war. Clark Rundell hat Werke von Komponisten Orchestra und vielen mehr. Er ist Musikdirektor wie Django Bates, Sir Richard Rodney Bennett, des Nottingham Philharmonic Orchestra Sir James MacMillan und Mark-Anthony Turnage und arbeitet als Mitglied des Lehrstabs am zur Uraufführung gebracht. Als Arrangeur Royal Northern College of Music regelmäßig hat er mit Louis Andriessen an Rosa’s Horses mit allen Orchestern und Ensembles des und Vermeer Pictures, zwei Suiten aus RNCM zusammen. Er hat Uraufführungen dessen Opern Rosa bzw. Writing to Vermeer, vieler bedeutender Werke geleitet und mit zusammengearbeitet. Sein Engagement Komponisten wie Sir Harrison Birtwistle, für gattungsübergreifende Projekte hat ihn Heiner Goebbels, Magnus Lindberg, als Orchesterleiter mit Künstlern wie Elvis Sir James McMillan, Mark-Anthony Turnage, Costello, Toumani Diabaté, Tim Garland, Amal Giya Kancheli, Unsuk Chin, Kalevi Aho, Detlev Murkus und dem Wayne Shorter Quartet Glanert, Christopher Rouse, Bernard Rands zusammengeführt. Er war Director of Jazz und Howard Skempton zusammengearbeitet; Studies am RNCM und ist mit Interpreten wie so gab er die europäische Erstaufführung John Dankworth, Victor Mendoza, Cleo Laine der Oper Bandanna des amerikanischen und Esperanza Spalding aufgetreten. Unter Komponisten Daron Hagen. Er erfreut sich Fortsetzung seiner pädagogischen Tätigkeit ist wachsender Popularität als führender Clark Rundell derzeit Director of Contemporary Pädagoge im Dirigierfach. Neben seiner Arbeit Music sowie Head of Conducting am RNCM. in dem hochangesehenen Studiengang am RNCM hat er einen ähnlichen Elitestudiengang Der für seine dynamischen und gut an der University of Manchester entwickelt; einstudierten Aufführungen aus einem darüber hinaus ist er Gastprofessor bei ungewöhnlich breitgefächerten Repertoire der Royal Air Force und gibt Dirigenten- bekannte schottische Dirigent Mark Heron ist Meisterklassen in aller Welt. Mark Heron hat mit vielen in- und ausländischen Orchestern zahlreiche CDs mit dem RNCM Wind Orchestra von Rang aufgetreten: BBC Philharmonic, eingespielt.

23 Ralph CouzensRalph

The producer, Brian Pidgeon, with Mark Heron and members of the RNCM Wind Orchestra during playback Bennett: Œuvres pour ensemble d’instruments à vent

Introduction vie pratiquement, et a à son actif plus de Robert Russell Bennett (1894 – 1981) est 200 œuvres parmi lesquelles des opéras, connu surtout pour les orchestrations qu’il des œuvres orchestrales et de musique de fit de plus de 300 comédies musicales chambre, des mélodies à jouer en concert et entre 1920 et 1975. Il travailla avec les plus des pièces pour piano solo. Attiré par ce qu’il grands auteurs de chansons de “l’âge d’or” de décrivait comme “ses coloris en apparence Broadway – Gershwin, Porter, Kern, Rodgers, inépuisables et sa fabuleuse vitalité”, il écrivit Loewe, Berlin et d’autres –, sa contribution plus de trente partitions pour ensemble ne se limitant pas, loin de là, à transposer d’instruments à vent: deux œuvres qui ne consciencieusement pour orchestre, mesure vieillirent pas, immortalisées par l’Eastman par mesure, la musique pour piano de l’auteur. Wind Ensemble et bénéficiant du support La carrière commerciale de Bennett se de diffusion des années 1950, le microsillon développa et l’amena à travailler pour la radio (Suite of Old American Dances et Symphonic et la télévision américaines ainsi que pour Songs for Band), ainsi que de nombreuses Hollywood, entre 1930 et 1950, à la fois comme autres qui attendent d’être redécouvertes. compositeur accrédité et orchestrateur pour Ses pairs et ses collaborateurs les grands noms du business (Alfred Newman, témoignèrent de son imagination musicale Franz Waxman, Max Steiner). sans bornes et de ses talents techniques: De nombreux compositeurs-arrangeurs régulièrement Bennett composait et ont maintenu en vie leurs ambitions orchestrait directement la partition “sérieuses” en produisant occasionnellement complète – à l’encre, de surcroît – n’ayant une partition de concert, mais dans le nul besoin d’élaborer les choses au piano cas de Bennett, on se demande comment d’abord. Nous pourrions nous demander il trouva le temps de satisfaire sa muse ce qu’il penserait des tâtonnements des tout en respectant ses innombrables compositeurs-arrangeurs actuels qui ont obligations musicales commerciales. Il leurs outils digitaux pour constants et composa régulièrement, jusqu’à la fin de sa essentiels compagnons.

25 Suite of Old American Dances Bennett, contrairement à ses confrères, L’œuvre intitulée Suite of Old American Dances les compositeurs américains Aaron Copland (1949) est la plus réputée des compositions et Leonard Bernstein, ne “réorientait” pas originales de Bennett pour instruments volontiers ses compositions, mais cette à vent et elle est familière, semble-t-il, à pièce est l’une des rares exceptions que j’ai tout musicien d’orchestre des écoles et découverte: le “Western One-Step” est un universités américaines. Il s’agissait de ample arrangement de l’une des variations sa première publication d’envergure pour de la série de variations orchestrales le genre, mais Bennett avait déjà à son enjouées qu’il avait écrites en 1941 pour son actif plusieurs partitions de jeunesse pour programme de radio. l’orchestre de son père à Kansas City et quelque quatre-vingt-dix minutes de musique Symphonic Songs for Band pour instruments à vent composées pour L’œuvre sans prétention intitulée Symphonic l’Exposition internationale de New York de Songs for Band (1957) fut commandée pour 1939 – 1940. le National Intercollegiate Band américain, et Bennett, dans sa note de programme la note de programme rédigée par Bennett en originale, précise qu’il avait achevé l’œuvre 1958 en capture l’essence: sans objectif précis en tête... autre que [ces] Symphonic Songs sont autant une d’écrire une version moderne et, j’espère, suite de danses ou de scènes que des divertissante de certaines atmosphères de chansons, tenant leur nom de la tendance danse de ma prime jeunesse. des parties principales à chanter une Le titre original de la Suite était “Electric mélodie à caractère plutôt diatonique sur Park”, un hommage à la salle de fête élégante un rythme quelconque développé par les de sa ville, éclairée par des lampes à parties intermédiaires. “Serenade” donne incandescence. Au début du vingtième siècle, une impression de pincement de cordes, les habitants de Kansas City pouvaient se dont est tiré le titre, mais pour le reste elle rassembler au superbe pavillon de danse du ressemble peu aux Sérénades de Mozart. Electric Park pour se divertir avec les danses “Spiritual” pourrait frapper l’auditeur par sociales du jour – que Bennett arrangea dans sa non sophistication qui suffit à justifier le style plein d’entrain de 1940 pour sa Suite son titre, mais ce mouvement, quand il est of Old American Dances. exécuté, semble beaucoup plus simple

26 qu’il ne l’est réellement. “Celebration” de Bennett présente Am Meer de Schubert évoque une fête campagnarde d’autrefois, avec les mélodies populaires “Blow the Man avec une foule applaudissant (aux Down”, “Reuben Ranzo”, “Haul on the Bowline”, bois), un ou deux épisodes de cirque et “Shenandoah”, “What Shall We Do with a l’incontournable course de mulets. Drunken Sailor?” et “Sally Brown”. La marche finale du S.S. Eagle de Bennett met à l’honneur Down to the Sea in Ships un “grand voilier” spécifique: le S.S. Eagle qui Bennett fit son entrée à la télévision avec était et est toujours un navire-école de la Victory at Sea de la NBC TV, le célèbre U.S. Coast Guard ainsi qu’un ambassadeur de documentaire sur la Seconde Guerre mondiale bonne volonté, et reste le seul voilier actif de la en vingt-six épisodes de 1952 – 1953. Bien marine américaine. que seul le mérite d’“arrangeur” de la série lui Bien que la NBC n’ait jamais sorti Down revînt, nous savons maintenant qu’il composa to the Sea in Ships en vidéo, la suite pour beaucoup plus d’heures de musique originale orchestre à vents de Bennett, datant de 1969, que le compositeur en titre, Richard Rodgers, évoque la grandeur de ces documentaires de dont la contribution se limita à une douzaine “prestige” à grand budget, produits quand les de courts thèmes pour piano. trois chaînes de télévision – ABC, CBS et NBC – Le succès de Victory at Sea incita la dominaient les ondes en Amérique. NBC à créer une cellule documentaire permanente, appelé “Project 20”, qui produisit Four Preludes for Band des douzaines d’études d’actualité – toutes Au milieu des années 1970, Bennett clôturait un illustrées par de la musique de Bennett – au demi-siècle d’orchestration pour Broadway et cours des deux décennies suivantes. Down deux décennies de composition de partitions to the Sea in Ships fut diffusé en 1968; il originales pour la NBC. Il ne cessa jamais de s’agissait d’une étude de grande envergure composer, et les orchestres américains et sur l’activité maritime passée et présente leurs chefs étaient toujours heureux d’accueillir de l’humanité – les navires à voiles, grands une nouveauté de sa plume. Les Four Preludes et petits, des siècles passés, mais aussi les (créés par le Goldman Band de New York en pratiques de la pêche commerciale, les grands 1974) sont des hommages aux talents et à navires militaires et les navires de passagers la personnalité de quatre compositeurs de du vingtième siècle. La partition orchestrale musique de scène avec lesquels Bennett

27 avait collaboré étroitement: George Gershwin Grâce à leur publication, l’auditeur de son (1898 – 1937), Vincent Youmans (1898 – 1946), Autobiography musicale peut enfin suivre Cole Porter (1891 – 1964) et Jerome Kern pleinement le récit qui est en toile de fond (1885 – 1945). Si les préludes ne “citent” aucune de ces vivantes images pour ensemble mélodie de ces géniaux auteurs et ne sont pas d’instruments à vent. non plus programmatiques, Bennett conclut Bennett commence ses mémoires cependant chacun d’entre eux avec le même musicales en décrivant sa naissance en 1894 thème original, traité de manière légèrement dans la Cherry Street à Kansas City et ses différente chaque fois et amenant une coda innocentes années d’éveil (I. “Born on a hill by enjouée dans le prélude conclusif (“Jerome”). a railroad track. Our home was a mansion – or was it a shack?” / “Né sur une colline près du Autobiography chemin de fer. Notre maison était un manoir – Plus tard dans sa carrière, ses amis ou était-ce une chaumière?”). À l’âge de cinq exhortèrent régulièrement Bennett d’écrire ans il fut atteint de poliomyélite (II. “The head une chronique de son existence colorée, dans said più vivo – the feet said ritard. Talking was et en dehors de l’univers musical. Dans la easy but walking was hard, limping around présentation de la partition d’Autobiography in a lumber yard.” / “La tête disait più vivo – (1976 – 1977), il nota que “la seule réponse les pieds disaient ritard. Parler était facile, que je pouvais imaginer avec un certain mais marcher moins aisé, clopinant dans enthousiasme” était une étude musicale de un chantier.”), illustré musicalement par le ses propres “sept âges” (faisant référence rythme irrégulier 5 / 4. Bennett passa ses à Shakespeare). Les sept courtes images années d’école en milieu rural, à Freeman qui en résultèrent – chacune a une durée dans le Missouri, au sud-est de Kansas City; de deux minutes environ – ont des sous- sa routine quotidienne était faite de corvées titres biographiques, mais ne donnent à la ferme et de l’apprentissage du piano, du malheureusement que très peu de détails violon ou du cornet avec ses parents tous sur son parcours de vie. Heureusement deux musiciens (III. “Haying the horses and Bennett changea bientôt d’avis et écrivit slopping the pigs – and playing sonatas and réellement ses mémoires qu’il acheva avant rags and jigs.” / “Donnant aux chevaux du son décès en 1981 (The Broadway Sound, foin et leur pâtée aux porcs – et jouant des ed. G.J. Ferencz; Boydell & Brewer, 1999). sonates, des gigues et des rags.”).

28 Après ses études secondaires, Bennett devenant bientôt le principal orchestrateur de vécut à Kansas City où il étudia le contrepoint Broadway. Cependant ses ambitions de avec le compositeur et chef d’orchestre se produire en concert ne faiblirent jamais, Carl Busch, et travailla comme pianiste et donc à la fin des années 1920 il partit et organiste pour les films muets et le avec sa famille en Europe où il s’entretenait vaudeville. Même il y a un siècle, ceux qui souvent avec la très estimée Nadia Boulanger en Amérique aspiraient à devenir musiciens (VI. “Sometimes the French was a little bit savaient que New York offrait des opportunités broken, but English chez nous she was not uniques, et Bennett s’y installa donc à l’âge often spoken.” / “Parfois le français était un de vingt-deux ans (IV. “To Broadway! What peu massacré, mais l’anglais chez nous n’était was I waiting for? My country came up with pas souvent parlé.”). À son retour à New York the answer. War.” / “En route pour Broadway! en 1931, Bennett reprit son existence musicale Qu’attendais-je? Mon pays répondit. La aux facettes multiples, gagnant sa vie grâce guerre.”). Sa carrière naissante fut interrompue à ses comédies musicales à Broadway, ses par la Première Guerre mondiale –, mais musiques de film pour Hollywood et ses comme la polio l’avait laissé boiteux à vie, collaborations avec la radio et la télévision. il fut relégué, pour remplir ses obligations Et cependant – d’une certaine manière – il militaires, dans le Middle West comme chef trouva le temps d’écrire une série interminable de musique. De retour à New York à la fin d’œuvres orchestrales, dont un sommet fut de la guerre, Bennett enseigna dans une bien vite son premier opéra, Maria Malibran, école pour jeunes filles dirigée par Winifred créé à la Juilliard School de New York en 1935 Edgerton Merrill dont il épousa bientôt la fille (VII. “Man’s ages are seven, but I must admit (V. “She and I danced to far different themes, that I tried them all on and none of them fit. but counterpoint seems to take care of our So Mister Shakespeare, this is it!” / “Les âges dreams. The ghost of old Johann Sebastian de l’homme sont au nombre de sept, mais beams!” / “Nous dansions, elle et moi, sur des je dois admettre que je les ai tous essayés thèmes bien différents, le contrepoint se et qu’aucun ne sied. Voilà donc, Monsieur soucie de nos rêves cependant. Le fantôme Shakespeare!”). de Johann Sebastian rayonne!”). C’est comme arrangeur que Bennett © 2016 George J. Ferencz assura sa subsistance et celle de sa famille, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

29 Le Royal Northern College of Music Wind Orchestra. La reine Elizabeth II remit le prix à Orchestra est reconnu comme l’un des Edward Gregson, l’ancien College Principal, ensembles de conservatoire les plus et à Timothy Reynish lors d’une cérémonie réputés dans le monde. Au travers d’une organisée spécialement pour cette occasion série de concerts exceptionnelle, de à Buckingham Palace. En 2008, le Royal commandes, d’émissions et de plus de Northern College of Music Wind Orchestra vingt-huit enregistrements professionnels, a exécuté Lucifer’s Dance comme grande il a transformé le répertoire et les critères pièce finale d’une importante rétrospective d’interprétation de la musique pour Stockhausen au Royal Festival Hall à Londres, ensemble d’instruments à vent. L’orchestre et en 2009 il fut invité à se produire à la fut le premier ensemble de conservatoire Conference of the World Association for à être invité à se produire aux Promenade Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) à Concerts de la BBC, et il s’est aussi produit Cincinnati, USA. aux festivals d’Aldeburgh, Cheltenham, Huddersfield, Lichfield, Spitalfields, Malvern Renommé pour son affinité naturelle pour les et Three Choirs, ainsi qu’à des festivals aux œuvres les plus complexes et exigeantes, Pays-Bas, au Japon, en Suisse et en Pologne Clark Rundell, spécialiste de la musique notamment. L’orchestre a commandé et créé contemporaine, est devenu un chef invité des œuvres majeures de compositeurs tels très recherché. À la Northwestern University Sir Malcolm Arnold, David Bedford, Sir Richard à Chicago, il a étudié la direction d’orchestre Rodney Bennett, Michael Berkeley, Judith avec John P. Paynter et le trombone avec Frank Bingham, Martin Butler, Gary Carpenter, John Crisafulli du Chicago Symphony Orchestra, Casken, Nigel Clarke, Martin Ellerby, Anthony et un Junior Fellowship lui a été décerné Gilbert, Adam Gorb, Edward Gregson, Kenneth pour étudier la direction d’orchestre au Royal Hesketh, David Horne, Gordon Jacob, Stephen Northern College of Music à Manchester. McNeff et Geoffrey Poole. Il a aussi à son Il travaille maintenant avec de nombreux actif des dizaines de créations en Angleterre. orchestres, opéras et ensembles parmi les En 2000, le Collège s’est vu décerner plus réputés dans le monde, notamment un Queen’s Anniversary Prize for Higher le London Symphony Orchestra, le BBC Education pour son travail remarquable Philharmonic, l’Orchestre philharmonique du et son œuvre de pionnier avec le Wind Luxembourg, The Royal Opera à Covent Garden,

30 le Bergen Nasjonale Opera et l’ensemble Mark Heron, un chef d’orchestre écossais Asko | Schönberg. Il travaille régulièrement réputé pour ses interprétations dynamiques avec l’Ensemble 10 / 10 du Royal Liverpool et soigneusement préparées d’un répertoire Philharmonic Orchestra, dédié à la musique d’œuvres inhabituellement large, s’est contemporaine, qui a été primé comme produit avec les orchestres suivants: “ensemble le plus exceptionnel” et pour la BBC Philharmonic, Royal Liverpool “série de concerts la plus exceptionnelle” par Philharmonic Orchestra, Royal Scottish la Royal Philharmonic Society; il a également National Orchestra, Manchester Camerata, achevé un terme de trois ans comme résident Psappha, Meininger Hofkapelle, Orquesta au Huddersfield Contemporary Music Festival. Sinfónica de la Región de Murcia, Pori Il a dirigé la création mondiale d’œuvres de Sinfonietta, St Petersburg Festival Orchestra, compositeurs tels Django Bates, Sir Richard et bien d’autres. Il est directeur musical Rodney Bennett, Sir James MacMillan et du Nottingham Philharmonic Orchestra Mark-Anthony Turnage notamment. En et, en tant que membre du staff de direction tant qu’arrangeur, il a travaillé avec Louis d’orchestre, il travaille régulièrement Andriessen à Rosa’s Horses, une suite de avec tous les orchestres et les ensembles l’opéra Rosa d’Andriessen, et Vermeer Pictures, du Royal Northern College of Music une suite de l’opéra Writing to Vermeer de (RNCM). Il a dirigé la création mondiale de ce même compositeur. Spécialiste de la nombreuses œuvres majeures et a collaboré collaboration pluridisciplinaire, il a dirigé des avec des compositeurs tels Sir Harrison projets orchestraux avec des artistes tels Birtwistle, Heiner Goebbels, Magnus Lindberg, Elvis Costello, Toumani Diabaté, Tim Garland, Sir James McMillan, Mark-Anthony Turnage, Amal Murkus ainsi qu’avec le Wayne Shorter Giya Kancheli, Unsuk Chin, Kalevi Aho, Detlev Quartet. Il a été nommé Director of Jazz Studies Glanert, Christopher Rouse, Bernard Rands au Royal Northern College of Music et s’est et Howard Skempton. Il a aussi dirigé la produit avec des artistes tels John Dankworth, création en Europe de l’opéra Bandanna Victor Mendoza, Cleo Laine et Esperanza du compositeur américain Daron Hagen. Spalding. Toujours engagé dans l’éducation, Sa réputation de professeur de direction Clark Rundell est actuellement Director of d’orchestre est en pleine éclosion. En Contemporary Music et Head of Conducting au plus de sa collaboration aux très réputés Royal Northern College of Music. programmes de direction d’orchestre du

31 RNCM, il a développé un programme de participer à des master-classes de direction direction d’orchestre d’élite du premier cycle d’orchestre dans le monde entier. Mark Heron a à l’University of Manchester, est professeur enregistré de nombreux CD avec le RNCM Wind invité à la Royal Air Force et est aussi invité à Orchestra.

The producer, Brian Pidgeon, with Clark Rundell during playback Ralph CouzensRalph

32 Also available

Berlioz • Schmitt • Milhaud French Wind Band Classics CHAN 9897

33 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

34 Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Northern College of Music Concert Hall, Manchester; 16 and 17 January 2016 Front cover ‘Electric Park at Night, Kansas City, Missouri’, postcard view © Missouri Valley Special Collections / Kansas City Public Library Back cover Photograph of Clark Rundell by operaomnia.co.uk Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Hal Leonard Corp., Milwaukee, Wisconsin (Suite of Old American Dances, Symphonic Songs for Band), G. Schirmer, Inc., New York, New York (Autobiography), Belwin-Mills Publishing Corp., Miami, Florida (other works) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 BENNETT: WORKS FOR WIND ORCHESTRA – RNCM WO / Rundell / Heron CHAN 10916 CHAN 10916 a 11:17 13:41 14:02 14:09 16:42 r tt 70:28 hest (1894 – 1981) DIGITAL c Wind Orc

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England • * (1957) (1968 – 69) (1974) Essex

ances • * 2016 Chandos Records Ltd 2016 Chandos Records r Band CHANDOS n College of Musi of n College Project 20 * r Band (1976 – 77) Colchester • ilm † V F t Russell Bennett r the r ron C T r o e k Rundell k H r and r 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Cla for B Robe N Royal Ma from the NB Chandos Records Ltd Chandos Records p Sea in Ships down to the American D suite of Old four Preludes fo ongs fo symphonic S Autobiography 1 - 5 11 - 14 6 - 10 15 - 17 18 - 24

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BENNETT: WORKS FOR WIND ORCHESTRA – RNCM WO / Rundell / Heron CHAN 10916